Trilogia limítrofe | Daniel Moreira | CCBB

No dia 26 de agosto sexta-feira, a partir das 19h, o CCBB abre ao público a mostra “Trilogia Limítrofe”, do artista visual Daniel Moreira, com curadoria de Cinara Barbosa. A exposição apresenta 72 fotografias em formatos e suportes variados, de séries produzidas entre 2011 e 2021. Utilizando a fotografia como linguagem e suporte para sua pesquisa poética, a obra de Daniel Moreira traz à tona a importante temática da moradia digna nas áreas limítrofes das grandes cidades. A mostra permanecerá em cartaz na Galeria 4 e na parte externa do Centro Cultural do Banco do Brasil até o dia 23 de outubro, com visitação aberta ao público terça a domingo, das 9h às 21h. A Entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre para todos os públicos. O Centro Cultural Centro do Brasil fica na Asa Sul Trecho 2 - Brasília, DF, – DF. Telefone (61) 3108-7600.

A exposição apresenta um recorte das séries “Paisagem ambulante 381”, “Desencanto” e “Sob o mesmo céu”. “As três convergem para uma reflexão sobre o espaço do ser humano no mundo e as alternativas para se adequar à realidade social local”, afirma o artista. Segundo ele, “as obras retratam de maneira lúdica, um povo que faz questão de se fazer visível, de pontuar sua visão de mundo, ainda que incompreendido pela grande maioria. Em meus trabalhos, eu falo da vida e das complexidades das relações sociais”.

Segundo Cinara Barbosa, curadora da mostra, “no trabalho de Daniel Moreira as imagens funcionam como uma topografia do identificável, daquilo que é percebido e pode ser dado a perceber. O perímetro visual do conjunto dessas imagens condensa três segmentos que, embora com temas específicos em cada grupo, aproximam-se ao tangenciar as fronteiras do pertencimento social”. Ela explica que pensou no conjunto das obras expostas como um perímetro visual interligado: “as imagens expostas na área externa da galeria e suspensas no espaço interno ajudam a redefinir os limites, as bordas, a noção de centro e periferia que, metaforicamente, podem ser discutidas”.

Para realizar Paisagem ambulante 381, Daniel Moreira percorreu regularmente, por 5 anos, um trecho de 200 quilômetros da BR 381. Durante esse período, observou a constante reconfiguração da paisagem local a partir da inclusão de elementos que provocam inquietação e estranhamento. “Em meu processo de criação, edito a narrativa, seja em meu imaginário, seja durante a captura ou na edição, para que todo o processo repasse ao espectador a minha visão de mundo. Um exemplo claro disso é ‘Paisagem Ambulante 381’. Nessa série, para criar uma unidade atemporal e, de certa maneira, um universo particular, decidi fotografar em preto-e-branco em dias chuvosos, construindo uma unidade para todo o trabalho e criando um mundo que, apesar de estar lá, o considero meu”, explica o artista.

Como desdobramento de sua pesquisa para a série “Paisagem ambulante 381”, Daniel Moreira deu início à série Desencanto. Durante três anos, visitou pequenas cidades situadas às margens das rodovias e distantes dos grandes centros comerciais. A série se apoia na observação de dois fatores que impactaram visivelmente a formatação do modelo de sociedade em que vivemos: o surgimento da eletricidade no início do Século XX e a conquista de direitos trabalhistas por parte da classe operária, que resultaram na redução de horas da jornada de trabalho. “Da intersecção desses dois fenômenos sociais surgem os parques de diversão. Ofertando ingresso barato, transformaram-se em uma opção viável de entretenimento para as massas, possibilitando que toda a população de operários pudesse experimentar um desprendimento momentâneo de sua realidade cotidiana.”

Iniciada em 2018, a série Sob o mesmo céu resulta da convivência do artista com as ocupações urbanas de Belo Horizonte. Criando um vínculo de convivência e troca com os moradores destas ocupações, utilizando uma câmera de grande formato e chapas de filme de 4x5 polegadas, o artista registra o cotidiano de moradores de espaços distintos, ocupados coletivamente na capital mineira. Imersos nas dualidades impostas por terceiros — legal/ilegal, público/privado, centro/periferia, formal/informal —, os moradores das ocupações revelam lucidez e capacidade crítica na seleção e avaliação das opções que atendem suas necessidades individuais e coletivas. Notáveis exemplos das diferenças de acesso aos direitos, as ocupações escancaram os nada democráticos processos de decisão sobre moradia e cidade, sempre permeados pelas narrativas de crise econômica, política, urbana e habitacional.

O artista explica que seu trabalho é sempre realizado em formato de séries. “Geralmente, meus projetos duram anos. Quando me interesso por algo, faço primeiro uma pesquisa conceitual e visual. Quando sinto que acertei em uma ou duas obras, faço um plano de trabalho e me preparo para a jornada”, acrescenta Daniel Moreira.

Sobre o artista

Daniel Moreira (1978) vive e trabalha em Belo Horizonte – MG, Brasil. Graduado em Comunicação, utiliza em sua produção o diálogo entre os processos documentais e as artes visuais, empregando, como suportes, a fotografia e o vídeo. Vem dedicando seu trabalho à exploração dos sentimentos e das condições humanas, buscando um olhar que humanize o mundo em suas relações com o imaginário, o indivíduo e o consumo. Desde 2007, participa de exposições individuais e coletivas, prêmios, festivais e salões de arte além de coordenar residências artísticas. Entre suas exposições individuais, realizou, em 2020, a mostra “Trilogia limítrofe” no Centro de Fotografia de Montevidéu – Uruguai. Em 2019, apresentou “Sob o mesmo céu”, no Hangaram Design Museum, em Seul – Coréia do Sul. Em 2021, foi indicado e agraciado a diversos prêmios, dentre eles duas vezes com o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia, Prêmio Pierre Verger de Fotografia e Prêmio Projetos de Exposições Culturais do Centro Cultural do Tribunal de Contas da União.

Seus trabalhos integram acervos privados, como a Coleção Silvio Frota – Museu da Fotografia, Fortaleza – CE, a Coleção Joaquim Paiva / MAM Rio, Rio de Janeiro – RJ, e a Fundação Clovis Salgado, Belo Horizonte – MG dentre outras.

Sobre a curadora

Cinara Barbosa é professora adjunta do Departamento de Artes Visuais (VIS) da Universidade de Brasília (UnB). É curadora e pesquisadora de arte contemporânea brasileira. Idealizou e coordena o Plano das Artes, projeto voltado ao desenvolvimento e ao fortalecimento do sistema das artes, que envolve circuitos por espaços autônomos de arte do Distrito Federal, a formação de arte-educadores e a produção artística. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural (DF). Homenageada pelo Prêmio Vera Brandt 2019, é membro do comitê de indicação do Prêmio Pipa 2019. Em suas pesquisas, interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, de coleção e de memória. Dentre suas pesquisas mais recentes, decorrentes de estudos curatoriais, está a mediação educativa em espaços expositivos associada às práticas institucionais.

Serviço:

Trilogia limítrofe

de Daniel Moreira

72 fotografias em formatos variados.

Curadoria | Cinara Barbosa

Abertura | 26 de agosto,19h

Visitação | Até o dia 23 de outubro

Terça a domingo, das 9 às 21 hora

Onde | Galeria 4 e área externa do Centro Cultural do Banco do Brasil

Endereço | Asa Sul Trecho 2 - Brasília, DF

Entrada | Gratuita

Classificação indicativa | Livre para todos os públicos