"D", 25º álbum de Djavan, entra nas plataformas de streaming hoje (11/08), às 21h

"D", gráfico e provocativo (na sua óbvia simplicidade) título deste 25º

álbum de Djavan, nem carece de ser explicado. É a inicial do nome do

artista, sim. Pode ser o "D" do dia com que sonha e anuncia a canção "Num

mundo de paz", que lhe serviu de primeiros single e clipe, lançados em 30 de

junho, e que aponta o fim dos anos de sofrimento: "Belas noites de verão/De

mãos dadas por aí/Retomar o que era bom/Mas se não quiser sair/Deixar que o

vento leve/E o amor/Se encarregue de tudo".

Coisa de disco de numero redondo, 25, espécie de bodas de prata do artista

com a sua voz e suas melodias e letras gravadas, "D" (Luanda Records/Sony

Music) talvez proponha um jogo, seja um enigma: um estilo e um pensamento

artístico a serem decifrados nas canções. O título-enigma nasceu das

conversas entre Djavan e Giovanni Bianco, designer brasileiro de presença

internacional (já trabalhou, por exemplo, com Madonna), diretor criativo e

responsável pela capa e pela direção dos clipes do novo álbum, que estará

disponível em todas as plataformas a partir de 11 de agosto.

Produzido e arranjado por Djavan - com desenhos de sopros (explorando a

abertura de "vozes" e as muitas possibilidades de timbres dos instrumentos),

utilização intensa da percussão e aproveitamento do estilo pessoal de cada

músico da base, que atestam sua maturidade como arranjador - "D" é antes de

tudo uma impressionante safra de canções, todas com a marca do autor. Ou

seja, melodias sinuosas, harmonias ricas e surpreendentes, passeio por

diversos gêneros e ritmos, e sem qualquer perda do acento pop, pelo

contrário. Há hits instantâneos como a própria "Num mundo de paz", uma

melodia irresistível sobre base de funk tradicional, as baladas "Primeira

estrada" ou "Quase fantasia", a folk "Iluminado". Como há, também, algumas

canções das mais sofisticadas que Djavan fez na vida. Em canções novas, "D"

parece conter todas as vertentes da criação de "D"javan. "D"aí, talvez, o

enigma a ser decifrado.

"Sevilhando", por exemplo, é uma canção de Djavan que já nasce clássica para

seus fãs, e cheia de pistas para se decifrar esse enigma "D": pelo

neologismo do título, um verbo que não existe mas que deveria existir pelo

que Sevilha representa em termos existenciais, paisagísticos, estéticos e

criativos para o mundo; por seu diálogo com outra canção clássica de seu

repertório, "Andaluz" do disco " Coisa de acender" (1992), pelo que contém

do estilo e das ideias de Djavan. Vejam que já musicalmente, "Sevilhando"

parece um exercício de estilo, uma canção brasileira com base rítmica de

funk, harmonia e arranjo de jazz, melodia espanhola (uma bela receita, como

se fosse possível haver receita, das influências musicais de Djavan).

A letra é ainda mais pessoal, confessional até. Nela, Djavan define-se

pessoal - "Mas Sevilha plantou/Na Alagoas nata/Um fiel servidor", e

musicalmente: "E uma música negra/Vai sevilhando/Tudo ali na lata", a origem

de sua música brasileira tanto na África como na Espanha. Arrisca-se a falar

de grandes temas como o amor, necessariamente livre - "E só é inteiro/O que

aclama/Toda forma de amor" - e da vida ela mesma - "Ao se falar de

vida/Vê-se o quanto é tão sério/Nada mais é a vida/Que sede de um grande

império" - ou de religião: "Deus é quem dá o caminho/Mas as pernas são as

suas". E tudo isso em versos curtos, que cabem na fluente canção popular,

admitindo a simplicidade das canções ("Decida/Uma é saber como/A outra é

nada saber") e culminando com a opção pela natureza, por referências da

natureza tão típicas de seu trabalho recente: "Queria sândalo/Mas também

podia ser camomila/Ou mesmo lavanda/Ou vanila/Para enfrentar o viver". Um

clássico de Djavan, como se vê, todas as suas grandes influências - a canção

brasileira, a música negra, e o flamenco - amalgamados numa canção pop e

muitíssimo bem feita.

Falando de influências e de parte do tal enigma "D", "Beleza destruída" é

outra canção importantíssima neste trabalho. Talvez pouca gente saiba, mas

não houve influência maior do que Milton Nascimento na fase inicial, virada

dos anos 60 para os 70, quando a sensibilidade musical de Djavan estava se

formando. Sobretudo na liberdade e inventividade harmônica, na atenção às

melodias e, é claro, na maneira única de cantar. Ouvindo bem, tudo isso está

em "Beleza destruída", canção feita especialmente para este disco 25 e para

reparar uma lacuna em sua carreira, nunca ter gravado nada com Milton

Nascimento. Segundo single e clipe do álbum, lançados em 21 de julho, o duo

com Bituca é das canções mais comoventes de Djavan: a misteriosa melodia,

sobre a harmonia inventada no seu violão são base para uma letra urgente,

política, ecológica - como tantas do repertório de Djavan e de Milton - e

que denuncia a insistência na destruição da natureza, sem meias palavras:

"Mas o homem/Cego por dinheiro/Só sabe dizer:/Dizimar, dizimar/Ver tanta

beleza/Destruída/Encolhendo/A própria vida assim/É o fim!". Como todas as

canções do disco, "Beleza destruída" foi arranjada com todo cuidado por

Djavan para que as vozes tão únicas dele e de Milton Nascimento - encontro

que em si já é um acontecimento - se harmonizassem. Evidentemente

emocionados, eles gravaram suas vozes juntos no estúdio.

Seguindo seu método muito pessoal de compor, Djavan fez quase todas as

músicas de "D" no Rio de Janeiro, a partir de junho de 2021 e no decorrer do

segundo semestre do ano passado. Gravou-as todas com músicos de várias fases

de sua carreira, cada canção "pedindo" o músico mais apropriado para ela. Em

"Num mundo de paz", por exemplo, na cozinha rítmica mistura a bateria

técnica, perfeita, de Felipe Alves, da banda do disco anterior, "Vesúvio",

com o baixo mais criativo e suingado de Marcelo Mariano, que acompanhou

Djavan há mais de 20 anos. Dessa mesma época, Djavan convocou o

argentino-brasileiro Torcuato Mariano na guitarra, que faz a introdução e os

solos. Além do fiel escudeiro Paulo Calasans no teclado - e assistente de

Djavan na produção musical. Outros antigos companheiros de banda compõem o

naipe de sopros presente em várias faixas, Marcelo Martins no saxofone,

Jessé Sadoc no trompete e flugelhorn, que recebem o novato do grupo Rafael

Rocha, no trombone. Tal rodízio de músicos se dá em cada canção, e não uma

banda fixa, o baterista pode às vezes ser o "antigo" Carlos Bala ao lado do

baixista Arthur de Palla, da banda de "Vesúvio". Esse rodízio, não deixa de

fazer parte do enigma "D", o segredo de seu som.

Com as músicas prontas, arranjadas e gravadas, Djavan foi em janeiro de 22

para sua casa de praia na Alagoas natal, onde nos dois meses seguintes todas

as letras foram escritas, talvez daí venha a característica tão solar do

álbum. Todas, na verdade à exceção de duas: o samba "Êh, Êh!" e "Iluminado",

duas faixas que têm origens e características diferentes das outras dez do

álbum, mas que contêm igualmente grande parte do enigma de "D".

Feito em parceria com Zeca Pagodinho, "Êh, Êh!" foi lançado por Alcione, uma

estilista do samba, em 2014. Também estilista e ele próprio um inventor do

samba ao seu modo, Djavan sentiu vontade de mostrar também a sua maneira de

fazer essa música. O violão de samba do autor de "Flor-de-lis" e "Fato

consumado" e o jeito próprio de Djavan de fazer samba são precisamente a

contribuição de "Êh, Êh!" ao enigma "D". É a faixa feita para quem gosta de

curtir o violão de Djavan.

Já "Iluminado", a mais nova das canções de "D" e que lhe serve de terceiro

single, foi composta na praia, diante do mar de Alagoas. E a sua prole,

filhos e netos, todos reunidos. A melodia nasceu em Djavan a partir de uma

batida de ukulele que sua filha Sofia fazia na praia. Em pouco tempo a

canção estava pronta, música e letra, simples, praiana, solar - "Tudo é

possível/Como um dia de sol/É jogar o anzol/Esperar/Pra ver o que vem".

Djavan acha que é a canção mais popular do disco e lhe proporcionou um velho

sonho: gravar com todos os filhos e netos músicos, dos mais velhos e já

profissionais Flavia Virginia, João e Max Viana, aos filhos mais novos Sofia

e Inácio ("que toca um violão igual a mim", surpreende-se o pai) e os netos

Thomas Boljover e Lui Viana. A família tão musical e fazendo uma canção

solar e cheia de esperança no futuro também faz parte do enigma "D".

O tal enigma de "D" está todo nas canções. Seria muito interessante entrar

na cabeça de um fã de Djavan, ou de qualquer pessoa que ame a música

brasileira, ouvindo o disco e se perguntando qual é a melhor canção do

álbum. Se a supercomplexa e jazzística canção "Ao menos um porto", cheia de

nuances harmônicas e melódicas, seu levíssimo arranjo de sopros cheio de

"vozes" abertas, o arranjo vocal feito e todo cantado por Djavan, e a letra

de um amor desesperado. E o lindo título. Ou a valsa-jazz "Nada mais sou",

em compasso 6/8, tão típica de Djavan. Ou ainda a balada pop que abre o

álbum, "Primeira estrada", com todas as sutilezas harmônicas possíveis

brotando do violão de Djavan, e imagens poéticas inusitadas ("Campos que

florirão/Num sertão de vinho", inspirado nas vinícolas do São Francisco) e

comoventes ("Se alguém sabe de amor/Por favor, me fale/Se era amor, por que

acabou?/ Quem amou não sabe").

Talvez a melhor seja a pop e djavânica, com todas as quebradas rítmicas e

poéticas tão típicas suas, "Cabeça vazia", um perfeito exercício de estilo.

Ou, ainda no quesito exercício de estilo, seja o delicioso bolero "Você pode

ser atriz". Afinal, faz parte do enigma "D" esse exercício constante de

reinventar os gêneros básicos da musicalidade brasileira e latina, o bolero

como um dos símbolos máximos desse exercício.

Pode ser duas abordagens inusitadas do amor: a canção pop "Quase fantasia",

um amor platônico - "Poderei conquistar a lua/Se eu tocar nessa boca tua" -

mas vivido como se fosse real e vital, "Fui na trama dos teus

passos/Sucumbir/Quase como se fosse um doente/E você o elixir"; e, como se

fosse o seu oposto, o blues "Ridículo", um amor real, só que na verdade um

tremendo erro, tema tão típico do gênero. As diversas abordagens do amor,

aliás, também fazem parte do enigma "D".

Na verdade, o 25º álbum de Djavan traz esse título ao mesmo tempo simples e

enigmático porque talvez "D" represente aqui a continuidade da obra de um

artista, o desenvolvimento dos muitos caminhos musicais propostos por

Djavan, e sua busca constante por novidades, desde que começou a ouvir

música, menino ainda, em Maceió. Um enigma decifrado canção a canção, disco

a disco. Agora, no momento em que o ouvimos pela primeira vez. E a ser

ouvido e decifrado para sempre.