Galeria Index apresenta coletiva com artistas representados

“Brasília Agora” é uma ode. Uma celebração. A partir da produção artística recente de seus artistas representados, a Galeria Index convida à uma reflexão sobre a identidade da cidade de Brasília, a partir de obras que representam não apenas a potência, mas também a essência da poética de cada um deles, que de maneira inelutável passam por leituras distintas sobre o experienciar a capital.

“... devemos fechar os olhos para ver quando o ato de ver nos remete, nos abre a um vazio que nos olha, nos concerne e, em certo sentido, nos constitui”i.

O conjunto de mais de cinquenta obras – dos artistas Alberto Lamback, Azul Rodrigues, Bruna Sperling, Janet Vollebregt, Kim R. Martins, Pedro Lacerda, Rodrigo Masina Pinheiro e Gal Cipreste, e Thiago Pinheiro – formam uma cadência visual que nos olha, na mesma medida em que enxergamos nelas a cidade, com seus movimentos de cheios e vazios, texturas e formas, cores e descolores. Essa troca compõe uma curadoria descomprometida, pensada para reunir pela primeira vez esses artistas. Enquanto a maioria das obras apresentam aspectos diretamente relacionados à cidade, outras entram como elementos canalizadores, ou mesmo niveladores, da exposição.

Abertura – 29 de setembro, a partir das 18h30

Visitação – até 29 de outubro

Alberto Lamback

A obra de Alberto Lamback está intimamente relacionada com a visualidade do Cerrado. Seu olhar inquisidor vai do céu à terra, na busca incessante pelas diferentes cores e significados. Enquanto que na pequena pintura vê-se que “Só Jesus Salva”, na faixa publicitária consta a palavra “Artista” e um número de telefone, que compõem uma ação do artista para se conectar com o público. Aquele que se dispor a “testar” o número impresso, poderá participar de uma visita no estúdio do artista.

Azul Rodrigues

Um conjunto de vinte “olhinhos”, ou vinte “olhares”, compõe essa multidão de olhos que nos olham. O políptico “Pé de guaraná” (2022) foi inspirado nesta fruta energética típica brasileira. Seu mito de origem possui muitas versões, mas em geral trata da história de uma criança muito estimada por seu povo. Essa criança morre e seus pais são orientados por Tupã enterrarem seus olhos na floresta, dando origem assim ao pé de guaraná. Na mostra, a obra posiciona-se entre o espectador e as demais obras, como uma ponte, um catalisador. A pesquisa de Azul Rodrigues é essencialmente voltada para a representação do corpo humano, mas foge do pictórico anatômico convencional, revelando nuances mais sensíveis, que paradoxalmente nos foge aos olhos.

Bruna Sperling

A geografia urbana da cidade de Brasília está impressa na obra de Bruna Sperling. Os percursos longos e sinuosos, além do tempo que está implícito nos vazios e nas distâncias do projeto de Lúcio Costa compõem a estética quase minimalista das séries “Desenhando o tempo. Em construção sempre” (2022) e “Pequenos registros” (2020), bem como a escultura “Tem coisa que passa e fica” (2022). A pesquisa da artista, naturalmente aprofunda questões relacionadas à sua formação e experiência com arquitetura, quebrando a rigidez dos seus sistemas e estruturas formais construtivas.

Janet Vollebregt

A série “Superquadras” (2022) foi desenvolvida a partir do projeto urbanístico de Lúcio Costa, como parte do Plano Piloto de Brasília. Assim como todo o trabalho da artista, arquiteta de formação, as estruturas arquitetônicas inanimadas são vistas como verdadeiros corpos vivos. Nesta série, as superquadras são representadas por cubos de piritas no meio de uma vasta piscina dourada. Ao contrário do que um dia afirmou Oscar Niemeyer, de que não existe formas quadrangulares na natureza, a pirita é uma pedra que pode sim ser encontrada neste formato. Usada para atrair prosperidade, a pirita também é contraditoriamente conhecida como “ouro dos tolos”, devido a sua cor reluzente dourada.

Kim R. Martins

Kim é um artista e pesquisador das linguagens sonoras, do áudio como campo expandido. Os “Retratos Sintetizados” (2022) trazem estímulos sonoros e visuais que compõem pequenos ambientes que se mesclam à arquitetura local, ao passo que interferem no cotidiano devido as suas atribuições multissensoriais. As cinco obras da série são espalhadas de forma que abraçam e conectam os demais trabalhos no espaço.

Pedro Lacerda

“Disponíveis” (2017) reúne uma série de registros de outdoors inutilizados e deteriorados, encontrados às margens das rodovias que ligam Brasília e o estado de Goiás. Uma série que nos coloca diante do paradoxo entre a movimentação das estradas, que inevitavelmente nos leva a um destino, e o apagamento das propagandas, dizeres e intenções, um dia vivenciados por estes outdoors.

Rodrigo Masina Pinheiro e Gal Cipreste Marinelli

Aqui o duo apresenta uma rima visual composta pelas fotografias “Míssil Infantil” (2020) e “Escultura do gesto de caber” (2019). A composição, parte da série Gal e Hiroshima, apresenta a imagem realizada no Parque da Cidade de Brasília em comunhão com a do sapato de salto alto, numa alusão aos signos que marcaram a infância das artistas e hoje compõem a memória icnográfica da sua obra. Ambas trabalham as questões de gênero e sua decorrente violência.

Thiago Pinheiro

As obras da série “Cercadinho” (2022) trazem combinações de tecido de algodão cru com o arame farpado. Esta talvez seja a obra que represente metaforicamente os grilhões de uma cidade construída em cima da desigualdade e que hoje ainda concentra os poderes que fazem perpetuar essa mesma desigualdade no Brasil. A pesquisa de Thiago, que também é arte-educador, se desenvolve principalmente a partir dos materiais e sua possibilidade.

iDIDI-HUBERMAN, Georges. “O que vemos, o que nos olha”. São Paulo, Editora 34. Pag. 31