Viviane Araújo está de visual novo. Conhecida por sua personalidade marcante e por apostar em diferentes looks ao longo da carreira, a atriz e influenciadora acaba de renovar a cor do seu cabelo com Maxton, marca de coloração de Embelleze. A nova transformação reforça a relação da artista com a beleza e a liberdade de experimentar novas versões de si mesma, trazendo aos fios uma tonalidade que valoriza sua personalidade e marca mais um momento de mudança em seu visual. Para seu novo mood, Viviane escolheu a nuance 2.8, apostando em um tom mais escuro e intenso, que trouxe profundidade à cor e valorizou o brilho dos cabelos. A mudança marca uma nova fase do visual da artista e mostra como a coloração pode ser uma aliada para renovar a aparência de maneira prática e expressar diferentes versões de si mesma. “Adoro mudar e acho que o cabelo tem muito a ver com o momento que a gente está vivendo. Queria trazer uma cor mais escura, intensa e que tivesse a minha personalidade. Amei o resultado com Maxton, porque ficou exatamente como eu queria: marcante, com muito brilho e com aquela sensação gostosa de visual renovado”, comenta Viviane Araújo. A escolha de Maxton reforça justamente essa relação entre cabelo, identidade e transformação. Com um portfólio de diferentes tonalidades, a marca possibilita mudanças que vão das mais sutis às mais marcantes, acompanhando diferentes estilos e momentos. Com a transformação, a artista passa a integrar o universo de mulheres que encontram na mudança dos cabelos uma forma de renovar a autoestima, experimentar novas possibilidades e traduzir a própria personalidade por meio da beleza. “Viviane representa muito do que acreditamos em Maxton: uma mulher segura, autêntica e que encontra na beleza uma forma de expressar sua personalidade. Essa transformação reforça o nosso convite para que cada mulher tenha liberdade para mudar, experimentar novas versões de si e escolher a cor que melhor representa o seu momento”, afirma Raphaela Picon, gestora de tintura da Embelleze. Sobre a EmbellezeA Embelleze é uma das maiores empresas 100% brasileiras do mercado de beleza para os cabelos no país. É também uma das 100 maiores empresas do setor no mundo e, há 56 anos, vem transformando as vidas das mulheres por meio de cuidados com a beleza. Tem em seu portfólio algumas das mais inovadoras marcas de produtos para os cabelos do mercado brasileiro, como Novex, Natucor e Maxton. Sua família de produtos conta com mais de 500 itens, entre tratamentos e tinturas, além de produtos de transformação. A empresa está presente hoje em 70 países, nos cinco continentes, sendo representada a partir de escritórios nos EUA (que cuida ainda do Canadá), Portugal (Europa, África e Oriente Médio), Venezuela (América Latina) e Hong Kong.

Caio Collet, único brasileiro do grid da NTT IndyCar Series, garantiu neste sábado (22) a 11ª posição de largada para o Freedom 250 Grand Prix de Washington, D.C., a primeira corrida de automobilismo da história disputada nas ruas da capital dos Estados Unidos. Com o tempo de 57s740, o piloto de 24 anos avançou ao segundo estágio do classificatório, entre os 12 melhores de um grid de 25 carros, e largará à frente de alguns dos maiores nomes da categoria: Scott Dixon, hexacampeão da IndyCar; Josef Newgarden, bicampeão da categoria e bicampeão das 500 Milhas de Indianápolis; Will Power, bicampeão e vencedor da Indy 500 de 2018; Marcus Ericsson, vencedor da Indy 500 de 2022; e Alexander Rossi, vencedor da Indy 500 de 2016. Somados, os cinco acumulam dez títulos da IndyCar. Collet também largará à frente do alemão Mick Schumacher e do próprio companheiro de equipe, o americano Santino Ferrucci. A pole position ficou com o espanhol Alex Palou, líder do campeonato, com 56s8UU. Uma corrida inédita no coração do poder americano O Freedom 250 é o evento mais aguardado da temporada 2026. Criada por decreto presidencial como parte das celebrações dos 250 anos da assinatura da Declaração de Independência, a prova leva os carros da IndyCar a um circuito urbano temporário de 1,7 milha (2,7 km) e sete curvas, traçado em torno do National Mall, com uma longa reta na Pennsylvania Avenue emoldurada pelo Capitólio e pelo Monumento a Washington, e passagens pela National Gallery of Art, pelos Arquivos Nacionais e pelo Museu Nacional do Ar e Espaço. O acesso do público é gratuito, e a expectativa é de uma das maiores audiências da história da categoria. Nesse cenário, uma marca brasileira estará em pista: a Combitrans Amazônia, patrocinadora principal do Chevrolet nº 4 da AJ Foyt Racing. Da Amazônia às Ruas de Washington Acompanhando a prova em Washington está o empresário Marcelo Ribeiro Bueno de Camargo, presidente da Combitrans Amazônia e responsável pela decisão que colocou o Brasil de volta ao grid da IndyCar em tempo integral. A Combitrans opera logística multimodal na Amazônia, um dos ambientes mais complexos do planeta para o transporte de cargas. São barcaças que percorrem milhares de quilômetros de rios, frota rodoviária e operação portuária conectando o interior da floresta ao restante do país, em uma região onde o rio ainda é a principal estrada. Foi essa operação, nascida no Norte do Brasil, que passou a apoiar Caio Collet em 2025, ainda na Indy NXT, e que viabilizou a subida do piloto à principal categoria de monopostos dos Estados Unidos em 2026. Camargo acompanha a carreira do piloto de perto desde então e está em Washington para ver o pupilo largar entre os doze primeiros na corrida mais simbólica do calendário. O melhor momento da temporada em pistas de rua A largada em 11º chega em um momento de crescimento do brasileiro. Foi justamente em um circuito urbano inédito, Arlington, no Texas, na terceira etapa do ano, que Collet somou um de seus melhores resultados da temporada, com o 12º lugar, marca superada depois apenas pelo 11º em Mid-Ohio. Na semana passada, no traçado de rua de Markham, no Canadá, o piloto voltou a apresentar desempenho competitivo. Paulistano de 24 anos, Collet é o único brasileiro em temporada completa da IndyCar, algo que o país não tinha desde 2024. Foi campeão da Fórmula 4 Francesa em 2018, vice-campeão da Formula Renault Eurocup em 2020, venceu três vezes na FIA Fórmula 3 e atuou como piloto reserva e de simulador da Nissan na Fórmula E. Na Indy NXT, foi Rookie of the Year em 2024 e vice-campeão em 2025, com quatro vitórias e quinze pódios. Nas 500 Milhas de Indianápolis deste ano, foi o novato mais bem colocado no classificatório e chegou a liderar a prova. Washington é a última prova de rua de 2026 e a 15ª das 18 etapas do calendário. Serviço Freedom 250 Grand Prix of Washington, D.C. 15ª etapa da NTT IndyCar Series 2026 Domingo, 23 de agosto, às 14h (horário de Brasília) 147 voltas, cerca de 250 milhas Circuito urbano do National Mall, Washington, D.C. (1,7 milha, sete curvas) Caio Collet: Chevrolet nº 4, AJ Foyt Racing, patrocínio Combitrans Amazônia Largada em 11º

Naruna Costa recebeu o Kikito de melhor atriz coadjuvante por "Pele de Rinoceronte", de Marcello Ludwig Maia, no 54º Festival de Cinema de Gramado. A cerimônia de premiação dos longas nacionais aconteceu na noite de sábado (22). A trama do filme é inspirada pelo caso Ângela Diniz (1944-1976), feminicídio que comoveu o Brasil. Naruna interpreta Maria Thereza, advogada do réu. Em seu caminho, cruzará com uma repórter policial (Débora Falabella) e com a própria vítima (Camila Lucciola). "Meus pais foram lavradores e com eles eu aprendi que quando você trata bem a terra, o que a gente planta, dá. E quando conseguimos plantar uma semente, se ninguém for lá destruir, ela vai vingar. E esse prêmio pra mim significa isso, uma boa vingança", disse Naruna em seu discurso de agradecimento. "Representa a vingança da memória de mulheres que foram assassinadas nesse país. Milhares de mulheres, mortas por seus companheiros, seus namorados, seus colegas, que não aguentam ver as mulheres livres", acrescentou. Conciliando reconhecimento e personagens impactantes, Naruna participou recentemente da novela "Coração Acelerado". Ela poderá ser vista em breve nas séries "Instinto" (Globoplay) e "Habeas Corpus" (Netflix). Na tela grande, participou de "Dolores", de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, lançado em junho deste ano, e logo estará nos longas "Amadeo", animação de Eduardo Felistoque, "Delicadeza", de Eduardo Mattos, e "Os Demônios da Rua Scarpa", de André Fidalgo. Naruna foi protagonista da série "Irmandade", e esteve "Todas as Flores", "Beleza Fatal" e "Falas Negras". Atriz, diretora, cantora e compositora, ela também prepara sua estreia na direção de longas com um documentário sobre o poeta Sérgio Vaz. Atualmente, a artista é professora do Curso de Atuações do Centro de Pesquisa Teatral. Nascida em Taboão da Serra, sua atuação se caracteriza pela valorização poética das periferias paulistanas e da presença negra no cenário cultural. Instagram: @narunacosta

Depois de apresentar ao público uma nova forma de vivenciar o universo da decoração com a Casa Decorada, o Casapark prolonga o Liquidecora 2026 e entra agora em sua reta final com o Saldo Liquidecora, de 20 de agosto a 1º de setembro. A campanha reúne móveis, objetos, luminárias, tapetes, obras de arte e peças de decoração com descontos de até 50% e condições especiais nas lojas participantes, reafirmando o shopping como referência em arquitetura, design e decoração em Brasília. Ao longo desta edição, o Liquidecora ganhou um novo conceito com a Casa Decorada, residência cenográfica instalada na Praça Central que apresentou diferentes interpretações do morar contemporâneo, assinadas por alguns dos principais escritórios de arquitetura da cidade. Na etapa final da campanha, a Casa Decorada dá espaço a um garimpo de peças em promoção, reunindo na Praça Central do Casapark produtos das lojas participantes. A curadoria é assinada pela arquiteta Angela Borsoi, que selecionou móveis, objetos, iluminação, obras de arte, revestimentos e acessórios em condições especiais. A proposta é oferecer ao público novas possibilidades para renovar a casa, unindo boas escolhas, design e oportunidades de compra. Segundo Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark, o Liquidecora reafirma o compromisso do shopping em aproximar o público do design de qualidade. “O Saldo encerra essa edição oferecendo excelentes oportunidades para quem deseja transformar a casa com escolhas que unem beleza, funcionalidade e personalidade”, destaca. Serviço Saldo Liquidecora Casapark De 20 de agosto a 1º de setembro de 2026 Descontos de até 50% e condições especiais nas lojas participantes casapark.com.br @casapark

A chegada do frio pode deixar a pele mais seca, áspera e sensível, além de intensificar a coceira. O problema é que, quando o incômodo persiste ou vem acompanhado de fissuras, escoriações, feridas e inflamações, pode haver mais do que um simples ressecamento. A baixa umidade do ar aumenta a perda de água pela pele, enquanto banhos quentes e demorados, excesso de sabonete e uso de buchas podem retirar a oleosidade natural que ajuda a manter a barreira de proteção. Para quem já tem alguma doença dermatológica, essa combinação pode agravar os sintomas. “Uma pele saudável consegue manter uma barreira de proteção eficiente. Quando essa barreira está fragilizada, o frio e o ar seco podem funcionar como um gatilho para piora de sintomas. Por isso, não devemos considerar normal uma coceira intensa ou uma pele que permanece inflamada e rachada durante todo o inverno”, explica Silvana Coghi, dermatologista da Rede de Hospitais São Camilo de São Paulo. Dermatite atópica, psoríase, rosácea, eczema e micoses podem piorar nessa época do ano. A dermatite atópica, por exemplo, é uma doença inflamatória e recorrente que afeta principalmente crianças. Segundo dados da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), atinge 7% da população adulta acima de 12 anos e entre 15% e 25% das crianças e adolescentes. Nem sempre é fácil perceber a diferença entre uma pele apenas ressecada e um problema que precisa de avaliação. A persistência dos sintomas é um dos sinais. Coceira que chega a atrapalhar o sono, lesões provocadas por coçar, fissuras, dor, sangramento e feridas são situações que não devem ser tratadas simplesmente como consequência do inverno. “Existe uma diferença entre uma pele que está mais seca por causa do inverno e uma pele que está doente. Se a pessoa passa a ter coceira que interfere no sono, lesões provocadas por coçar ou crises que se repetem, não é recomendável simplesmente esperar o verão chegar. É importante investigar a causa”, afirma a dermatologista. O frio também costuma mudar outro comportamento: a proteção solar é deixada de lado porque a sensação de calor diminui. A radiação ultravioleta, porém, continua presente nos dias frios e nublados. Por isso, o protetor solar deve permanecer na rotina, especialmente nas áreas expostas, como rosto, pescoço, colo e mãos. Dicas para manter a pele saudável no invernoA especialista sugere alguns cuidados importantes com a pele no inverno, que ajudam a mantê-la saudável em qualquer época do ano: Evite água muito quente para não remover a proteção natural da pele. Reduza o tempo embaixo do chuveiro. Use produtos leves e evite esfregar a pele com buchas. Prefira géis de limpeza hidratantes ou syndet (substitutos do sabonete). Aplique cremes mais espessos no corpo diariamente. Passe o hidratante nos primeiros minutos após o banho com a pele ainda úmida. Use um produto específico para o rosto, diferente do creme corporal. Proteja os lábios com balm e redobre a atenção em mãos e pés. O sol de inverno ainda queima e causa danos, use FPS todos os dias. Beba no mínimo dois litros de água, mesmo sem sentir sede. Diminua a frequência para não machucar a pele já sensível. Sobre a Rede de Hospitais São Camilo de São PauloNo Brasil desde 1922, a São Camilo pertence à Ordem dos Ministros dos Enfermos, fundada por São Camilo de Lellis. Além de hospitais, conta com Centros de Educação Infantil, Colégios e Centros Universitários. As Unidades Pompeia, Santana e Ipiranga fazem parte da Rede de Hospitais de São Paulo, que prestam atendimentos em mais de 60 especialidades e cirurgias de alta complexidade em neurologia, cardiologia, transplantes de fígado e musculoesquelético, cirurgias robótica e bariátrica. Por meio da atuação filantrópica, apoiam na manutenção das atividades de vários Hospitais administrados pela São Camilo no Brasil com atendimento ao SUS. A Rede de Hospital São Camilo de São Paulo possui Centro de Oncologia e de Hematologia (Transplantes de Medula Óssea) e tratamento com CAR-T-CELL. Referência em urgência e emergência conta com PS Adulto, Infantil e 60+. Possui a Certificação em nível Diamante da Qmentum Internacional, o Selo Amigo do Idoso e as Certificações PALC e ABHH.

É dia de Christian Chávez em Goiânia! O cantor mexicano se apresenta nesta noite, no Teatro Madre Esperança Garrido, com a “Para Siempre Tour”, em um espetáculo que promete reunir fãs de diferentes gerações em uma noite de música, emoção e nostalgia. A apresentação faz parte da nova passagem de Christian pelo Brasil, onde o artista reencontra o público que acompanha sua trajetória há anos. Em Goiânia, o cantor prepara um show marcado por grandes sucessos de sua carreira, momentos de interação com os fãs e uma celebração especial da história construída ao longo de sua trajetória na música. Com uma carreira que atravessa diferentes fases e uma relação de carinho com o público brasileiro, Christian mantém uma conexão especialmente forte com os fãs do país. A “Para Siempre Tour” chega justamente para celebrar essa trajetória e revisitar momentos que permanecem vivos na memória de quem acompanha o artista. No palco, Christian apresenta um repertório que passeia por diferentes momentos de sua carreira e aposta na combinação de música, performance e proximidade com o público. A proposta é transformar cada apresentação em um grande encontro com os fãs, daqueles em que a nostalgia divide espaço com a emoção de viver novas memórias. Uma noite especial para os fãs A passagem por Goiânia é mais um capítulo da atual etapa da turnê de Christian Chávez pelo Brasil. O artista vem realizando uma sequência de apresentações pelo país, aproximando-se novamente dos fãs e levando aos palcos um espetáculo que celebra sua história e a relação construída com o público brasileiro. Para os fãs do Centro-Oeste, a apresentação desta noite representa ainda uma oportunidade especial de acompanhar de perto um dos grandes nomes da música latina e reviver canções que fazem parte da trilha sonora de diferentes gerações. Depois de Goiânia, Christian Chávez segue para Rio de Janeiro, no dia 26 de agosto, e encerra essa sequência de apresentações em São Paulo, no dia 28 de agosto, onde realiza um show extra no Audio. Com a turnê passando por diferentes cidades brasileiras, o artista segue fortalecendo sua conexão com o país e mostrando que, mesmo depois de tantos anos de carreira, a relação com seus fãs continua tão intensa quanto sempre foi. Hoje é dia de cantar, relembrar e celebrar. Goiânia recebe Christian Chávez para uma noite especial com a “Para Siempre Tour”. SERVIÇOS: Christian Chávez em Goiânia | Para Siempre Tour Data: 23 de agosto de 2026 (domingo) Local: Teatro Madre Esperança Garrido Endereço: Av. Contorno, 241 - St. Central, Goiânia, GO Abertura dos portões: 19h30 Abertura: Leon Leiden (20h00) / Sabina Hidalgo (20h30) Christian Chávez: 21h30 Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais. Mais informações e ingressos: www.parasiempretour.com

Após duas décadas, Brasília volta a receber um dos maiores encontros dedicados ao universo de Star Wars no Brasil. A JEDICON DF – Convenção Nacional de Fãs de Star Wars acontece no próximo 23 de agosto, no Centro Universitário IESB – Campus Asa Sul, reunindo fãs de todas as idades em um dia inteiro de atrações inspiradas na franquia criada por George Lucas. Promovida pelo Conselho Jedi Distrito Federal, entidade que atua desde 2001 fomentando a cultura geek na capital, a convenção marca o retorno da JEDICON à cidade após sua última edição, realizada em 2006. A programação foi preparada para proporcionar uma verdadeira imersão na galáxia muito, muito distante. O público poderá acompanhar painéis com convidados especiais, concurso de cosplay, quiz temático, arena jedi, apresentações no palco, sorteios, atividades interativas, exposições e uma área dedicada a expositores com produtos colecionáveis, vestuário, acessórios e artigos voltados ao universo geek. Segundo a organização, a expectativa é receber visitantes de Brasília e de outros estados, consolidando novamente a capital federal no circuito nacional da JEDICON, que também é realizada em cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná, Bahia, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Tocantins. Um evento produzido de fã para fã, a convenção busca promover integração entre gerações, incentivar a criatividade por meio do cosplay e fortalecer a comunidade apaixonada por uma das franquias mais influentes da cultura pop mundial. Além de celebrar o universo de Star Wars, a JEDICON DF também tem um importante propósito social. O evento é realizado sem fins lucrativos, e todo o resultado financeiro obtido será integralmente destinado à Coletivação, instituição que desenvolve um trabalho de acolhimento e assistência à população em situação de rua na Ceilândia (DF). Ao participar da convenção, o público não apenas vivencia uma experiência única na cultura pop, mas também contribui diretamente para uma iniciativa que promove dignidade, inclusão e apoio a pessoas em situação de vulnerabilidade social. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site: https://supertixs.com/e/jedicondf-26 JEDICON DF – Convenção Nacional de Fãs de Star Wars Data: 23 de agosto de 2026 Local: Centro Universitário IESB – Campus Asa Sul Endereço: SGAS Quadra 613/614, Lotes 97 e 98 – Brasília (DF) Ingressos: https://supertixs.com/e/jedicondf-26 Informações: Instagram @conselhojedidistritofederal

A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília chega à reta final neste fim de semana. Com o tema “Ler o Amanhã”, o evento segue até este domingo (23), no Museu Nacional da República, reunindo escritores, artistas, leitores e representantes do mercado editorial. Neste sábado (22), um dos principais destaques é o cantor, compositor e escritor Zeca Baleiro. Às 14h, o artista participa do encontro “Ler o Amanhã: poesia, música e as histórias que transformam”. Posteriormente, Baleiro sobe ao palco principal para uma apresentação musical. A programação deste sábado também conta com a participação do escritor e teólogo Leonardo Boff, em um debate sobre o futuro das relações humanas, sustentabilidade e consciência planetária. Outro destaque é a escritora e filósofa Djamila Ribeiro, que participa de uma conversa sobre democracia, diversidade e representatividade. Oficinas de quadrinhos, produção de zines e livros artesanais, roda de capoeira, lançamentos e atividades infantis completam a agenda do dia. No domingo (23), último dia da Bienal, o público poderá acompanhar o painel “Literatura, identidade e liberdade: quais histórias queremos levar para o amanhã?”, com Elisa Lucinda e Waleska Barbosa. Também será realizado o Encontro dos Clubes de Leitura da Biblioteca Nacional de Brasília. A programação de encerramento inclui ainda oficina de livros artesanais, contação de histórias com Luciana Moringa, espetáculo do grupo Côco das Onças, apresentação da DJ Janna e shows de Flávio Delli, Emília Monteiro e Tereza Lopes. Durante sete dias, a Bienal promoveu palestras, debates, sessões de autógrafos, apresentações musicais, oficinas, espetáculos e experiências interativas. A organização estima receber aproximadamente 150 mil visitantes, consolidando o evento como um dos maiores encontros literários do Centro-Oeste. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso pela plataforma Sympla. Atenção: diferentemente da informação inicial, Criolo não faz o encerramento neste domingo. O artista participou da programação de sexta-feira (21), com uma conversa sobre as narrativas do século 21 e um show musical. A agenda oficial de domingo apresenta atrações locais e o encontro com Elisa Lucinda. Serviço 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília Data: até domingo, 23 de agosto Horário geral: das 9h às 22h Local: Museu Nacional da República, Esplanada dos Ministérios Entrada: gratuita, com retirada de ingresso pela Sympla Classificação: livre

Estourada em todo o Brasil, a cantora Ju Marques faz show gratuito no 3º Torneio de Futebol e Arraiá da Feira do Produtor de Ceilândia, a partir das 18 horas deste sábado (22). Descoberta após gravar vídeos interpretando músicas internacionais em bares populares da região, hoje a artista coleciona milhares de seguidores nas redes sociais. “Vai ser uma grandiosa festa em celebração ao Dia do Feirante. Montei um repertório especial com músicas atuais e clássicos nacionais e internacionais”, destacou a cantora. Realizado pelo Instituto Reciclando o Futuro, com apoio do Ministério do Turismo, o evento ainda conta com as apresentações de Jhonny e Rahony e das bandas Forró 100 Nome e Forró Menino Rico, além de jogos entre os feirantes, que prometem levantar o público. Lançamento Em seu mais recente projeto, a ceilandense participa do EP O Livro — Do que se sente pro que se escuta, de Thales Lessa. Ela canta na faixa inédita “Ombro Amante”. A música é uma das grandes apostas do projeto e ganha protagonismo dentro do repertório, que também apresenta a inédita “Um Dia de Sorte” e duas regravações: “Quase um Casal”, também com Ju Marques, e “Meio Caminho Andado”, ao lado de Diego & Victor Hugo. Ju Marques virou fenômeno nas redes sociais ao fazer versões de clássicos do rock em formato de seresta, diretamente de um bar em Ceilândia. Atualmente, a cantora caminha para 10 milhões de visualizações nas plataformas digitais. Após a projeção nacional, Ju Marques já se apresentou ao lado de artistas consagrados da música brasileira, como Manu Bahtidão, Calcinha Preta e Israel Novaes, entre outros. 3º Torneio de Futebol e Arraiá Feira do Produtor de Ceilândia QNP 1, Módulo 1 — Ceilândia/DF Sábado (22) A partir das 18 horas

Representantes do movimento junino de diferentes estados estão reunidos em Brasília para discutir políticas públicas, formação, financiamento e caminhos para a profissionalização das quadrilhas juninas brasileiras. Realizado nesta quinta-feira (20), o primeiro dia do III Simpósio Nacional de Quadrilhas Juninas foi marcado por uma programação intensa de debates, apresentações culturais e construção coletiva de propostas. O encontro acontece no Eixo Cultural Ibero-Americano, antiga sede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), e segue até sábado (22). Promovido pela Confederação Brasileira de Entidades de Quadrilhas Juninas (CONFEBRAQ), com fomento do Ministério da Cultura (MinC) e correalização da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE), o Simpósio reúne brincantes, dirigentes, pesquisadores, produtores culturais, gestores públicos e representantes de federações e ligas estaduais. A abertura contou com apresentações de grupo folclórico, casal de xaxado e da Quadrilha Junina Matulão, além da composição da mesa de autoridades. Presidente da CONFEBRAQ, Sérgio Luiz destacou a importância de reunir o movimento para construir uma agenda nacional. “Nós precisávamos, urgentemente, de um simpósio em que pudéssemos sentar e discutir qual é o caminho que precisamos dar para o nosso movimento junino nacional”, afirmou. Um dos destaques do primeiro dia foi a palestra sobre economia criativa e sustentabilidade financeira do movimento junino, conduzida pela professora e mestra Luara Aquino, do Tocantins. A palestrante abordou temas como Sistema Nacional de Cultura, planejamento, gestão, prestação de contas e reconhecimento da cadeia produtiva mobilizada pelas quadrilhas. “Tudo isso envolve uma produção importante dessas quadrilhas juninas, que são, na realidade, verdadeiros trabalhadores da cultura”, ressaltou Luara Aquino. O debate reforçou que o movimento junino vai muito além das apresentações realizadas durante o período de São João. Ao longo de todo o ano, as quadrilhas mobilizam profissionais da música, dança, costura, figurino, cenografia, coreografia, produção cultural, comunicação e audiovisual, gerando trabalho, renda e oportunidades em diferentes territórios. As primeiras votações das propostas construídas pelos participantes também começaram nesta quinta-feira. Entre as medidas aprovadas estão a defesa de uma categoria específica para quadrilhas juninas nos editais federais de cultura, a criação da Escola Nacional do Movimento Junino em formato de educação a distância e a realização de uma audiência pública nacional para apresentar as demandas do setor. Também foram aprovadas propostas para reconhecer as quadrilhas como Escolas Livres da Cultura, ampliar os editais destinados às quadrilhas infantis e aproximar esses grupos das escolas, fortalecendo a relação entre cultura, educação e renovação do movimento. Outras sugestões apresentadas deverão seguir para articulação, como a criação de um Observatório Nacional do Movimento Junino, a formação de uma rede nacional de boas práticas, a ampliação das parcerias com universidades e instituições de apoio e a mobilização junto aos parlamentos estaduais e ao Congresso Nacional. No coração da capital do país, o início das votações e a sistematização das contribuições levadas pelas delegações e pelos brincantes representam um marco na história do movimento junino. O processo transforma demandas de diferentes regiões em uma agenda nacional voltada à formação, ao financiamento, à representação institucional e à valorização dos trabalhadores da cultura. As propostas construídas durante os três dias serão reunidas na Carta de Brasília 2026. A leitura e a aprovação do documento ocorrerão na Plenária Final, marcada para sábado, das 15h30 às 17h30. A programação continua até sábado (22), com palestras sobre inovação e espetacularização, identidade e memória, concursos, formação, inclusão, tecnologia e presença digital, além do Encontro Nacional de Avaliadores. Apresentações culturais e musicais acompanham as atividades, mantendo a celebração das tradições juninas integrada aos debates sobre o futuro do movimento.

Um origami de sete toneladas acaba de pousar no SESI Lab. O museu de arte, ciência e tecnologia recebe em sua área externa a instalação A Queda de Atlas, desenvolvida pelo artista plástico e arquiteto Anderson Schneider. A obra de arte parece desafiar a gravidade ao unir o peso das placas de aço com a leveza dos cabos que a sustentam. A inauguração da escultura está marcada para 25 de agosto, a partir de 19h até 22h, durante a abertura noturna mensal do SESI Lab. O evento é gratuito e aberto ao público. O videoartista Alexandre Rangel comandará o som, além de realizar projeções especiais na obra. Também haverá food trucks durante toda a noite. “É uma peça de geometria estrutural que funciona com esforços puros", explica Schneider sobre A Queda de Atlas. "Tem uma beleza nessa submissão da geometria às forças da gravidade. A raiz dessa obra está mais na ciência do que na expressão individual”, completa. O conceito físico por trás da leveza de uma obra que pesa, literalmente, toneladas é a tensegridade, princípio estrutural que mantém a estabilidade de um sistema por meio do equilíbrio entre forças de compressão (as placas de aço) e de tração (os cabos), dando a impressão de flutuação. O ateliê onde a obra criou vida também surpreende: sai um local tomado por telas e tintas e entra uma fábrica de chapas, tomada por faíscas de solda e por trabalhadores acostumados à construção civil. A Queda de Atlas, inclusive, conta com patrocínio da Pinheiro Ferragens, que forneceu o material para a obra, e recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). O SESI Lab recebe a obra em sua área externa, construindo, assim, uma relação diferente com o público, que pode admirá-la ao circular pela região. “A experiência tem tudo a ver com o que propõe o SESI Lab: valorizar Brasília e estimular a dinamização do Setor Cultural Sul”, afirma Carolina Vilas Boas, coordenadora de Exposições e Ações Culturais. “É uma experiência que amplia os modos de visitar o museu e cria uma nova possibilidade de encontro entre público, arte e cidade.” Para além da física, A Queda de Atlas pretende despertar no público uma reflexão sobre a contemporaneidade, sob o prisma da produtividade, da meritocracia e da hiperconexão. Segundo Schneider, o mito de Atlas, condenado a carregar os céus pela eternidade, pode ser conectado à sociedade do cansaço, conceito desenvolvido pelo filósofo sul-coreano Byung-Chul Han. “Eu comecei a fazer analogias com essa responsabilidade esmagadora que a gente tem. É uma pressão gigantesca da sociedade por performance. E se a gente fizesse amizade com os monstros que nos assustam?”, provoca Schneider, que iniciou sua trajetória como fotojornalista e, atualmente, trabalha na área de arquitetura do Supremo Tribunal Federal (STF) e comanda o Estúdio Monada. A Queda de Atlas, de Anderson Schneider SESI Lab - área externa (ao lado da Rodoviária do Plano Piloto) Inauguração no dia 25 de agosto, às 19h Classificação: livre @sesi.lab

Em um país marcado pelos altos índices de violência contra as mulheres, a arte pode transformar o corpo em espaço de resistência, acolhimento e fortalecimento. É dessa reflexão que parte a segunda edição de Dança Marcial – Encontros entre Improvisação e Marcialidade, projeto que promove, entre agosto e novembro, uma programação dedicada ao encontro entre dança contemporânea e artes marciais. O público poderá acompanhar dois espetáculos gratuitos, nos dias 27 e 28 de agosto, no Teatro Galpão Hugo Rodas, do Espaço Cultural Renato Russo, além de oficinas e ações formativas que investigam como a improvisação e a marcialidade podem ampliar experiências artísticas e humanas. Idealizado pela artista, pesquisadora e diretora Carol Barreiro, o projeto aproxima duas linguagens que compartilham princípios como presença, escuta, equilíbrio, prontidão e relação com o outro. Embora a conexão entre dança e artes marciais atravesse diferentes culturas e tradições ao longo da história, a proposta concentra seu olhar na produção contemporânea, transformando esse diálogo em ferramenta de criação artística e reflexão sobre questões urgentes da sociedade, especialmente a violência de gênero. Essa dimensão social acompanha o projeto desde sua primeira edição e foi profundamente marcada pelo assassinato da dançarina e capoeirista Maria Glória Poltroniere Borges, vítima de feminicídio em 2020. A perda atravessou o processo criativo da equipe e permanece como uma das forças que impulsionam esta nova edição, reafirmando o compromisso da iniciativa com a construção de espaços de acolhimento, memória e fortalecimento feminino por meio da arte. Ao lado da programação artística, o projeto também reafirma seu compromisso com a acessibilidade. As apresentações contam com audiodescrição, enquanto parte das oficinas é destinada a pessoas com deficiência visual e mulheres em situação de vulnerabilidade, ampliando o acesso à criação artística e às práticas corporais desenvolvidas pela pesquisa. A abertura da programação acontece no dia 27 de agosto, com "Permissão para pousar", espetáculo do Núcleo Improvisação em Contato (São Paulo). Com direção e concepção de Ricardo Neves, a montagem investiga a pausa como estado de atenção e disponibilidade. Em cena, Dom Gabriel, Dres Aguilera, Natália Karam e Ricardo Neves exploram a improvisação como linguagem para refletir sobre o ritmo da vida contemporânea, propondo uma experiência em que o silêncio, a suspensão e o movimento convivem permanentemente. A obra convida o público a perceber que, mesmo quando o corpo aparentemente repousa, permanece em constante estado de escuta e transformação. No dia 28 de agosto, Carol Barreiro apresenta "CHANG'E 嫦娥: Som, Dança e Cultura Chinesa", espetáculo inspirado na deusa chinesa da Lua e nas recentes missões espaciais do país asiático. Ao lado da artista marcial e bailarina Kimberlly Lima, a diretora estabelece um diálogo entre dança contemporânea e Wushu, criando uma coreografia em permanente relação com a música executada ao vivo. A trilha sonora é construída em tempo real por Eufrasio Prates, que utiliza um software desenvolvido especialmente para transformar os movimentos das intérpretes em paisagens sonoras, em diálogo com o timbre ancestral do Erhu, instrumento tradicional chinês interpretado por Tom Suassuna. Em CHANG'E, a acessibilidade deixa de ser um recurso complementar e passa a integrar a própria linguagem da obra, oferecendo uma experiência sensorial compartilhada entre pessoas com e sem deficiência visual. A pesquisa apresentada nos espetáculos se desdobra em uma ampla programação formativa. Entre os dias 22 e 26 de agosto, artistas, estudantes e interessados poderão participar de oficinas conduzidas por Carol Barreiro, Ricardo Neves e Dresler Aguilera, dedicadas à improvisação, ao contato, à composição cênica e à investigação da marcialidade como linguagem para a dança contemporânea. As atividades exploram princípios do Aikido, do Contato Improvisação e de outras práticas corporais por meio de exercícios de percepção, escuta, peso, quedas, deslocamentos e criação coletiva. A dimensão social do projeto também se manifesta nas oficinas voltadas exclusivamente ao público feminino. Em parceria com o projeto R.E.M.M.A.R. – Residência de Mulheres no Mundo das Artes, serão realizadas ações direcionadas a mulheres egressas do sistema prisional e a mulheres em situação de violência, utilizando dança, improvisação e artes marciais como ferramentas de fortalecimento, autonomia, expressão e reconstrução de vínculos. As atividades contam ainda com acompanhamento terapêutico e propõem um ambiente de escuta, acolhimento e desenvolvimento coletivo, reafirmando a arte como instrumento de transformação social. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), Dança Marcial – Encontros entre Improvisação e Marcialidade reafirma o potencial da arte como espaço de encontro entre diferentes saberes, aproximando criação contemporânea, acessibilidade, protagonismo feminino e pesquisa artística em uma programação que transforma a relação entre dança e artes marciais em experiência estética e reflexão sobre o presente. Ficha técnica Dança Marcial – Encontros entre Improvisação e Marcialidade Idealização, direção geral, coordenação e direção artística: Carol Barreiro Produção executiva e gestão administrativa-financeira: Janaína Mello Espetáculo "Permissão para pousar" | Companhia Núcleo Improvisação em Contato (São Paulo) | Direção e concepção: Ricardo Neves | Elenco: Dom Gabriel, Dres Aguilera, Natália Karam e Ricardo Neves Espetáculo "CHANG'E 嫦娥: Som, Dança e Cultura Chinesa" | Idealização e direção: Carol Barreiro | Performances: Carol Barreiro e Kimberlly Lima | Direção musical: Eufrasio Prates | Músico (Erhu): Tom Suassuna | Consultoria cênica: Édi Oliveira Oficinas Professores: Carol Barreiro, Ricardo Neves e Dresler Aguilera | Terapeuta das oficinas para mulheres em situação de violência: Cleudes Pessoa | Curadoria e parceria R.E.M.M.A.R. – Residência de Mulheres no Mundo das Artes: Juliana Arraes Equipe do projeto Mediação cultural e criação da audiodescrição: Lúcia Corrêa | Articulação e captação de público com deficiência visual: Denise Braga | Fotografia: Humberto Araújo e Iara Achkar | Criação e registro audiovisual: Pedro Lenehr | Design, identidade visual e mídias sociais: Jéssica Paiva | Iluminação: Lemar Rezende | Cenotecnia: Daniel Lacourt | Realização: Ninja Loka Produção | Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Serviço Dança Marcial – Encontros entre Improvisação e Marcialidade Espetáculo: Permissão para pousar Data: 27 de agosto (quinta-feira) | Horário: 19h30 Espetáculo: CHANG'E 嫦娥: Som, Dança e Cultura Chinesa Data: 28 de agosto (sexta-feira) | Horário: 19h30 Local: Teatro Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo508 Sul – Asa Sul Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Linktree da Ninja Loka Produção. Acessibilidade: Sessões com audiodescrição. Classificação indicativa: Livre. Oficinas 22 e 23 de agosto: Contato, Colisão e Cena – Improvisação, Artes Marciais e Performance, com Ricardo Neves, no Centro de Dança do DF. 25 de agosto: Encontro da oficina no Espaço Cultural Renato Russo. 22, 23 e 26 de agosto: Encontros e Quedas para Improvisar, com Dresler Aguilera, voltada ao público feminino. Agosto a novembro: Oficinas destinadas a mulheres em situação de violência e mulheres egressas do sistema prisional, conduzidas por Carol Barreiro, Cleudes Pessoa e Juliana Arraes, em parceria com o projeto R.E.M.M.A.R. Informações e retirada de ingressos: Linktree da Ninja Loka Produção Realização: Ninja Loka Produção Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).