O que acontece quando crianças deixam de ser apenas ouvintes e passam a compartilhar o que aprenderam sobre natureza, saúde e preservação? Na 23ª edição do Projeto Preservar, alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê assumem justamente esse papel. Depois de um processo formativo conduzido por profissionais da Farmacotécnica em parceria com professores da escola, eles se tornam Futuros Monitores do Projeto Preservar e ajudam a receber os visitantes de uma iniciativa que, há mais de duas décadas, aposta na educação ambiental como caminho para formar novas gerações mais conscientes. Realizado pela Farmacotécnica, o Preservar acontece este ano entre os dias 24 de agosto e 4 de setembro, na Chácara da Farmacotécnica, no Núcleo Rural Vargem Bonita, em Brasília. A história do Preservar, no entanto, começa muito antes de sua primeira edição. A chácara está com a família há mais de 40 anos e fez parte da infância das filhas do fundador da Farmacotécnica. Foi ali também que uma paixão pessoal pelo cultivo de plantas medicinais ganhou espaço e cresceu ao longo do tempo. O que começou como um hobby passou a integrar a própria atividade da empresa e, anos depois, ajudou a dar origem a um projeto criado para compartilhar esse conhecimento com novas gerações. Há 23 anos, o Preservar transforma esse legado em uma experiência socioeducacional e ambiental. A iniciativa recupera saberes sobre as plantas medicinais transmitidos entre gerações, conhecimentos que durante muito tempo passaram de avós para filhos e netos e fizeram parte da rotina das famílias, e os aproxima da ciência, da educação ambiental e do cuidado com o Cerrado. Na Chácara da Farmacotécnica, o cultivo de mais de 50 espécies de plantas medicinais se transforma em uma sala de aula a céu aberto. Em contato direto com a natureza, os participantes conhecem diferentes espécies, suas características e usos e aprendem sobre biodiversidade, preservação do Cerrado, conservação do solo e da água, práticas sustentáveis e uso responsável das plantas medicinais. Ao conhecerem as plantas e suas possibilidades de uso, as crianças aprendem também que o fato de um produto ser natural não dispensa cuidados. O projeto trabalha a importância do uso responsável, da orientação de adultos e profissionais e do acesso à informação, aproximando os saberes tradicionais do conhecimento científico. “A chácara faz parte da história da nossa família há mais de 40 anos. Foi onde vivemos quando crianças e onde começou a paixão do meu pai pelo cultivo das plantas medicinais. O Preservar nasceu também desse desejo de compartilhar e manter vivo um conhecimento que, durante muito tempo, foi passado de geração em geração. Chegar à 23ª edição e perceber que continuamos levando esse aprendizado a tantas crianças é muito especial para nós”, afirma Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica. Quando o aluno passa a ensinar Na edição deste ano, a participação da Escola Classe Ipê ganha um significado especial. A instituição tem a educação ambiental como parte de sua identidade e desenvolve ações voltadas ao contato das crianças com a natureza, à preservação do Cerrado e à formação de cidadãos conscientes. Antes de assumirem o papel de monitores, os alunos do 4º ano passam por um processo formativo sobre plantas medicinais, biodiversidade, sustentabilidade, saúde e preservação ambiental. O processo também estimula habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança. A proposta é fazer com que o conhecimento circule de outra maneira: a criança que aprende também ensina. Ao receberem os visitantes e compartilharem o conteúdo construído ao longo desse processo, os estudantes deixam de ocupar apenas o lugar de participantes e se tornam multiplicadores do conhecimento. A experiência reforça um dos princípios que acompanham o Preservar desde sua criação: a educação ambiental ganha força quando aquilo que se aprende ultrapassa os limites da escola e chega às famílias e à comunidade. “Mais do que uma preparação para que os alunos atuem como monitores, pensamos em um processo formativo, em uma experiência de aprendizagem que culmina no protagonismo das crianças. Ao compartilharem com os visitantes o conhecimento construído ao longo desse percurso, elas se tornam multiplicadoras e desenvolvem também habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança”, explica Gabriele Diniz, supervisora pedagógica da Escola Classe Ipê. A relação entre saúde e meio ambiente está na origem do Projeto Preservar. Durante as visitas, os estudantes percorrem a chácara e participam de atividades que abordam de maneira prática e acessível temas relacionados à sustentabilidade, à preservação ambiental e ao uso responsável das plantas medicinais. Mais do que transmitir informações, a proposta é estimular a observação, a curiosidade e a percepção de que escolhas cotidianas também interferem no ambiente em que vivemos. A experiência abre espaço ainda para apresentar aos participantes outras dimensões da profissão farmacêutica. A partir do cultivo e das diferentes aplicações das plantas medicinais, o Preservar aproxima os visitantes de conhecimentos relacionados à pesquisa, à manipulação e ao desenvolvimento de produtos, ampliando a percepção sobre as possibilidades de atuação do farmacêutico como profissional de saúde. É também uma oportunidade de acompanhar, de maneira concreta, o percurso que pode existir entre uma planta e suas diferentes aplicações. A camomila, cultivada na chácara há décadas, é um dos exemplos utilizados para aproximar esse conhecimento da realidade dos participantes e mostrar como a matéria-prima vegetal pode ser transformada a partir do conhecimento farmacêutico. A longevidade do Preservar ganha um significado ainda maior em 2026, quando a Farmacotécnica completa 50 anos. A empresa, que construiu sua trajetória no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal, incorporou ao longo de sua história iniciativas ligadas à educação, à prevenção e ao cuidado com o meio ambiente. São mais de duas décadas de uma iniciativa desenvolvida e mantida pela própria Farmacotécnica, a partir da convicção de que conhecimento, saúde e preservação da natureza podem caminhar juntos. “O Preservar é um projeto que a Farmacotécnica desenvolve e mantém há 23 anos porque acreditamos na educação como uma forma de perpetuar conhecimento. Queremos que as novas gerações conheçam as plantas medicinais, entendam a importância de preservar o Cerrado e, ao mesmo tempo, aprendam que esse saber precisa estar associado ao uso responsável e à orientação adequada. Celebrar os 50 anos da Farmacotécnica com mais uma edição do projeto reforça esse compromisso com o futuro”, destaca Rogério Tokarski, fundador da Farmacotécnica. Além das tradicionais visitas de estudantes do ensino fundamental, a 23ª edição amplia a participação de outros públicos. Profissionais da saúde, representantes de instituições parceiras, autoridades, empresários, formadores de opinião e convidados da Farmacotécnica também estarão entre os visitantes. Outra novidade é a participação de estudantes universitários da área da saúde, que poderão vivenciar a experiência e receber certificado de participação. A proposta é aproximar futuros profissionais das discussões sobre saúde, meio ambiente e sustentabilidade e ampliar o alcance das experiências promovidas pelo projeto. Ao chegar a mais uma edição colocando crianças no centro dessa experiência e, ao mesmo tempo, aproximando novos públicos, o Projeto Preservar reforça uma ideia simples que atravessa sua trajetória: preservar também se aprende, e quanto mais cedo esse aprendizado começa, mais longe ele pode chegar. Sobre a Farmacotécnica Há 50 anos, a Farmacotécnica atua no desenvolvimento de soluções personalizadas em saúde e no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal. Ao longo de sua trajetória, a empresa também investe em iniciativas relacionadas à educação, prevenção, qualidade de vida e sustentabilidade. O Projeto Preservar, realizado há 23 anos, integra esse compromisso ao aproximar educação ambiental, saúde e valorização da biodiversidade. Serviço: Projeto Preservar – 23ª de visitas: 24 de agosto a 4 de setembro de 2026 Evento oficial: 2 de setembro de 2026 Local: Chácara da Farmacotécnica – Núcleo Rural Vargem Bonita – Brasília (DF)

Dos e-sports aos jogos de tabuleiro, do cosplay ao K-pop, Brasília ganha três dias inteiramente dedicados ao universo gamer. Entre 21 e 23 de agosto, a Arena BRB Mané Garrincha recebe o Metrópoles Game Festival, que reúne competições, experiências, cultura pop e entretenimento em uma programação gratuita para o público. Ao todo, mais de 500 competidores participam de disputas em mais de 25 modalidades, entre jogos de PC, console, mobile e analógicos. O festival terá ainda o maior prize pool do Centro-Oeste, com premiações em dinheiro, e transforma o estádio em um grande ponto de encontro para jogadores, fãs e quem quer conhecer mais de perto esse universo. A programação se espalha por diferentes espaços temáticos. Na Arena FreePlay, o público encontra estações de jogos; a Arena TCG será dedicada aos card games; e o Museu do Video Game propõe uma viagem pela história dos jogos, reunindo consoles clássicos, cartuchos e fliperamas. O cosplay também ganha destaque com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027. A agenda inclui ainda performances de K-pop, partidas de RPG de mesa, Just Dance, workshops, shows, expositores e Artists’ Alley. Entre os convidados estarão criadores de conteúdo, como o criador do Save Manual, e dubladores ligados às versões live-action de One Piece e Naruto. A programação completa ainda conta com praça de alimentação e outras atividades ao longo dos três dias. O Metrópoles Game Festival é uma realização do Metrópoles Produções. Serviço Metrópoles Game FestivalQuando: 21 a 23 de agostoOnde: Arena Mané GarrinchaQue horas: sexta e sábado: a partir das 13hDomingo: a partir das 12hIngressos: gratuitos, disponíveis no site do evento

No planeta Asdomiun, o conhecimento não é uma ideia abstrata. Ele se manifesta como o nooether, uma substância real que qualquer pessoa poderia aprender a manipular — se o regime dominante não fizesse de tudo para impedir. É nesse universo que se passa “O Caminho de Gaia” (Ed. do Autor, 358 págs.), novo romance de Roger Dörl, que combina ficção científica, fantasia e reflexão espiritual para discutir poder, religião e transformação social. A narrativa acompanha Enarê, um jovem inconformado com as injustiças e a violência que estruturam sua sociedade. Prestes a ser executado durante o Grande Rito — cerimônia anual que determina o destino dos jovens ao atingirem a vida adulta — ele descobre habilidades ligadas ao nooether e sobrevive. A partir desse momento, passa a ocupar uma posição central em antigas profecias capazes de alterar os rumos de todo o planeta. Enquanto tenta compreender seu papel nesse processo, Enarê é confrontado por lembranças de vidas passadas, segredos familiares e revelações que desafiam tudo o que acreditava saber sobre religião, política e realidade. Ao lado de Liora, uma noomante capaz de enxergar à distância, e de companheiros ligados à Terra, ele atravessa diferentes regiões de Asdomiun em uma jornada de redenção marcada por conflitos, descobertas e escolhas que ecoam através dos séculos. Cristianismo, violência e caminhos alternativos para a fé Depois de publicar o romance “Alena Existe” e a coletânea “Crônicas de Um Mundo”, Roger Dörl aprofunda em “O Caminho de Gaia” questões ligadas à espiritualidade, à política e aos mecanismos de controle social. O cristianismo ocupa um papel central nessa discussão. “Tenho uma formação cristã que me distancia muito do que se entende hoje por Cristianismo”, afirma o autor. “O que vemos não é só uma distorção dos ensinamentos de Cristo, mas um problema de ordem prática, na medida em que a crença se transforma em uma escola política que, em vez de resolver, agrava problemas sociais.” Movido pela necessidade de compreender como determinadas interpretações religiosas se consolidaram ao longo da história, Dörl realizou uma extensa pesquisa envolvendo livros bíblicos e evangelhos apócrifos, entre eles o Evangelho de Tomé e o Pastor de Hermas, mencionados na obra. O resultado é uma narrativa que questiona a instrumentalização política da fé, a violência institucional e a mercantilização do sagrado. A discussão se estende a temas como discriminação étnico-racial e masculinidade tóxica. Em uma sociedade que valoriza a força e a agressividade como atributos masculinos, Enarê se destaca justamente por resistir à lógica da violência que o cerca. A construção de um universo próprio Além dos debates filosóficos e espirituais, “O Caminho de Gaia” apresenta um elaborado trabalho de construção de mundo. Asdomiun é habitado por diferentes povos e criaturas, entre eles os aljabes, seres sem boca que se comunicam por gestos e nooether e que escolheram servir aos humanos. A geografia do planeta inclui locais como a Vila Mestra, a Cidade Antiga, os Montes Olímpicos, a Escada Aérea e o Leste Impossível. Para complementar a experiência de leitura, o livro traz mapas detalhados ao final da edição. “Conforme eu construía o mundo, também já ia esboçando a trama e a sequência de acontecimentos. Só depois de tudo isso comecei a escrever. A partir daí, tudo fluiu mais rápido”, conta o autor. A produção do romance consumiu um ano inteiro de dedicação exclusiva. Tolkien, RPG e romances espíritas entre as influências Roger Dörl define sua trajetória criativa como um “caldeirão de inspirações e referências”. Entre as principais influências para “O Caminho de Gaia” estão o universo literário criado por J. R. R. Tolkien e o jogo de RPG Dungeons & Dragons. Outra referência importante vem dos romances espíritas. “Li vários e sempre gostei de como são construídos os arcos dos personagens nessas histórias, com processos de cura e redenção que envolvem mergulhos profundos em sentimentos e experiências de vidas passadas”, explica. Essa influência aparece diretamente na estrutura da narrativa, em que memórias de outras existências desempenham papel fundamental na trajetória dos personagens. O autor escreve predominantemente à noite e busca equilibrar linguagem acessível com discussões complexas. “Fico mais à vontade com o silêncio e consigo manter a qualidade do foco. Dentro disso, busco trazer conteúdos mais elaborados e ideias mais complexas, normalmente com base em estudos e conhecimentos das áreas de Filosofia, Psicologia e Espiritualidade.” Sobre o autor Roger Dörl nasceu em Curitiba e cresceu no interior de Santa Catarina. É formado em Direção Teatral pela FAP (atual Unespar) e especialista em Ensino de Língua Portuguesa e Literatura Brasileira pela UTFPR. Atuou como professor do Ensino Fundamental à Graduação, diretor de teatro, produtor cultural e redator para web. Lecionou em universidades do Oeste catarinense, no município de Santa Isabel do Rio Negro (AM) e no SESI em Brasília, cidade onde reside atualmente. Em 2024, estreou na literatura com o romance de ficção científica “Alena Existe”, seguido pela coletânea “Crônicas de Um Mundo”. Participa de antologias de fantasia, aventura e mistério e publica contos gratuitos na internet. Atualmente dedica-se exclusivamente à escrita. Ficha técnica Livro: O Caminho de Gaia Autor: Roger Dörl Editora: Edição do Autor Páginas: 358 Gênero: Ficção científica; literatura brasileira; fantasia ISBN: 978-65-02-01286-4 Ano: 2026 Adquira “O Caminho de Gaia”, de Roger Dörl Site do autor: livrosdoroger.com/o-caminho-de-gaia Amazon: https://www.amazon.com.br/dp/6502012868 E-book Kindle, gratuito no Unlimited: https://www.amazon.com.br/dp/B0GZL2BFQY Estante Virtual: https://www.estantevirtual.com.br/livro/o-caminho-de-gaia-PZK-8568-000 Jornalistas responsáveis: Karoline Lopes e Marcela Güther Contato para atendimento: laura@comtato.co ou (11) 9 9900-1682

Criado por um grupo de amigos, New Era FC completou o primeiro mês nas redes apostando em desafios, opiniões e bom humor O que antes ficava nas rodas de conversa entre amigos ganhou as redes sociais e rapidamente encontrou público. Criado em Brasília, o New Era FC acaba de completar um mês de atividade e já ultrapassou 150 mil visualizações no Instagram e TikTok, com uma proposta que mistura futebol, entretenimento e a tradicional resenha entre amigos. A história do projeto, porém, começou bem antes das câmeras. Amigos desde 2018, os integrantes do grupo sempre tiveram o futebol como um dos principais assuntos dos encontros. Entre discussões sobre jogadores, escalações, mercado da bola e provocações, surgiu a ideia de transformar aquela dinâmica em conteúdo. “A gente percebeu que as conversas que já tínhamos naturalmente poderiam funcionar também nas redes. O New Era nasceu dessa amizade e da nossa paixão por futebol. A ideia é que as pessoas assistam e sintam que estão participando da resenha com a gente”, conta Alex Duarte, um dos criadores do New Era FC. Com vídeos rápidos, o canal aposta em desafios, escolhas de jogadores, debates e assuntos que movimentam o futebol brasileiro e internacional. Em apenas 30 dias, a resposta veio com a marca de 150 mil visualizações, dando ao grupo ainda mais confiança para ampliar os formatos e levar o projeto para novos ambientes. “Chegar a 150 mil visualizações no primeiro mês mostra que estamos no caminho certo. Queremos crescer sem perder a essência do projeto, que é falar de futebol de uma forma leve, divertida e próxima de quem também é apaixonado pelo esporte”, destaca Alex. Agora, o New Era FC prepara novos conteúdos e formatos, com a proposta de transformar cada vez mais a velha resenha entre amigos em uma conversa aberta com quem vive e respira futebol. Instagram: @amcnewerafc Tik Tok: @amcnewerafc Youtube: AmcNewEraFc

O produtor de eventos Paulinho Madrugada é o convidado do Podcast Deu Bom! desta quinta-feira (20). Em um bate-papo descontraído com Rodac e Ricardo Chiarelli, ele relembra momentos marcantes de sua trajetória, fala sobre festas que fizeram história em Brasília, como o evento na Piscina de Ondas e a Volta aos Anos 80, além de revelar novidades e projetos futuros. Gravado no Estúdio Rodac, o episódio será exibido hoje, às 19h, no canal do Deu Bom Brasília no YouTube. Serviço Podcast Deu Bom! com Paulinho Madrugada Data: quinta-feira, 20 de agosto Horário: 19h Onde assistir: canal do Deu Bom Brasília no YouTube Gravação: Estúdio Rodac Apresentação: Rodac e Ricardo Chiarelli

O universo de “Miraculous” vai ganhar os palcos de Brasília nos dias 22 e 23 de agosto com “Miraculous Ladybug: O Show Musical”. A produção chega ao Teatro UNIP Brasília para quatro apresentações e promete transportar crianças, adolescentes e famílias para uma experiência ao vivo inspirada nos personagens que conquistaram fãs ao redor do mundo. A montagem reúne diferentes linguagens artísticas para levar a atmosfera de “Miraculous” ao teatro. Música, dança, interpretação, figurinos e efeitos visuais fazem parte de uma produção criada para aproximar o público dos personagens e transformar as aventuras conhecidas pelos fãs em uma experiência presencial, dinâmica e envolvente. No elenco está a atriz Isabella Daneluz, que interpreta Marinete e vive uma fase especial de sua trajetória artística. Depois de passar por Natal com o espetáculo, a jovem atriz chega à capital federal dando continuidade à temporada da produção pelo país. Com carisma, desenvoltura e presença de palco, Isabella assume uma das personagens centrais da história em uma montagem que exige versatilidade e entrega dos artistas. A passagem por Brasília também reforça a força do teatro musical como uma experiência capaz de aproximar diferentes gerações. Enquanto as crianças encontram no palco personagens que fazem parte de seu cotidiano, pais e familiares podem compartilhar a experiência e acompanhar uma produção construída para dialogar com públicos de diferentes idades. Ao longo do espetáculo, os elementos cênicos ajudam a criar uma atmosfera de aventura, emoção e fantasia. A combinação entre música, coreografias e recursos visuais transforma o palco em um novo espaço para o universo de “Miraculous”, permitindo que os fãs acompanhem seus personagens favoritos para além das telas. A curta temporada brasiliense terá quatro sessões. No sábado, 22 de agosto, as apresentações acontecem às 15h e às 18h. Já no domingo, 23 de agosto, o público poderá conferir o espetáculo às 11h e às 15h, no Teatro UNIP Brasília. Serviço Miraculous Ladybug: O Show Musical Data: 22 e 23 de agosto de 2026 Horários: sábado, às 15h e 18h; domingo, às 11h e 15h Cidade: Brasília (DF) Local: Teatro UNIP Brasília – SGAS 913, Brasília – Distrito Federal Instagram: @miraculousladybugshowoficial Ingressos: https://linktr.ee/miraculousladybugshow?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAdGRleATxnbBwZG9mAmZkaWQWUMuwods3dQc5gyHX-aFYv_zW8lLu2mV4dG4DYWVtAjExAHNydGMGYXBwX2lkDzEyNDAyNDU3NDI4NzQxNAABp0cKCMs6M5ZYqlF8K6hL4DGexEyGd2sWTJiCHH6d4tSu3Jp6y6kq6dlY_kaE_aem_vr6Pz7a-nBHdLqvRFp0gqQ

Uma roda como no samba, mas com o rock dando o tom. O Hidden Brasília recebe a estreia do Roda de Rock, novo projeto de Meolly que propõe uma maneira diferente de viver o gênero ao transportar para o universo das guitarras a proximidade, a espontaneidade e a interação características das tradicionais rodas de samba e pagode. O encontro acontece no dia 22 de agosto e ganha um ingrediente especial: a noite terá open wine, com rótulos argentinos, enquanto artista e público dividem uma experiência mais próxima, aberta à troca e aos caminhos que a própria noite pode criar. A ideia dialoga com uma trajetória marcada justamente pelo encontro entre diferentes universos musicais. Criador do Bloco Eduardo & Mônica, projeto que levou o pop rock brasileiro para o Carnaval, Meolly agora percorre, de certa forma, o caminho inverso: traz para o rock uma dinâmica associada às rodas populares brasileiras, mantendo as guitarras e as referências que fazem parte de sua identidade musical. No repertório, o rock nacional funciona como espinha dorsal. Legião Urbana, Capital Inicial, Paralamas do Sucesso, Lulu Santos, Cazuza, Titãs, Skank e Jota Quest aparecem em medleys e releituras e se encontram com outras referências da música brasileira. A proposta é justamente não estabelecer fronteiras rígidas entre os gêneros e deixar que diferentes memórias musicais convivam dentro da roda. É nesse passeio que surge também o que Meolly define como “axé com sotaque rock”. Clássicos que marcaram os anos 1990 e 2000 ganham guitarras e novos arranjos, sem perder a energia e os refrões que permanecem na memória afetiva do público. Para Mari Braga, proprietária do Hidden Brasília, receber um projeto que estreia propondo um novo formato para a música ao vivo dialoga com a própria vocação do espaço. “O Hidden sempre foi um espaço aberto a encontros, novas ideias e experiências que surpreendam o público. Receber a estreia de um projeto que parte de algo tão conhecido, como uma roda de música, e propõe uma maneira diferente de vivê-la tem tudo a ver com o que buscamos para a casa. Queremos que as pessoas venham não apenas para assistir a um show, mas para viver a noite e fazer parte dela”, afirma Mari Braga. No Roda de Rock, essa participação faz parte do formato. A configuração em roda reduz a distância entre músicos e plateia e abre espaço para uma apresentação mais espontânea, em que a interação também ajuda a determinar o clima e os rumos do repertório. A estreia ganha ainda a atmosfera do Hidden, onde o vinho também faz parte da experiência. Em uma iniciativa voltada ao mercado brasileiro, associações e cooperativas vitivinícolas de Luján de Cuyo e do Vale do Uco, na Argentina, se unem ao Hidden para apresentar a diversidade de uvas, a identidade e a qualidade dos vinhos de altitude produzidos nessas regiões. Neste sábado (22), com apoio da importadora Del Maipo, o open wine terá entre os destaques o 4 Estaciones, produzido em Mendoza, além de uma seleção de vinhos brancos. A experiência se soma à estreia do Roda de Rock e reforça uma combinação que ganha espaço especial nesta noite no Hidden: boa música, vinho e encontros em torno da mesa e da roda.

Em seu primeiro solo, Alessandra Negrini dá voz a uma mulher em processo de reflexão, depois de ganhar uma pequena planta. Certo dia, ao limpar uma estante, A., vivida por Alessandra, se vê presa à planta por um fio de cabelo e submerge em um estranho processo, no qual observa seu corpo transformar-se em algo que desconhece. Despedindo-se de sua forma humana, A. ora narra fatos de seu cotidiano, ora se entrega a reflexões diversas, que transitam entre o lírico e o cômico. A Árvore, com texto de Silvia Gomez e direção de Ester Laccava, faz curta temporada no Teatro Unip (913 Sul), de 27 a 30 de agosto, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos, a partir de R$ 25, já estão à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/123352/d/397963. A peça já fez temporadas de sucesso em São Paulo, Recife, Fortaleza, São Luís, João Pessoa e Salvador, e chega a Brasília com patrocínio local da Brasal, a convite do Circuito de Teatro Brasileiro, e tem como patrocinador nacional o PagBank. De acordo com a atriz, a peça é composta por muitas camadas. “A. nos conta a sua história, a sua aventura mais íntima e nos oferece o testemunho de ver o seu corpo se transformando. As angústias e as alegrias dessa viagem viram palavras e imagens potentes. É uma escrita performática, uma página, uma peça, uma narrativa dessa metáfora de virar algo que não é mais si mesmo”, comenta e define: “A Árvore é um relato, um relato de amor.” O texto, que é o primeiro monólogo de Silvia Gomez, teve como inspiração uma imagem. “Um dia, regando uma planta na estante, vi um fio do meu cabelo preso a ela. Pedi para meu filho fotografar e transformei o episódio em textos. Nesta peça, esse disparou a metamorfose, elaborando a sensação de certa forma delirante de ter sido agarrada por aquela planta, como se ela tivesse algo a dizer”, revela. “As personagens, que escrevo são essas, que, de repente, olham para a realidade, mas não cabem mais nela, adentrando um espaço de delírio que, para mim, é, na verdade, de extrema lucidez. Um exercício de tentar elaborar o real por outra camada, reconhecendo nele as fissuras que nos permitem formular novas perguntas”, completa a autora, que foi indicada ao Prêmio Shell de dramaturgia, em 2019, por “Neste mundo louco, nesta noite brilhante”, e ao APCA, de 2022, por “Gesto”. Ficha técnica: Produção: Alessandra Negrini e Gabriel Fontes Paiva | Atriz: Alessandra Negrini | Texto: Silvia Gomez | Direção e concepção: Ester Laccava | Idealização: Alessandra Negrini | Assistência de direção: Giulia Lacava | Desenho de luz: Mirella Brandi | Cenografia: Camila Schimidt | Trilha sonora: Morris | Edição da trilha sonora: Chuck Hipolitho | Preparação corporal: Anderson Gouvêa | Realização de peruca: Feliciano San Roman | Técnica de luz: Giorgia Tolaini | Técnicos de som e vídeo: Thiago Rocha e Bruna Moreti | Camareira: Terezinha Caetano | Contrarregra: Vanessa Batista | Cenotécnico: Cassio Omae | Fotos: Priscila Prade | Designer gráfico: Alexandre Brandão | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: Deca Produções | Produção: Corpo Rastreado | Gestão de Projeto: Luana Gorayeb | Realização: Fontes Realizações Artísticas | Patrocínio local: Brasal | Patrocínio nacional: PagBank Serviço: A Árvore, com Alessandra Negrini Gênero: Drama Local: Teatro UNIP Endereço: SGAS 913 - Asa Sul Temporada: de 27 a 30 de agosto. Horários: de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Acessibilidade na sessão de domingo Ingressos: A partir de R$25,00. Bilheteria: virtual https://bileto.sympla.com.br/event/123352/d/397963 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul) Duração: 70 minutos Classificação indicativa: 14 anos O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação, sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas

A espera acabou: começa hoje (20) a 3ª edição do Cine Open Air do Iguatemi Brasília, já consolidado na agenda cultural da capital federal e com ingressos esgotados para todas as sessões. Até domingo (23), o estacionamento do shopping será transformado em um espaço de cinema ao ar livre, gastronomia e conforto, com uma programação de 10 sessões para diferentes públicos. A abertura do evento acontece nesta quinta-feira com as exibições de Dia D, às 19h, e A Empregada, às 22h. Nos dias seguintes, o público poderá assistir a títulos como Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg e Michael, em uma curadoria que reúne lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques está a primeira pré-estreia de Minha Melhor Amiga no Brasil, que será realizada durante o Cine Open Air. Além da programação cinematográfica, o projeto apresenta uma estrutura especialmente preparada para proporcionar uma experiência diferenciada. Cada ingresso dá direito a uma chaise para duas pessoas, permitindo que o público aproveite as sessões com ainda mais conforto. A bomboniere oficial é assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, enquanto o restaurante Piselli preparou um menu exclusivo para o evento. "É uma alegria realizar mais uma edição do Cine Open Air no Iguatemi Brasília e perceber que o evento já faz parte da agenda cultural e de lazer da cidade. Nossa expectativa é proporcionar mais uma vez uma experiência diferenciada, reunindo grandes filmes, gastronomia e um ambiente pensado para criar momentos inesquecíveis para o público", afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do Iguatemi Brasília. A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link. Programação completa* Quinta-feira (20/08) 19h – Dia D 22h – A Empregada Sexta-feira (21/08) 18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet 20h25 – Diabo Veste Prada 2 22h45 – Crepúsculo Sábado (22/08) 18h30 – Super Mario Galaxy 20h35 – Minha Melhor Amiga 23h05 – Nuremberg Domingo (23/08) 19h – Zootopia 2 21h10 – Michael *Programação sujeita a alterações. Serviço: 3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Ingressos: esgotados Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Brasília recebe, até 23 de agosto, a 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro, encontro nacional que reúne artistas, mestras e mestres de diferentes regiões do país em torno de um teatro que nasce do chão, da rua, do quintal, do roçado e das tradições populares. Os ingressos podem ser retirados pelo link na bio do Instagram, no dia anterior à apresentação desejada. Realizado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento do Ministério da Cultura, o festival acontece no Centro Tradicional de Invenção Cultural, na 813 Sul, com apresentações, rodas de conversa e atividades que aproximam teatro, circo, mamulengo, palhaçaria, bois, ritmos tradicionais e a mitologia cerratense. A programação se estende até 29 de agosto, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata faz o encerramento no Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. Com artistas vindos de Pernambuco, Ceará e São Paulo, além de representantes do Distrito Federal, a sexta edição afirma o terreiro como espaço cênico, comunitário e sagrado, onde a criação artística se conecta à ancestralidade e à transmissão de saberes. A proposta é deslocar o centro do teatro nacional para o chamado "Brasil profundo", reconhecendo a inventividade que surge das manifestações populares. Ao reunir mestres e mestras de tradições como Cavalo-Marinho, Mamulengo, Bumba-Meu-Boi e Maracatu com companhias de teatro e circo contemporâneo, o festival cria um espaço de troca entre diferentes gerações, linguagens e territórios. No centro desse encontro está o terreiro – não como cenário, mas como protagonista e lugar vivo de criação, memória, celebração e continuidade de uma arte ancestral. Teatro de Terreiro Entre os nomes nacionais estão Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE), Mestra Nice Teles (PE), Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mundu Rodá (SP), Cia. Terreiro Encantado (SP) e Trupe Motim (CE). Maciel e Lucas trazem para o Centro de Invenção o Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira, o encontro de dois quilombos e duas famílias pernambucanas, festejando as heranças africanas e indígenas no Teatro de Terreiro. “Criamos o Abaeté com o intuito de trazer nossas músicas para o teatro. Lucas tem uma ligação muito forte com a cultura de matriz africana e indígena, assim como eu. Eu e Lucas somos dois artistas negros, de dois quilombos. Isso é muito forte dentro do Abaeté, com cantos de Jurema, do Candomblé, aboios, além de composições nossas”, explica Maciel Salustiano. A Cia. Mundu Rodá vai apresentar uma aula-espetáculo, um espaço vivo de compartilhamento dos processos criativos da companhia. Na ocasião, o grupo também vai lançar o livro O Cavalo-Marinho da Mata Norte de Pernambuco – Da boca da noite até quebrar a barra do dia, publicado pela Editora da Unicamp e escrito por Alício Amaral, Juliana Pardo e Suzi Frankl Sperber. “A obra é resultado de mais de duas décadas de pesquisa de campo junto aos mestres e brincadores da Zona da Mata Norte de Pernambuco”, afirma Juliana Pardo. “A aula-espetáculo nasce justamente desse percurso, onde nós buscamos mostrar como as tradições cênicas atravessam o nosso fazer artístico, compartilhando com o público, nossos modos de criação de cenas, personagens, máscaras, músicas e corporalidades.” A programação reúne ainda importantes artistas e grupos do Distrito Federal, como Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Mamulengo Presepada, de Chico Simões, Cia. Udi Grudi, Orquestra Alada Trovão da Mata, Tamá Freire e Maria Villar. Chico Simões brinca com teatro de bonecos há 45 anos, e viu, como essa tradição nordestina se tornou também um patrimônio cultural da capital da República. “Aqui em Brasília, desde o início da construção, passavam por aqui bonequeiros e, desde criança, a gente foi vendo esses bonequeiros brincar nas ruas, nas feiras, com seus bonecos ventríloquos, e, mais tarde, nas escolas”, relata Simões, o criador do Mamulengo Presepada. “Hoje, Brasília tem mais de 20 grupos de mamulengo. É um número expressivo de uma brincadeira que é tradição muito no Nordeste, mas que está também agora em Brasília.” Programação A abertura, no dia 15 de agosto, às 20h, fica por conta de Maciel Salú e Lucas dos Prazeres, que apresentam Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira. No dia seguinte, o Mamulengo Presepada apresenta O Romance do Vaqueiro Benedito, às 18h, seguido por Catirina, Samarica e a Velha, de Mestra Nice Teles, às 20h. A programação segue explorando diferentes formas de criação popular. O grupo Mundu Rodá promove, no dia 17, uma aula-espetáculo com lançamento de livro e, no dia 18, apresenta A Donzela Guerreira. No dia 19, a Trupe Motim leva ao festival O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo. Já no dia 20, uma roda de conversa reúne Mestre Manoelzinho Salustiano, Mestra Tamá Freire e Maria Villar para discutir a figurinagem popular, colocando em contato diferentes gerações e territórios de criação. O Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro ocupa a programação em dois momentos. No dia 21, o grupo apresenta a 4ª Roda, O Amor é um Rio sem Margem. No dia 22, é a vez da 7ª Roda, No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade, criação que amplia a mitologia do Calango Voador e apresenta 14 novas figuras ao universo fantástico desenvolvido pelo grupo. No último dia da programação principal, 23 de agosto, a Cia. Udi Grudi apresenta Udi Grudi em Conserto, às 18h, seguida por O Auto do Negrinho, da Cia. Terreiro Encantado, às 20h. O encerramento acontece no sábado seguinte, 29 de agosto, às 20h, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata leva sua roda ao Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. A mudança de território reforça uma das premissas do festival: fazer da circulação entre diferentes espaços de Brasília também uma forma de encontro, reconhecimento e construção comunitária. Teatro Cerratense Um Teatro Cerratense, conceito desenvolvido pelo Seu Estrelo a partir da invenção de uma mitologia própria para Brasília, é um dos eixos desta edição. A capital aparece não apenas como centro administrativo, mas como território de encantamento, povoado por seres fantásticos, histórias e personagens que nascem do encontro entre a cultura popular e as experiências de quem vive e cria na cidade. O Mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, reforça que o Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro foi criado para as feituras dramatúrgicas do povo brasileiro. “São teatros que têm a cultura popular como um território sagrado e que, por meio de seus fazeres, dão continuidade a essa arte milenar e ancestral. A programação de 2026 está cheia, repleta, incrementada de apresentações locais e nacionais, com grupos e artistas que são referência dentro dessa feitura anunciosa, brincante e sonhosa, chamada Teatro Popular”, assinala o mestre. A 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro é uma realização da ARTISE em parceria com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento da Fundação Nacional de Artes, entidade vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal. Programação completa: 15 de agosto (sábado) – 20h Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE) Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira 16 de agosto (domingo) – 18h Mamulengo Presepada (DF) O Romance do Vaqueiro Benedito 16 de agosto (domingo) – 20h Mestra Nice Teles (PE) Catirina, Samarica e a Velha 17 de agosto (segunda-feira) – 19h Mundu Rodá (SP) Aula-espetáculo e lançamento de livro 18 de agosto (terça-feira) – 20h Mundu Rodá (SP) A Donzela Guerreira 19 de agosto (quarta-feira) – 20h Trupe Motim (CE) O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo 20 de agosto (quinta-feira) – 19h Roda de Conversa: Figurinagem Popular Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mestra Tamá Freire (DF) e Maria Villar (DF) 21 de agosto (sexta-feira) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 4ª Roda ou O Amor é um Rio sem Margem 22 de agosto (sábado) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 7ª Roda: No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade 23 de agosto (domingo) – 18h Cia. Udi Grudi (DF) Udi Grudi em Conserto 23 de agosto (domingo) – 20h Cia. Terreiro Encantado (SP) O Auto do Negrinho 29 de agosto (sábado) – 20h Orquestra Alada Trovão da Mata Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF SERVIÇO - 6º Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro Quando: de 15 a 23 de agosto de 2026, com encerramento especial em 29 de agosto Onde: Centro Tradicional de Invenção Cultural – SEPS 813 Sul, Brasília/DF Encerramento: Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF Gratuito, com retirada de ingresso no dia anterior Instagram: https://www.instagram.com/seuestrelo/

A Multiplan amplia os benefícios de seu programa de relacionamento Multi, e passa a oferecer aos clientes acesso às salas VIP da LoungeKey, programa digital de experiências de viagem operado pela Collinson International. A iniciativa faz da Companhia a primeira empresa do setor de shopping centers no Brasil a incorporar esse benefício a um programa próprio de fidelidade, sem qualquer associação com cartões de crédito, reforçando sua estratégia de oferecer conveniência e experiências exclusivas também fora dos seus empreendimentos. Com a novidade, o Multi expande sua atuação para acompanhar o consumidor do ParkShopping em diferentes momentos de sua jornada. Além de concentrar serviços e benefícios utilizados nos shoppings do Grupo, como pagamento automático de estacionamento, campanhas promocionais, experiências exclusivas e resgate de vantagens, o aplicativo passa a oferecer também soluções voltadas às viagens. "O Multi evoluiu para se tornar muito mais do que um programa de relacionamento dos nossos shoppings. Queremos acompanhar o cliente em diferentes momentos do seu dia a dia, oferecendo benefícios que façam sentido para seu estilo de vida. Essa parceria leva a experiência da Multiplan também para os aeroportos", comenta Marcelo Martins, Vice-presidente de Operações da Multiplan. “Esta parceria reflete o compromisso compartilhado de ambas as marcas com seus clientes. Enquanto o programa Multi, da Multiplan, expande seu alcance para acompanhar os consumidores em seu dia a dia — oferecendo experiências inovadoras —, nós, da Collinson, continuamos dedicados a ajudar os viajantes a aproveitarem ao máximo cada etapa de sua jornada de viagem, transformando uma simples passagem pelo terminal em uma experiência verdadeiramente especial e memorável”, afirma Carlos Piovesan, Diretor Novos Negócios da Collinson International, que opera a LoungeKey globalmente. O LoungeKey é um programa digital de experiências de viagem que oferece acesso rápido e seguro a mais de 1.800 salas VIP, presentes em mais de 856 aeroportos ao redor do mundo. Por meio do app Multi, clientes da categoria Platinum terão direito a dois acessos gratuitos às salas VIP a cada ciclo de manutenção da categoria, equivalente a seis meses. Além disso, poderão utilizar pontos para emitir acessos adicionais. Já os clientes Gold poderão realizar resgates utilizando os pontos acumulados no programa. Todo o processo de resgate será realizado diretamente pelo Multi. Após a emissão, o cliente receberá um QR Code para acesso à sala VIP, sem necessidade de baixar qualquer outro aplicativo. Também será possível gerar acessos para terceiros, proporcionando ainda mais flexibilidade e conveniência. Outros benefícios em viagens Na categoria “Experiências Fora do Shopping”, usuários do programa de relacionamento encontram uma série de benefícios voltados a viagens, entretenimento e conveniência, dentro e fora do Brasil. As categorias Green, Silver, Gold e Platinum do aplicativo Multi oferecem descontos em algumas das atrações mais desejadas do mundo. Entre os destaques estão parques temáticos em Orlando e na Califórnia, atrações turísticas e shows musicais em Nova York, além de vantagens exclusivas em destinos nacionais muito procurados, como a Serra Gaúcha (RS) e a Chapada dos Veadeiros (GO). O processo é simples e totalmente digital. Os benefícios podem ser resgatados diretamente pelo cliente, com aplicação automática do desconto durante o checkout da plataforma parceira. Todas as regras, condições e informações de utilização ficam disponíveis no próprio aplicativo Multi, garantindo praticidade e autonomia. Todas essas frentes reforçam a evolução do superapp como uma das principais plataformas de relacionamento do varejo brasileiro. Utilizado por consumidores dos 20 shopping centers administrados pela Multiplan, o Multi conta com mais de 10,5 milhões de downloads acumulados e 2,3 milhões de clientes engajados com o aplicativo no primeiro semestre de 2026. Mais do que oferecer vantagens, ele vem construindo um ecossistema que aproxima clientes, marcas e shopping centers por meio de soluções cada vez mais relevantes para o dia a dia. Para saber mais sobre esses benefícios, baixe o aplicativo Multi na sua loja de aplicativos oficial ou acesse o site meumulti.com.br. Sobre a Multiplan Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é atualmente a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Possui atualmente 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6.000 lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções. Sobre o LoungeKey O LoungeKey é um programa digital de experiências de viagem que oferece aos portadores de cartões de emissores participantes acesso rápido e seguro a salas VIP de aeroportos, opções de gastronomia, ofertas de varejo, serviços de spa e muito mais – utilizando seu próprio cartão de pagamento ou smartphone. O programa oferece acesso a mais de 1.800 salas VIP e experiências de viagem em mais de 856 aeroportos em 143 países. Os clientes usam apenas um cartão de pagamento ou um código QR no aplicativo LoungeKey em seus smartphones para obter entrada rápida nas salas VIP, resgatar ofertas e muito mais. O LoungeKey é de propriedade e operado pela Collinson International, parte do The Collinson Group, uma empresa familiar. Criado há mais de 35 anos, o grupo conta atualmente com cinco empresas operacionais distintas que geram uma receita anual combinada de £ 2,1 bilhões, empregando mais de 2.500 pessoas em 14 países.

A 34ª edição da Brasília Restaurant Week chega a Brasília com uma novidade pensada especialmente para as famílias. Pela primeira vez, o festival gastronômico conta com o Menu Kids Week, uma seleção de pratos voltada ao público infantil e oferecida pelo valor fixo de R$ 39,90. A proposta amplia a experiência do evento e permite que crianças também tenham uma programação gastronômica durante o festival, que segue até 30 de agosto. A edição reúne mais de 150 restaurantes da capital federal, com menus completos compostos por entrada, prato principal e sobremesa. Os valores das opções tradicionais variam entre R$ 59,90 e R$ 149, de acordo com a categoria e a proposta de cada estabelecimento. Entre os restaurantes participantes do Menu Kids Week estão Aroma, Bu.Te.Quim (Asa Sul e de Águas Claras), Caminito Parrilla – Asa Sul, Cantucci(Asa Sul, Asa Norte e Águas Claras), Casa Brisa, Cerratto, Gran Monumental, JI&CO, Juliana Ingles Patisserie, Kay Pacha, Rapport Café e Superquadra Bar. Opções para os pequenos No Bu.Te.Quim, o público infantil pode encontrar, tanto no almoço quanto no jantar, o Strogonoff de frango cremoso, uma alternativa inspirada em um dos pratos mais populares entre as crianças. Na unidade Bu.Te.Quim Prime, em Águas Claras, o Menu Kids apresenta nuggets caseiros acompanhados de arroz, fritas e feijão, em uma combinação que aposta em sabores familiares ao paladar infantil. Já a Casa Brisa, na Asa Sul, apresenta o Estrogonofe de Frango Kids, servido no almoço e no jantar. A receita traz filé de frango ao creme de castanhas, arroz cateto integral e vegetais frescos salteados no azeite de ervas. A proposta adapta um clássico da infância à identidade gastronômica da casa, com ingredientes frescos e preparo cuidadoso. No Kay Pacha, na Asa Norte, a opção infantil é composta por iscas de frango empanadas e fritas, acompanhadas de batata frita e arroz, também disponível nos dois períodos. Outra alternativa está no Rapport Café e Bistrô, também na Asa Norte, que oferece arroz branco, chips de batatas artesanais e filé-mignon em tirinhas no almoço e no jantar. Confira a relação completa dos restaurantes participantes e seus respectivos menus no site oficial da Restaurant Week: https://restaurantweek.com.br/. Acompanhe também em @restaurantweekbrasil SERVIÇO 34ª Brasília Restaurant Week Data: 30 de julho a 30 de agosto de 2026 Valores: Tradicional: R$ 59,90 (almoço) e R$ 74,90 (jantar) Plus: R$ 73,90 (almoço) e R$ 94,90 (jantar) Premium: R$ 95 (almoço) e R$ 115 (jantar) Diamond: R$ 109 (almoço) e R$ 149 (jantar) Menu Kids Week: R$39,90 Mais informações: @restaurantweekbrasil ou pelo site https://restaurantweek.com.br/