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O movimento cultural PsyLab Samambaia realizará no próximo sábado (1º), no Complexo Cultural de Samambaia, uma programação gratuita voltada à formação, difusão e valorização da cultura Psytrance no Distrito Federal. Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, a iniciativa reunirá DJs, produtores, artistas e interessados em música eletrônica por meio de aberta ao público. Entre os objetivos da programação estão a ampliação do acesso à capacitação artística e profissional, o fortalecimento da cena eletrônica de Samambaia e de regiões próximas, além da desconstrução de estereótipos relacionados ao Psytrance. “Além da formação artística, o projeto pretende impulsionar a economia criativa local, estimular o surgimento de novos djs, produtores e ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e integrantes da comunidade LGBTQIA+”, declarou o produtor cultural e proponente Álef Pereira do Amaral. As atividades são gratuitas e as inscrições podem ser feitas pela plataforma Sympla, onde os ingressos já estão disponíveis. A próxima oficina presencial ocorrerá em 1º de agosto de 2026, no Complexo Cultural de Samambaia DF.Em breve mais informações sobre o evento final. Serviço Laboratório de Vertentes Psy – PsyLab Samambaia Oficina - Historia, Cultura e Vertentes 1º de agosto de 2026 (sábado). 14h às 20h Complexo Cultural de Samambaia – Samambaia (DF). Público-alvo: DJs, produtores musicais, artistas, estudantes, apreciadores da música eletrônica e pessoas interessadas em conhecer ou atuar na cultura Psytrance. Inscrições: Gratuitas, pela plataforma Sympla. Link para inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-psy-psylab-samambaia-desvendando-vertentes-e-fortalecendo-a-cena-eletronica-local/3498057?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

A cada edição, o espetáculo Travessia – Tributo a Elis Regina ganha novos contornos. Mantendo viva a essência da maior intérprete da música brasileira, a cantora Débora Cristina apresenta um repertório renovado, incorporando canções que ampliam a narrativa do show, sem abrir mão de clássicos que o público faz questão de reencontrar. Uma emocionante viagem pela obra de Elis Regina nos espera, em um espetáculo que celebra sua força interpretativa, sua intensidade artística e a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Com timbre marcante e interpretações elegantes, Débora Cristina imprime personalidade às canções que consagraram Elis, revelando influências da "pimentinha", sem abrir mão de sua própria identidade artística. Nesta edição, o público ouvirá composições de Maurício Tapajós, Aldir Blanc, Tom Jobim, Francis Hime, Chico Buarque, Belchior, Rita Lee, Roberto de Carvalho, dentre outros. O roteiro reserva momentos especiais com Travessia, de Milton Nascimento, música que inspira o nome do show e simboliza a coragem de seguir em frente diante dos desafios da vida. O espetáculo conta com direção musical e piano de Marcos Farias, acompanhado por Gabriel Lourenço (guitarra), Paula Zimbres (contrabaixo) e Renato Glória (bateria). A noite terá ainda a participação especial do cantor Newton Jobim e intervenções cênicas do ator Luca Lima, que acrescentam poesia e dramaturgia a momentos marcantes do repertório. Mais do que um tributo, Travessia é uma linda celebração da música popular brasileira e da permanência da obra de Elis Regina. Venha curtir essa noite conosco! Serviço: Travessia – Débora Cristina - Tributo a Elis Regina Data: 11/09/26 - sexta-feira, às 20h Local: Sesc Estação 504 Sul Endereço: W3 Sul, Quadra 504/505 – Asa Sul – Brasília/DF Estacionamento pela W2 Sul Ingressos: * Solidário: R$ 30,00 + 1 kg de alimento não perecível * Inteira: R$ 60,00 Lugares limitados. Vendas pela Lets.events. Link ingressos: https://lets.events/e/travessia-debora-cristina-tributo-elis-regina/ Classificação: Livre Produção executiva: Marizan Fontinele Realização: Sesc Apoio de mídia: Correio Braziliense, Do Próprio Bolso, Brasília Roteiros, Esporte Cultura, Guia Musical de Brasília, CB.DOOH e Visite Brasília.

O DF Plaza Shopping reforça sua vocação como um dos principais polos gastronômicos de Águas Claras ao reunir três operações na 34ª edição da Brasília Restaurant Week. Entre os dias 30 de julho e 30 de agosto, L'Entrecôte de Paris, Coco Bambu e Pueblito participam do festival, oferecendo menus exclusivos e experiências criadas especialmente para o evento. Reconhecida como um dos principais festivais gastronômicos da América Latina, a Restaurant Week reúne restaurantes de diferentes estilos e propostas em uma edição que celebra a diversidade da culinária nacional com o tema "Brasil de Norte a Sul: Uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra". Durante o festival, os estabelecimentos elaboram menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, a preços especiais. No L'Entrecôte de Paris, os clientes poderão escolher entre os menus de almoço (R$ 95) e jantar (R$ 115). As duas opções começam com salada de folhas verdes, tomates grape e nozes ao molho de mostarda Dijon e iogurte. No almoço, o destaque é o tradicional Entrecôte Executivo, servido com o exclusivo molho da casa e fritas à vontade, seguido de cheesecake com calda de frutas vermelhas para sobremesa. Já no jantar, o menu traz o Entrecôte Especial, em uma versão maior do corte, acompanhado por um éclair de chocolate com ganache de pistache. Já o Coco Bambu participa com menus a partir de R$ 73,90 no almoço e R$ 94,90 no jantar, reunindo diferentes combinações inspiradas na culinária brasileira. Entre as opções estão entradas como bruschetta de camarão, camarão jangadeiro e bruschetta de tapioca com carne de sol. Nos pratos principais, o público poderá escolher entre clássicos da casa, como Camarão Internacional, Carne de Sol do Sertão, Camarão Coco Brasil e Camarão Jurerê, além de uma opção vegana de espaguete com vegetais. Para a sobremesa, os clientes podem optar por mini cocada ou gelato. Além dessas duas operações, o Pueblito também integra a programação da Restaurant Week no DF Plaza Shopping e cardápio especial da casa será divulgado em breve. "A Restaurant Week já faz parte do calendário gastronômico da cidade e é uma ótima oportunidade para as pessoas conhecerem novos lugares ou revisitarem restaurantes que já fazem parte da sua rotina. Participar desse festival mais uma vez mostra como o DF Plaza é um destino para quem busca boa gastronomia em Águas Claras", destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping. Além dos restaurantes participantes no festival, o DF Plaza reúne operações de diferentes especialidades, consolidando-se como um dos principais destinos gastronômicos da região e oferecendo experiências para diversos perfis de público em um único ambiente. Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes. Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade. SERVIÇO: DF Plaza Shopping Rua Copaíba, lote 1 - Águas Claras Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/ Instagram: @dfplazashopping

A repercussão da estreia de O Último Voo da Nave, realizada em 25 de julho, em São Paulo, foi além das 50 mil pessoas presentes no estádio. Nas horas seguintes ao espetáculo, vídeos da chegada da nave de Xuxa dominaram as redes sociais e impulsionaram uma mobilização de fãs em busca de ingressos para as próximas datas. O dia 31 de julho esgotou rapidamente e, agora, a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e realizadora da turnê, anuncia uma terceira sessão na cidade, em 27 de fevereiro de 2027, também no Nubank Parque. O projeto é apresentado pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, e clientes do banco têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras realizadas com cartões de crédito. As entradas estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui), da seguinte forma: Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 31 de julho, às 20h, até 1 de agosto, às 20h. Demais clientes Itaú Unibanco: 1 de agosto, às 20h, até 2 de agosto, às 20h. Venda geral: 3 de agosto, às 10h e às 13h na bilheteria oficial. A produção de O Último Voo da Nave percorre mais de quatro décadas da história da artista com tecnologia, cenários inéditos e personagens que marcaram a infância de milhões de brasileiros. O show é dividido em seis atos. O primeiro faz referência ao Xou da Xuxa, seguindo para o Reino Encantado, XSPB, Xuxa Park, Planeta Xuxa e Lua de Cristal. Cada fase com músicas icônicas de etapas de sua carreira, como “Xou da Xuxa”, “Hoje é Dia de Folia”, “Tô de Bem com a Vida”, “Estátua”, “Cabeça, Ombro, Joelho e Pé e “Marquei um X”. A nave, que sobrevoa a plateia a quatro metros de altura dos fãs, é toda iluminada e é idêntica à que Xuxa usava nos anos 80 e 90. O show abre com a rainha descendo, como se estivesse dentro do “objeto não identificado”, ao som de “Doce Mel”, um de seus maiores sucessos. Ao final da canção, ela constata: “O Xou da Xuxa começou”, assim como fazia em seus programas. Em um dos momentos em que a artista conversa com o público, destaque para quando ela canta “Tô de Bem com a Vida”, fazendo a plateia relembrar que ser feliz é uma de suas principais ideologias. ”Nossa, eu tenho muita coisa para falar. A energia e o carinho de vocês faz eu me sentir uma estrela. O brilho de vocês brilha em mim. O que eu quero é ver vocês muito felizes. Então solte o baixinho, brinque, se divirta. Esse é o meu maior sonho”, diz Xuxa, emocionada. A entrada das Paquitas também traz uma nostalgia ao espetáculo, já que a formação é com parte da integrantes que acompanharam a história de Xuxa. São 13 "oficiais" cantando clássicos, como "Quem quer pão". A partir daí, entra o bloco dedicado ao Xuxa Só Para Baixinhos, um dos projetos infantis mais bem-sucedidos do país, seguido por Xuxa Park e Planeta Xuxa, ambos aumentando a atmosfera do estádio com canções como "É de Chocolate", "Eu Tô Feliz", "Giro do Planeta" e "Libera Geral" e "Ilariê", esta última cantada em três idiomas. "Lua de Cristal" aponta que a noite já está prestes a acabar, emocionando a plateia com sua mensagem. O Último Voo da Nave segue viagem pelo Brasil com apresentações na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 26 de setembro; na Arena MRV, em Belo Horizonte, no dia 14 de novembro; e no Maracanã, no Rio de Janeiro, em 20 de dezembro. Em todas as praças ainda há poucos ingressos disponíveis também na Eventim. SERVIÇO:Xuxa - O Último Voo da Nave @São PauloRealização: 30eApresentação: Itaú LiveApoio: MonangeSÃO PAULOData: 31 de julho de 2026 (sexta-feira) - ESGOTADOLocal: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São PauloClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Ingressos:Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira) Pacote Pit A e Pit BIncluso:Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)Open Bar*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais. Pré-venda clientes Itaú: 17 de dezembro, 14h, até o dia 19 de dezembro, às 14hVenda geral: 19 de dezembro, 15h on-line e às 15h na bilheteria oficialVendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxaBilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de créditoCompra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. Data: 27 de fevereiro (Sábado) - DATA EXTRALocal: Nubank Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São PauloClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Ingressos:Cadeira superior: R$ 97,50 (meia-entrada legal) | R$ 136,50 (entrada social) | R$ 195,00 (inteira)Pista: R$ 147,50 (meia-entrada legal) | R$ 206,50 (entrada social) | R$ 295,00 (inteira)Cadeira Inferior: R$ 182,50 (meia-entrada legal) | R$ 255,50 (entrada social) | R$ 365,00 (inteira)Pista Premium: R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 416,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Pacote VIP Pit A e Pit B: R$ 1.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.316,50 (entrada social) | R$ 1.495,00 (inteira) Pacote Pit A e Pit BIncluso:Ingresso Pista PremiumÁrea exclusiva próxima do palco (Pit A e Pit B)Open Bar*Proibido para menores de 18 anos, mesmo que acompanhados pelos pais.Pré-venda Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: 31 de julho, às 20h, até 1 de agosto, às 20h.Demais clientes Itaú Unibanco: 1 de agosto, às 20h, até 2 de agosto, às 20h.Venda geral: 3 de agosto, às 10h e às 13h na bilheteria oficial.Vendas online em: https://www.eventim.com.br/xuxaBilheteria oficial: Nubank Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.Benefício para clientes ItaúPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de créditoCompra de 4 ingressos por CPF - sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidadeParcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”. Sobre o Itaú Live Itaú Live é a plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, criada para conectar fãs, artistas e experiências ao vivo em uma estratégia de relacionamento de longo prazo. A iniciativa potencializa toda a atuação do banco nesse território, reunindo shows, festivais e conteúdo.Entre os pilares da plataforma está a parceria estratégica de cinco anos com a 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, que garante escala e recorrência de shows e turnês em todo o país. Ao colocar o fã no centro da jornada, o Itaú Live transforma a música em um ecossistema de conexão, oferecendo condições especiais de compra, descontos, parcelamento sem juros e experiências exclusivas que ampliam o acesso e qualificam a vivência nos eventos. site: https://www.itau.com.br/itau-live

Em uma turnê jamais vista e criada exclusivamente para o Brasil, uma das bandas mais icônicas da música mundial e um dos artistas mais carismáticos do país unem seus universos musicais. Pela primeira vez, durante o show dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, Sidney Magal fará participação especial, proporcionando encontros memoráveis e tornando cada noite ainda mais emocionante, repleta de nostalgia, energia e celebração. O resultado não poderia ser diferente: um espetáculo raro. De um lado, GIPSY KINGS® by Diego Baliardo, referência mundial da rumba flamenca, da tradição cigana e da sonoridade inconfundível das seis guitarras. Com mais de 40 anos de história, mais de 20 milhões de álbuns vendidos e vencedores do Grammy de Melhor Álbum de World Music, o grupo conquistou fãs ao redor do planeta, levando seu repertório aos principais palcos internacionais. Em seus shows, revive clássicos que atravessaram décadas e fronteiras, como "Bamboleo", "Djobi Djoba", "Baila Me", "Volare" e "Hotel California", que se transformaram em verdadeiros hinos e seguem emocionando plateias em diferentes países. Do outro, Sidney Magal, ícone da música brasileira, com um estilo inconfundível, carisma único e uma presença de palco arrebatadora. Celebrando seus 60 anos de carreira, é dono de uma trajetória marcada por irreverência e reconhecido por sua interpretação de sucessos inesquecíveis como "Sandra Rosa Madalena", "Meu Sangue Ferve por Você", "Tenho", "Me Chama Que Eu Vou" e "Se Te Agarro com Outro Te Mato". Poucos artistas atravessaram tantas décadas mantendo a mesma relevância, personalidade e capacidade de se conectar com diferentes gerações. No repertório, não faltarão os grandes sucessos que transformaram os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo em um dos maiores nomes da música mundial. Clássicos da carreira conduzem a plateia, convidando o público a cantar, dançar e reviver canções que marcaram época. No ponto alto da noite, dois ícones da música que representam alegria, dança e romantismo dividem o palco em um encontro inédito. É quando a paixão pela música cigana encontra o calor da música popular brasileira, criando uma atmosfera vibrante e emocionante, daquelas que arrancam aplausos espontâneos e permanecem na memória muito depois do último acorde. Será uma experiência para viver em família, feita para cantar em coro, dançar do primeiro ao último minuto e reunir diferentes gerações em torno de um repertório que continua emocionando plateias ao redor do mundo. A turnê passa por cinco capitais: • 27 de novembro – Porto Alegre (Araújo Vianna) - Auditório Araújo Vianna • 28 de novembro – São Paulo (Suhai Music Hall) - Suhai Music Hall - Ao vivo, como a vida deve ser! • 29 de novembro – Rio de Janeiro (Qualistage) - Qualistage | Casa de espetáculos | Via Parque Shopping • 4 de dezembro – Belo Horizonte (BeFly Hall) - arenahall.com.br • 5 de dezembro – Brasília (Centro de Convenções Ulysses Guimarães) - Ulysses Centro de Convenções SOBRE GIPSY KINGS® by Diego Baliardo A história dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo é um conto de perseverança e amor pela música, começando com a família Baliardo, uma linhagem de músicos que nasceram para encantar o mundo e transformaram a guitarra em uma extensão de suas almas. Sob a liderança de Diego Baliardo, o visionário fundador, a banda emergiu das ruas ensolaradas da França para conquistar os palcos globais, mantendo a chama da tradição cigana viva. Baliardo também foi o impulsionador da decisão conjunta de promover a cultura cigana em todo o mundo. Iniciada em 1978, quando ninguém menos que a moradora mais famosa de Saint-Tropez, Brigitte Bardot, os convidou para entreter (ou melhor, incendiar) uma festa privada, seguida de inúmeros convites na então louca Cote d'Azur, a banda logo se tornou o favorito dos bilionários e estrelas internacionais. Com mais de 40 anos de história, os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo aprenderam os segredos da guitarra com seus parentes mais velhos. Essa educação musical não apenas os preparou para o sucesso, mas também os conecta profundamente com suas raízes, inspirando-os a compartilhar a beleza da cultura cigana com o mundo. A ascensão dos GIPSY KINGS® by Diego Baliardo foi meteórica, impulsionada por seu talento inegável e pelo desejo de transmitir a alegria e o espírito da música cigana. O reconhecimento internacional veio com o estouro de sucessos como "Bamboleo", uma explosão de ritmo e paixão que conquistou o coração de milhões em todo o mundo. Ritmos irresistíveis como "Djobi Djoba" e "Baila me" incendiaram multidões. Mas os GIPSY KINGS® by Diego Baliardo não se contentaram em simplesmente seguir o caminho trilhado. Eles ousaram reinventar clássicos, transformando hits como "Volare", "Hotel California" e "A mi Manera" em interpretações únicas que capturam a alma da música cigana com uma intensidade emocional arrebatadora. O sucesso internacional é indiscutível, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e um prestigioso Grammy de Melhor Álbum de World Music com "Savor Flamenco" em sua coleção de troféus. Desde então, a banda continuou a evoluir, incorporando novos elementos musicais enquanto mantém firmes suas raízes ciganas. Com seus incomparáveis arranjos de 6 guitarras e sua seção rítmica vigorosa, eles entregam a pura herança artística da música de sua família, que construiu a lenda GIPSY KINGS® by Diego Baliardo. SOBRE SIDNEY MAGAL Ícone da música brasileira, Sidney Magal construiu uma das carreiras mais marcantes e longevas do entretenimento nacional. Celebrando 60 anos de carreira, com um estilo inconfundível, carisma único e uma presença de palco arrebatadora, o artista se tornou um fenômeno popular ao transformar suas apresentações em verdadeiras celebrações da música, da dança e da alegria. A trajetória artística de Sidney Magal começou nos anos 60, quando, muito jovem, participou de programas de rádio e televisão, em experiências como calouro, iniciando uma formação musical que passou pelo canto lírico e pela música erudita. Antes de se tornar um fenômeno popular, Magal construiu uma base artística ampla, marcada por disciplina, figurinos exuberantes e uma relação precoce com os palcos e os microfones. Sua canção de maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena (A Cigana)”, foi incansavelmente executada em programas como de Silvio Santos e Chacrinha entre o final dos anos 70 e início dos anos 80. Um dos pontos altos de sua popularidade foi no início dos anos 90, com a efêmera explosão da lambada, quando se tornou um dos maiores ícones desta época, explodindo com a música “Me Chama Que Eu Vou”, que foi inclusive tema de novela Rainha da Sucata da Rede Globo. Unindo música latina, romantismo, dança, teatralidade e uma presença de palco absolutamente singular, Magal também trabalhou no cinema, estrelando o filme Amante Latino, em que interpretava a si próprio. Ao longo das décadas seguintes, Magal seguiu renovando sua relação com o público, atravessando gerações sem perder a essência que o tornou um dos artistas mais carismáticos do Brasil, sempre presente no imaginário afetivo, popular e festivo do país.

No ano em que o cantor e compositor de Ituaçu (BA), Moraes Moreira, completaria 79 anos, o teatro nacional ganha vida ao reimaginar suas vivências do sertão para o mundo. Destacando a sua importância na formação dos ‘Novos Baianos’, a trajetória nos trios elétricos e à reconstrução da MPB, o sertanejo é destaque do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, que chega pela primeira vez às salas de teatro do Brasil, a partir do dia 13 de agosto. O precursor da voz no Carnaval da Bahia, que revolucionou a maior festa do mundo ao lado de Dodô e Osmar, recebe uma temporada com homenagens e celebrações do Nordeste ao Sudeste do país. A sessão de estreia acontece no dia 13 de agosto, às 20h, no Teatro Castro Alves (TCA), que sedia a temporada do espetáculo até o dia 30 de agosto. As sessões estão programadas para acontecer às sextas, a partir das 20h, e aos finais de semana, sábado e domingo, a partir das 17h. Eleito Cidadão do Recife em 1998 e ovacionado pelo público da capital, Moraes Moreira – e seu musical, desembarca na Av. Boa Viagem, para um fim de semana inédito na cidade pernambucana. Ao coro de “pombo correio, voa depressa; e esta carta leva, para o meu amor”, o marco local da arquitetura projetado por Oscar Niemeyer, o Teatro Luiz Mendonça, recebe os fãs apaixonados pela música e poesia entre os dias 4 e 6 de setembro. Os horários ainda serão divulgados. Na sequência da turnê, “Moraes Musical Moreira” desembarca em Brasília, levando à capital federal a poesia, a irreverência e a brasilidade que marcaram a trajetória de um dos grandes nomes da música brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena, do ‘Teatro Nacional Cláudio Santoro’, recebe o espetáculo que revisita a vida e a obra do artista baiano, desde os caminhos do sertão até sua consagração como um dos pilares da renovação da MPB. Após dois meses intensos, o musical segue, desta vez, à cidade maravilhosa. Com uma recepção calorosa, a capital que foi morada do cantor por quase meio século, o Rio de Janeiro (RJ), recebe o “encerramento da turnê” entre os dias 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Celebrando mais de 40 álbuns lançados, incluindo as faixas dos Novos Baianos que culminaram na obra-prima ‘Acabou Chorare’ (1972), a cidade presta homenagens ao cantor, em sintonia com as apresentações do espetáculo. Percorrendo quatro estados já em sua estreia, a montagem conduz o público por uma travessia sensível pela obra e universo criativo de Moraes Moreira. Retratando sua odisseia sertaneja, do pequeno município de Ituaçu até ganhar o Brasil e o mundo, o cantor e violonista, ficou conhecido pelos ‘hits’ que dialogam desde Roberto Carlos até Jimi Hendrix, passando por Gil e Caetano. Essa junção, mais tarde, daria origem ao primeiro disco do grupo Novos Baianos, “É Ferro na Boneca” (1970). Sucesso entre a comunidade alternativa, Moraes ganhava cada vez mais destaque, ao lado de artistas como Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Tendo suas músicas cantadas pela dama da canção brasileira Gal Costa, a vida e obra de Moraes Moreira também carrega o título de “primeiro cantor de trio carnavalesco”, popularizando a ‘fusão’ do samba com o rock psicodélico, chorinho e frevo, ao passo que se apresentava no Rock In Rio, no "Acústico MTV" (1995) e no projeto "50 Carnavais" na boêmia carioca. O cantor baiano assina a genialidade por trás de músicas que ecoaram nas rádios, tais como Pombo Correio (1976), Bloco do Prazer (1979), Chão da Praça (1979) e Chame Gente (1985). Conquistando fãs pelo Brasil, o nome de Moraes Moreira ecoa até os dias de hoje, com mais de 200 mil ouvintes mensais somente no Spotify. Essencial para a cultura brasileira, traduzir a paixão e a criatividade d’O Vaqueiro do Som para dentro do palco é uma tarefa árdua, que ficou a cargo de nomes consolidados das artes cênicas. O espetáculo conta com a direção da atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas (Marighella, 2019), a fim de reverberar o legado de Moraes através da brasilidade e da alegria contagiante do artista. Construindo a identidade do musical, as direções de Arte, Musical e de Coreografia ficaram, respectivamente, com Renata Mota (Mancha de Dendê Não Sai, 2023), a dupla João Milet Meirelles (trilha de Uma Leitura dos Búzios, 2022) e Ronei Jorge (Miss Suéter), além do bailarino e performer Jai Bispo (Torto Arado – O Musical) e sua dupla, a dançarina e professora de danças brasileiras, Isis Carla. A equipe conta ainda com direção assistente de Jaya Batista, e Vinícius Bustani e Edu Coutinho como assistentes de direção. Quem assina os figurinos é a dupla Alexandre Guimarães e Diana Moreira. “Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas. Além da direção, o espetáculo Moraes Musical Moreira traz as duas faces do artista através do ator Cris Meirelles (Sonho Elétrico) e do músico e cordelista Rodrigo Sestrem, em busca da Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba (Elza – O Musical). O Musical também conta com as emoções de Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá e Saulo Ilogoní – fechando o elenco central do espetáculo. “A nossa visão inicial foi a de evidenciar a multiplicidade de gêneros musicais que Moraes dominava como poucos. O choro, o frevo, o baião, a bossa nova, estão presentes em sua integridade, dialogando com um coro da massa, esse Bloco do Prazer, muitas vezes em uníssono, cantando a plenos pulmões essa música que ecoa em nossas cabeças e corações”, assinam os diretores João Meirelles e Ronei Jorge. Ao todo, doze atores, atrizes, multiartistas, cantoras e cantores compõem o elenco da peça, que conta com dramaturgia assinada pelo roteirista e diretor teatral Fábio Espírito Santo e coordenação geral de Fernanda Bezerra, vencedora de duas estatuetas pela 20ª edição do Prêmio APTR de Teatro por Torto Arado – O Musical. Em cena, o elenco divide o palco com uma banda formada por seis músicos, entre eles Tarcísio Santos, Mistro, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fred Neto, com regência de Carla Suzart, assistente de Direção Musical. “A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco “SerTão", de 2018, onde tem a faixa “De Cantor Pra Cantador", um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio. Com a missão de representar a voz por trás do hit Acabou Chorare, que dá origem ao álbum dos Novos Baianos em 1972, também eleito um dos ‘100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil’, o musical traz a força da diversidade sonora do artista, através do frevo, choro, rock, samba, forró, MPB, pop e da poética cordelista – do qual foi um inventivo criador – que emana da região Nordeste e dos seus personagens que marcaram a história do país. Entre eles, Moraes Moreira surge como inspiração para artistas e gerações inteiras de brasileiros, também dentro de cena. No musical, o público é apresentado ao Poeta-Cantador e ao Vaqueiro do Som, duas faces de um mesmo personagem que percorre a trajetória do artista em uma busca incessante pela Musa Música. Ao longo dessa jornada, ele é acompanhado pelo "Bloco do Prazer", em um universo cênico construído por cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. A narrativa ganha ainda mais força por meio das danças populares nordestinas, que integram e expandem a experiência do espetáculo. “A diversidade do elenco, a movência própria de cada pessoa, em conversa com o colorido das danças populares brasileiras e das músicas de Moraes presentes no Musical são o fundamento da proposta coreográfica”, destacam Jai Bispo e Isis Carla. Homenageando um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, a temporada de estreia do musical fez história logo em sua audição: mobilizou 250 inscritos para os testes do espetáculo, provando a força do cantor no imaginário das cinco regiões do Brasil. Para a Coordenadora Geral do espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’, Fernanda Bezerra, a narrativa celebra a liberdade e a potência criativa do artista que ajudou a transformar a música brasileira, desde a junção dos ritmos às apresentações. “Realizar esta homenagem a Moraes Moreira marca o início das comemorações pelos 80 anos de nascimento do cantor e compositor, que serão celebrados em 2027. Depois de realizar diversos carnavais e uma exposição que recebeu mais de 120 mil visitantes, a Maré Produções Culturais apresenta este musical, dedicado à vida, à obra e ao legado de um dos maiores expoentes da música brasileira. Trata-se de um musical pensado e produzido no Nordeste, que irá circular por todo país”, conclui Fernanda. O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). [Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’] SALVADOR Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h; Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo; Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3); Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h; Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA); Ingressos: a partir de R$ 25,00; Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1; Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL; Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil; Descontos não cumulativos. RECIFE Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo; Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE); Ingressos: a partir de R$ 25,00; Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL; Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil; Descontos não cumulativos. BRASÍLIA Quando: 24 e 26 de setembro, de quinta a sábado; Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN - Plano Piloto, Brasília; Ingressos: a partir de R$ 25,00; Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL; Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil; Descontos não cumulativos. RIO DE JANEIRO Quando: 5 a 29 de novembro; Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h; Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ); Ingressos: a partir de R$ 25,00; Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL; Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil; Descontos não cumulativos.

Há quase duas décadas, a Associação Cultural Social Esportiva e Carnavalesca Kalungada (Acseck) desenvolve ações que unem esporte, cultura e cidadania na Vila Planalto. Sob a liderança do mestre de capoeira Henrique da Silva Neto, de 49 anos, conhecido como mestre Kalunga, a entidade utiliza a capoeira, a percussão e manifestações carnavalescas como ferramentas de inclusão social, formação cidadã e valorização da cultura afro-brasileira. A iniciativa surgiu da trajetória do mestre Kalunga na capoeira e da convicção de que o esporte poderia transformar a realidade de crianças e adolescentes da comunidade. Brasiliense e morador da Vila Planalto há 42 anos, ele conhece de perto os desafios enfrentados pelos moradores de um dos bairros mais tradicionais do Distrito Federal. Localizada entre o Palácio do Planalto e o Palácio da Alvorada, a Vila Planalto foi criada entre 1957 e 1958 para abrigar operários que participaram da construção de Brasília. Apesar da localização privilegiada, a comunidade ainda enfrenta desafios sociais e carece de mais oportunidades culturais, esportivas e educativas para crianças e jovens. "Nosso objetivo sempre foi mostrar que, por meio do esporte, da música e da educação, é possível oferecer novas oportunidades e afastar crianças e jovens das drogas, da violência e da marginalidade. A Vila Planalto precisa de mais projetos como esse. Apesar de estar no Plano Piloto, ainda existem crianças em situação de vulnerabilidade que precisam de oportunidades", afirma mestre Kalunga. Atualmente, a associação atende cerca de 90 crianças e adolescentes nas aulas de capoeira e outros 35 alunos nas oficinas de percussão. Além da formação técnica, o projeto incentiva valores como respeito, disciplina, solidariedade, responsabilidade e cidadania. Segundo mestre Kalunga, os resultados vão além das atividades oferecidas. Muitos participantes chegam tímidos, desmotivados ou em situação de vulnerabilidade, mas encontram na associação um espaço de acolhimento e pertencimento. "O mais importante é saber que muitas dessas crianças deixam de estar expostas às ruas porque passam a ocupar seu tempo aprendendo, convivendo e acreditando em um futuro melhor", destaca. Em busca de uma sede Além das atividades culturais e esportivas, o projeto contribui para melhorar o comportamento, o rendimento escolar e a convivência familiar dos participantes. Apesar dos resultados, a principal dificuldade da Associação Kalungada é a falta de uma sede própria. Hoje, as aulas são realizadas na Praça Zé Ramalho, em um espaço público sujeito às condições climáticas e sem infraestrutura adequada. A entidade também enfrenta dificuldades para adquirir instrumentos musicais, materiais esportivos e uniformes. Ao longo dos anos, a associação buscou apoio junto ao Governo do Distrito Federal, à Administração Regional e a outros órgãos públicos para conquistar um espaço definitivo. Segundo mestre Kalunga, uma sede permitiria ampliar o número de atendimentos, oferecer novas oficinas culturais e educativas e alcançar mais crianças e adolescentes. Ele também avalia que ainda faltam investimentos em cultura, esporte e lazer na Vila Planalto. "A falta de atividades gratuitas no contraturno escolar reduz as opções de convivência saudável para muitos jovens e pode aumentar a exposição a situações de risco", afirma. Outro desafio é a precariedade dos espaços públicos utilizados pelo projeto. "A falta de manutenção das praças e a presença de pessoas em situação de rua dificultam o desenvolvimento das nossas atividades. Mesmo assim, ocupamos esses espaços com rodas de capoeira e oficinas de percussão, transformando locais que poderiam estar abandonados em ambientes de aprendizado, cultura e esperança. Também enfrentamos problemas como a falta de banheiros para atender as crianças durante as aulas e a insegurança causada pela presença de pessoas em situação de rua", relata. Apoio para o Batizado No dia 22 de agosto, a Associação Kalungada realizará o 5º Batizado e Troca de Cordas, um dos principais eventos da entidade. A cerimônia marca a graduação dos alunos na capoeira e reúne mestres convidados, além de apresentações de percussão que valorizam a cultura afro-brasileira. Para viabilizar o evento, a associação busca apoio para custear uniformes, alimentação, estrutura, transporte, instrumentos musicais e demais despesas. Como parte da arrecadação, foi lançada uma Rifa Solidária, com números a R$ 15,00 e sorteio no dia 22 de agosto, durante o evento. Os participantes concorrerão a um Smartphone Redmi 15C (256 GB), uma Cesta de Café da Manhã, da Exclusiva Cestas, e uma Limpeza de Pele, da Delicapelly. O link para participar está disponível na bio do Instagram da Associação Cultural Social Esportiva e Carnavalesca Kalungada (@associacaoculturalkalungada). O presidente da Associação Kalungada faz um apelo ao poder público, comerciantes, empresários e à sociedade civil para conhecerem e apoiarem o trabalho desenvolvido na comunidade. "A capoeira e a percussão não formam apenas atletas ou músicos. Elas formam cidadãos, fortalecem famílias e oferecem oportunidades para quem muitas vezes não teria outra alternativa. Precisamos de uma sede própria e de parceiros para manter e ampliar esse trabalho. Cada apoio recebido ajuda a construir um caminho de dignidade, cultura, educação e esperança para nossas crianças", conclui. Instagram: @associacaoculturalkalungada | Rifa Solidária

A inauguração da primeira loja da Adidas em Taguatinga aconteceu nesta quinta feira (30) e foi marcada por movimentação de clientes e convidados no Taguatinga Shopping. Influenciadores, atletas, criadores de conteúdo, autoridades e representantes da marca estiveram presentes para prestigiar a abertura da nova operação, que amplia a presença da Adidas no Distrito Federal e aproxima os produtos da marca dos consumidores da região. A movimentação registrada nas primeiras horas de funcionamento confirmou o potencial na região e mostrou que a gigante do esporte e street wear chegou para atender uma expectativa do público. Para o CEO do Grupo PaulOOctavio, Paulo Octávio, a novidade representa um marco. "Receber a primeira loja da Adidas em Taguatinga reforça o desenvolvimento econômico da região e amplia a oferta de marcas de relevância internacional para a população. É uma conquista importante para o shopping, para a cidade e para os consumidores, que agora passam a contar com uma operação completa e moderna”, afirmou. A loja é a sexta do Distrito Federal e uma das maiores, com mais de 200m² no conceito Home of Sport, o mais recente modelo arquitetônico que oferece uma experiência de compra integrada e imersiva. "Pensamos em cada detalhe, desde o layout até a seleção de produtos, para atender diferentes perfis de clientes. Reunimos um mix de performance, corrida, futebol e lifestyle, além de produtos exclusivos”, detalhou o Account Manager de Franquias da Adidas, Fernando Figueiredo. Para ele, o TGS é um empreendimento consolidado, com forte potencial de consumo e capacidade para fortalecer ainda mais a presença da Adidas na região. O administrador regional de Taguatinga, Ezequias Pereira, prestigiou a inauguração e ressaltou a importância da novidade para os moradores. "A chegada da Adidas fortalece o comércio local e representa mais comodidade para a população, que passa a contar com uma marca de referência mundial sem precisar se deslocar para outras regiões do DF. Taguatinga ganha mais uma operação de destaque e o shopping amplia as opções para o consumidor e moradores da região”, afirmou. Serviço do Taguatinga Shopping: Site: www.taguatingashopping.com.br Redes Sociais: Instagram – Facebook – Youtube Informações: (61) 3451-6000 Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.

Matheus e Kauan estão de volta às cadeiras do The Voice Brasil. A dupla foi confirmada como técnica da temporada 2026 do reality musical em anúncio realizado na tarde desta quinta-feira (30), marcando seu segundo ano consecutivo à frente da atração e reforçando sua conexão com um dos maiores formatos de competição musical do país. Após estrearem na nova fase do programa em 2025, Matheus & Kauan chegam à temporada 2026 levando a experiência de mais de 15 anos de uma carreira consolidada na música sertaneja. Reconhecidos como intérpretes e compositores, e donos de grandes sucessos como “Que Sorte A Nossa”, “Ilusão de Ótica” e “Quarta Cadeira”, os artistas assumem novamente o papel de orientar novos talentos em busca de espaço no cenário musical. Nesta temporada, a dupla dividirá as cadeiras de técnicos com Diogo Nogueira, Lauana Prado e Paulo Ricardo. No comando da apresentação, Tiago Leifert segue à frente do reality, acompanhado por Gaby Cabrini, responsável por acompanhar os bastidores da competição e mostrar as histórias dos participantes. Entre as novidades da edição 2026 está a oportunidade para que ex-participantes do programa retornem à disputa. Parte das vagas será destinada a artistas que já passaram pelo palco do The Voice Brasil, ampliando as possibilidades para talentos que desejam uma nova chance de mostrar sua voz ao Brasil. A nova temporada reúne candidatos de todo o país e promete, mais uma vez, emocionar o público com grandes histórias, performances marcantes e a busca pela próxima grande voz da música brasileira. O The Voice Brasil será exibido pelo SBT, com transmissão simultânea pela plataforma Disney+ Brasil, ampliando o alcance da atração para espectadores de todo o país.

Corrida, diversão e cerveja. Essa é a combinação da terceira edição da Quatro Poderes Run, marcada para 22 de agosto de 2026, a partir das 17h, no Estacionamento 7 do Parque da Cidade, em Brasília. Conhecida como “a corrida mais poderosa do quadradinho”, a Quatro Poderes Run nasceu para ser muito mais do que uma competição esportiva. O evento reúne quem gosta de corrida de rua, mas não abre mão de música, cerveja artesanal, encontros com os amigos e muita diversão. A proposta é deixar de lado a preocupação exclusiva com o relógio e aproveitar cada momento. Mais do que buscar o melhor tempo, os participantes são convidados a curtir o trajeto, brindar e transformar a atividade física em uma experiência coletiva e descontraída. Com o lema “corrida, diversão e cerveja”, o evento leva para o fim de tarde do Parque da Cidade um grande sunset. Durante o percurso, os corredores encontram dois postos de hidratação com cerveja Zero Carb. Um deles se transforma em um grande Beer Garden, com dezenas de torneiras de chopp e música ao vivo para manter a animação da galera. E, como reforça outro lema do evento, “quando acaba a corrida, a festa continua”. Depois do percurso, corredores, amigos, familiares e público em geral poderão aproveitar a programação com música, gastronomia e cervejas da Cervejaria Quatro Poderes. Um dos principais diferenciais da Quatro Poderes Run é justamente não se restringir aos atletas inscritos. Quem não pretende correr também poderá participar do sunset aberto ao público, acompanhar a movimentação e aproveitar o clima de confraternização. “Queremos reunir quem gosta de correr, mas também quem gosta de música, cerveja e bons momentos com os amigos. A corrida é uma parte importante da experiência, mas a Quatro Poderes Run vai muito além dela. Quando o percurso termina, começa um novo momento de celebração, aberto para todo mundo”, destaca a organização. E o aquecimento para o evento já começa nesta sexta-feira, 31 com a abertura do Lounge Quatro Poderes Run no shopping Pier 21, um espaço para o público em geral já começar a sentir o clima da corrida. O Lounge funcionará todos os dias das 12:00h às 22:00h e por lá os interessados poderão fazer sua inscrição e já tomar aquele chopp fresco direto da fábrica. Serviço Quatro Poderes Run 2026 – A corrida mais poderosa do quadradinho Data: 22 de agosto de 2026 Horário: a partir das 17 horas Local: Estacionamento 7 do Parque da Cidade – Brasília/DF Proposta: corrida de rua, sunset, música, cerveja artesanal e confraternização Sunset: aberto também ao público que não participará da corrida Informações e inscrições: www.cervejaria4poderes.com.br/eventos

Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke. Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão. Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia. Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano. Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra. Giral Produções O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de "Sinatra for You" reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial. Serviço Espetáculo: “Sinatra for You”Datas: 29 e 30 de agosto de 2026Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20hLocal: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio SantoroEndereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF)Duração: 90 minutosClassificação indicativa: livreIngressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira)Bilheteria: Sympla

A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição. “O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo. Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor. O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.” Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor. “A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”. Ficha técnica Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal Serviço: “O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis Gênero: drama Local: Teatro UNIP Endereço: SGAS 913 - Asa Sul Temporada: dias 15 e 16 de agosto. Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30 Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Ingressos: A partir de R$ 25 Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/122810/d/394801 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul) Duração: 80 minutos Classificação indicativa: 12 anos Vivo Valoriza (resgate o voucher no APP Vivo) Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso. O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.