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O Dublê, novo longa de ação da Universal Pictures estrelado por Ryan Gosling e Emily Blunt, já arrecadou mais de R$ 5 milhões em apenas uma semana em cartaz. Idealizado por David Leitch como uma carta de amor àqueles que exercem a profissão arriscada, e também ao cinema O Dublê traz a personagem Jody Moreno, interpretada por Emily Blunt, que dirige seu próprio filme no longa e tem uma jornada repleta de esforços, sendo reflexo da própria trajetória do diretor. “Para Jody, eu queria evitar o clichê de um diretor sério e durão. Ela não é definida apenas por seu papel como diretora, é apaixonada, criativa, excêntrica e cativante. Explorá-la ainda mais durante a preparação só aprofundou meu afeto por quem ela é em sua essência”, afirma Emily sobre a construção de sua personagem. O Dublê está em cartaz nos cinemas de todo o país, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade. Sobre o filmeEle é um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado? Filme mais pessoal, até agora, do dublê da vida real David Leitch, diretor dos sucessos “Trem Bala”, “Deadpool 2”, “Atômica” e “Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”, e produtor de “John Wick: De Volta ao Jogo”, “Anônimo” e “Noite Infeliz”, O Dublê é um thriller de ação hilário, com elenco estelar, eletrizante, e uma carta de amor aos filmes de ação e à muito dedicada e pouco valorizada equipe de pessoas corajosas que os fazem. O ator indicado ao Oscar Ryan Gosling (“Barbie”, “La La Land: Cantando Estações”, “Drive”) interpreta o protagonista Colt Seavers, um dublê que a profissão deixou com muitas cicatrizes. Há cerca de um ano, inclusive, abandonou os sets para cuidar de sua saúde física e mental. Ele é convocado de volta aos bastidores quando o astro de um blockbuster de grande estúdio em produção – dirigido por sua ex, Jody Moreno, papel da atriz vencedora do Globo de Ouro Emily Blunt (“Oppenheimer”, filmes “Um Lugar Silencioso”, “Sicario: Terra de Ninguém”) – desaparece. A produtora incansável do filme (a atriz vencedora do Emmy Hannah Waddingham, série “Ted Lasso”), faz de tudo para manter em segredo, do estúdio e da mídia, o desaparecimento do astro Tom Ryder (o ator vencedor do Globo de Ouro Aaron Taylor-Johnson, “Trem Bala”). Nesse ínterim, Colt filma as acrobacias mais arriscadas do filme enquanto tenta (sem muito sucesso) reconquistar Jody. Mas, à medida que o mistério em torno do desaparecimento de Ryder se intensifica, Colt se envolve em uma trama sinistra e criminosa que vai deixá-lo face a face com a cena mais perigosa que jamais se arriscou a fazer. Inspirado em “Duro na Queda”, série de TV de sucesso dos anos 1980, O Dublê é coestrelado por Winston Duke (franquia “Pantera Negra”) e a atriz indicada ao Oscar, Stephanie Hsu (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). Com roteiro de Drew Pearce, O Dublê é produzido por Kelly McCormick (“Trem Bala”, “Anônimo”, “Atômica”) e David Leitch, pela 87North, de Leitch; Ryan Gosling; e Guymon Casady (série “Game of Thrones”, “Steve Jobs”, produtor executivo da série “Ripley”), pela Entertainment 360. Assinam a produção executiva Drew Pearce; Geoff Shaevitz, da Entertainment 360; e o criador da série de televisão original, Glen A. Larson.

Prepare yourselves for a visual and auditory assault like never before as EXODUS RISING, the masters of metal mayhem, unleash their re-brutalized short film music video for “Armageddon” straight from the fiery depths of The Book of Revelation. In this epic journey through biblical chaos, witness the raw power of Lucifer loosing his grip on humanity as Jesus Christ leads the charge against the forces of darkness, fueled by the unyielding love and righteousness that ignites the very essence of the Holy Spirit. Brace yourselves as EXODUS RISING takes you on a heart-pounding, adrenaline-fueled rollercoaster ride of redemption and savage destruction. “This is not your grandmother’s biblical tale,” warns lead vocalist and visionary, J Slate. “We’ve stripped away the façade of tradition to reveal the brutal truth of Armageddon – a battle for the soul of humanity.” Shot straight from the pits of Hell, this revamped and re-brutalized short film music video is a testament to EXODUS RISING’s unrelenting commitment to pushing the boundaries of artistry and storytelling. Are you prepared to face Armageddon head-on? Don’t miss out – Ride the rails and join the fight for your soul and hit that play button! “Armageddon” is the last installment from EXODUS RISING’s sixteen song epic “THE BOOK OF LIFE,” set to redefine the metal genre and leave audiences clamoring for more. As pioneers of progressive heavy metal, Exodus Rising has positioned themselves at the forefront of their craft with this red-hot single. Bands and music enthusiasts, take heed. Exodus Rising has proven that a captivating introduction is crucial to capturing attention, and their promise to reshape the Progressive Metal scene is backed by their powerful and dynamic sound. "ARMAGEDDON": https://www.youtube.com/watch?v=OJEvCkJXoq4

Urias teve uma tarde especial com seus fãs neste sábado (11)! A cantora realizou em São Paulo uma sessão de autógrafos da versão LP do Her Mind, segundo álbum de carreira da artista. Com o carinho do seu público que esgotou os exemplares disponíveis em loja, Urias celebrou as conquistas da era da flor. O vinil, que começou a circular neste mês de maio após sucesso de pré-venda, conta com 16 faixas, incluindo “Rolling”, “Blossom” e “Só Dumb”. O conceito estético e reflexivo do Her Mind foi totalmente pensado pela própria Urias ao se ver sempre sendo questionada sobre o seu corpo. O tema do projeto foi baseado em um estudo da Universidade de Liége na Bélgica, onde foi comprovado que o cérebro de pessoas trans é similar ao de pessoas cis às quais se identificam e não ao gênero biológico. A pesquisa que atesta que o cérebro de pessoas trans têm atividades semelhantes às de pessoas cisgêneros contou com exames que mediram as microestruturas cerebrais através da técnica de imageamento tensor de difusão. O resultado observou que meninos que se dizem transgêneros tem a mesma atividade cerebral dos meninos cisgêneros. O mesmo acontece com os membros do sexo feminino. “Quando decidi trabalhar esse tema, queria naturalizar corpos como os meus, não só no lugar social, mas no biológico também. E dentro do universo do Her Mind, isso vem sendo representado pela natureza, nos ciclos naturais como o nascer e o pôr do sol. Eu venho nesse lugar das representações naturais para as pessoas pararem, refletirem e entenderem que mesmo que os nossos pilares sociais não fossem esses, eu ainda faria parte da natureza”, explica Urias.

Cerca de 10 mil pessoas marcaram presença na primeira noite do Funn Festival 2024, um evento que promete ser inesquecível para os amantes da música e da diversão. Os espectadores foram agraciados com performances espetaculares que celebraram a diversidade cultural e musical do Brasil. Os Paralamas do Sucesso iluminaram o palco em um show eletrizante, compartilhando sua emoção de tocar em Brasília, cidade que os considera seus "Madonnos candangos". Celebrando 40 anos de carreira, uma das bandas mais criativas da música brasileira, presenteou o público com uma apresentação cheia de histórias e energia contagiante. Teve bis, bis e mais bis. O público não ficou parado um só instante. O eterno engenheiro do Hawaii, Humberto Gessinger desfilou pelo seu repertório e ao fim fez uma homenagem emocionante ao sul do país, que sofre com a tragédia das enchentes. O gaúcho lembrou que em parceria com os Correios, Ministério da Cultura, Ministério da Comunicação e o Governo Federal, o Funn Festival participa de uma campanha solidária para ajudar as vítimas das chuvas no Rio Grande do Sul. O festival funciona como ponto de arrecadação de doações, aceitando alimentos de cesta básica, produtos de higiene pessoal, material de limpeza seco, itens de cama, mesa e banho, ração para pets e água. Todas as contribuições recebidas na meia entrada-social serão entregues diretamente pelos Correios às comunidades afetadas. Por fim, Frejat, trouxe uma batida electro bass que fez a terra tremer em puro êxtase. O artista também presenteou os fãs com muitas baladas românticas de sua trajetória com o Barão Vermelho e Cazuza, levando o público a uma viagem nostálgica pelos sucessos do passado. Clima de romance! Hoje tem mais! O Funn Festival trará ao palco no sábado, dia 11 de maio, uma mistura envolvente de ritmos e emoções com a presença de grandes artistas da música brasileira. Thiaguinho, o rei do carisma e energia surreal, vai incendiar o palco com seus sucessos envolventes e performances cativantes, proporcionando uma experiência inesquecível para os fãs. Antes dele a sensação carioca Fica Comigo promete envolver o público com seu pagode romântico. Por fim, a nossa arena fica por conta do o fervido DJ KVSH, queH vai levar a plateia a uma viagem única pelao sua mistura de ritmos. Local e Horário O Funn Festival 2024 é apresentado pela Caixa Econômica Federal, com patrocínio dos Correios e do Governo Federal. Hoje o Complexo já está aberto desde 09h, e a arena de shows abre às 18h. O Funn Festival aconteceabre seus portões, às XXh, no Estacionamento 9, Praça das Fontes, Parque da Cidade. Para mais informações e ingressos, acesse o site oficial do evento em Link. Além disso, também estão disponíveis para compra na bilheteria do próprio festival, localizada no Parque da Cidade, em Brasília.

Brahma deu início às preparações para as festas de São João com um anúncio especial. A cerveja das paixões nacionais anunciou que é patrocinadora master de O Auto da Compadecida 2, um dos filmes mais aguardados do ano. Além de apoiar a produção, a parceria é inspiração para a campanha de Brahma para o São João de 2024, que faz homenagem à cultura brasileira e tem criação assinada pela agência Africa Creative. Presente em diversas festas pelo Brasil, Brahma também patrocina o maior São João do mundo, em Campina Grande (PB). Em um momento exclusivo para convidados na exposição O Auto de Ariano, que celebra a vida e obra do autor paraibano criador de O Auto da Compadecida, em João Pessoa (PB), a marca contou seus planos para o projeto, que inclui um filme publicitário especial que terá os personagens João Grilo e Chicó e deve agitar as redes sociais nas próximas semanas. “Essa parceria com O Auto da Compadecida é um verdadeiro mergulho na essência da cultura brasileira e nordestina. Algo que só Brahma, que sempre apoiou as maiores festas populares do Brasil, poderia fazer. Para nós, estar ao lado de João Grilo e Chicó é um privilégio, para juntos convidar todos a viverem esta grande festa que é o São João”, diz Maurício Landi, diretor de marketing de Brahma. Produzido pela Conspiração Filmes e pela H2O Films, O Auto da Compadecida 2 tem estreia agendada para 25 de dezembro deste ano. Já o filme publicitário de Brahma, que também foi desenvolvido em colaboração com a Conspiração Filmes, será lançado oficialmente nas próximas semanas, embalando as comemorações do São João. Para acompanhar as novidades, é só seguir Brahma nas redes sociais.

A APAS SHOW chega a sua 38a edição em 2024 e mais uma vez a Cepêra, marca presença no maior e mais importante evento supermercadista mundial, que acontece entre os dias 13 e 16 de maio no Expo Center Norte, em São Paulo. E como todo ano, chega ao Pavilhão Verde cheia de novidades para receber os visitantes, supermercadistas, fornecedores e parceiros. Entre elas, está a linha de mostardas e maionese que prometem levar ainda mais sabor às receitas dos consumidores. Com o posicionamento “A gente inventa, você reinventa”, a Cepêra incentiva o uso da criatividade e do “toque pessoal” para deixar cada receita única e especial. Por isso aposta constantemente em lançamentos e novidades para que não faltem ideias para novas criações e para reinventar combinações. Netão (@Netaobombeef), o renomado influenciador e mestre churrasqueiro, que conta com mais de 3 milhões de seguidores nas redes sociais apaixonados pelo universo das carnes - se une à Cepêra para uma collab que trará sabores surpreendentes com o lançamento da Linha do Assador. Juntos, Netão e Cepêra Sabores de Primeira, estão prontos para criar uma experiência épica que deixará todos de queixo caído! Os produtos da Linha do Assador, assinados pelo Netão, são compostos por Barbecue, Molho Aioli, Molho de Goiaba com Pimenta, Mostarda e Ketchup com especiarias. Conheça um pouco mais sobre cada um deles: Molho de Goiaba apimentado (250g): Uma combinação de goiaba com um toque de pimenta jalapeño indicada para quem deseja reinventar e descobrir novos paladares, seja com carnes grelhadas e acompanhamentos para equilibrar pratos salgados, com molhos adocicados. Molho Aioli (230g): Este molho combina o sabor intenso do alho com o frescor da salsa em carnes, vegetais e pão de alho com personalidade. Versátil e saboroso, capaz de transformar pratos comuns em experiências culinárias extraordinárias. Ketchup com especiarias (250g): Enriquecido com canela e cravo, esse ketchup aromático eleva o sabor de hambúrgueres, batatas fritas e sanduíches a uma experiência gourmet inovadora. Barbecue Sabor Cachaça (250g): Um toque brasileiro que combina cachaça e barbecue para dar intensidade às carnes grelhadas. Uma fusão de sabores autênticos que pode ser usado tanto em preparações, como molho de acompanhamento para quem admira sabores mais intensos. Mostarda (240g): Com o sabor único e intenso, com o toque de ervas e temperos que serão o seu ingrediente secreto. Uma mostarda que não é apenas mais um condimento, e sim uma assinatura de sabor. Perfeita para realçar o sabor de carnes brancas e suínas, enriquecer saladas e dar um toque especial a lanches. Em breve os produtos estarão disponíveis também nos melhores supermercados e nos estabelecimentos da Bom Beef. Além da Linha do Assador, a Cepêra traz outras novidades para a APAS SHOW, confira: MAIONESE TRADICIONAL EM POTE – 500G A Maionese Tradicional é feita com ingredientes selecionados, não contêm glúten em sua receita e é produzida com ovos de galinhas criadas no sistema "free-range", livres de gaiolas. Em sua nova embalagem pote, de 500g, é a escolha inteligente para quem valoriza sabor equilibrado, cremosidade e alimentos frescos, já que a sua tampa de rosquear, garante a qualidade do produto por muito mais tempo. Com sua textura cremosa, pode ser usada para preparar pratos quentes e frios, pois é forneável. De acordo com dados da Scanntech, o mercado entre os anos de 2022 e 2023 o mercado de maioneses cresceu 25%, enquanto as vendas nesse mesmo período de maioneses da Cepêra cresceram 82,81%. “Ou seja, os números crescentes comprovam o reconhecimento dos nossos consumidores, e evidenciam quantas oportunidades e novos sabores podemos oferecer”, afirma a gerente de marketing da Cepêra, Ana Carolina Penteado, MOSTARDA COM MEL SABORES CEPÊRA- 800G A Mostarda com mel Sabores Cepêra traz uma harmonia perfeita entre seus dois principais ingredientes, com o equilíbrio entre o sabor intenso da mostarda e a doçura do mel. Com 7% de mel natural silvestre, essa combinação única é elaborada a partir de grãos de mostarda do Canadá, moídos em moinho de pedra para preservar a autenticidade. Vai perfeitamente bem com carnes grelhadas, saladas e sanduíches, levando-os a um novo patamar de sabor! De acordo com dados da Scanntech, a Cepêra ocupa o 1º lugar em vendas na categoria de Mostarda com mel e o 8º em vendas na categoria de mostardas, sendo a 2ª mais vendida em São Paulo. A nova embalagem da Mostarda com Mel Sabores Cepêra 800g, tem o dobro do tamanho para você reinventar. Agora em embalagem econômica, do tamanho da sua fome, e ideal para chefs de cozinha ou entusiastas da gastronomia. “Ela vem com a quantidade ideal para temperar carnes, saladas e lanches e em outras tantas receitas que os consumidores quiserem reinventar, pois traz um equilíbrio perfeito unindo o doce natural do mel à intensidade da mostarda, criando o equilíbrio perfeito de sabores”, afirma Ana Carolina. No estande da APAS SHOW 2024 Além da apresentação das novidades da Cepêra, no estande os visitantes também poderão conferir e degustar os produtos da marca! Mais informações podem ser obtidas pelas redes sociais da Cepêra saborescepera. ANOTE AÍ: APAS SHOW – 13 A 16 DE MAIO DE 2024 EXPO CENTER NORTE DAS 12H ÀS 20H Estaremos no PAVILHÃO VERDE, Rua M 9 Sobre a Cepêra: Presente em mercados, atacados, restaurantes, lanchonetes, casas dos brasileiros e em mais de 15 países pelo mundo, a Cepêra deu início à sua história em 1947 e segue até os dias atuais com o propósito de “Prover sabores com experiência”, por meio de seus condimentos, conservas, molhos, doces e pimentas. Com o posicionamento “A gente inventa, você reinventa”, a Cepêra aposta no talento e imaginação de seus consumidores ao criarem seus pratos a partir de novas experimentações, de forma simples, democrática e autêntica. Para saber mais, acesse: www.cepera.com.br / saborescepera.

A jovem artista plástica brasiliense Isadora Maia reuniu convidados para apresentar sua nova coleção, Surrealista, de estamparias autorais em tecido. O evento aconteceu na Confraria Studio, no Lago Sul, tendo como anfitriãs a diretora de criação da Confraria, Ana Paula Ávila, e a jornalista Cecília Maia. Isadora primeiro cria as estampas em aquarelas, faz uma intervenção digital nas imagens e, em seguida, estampa tecidos fluidos. Muitos deles retratam a textura do papel em cada estampa. O resultado é uma explosão de cores, tendo o vermelho e o azul em detaque. A novidade, nesta coleção, é a série de modelos desenvolvidos para a marca Meu Kimô, com quimonos e chemise, calças, cangas, lenços e pareôs. Durante o evento, coquetel e champanhe acolhiam os convidados. A artista plástica fez demonstrações de como fazer inventivas amarrações com os lenços, como utilizar os quimonos de maneira inovadora e como combinar a gama de tonalidades com looks casuais, praia, social, descolado e também em ambientes formais. SOBRE ISADORA MAIA - Isadora Maia é uma jovem brasiliense com formação em artes visuais e uma trajetória profissional multifacetada. Já recebeu prêmio por sua produção cinematográfica, na Califórnia (EUA). Cria instalações e obras de arte contemporâneas, e se dedica à estamparia autoral em tecidos exclusivos. “Herdei o apreço por tecidos de uma tia, que fazia figurinos cênicos na França. Quando ela faleceu, recebi de presente todo o acervo de tecidos e de retalhos que ela deixou no ateliê de Paris”, revela Isadora Maia. A Coleção Surrealista trará várias alternativas para a moda brasiliense. São peças versáteis como pareôs, cangas, lenços, mini-lenços, calças e quimonos. Cada criação traz uma esfuziante explosão de cores, com predomínio do vermelho e do azul. As criações foram expostas na quinta, na QI 05 do Lago Sul, das 16h30 às 21h.

Depois de percorrer 5 países, 35 cidades e lotar dezenas de teatros mundo afora, com cerca de 30 mil espectadores, o espetáculo circense “23 fragmentos desses últimos dias” volta ao seu país de origem para se despedir do palco, ou melhor, do picadeiro. As últimas apresentações da obra franco-brasileira, idealizada pelas artistas circenses do coletivo Instrumento de Ver e pela circógrafa francesa Maroussia Diaz Verbèke, acontecem em Brasília, cidade natal do coletivo, nas datas 1 e 2 de junho e em São Paulo, de 14 a 30 de junho. Desde que chegou ao país, em abril deste ano, o espetáculo percorreu importantes festivais de circo de cidades icônicas: Recife, no Festival de Circo do Brasil, e Rio de Janeiro no Festival do Teatro Brasileiro. Em Brasília, as apresentações acontecem no âmbito do 3º Arranha-Céu - Festival de Circo Atual. A boa notícia para os candangos é que a compra será liberada, em breve, pelo Sympla. O espetáculo Em cena, o circo, os ritmos e as expressões culturais como o forró, o maracatu, o frevo e até o passinho carioca se unem a temáticas relevantes como a democracia, a demarcação de terras indígenas e o racismo. Tudo acontece em meio ao impressionante manejo de objetos não descartáveis. E, para completar a mistura, a trilha sonora, composta apenas por músicas nacionais, foi cuidadosamente pensada para compor com os fragmentos, criando ritmo e envolvendo a plateia. A playlist, resultado da curadoria cuidadosa do brasiliense Cícero Fraga e do francês Loïc Diaz Ronda, celebra a música brasileira e contagia gringos e brasileiros em cada apresentação. No picadeiro, as artistas Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes, integrantes do coletivo Instrumento de Ver, compartilham a cena com um trio brasileiro e bem variado: o dançarino carioca André Oliveira, o frevista e contorcionista pernambucano Lucas Maciel e Marco Motta, circense baiano radicado na Espanha. “Tudo começou com essa vontade de falar com o corpo, com garrafas, com vidro, lâmpadas e o plástico bolha. É impossível identificar de onde vem esse desejo que tanto movimenta. Mas, olhando para trás, podemos ver as montanhas que ele moveu e as pontes que construímos para atravessar mundos”, relembra Maíra. Após uma circulação de três anos, realizada em parceria com a companhia francesa Le Troisième Cirque, que resultou em um grande sucesso de público, de críticas e uma pertinente repercussão na imprensa internacional, o espetáculo segue provocando reflexões sobre temas agudos. E, como não poderia ser diferente, em se tratando do time de artistas que compõe a obra, “23 fragmentos desses últimos dias” continua impressionando a plateia com apresentações ousadas e performances circenses arriscadas como o equilibrismo, o faquirismo, o contorcionismo e a acrobacia. “Vivemos uma grande aventura circulando o nosso espetáculo entre o Brasil, a França, a Bélgica e a Suíça. De 2021 pra cá, vivemos toda a intensidade possível de uma vida itinerante, muito bem acompanhadas de nosso trio de amigos. Voamos de lá pra cá, de cá pra lá, de olhos fechados, sorriso no rosto e com muito sangue nos olhos", comenta Beatrice, com um quê de saudade. Despedida em casa Para a alegria dos candangos, Brasília,  cidade natal do coletivo, está entre as cidades do Brasil que recebem as últimas apresentações do espetáculo.  De acordo com Julia Henning, o esforço para encerrar o espetáculo no Brasil foi coletivo. “Estar fora nos trouxe questionamentos profundos sobre o nosso fazer e nossa identidade artística. Agora voltamos pra casa para nos ver a partir dos olhos dos brasileiros. Fizemos de tudo para encerrar este projeto no Brasil. Estamos em um misto de emoção que só as despedidas podem provocar. Por aqui, estamos felizes em contar com a nossa equipe brasileira: Cícero Fraga, Euler Oliveira e Gabi Onanga, parceiros de longa data, abrilhantando a nossa técnica. Olhando assim, até parece o fim do caminho, mas sabemos que é daí que surge essa habilidade em construir pontes, que insiste em nos movimentar”, finaliza Julia. Sobre o coletivo O coletivo Instrumento de Ver, grupo circense com 22 anos de circo, já circulou com seus espetáculos por mais de 70 cidades brasileiras, em 4 países diferentes. O grupo, que já teve diversas formações ao longo desses anos, é encabeçado por Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes. Os parceiros e parceiras que criaram em coletivo constituíram a identidade artística do grupo que tem uma atuação eclética e está sempre surpreendendo o público. São acrobatas, técnicos, produtores, realizadores, diretores, criadores, vendedores de pipoca, fotógrafos e artistas de diferentes áreas. Inventam e reinventam jeitos de criar, reconfigurando-se o tempo todo e lidando com as mais diversas facetas da produção cultural e da criação artística. Têm o processo de criação como fonte de inspiração, como caminho e como fim. O grupo tem uma contribuição ímpar para o circo. Já se apresentaram na rua, no teatro, em cervejarias, em festas, nas periferias e nos centros de pequenas e grandes cidades. Criaram filmes, espetáculos online, performances, discutindo e propondo formas variadas de fazer circo, numa linguagem autoral e cheia de pesquisa.  Além de "23 fragmentos desses últimos dias", elaboraram os espetáculos circenses "Porumtriz", "O Que Me Toca é Meu Também", direção de Raquel Karro e "Meu Chapéu é o Céu", direção de Leo Sykes, aplaudidos por um público de mais de 50 mil pessoas por todo o Brasil. Também fizeram espetáculos em parceria com outros grupos, como o “Bubuia”, para bebês, e “Vinco”, de dança contemporânea. Fundaram o espaço cultural Galpoa e o festival Arranha-Céu. São conhecidas pelas criações em diferentes formatos como a festa-espetáculo “Pão e Circo” e “Encontro de Bastidor”, além dos ensaios abertos do projeto “Geringonça” em espaços alternativos. Criaram o espetáculo virtual “Estudos de Aproximação”, em parceria com João Saenger e Caetano Maia. Com o cineasta Cícero Fraga, realizaram os curtas-metragens: “O Homem Banco”, “Exufrida”, “Assum Preto” e “Ruína”, premiados em festivais do mundo inteiro. Como artistas produtivas e produtoras criativas, defendem a gestão inovadora em rede, sob o prisma de não dissociar o fazer artístico da gestão cultural. Serviço – “23 fragmentos desses últimos dias” no Brasil Junho – Brasília Datas: 01 e 02 de junho Local: Teatro Plínio Marcos, Eixo Cultural Ibero-americano - 3º Arranha-Céu - Festival de Circo Atual Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/3-arranha-ceu-festival-de-circo-atual/2436653 Junho – São Paulo Datas: 14 a 30 de junho (nas sextas, sábados e domingos) Local: SESC Belenzinho Ingressos: em breve Classificação Indicativa: Livre Página Oficial: @instrumentodever

Em meio à tragédia das enchentes que acomete o estado do Rio Grande do Sul, com cidades destruídas, centenas de milhares de desabrigados e número crescente de mortos e desaparecidos, o CNN Entrevistas deste sábado, 11, às 21h45 traz uma entrevista com o ministro da Defesa do Brasil, José Múcio Monteiro. Ao pleitear a necessidade de mais recursos para o seu ministério, ele define a situação no local da seguinte forma: “Esse problema que a gente está no Rio Grande do Sul é uma guerra, ou guerra é só atirar e matar gente?” O chefe do ministério que abarca as três forças militares lamenta haver pessoas que usam o momento para fazer política, pregando que o governo não está fazendo nada, sendo que 15 mil militares estão lá. “Há um ambiente de absoluto entrosamento entre Forças Armadas e governo. Militares são servidores públicos de farda”, diz ele em entrevista a Gustavo Uribe e Jussara Soares, gravada em Brasília. “Ninguém vai salvar uma pessoa e perguntar em quem votou. Parece que a gente está com esse sistema da eleição impregnado na gente e muito ódio, as pessoas estimulando muito a divisão do país”, diz ele em referência ao clima de polarização política que se intensificou. Sobre a polêmica que circulou, de que o governo brasileiro teria recusado oferta de equipamentos do Uruguai, ele explica que o país vizinho disponibilizou um avião grande, um helicóptero e alguns barcos, que eram necessários em um dia específico quando as forças nacionais só estavam operando com dois helicópteros. Ele resume: “O comando militar disse que estava precisando de helicóptero, o Uruguai mandou um helicóptero e está lá o helicóptero trabalhando e não foi mais falado sobre esse assunto.” Para José Múcio, carreira na política e Forças Armadas são incompatíveis: “Nós combinamos com todos os comandantes que íamos apresentar um projeto, como são juízes, promotores, que quem vai pra política não volta para as Forças Armadas porque são carreiras incompatíveis.” Na sua opinião, um candidato militar passa três anos se preparando, fazendo reuniões, criando dentro de uma estrutura de hierarquia e disciplina um movimento paralelo. “Quando perde, volta com a frustração de não ter ganhado a eleição, mas com o pensamento político, as posições ideológicas, leva pra dentro do quartel. O que fazem os generais? Transferem para tirar de perto, para não macular sua autoridade; mas aquela semente fica.” Ele arremata, com uma comparação internacional: “Nos países mais avançados do mundo, não pode se candidatar.” Serviço "CNN Entrevistas" com José Múcio Sábado, 11, às 21h45 SOBRE A CNN BRASIL A CNN Brasil atua no País desde março de 2020, produzindo conteúdo jornalístico multiplataforma, com notícias transmitidas na TV por assinatura, sinal aberto em banda kU, site, serviço de streaming, apps e YouTube, além de perfis nas redes sociais e podcasts. No âmbito de todas as suas mídias, a CNN Brasil atinge um público acima de 50 milhões de pessoas mensalmente. Em seu elenco, figuram alguns dos jornalistas mais reconhecidos e com maior credibilidade junto ao público nacional, além de novos talentos do telejornalismo, comentaristas e especialistas de relevância em suas áreas.

DENNIS, um dos maiores expoentes do funk brasileiro, fez uma participação surpresa no show da colombiana Karol G. O convidado especial subiu ao palco do Centro Esportivo do Tietê na noite desta sexta-feira e ao lado da cantora e de Kevin O Chris apresentou o hit “Tá OK” (Remix). O público vibrou com a surpresa preparada para o show no Brasil da turnê “Mañana Será Bonito”. “Tá OK”, música de DENNIS em feat com Kevin O Chris, é um dos maiores sucessos do funk e ganhou em agosto de 2023 um remix com a participação de Karol G e Maluma. A música foi lançada acompanhada de um videoclipe gravado em Bruxelas, Los Angeles e Rio de Janeiro. No VMA 2023, a colombiana levou para o palco da premiação o remix da música. Após o remix do mega hit, DENNIS apresentou para o público um medley com as músicas “DENNIS, o Brabo”, “Joga Pra Lua”, “Isso que é Vida”, “Tá no show do Dennis”, “Ele Pey”, “RAM TCHUM”, “Deixa de Onda” De 10 mulheres 11 é maluca”, “Eu Tentei” e “Vamos Beber”. Antes de subir ao palco do show, DENNIS publicou em suas redes sociais na tarde de sexta-feira um remix de “Provenza”. Karol G postou o vídeo em seus stories. RAM TCHUM A atual música de trabalho do artista é uma parceria com Ana Castela e GW. O nome “RAM TCHUM” faz referência a uma brincadeira relacionada ao som emitido pelas caminhonetes e picapes 4x4, veículos muito usados no interior e em algumas regiões do país, onde há pecuária e agronegócio. Com batidas pulsantes, os fãs irão se divertir muito com o refrão chiclete. O trecho “Bota pra torar, bota pra torar, hoje o baile é na roça, não tem hora pra acabar” é um exemplo disso. O clipe conta a história dos três forasteiros chegando num ambiente mais tradicional, cercado de pessoas sérias e eles entram de penetra, invadindo o local, e transformam o evento que antes era chato, numa festa animada. Vale lembrar que ao longo de sua carreira, Dennis criou um verdadeiro arsenal de sucessos como: “Deixa de Onda”, “Isso que é Vida”, “Modo Avião” “Tá OK”, “Joga Pra Lua” e “Monstrão”, sempre com produções multifacetadas que o consagraram como um dos artistas mais renomados e influentes do funk. Atualmente, DENNIS conta com 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify e reúne no YouTube mais de 4.6 milhões de inscritos. No Instagram, são mais de 4.4 milhões de seguidores e mais de 2 milhões no TikTok.

O setor de delivery vem experimentando um significativo e contínuo crescimento, por diversos fatores, como mudança de comportamento após a pandemia, conveniência, alterações nos padrões de consumo, evolução da conectividade pelo Brasil e inclusão digital. No ano de 2023, o segmento gerou R$ 38 bilhões em receita, segundo a Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) e foi responsável pela criação de mais de 800 mil empregos, consolidando-se como um vital componente econômico segundo a Fundação Instituto de Pesquisas Econômicas (FIPE), que prevê expansão nos próximos anos. No interior do Brasil o crescimento não é diferente e, para os pequenos negócios, as plataformas de delivery são a força necessária para garantir que estejam atualizados e sejam vistos por um público mais amplo, sem a necessidade de investimentos pesados em marketing próprio. A integração a esses sistemas facilita o acesso a uma base de clientes já estabelecida e interessada em conveniência, aumentando as vendas, a fidelidade e permitindo que os pequenos empresários se concentrem na qualidade do serviço e na produção sem a complexidade da distribuição, além de reduzir custos relacionados à gestão de entregas e infraestrutura. Com benefícios e recursos exclusivos, as plataformas se tornam aliadas dos negócios locais. E neste quesito, o aiqfome, maior aplicativo de entrega do interior e 2º maior do País, se destaca e está na linha de frente, dando suporte e investindo para ajudar no sucesso dos estabelecimentos. Através da plataforma, os restaurantes podem aproveitar os recursos oferecidos para gerenciar os pedidos, otimizar as operações e garantir uma entrega eficiente e satisfatória. Sucesso para o empreendedor Roger Apolinário, de 32 anos, sócio e proprietário do Uai Burger em Lavras, Minas Gerais, é um dos exemplos da importância do aiqfome para o desenvolvimento do negócio, inaugurado em 2020. “Tivemos um alcance de novos clientes de forma direta e indireta, acarretando crescimento rápido e contínuo. O aiqfome se diferencia quando se fala em campanhas exclusivas em grandes proporções, facilidade de acesso ao app, entre outros benefícios quando se compara a outros aplicativos de delivery”, ressalta. Para o empresário, entre as vantagens oferecidas, estão o apoio ininterrupto como mochilas do app, embalagens de produtos, brindes exclusivos e apoio ao empreendedor, reforçando que essa conexão impulsiona os lucros, gera empregos e garante prosperidade. “O impacto é gigantesco, por dar uma visibilidade ao lojista, possibilidades de alcance de novos clientes de forma imediata e direta, acarretando um crescimento rápido”, reforça. Benefícios para os restaurantes De acordo com Marcelo Fernandes, diretor de Marketing do aiqfome, ao ser parceiro dos pequenos negócios, o aiqfome está contribuindo para o fortalecimento da economia local, afinal, em cada região, a plataforma busca modificar e personalizar ao máximo as ações, de acordo com a realidade, o que fortifica as campanhas direcionadas para atender as necessidade dos fominhas. “Graças aos esforços persistentes no sucesso dos restaurantes, a plataforma tem sido um agente crucial na revitalização da economia em várias comunidades, impulsionando o crescimento e a inovação nos restaurantes por todo o Brasil", reforça. Em relação aos desafios econômicos e operacionais que sempre aparecem no caminho, o aiqfome fica em evidência ao oferecer para os restaurantes alguns recursos como: campanhas promocionais com o objetivo de aumentar as vendas dos lojistas; cortina de destaque dentro do app para novas lojas; ações com brindes; ações de cuponagem sem custo; suporte do aplicativo para os lojistas e ofertas e promoções vantajosas. Além de outras estratégias para aumentar a base de clientes e visibilidade da loja, como: a expansão em Mídia out-of-home (OOH), investimentos de publicidade do aplicativo com anúncios no Facebook, Instagram, Google, lojas de app e ações com influenciadores. A marca também se diferencia pelo suporte dedicado e humanizado para cada parceiro comercial por meio de uma equipe especializada em dar aquela força para impulsionar os pequenos negócios, melhorar as operações e alcançar mais fominhas. Os responsáveis por esse papel são os City Managers do aiqfome, disponíveis em todas as cidades, para auxiliar os restaurantes, proporcionando treinamentos, esclarecimento de dúvidas, suporte na prospecção de campanhas e no investimento em eventos e ações de marca locais que trazem impacto positivo para as cidades. Para o diretor de Marketing do aiqfome, a plataforma está sempre atenta em oferecer soluções acessíveis e eficazes, dando aquele empurrãozinho para os negócios alcançarem todo o seu potencial. Aliás, os restaurantes têm a possibilidade de gerar vendas mesmo não tendo um endereço de atendimento presencial e acesso a mais um canal de vendas para aumentar o faturamento da loja. “Os feedbacks que recebemos têm sido muito positivos, os restaurantes enxergam valor e sentem aumento de receita vendendo pelo app, além disso, ressaltam a facilidade de uso da plataforma e atendimento especializado como um grande diferencial” conclui. Como cadastrar no aiqfome Para os pequenos negócios que buscam expandir sua presença online e aumentar as vendas, o aiqfome é a escolha ideal. Com uma plataforma de entrega de custo-benefício incomparável e uma cultura de colaboração e inovação, o aiqfome está transformando a indústria de entregas e fortalecendo as mais de 700 cidades em que atua. Se o aiqfome já estiver presente em sua cidade, os estabelecimentos podem se cadastrar na plataforma acessando Link, que a equipe entrará em contato e apresentará todas as vantagens e possibilidades do aplicativo.Sobre o aiqfome Indo na contramão do mercado, o aiqfome possui uma política de ganha-ganha, ou seja, de só lucrar quando lojistas e entregadores também lucram, e entende que só assim, de uma forma justa, é possível ser um verdadeiro parceiro para os estabelecimentos. A empresa busca promover a transformação local de pequenas e médias cidades, por meio da valorização da culinária e do serviço de seus parceiros. Sempre guiado pela transparência, que é fundamental para contribuir com o crescimento de toda a cadeia de delivery. O aiqfome é o primeiro app de delivery do Brasil, atua em mais de 700 cidades e é o 2º maior do país. Nascido em 2007, em Maringá/PR, faz parte do Grupo Magalu desde 2020 compondo a vertical de food delivery. No app é possível pedir comida, água, gás, bebida, padaria, farmácia, itens de pet shop e muito mais, e também grandes marcas, como Coca-Cola, Subway, Giraffas, Bob's, Cacau Show, entre outras. Sobre o Magalu O Magalu é a empresa que está digitalizando o varejo brasileiro. Desde maio de 2011, a companhia é listada no Novo Mercado da B3. Nos últimos anos, fez diversas aquisições, consolidando sua presença nacional. Além de mais de 1.300 lojas, em 21 estados do país, o Magalu conta com mais seis marcas online (Netshoes, Zattini, Época Cosméticos, Estante Virtual e KaBuM!), 306 mil sellers em seu marketplace, e a plataforma de delivery aiqfome. O App da companhia é acessado por mais de 47 milhões de usuários ativos mensais. Sua política de gestão de pessoas foi reconhecida com diversos prêmios.

Uma intensa tempestade solar, considerada a maior dos últimos 20 anos, resultou em um espetáculo incomum e deslumbrante: a aurora polar foi avistada em vários países fora da região do Ártico e da Antártica Relatos nas redes sociais mencionam a visualização de auroras em locais tão distintos quanto Argentina, Uruguai, Chile, Itália, Espanha, Inglaterra, França, Estônia, Hungria, Suíça, Portugual e mesmo na região marítima da África do Sul. Nos Estados Unidos, registros do fenômeno foram feitos desde estados mais ao norte, como Massachussets e Michigan, até a Flórida e Califórnia. A ocorrência de auroras em locais fora da sua região natural de visualização vem sido prevista por especialistas, entre eles o brasileiro Marco Brotto, que acompanha o fenômeno há mais de uma década As auroras boreal e austral são resultado do comportamento do sol na atmosfera da Terra. Quando partículas emitidas pelas tempestades solares colidem com o campo magnético, são atraídas para os polos do planeta e reagem com os gases atmosféricos, colorindo o céu - geralmente na região do Círculo Polar Ártico e Antártico “Quanto mais agitado está o sol, mais tempestades solares acontecem e melhor é a visualização das auroras em mais regiões, especialmente nas áreas fora da região polar, como ocorre neste fim de semana”, explica Brotto. Ele frisa que 2024 tem sido um ano de erupções solares muito potentes, que além de gerarem as luzes no céu, são capazes de interferir nas mais variadas atividades eletromagnéticas do planeta. “As grandes tempestades solares são esperadas quando o ciclo solar – que se completa a cada 11 anos, mais ou menos – se aproximada do seu auge. Ainda não sabemos qual será o pico do atual ciclo, que se intensificou já no ano passado, muito antes do esperado, e continua aumentando”, detalha. De acordo com o especialista, provavelmente a atual série de eventos da região 3663 do sol será marcada como o pico do atual ciclo. "No futuro, acredito que o que estamos vivendo nesse momento será registrado como um evento importantíssimo, pois é a primeira grande atividade que o ser humano observa com equipamentos e conhecimentos modernos". Nos últimos dias, as auroras visualizadas nas mais diversas partes do planeta apresentaram cores que são raras até na região do Ártico, como o rosa intenso e o vermelho vivo. Para além da beleza das auroras, um alerta emitido este mês pela Administração Nacional Oceânica e Atmosférica dos Estados Unidos (NOAA) avisa que as tempestades geomagnéticas podem impactar o funcionamento de redes de energia e sistemas de comunicação via satélite. Na sexta-feira (10), um aviso sobre radiação também foi emitido a astronautas e tripulantes de aeronaves de grande porte. "Isso porque as tempestades solares são capazes de afetar a infraestrutura orbital da Terra e a superfície terrestre, interferindo nas comunicações, na rede elétrica, na navegação e nas operações de rádio e satélite”, conta Brotto. Foi a primeira vez, desde janeiro de 2005, que a NOAA emite um aviso de tempestade geomagnética do tipo "severo", classificado como G4, em uma escala que vai até o G5 (“extremo”). "E a atividade registrada na sexta-feira (10) alcançou o G5. Para se ter uma ideia, a escala de luminosidade que utilizamos, que geralmente vai até 200, neste dia foi a 333. Inacreditável!", frisa Brotto. O especialista destaca, ainda, outros relatos interessantes sobre as grandes tempestades solares. "Os animais são mais sensíveis a essa atividade geomagnética. Por isso, mesmo onde a aurora não é vista, recebemos relatos de cães mais agitados, gatos mais reclusos e mesmo aves cantando em horários incomuns". Apesar das preocupações com o efeito das tempestades solares no funcionamento de infraestruturas tecnológicas, o especialista acredita no impacto positivo do momento: "Seguimos monitorando, mas até agora felizmente não há registros de grandes danos. O que temos - e isso é maravilhoso - são populações inteiras tendo a oportunidade de visualizar uma aurora a olho nu, o que é uma experiência inesquecível". "Depois da aurora de ontem (10), duas novas explosões solares ocorreram. Elas não estão tão alinhadas com a Terra como as anteriores, mas as possibilidades de auroras nos próximos três dias continua enorme nas regiões que ocorreram na sexta-feira", avisa ele. A última vez que o ser humano testemunhou uma tempestade solar extrema foi em 1859, quando 1 bilhão de toneladas de massa solar foi lançada ao espaço, na direção da Terra, produzindo auroras boreais até em locais próximos da Linha do Equador, como Cuba. "Esse é um evento muito raro e grandioso, que nos permite testemunhar a força da natureza. É, também, uma excelente oportunidade para pensarmos na 'escuridão' que o ser humano ainda enfrenta em tantas áreas da sua existência. Convido a todos a se inspirar nas luzes da aurora para olhar dentro de si e pensar sobre seu papel neste universo tão incrível", finaliza Brotto.