Malbec, do Boticário, alcança um novo marco em sua trajetória ao se posicionar entre as três marcas de fragrâncias masculinas mais vendidas do mundo*, consolidando o protagonismo da perfumaria brasileira globalmente. O reconhecimento chega em um momento estratégico para a marca, impulsionado pelo lançamento de Malbec Eau de Parfum, novidade que se tornou o maior lançamento de perfumaria da história do Boticário. Criada em 2004, Malbec ressignificou o amadeirado no Brasil e inaugurou um processo inédito na indústria ao se tornar a primeira fragrância do mundo desenvolvida com álcool vínico, proveniente da fermentação da uva e macerado em barris de carvalho francês. O processo, protegido por patente exclusiva do Grupo Boticário e complementado pela tecnologia Headspace - capaz de capturar a assinatura olfativa do vinho e incorporá-la à fragrância - ajudou a definir a identidade de Malbec e permanece como um dos principais diferenciais até hoje. Ao longo de mais de duas décadas, a marca consolidou uma trajetória baseada em inovação contínua, leitura e adaptação das transformações do consumidor e fortalecimento de posicionamento. Hoje, presente em mais de 15 países e 4 continentes, além de reconhecida como a marca de perfumaria mais amada pelos brasileiros**, Malbec tornou-se um dos principais ativos do portfólio do Boticário e um dos maiores cases da perfumaria nacional e, agora, internacional. Segundo maior mercado de perfumaria do mundo, de acordo com a Euromonitor, o Brasil tornou-se um ambiente estratégico para inovação na categoria. O Grupo Boticário, líder de beleza e perfumaria no Brasil****, é pioneiro nesse movimento por investir continuamente em pesquisa, desenvolvimento e tecnologias aplicadas à criação de fragrâncias, transformando o conhecimento sobre o consumidor brasileiro em produtos que conquistam relevância também no cenário internacional. "Malbec nasceu da paixão genuína dos fundadores e da diretoria do Boticário pela perfumaria e pelo desejo de desafiar o que o mercado espera. Ver essa visão se transformar na terceira fragrância masculina mais vendida do mundo comprova que autenticidade, inovação e consistência são o que nos coloca na vanguarda da perfumaria mundial", afirma Renata Gomide, Vice-presidente de Consumer do Grupo Boticário. Atualmente, são mais de 14 variações de Malbec disponíveis nos canais oficiais de venda do Boticário, dentro e fora do Brasil. Para a executiva, o sucesso de Malbec é resultado da combinação entre um portfólio robusto, inovação constante e a capacidade da marca de acompanhar as evoluções de consumo e as preferências dos consumidores brasileiros. Cerca de 140 fragrâncias vendidas por minuto: Malbec Eau de Parfum reforça a trajetória de sucesso Desenvolvido em parceria com a Master Perfumer, Honorine Blanc, e o Principal Perfumer, Clement Gavarry, da DSM-Firmenich, a nova versão é a fragrância mais concentrada já criada para Malbec. A novidade amplia o portfólio da marca ao oferecer uma nova experiência olfativa para os consumidores que buscam maior intensidade e sofisticação, preservando a assinatura amadeirada que consolidou Malbec como referência na perfumaria masculina. O lançamento também ilustra o modelo de inovação adotado pelo Boticário, que reúne o conhecimento profundo do consumidor brasileiro à expertise de algumas das principais casas de fragrâncias e perfumistas do mercado internacional para desenvolver suas criações. "O desafio de Malbec Eau de Parfum era criar uma nova versão da assinatura olfativa da marca sem perder aquilo que tornou Malbec tão reconhecido pelos consumidores. Buscamos preservar essa identidade e traduzi-la em uma fragrância sofisticada, intensa e contemporânea", afirma Honorine Blanc, coresponsável por Malbec Eau de Parfum, que participou de um jantar promovido pelo Grupo Boticário para celebrar o sucesso da fragrância ao lado de executivos da companhia. Nos primeiros 13 dias de comercialização, a novidade registrou o melhor início de vendas da história da perfumaria da marca, com o marco de cerca de 140 fragrâncias vendidas por minuto. O lançamento também já representa 38,6% da receita da categoria no período, evidenciando o sucesso comercial da fragrância. "Malbec Eau de Parfum nasce de um trabalho técnico bastante preciso. Utilizamos ingredientes em superdosagem para construir a fragrância mais concentrada da história de Malbec, sempre buscando equilíbrio entre intensidade, elegância e assinatura olfativa", afirma Clement Gavarry, cocriador da fragrância, que também participou do jantar promovido pelo Grupo Boticário para celebrar o lançamento. Para Renata Gomide, os resultados refletem uma estratégia consistente de longo prazo. "Construir relevância exige inovação permanente, sem perder a identidade. Ao longo da sua trajetória, Malbec acompanhou a evolução do consumidor brasileiro e investiu continuamente em tecnologia, pesquisa e criatividade. O desempenho de Malbec Eau de Parfum reforça que essa estratégia continua gerando valor para a categoria", conclui a executiva Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.

Brasília será o centro do debate científico sobre saúde tropical da América Latina em agosto. O 61º Congresso da Sociedade Brasileira de Medicina Tropical, o Medtrop 2026, acontece de 16 a 19 de agosto de 2026, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, na capital federal, reunindo pesquisadores, gestores, profissionais de saúde, sociedade civil e setor produtivo em torno de um tema central: "Saúde nos trópicos: uma visão integradora sob a perspectiva do Sul Global". O evento vai promover debates sobre os principais problemas enfrentados por países tropicais, considerando as desigualdades sociais, o acesso aos serviços de saúde e os desafios para o controle e a eliminação de doenças. Entre as enfermidades que ainda representam grandes desafios estão dengue, malária, leishmaniose, doença de Chagas, febre amarela, esquistossomose e hanseníase. Apesar dos avanços científicos, fatores como mudanças climáticas, expansão urbana desordenada, dificuldades de diagnóstico e tratamento e as condições de vulnerabilidade de algumas populações dificultam a erradicação dessas doenças. Para o infectologista Dr. Gustavo Romero, presidente do 61º Congresso da Sociedade Brasileira de Medicina Tropical, o evento representa um momento singular para a ciência brasileira. "O Medtrop 2026 chega em um momento em que o mundo precisa, mais do que nunca, ouvir as vozes do Sul Global. As doenças infecciosas e parasitárias que assolam as regiões tropicais ainda são tratadas como problemas periféricos na agenda global de saúde. Este congresso é uma oportunidade de mudar essa narrativa, colocando no centro do debate quem de fato constrói soluções para essas populações." O Medtrop 2026 propõe um olhar que parte das condições e contradições próprias da região tropical, priorizando a realidade e a visão dos principais atores responsáveis pela saúde da população. O congresso contará com o protagonismo de pessoas que constroem soluções no marco das parcerias Sul-Sul, modelo de cooperação internacional que estimula a troca de conhecimento, tecnologia e experiências entre países em desenvolvimento da América Latina, África, Ásia e Oceania "Realizar um congresso sob essa ótica é um desafio e uma responsabilidade. Queremos que o conhecimento gerado aqui parta de um ponto de observação genuinamente tropical, que reconheça as contradições do nosso contexto e que produza respostas à altura dos desafios que enfrentamos. Isso inclui tanto a ciência de ponta quanto o conhecimento gerado por gestores e trabalhadores de saúde no campo da ciência de implementação", destaca o Dr. Gustavo Romero. O que o congresso vai oferecer O Medtrop 2026 será um espaço privilegiado para a divulgação do conhecimento científico sobre doenças infecciosas e parasitárias e temas correlatos. A programação inclui oportunidades de aperfeiçoamento e qualificação em temas críticos para a prevenção e controle dos agravos mais relevantes, com foco no uso de novas tecnologias e sua aplicação efetiva nos cenários de transmissão. Para o Dr. Gustavo Romero, o evento vai além do debate acadêmico. "O Medtrop não é apenas um congresso científico. É um espaço de construção coletiva de soluções para o aprimoramento das políticas de prevenção e cuidado. Recebemos com muita alegria a comunidade científica, mas também gestores, trabalhadores de saúde e a sociedade civil, porque entendemos que as respostas para os grandes desafios da saúde tropical precisam ser construídas com todos esses atores juntos, no marco de um sistema de saúde público, universal e gratuito: o SUS”. Sobre o MedTrop 2026 O MedTrop 2026, 61º Congresso da Sociedade Brasileira de Medicina Tropical, é um dos principais eventos científicos do país dedicados ao debate sobre doenças tropicais, infecciosas e negligenciadas. Realizado em Brasília (DF), o encontro reúne pesquisadores, profissionais de saúde, estudantes e gestores para discutir avanços científicos, inovação, vigilância epidemiológica e estratégias de enfrentamento aos desafios de saúde pública no Brasil e em outros países tropicais. A programação completa e as informações sobre inscrições podem ser conferidas no site medtrop2026.com.br⁠⁠ e no aplicativo MedTrop 2026, disponível para Android e iOS. SERVIÇO Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães - SDC Ulysses Guimarães, Brasília (DF), CEP: 70655-775 Data: 16 a 19 de agosto de 2026 Inscrições e informações: https://medtrop2026.com.br/

Nos dias 15 e 16 de agosto, o Museu de Arte de Brasília (MAB) recebe mais uma edição do Varanda BSB, projeto que desde 2018 promove a moda sustentável, a economia circular e o consumo consciente na capital. Das 11h às 19h, o público poderá circular entre brechós, marcas autorais de joias e acessórios, itens de moda e gastronomia local, além de acompanhar uma programação musical com DJs brasilienses. A entrada é gratuita e a classificação é livre. Idealizado por Sarah de Magalhães, o Varanda BSB nasceu em outubro de 2018 como uma alternativa aos modelos tradicionais de consumo. A proposta é simples: fazer circular aquilo que já existe. Roupas, acessórios e objetos que estão parados nos armários podem ganhar novos donos, prolongando sua vida útil e evitando que a compra de novos produtos seja sempre a primeira opção. "O Varanda nasceu com a missão de transformar a nossa relação com o consumo e dar nova vida a peças e produtos que contam histórias. Ocupar um espaço emblemático como o Museu de Arte de Brasília com brechós, criadores locais e música é uma forma de mostrar que a moda sustentável e a economia circular também são expressões culturais potentes”, ressalta Sarah. “Queremos que o público venha para garimpar, se inspirar e viver o MAB de um jeito leve, encontrando no evento um ponto de encontro e celebração do talento local." Para além da feira Mais do que uma feira, o projeto se consolidou como um ponto de encontro da moda sustentável e da economia criativa em Brasília. A cada edição, o Varanda BSB aproxima brechós, pequenos empreendedores, marcas autorais e pessoas interessadas em praticar o chamado “desapego”, criando um ambiente de troca, circulação de produtos e valorização do empreendedorismo local. Para esta edição, o projeto amplia essa experiência ao ocupar o Museu de Arte de Brasília, unindo consumo consciente, convivência e lazer cultural em um dos espaços de referência da cidade. A programação foi pensada para dialogar com o ambiente do museu e terá apresentações de DJs locais ao longo dos dois dias. DebyeDany Brechó participa do Varanda BSB há 3 anos, compartilhando histórias, experiência e cultivando o novo olhar sobre o consumo. “Levar esse movimento para o MAB tem um significado enorme. O Museu de Arte de Brasília é um espaço de cultura, arte, criatividade e história. Estar ali mostra que a moda circular também é cultura e que o brechó pode ocupar esses espaços, aproximando a sustentabilidade, a moda e a arte”, avalia Daniela de Oliveira, uma das fundadoras do brechó. O OUSE Brechó também participa desta edição. A fundadora e criadora do negócio, Nayade Santos, conta que sempre frequentou o evento e que realizou o sonho de levar a sua empresa para esse grande encontro que celebra o consumo consciente e fomenta o empreendedorismo local. “Circular o acervo da OUSE nesse espaço tem sido incrível, e o retorno que tenho recebido vai muito além do financeiro. Conhecer pessoas, trocar experiências e ver a receptividade do público tem sido muito especial”, comemora. Programação No sábado (15), a trilha sonora fica por conta de DJ Chikão, das 13h às 15h, e DJ Sarahecanela, a partir das 16h. No domingo (16), DJ Brota assume a programação às 13h, seguido por DJ Moranga, às 16h. Além dos expositores de brechós e marcas autorais, a edição contará com uma área dedicada à gastronomia local, com até cinco expositores. O público também poderá encontrar espaço para pessoas físicas que desejam colocar em circulação itens pessoais que já não utilizam, reforçando a proposta de transformar o “desapego” em uma prática de consumo mais consciente. Ao ocupar o MAB, o Varanda BSB reafirma ainda uma dimensão importante do projeto: a possibilidade de transformar espaços da cidade em pontos de encontro, convivência e circulação da produção independente. Às margens do Lago Paranoá, a feira propõe um fim de semana em que moda, música, gastronomia, arte e sustentabilidade se encontram em uma programação aberta ao público. Programação musical Sábado (15/08) 13h às 15h – DJ Chikão 16h – DJ Sarahecanela Domingo (16/08) 13h – DJ Brota 16h – DJ Moranga SERVIÇO - Varanda BSB – Curadoria de Brechós e Marcas Autorais Data: 15 e 16 de agosto de 2026 Horário: 11h às 19h Local: MAB – Museu de Arte de Brasília (SHTN Trecho 1, Brasília – DF) Entrada: Gratuita Classificação: Livre Informações: @varandadf

Repleto de sabores e coringa para acompanhar molhos dos mais variados tipos, o nhoque é um prato que vai bem a qualquer hora. Mesmo que sobrem motivos gastronômicos para apreciá-lo, é possível, ainda, adicionar uma razão para trazer esse protagonista à mesa: sua associação com a prosperidade. Isso porque, além de saboroso, o prato guarda uma certa superstição, especialmente em países como Brasil, Argentina e Uruguai. Todo dia 29 é uma oportunidade para recorrer ao chamado nhoque da fortuna, tradição popular que associa o prato à prosperidade. A explicação mais conhecida para a tradição envolve São Pantaleão, médico turco que teria vivido como peregrino no Vêneto, no nordeste da Itália. Segundo a lenda, em uma de suas andanças, o santo teria sido acolhido por uma família de agricultores, que compartilhou com ele uma refeição de nhoque. Antes de partir, Pantaleão teria rezado pela prosperidade da colheita. Depois que ele foi embora, a família encontrou moedas de ouro sob os pratos. A história teria acontecido justamente no dia 29 e deu origem à superstição de colocar uma moeda ou nota de dinheiro sob o prato antes de comer o nhoque nessa data. Como toda lenda, existem diferentes versões do relato e outras simpatias associadas ao ritual, como comer sete pedaços de nhoque em pé e fazer um pedido. Se funciona ou não, o certo é que tentar é uma delícia. E melhor ainda se harmonizados com vinhos e espumantes que a Cooperativa Vinícola Garibaldi sugere. O sommelier André Luís Rech indica quais mais combinam com os diferentes tipos de nhoque. Nhoque com molho de queijos + Espumante Garibaldi Chardonnay A harmonização de nhoque com molho de queijos é indicada com um espumante Brut. O sabor encorpado do prato e a cremosidade do molho de queijos encontra equilíbrio na estrutura e potência desse borbulhante. “Elaborado pelo método Charmat, apresenta acidez, refrescância e sabor para segurar a estrutura do nhoque”, salienta Rech. Nhoque com molho bolonhesa + Vinho Garibaldi Memórias Pinot Noir O clássico molho bolonhesa pede um vinho com um pouco mais de intensidade e estrutura – nesse caso, o Garibaldi Memórias Pinot Noir, um vinho rosé elaborado 100% com a variedade que o nomina. “Ele apresenta estrutura para equilibrar o sabor marcante do molho com tomate e carne, além de ter acidez para limpar o paladar e pedir a próxima garfada”, diz o sommelier. Nhoque com molho pesto + Vinho Garibaldi In Veritas Pálava Saindo das harmonizações mais óbvias, a combinação entre o nhoque ao molho pesto e o Garibaldi In Veritas Pálava parte de um princípio importante: o equilíbrio entre o peso do prato e o do vinho. De perfil aromático intenso, mas com leveza e acidez marcantes, o Pálava encontra no pesto um parceiro à altura. “O molho, embora mais leve que preparações à base de queijos cremosos, apresenta boa intensidade aromática, casando com a proposta do vinho, que entrega a mesma complexidade e leveza”, avalia Rech. Nhoque com ragu de cordeiro + Vinho Garibaldi VG Ancellotta Para um prato que apresenta mais potência e sabor, um vinho proporcional. Caso do Garibaldi VG Ancellotta, que apresenta características aromáticas de frutas negras, defumado, cacau e café, aportados pela passagem de 10 meses em madeira. “Sua estrutura e intensidade acompanham a robustez do ragu de cordeiro, criando uma harmonização equilibrada”, diz. Nhoque na manteiga e sálvia + Espumante Garibaldi VG Extra Brut O nhoque na manteiga e sálvia reúne leveza e uma agradável untuosidade. Para acompanhar o prato, o espumante Garibaldi VG Extra Brut oferece o equilíbrio ideal, com textura cremosa, resultado da elaboração pelo método Charmat longo, conferindo também um perfil aromático delicado, boa acidez e complexidade. “Isso casa perfeitamente com o prato, marcando na memória de quem prova essa experiência”, diz Rech. Aqui em Brasília você encontra os rótulos da Garibaldi na Adega Almeida e nos principais supermercados da cidade. Agora é só escolher o que mais te agrada e aguardar o dia 29. Fotos: reprodução Sugestão de legenda: Sabor e prosperidade: nhoque da sorte fica mais especial harmonizado com rótulos da Cooperativa Vinícola Garibaldi

Brasília recebe, de 15 a 23 de agosto, a 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro, encontro nacional que reúne artistas, mestras e mestres de diferentes regiões do país em torno de um teatro que nasce do chão, da rua, do quintal, do roçado e das tradições populares. Os ingressos podem ser retirados pelo link na bio do Instagram, no dia anterior à apresentação desejada. Realizado pelo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento do Ministério da Cultura, o festival acontece no Centro Tradicional de Invenção Cultural, na 813 Sul, com apresentações, rodas de conversa e atividades que aproximam teatro, circo, mamulengo, palhaçaria, bois, ritmos tradicionais e a mitologia cerratense. A programação se estende até 29 de agosto, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata faz o encerramento no Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. Com artistas vindos de Pernambuco, Ceará e São Paulo, além de representantes do Distrito Federal, a sexta edição afirma o terreiro como espaço cênico, comunitário e sagrado, onde a criação artística se conecta à ancestralidade e à transmissão de saberes. A proposta é deslocar o centro do teatro nacional para o chamado "Brasil profundo", reconhecendo a inventividade que surge das manifestações populares. Ao reunir mestres e mestras de tradições como Cavalo-Marinho, Mamulengo, Bumba-Meu-Boi e Maracatu com companhias de teatro e circo contemporâneo, o festival cria um espaço de troca entre diferentes gerações, linguagens e territórios. No centro desse encontro está o terreiro – não como cenário, mas como protagonista e lugar vivo de criação, memória, celebração e continuidade de uma arte ancestral. Teatro de Terreiro Entre os nomes nacionais estão Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE), Mestra Nice Teles (PE), Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mundu Rodá (SP), Cia. Terreiro Encantado (SP) e Trupe Motim (CE). Maciel e Lucas trazem para o Centro de Invenção o Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira, o encontro de dois quilombos e duas famílias pernambucanas, festejando as heranças africanas e indígenas no Teatro de Terreiro. “Criamos o Abaeté com o intuito de trazer nossas músicas para o teatro. Lucas tem uma ligação muito forte com a cultura de matriz africana e indígena, assim como eu. Eu e Lucas somos dois artistas negros, de dois quilombos. Isso é muito forte dentro do Abaeté, com cantos de Jurema, do Candomblé, aboios, além de composições nossas”, explica Maciel Salustiano. A Cia. Mundu Rodá vai apresentar uma aula-espetáculo, um espaço vivo de compartilhamento dos processos criativos da companhia. Na ocasião, o grupo também vai lançar o livro O Cavalo-Marinho da Mata Norte de Pernambuco – Da boca da noite até quebrar a barra do dia, publicado pela Editora da Unicamp e escrito por Alício Amaral, Juliana Pardo e Suzi Frankl Sperber. “A obra é resultado de mais de duas décadas de pesquisa de campo junto aos mestres e brincadores da Zona da Mata Norte de Pernambuco”, afirma Juliana Pardo. “A aula-espetáculo nasce justamente desse percurso, onde nós buscamos mostrar como as tradições cênicas atravessam o nosso fazer artístico, compartilhando com o público, nossos modos de criação de cenas, personagens, máscaras, músicas e corporalidades.” A programação reúne ainda importantes artistas e grupos do Distrito Federal, como Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Mamulengo Presepada, de Chico Simões, Cia. Udi Grudi, Orquestra Alada Trovão da Mata, Tamá Freire e Maria Villar. Chico Simões brinca com teatro de bonecos há 45 anos, e viu, como essa tradição nordestina se tornou também um patrimônio cultural da capital da República. “Aqui em Brasília, desde o início da construção, passavam por aqui bonequeiros e, desde criança, a gente foi vendo esses bonequeiros brincar nas ruas, nas feiras, com seus bonecos ventríloquos, e, mais tarde, nas escolas”, relata Simões, o criador do Mamulengo Presepada. “Hoje, Brasília tem mais de 20 grupos de mamulengo. É um número expressivo de uma brincadeira que é tradição muito no Nordeste, mas que está também agora em Brasília.” Programação A abertura, no dia 15 de agosto, às 20h, fica por conta de Maciel Salú e Lucas dos Prazeres, que apresentam Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira. No dia seguinte, o Mamulengo Presepada apresenta O Romance do Vaqueiro Benedito, às 18h, seguido por Catirina, Samarica e a Velha, de Mestra Nice Teles, às 20h. A programação segue explorando diferentes formas de criação popular. O grupo Mundu Rodá promove, no dia 17, uma aula-espetáculo com lançamento de livro e, no dia 18, apresenta A Donzela Guerreira. No dia 19, a Trupe Motim leva ao festival O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo. Já no dia 20, uma roda de conversa reúne Mestre Manoelzinho Salustiano, Mestra Tamá Freire e Maria Villar para discutir a figurinagem popular, colocando em contato diferentes gerações e territórios de criação. O Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro ocupa a programação em dois momentos. No dia 21, o grupo apresenta a 4ª Roda, O Amor é um Rio sem Margem. No dia 22, é a vez da 7ª Roda, No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade, criação que amplia a mitologia do Calango Voador e apresenta 14 novas figuras ao universo fantástico desenvolvido pelo grupo. No último dia da programação principal, 23 de agosto, a Cia. Udi Grudi apresenta Udi Grudi em Conserto, às 18h, seguida por O Auto do Negrinho, da Cia. Terreiro Encantado, às 20h. O encerramento acontece no sábado seguinte, 29 de agosto, às 20h, quando a Orquestra Alada Trovão da Mata leva sua roda ao Ilê Axé Oyá Bagan, no Paranoá. A mudança de território reforça uma das premissas do festival: fazer da circulação entre diferentes espaços de Brasília também uma forma de encontro, reconhecimento e construção comunitária. Teatro Cerratense Um Teatro Cerratense, conceito desenvolvido pelo Seu Estrelo a partir da invenção de uma mitologia própria para Brasília, é um dos eixos desta edição. A capital aparece não apenas como centro administrativo, mas como território de encantamento, povoado por seres fantásticos, histórias e personagens que nascem do encontro entre a cultura popular e as experiências de quem vive e cria na cidade. O Mestre do Seu Estrelo, Tico Magalhães, reforça que o Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro foi criado para as feituras dramatúrgicas do povo brasileiro. “São teatros que têm a cultura popular como um território sagrado e que, por meio de seus fazeres, dão continuidade a essa arte milenar e ancestral. A programação de 2026 está cheia, repleta, incrementada de apresentações locais e nacionais, com grupos e artistas que são referência dentro dessa feitura anunciosa, brincante e sonhosa, chamada Teatro Popular”, assinala o mestre. A 6ª edição do Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro é uma realização da ARTISE em parceria com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, com fomento da Fundação Nacional de Artes, entidade vinculada ao Ministério da Cultura do Governo Federal. Programação completa: 15 de agosto (sábado) – 20h Maciel Salú e Lucas dos Prazeres (PE) Abaeté: Uma Celebração Afro-Indígena Brasileira 16 de agosto (domingo) – 18h Mamulengo Presepada (DF) O Romance do Vaqueiro Benedito 16 de agosto (domingo) – 20h Mestra Nice Teles (PE) Catirina, Samarica e a Velha 17 de agosto (segunda-feira) – 19h Mundu Rodá (SP) Aula-espetáculo e lançamento de livro 18 de agosto (terça-feira) – 20h Mundu Rodá (SP) A Donzela Guerreira 19 de agosto (quarta-feira) – 20h Trupe Motim (CE) O Velho Relojoeiro e as Voltas do Tempo 20 de agosto (quinta-feira) – 19h Roda de Conversa: Figurinagem Popular Mestre Manoelzinho Salustiano (PE), Mestra Tamá Freire (DF) e Maria Villar (DF) 21 de agosto (sexta-feira) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 4ª Roda ou O Amor é um Rio sem Margem 22 de agosto (sábado) – 20h Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro 7ª Roda: No Reinado do Vice-Versa ou O Funeral da Saudade 23 de agosto (domingo) – 18h Cia. Udi Grudi (DF) Udi Grudi em Conserto 23 de agosto (domingo) – 20h Cia. Terreiro Encantado (SP) O Auto do Negrinho 29 de agosto (sábado) – 20h Orquestra Alada Trovão da Mata Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF SERVIÇO - 6º Festival Brasileiro de Teatro de Terreiro Quando: de 15 a 23 de agosto de 2026, com encerramento especial em 29 de agosto Onde: Centro Tradicional de Invenção Cultural – SEPS 813 Sul, Brasília/DF Encerramento: Ilê Axé Oyá Bagan – Paranoá/DF Gratuito, com retirada de ingresso no dia anterior Instagram: https://www.instagram.com/seuestrelo/

Agosto marca a chegada do Obon, uma das festividades mais significativas e afetivas do calendário japonês. Celebrado anualmente entre os dias 13 e 16 de agosto, o período reúne famílias no Japão para homenagear os antepassados com gratidão e celebração. Para confortar e alegrar a comunidade nikkei e entusiastas da gastronomia oriental, as casas Donburi, com unidade na Asa Sul, Guará e Águas Claras, e Yakinikuya, com unidade na Asa Sul, convidam para celebrar com pratos vegetarianos. Para os amantes de comida quente e pimenta, o Donburi oferece o Karê Don vegetariano (a partir de R$36,90) composto por um Curry de batatas e cenoura levemente apimentado, podendo adicionar cebolinha e gengibre. Já para aqueles que não aprendem mão dos tradicionais sushis, o Combo Okinawa Vegetariana (a partir de R$35,90) com 16 peças variadas entre dyo de pepino com shimeji, hossomaki de cenoura, hossomaki de pepino, uramaki de tomate com rúcula e hossomaki de shimejic com cream cheese. Em sintonia com as origens budistas, o Yakinikuya apresenta como destaque o seu autêntico churrasco vegetariano (a partir de R$134,90) grelhado diretamente na mesa. A experiência conta com uma variedade completa de acompanhamentos e legumes selecionados, como milho, abobrinha e cogumelos frescos, acompanhados por saladas leves e opções quentes reconfortantes, como o tempurá de legumes crocante, entre outros acompanhamentos artesanais elaborados especialmente para a ocasião. "O Obon é sobre raízes, memória e gratidão. Queremos proporcionar no Distrito Federal um espaço onde os descendentes possam reconectar-se com suas memórias de infância e os amantes da cultura oriental possam vivenciar a essência dessa tradição através de uma gastronomia rica, inclusiva e cheia de carinho. O Obon é, acima de tudo, um convite para desacelerar e honrar a nossa história através da comida e do afeto”, diz a Chef Rosa Takematsu. Embora guarde semelhanças com o Dia de Finados do Ocidente, o Obon carrega um espírito festivo e de reencontro. Acredita-se que, durante esses dias, os espíritos dos ancestrais retornam ao lar para visitar os vivos. A celebração é acompanhada por danças típicas (Bon Odori), lanternas acesas para guiar as almas e, fundamentalmente, pela partilha à mesa. "Na culinária japonesa, o ato de cozinhar e compartilhar é uma forma de manter vivas as memórias de quem veio antes de nós. No Obon, a mesa ganha um significado ainda mais especial de gratidão e união. Seja no churrasco vegetariano do Yakinikuya ou nos aconchegantes donburis, preparamos uma experiência que celebra o verão japonês, a diversidade de sabores e o encontro entre gerações", comenta a Chef. SERVIÇO Donburi - Cozinha Nikkei Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei Yakinikuya Japanese BBQ Endereço: CLS 201 Loja 25 - Asa Sul Horário de funcionamento: Almoço - terça a domingo, das 12h às 15h Jantar - terça a sábado, das 18h às 23h; domingo, das 18h às 23h Instagram: @yakinikuya.br Reservas: https://www.getin.app/brasilia/yakinikuya-japanese-bbq Valores do Rodizio: Terça e Quinta : R$134,90 Sexta, Sábado, Domingo e Feriados: R$154,90

A gastronomia, a música e a tradição italiana serão usadas como instrumento para fortalecer uma das mais antigas instituições de acolhimento de pessoas com deficiência do Distrito Federal. No dia 22 de agosto, o Instituto Dom Orione promove, no Lago Sul, a terceira edição da Noite Italiana, evento beneficente que arrecada recursos para a manutenção dos serviços prestados a 50 jovens e adultos que vivem em regime de residência inclusiva. A programação terá início às 18h30, com uma missa celebrada em italiano. Às 20h, começa o evento principal, que reúne buffet de massas, vinhos, apresentações culturais e o espetáculo Itália Mia, com o cantor Toni Martin. A noite contará ainda com a presença do embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese. Embora tenha como inspiração a cultura italiana, o foco do encontro é garantir recursos para a continuidade das atividades desenvolvidas pelo Instituto, que há seis décadas acolhe pessoas com deficiência em situação de vulnerabilidade social. Atualmente, a instituição atende moradores com diferentes condições, entre elas autismo, esquizofrenia, transtornos psicóticos e deficiência intelectual, oferecendo assistência permanente nas áreas de saúde, educação e desenvolvimento ocupacional. "Realizar a Noite Italiana é sempre motivo de gratidão. Além de celebrar a cultura e a tradição italianas, a festa nos lembra que a fraternidade se fortalece por meio da solidariedade. É emocionante ver tantas pessoas, voluntários e participantes abrindo o coração para colaborar com essa causa e apoiar o Instituto Dom Orione. Esse espírito de união é o que torna o evento tão especial", afirma o padre Josumar dos Santos, diretor da instituição. História ligada ao nascimento de Brasília A trajetória do Instituto Dom Orione acompanha os primeiros anos da capital federal. Pouco depois da inauguração de Brasília, religiosos da Congregação dos Filhos da Divina Providência iniciaram as tratativas para implantar uma obra social na cidade. Em 1961, a Novacap autorizou a doação de uma área de 22 hectares na QI 15 do Lago Sul, onde o Instituto foi oficialmente fundado, em 21 de julho de 1964. A primeira sede funcionava em uma casa de madeira construída para dar início ao atendimento assistencial. Inicialmente, a instituição acolhia órfãos, crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade, chegando a atender cerca de 180 meninos de comunidades da região. A mudança de perfil ocorreu em 1978, quando, diante da escassez de serviços especializados no Distrito Federal, a congregação passou a dedicar sua atuação exclusivamente ao acolhimento de pessoas com deficiência. Hoje, o Instituto atua em parceria com as secretarias de Desenvolvimento Social e de Educação do Distrito Federal, oferecendo proteção integral, atividades pedagógicas e ações voltadas ao fortalecimento dos vínculos familiares e comunitários. A instituição é inspirada na obra de São Luís Orione, sacerdote italiano fundador da Pequena Obra da Divina Providência, reconhecido pelo trabalho desenvolvido junto às populações mais vulneráveis. Presente em diversos países, a congregação mantém no Brasil unidades dedicadas ao atendimento de crianças, idosos e pessoas com deficiência. Serviço III Noite Italiana – Instituto Dom Orione Data: 22 de agosto 18h30: Missa celebrada em italiano 20h: Início da Noite Italiana Local: Instituto Dom Orione – SHIS QI 15, Área Especial 02, Lago Sul, Brasília Ingresso: R$ 90,00 Bebidas e sobremesas não estão incluídas no valor do convite. Informações e compra antecipada: (61) 99927-6493 ou (61) 99555-2104

Um dos nomes mais emblemáticos da música popular brasileira, o cantor Zé Ramalho volta à capital federal no próximo sábado (15) para uma apresentação que promete reunir canções que atravessaram gerações e consolidaram sua trajetória como um dos artistas mais influentes da música nacional. O show será centrado em um repertório de grandes sucessos, com músicas que se tornaram referências da carreira do cantor e compositor paraibano. Entre as canções mais aguardadas pelo público estão “Avôhai”, “Chão de Giz”, “Admirável Gado Novo”, “Frevo Mulher” e “Bicho de Sete Cabeças”, obras que ajudaram a transformar Zé Ramalho em uma das vozes mais reconhecidas da música brasileira. Com quase cinco décadas de carreira, o artista construiu uma obra marcada pela combinação de elementos da música nordestina, literatura de cordel, psicodelia e rock. Desde o lançamento de seu primeiro álbum solo, em 1977, suas composições passaram a ocupar um espaço singular na cultura brasileira, sendo reinterpretadas por diferentes gerações de músicos e frequentemente presentes em trilhas sonoras de produções audiovisuais. Além da força de suas composições, Zé Ramalho também é conhecido pela presença de palco e pela capacidade de transformar seus shows em encontros afetivos com o público. Em Brasília, a expectativa é de uma apresentação voltada tanto para admiradores de longa data quanto para novos ouvintes que tiveram contato com sua obra por meio de regravações, novelas e plataformas digitais. A estrutura do evento contará com diferentes setores, incluindo mesas para quatro pessoas nas categorias Ouro, Safira e Diamante, além de lounges exclusivos para grupos de até dez pessoas. Os espaços oferecem banheiros e bares exclusivos, além de acesso à praça de alimentação e aos serviços do local. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma TicketBolt, com valores a partir de R$ 80 (meia-entrada), acrescidos de taxa de conveniência. A classificação indicativa é de 18 anos, sendo permitida a entrada de menores apenas quando acompanhados pelos pais ou responsável legal. Serviço Data: 15 de agosto Ingressos: a partir de R$ 80 (meia-entrada) + taxa Venda online: https://www.ticketbolt.com/event/ze-ramalho-brasilia Setores: mesas para quatro pessoas (Ouro, Safira e Diamante) e lounges exclusivos para até dez pessoas Classificação: 18 anos (menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal)

Indissociável da era de ouro do cinema nacional, Oscarito é o maior sinônimo de comédia e alma do Brasil. Nascido na Espanha e naturalizado brasileiro, o genial comediante iniciou sua trajetória no circo e no teatro de revista, mas foi nas telas de cinema — especialmente nas antológicas chanchadas da Atlântida Cinematográfica — que ele se tornou um mito popular. Ao lado de seu eterno parceiro Grande Otelo, Oscarito moldou a identidade do humor brasileiro com sua expressividade corporal única, paródias geniais e uma capacidade inigualável de fazer rir com inteligência e coração. Em 2026, a celebração de seus 120 anos de nascimento vai além de um tributo à sua genialidade: representa um resgate fundamental da memória cultural de um país que aprendeu a sorrir com um de seus maiores mestres. A escolha da data de abertura acrescenta ainda mais significado à homenagem: é justamente o dia em que Oscarito completaria 120 anos, transformando seu aniversário em um momento de celebração de sua trajetória e de seu legado. Enriquecendo esta celebração, a abertura da mostra terá a participação especial de Carlos Loffler. Ator e músico, Carlos é neto de Oscarito e o único descendente do comediante a trilhar o caminho das artes. Sua presença traz um elo direto e afetivo com o legado do avô, além de celebrar sua própria trajetória profissional, que inclui a interpretação do próprio Oscarito na minissérie "Dercy de Verdade" (TV Globo, 2012). Com curadoria assinada por Ludi Simões, a exposição promove uma imersão afetiva e documental no legado do gênio do riso, reunindo registros fotográficos raros que resgatam a era de ouro da chanchada, a expressividade incomparável de Oscarito e sua contribuição fundamental para a identidade cultural do país. A Galeria SR oferece iluminação expositiva e uma ambientação que favorecem entradas ao vivo, entrevistas e ações de relacionamento com a imprensa. SERVIÇO: Exposição "OSCARITO: 120 ANOS DE RISOS" Data da abertura: 16/08/26 –às 16h Período da exposição: 16/08/26 a 04/09/26 – Visitação: de segunda a sexta-feira - das 09h às 12h e das 14h às 17h Local: Galeria SR — SIA Trecho 1 (Só Reparos) - Brasília - DF Confirmar presenças/equipes: + 55 (61) 99684-4231 até 14/08. Patrocínio: Só Reparos Liven Realização: Estúdios Vértice Produção: Papo no Set e Kerym Filmes

Depois de meses de oficinas, encontros, workshops e muita troca entre quem faz a cultura acontecer em Brasília, o Amplifica chega à pista. Nesta sexta-feira (14), a partir das 19h, o Âmbar, na Asa Sul, recebe a Confra do Amplifica, uma noite de celebração que reúne DJs, VJs, artistas, produtores culturais, técnicos, profissionais de backstage e toda a rede que participou da trajetória do projeto. A festa é de graça e marca um momento de encontro, mas também coloca no palco e nos telões os talentos que vêm sendo desenvolvidos ao longo das formações. A proposta é simples: depois de tanto falar, aprender, planejar e trocar ideia sobre o mercado da música, é hora de fazer acontecer. Durante a noite, DJs e VJs participantes do Amplifica assumem a programação musical e visual do espaço, transformando em experiência ao vivo parte do conhecimento construído nas atividades do projeto. Criado para conectar, formar e impulsionar quem movimenta a cena cultural do Distrito Federal, o Amplifica atua em diferentes frentes da cadeia da música. O projeto reúne desde artistas, bandas e DJs até profissionais de produção, palco, técnica e backstage, criando oportunidades para quem está começando e também para quem já está no corre e busca novas conexões e caminhos profissionais. Ao longo da iniciativa, foram realizadas oficinas práticas e atividades de formação voltadas ao universo da música, além de encontros e ações de articulação profissional. Entre os conteúdos trabalhados estão temas como DJ, palco e produção, planejamento de carreira, inserção em festivais nacionais e internacionais, captação de recursos públicos e privados e estratégias de articulação no mercado da música. "Mais do que oferecer oficinas, o Amplifica nasceu para criar encontros e abrir caminhos. A gente queria aproximar quem está começando de quem já está fazendo a cena acontecer, conectar artistas, produtores, técnicos e espaços e mostrar que Brasília tem uma cadeia cultural potente, criativa e cheia de gente boa querendo trabalhar. A Confra é um pouco disso: juntar essa galera, ocupar a pista e celebrar tudo o que foi construído ao longo desse caminho", afirma Kaká Guimarães, responsável pelo projeto. Aprendizado contínuo e formação 360º Em uma das etapas de formação, realizada em parceria com o Festival DF Instrumental, profissionais convidados compartilharam experiências diretamente ligadas aos desafios de quem quer transformar um projeto musical em carreira. Eli Moura abordou planejamento de carreira; Luna Moreno e Esdras Nogueira falaram sobre circulação e inserção em festivais; Karita Pascollato tratou de captação de recursos; e Sara Loiola conduziu a discussão sobre estratégias e articulação no mercado da música. A programação também busca aproximar formação e oportunidade. O Amplifica prevê ações como ensaios gratuitos, disponibilização de datas para eventos, shows com cachê, possibilidades de abertura para artistas de maior projeção e gravações ao vivo para construção de portfólio. A ideia é fazer com que a formação não termine na sala de aula, mas se transforme em experiência, repertório profissional e novas conexões. A noite desta sexta-feira representa uma espécie de encontro entre as várias pontas do Amplifica. É festa, mas também networking; é celebração, mas também vitrine. Depois de meses de aprendizado e construção coletiva, os participantes chegam ao Âmbar para mostrar talento, rever parceiros e, quem sabe, sair de lá com uma nova parceria, um novo convite ou uma próxima oportunidade. SERVIÇO: Confra do Amplifica Data: sexta-feira, 14 de agosto de 2026Horário: das 19h às 3hLocal: Âmbar – SBS Q. 1, Asa Sul, Brasília/DF, 70070-110O que esperar: noite de música, imagens, encontros e networking, com DJs e VJs participantes do Amplifica comandando a pista e os telões.Classificação indicativa: 18 anosEntrada: Gratuita Ingressos: https://shotgun.live/pt-br/events/confra-do-amplifica-14-08Instagram: @amplificadf

Noventa anos após sua morte, a obra de Federico García Lorca (1898–1936) continua provocando novas leituras e diálogos com o presente. Para marcar os 90 anos da morte de um dos mais importantes nomes da cultura espanhola, o Instituto Cervantes e a Embaixada da Espanha promovem, no dia 20 de agosto, às 19h, a conferência “García Lorca, incontornável, 90 anos depois”. O encontro será realizado no Instituto Cervantes, com entrada gratuita. Poeta, dramaturgo e artista múltiplo, García Lorca construiu uma obra que transita entre inovação e tradição e dialoga com a poesia, o teatro, a música, o folclore e as artes. Sua produção é marcada por uma linguagem de forte dimensão simbólica e por questões que permanecem atuais, atravessando diferentes gerações e culturas. A conferência propõe justamente revisitar esse legado a partir de perspectivas contemporâneas. A programação reúne pesquisadores de universidades brasileiras em três apresentações que abordam diferentes aspectos da trajetória e da criação do poeta espanhol. A professora doutora Elga Pérez-Laborde (UnB-DF) apresenta “O femicídio na poética de Federico García Lorca: tragédias numa perspectiva contemporânea”, estabelecendo relações entre a obra de Lorca e questões que permanecem presentes no debate social e cultural. Na sequência, a professora doutora Luciana Ferrari Montemezzo (UFSM-RS) aborda “Traduzindo a Granada de Federico García Lorca”, propondo uma reflexão sobre a cidade que marcou profundamente a vida e a obra do poeta e sobre os desafios de transpor seus universos culturais e poéticos. O professor doutor Roberto Medina (UnB-DF) encerra a programação com “García Lorca, o desejo encarnado e o amor oscuro”, uma leitura sobre desejo e amor na produção do escritor espanhol. A iniciativa integra as comemorações dos 90 anos da morte de Federico García Lorca e reafirma a permanência de seu legado artístico e cultural. Ao revisitar sua obra a partir de diferentes perspectivas, o encontro evidencia a capacidade de sua produção de continuar inspirando o pensamento, a criação e o diálogo entre culturas. Serviço Conferência “García Lorca, incontornável, 90 anos depois” Data: 20 de agosto de 2026 Horário: 19h Local: Instituto Cervantes Brasília – SEPS 707/907 Sul, Conjunto D Entrada: gratuita

À beira de uma ponte, dois homens se reencontram depois de um longo silêncio. Entre gravações, lembranças e melodias, João e Felipe revisitam a história de um amor que nunca encontrou o tom certo e mergulham nas próprias feridas. É desse encontro que parte “Os nós desafinados sempre tocam uma nova melodia”, em cartaz nos dias 14 e 15 de agosto, às 20h, no Espaço Multicultural Casa dos Quatro, na Asa Norte. A entrada é gratuita, com ingressos pelo Sympla. Escrita e estrelada por Lucca Marques e Rafael Salmona, do Coletivo Levante, e dirigida por Áurea Liz, a montagem trata de saúde mental, relacionamentos e luto sem recorrer ao discurso de cartilha. A pergunta que atravessa o texto, “o que resta de nós quando uma relação se torna ruído?”, organiza uma dramaturgia construída em camadas sonoras, em que a memória chega ao palco pela voz gravada e pela música. O espetáculo estreou no Festival Internacional de Teatro do Atlântico, em Cabo Verde, circulou por Portugal e Espanha e foi apresentado em regiões administrativas do Distrito Federal antes de voltar à Asa Norte para esta temporada de duas sessões. A classificação indicativa é de 16 anos. A produção é da Casa dos Quatro e do Pontão de Cultura Mapati, que completa 35 anos em 2026 e, para marcar a data, reúne no projeto Memórias Mapati fotos, vídeos e documentos de alunos, professores, colaboradores e famílias que passaram pela casa nesse período. O acervo segue aberto a contribuições. Serviço: Os nós desafinados sempre tocam uma nova melodia Dias: 14 e 15 de agosto (sexta e sábado) Horário: 20h Local: Espaço Multicultural Casa dos Quatro Endereço: SCLRN 708, Bloco F, Loja 1, Asa Norte, Brasília (DF) Classificação indicativa: 16 anos Entrada gratuita, com ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/os-nos-desafinados-sempre-tocam-uma-nova-melodia-pontao-de-cultura/3535834 Texto e atuação: Lucca Marques e Rafael Salmona (Coletivo Levante) Direção: Áurea Liz Produção: Casa dos Quatro e Pontão de Cultura Mapati Apoio: Espaço Cultural Mapati e Pontão de Cultura Mapati