Lá onde estiver | Mostra Coletiva do grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades

No dia 7 de março, a partir das 19h, a CAIXA Cultural Brasília abre ao público a exposição coletiva “Lá, onde estiver” do grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades, coordenado pela artista, professora e pesquisadora Karina Dias, e composto pelos artistas visuais César Becker, Iris Helena, Júlia Milward, Levi Orthof, Ludmilla Alves e Tatiana Terra, com participação de Gabriel Menezes, Luiz Olivieri e Luciana Paiva. A exposição que ocupa as galerias “Principal” e “Piccolas I e II” apresenta trabalhos individuais e coletivos produzidos a partir das expedições e das reflexões do grupo em torno das noções de viagem, fronteira, borda e estrangeiro. Composta por trabalhos de técnicas variadas, como vídeo, pintura, escultura, fotografia, a exposição “Lá, onde estiver” é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) se encerra no dia 30 de abril. A visitação é de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.

Durante 1080 dias, o Grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades realizou uma volta ao mundo, a pé, sem sair de Brasília, nos Setores de Embaixadas Sul e Norte da cidade. A viagem que começou em 2016 se encerra às 19h do dia 07 de março de 2023 na CAIXA cultural Brasília com a exposição coletiva “Lá, onde estiver”, composta pelos trabalhos coletivos e individuais realizados a partir das experiências, expedições e pesquisas dos artistas integrantes do grupo, pensados como relatos individuais de cada artista a partir dos diários de bordo que trazem as vistas dos viajantes, onde cada um e uma coloca poeticamente e imageticamente aquilo que foi experienciado durante a viagem. Munidos da noção de que a viagem expande a compreensão que temos dos lugares porque desperta o desejo por percepções inusitadas, a proposta do grupo é manter o espírito viajante no cotidiano mais absoluto.

“Lá, onde estiver” é composta por quatro núcleos:

No núcleo “Do impulso da viagem”, cinco vídeos abordam o deslocamento coletivo que precisa manter a cadência dos passos, o equilíbrio dos corpos e o desejo de se permanecer juntos. “Baldeações” (vídeo-projeções) traz imagens feitas em Lisboa (Portugal), em frente ao Monumento aos Navegantes”, e em Prespes (na fronteira entre Albânia, Grécia e Macedônia). “Das vistas e outras elaborações dos viajantes” é dedicada aos trabalhos coletivos e individuais dos artistas do grupo, com anotações, globos, souvenires de viagem, fotografias, pintura, instalações e frases que remetem a observações do céu.

Sobre o Vaga-Mundo: Poéticas Nômades

O Grupo de Pesquisa Vaga-Mundo: Poéticas Nômades é coordenado pela professora do Instituto de Artes da Universidade de Brasília (IDA-UnB) Karina Dias, reúne artistas-pesquisadores ligados ao IDA-UnB. Realizando pesquisas poéticas em diversas linguagens artísticas (instalação, vídeo, livro de artista, desenho, pintura, fotografia e instalação sonora), o que reúne os membros do grupo é o desejo de investigar as relações entre o ser humano e a paisagem, entre a imensidão dos espaços e a singularidade daquele que os percorre. Para tanto, algumas noções são fundamentais e norteiam toda a pesquisa: horizonte, paisagem, olhar, viagem, geopoética, escrita, processos de produção artística, lugar e modos de imaginação. Aliando a prática artística, a reflexão teórica e a experiência em espaços-extremos, a intenção é construir uma poética nômade surgida do movimento, dos deslocamentos a partir de expedições artísticas em vários lugares do mundo. Desse movimento surgem as coordenadas vaga-mundo: expedição, exposição e escrita.

Os vagas:

Formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília e mestre em Poéticas Contemporâneas pelo programa de Pós- Graduação em Arte da UnB, César Becker é doutorando na linha de Métodos e Processos em Arte Contemporânea pelo mesmo programa, tem desenvolvido sua pesquisa a partir do elemento terra em relação com a geografia, a geologia e com sua pertinência no campo das artes visuais, principalmente na área de escultura.

Iris Helena é uma artista multidisciplinar licenciada em Artes Visuais pela Universidade Federal da Paraíba, Mestre em Poéticas Contemporâneas e doutoranda em Deslocamentos e Espacialidades em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa caracteriza-se pela investigação crítica, filosófica, estética e poética da paisagem urbana a partir de uma abordagem dialógica entre a imagem da cidade e as superfícies/suportes escolhidos para materializá-la. Os suportes precários e ordinários são muitas vezes retirados de seu consumo cotidiano e possibilitam a (re)construção da memória atrelada ao risco, à instabilidade, à memória coletiva e sobretudo, ao desejo do apagamento. Iris Helena é ganhadora de diversos prêmios na área como Prêmio FOCO Bradesco 2017, Prêmio PIPA categoria Online 2018, Menção Honrosa no II Prêmio EDP Tomie Ohtake, entre outros. Participa de exposições nacionais e internacionais desde 2008 e atualmente é representada pela galeria Portas Vilaseca (RJ). Vive e trabalha em Brasília (DF).

Artista visual e professora do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília, atuando na graduação e pós-graduação, Karina Dias é pós-doutora em Poéticas Contemporâneas (UnB), Doutora em Artes pela Université Paris I – Panthéon Sorbonne. Trabalha com vídeo e intervenção urbana, expondo no Brasil e no exterior. É autora do livro: Entre visão e invisão: paisagem (por uma experiência da paisagem no cotidiano). Coordena o grupo de pesquisa Vaga-Mundo: Poéticas Nômades (CNPq). Sua pesquisa está centrada nas poéticas da paisagem e da viagem, na geopoética nos processos de produção artística, no lugar e seus modos de imaginação.

Nascida na baía de Guanabara, Júlia Milward foi criada nas margens do Paraibuna, atravessou o oceano -atlântico até a Seine, desaguou no Rhône e praticou três anos de Stand Up Paddle no lago Paranoá. -Atualmente margina o Tietê à procura dos rios subterrâneos, acumula milhas em viagens aéreas à capital brasileira e percorre estradas para lecionar sobre o fotográfico na Manchester Mineira. Graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Juiz de Fora [BR] e em Artes Plásticas pela Université Paris 8 [FR]. Mestre em Fotografia Contemporânea pela École Nationale Supérieure de la Photographie [FR] e em Poéticas Contemporâneas pela Universidade de Brasília [BR]. Doutoranda em Métodos e Processos em Arte Contemporânea pela Universidade de Brasília [BR]. Expôs coletivamente 48 vezes em quatro países diferentes (Brasil, França, China, Canadá) e individualmente sete vezes. Participou de 16 publicações e de quatro residências artísticas. Ganhou quatro prêmios (Arca-Suiss + Transborda Brasília + Funarte + Salão de Guarulhos) e foi indicada para um outro [Pipa].

Ludmilla Alves é Artista visual e escreve. Brasiliense, mora em Taguatinga e transita pela Universidade de Brasília, onde formou-se mestre em Poéticas Contemporâneas e bacharel em Comunicação Social. Atualmente cursa o doutorado em Métodos e Processos em Arte Contemporânea (PPG-Arte/UnB), investigando a noção de selvagem e temas como cosmogonia ameríndia, práticas arcaicas, ficções futuras. Utiliza pintura, instalação, fotografia e escrita com interesse no tempo, nos gestos e na palavra como matéria. Entre suas produções, estão as individuais Desferir o Golpe (Casa Niemeyer, 2018) e Práticas de notação do tempo (Decurators, 2018), o prêmio 2o Salão/Residência Eixo do Fora (Museu Nacional Honestino Guimarães, 2017), as exposições Cerro (Alfinete Galeria, 2016) e Lonjuras (Casa da Cultura da América Latina, 2015), as publicações DEStudo (Funarte, 2015) e Nada Expandido (CCBB/DF, 2014). Participa de exposições e publicações desde 2013.

Levi Orthof é artista visual e professor. Doutor em Artes pela Universidade de Brasília (UnB). Trabalha principalmente com a escrita e o audiovisual. Integra o grupo de pesquisa Vaga-Mundo: Poéticas Nômades. Pesquisa sombras, modos de navegação e o pensamento poético-científico.

Tatiana Terra inicia o aprendizado com aulas de pintura aos 12 anos e conclui o bacharelado em Artes Plásticas (1997). Atualmente é doutoranda em Arte (2015-atual) pela Universidade de Brasília. Trabalha com vídeo, fotografia, pintura, intervenção urbana e colagens digitais. Suas realizações artísticas permeiam o campo da paisagem entre temas que contemplam a arquitetura, as cidades e o horizonte. Em constantes exposições no Brasil, já participou de mostras internacionais na Itália e Estados Unidos, França, Espanha e Paraguai, sendo selecionada no ano passado para a BIA 2017 – Bienal Internacional de Asunción.

Participação especial de:

Gabriel Menezes é designer e pesquisador em artes visuais, mestre em Artes Visuais pela UnB (2016). Durante a graduação em Desenho Industrial na UnB (2009) realizou intercâmbio de um ano na Universidade de Buenos Aires, Argentina, onde aprofundou seus estudos em Tipografia e Design Editorial. Participou da mostra Espaços da Escrita (Galeria Ponto, 2017) e das exposições O Olho e a Rua (2013) e Dialogia em Cena (2014), na galeria Espaço Piloto. Foi responsável pela programação visual do Curta Brasília (2012-2017), do Capital Fashion Week (2013 e 2014) e dos espetáculos teatrais Sexton (2012) e Inventários (2013), ambos no CCBB. Desenvolveu a identidade visual da Semana Pensamento Criativo (2014, 2017 e 2018), Transborda Brasília (2015-2018), ambos na Caixa Cultural Brasília, e de diversas exposições. Em 2017, foi convidado pela Secretaria de Cultura do Distrito Federal a realizar o design do livro comemorativo de 50 anos do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Entre olhares e afetos.

Luciana Paiva é artista, pesquisa a visualidade do texto e tem como ponto de partida o uso dos elementos da escrita como matéria. Concluiu o Doutorado em Artes pela Universidade de Brasília em 2018; cursou o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage em 2011 e participou do Rumos de Artes Visuais 2011-2013. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas para o 29o Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo apresentando a exposição individual Cidade Partida. Participa de exposições desde 2004, atuando também como educadora e na organização e curadoria de eventos em arte. Desde 2017 integra o grupo de artistas vinculados ao Pé Vermelho Espaço Contemporâneo em Planaltina – DF.

Luiz Olivieri é doutor em Arte Contemporânea, linha de pesquisa Deslocamentos e Espacialidades, do Programa de Pós-graduação em Arte do Instituto de Artes da Universidade de Brasília (UnB). Mestre pela mesma instituição, linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas. Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UnB e Licenciado em Artes pela IESA. Professor adjunto do curso de Licenciatura em Artes, FAV-UFG. É coordenador geral do Programa de Extensão e Cultura da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG): Arte na Escola - Polo Goiás. Foi professor do Curso de Licenciatura em Artes na Faculdade Dulcina de Mores e professor de Artes Visuais e Música da Secretaria de Educação do Distrito Federal. Artista sonoro-visual, realiza instalações sonoras, obras interativas e videoarte. Integrou o Grupo de Pesquisa Vaga-Mundo: Poéticas Nômades, que investiga as relações do ser-humano e a paisagem, a imensidão dos espaços e a singularidade daquele(a) que os percorre. Em 2022, realizou a exposição individual "Extraclasse" no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília. Em 2018, foi indicado ao Prêmio Pipa (Investidor Profissional da Arte). Em 2016, foi finalista do Prêmio Vera Brant de Arte Contemporânea e do Prêmio Transborda Brasília de Arte Contemporânea, Brasília-DF. Em 2013, foi vencedor do Kikito de Melhor Trilha Musical do Festival de Cinema de Gramado.

Serviço:

Lá onde estiver

Mostra coletiva | Grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades

Artistas | César Becker, Gabriel Menezes, Karina Dias, Iris Helena, Júlia Milward, Levi Orthof, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Luiz Olivieri e Tatiana Terra

Obras em | Vídeo, pintura, escultura, fotografia, performance e escrita

Abertura | 7 de março, das 19h às 22h

Visitação | Até 30 de abril

de terça a domingo, das 9h às 21h

Local | Galerias Principal, Piccola I e Piccola II da CAIXA Cultural Brasília

Endereço | SBS, quadra 4, lotes 3/4 - Asa Sul, anexo à matriz da CAIXA

Telefone | (61) 3206-9448 | 9449

Entrada | Franca

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Acesso para pessoas com deficiência

Estacionamento gratuito para visitantes aos finais de semana e feriados, de terça a sexta disponível a partir das 18h.

Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)