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Em sua terceira edição, a Marsha Trans Brasil ocupa o centro de Brasília no dia 25 de janeiro. Organizada pela Antra (Associação Nacional de Travestis e Transexuais) e pelo Ibrat (Instituto Brasileiro de Transmasculinidades), a manifestação político-cultural tem sua concentração em frente ao Congresso Nacional, a partir das 13h, seguida por uma caminhada que segue até o Museu Nacional da República. Entre as participações confirmadas estão a deputada federal Erika Hilton e a cantora Pepita. Para reverberar a voz da população transexual brasileira, a Marsha recebe a participação de pessoas trans da política, do ativismo e da cultura, além de caravanas de ativistas vindas de diversos estados. Participam da manifestação a cantora Pepita, a deputada federal Erika Hilton (SP), as deputadas estaduais Linda Brasil (SE) e Dani Balbi (RJ) e as vereadoras Amanda Paschoal (São Paulo), Juhlia Santos (Belo Horizonte) e Natasha Ferreira (Porto Alegre). Como aliados da causa trans, participam a deputada federal Erika Kokay (DF) e o deputado distrital Fábio Felix (DF), além de representantes de ministérios do governo federal. Para a presidenta da Antra, Bruna Benevides, a programação da Marsha Trans Brasil 2026 expressa uma grande construção coletiva. “São mais de 65 entidades unidas, compostas por movimentos sociais nacionais e locais, sindicatos, organizações internacionais e ativistas comprometidos com a defesa dos direitos das pessoas trans e travestis”, detalha. A manifestação tem como eixo central o enfrentamento ao genocídio de pessoas trans e travestis e a garantia do direito à vida. A organização defende o direito ao nome, à identidade de gênero e ao reconhecimento legal pleno, além da imediata publicação do Paes Pop Trans (Programa de Atenção à Saúde da População Trans). As pautas levantadas abarcam ainda a inclusão e a permanência de estudantes trans na educação, com a implementação de cotas em universidades, institutos federais e concursos públicos, além de programas de acesso e qualificação para o mercado de trabalho formal. Completam as pautas o enfrentamento à transfobia no sistema de Justiça e na segurança pública, a proteção de pessoas trans em contextos de migração e refúgio, o combate à agenda antitrans e a valorização do acúmulo histórico dos movimentos sociais trans como base para soluções políticas. Programação  A edição 2026 da Marsha Trans, grafada assim em homenagem a Marsha P. Johnson, referência trans global, tem como tema “Brasil soberano é país sem transfobia”. A pauta reforça o papel das entidades que defendem os direitos das pessoas trans como um espaço de denúncia, memória, resistência e proposição. Para isso, as entidades realizadoras preparam uma programação de atividades de 24 a 27 de janeiro. No dia 24 (sábado), é realizada a Jornada Ibrat, às 9h, e o Bailinho Trans, às 15h. No domingo (25), a concentração para a Marsha começa às 13h, em frente ao Congresso Nacional, com a caminhada às 17h, seguida pelo show da cantora Pepita e apresentações de DJs no Palco Marsha Trans Brasil, a partir das 19h, na área externa do Museu Nacional da República. A programação de domingo é encerrada com o after da Marsha, com karaokê, no Lah no Bar. Na segunda-feira (26), é promovido o Fórum Nacional de Marchas Trans, às 9h, e o Fórum Nacional de Transmasculinidades Negras e Periféricas, às 10h. No turno da tarde, às 14h, é apresentado o Seminário Ativismos e Famílias em Defesa das Juventudes Trans. Às 17h, é celebrada a Visibilidade Trans Nacional no Ministério dos Direitos Humanos, e às 18h é lançado o Dossiê da Antra 2026, que compila dados sobre violências cometidas contra a população trans em todo o Brasil. Veja a programação completa  24 de janeiro  9h - Jornada Ibrat (St. Paul Plaza Hotel) 15h - Bailinho Trans (Teatro dos Bancários) 25 de janeiro  13h - Marsha Trans (em frente ao Congresso Nacional) 19h - Shows com Pepita e DJs (Museu Nacional da República) 22h - After da Marsha + Karaokê (Lah no Bar) 26 de janeiro  9h - Fórum Nacional de Marchas Trans (Câmara dos Deputados, Anexo 2) 10h - Fórum Nacional de Transmasculinidades Negras e Periféricas (Câmara dos Deputados, Anexo 2) 14h - Seminário Ativismos e Famílias em Defesa das Juventudes Trans (Câmara dos Deputados, Anexo 2) 17h - Visibilidade Trans Nacional no Ministério dos Direitos Humanos e lançamento do Dossiê da Antra 2026 (Auditório do Ministério dos Direitos Humanos) 27 de janeiro  10h - Seminário Educação para Transformar (Sede da OAB-DF, Auditório José Paulo Sepúlveda Pertence) Instagram: instagram.com/marshatransbr

Com proposta plural e vocação para reunir diferentes tribos da cena cultural brasiliense, o Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN, prepara uma semana intensa de música e encontros. Conhecida por valorizar artistas locais e por apostar na diversidade de estilos, a casa reafirma seu papel como um dos espaços mais ativos da vida noturna do Distrito Federal. A programação começa na quinta-feira (22), com uma sequência de DJs e artistas que transitam entre a música eletrônica, hip hop, o pop alternativo e beats contemporâneos. Sobem ao palco DJ Gouveia, Caio Hot, Hugo Drop, Camila Delgado, Kazais e Kacá.  Na sexta-feira (23), o clima esquenta ainda mais, com uma maratona musical que atravessa a noite. O público poderá conferir os sets de DJ Braga, Caio Hot, Samon Pessoa, Barjud, Kaio Vinnicius, John Saucer e, novamente, Kacá, consolidando a noite como uma das mais diversas da semana. O sábado (24) reserva espaço para sonoridades que dialogam com o pagode e outras brasilidades. A casa traz Benzadeus, Mistura 61, Pepe, Thailo e Luk, artistas que reforçam o caráter experimental e autoral da programação do complexo. Encerrando a semana, o domingo (25) aposta em um clima mais descontraído, ideal para quem prefere curtir boa música sem pressa em um sunset especial. Tonzão, Kacá e Gustavo Machado comandam a noite, mantendo a energia do espaço lá em cima. "Com essa programação, o Complexo Fora do Eixo reafirma sua proposta de ser mais do que uma casa de shows: um ponto de encontro cultural, aberto a diferentes linguagens musicais e perfis de público, fortalecendo o SAAN como território criativo e pulsante no mapa cultural de Brasília", explica Gabriel Athayde, um dos sócios do Grupo Fora do Eixo.  SERVIÇO Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1, Brasília – DF Horários de funcionamento: Vila CPX: segunda a sexta, a partir das 11h Shows: quarta a sexta, a partir das 20h; sábado, a partir das 15h; domingo, a partir das 17h Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/produtor/complexoforadoeixo

Mais de 100 atletas de todo o país se reúnem no Iate Clube de Brasília para o 76º Campeonato Brasileiro de Snipe, que será realizado de 27 a 31 de janeiro. Campeões mundiais, medalhistas pan-americanos e olímpicos, veteranos e novos atletas disputam as regatas no Lago Paranoá, conhecido pelas condições desafiadoras de vento. Entre os destaques está o atleta olímpico Alexandre Paradeda, maior vencedor da história do campeonato, com 13 títulos. Alexandre busca a 14ª vitória, agora ao lado da filha, Melissa Paradeda, como proeira. Ele venceu as duas últimas edições que foram realizadas no Iate em 2015 e 2004. “Depois de ganhar 13 vezes, não muda nada, não vou virar o Ayrton Senna, não tem preocupação”, brinca. “Espero que a gente consiga se divertir juntos, porque correr com uma filha é uma satisfação, então é isso que importa.”  O evento também contará com a presença do bicampeão olímpico Robert Scheidt e de Nick Pellicano Grael, filho de Lars Grael. Lars ganhou o torneio duas vezes e o irmão Torben é tetracampeão. O atleta do Iate Felipe Rondina, vice-campeão em 2024, também está com a inscrição confirmada. Além dos nomes consagrados, o campeonato reúne histórias que cruzam gerações. Cinquenta anos separam a dupla formada pelo ex-comodoro do Iate Clube de Brasília Flávio Pimentel, de 67 anos, e Tito Barros, 17, que vão competir juntos. Outro destaque é o casal Sérgio Muller e Jeni Simões, que veleja lado a lado desde a década de 1980 e volta a disputar um Brasileiro após a pandemia. Serviço 76º Campeonato Brasileiro de Snipe  Regatas: 27 a 31 de janeiro Local: Iate Clube de Brasília Abertura oficial: 25 de janeiro, na Náutica do Iate Clube

A Rede Caseratto, um dos grupos de gastronomia mais consolidados de Goiânia, avança em seu plano estratégico de crescimento e dá seguimento à expansão nacional. Após a inauguração da primeira unidade fora da capital goiana, em Araguaína (TO), Brasília foi escolhida para receber a mais nova operação — um movimento que reforça o momento de consolidação da marca e sua aposta em mercados de alto potencial gastronômico. Instalada na Asa Sul, um dos principais polos de convivência, lazer e gastronomia da cidade, a nova casa ocupa uma área de 1.200 m² e tem capacidade para até 450 pessoas. “Escolhemos Brasília por ser uma cidade próxima de Goiânia, com forte conexão entre os públicos, além de acreditarmos que há uma parcela significativa de consumidores que já conhece o Caseratto”, afirma Tales Garcia, sócio da rede. A unidade mantém a proposta que consolidou o Caseratto como referência em Goiânia: cardápio amplo, cozinha técnica e identidade própria. Entre os destaques estão carnes Angus, risotos, massas, saladas e petiscos variados, além de carta de drinks autorais e vinhos. O menu leva a assinatura do premiado chef Rafael Reis, responsável pela supervisão culinária do grupo. Clássicos da marca, como o arroz nordestino e o tradicional pudim na lata, passam a integrar também a experiência gastronômica do público brasiliense. A operação funcionará diariamente, das 11h à 1h, com ambiente pensado para conforto, som moderado e um happy hour estruturado para atender à demanda local. A unidade também contará com serviço de delivery após alguns meses de operação; as plataformas ainda estão em definição. Com projeto arquitetônico imponente, a nova casa está distribuída em três pavimentos: - Térreo: salão principal, brinquedoteca, cozinha e bar - Mezanino: salão de eventos e sala de reuniões - Subsolo: área administrativa Ao todo, o espaço comporta até 450 pessoas. “Nosso crescimento é planejado, responsável e fiel à experiência que construímos ao longo dos anos. Araguaína representou o início de uma jornada que queremos viver com excelência, respeito ao público e muito trabalho”, destaca Rafael Dâmaso, sócio do Caseratto. A meta do grupo é alcançar 30 unidades até 2030, fortalecendo sua presença nacional e mantendo a essência que originou a marca na capital goiana, onde já opera quatro unidades. Com a chegada a Brasília, o Caseratto avança de forma estruturada para se consolidar como um grupo nacional, levando sua identidade gastronômica a novos públicos e reforçando seu posicionamento como uma das redes mais promissoras do setor. Serviço Caseratto abre a primeira unidade em Brasília Local: Q SHCS CL QD 406 Bloco B, S/N, Loja 19, Asa Sul, Brasília - DF, CEP: 70.255-520 Instagram: @caseratto_ | @caserattofood Site: caseratto.com.br

Receber o diagnóstico de uma doença grave não abala só o emocional. O tratamento costuma ser caro, pode exigir afastamento do trabalho e, muitas vezes, muda completamente a rotina da família. O que muita gente ainda desconhece é que o seguro de vida também pode oferecer apoio financeiro nesse momento — e não apenas em caso de morte. Hoje, algumas apólices incluem indenização para situações como câncer, infarto, hepatite aguda, insuficiência renal e até queimaduras graves. Após a confirmação do diagnóstico de uma das doenças cobertas, o segurado tem direito a receber uma quantia em dinheiro, definida no momento da contratação. O valor pode ser usado livremente: para pagar medicamentos, terapias, deslocamentos, adaptar a casa e a rotina durante o tratamento ou até garantir que despesas fixas, como aluguel e contas básicas, continuem em dia. A indenização é paga diretamente ao segurado, independentemente de ele decidir ou não realizar o tratamento. Segundo Manoel Alexandre, CEO da Ligamar Seguros, com sede em Brasília, a procura por esse tipo de proteção tem aumentado, principalmente entre mulheres e profissionais autônomos — que, em geral, não contam com benefícios trabalhistas ou afastamento remunerado. “Muitas pessoas só percebem a importância dessa proteção quando enfrentam um diagnóstico que muda completamente a rotina e a capacidade de gerar renda”, afirma. O movimento também aparece nos números do setor. Dados da Federação Nacional de Previdência Privada e Vida (Fenaprevi) indicam que, no primeiro semestre de 2025, os prêmios de seguros de vida com cobertura para doenças graves cresceram 18,1% em relação ao mesmo período do ano anterior, com base em informações da Susep. A contratação, segundo especialistas, segue um processo simples: a seguradora avalia o perfil e o risco do cliente, e o segurado define o valor de indenização desejado. Mas há uma regra fundamental: a cobertura precisa ser contratada antes de qualquer diagnóstico. Caso contrário, a seguradora pode caracterizar má-fé e questionar o pagamento. A cobertura para doenças graves é considerada uma das mais relevantes dentro do seguro de vida, especialmente por contemplar diferentes tipos de câncer previstos em apólice, além de outras enfermidades que costumam ter alto impacto emocional e financeiro.

Lutar pelo empoderamento feminino e mostrar a pluralidade das vozes das mulheres do Brasil, suas gerações, origens e expressões culturais. A cantora e instrumentista Kika Ribeiro lança o projeto As Brasileiras. A iniciativa que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal visa cantar e ressaltar as grandes mulheres da capital federal e do Brasil. Para isso, ela puxará o pré-carnaval em shows nos dias 24 e 25 de janeiro, das 12h às 16h, na Feira do Guará. Também nos dias 31/01 e 1º de fevereiro, das 16h às 20h, no Taguaparque (DF 001 – Pistão Norte).   Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @as.brasileiras.festival. Ao lado de Kika Ribeiro, as cantoras Miriam Marques, Cris Alves, Dani Ribeiro e Haila Ticiany prometem embalar o público na homenagem que trará músicas autorais e de cantoras famosas do País.  Kika estará acompanhada de Pati Barcellos (cavaco), Rebeca Martins (pandeiro e caixa), Letícia Monielly (tantan e backing vocal), Fio de Castro (surdo), Marcelo Santos (atabaques), Augusto Contreras (violonista), Luan Diniz (percussão geral) e Tiago Almeida(violonista). “O nome As Brasileiras carrega um significado profundo ligado ao empoderamento feminino. As Brasileiras reforça a ideia de coletividade, diversidade e força compartilhada, destacando mulheres como protagonistas da cena cultural e artística. O nome afirma presença, identidade e pertencimento, valorizando o papel das mulheres na construção da cultura brasileira e na E a cantora que mescla samba, música de terreiro, mpb, dentre vários ritmos chega com musicais autorais como “Me Deixa no Samba”, “Morena”, “Eterno Amor” “Negra de Fé”, dentre outras . “Vou cantar Clara Nunes, Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Alcione, e segue o baile”, celebra Kika.  Proponente e produtora executiva: Cláudia Rodrigues.   Serviço: Projeto As Brasileiras agita pré-carnaval brasiliense Data: 24 e 25 de janeiro de 2026 Local: Feira do Guará Horário: Das 12h às 16h Data: 31/01 e 1º de fevereiro de 2026 Horário: Das 16h às 20h Local:  Taguaparque (DF 001 – Pistão Norte) Gratuito Livre para todos os públicos  Mais informações no Instagram: @as.brasileiras.festival.

A Caravana do Empreendedorismo Feminino desembarca em Taguatinga no dia 26 de janeiro com o objetivo de promover capacitação profissional, incentivar o empreendedorismo e fortalecer a autonomia financeira de mulheres a partir dos 16 anos. O projeto, que percorre o Distrito Federal e cidades do entorno, oferece cursos gratuitos e práticos para quem deseja ingressar no mercado de trabalho ou ampliar a renda. As atividades seguem até 27 de fevereiro. Reconhecida como uma das regiões mais estratégicas do DF, Taguatinga receberá uma programação intensa, com 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários, manhã e tarde. A proposta é garantir qualificação rápida e acessível, permitindo que as participantes coloquem os conhecimentos em prática imediatamente. Para Elisângela Araújo , presidente do Instituto OMNI, a Caravana representa uma ferramenta concreta de transformação social. “Cada curso oferecido abre uma nova possibilidade de geração de renda, autonomia financeira e fortalecimento da autoestima. São oportunidades reais para que essas mulheres assumam o protagonismo de suas próprias histórias dentro da comunidade”, afirma. Cronograma completo dos cursos em Taguatinga Os cursos têm duração média de cinco dias , com turmas pela manhã e à tarde, conforme o cronograma abaixo: 26 a 30 de janeiro Barbearia – 08h às 12h Panificação – 08h às 12h Cabeleireiro – 13h às 17h Confeitaria – 13h às 17h 2 a 6 de fevereiro Design de sobrancelhas – 08h às 12h Pizzaiolo – 08h às 12h Extensão de cílios – 13h às 17h Marmitaria – 13h às 17h 9 a 13 de fevereiro Limpeza de pele – 08h às 12h Sorveteria – 08h às 12h Maquiagem – 13h às 17h Vendas – 13h às 17h 23 a 27 de fevereiro Microagulhamento – 08h às 12h Construção civil – 08h às 12h Unhas em gel – 13h às 17h Informática – 13h às 17h Serviço Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Taguatinga Data: 26 de janeiro a 27 de fevereiro Local:  Setor de Mansões de Taguatinga - QSC 19 Chac. 27 Conj. 01. Próximo ao mercado Hollywood (A 700 metros do Hospital Regional da Samambaia) I nscrições: https://caravanadoempreendedorismo.com.br/ Realização: Instituto OMNI Apoio: Administração Regional de Taguatinga Fomento: Ministério das Mulheres

O Taguatinga Shopping recebe, nos dias 6, 7 e 8 de fevereiro, a 8ª edição do Nipo Festival, um dos principais eventos dedicados à cultura asiática em Brasília. Tradicional no calendário da capital, o festival promete mais uma vez reunir o melhor da gastronomia, apresentações culturais, concursos e experiências imersivas que celebram a diversidade e a riqueza das tradições orientais. Os ingressos estão disponíveis no Sympla. Reconhecido por valorizar diferentes expressões culturais do continente asiático, o Nipo Festival se consolidou como um espaço de encontro entre tradição e contemporaneidade. Ao longo dos três dias de evento, o público poderá circular por bazares temáticos, áreas gastronômicas, concursos de cosplay e K-pop e palcos culturais, com atrações pensadas para todas as idades. A edição deste ano traz como tema central o Mangá, um dos principais símbolos da cultura pop japonesa e um fenômeno global que influencia diferentes áreas do entretenimento. A proposta é destacar como os quadrinhos japoneses dialogam com música, moda, audiovisual e comportamento, criando uma experiência imersiva para o público. “O mangá faz parte do imaginário de várias gerações e conversa muito com o público jovem, sem deixar de lado o respeito às tradições culturais orientais”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador do Nipo Festival. Além da programação cultural, os apaixonados pela culinária asiática poderão degustar uma seleção especial de pratos autênticos, com opções que vão do lamen ao donburi, passando por doces tradicionais como mochi e dorayaki, além de bubble tea e sobremesas geladas. Entre os expositores confirmados estão YuYatai, Dogkebi, Chen's, Revens, todos de São Paulo, além dos tradicionais restaurantes da cidade, Katsu Lamen, Yum Yum, Donburi, dentre outros, garantindo uma verdadeira viagem de sabores capaz de agradar até os paladares mais exigentes. O Nipo também promete encantar o público com apresentações de renomados grupos de tambores japoneses, como Reiwa Daiko, Matsuri Daiko e Kishouraku Daiko. No palco, danças tradicionais japonesas como Matsuri Dance e Bon Odori, farão o público se levantar da cadeira. Os ingressos estão disponíveis no Sympla e custam a partir de R$10. Vale lembrar que o festival vai liberar ingressos mediante a um quilo de alimento, na sexta das 12h às 14h e no sábado e domingo das 12 às 13h. NIPO FESTIVAL Local: Taguatinga Shopping – Estacionamento H Data: 6, 7 e 8 de fevereiro Horário: Sexta e sábado das 12h às 22h | Domingo das 12h às 20h Ingressos: Sympla Mais informações: nipofestival.com.br Instagram: @nipo.festival

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe no dia 29 de janeiro, às 19h, a roda de conversa As Margens do Tempo – Ensaio sobre a poesia de Brasília, com o escritor e pesquisador Erivelto Carvalho. O encontro propõe uma reflexão crítica sobre a produção poética da capital federal, a partir do livro recém-lançado pelo autor. A atividade contará com a mediação do poeta e pesquisador Wélcio de Toledo, autor da obra Poesia Marginal, política e cidade: o percurso poético na identidade cultural de Brasília. A conversa percorre autores e obras presentes nos dois livros, ampliando o olhar sobre a poesia produzida em Brasília e suas conexões com o cenário poético brasileiro, latino-americano e internacional. O debate articula temas como cidade, política, identidade cultural e circulação da palavra poética, apresentando Brasília como um território de invenção, tensão e diálogo. A proposta é pensar a poesia não apenas como expressão estética, mas como prática viva, crítica e coletiva, que se constrói a partir de deslocamentos, margens e múltiplas temporalidades. Reconhecidos por sua atuação dentro e fora da academia, Erivelto Carvalho e Wélcio de Toledo compartilham percursos, cruzam referências e reafirmam o papel da literatura na construção de imaginários e na leitura sensível da cidade. Ao final da roda de conversa, os autores participam de uma sessão de autógrafos. Os livros estarão disponíveis para venda no local. A atividade acontece na Biblioteca Demonstrativa, localizada na 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF, e é aberta ao público interessado em literatura, poesia e pensamento crítico contemporâneo. “Um encontro para pensar a poesia de Brasília a partir de suas margens, seus deslocamentos e suas potências no tempo presente”, ressalta a coordenadora cultural da Biblioteca Demonstrativa, Marina Mara.  Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram , Facebook  e YouTube .  Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço: Roda de conversa “As Margens do Tempo – Ensaio sobre a poesia de Brasília” Data: 29 de janeiro (quinta-feira) Horário: 19h Atividade: apresentação, roda de conversa e sessão de autógrafos Entrada gratuita

O preço do aluguel segue em trajetória de alta no Brasil e deve continuar pressionando o orçamento das famílias em 2026. Segundo dados do índice FipeZap, embora o ritmo de crescimento tenha desacelerado — de 13,5% em 2024 para 9,4% em 2025 —, a variação ainda supera mais que o dobro da inflação no período. Para especialistas, o movimento reflete um desequilíbrio estrutural entre oferta e demanda no mercado imobiliário brasileiro. De acordo com Daniel Claudino, especialista em mercado imobiliário, a raiz do problema está no modelo de produção de imóveis no país. “A construção civil no Brasil não produz para locação, ela produz para venda. O estoque de imóveis para alugar é, na prática, um subproduto do mercado: unidades que não venderam ou investidores individuais tentando rentabilizar patrimônio”, explica. Com a taxa Selic em patamar elevado, atualmente em 15%, até mesmo esses investidores tendem a recuar. “O investidor pessoa física hesita em colocar dinheiro em imóvel para alugar quando o custo de oportunidade é tão alto. Além disso, modelos mais eficientes, como o multifamily — empreendimentos inteiros construídos exclusivamente para locação — ainda representam menos de 1% do mercado brasileiro, enquanto em países como os Estados Unidos são a base do setor. O Brasil simplesmente não abriu essa janela”, avalia Claudino. Demanda pressionada e mudança geracional Do lado da demanda, o cenário também contribui para a alta dos preços. A mesma taxa de juros que desestimula a produção de imóveis para locação dificulta o acesso à casa própria. “Quem mora de aluguel e pretendia comprar acaba permanecendo mais tempo no mercado locatício, aguardando condições melhores de financiamento”, afirma o especialista. Outro fator relevante é a mudança no comportamento das novas gerações. “Há uma escolha racional acontecendo. Se com R$3 mil por mês é possível alugar um imóvel compacto e bem localizado, por que comprometer R$9 mil em um financiamento de 30 anos para ter o mesmo apartamento? Não é imediatismo, é matemática”, pontua Claudino. Segundo ele, muitos jovens ainda desejam a casa própria, mas veem o aluguel como uma estratégia temporária de sobrevivência financeira, até que a conta feche. A combinação de oferta estagnada, demanda crescente e juros elevados cria um cenário previsível. “Enquanto não houver políticas públicas e incentivos claros para estimular a produção voltada especificamente para locação, além de mecanismos que aproximem o custo do financiamento da realidade da renda das famílias, o aluguel continuará sendo a principal válvula de escape de um mercado que não consegue atender quem quer comprar”, conclui Daniel Claudino.

De 27 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília realiza um grande evento dedicado ao público infanto-juvenil, transformando o período de férias escolares em uma verdadeira viagem pelo imaginário, pela aventura e pela diversidade cultural. Com 12 filmes e 24 sessões , a programação reúne clássicos, sucessos contemporâneos e animações premiadas de vários países, além de oficinas criativas , contação de histórias e sessões com acessibilidade . Toda a programação é gratuita , com retirada de ingressos 1 hora antes de cada sessão ou atividade . O brincar está no centro do projeto, que foi pensado como um espaço de descoberta, convivência, formação de público e de brincadeiras, oferecendo não apenas exibições cinematográficas, mas também atividades que estimulam a criatividade e o olhar curioso de crianças e jovens. Um folder, com brincadeiras das cinco regiões do Brasil, será publicado e distribuído gratuitamente para o público. A programação de filmes passeia por universos de fantasia, aventura, amizade, diversidade e superação. Entre os destaques, estão o clássico E.T.: O Extraterrestre , de Steven Spielberg; a épica fantasia A História Sem Fim ; e sucessos como a animação Lilo e Stitch , famosa versão animada de 2002, Viva – A Vida é uma Festa e o recente e delicado Flow , animação europeia vencedora do Oscar em 2024. A mostra também valoriza a produção nacional com títulos como Tainá – Uma Aventura na Amazônia , O Menino Maluquinho , inspirado na obra do cartunista brasileiro Ziraldo, Turma da Mônica: Lições e Detetives do Prédio Azul 3 – uma aventura no fim do mundo , reforçando o cinema brasileiro como ferramenta de formação cultural desde a infância. E, ainda, os filmes do diretor premiado Alê Abreu, O menino e o mundo e Perlimps . Além das sessões de cinema, a mostra oferece uma programação especial de oficinas e contações de histórias , aprofundando o contato das crianças com o universo do audiovisual, da imaginação e das culturas tradicionais. Entre os destaques, estão a Oficina de Fotografia Pinhole , em que os participantes constroem suas próprias câmeras artesanais e produzem imagens autorais. As outras oficinas também prometem estimular a vivência e criatividade do público: Teatro de Sombras , que explora luz, movimento e narrativa visual; Brinquedos Ópticos , que apresenta os princípios do cinema por meio de taumatrópios e flipbooks, duas técnicas lúdicas de animação; e Oficina de Stop Motion , criando animações em massinha quadro a quadro. As atividades são conduzidas por artistas e educadores como Ádon Bicalho , Beatriz Teles , Pamella Wyla e Maria Laura . As rodas de contação de histórias são também um atrativo especial. As apresentações com Maria das Alembranças , Kessia Daline Krahô , Fabíola Resende e Zé Regino reunirão saberes ancestrais, teatro de bonecos, música e narrativas tradicionais, em experiências de escuta, brincadeira e criação coletiva. Todas essas atrações são abertas para pessoas de todas as idades, sozinhas, em duplas, famílias, grupos de amigos: vai ser especial para cada um. A acessibilidade é um dos pilares do evento. Todas as contações de histórias terão acessibilidades em Libras e a programação inclui uma sessão de cinema com Libras , LSE (legendas para surdos e ensurdecidos) e audiodescrição . O filme Perlimps , no dia 30 de janeiro, às 15h , terá Libras, audiodescrição e legendagem descritiva , garantindo uma experiência plenamente inclusiva para públicos com deficiência. Ao unir grandes histórias da cinematografia mundial, atividades educativas e políticas de inclusão, o CCBB Brasília reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de espectadores. Programação PRIMEIRA SEMANA 27/01 | terça-feira   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre 17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   28/01 | quarta-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   29/01 | quinta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' – Livre   17h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   30/01 | sexta-feira   15h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre* Sessão acessível com LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e legendagem descritiva   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ - Livre   31/01 | sábado   10h Pinhole ( oficina )   14h A História da Onça Alembrada (contação de histórias) ** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   01/02 | domingo   10h Teatro de Sombras ( oficina )   14h A estrela mulher Caxekwyj e seus filhos plantas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h O menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   SEGUNDA SEMANA 03/02 | terça-feira   15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73' - Livre   17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre   04/02 | quarta-feira   15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85' - Livre   17h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ - Livre   05/02 | quinta-feira   15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ - Livre   17h O menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos   06/02 | sexta-feira   15h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ - Livre   17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ - Livre   07/02 | sábado   10h Brinquedos ópticos - Antes do cinema ( oficina )   14h Vereda dos Mamulengos (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ - Livre   17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ - Livre   08/02 | domingo   10h Stop Motion Animação em Massinha ( oficina )   14h Histórias das origens do mundo e das coisas (contação de histórias)** Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)   15h Tainá - Uma aventura na Amazônia (2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ - Livre   17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre     INFOMAÇÕES DOS FILMES   E.T.: O Extraterrestre Direção: Steven Spielberg EUA | 1982 | Aventura/Ficção Científica | 115 min. | Livre Sinopse  Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente surge entre os dois uma forte amizade.   A história sem fim Direção: Wolfgang Petersen Alemanha/EUA | 1984 | Aventura/Fantasia | 94 min. | Livre Sinopse  Quando o jovem Bastian, pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.   O menino maluquinho Direção: Helvecio Ratton Brasil | 1994 | Aventura/Comédia | 83 min. | Livre Sinopse  Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.   Tainá - Uma Aventura na Amazônia Direção: Tânia Lamarca e Sérgio Bloch Brasil | 2001 | Aventura | 90 min. | Livre Sinopse  Tainá vive na Amazônia com o avô, que lhe ensina as lendas e histórias de seu povo. Aos poucos, ela se torna uma guardiã da floresta e passa a lutar contra o contrabando de animais. Quando começa a ser perseguida por caçadores, precisa se mudar para uma vila, onde conhece Joninho, um menino da cidade grande. Juntos, a dupla aprende a lidar com os valores da cidade e da floresta.   Lilo & Stitch Direção: Chris Sanders, Dean DeBlois EUA | 2002 | Animação/Aventura/Ficção | 85 min. | Livre Sinopse            Lilo (Daveigh Chase) é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.   O menino e o mundo Direção: Alê Abreu Brasil | 2013 | Animação | 85 min. | Livre Sinopse  Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.   Viva: A vida é uma festa Direção: Lee Unkrich EUA | 2017 | Animação | 105 min. | Livre Sinopse  Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.   Tito e os pássaros Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto Brasil | 2018 | Animação/Aventura | 73 min. | Livre Sinopse            Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.   Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo Direção: Mauro Ribeiro de Lima Brasil | 2021 | Aventura | 120 min. | Livre Sinopse  Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. O porteiro do Prédio Azul coloca o objeto no pescoço e acaba se tornando cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e ainda do mago Elergun.   Turma da Mônica: Lições Direção: Daniel Rezende Brasil | 2021 | Aventura | 97 min. | Livre Sinopse  Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.   Perlimps Direção: Alê Abreu Brasil | 2023 | Animação/Aventura/Ficção | 80 min. | Livre Sinopse  A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.   Flow Direção: Gints Zilbalodis Letônia/Bélgica/França | 2024 | Animação/Aventura/Fantasia | 85 min. | Livre Sinopse  Gato é um animal solitário, mas quando seu lar é destruído por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.   INFORMAÇÕESS DAS OFICINAS & CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS   Oficina: Pinhole   Sobre a oficina: Nesta oficina os participantes serão apresentados aos fundamentos primordiais da fotografia através da técnica pinhole. Cada participante constrói uma câmera a partir de uma lata e é convidado a realizar uma foto em papel fotográfico fotossensível preto e branco, que é revelada dentro de uma caixa de revelação, à luz vermelha. Os participantes levam as câmeras para casa e as fotografias realizadas serão digitalizadas e passarão a compor uma galeria de imagem virtual com autoria assinada.   Sobre Ádon Bicalho: é fotógrafo, laboratorista e arte-educador de Brasília. Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, possui bacharelado  em  Comunicação  Social  com  habilitação  em  Audiovisual pela mesma universidade (2011) e especialização em Fotografia pela Scuola Romana di Fotografia,  Itália  (2013). Atuou como fotógrafo de instituições e publicações como o Conselho Federal da OAB-DF, Associação Brasileira de Antropologia, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN-DF, Anistia Internacional, Anuário do DF e Revista Nova Escola. Dentre  seus  trabalhos  de  documentação  fotográfica  estão  o  acervo  arqueológico Rohr doado ao IPHAN – DF (2017), o festival de cenas curtas ¼ de  Cena (2017),  os  projetos BSB Plano das Artes (2017) e Residência Móvel (2018)  além de exposições e espetáculos diversos. Foi arte-educador na Fundação Athos  Bulcão  (2011) e coordena desde 2016 o projeto Fotolata, que ensina  fotografia  para  jovens  e  adultos  através  da  técnica  pinhole.  Sócio-fundador  do  oBarco  Estúdio desde 2015, promove cursos e encontros acerca da fotografia analógica e  processos histórico-alternativos para produção de imagens, tendo atuado em espaços culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, SesiLab em Brasília e Instituo Tomie Ohtake em São Paulo.   Apresentação: A História da Onça Alembrada   Maria das Alembranças abre uma roda de encantaria para alembrar uma história ancestral que andava esquecida no meio da mata.  Abrindo caminho para as águas da memória, ela convida o medo e a coragem, para chegar no olho d’água que revela a guardiã do cerrado: Onça Yaya. Um feitio popular de fé e esperança: “o que é necessário, necessariamente retorna”. “A história da onça alembrada” é uma brincadeira de contar histórias que envolve as pessoas em cantigas e danças tradicionais de fortalecimento da ancestralidade, com música ao vivo, boneco, mágica e improvisação, convidando todo o público a lembrar da valorização do cerrado, das florestas e suas comunidades originárias.     Sobre Maria das Alembranças : é uma avó ancestral, sustentadora das tradições das árvores que alembram o povo, rejuntando raízes de memórias que foram cortadas. Ela também enterra esquecimentos e, nas rodas da vida, toca o seu pandeiro, canta e dança as encruzilhadas da terra e o sangue das mulheres.   Sobre  Luciana Meireles : é nascida e criada na cidade de Ceilândia (DF). É atriz e brincante da figura Maria das Alembranças. É mãe de Inácio e há 16 anos atua como griô aprendiz, escutadora e contadora de histórias e coordenadora de projetos criativos colaborativos. É formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa, criadora da Oficina Mulheres Brincantes e coordenadora da Caravana das Alembranças. Trabalha a serviço da ancestralidade e do empoderamento feminino dentro da cultura popular. Sobre Luciana Meireles: Oficina: Teatro de sombras   Nesta oficina, as crianças são convidadas a explorar o universo do cinema a partir da luz, da sombra e da imaginação. Cada participante irá criar seu próprio mini teatro de sombras, utilizando materiais simples como papelão, papel vegetal e papel, construindo personagens, cenários e pequenas histórias. Ao experimentar a projeção das sombras, as crianças descobrem como a luz se transforma em imagem e como o movimento pode criar narrativas visuais, conectando brincadeira, arte e os princípios básicos do cinema. A oficina estimula a criatividade, a expressão corporal e o trabalho manual, valorizando o fazer artístico como jogo e invenção.     Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla : integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra. Apresentação: A estrela mulher Caxekwyj é seus filhos plantas   Nesta atividade, realizaremos a contação de uma história tradicional do povo Krahô, uma narrativa milenar que atravessa gerações há mais de 12 mil anos. É a história da Estrela-Mulher, Caxekwyj, e de seus filhos-planta. Caxekwyj é uma moça que veio do céu trazendo consigo muitos saberes. Através de sua história, aprendemos sobre a origem das plantas, dos cuidados com a terra, das formas de viver em comunidade e de nos relacionarmos com o mundo. Seus ensinamentos estão na base da nossa cultura e da nossa cosmovisão, orientando a maneira como nos organizamos, pensamos e existimos até hoje. Essa contação de história é um convite à escuta, à memória e ao reconhecimento dos saberes ancestrais como conhecimentos vivos, que continuam ensinando, nutrindo e fazendo crescer o nosso povo.   Sobre Kessia Daline Krahô: mulher indígena tocantinense residente no DF possui formação acadêmica em Serviço Social pela Universidade de Brasília (UnB), e atualmente cursa Pedagogia na Universidade Paulista (UNIP), trabalhou como educadora social indígena em uma escola pública no DF. É artista independente e desde 2018 vem caminhando e realizando trabalhos artísticos em diversas áreas, como: performance, pintura, contação de histórias para crianças, arte-educação, atriz, poetisa, modelo fotográfica, cantora e atua também entre outras linguagens artísticas. Na caminhada, já fez palco desde a rua a lugares como o Memorial dos Povos Indígenas, Unibes Cultural- SP e casas de cultura pelo país. A artista utiliza sua voz para fortalecer também o coletivo e honrar sua caminhada aqui, permitida por seus ancestrais através das artes. É por meio das artes que Kessia Daline Tavares dos Santos, mais conhecida como Kessia Daline Krahô, vem realizando alguns trabalhos, firme que seu corpo e sua arte são protagonismos para a representatividade de histórias plurais e que foge do padrão vigente na sociedade como um todo.   Oficina: Brinquedos ópticos - antes do cinema   Nesta oficina, as crianças são convidadas a conhecer o universo do cinema a partir de seus primórdios, criando brinquedos ópticos que dão a ilusão de movimento. A atividade apresenta, de forma lúdica e prática, objetos como o taumatrópio e o flipbook, explorando como imagens estáticas podem ganhar vida quando vistas em sequência. Com materiais simples e muita imaginação, cada participante poderá criar seus próprios brinquedos, desenhando, recortando, montando e experimentando os efeitos visuais. A oficina estimula a curiosidade, a criatividade e o fazer manual, aproximando as crianças da história do cinema por meio da brincadeira e da descoberta.   Sobre Maria Laura : Laura Teófilo Gonzalez (Maria Laura) é doutoranda em Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), instituição onde também obteve o título de Mestre. É bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Atuou como bolsista CNPq em pesquisas nas áreas de fotografia experimental, processos históricos e alternativos, curadoria, utopia, ficção, identidade e gênero na arte contemporânea. Integra experiências em pesquisa, arte-educação, mediação e práticas curatoriais.   Apresentação: Vereda dos Mamulengos   Apresentação do espetáculo Vereda dos Mamulengos. O mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular do nordeste, reconhecido como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN desde 2015. Possui personagens característicos das culturas populares brasileiras como Benedito,  cobra e Jaraguá.  A brincadeira é acompanhada por trilha sonora ao vivo e é recheada de comunicação e interação com a plateia.   Sobre Fabíola Resende : Fabíola Resende nasceu em São João del Rei (1986) e cresceu em Nazareno, no interior de Minas Gerais. Ainda jovem, mudou-se para Brasília, onde se graduou em Artes Cênicas – Licenciatura pela Universidade de Brasília, em 2010. Durante a graduação, teve seu primeiro contato com a Pedagogia Griô, iniciando uma pesquisa dedicada às relações entre tradição e educação, tema de seu trabalho de conclusão de curso, desenvolvido em diálogo com mestres e mestras da tradição oral.Mamulengueira, arte-educadora e pesquisadora, Fabíola construiu uma trajetória marcada pelas caminhadas Griô, pelas ações de transmissão de saberes e pelo trabalho com narrativas populares. É cofundadora da coletiva Casa Moringa, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal desde 2013 e pesquisadora das influências do Mamulengo no ensino de artes, área na qual desenvolve seu mestrado na Universidade de Brasília. Seu trabalho articula educação, cultura popular e tradição oral como práticas vivas de formação e encantamento.     Oficina de Stop Motion Animação em Massinha Nesta oficina, as crianças vão mergulhar no universo da animação e do cinema criando seus próprios personagens em massinha e dando vida a pequenas histórias por meio da técnica de stop motion. A partir da modelagem, do movimento quadro a quadro e da experimentação, cada participante poderá produzir sua própria animação, compreendendo de forma prática como o cinema transforma imagens em movimento.A atividade estimula a criatividade, a paciência e o trabalho manual, ao mesmo tempo em que apresenta noções básicas de narrativa audiovisual de forma divertida e acessível. Ao final, as crianças poderão assistir às animações criadas, celebrando o processo e o resultado coletivo da oficina. Importante: para participar da oficina, é necessário que cada criança traga um aparelho celular com aplicativo de edição de vídeo instalado ou com memória suficiente para a instalação do aplicativo durante a atividade. Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla: integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.   Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.   Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.   Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.   Apresentação: Histórias das origens do mundo e das coisas   Roda de contação de histórias tradicionais que falam ou se referem à origem do mundo. Essa roda de contação começa com a chega do contador que chega para conduzir a roda. Ele vem de longe brincando com sua rabeca, chamando as pessoas para participarem. Durante a contação, entre uma história e outra, o condutor provoca a plateia com perguntas e brincadeiras, com o intuito de levar a todos a assumirem uma postura ativa, formando uma roda viva, cheia de provocações, inquietude e dúvidas. Para fechar a roda, o contador convida a todos presente para participarem de uma grande mágica, uma mágica que ele aprendeu com sua avó, que aprendeu com a vó dela, que por sua vez aprendeu com o seu avô que aprendeu com o avô da sua avó. Uma mágica criada para a adiar o fim do mundo.     Sobre Zé Regino: José Regino ou Zé Regino, é: Palhaço, Diretor de Teatro e Circo, Dramaturgo, Ator, Artista Visual,Cenógrafo, Figurinista, Arte Educador e Contador de Histórias, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte pela Universidade de Brasília (UnB) com a dissertação “A Dramaturgia de uma Atuação Cômica: O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Instrutor em Yoga do Riso certificado pela Laughter Yoga International University. Fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas que tem em seu repertorio atual 4 espetáculos. Foi professor substituto de Direção Teatral na UnB. Participou com seus trabalhos de festivais pelo Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Trabalhou em Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party. Pesquisador da linguagem cômica, com foco no humor físico e do Teatro para Bebês. É mineiro de Corinto, apaixonado por Brasília e militante do movimento LGBTQIAPN+   Sobre o CCBB Brasília   O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.   Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.   Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.   Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.     SERVIÇO: Férias no Cinema Curadoria: Fábio Savino Realização: Fumaça Filmes Data:  De 27 de janeiro a 8 de fevereiro Local:  CCBB Brasília Endereço:  Asa Sul Trecho 2 - Asa Sul, Brasília – DF Tel:  (61)  3108-7600 Website:  https://ccbb.com.br/brasilia/ Instagram:  @ccbbbrasilia Ingressos:  Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria do CCBB Brasília. Classificação:  Livre Horários:  Ver programação.

O restaurante japonês Haná (408 sul) inicia 2026 com o pé direito e muitas novidades para seus clientes. A casa reabre de visual renovado após uma reforma pensada para proporcionar uma experiência ainda mais sofisticada, acolhedora e alinhada à tradição da gastronomia japonesa contemporânea. Para marcar essa nova fase, o Haná recebe, entre os dias 20 e 23 de janeiro , o chef sushiman Eduardo Coelho , que assina uma consultoria gastronômica especial e a criação de novas opções para o cardápio. Com mais de duas décadas de experiência na culinária japonesa, Eduardo Coelho é conhecido pelo domínio das técnicas tradicionais, respeito aos ingredientes e um olhar autoral que valoriza sabores, texturas e apresentação. Ao longo da carreira, construiu sua trajetória em casas renomadas e se destaca pela formação de equipes e desenvolvimento de menus que equilibram tradição e inovação. A parceria reforça o compromisso do Haná em se reinventar sem perder sua essência, oferecendo aos clientes não apenas novos pratos, mas uma experiência completa que une ambiente, serviço e alta gastronomia japonesa.