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Em celebração aos 66 anos de Brasília, a Brasal Incorporações, em parceria com a Fundação Athos Bulcão, apresenta o Brunch & Art, uma experiência que une arte, arquitetura e convivência em um dos endereços mais emblemáticos da capital. O evento acontece no dia 25 de abril, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3), com entrada aberta ao público. A iniciativa propõe uma imersão no universo artístico de Athos Bulcão, um dos nomes mais importantes para a construção da identidade visual de Brasília. Durante o evento, o público poderá conferir uma exposição exclusiva com gravuras do artista, distribuídas dentro dos decorados do Espaço Brasal, criando um diálogo entre arte e arquitetura contemporânea. Em meio à programação, a incorporadora também reserva atenção a oportunidades especiais para apartamentos e coberturas com três suítes.  A exposição apresentada no Brunch & Art revela ao público novas formas de observar suas obras. As gravuras, muitas delas inspiradas nos padrões de seus painéis, ganham protagonismo ao serem inseridas em ambientes contemporâneos, ampliando a percepção sobre sua versatilidade e atemporalidade.  Mais do que uma homenagem ao aniversário da Capital Federal, a exposição propõe uma experiência sensorial que conecta história, arte e estilo de vida. A iniciativa também evidencia o compromisso da Brasal Incorporações com a valorização da cultura e da identidade brasiliense, ao abrir suas portas para um encontro que celebra o legado de um dos maiores artistas do país.  Para saber mais: Reconhecido amplamente por sua contribuição à capital federal por meio dos icônicos painéis de azulejos, Athos Bulcão também explorou diversas linguagens artísticas ao longo de sua trajetória, como pintura, escultura e gravura. Sua convivência com grandes nomes das artes brasileiras, como Carlos Scliar, Burle Marx e Cândido Portinari, o inseriu em um ambiente criativo que o levou ao encontro de Oscar Niemeyer,parceria decisiva para a integração entre arte e arquitetura na construção de Brasília. Com uma produção que atravessa mais de 70 anos, o artista desenvolveu uma linguagem própria marcada pelo uso preciso das cores e pela força das formas geométricas. Em 1958, mudou-se para Brasília, tornando-se um dos poucos artistas pioneiros a permanecer na cidade até o fim de sua vida, em 2008. Foi na azulejaria que encontrou sua expressão mais emblemática, criando composições que hoje fazem parte do cotidiano e da memória afetiva da capital. Serviço: Brunch & Art - Edição Aniversário de Brasília Local:  Espaço Brasal Noroeste - CLNW 2/3 Data:  25 de abril de 2026 Horário:  à partir das 10h Aberto ao público --

O turismo internacional superou 1,4 bilhão de chegadas em 2024, retomando os níveis pré-pandemia, segundo a Organização Mundial do Turismo, enquanto o segmento de bem-estar movimentou cerca de US$ 830 bilhões em 2023, de acordo com o Global Wellness Economy Monitor.  Ao mesmo tempo, levantamento da Booking.com indica que mais de 70% dos viajantes globais pretendem adotar práticas mais sustentáveis nas próximas viagens. A convergência desses dados evidencia uma mudança concreta no comportamento do consumidor e pressiona a hotelaria de alto padrão a rever suas operações.  Para Carmita Ribeiro , curadora de viagens de luxo e idealizadora do projeto Mala Vermelha pelo Mundo , a transformação já impacta diretamente a decisão de compra. “O luxo deixou de ser apenas conforto e passou a incorporar consciência. O viajante quer saber como aquele hotel opera e qual impacto ele gera”, afirma. Carmita observa que hotéis de alto padrão têm incorporado práticas ambientais de forma mais estruturada, indo além de ações pontuais. Com vivência em mais de 65 países e atuação consolidada no turismo de luxo , ela aponta que o movimento envolve desde arquitetura sustentável até curadoria de experiências locais. “Não se trata de abrir mão da experiência premium, mas de redefinir o que significa qualidade. Hoje, conforto também está associado a bem-estar, silêncio e respeito ao ambiente”, diz. A mudança de comportamento do viajante tem impacto direto nos resultados das empresas. Empreendimentos que integram sustentabilidade à estratégia tendem a fortalecer reputação, aumentar a permanência média do hóspede e elevar o ticket de consumo.  Além disso, a eficiência operacional gerada por práticas como gestão de energia e redução de desperdício contribui para melhoria de margens. “Existe um ganho financeiro, mas principalmente um ganho de posicionamento. O cliente percebe valor quando há coerência entre discurso e entrega”, explica. Esse avanço, porém, exige cautela. A adoção superficial de práticas ambientais pode comprometer a imagem da marca. “O maior risco hoje é parecer sustentável sem ser. O público desse segmento é informado e identifica rapidamente quando a proposta não é consistente”, afirma. Segundo ela, a credibilidade passa por transparência, certificações reconhecidas e experiência real entregue ao cliente. Para estruturar essa transição, muitos hotéis têm recorrido a consultorias especializadas, auditorias ambientais e selos internacionais. A integração com fornecedores locais e a revisão de processos internos também aparecem como caminhos recorrentes. “Sustentabilidade não é uma ação isolada, é uma construção que envolve operação, equipe e experiência do hóspede”, avalia. A especialista aponta cinco práticas que aumentam eficiência e valor no turismo de luxo sustentável A implementação de práticas sustentáveis na hotelaria de alto padrão exige planejamento e consistência. Algumas diretrizes têm se consolidado como base para essa transformação.   Redução de desperdícios Controlar consumo de água, energia e alimentos melhora a eficiência operacional e reduz custos, ao mesmo tempo em que reforça o compromisso ambiental. Eliminação de plásticos descartáveis A substituição por materiais reutilizáveis ou biodegradáveis é uma das medidas mais visíveis e rapidamente percebidas pelo hóspede. Integração com comunidades locais Parcerias com produtores e experiências regionais agregam autenticidade à estadia e fortalecem a economia do entorno. Certificações ambientais reconhecidas Selos internacionais aumentam a credibilidade e funcionam como parâmetro para o viajante que busca transparência. Curadoria de experiências conscientes Atividades ligadas à natureza, cultura e bem-estar ampliam o valor percebido e criam diferenciação competitiva.   A consolidação desse movimento também está ligada à forma como o consumo vem sendo redefinido. O Traveller Value Index 2024, da Expedia Group, aponta que 76% dos viajantes priorizam experiências em vez de bens materiais, indicando um deslocamento claro na lógica de valor. Nesse cenário, hotéis que conseguem equilibrar sofisticação, responsabilidade ambiental e personalização tendem a se destacar. Para Carmita Ribeiro, o futuro do turismo de luxo será guiado por escolhas mais conscientes e bem estruturadas. “O novo luxo está naquilo que faz sentido viver e não gera desconforto depois. A experiência precisa ser boa durante e também depois da viagem”, conclui.   Sobre Carmita Ribeiro Carmita Ribeiro é administradora de empresas, empresária e idealizadora do perfil do Instagram Mala Vermelha pelo Mundo. Pernambucana, iniciou suas viagens internacionais ainda na infância e já percorreu mais de 65 países. Atuou por 12 anos como proprietária de uma pousada de charme na Praia dos Carneiros, em Pernambuco, experiência que consolidou sua atuação no turismo de alto padrão. Desde 2024, dedica-se à produção de conteúdo editorial autoral, sempre baseada em vivências próprias, com foco em cultura, gastronomia, hospitalidade e bem-estar. O projeto reúne uma audiência majoritariamente feminina, interessada em experiências sofisticadas e viagens planejadas com atenção ao detalhe. Para saber mais acesse o site , o Instagram ou pelo canal no YouTube .

Entre a névoa da madrugada e a luz do dia que se anuncia, Daniel Gnatali apresenta  ANTES DO SOL , EP que inaugura um projeto dividido em dois lançamentos complementares. Enquanto este primeiro trabalho se volta à suspensão, ao mistério e à contemplação, o segundo,  MANHÃ DE FESTA , previsto para ainda este ano, aponta para a experiência concreta, o corpo e a celebração. A novidade chega às plataformas digitais e pode ser conferida no link  https://bfan.link/antes-do-sol      As canções de  ANTES DO SOL  transitam por um imaginário  folk-pop  com ecos das décadas de 1960 e 1970, dialogando com referências da canção internacional e da MPB. O repertório combina delicadeza melódica e elaboração harmônica em faixas que exploram temas como origem, deslocamento e transformação.   O EP abre com “ Ventre a luz do mundo ”, em atmosfera rarefeita, e percorre diferentes paisagens sonoras — do  country-rock  leve de “ Estação ” às baladas em inglês “ Dear to Me ” e “ Lady Lo ”, iniciadas ainda nos anos 2010 e agora finalizadas em estúdio. O fechamento com “ Quando me mudei ” marca um ponto de virada: ancorada no  rock  brasileiro dos anos 1970, a faixa articula deslocamento físico e reinvenção subjetiva, funcionando como ponte para o próximo lançamento.   - “Antes do Sol” é um início. Ele representa o que ainda não foi revelado, mas que está em devir, em desvelo. E a memória. As atmosferas das canções são oníricas, sugerindo esse lugar onde o sonho e a realidade se confundem. Nessa espécie de preâmbulo do despertar, as letras falam de nascimento e pulsão de vida, mas também de nostalgia e resignação, sentimentos que são opostos complementares, como saudade e esperança – por vezes sentidos ao mesmo tempo. Mas entre a dúvida e a sublimação do mistério, os contornos são otimistas, dando ao EP um caráter contemplativo, onde a dor e a alegria convivem em paz – explica Gnatali.   Colaborações      A produção musical é assinada por Antonio Guerra, parceiro de longa data, responsável também pelos arranjos que ampliam as diferentes identidades do repertório, com coprodução de Gabriel Mayall nas duas faixas em inglês. Participam dos EPs as cantoras Nina Becker e Laura Becker — irmãs do compositor. Nina se destaca abrindo  ANTES DO SOL , enquanto Laura fecha o arco na última faixa de  MANHÃ DE FESTA , que conta também com a participação do grupo vocal Ordinarius e de Carlos Malta.    Início premiado   Em 2025, seu ano de estreia, foi premiado com seis troféus em festivais da canção no Rio de Janeiro e em Minas Gerais — incluindo “Música Revelação” e “Melhor Intérprete”. O talento vem de família, pois Daniel é sobrinho-neto de um dos maiores nomes da nossa música: Radamés Gnattali. O artista carioca apresenta neste lançamento um recorte significativo de sua produção enquanto mostra força no repertório recente, já munido de boas novas canções para o futuro próximo.   Com trajetória que transita entre a música e as artes visuais — assinando as capas de seus trabalhos —, Gnatali desenvolve uma obra marcada pela convivência de linguagens e pela atenção ao detalhe melódico. Ao longo dos anos, reuniu composições que atravessam diferentes momentos de sua vida, agora organizadas em um projeto que assume a dualidade como eixo central.   A divisão do projeto em dois EPs surge justamente do contraste entre esses universos. Em vez de diluí-los, Gnatali opta por evidenciar o movimento entre eles: do íntimo ao compartilhado, da introspecção à celebração.  ANTES DO SOL  é, assim, o início de um percurso que se desdobra ao longo do ano — uma passagem, do sonho à experiência.   Show    O público terá a oportunidade de ouvir de perto as novidades de Gnatali no show “Pássaro Noturno”, no Fino da Bossa - Canção de autor, no Itaim Bibi, em São Paulo. Será no dia 06 de maio, quarta-feira, às 20h30. Os ingressos já estão disponíveis no site  https://www.sympla.com.br/evento/daniel-gnatali-no-fino-da-bossa/3386841   REDE SOCIAL: @danielgnatali   FICHA TÉCNICA - ANTES DO SOL   1) Ventre a luz do mundo Minutagem: 4'37’’ ISRC: BK5UK2600001 Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali Produção musical: Antonio Guerra Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios Engenharia de som/ Piano, teclados: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato Baixo: Pablo Arruda Bateria: Claudio Infante Guitarra: Gustavo Pereira Percussão: André Siqueira Piano, teclados: Antonio Guerra Violões, voz: Daniel Gnatali Voz: Nina Becker Participação especial: Nina Becker Mix: Duda Mello Master: Alexandre Rabaço   2) Estação Minutagem: 3'25’’ ISRC: BK5UK2500002 Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali Produção musical, arranjo: Antonio Guerra Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios Engenharia de som/ Banjo, guitarra, piano, violão: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato Baixo: Pablo Arruda Banjo: Marcelo Saboya Bateria: Claudio Infante Percussão: Mateus Xavier Piano, synths: Antonio Guerra Violão, vozes, coro: Daniel Gnatali Participação especial: — Mix: Duda Mello Master: Alexandre Rabaço   3) Dear to me Minutagem: 4'24’’ ISRC: BK5UK2600002 Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali Produção musical: Antonio Guerra, Gabriel Mayall Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali, Gabriel Mayall Engenharia de som/ Bateria, baixo: Musiversal Engenharia de som/ piano: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras Engenharia de som/ Violão: Gabriel Mayall / Fábrica de Monstros Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato Baixo: Bruno Migliari Bateria: Filipe Caeiro Guitarra: Daniel Gnatali Arranjo de bateria: Marcelo Callado Piano: Antonio Guerra Violões, vozes: Daniel Gnatali Participação especial: — Mix: Duda Mello Master: Alexandre Rabaço   4) Lady Lo Minutagem: 3'28’’ ISRC: BK5UK2600003 Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali Produção musical: Antonio Guerra, Gabriel Mayall Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali, Gabriel Mayall Engenharia de som/ Bateria, baixo: João Ferraz / Lontra Estúdios Engenharia de som/ Piano, teclados: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras Engenharia de som/ Violão: Gabriel Mayall / Fábrica de Monstros Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato Baixo: Pablo Arruda Bateria: Claudio Infante Guitarra: Daniel Gnatali, Gabriel Mayall Piano, teclados: Antonio Guerra Violão, vozes: Daniel Gnatali Participação especial: — Mix: Duda Mello Master: Alexandre Rabaço   5) Quando me mudei Minutagem: 3'09’’ ISRC: BK5UK2500001 Autoria/ Música, letra: Daniel Gnatali Produção musical: Antonio Guerra Arranjo: Antonio Guerra, Daniel Gnatali Engenharia de som/ Bateria, baixo: Felipe Larrosa Moura / Estúdio Frigideira Engenharia de som/ Guitarra, piano, violões: Antonio Guerra / Estúdio Amendoeiras Engenharia de som/ Vozes: Daniel Sili / Estúdio Boca do Mato Apitos: Durval Pereira Baixo: Adalberto Miranda Bateria e tabla: Claudio Infante Guitarra: Gustavo Pereira Palmas: Daniel Gnatali, Laura Becker Percussão: André Siqueira, Durval Pereira Piano: Antonio Guerra Violões, vozes: Daniel Gnatali Participação especial: — Mix: Duda Mello Master: Alexandre Rabaço

No domingo 19/04/2026, o palco do Cine Joia recebeu bandas de todo o Brasil que se apresentaram na Seletiva do Porão do Rock, festival que acontece em Brasília desde 1998 e se consagrou como um dos maiores eventos de rock da América Latina, impulsionando artistas ao longo de sua história para um público superior a 1 milhão de pessoas. A seletiva de São Paulo foi quente! Com bandas independentes que já vem circulando em palcos de festivais como Caosmaria, Jupta, Pollynoise and the Cracks e Zagüaraz, além de artistas com suporte de gravadora como Mastrobiso, Juvi e Undo (com integrantes da NX Zero e Legião Urbana), os shows foram de alto nível e entregaram uma noite memorável para o público que aquecia pro encerramento da noite com a banda Dead Fish. A FLOR ET subiu no palco e apresentou no showcase, sua catarse BRAZAPUNK. Um pequeno recorte de seu novo álbum de trabalho, lançado em setembro de 2025 numa co-produção de Barral Lima (Ultra Estúdio, MG) e Alexandre Birck (Estúdio Sangha, RS). Com uma sonoridade ímpar, combinando linhas de saxofone com sintetizadores imersivos, além da explosão performática da front Ada Bellatrix, a banda entregou um show apoteótico, refletindo sua bagagem de quase 10 anos trajetória e a maturidade de quem já subiu em mais de 40 palcos de festivais, além do consagrado palco do Circo Voador, garantindo a sua entrada no line-up da 27ª edição Porão do Rock, que acontece dia 22 e 23 de Maio na Arena BRB. SOBRE A BANDA FLOR ET “BRAZAPUNK acende a tua cabeça, inflama a tua revolta , aquece teu coração libertário.”  Esta é a chamada do manifesto “Ode à Revolução” e é com ele que a nave floretena abre seu novo trabalho audiovisual na Session Brazapunk. A banda vem ganhando destaque na cena musical por sua performance visceral, com uma sonoridade difícil de rotular e letras que equilibram força e sensibilidade. Com influências contrastantes: de Chico Science a Bjork; de Elza Soares a Tool; convergem na sua identidade riffs de guitarra e sax, sintetizadores imersivos e grooves que balançam até headbangers. De Porto Alegre (RS), agora sediada em São Paulo (SP), há 9 anos canta temas existenciais e sociais, sempre reverenciando a musicalidade brasileira, somando peso e potência, trazendo letras urgentes, estética vibrante e seu tropicalismo punkeado  para os palcos. Assista à Session, show que garantiu a conquista do palco Porão Do Rock : https://www.youtube.com/watch?v=RMxBHGqy1lY 🎥 SOBRE A SESSION: Mixagem e Masterização: Thommy Tannus Direção: Tannus Estúdio Câmera: Bruno Galan Luzes: Bruno Galan Pós Produção: Ada Bellatrix ACOMPANHE A FLOR ET NAS REDES INSTAGRAM @floretoficial https://www.instagram.com/floretoficial CLIPE “O CORRE” - BRAZAPUNK  https://www.youtube.com/watch?v=vucJ3lR493c   OUÇA BRAZAPUNK  https://onerpm.link/brazapunk   AGENDA, MERCH E MAIS EM www.floretoficial.com

O fim de semana foi de pódios para o basquete 3x3 do Instituto Futuros Craques. O time Drible Certo, braço de alto rendimento do IFC, deu um show de técnica e raça na 1ª Etapa do Campeonato Paulista de Basquete 3x3, disputada em Diadema (SP). A delegação voltou para casa com cinco pódios em cinco categorias disputadas, sendo três medalhas de ouro. O desempenho nas categorias masculinas foi avassalador: títulos nas categorias Adulto e Sub-23, além do vice-campeonato no Sub-18. Entre as mulheres, a equipe também mostrou sua força com a conquista do título na categoria Adulto Feminino e o terceiro lugar no Sub-23. Para o coordenador de basquete do IFC, Leo Willians, os resultados refletem a seriedade do trabalho de base e o planejamento estratégico do projeto. "Esses resultados em Diadema mostram que estamos no caminho certo. Ver o Drible Certo subir ao pódio em quase todas as categorias que disputamos, com três ouros importantes, é a prova da evolução constante dos nossos atletas. Nosso objetivo no IFC é justamente esse: dar suporte para que o talento apareça e que o basquete 3x3 continue crescendo com qualidade e competitividade", afirmou Leo Willians. Resultados do Drible Certo em Diadema (1ª Etapa do Paulista): •    Adulto Masculino: Campeão•    Adulto Feminino: Campeã•    Sub-23 Masculino: Campeão•    Sub-18 Masculino: Vice-campeão•    Sub-23 Feminino: 3º Lugar A performance coloca a equipe em posição de destaque na corrida pelo título estadual da temporada, reforçando o papel do Instituto Futuros Craques como celeiro de talentos e potência na modalidade.   Sobre o Drible Certo 3×3 – Gerido pelo Instituto Futuros Craques, o Drible Certo 3×3 no Mundo é um projeto focado no basquete 3×3, que une performance esportiva a valores de cidadania e inclusão social através do esporte multidisciplinar. Projeto desenvolvido junto à Secretaria de Esportes do Governo do Estado de São Paulo, e Lei de Incentivo ao Esporte. Em 2025, patrocínio da Havan, apoio NAR e Overtime.   Saiba mais : https://www.futuroscraques.org/ www.instagram.com/driblecerto3x3 www.instagram.com/institutofuturoscraques

No dia em que Brasília celebra sua história, o foco se volta para o futuro tecnológico da região. Estão abertos, até o dia 15 de maio, os editais para o Congresso Conecta IA Inovação 2026, que transformará o Centro de Convenções Ulysses Guimarães no epicentro da inovação nos dias 2 e 3 de junho. Oportunidade para o Ecossistema de Inovação Para impulsionar as empresas de base tecnológica, o congresso selecionará 60 startups para o "Espaço Conecta IA". As selecionadas terão o benefício de um estande gratuito durante os dois dias de evento para apresentar soluções em áreas como Educação, Saúde, Agro, Robótica e nanotecnologia, Governança e Cidades Inteligentes. É uma oportunidade única de visibilidade e networking no coração da capital federal. Chamada para a Trabalhos Científicos Pesquisadores e acadêmicos também têm um prazo crucial: as submissões de trabalhos científicos em formato de resumo expandido seguem até 15 de maio. O evento busca integrar o conhecimento das universidades ao mercado, com eixos temáticos que vão da Educação, Saúde, Agro, Robótica e Nanotecnologia, Governança e Cidades Inteligentes. Inscrições para o público geral Além das chamadas técnicas, o público do DF já pode garantir sua entrada gratuita. As inscrição já estão abertas.  Os links para inscrições e os editais completos estão disponíveis no site oficial  www.conectaiainova.com  e por meio do link na bio do Instagram oficial do evento. Programação A programação para junho inclui: • Palestras e Painéis: Discussões focadas em IA, Saúde, Agro, Educação, Nanotecnologia, Robótica, Governança e Cidades Inteligentes. • Experiências Imersivas: Demonstrações tecnológicas, estandes temáticos e Espaço Gamer. • Workshops: Criação de jogos educativos e design de jogos acessíveis. • Futuro do Trabalho: Palestras sobre carreiras na era da Inteligência Artificial.   Serviço • Evento: Congresso Nacional Conecta IA: Inovação 2026 • Data: 2 e 3 de junho de 2026 • Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental, Brasília - DF) • Horário: Das 9h às 19h • Entrada: Gratuita • Inscrições:  https://www.even3.com.br/conectaiainovacao2026-725351 • Mais informações:  www.conectaiainova.com

Em comemoração ao Aniversário de Brasília, celebrado em 21 de abril, o Hospital Santa Lúcia (HSL) preparou uma iniciativa inédita que une cuidado, arte e identidade brasiliense. Em abril, a partir desta terça-feira (21/04), os papéis que acompanham as bandejas de alimentação das unidades da rede hospitalar levarão uma arte temática assinada pelo artista plástico Toninho Euzébio. O projeto, que também terá anúncios e vídeos para as redes sociais, homenageia a capital federal por meio de uma narrativa visual que exalta ícones e a alma da cidade. Goiano e radicado em Brasília desde o início dos anos 1970, Toninho Euzébio atuou por três décadas no ramo publicitário e construiu uma carreira renomada nas artes plásticas a partir de 2015, ano em que começou a fazer sucesso nas redes sociais. Exibido em mostras pelo Brasil e cidades como Nova York (Estados Unidos), Zurique (Suíça) e Barcelona (Espanha), seu trabalho é reconhecido pelas fotografias bem-humoradas nas quais cadernetas ilustradas “interagem” com pontos icônicos da capital federal. Para esta homenagem, o artista aplicou sua assinatura criativa, a técnica de "Interferência", que dá nome a sua famosa série com desenhos em cadernetas. O processo criativo envolveu ilustrações digitais sobrepostas a fotografias já existentes do Hospital Santa Lúcia, que, vale lembrar, foi o primeiro hospital privado de Brasília. A instituição, fundada em 1963, tem se dedicado a oferecer saúde de alta complexidade com pioneirismo tecnológico e humanização, mantendo-se como uma das marcas mais tradicionais da cidade. “Tudo que venha para homenagear nossa cidade é sempre um orgulho, ainda mais vindo do Hospital Santa Lúcia, que tem uma história de pioneirismo na capital”, celebra Toninho. “O desenho, feito numa caderneta e sobreposto a um fundo, faz uma interferência na imagem, mudando o seu sentido ou adicionando novos conceitos, sempre de uma maneira lúdica”, diz o artista, ao explicar a proposta por trás da técnica. Inspirações e referências Para a criação da arte temática, Toninho Euzébio buscou elementos que caracterizassem a essência brasiliense. O artista identificou na marca visual do Hospital Santa Lúcia uma semelhança estética com os azulejos de Athos Bulcão, especificamente os da Igrejinha Nossa Senhora de Fátima. Os principais pilares conceituais da obra incluem: A Estrela Guia: representa a luz, em referência direta ao nome "Lúcia", guiando o cuidado médico. A Pomba: símbolo que representa o Espírito Santo no painel de Bulcão, aqui remete à liberdade do voar e ao conceito de ninho, simbolizando acolhimento e cuidado. A escolha da bandeja de alimentação como suporte para a arte, segundo Cristiane Maruyama, Diretora de Marketing e Comunicação do Grupo Santa, foca em um dos pilares estratégicos da marca: a experiência do paciente. “Existem várias maneiras de falarmos sobre essa conexão e homenagear a cidade, e uma das formas mais interessantes é por meio dos nossos artistas”, explica. “Toninho consegue criar uma dualidade de linguagens entre o digital da foto e o artesanal do traço manual. Trazer esse tema para o momento da alimentação oferece leveza, cuidado e conecta nossa marca com os pacientes.” Tradicionalmente, os papéis de bandeja são utilizados, principalmente, para informações técnicas e básicas sobre o serviço de nutrição. A transformação temática para o Aniversário de Brasília busca ir além do protocolo do dia a dia e entregar, também, um trabalho artístico que reforce a identidade da instituição. “Somente uma marca brasiliense, como o Hospital Santa Lúcia, poderia criar uma conexão tão genuína com elementos simbólicos e característicos da cidade”, acrescenta Cristiane. Conexão e leveza de mãos dadas Para a equipe assistencial, o projeto representa uma evolução na forma como o serviço de hospitalidade é percebido. Amanda Brugger, gerente corporativa de nutrição, destaca o potencial humano da ação em um item utilitário da rotina do hospital que, até então, era pouco explorado. "Esperamos, dessa forma, entregar um elemento que reforce nossa identidade de empresa brasiliense e nos conecte como um produto de Brasília, trazendo aquele sentimento de regionalismo e originalidade em um dos momentos mais aguardados pelos pacientes, que é a alimentação”, acrescenta Amanda. Pioneirismo local Com mais de 60 anos de história, o Hospital Santa Lúcia acompanhou o nascimento e o desenvolvimento de Brasília, por iniciativa de médicos visionários que apostaram no futuro da nova capital. Ao longo das seis décadas, cresceu junto com a cidade, destacando-se como o maior complexo hospitalar do Centro-Oeste, reunindo estrutura ampla, grande capacidade de leitos e um parque tecnológico integrado. Essa história compartilhada criou um laço de confiança profundo com a população, transformando o hospital em uma referência geracional para os brasilienses. Para muitas famílias, o Hospital Santa Lúcia é o local onde a própria história de vida começou, acolhendo gerações que nasceram em sua maternidade e que continuam a confiar na rede para o cuidado de sua saúde em todas as etapas da vida. Essa relação de proximidade reforça o papel de uma marca que, além de oferecer serviços médicos, faz parte da memória afetiva e do cotidiano de quem vive no coração do país. Ao celebrar sua conexão com a cidade por meio da arte, o hospital demonstra que seu legado de pioneirismo e inovação continua vivo, investindo constantemente para garantir um atendimento de excelência, que coloca o paciente do DF no centro de todo o cuidado.

A segunda edição do Festival Chefs do Brasis chegou ao fim consolidando-se como um dos principais encontros gastronômicos do país. Realizado durante três dias no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, o evento reuniu 32 chefs de diferentes regiões do Brasil e atraiu mais de 5 mil visitantes. Além da proposta de democratizar a alta gastronomia, com pratos assinados por chefs renomados a preços acessíveis, de R$ 25 a R$ 50, o festival ampliou sua programação em 2026. Entre os destaques, a criação de uma brinquedoteca garantiu entretenimento para as crianças, tornando o evento ainda mais familiar. O público também aproveitou atrações musicais, com apresentações da banda Sereníssima e do sambista Karika, reforçando o clima de celebração ao longo de todo o fim de semana. A programação cultural contou ainda com o lançamento do livro do chef Geovane Andrade – primeiro volume da coleção Chefs Brasileiros da Editora Senac – reconhecido por colegas como um dos pais da gastronomia brasileira, marcando um momento de valorização da trajetória e da memória da culinária nacional. Outro ponto alto foi a integração entre chefs e produtores locais do Distrito Federal. Durante o evento, produtores apresentaram chocolates, doces, temperos e uma ampla variedade de insumos diretamente aos chefs, promovendo troca de conhecimento e abrindo portas para novos mercados. A Ceasa-DF também participou com um estande, destacando o espaço como um importante centro de abastecimento aberto à população, com grande diversidade de produtos frescos disponíveis diariamente. Para a organizadora do festival, a chef Di Oliveira, o balanço desta edição é extremamente positivo. “Tivemos um evento que superou expectativas, não só pelo público expressivo, mas principalmente pelas oportunidades geradas. O Chefs do Brasis é um espaço de conexão, de negócios e de valorização da nossa gastronomia”, afirmou. Ela também destacou o intercâmbio entre os participantes. “A integração entre chefs de todo o Brasil é um dos pilares do festival. Eles cozinham juntos, trocam experiências e fortalecem laços que refletem diretamente na evolução da gastronomia nacional”, completou. O evento também teve papel formativo, envolvendo estudantes de gastronomia da Universidade Católica de Brasília (UCB). Os alunos tiveram a oportunidade de atuar ao lado de chefs consagrados, incluindo profissionais com estrelas Michelin e participantes de programas como MasterChef e The Taste, vivenciando na prática o dia a dia de uma cozinha de alto nível. Com público crescente e programação diversificada, o Festival Chefs do Brasis se firma como uma vitrine da gastronomia brasileira, promovendo não apenas sabores, mas também conexões, aprendizado e desenvolvimento para o setor. O evento foi realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet) e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília, Universidade Católica de Brasília e Schipper, além de patrocínio da Total Serv. Crédito de imagem : Jota Fotografia

Brasília será o ponto de partida das celebrações do Dia Internacional do Jazz (30 de abril) no Brasil. Nos dias 30 de abril e 1º de maio, o Centro Cultural Três Poderes será palco de uma edição especial do projeto Música na Árvore Solar , que, em parceria com o icônico Buraco do Jazz , promoverá dois dias de shows gratuitos, com o tradicional clima brasiliense de ocupação cultural dos espaços públicos na época de estiagem. Segundo o idealizador André Trindade, o Dia Internacional do Jazz é uma data reconhecida mundialmente e coordenada pela UNESCO, celebrando a diversidade cultural, o diálogo entre povos e a promoção da paz por meio da música. Nesta edição, o projeto reafirma sua proposta inovadora: apresentações alimentadas por energia solar, unindo arte e sustentabilidade. Criado a partir da necessidade de repensar os modos de produção cultural, o Música na Árvore Solar propõe integrar o Brasil a essa agenda global ao combinar música, tecnologia e consciência ambiental. Após a estreia Brasília, o circuito segue para Belo Horizonte (MG) e Bragança Paulista (SP). “Utilizar energia limpa para alimentar nossos palcos é uma forma de mostrar que a arte e o meio ambiente caminham juntos. Celebrar o Dia Internacional do Jazz em Brasília, somando forças com o Buraco do Jazz, potencializa essa mensagem. Queremos que o público ocupe a cidade, sinta a potência da música instrumental brasileira e viva uma experiência plural, acessível e totalmente conectada com o futuro" , ressalta Trindade. Programação CC3P A programação reúne nomes de peso da cena instrumental. Na quinta-feira (30/04), a partir das 18h, o público confere o som do DJ Dudão , seguido pela banda "No Stress" , que convida Hamilton Pinheiro para uma apresentação intimista, e o encerramento com o "Ágora Jazz Fusion" .  Já o feriado de sexta-feira (01/05) ganha um charme especial sob a luz da Lua Cheia. A partir das 17h, o Música na Árvore Solar convida o público para um fim de tarde marcado por experimentações sonoras e encontros inusitados. A trilha sonora será conduzida pela discotecagem do DJ Dudão e convidados, preparando o terreno para uma live performance com o duo de trompete e trombone comandado por Bruno Portela e João Vianna. Para garantir que a experiência seja verdadeiramente de todos, o evento conta com uma estrutura de acessibilidade completa. Haverá intérprete de LIBRAS durante as apresentações, equipe de recepção preparada para atendimento inclusivo, banheiros adaptados e espaço reservado para garantir o conforto e a visibilidade de pessoas com deficiência (PCD). O Música na Árvore Solar é viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio de EMGEA, GEOSOL, GSL Metalurgia, Cia do Terno e mais60 Saúde, reforçando o compromisso coletivo com o fortalecimento e a descentralização do acesso à cultura no Brasil. SERVIÇO: Dia Internacional do Jazz: Música na Árvore Solar, em parceria com Buraco do JazzQuando: 30/04. Quinta, a partir das 18h. | 01º/05. Sexta-feira, a partir das 17h. Onde: Centro Cultural Três Poderes - gramado do Panteão da Pátria, ao lado da Bandeira Nacional - Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental - Brasília/DF Quanto: entrada franca Programação BSB QUINTA-FEIRA | 30 de abril 18h - DJ Dudão19h - No Stress convida Hamilton Pinheiro 22h- Ágora jazz Fusion  SEXTA-FEIRA | 01º de maio 17h - Dj Dudão convidaBruno Portela e João Vianna (Live performance com trompete e trombone)

Em meio às comemorações pelo aniversário de Brasília, o humorista Tirullipa desembarca na capital com o espetáculo “Tirullipa Show”, em duas sessões, às 16h e 18h30, no Real Circo, montado na Arena BRB Nilson Nelson. Um programa que promete agradar toda a família. Conhecido pelo carisma e pela forte conexão com o público, Tirullipa construiu uma trajetória marcada pelo humor popular e pela interação constante com a plateia. Em cena, o artista mistura improviso, personagens e situações do cotidiano, criando um espetáculo dinâmico, leve e pensado para diferentes gerações. A apresentação integra a programação especial do circo e surge como opção para quem busca aproveitar o feriado com diversão e entretenimento. No picadeiro, Tirullipa leva sua energia característica para um formato que aproxima ainda mais o público, transformando o show em uma experiência participativa. Serviço Tirullipa Show Data: 21 de abril Horários: 16h e 18h30 Local: Real Circo – Arena BRB Nilson Nelson Ingressos:  Online pelo site  www.realcirco.com.br  ou na bilheteria física do circo, sem taxas. Instagram: @real.circo

O Brasil se consolidou como o maior mercado emergente de aplicativos de bet em 2025. De acordo com o relatório State of Mobile 2026, elaborado pela consultoria Sensor Tower, o país foi responsável por 30% dos downloads globais de apps de apostas esportivas entre julho e dezembro de 2025, somando 34,3 milhões de instalações. No mesmo período, o total mundial alcançou 115,4 milhões. O crescimento expressivo coincidiu com o primeiro ano de regulamentação do setor de apostas no Brasil, implementado pelo Ministério da Fazenda. As novas regras passaram a exigir outorga de R$ 30 milhões para as operadoras e o uso obrigatório do domínio “bet.br”. Atualmente, mais de 80 empresas possuem autorização para atuar no país, o que impulsionou o aumento da concorrência e a oferta de plataformas digitais. O estudo aponta que seis dos dez aplicativos esportivos mais baixados no país em 2025 pertencem à categoria “apostas esportivas e cassino”. Globalmente, o avanço dos apps de bet reflete a expansão de mercados regulados, sendo o Brasil um dos principais vetores desse crescimento. Dados de uma bet mostram que o futebol concentra a maior parte das apostas realizadas no país: 86,47% do volume total, com 74,19% dos usuários ativos. Na sequência aparecem tênis (6%), basquete (3,04%) e esportes virtuais (0,94%). Entre os campeonatos mais populares, o Brasileirão responde por 18,9% das apostas realizadas, seguido pela Premier League inglesa (6,43%), La Liga espanhola (5,68%) e a Serie A italiana (4,36%). Competições internacionais como a Champions League (3,84%) e a Libertadores (2,75%) também figuram entre os torneios mais procurados pelos apostadores brasileiros. Os clubes com maior volume de apostas são Flamengo (2,29%), Palmeiras (2,04%) e Cruzeiro (1,37%), o que reflete a forte presença dos grandes times nacionais nas plataformas de bet. Outra pesquisa, da empresa de pagamentos Paysafe, revelou que 66% dos apostadores brasileiros pretendem fazer entradas durante a Copa do Mundo de 2026. O levantamento indica que o Brasil figura entre os países com maior expectativa de engajamento nas apostas relacionadas ao torneio, que será disputado nos Estados Unidos, Canadá e México. O estudo também mostra que 19% dos entrevistados ao redor do mundo pretendem apostar pela primeira vez durante a competição. Segundo estimativas do escritório Betlaw, os brasileiros poderão representar 10% do volume total de apostas realizadas no Mundial, o que corresponderia a cerca de US$ 3,5 bilhões (R$ 19 bilhões), considerando os valores movimentados na edição de 2022, no Catar. O cenário reforça a conexão histórica entre o público brasileiro e o futebol, evidenciada pela adesão às plataformas de bet em períodos de grandes competições esportivas. O sorteio dos grupos da Copa do Mundo de 2026 definiu que o Brasil integrará o Grupo C, ao lado de Marrocos, Escócia e Haiti. A estreia da Seleção Brasileira está marcada para o dia 13 de junho, contra Marrocos, em um confronto que promete equilíbrio: cada equipe venceu uma vez nos últimos duelos entre si. Na segunda rodada, o Brasil enfrentará o Haiti, que retorna ao torneio após mais de cinco décadas. O encerramento da fase de grupos será diante da Escócia, em 24 de junho. Apesar de o grupo não ser considerado dos mais difíceis, analistas esportivos apontam que qualquer descuido pode comprometer a classificação em um Mundial ampliado e com novo formato. Com os adversários definidos, a Seleção ajusta sua preparação mirando uma campanha sólida desde a estreia, em busca do tão aguardado hexacampeonato.

Brasília celebra seus 66 anos em 21 de abril, uma data que carrega história, identidade e orgulho para os moradores da capital federal. Poucos dias depois, em 24 de abril, é a vez de homenagear uma das paixões nacionais: o churrasco. Pensando em unir essas duas celebrações tão simbólicas, o Geléia Burger decidiu transformar o momento em uma experiência gastronômica especial para seus clientes. A rede lança, por tempo limitado, duas novas opções no cardápio que dialogam diretamente com o espírito dessas datas: sabor, celebração e aquele toque de criatividade que já é marca da casa. As opções ficam disponíveis até o dia 30 de abril.  Segundo Alexandre Geléia, fundador da marca, a ideia foi justamente criar uma conexão entre as datas e a experiência do cliente. “A gente quis trazer algo que representasse esse momento de celebração. Brasília tem uma história muito forte e o churrasco faz parte da cultura do brasileiro. Então pensamos em unir essas duas coisas em produtos que entregassem sabor, qualidade e também um pouco dessa homenagem”, explica. Entre as novidades está o JK Burger (R$34), uma homenagem direta ao fundador de Brasília, Juscelino Kubitschek. A proposta é oferecer um hambúrguer que equilibra diferentes texturas e sabores: pão brioche macio, um blend suculento de fraldinha e costela (com 100g de cada), queijo prato derretido, cebola crispy que garante crocância e uma maionese especial de alho com mel, que adiciona um contraste agridoce na medida certa. O resultado é um lanche intenso, mas ao mesmo tempo equilibrado, pensado para quem busca uma experiência mais elaborada.  Já o Geléia Burger (R$39)  reforça a identidade da casa ao apostar em um clássico robusto e indulgente. A receita traz três smash burgers preparados com o mesmo blend de fraldinha e costela (100g cada), acompanhados de queijo prato, bacon crocante, maionese especial da casa e pão brioche tostado na chapa. É uma opção que conversa diretamente com o clima do Dia do Churrasco, valorizando o sabor da carne e a suculência em cada camada.  “Mais do que lançar novos produtos, a proposta do Geléia Burger é convidar o público a celebrar a história de Brasília ou a tradição do churrasco  por meio de uma experiência que vai além do prato, conectando memória, cultura e sabor em cada mordida”, ressalta o empresário.  SERVIÇO  Geléia Burger Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais: Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria