Após 10 anos ocupando, encantando e conquistando a cidade com a musicalidade original e poética do seu forró, As Fulô do Cerrado lançam o seu primeiro single, cativando agora o mundo digital musical. Forró Miudinho está disponível em todas as plataformas digitais, mostrando um pouco da energia do grupo, com um forró quente, chamegado e animado. A música, que tem seu enredo ambientado em um baile de forró, vem com muita brincadeira, poesia e afeto, em um convite embalado e aconchegado, que te chama a dançar em passos miudinhos, como o próprio nome sugere. O single Forró Miudinho é uma composição de Daniel Pitanga e Jéssica Carvalho, e conta com Fernanda Pagani no coro e pandeiro; Jéssica Carvalho no coro, rabeca e voz; Laura Xavier no coro, zabumba e voz; Mare Sobrinho no coro, baixo elétrico e voz; Samara Tokunaga no coro, triângulo e voz, Iza do Cavaco no cavaquinho e Daniel Pitanga no violão. Para ouvir Forró Miudinho, é só acessar: https://offstep.link/176184158088 As Fulô do Cerrado Nascidas em 2016 pelos ensinamentos populares de Mestre Zé do Pife, o grupo, sempre composto por mulheres, traz em sua trajetória uma forte influência do forró de rabeca e do forró de pife. Impulsionadas pelo dever de dar visibilidade às mulheres e à cultura popular em espaços artísticos, há 10 anos movimentam o cenário musical do Distrito Federal com muito forró e misturas rítmicas que tornam seus shows encantadores e memoráveis. O grupo tem como proposta o fortalecimento e o protagonismo feminino na música autoral brasiliense, a valorização da cultura popular do Distrito Federal e o intuito de dar visibilidade ao bioma do Cerrado. A banda já dividiu palco com grandes artistas de renome como Juliana Linhares, Bruna Alimonda, Cláudio Rabeca e abriu o show de Mãeana em Brasília. Além de movimentarem a cena do forró local, As Fulô marcaram presença nos principais festivais do gênero, como o Forró da Lua Cheia e o Festival Nacional Forró de Itaúnas. Apaixonadas pela cultura popular, são eternas aprendizes dos mestres e mestras das tradições brasileiras e estão sempre em busca da próxima brincadeira para compor seus shows. Álbum De Rio a Rua O single Forró Miudinho é o primeiro trabalho do álbum De Rio a Rua, que será lançado em agosto pela banda, reunindo uma síntese dos 10 anos do grupo, com diversos convidados especiais. As Fulô do Cerrado se lançam em seu primeiro trabalho autoral após uma década alçando voos na cena musical brasiliense. De Rio a Rua chegará às plataformas como o resultado de uma longa estrada de reverência à cultura popular e às mais sensíveis inspirações que o feminino e o Cerrado desenharam para os caminhos do grupo. A mistura de cultura popular, forró e outras manifestações nacionais, fazem deste álbum uma costura pelos encantamentos das tradições brasileiras e as curvas de delicadas águas, que transbordam no olhar de cada Fulô para o quintal de suas casas: o Cerrado. O resultado é um trabalho sensível e contemplativo e, ao mesmo tempo, brincante e dançante, que nos convida a mergulhar no Rio de nossas águas internas, e a sair à Rua para festejar e celebrar as riquezas das manifestações do nosso Brasil. Além do lançamento do álbum, As Fulô do Cerrado também estão no preparo de mais uma edição do Bailão no Cerrado, grande festança que reunirá nomes da cultura popular local e nacional, e contará também com o show de lançamento do disco. O evento está previsto para setembro, com maiores informações divulgadas bem em breve. SERVIÇO Single Forró Miudinho - As Fulô do Cerrado Em todas as plataformas digitais: https://offstep.link/176184158088 Instagram: @asfulodocerrado

O Pontão de Cultura Mapati abre inscrições para uma formação gratuita voltada a jovens de 9 a 15 anos. Os encontros acontecem de segunda a quinta-feira, das 14h às 16h30, até 29 de julho, no espaço cultural da companhia teatral, na Asa Norte. As vagas são gratuitas e limitadas, e a confirmação de presença cabe à equipe organizadora, após o preenchimento de formulário on-line. A proposta pedagógica combina jogos cênicos, expressão corporal, criação teatral e exercícios de interpretação, apresentando aos alunos diferentes linguagens da arte dramática em atividades que estimulam criatividade, comunicação, escuta e trabalho coletivo. A iniciativa integra a programação do Pontão de Cultura MAPATI, dedicada à democratização do acesso à cultura, à formação artística e ao fortalecimento de processos educativos e comunitários no Distrito Federal. A oficina também busca fortalecer o direito à cultura, ampliando as oportunidades de acesso à formação artística para jovens por meio do teatro. Ao ampliar as oportunidades culturais entre crianças e adolescentes, o projeto oferece um espaço de experimentação, convivência e desenvolvimento por meio da linguagem teatral. Mais do que uma vivência artística, a formação incentiva o protagonismo juvenil, a autonomia, a construção coletiva do conhecimento e o fortalecimento do sentimento de pertencimento comunitário, respeitando o tempo, o ritmo e as necessidades de cada participante. O Pontão de Cultura MAPATI adota uma política de cuidado e respeito, com atenção à acessibilidade e ao acolhimento dos jovens, oferecendo um ambiente colaborativo para explorar o universo do teatro e descobrir novas formas de expressão. Serviço: Oficina de Teatro para Jovens Público: jovens de 9 a 15 anos Período: de 6 a 29 de julho de 2026 Dias: segunda a quinta-feira Horário: das 14h às 16h30 (período vespertino) Local: Espaço Cultural MAPATI – SHCGN 707 Norte, Bloco K, Casa nº 5, Asa Norte – Brasília/DF Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScKOljubp6OwNoBVyE2I-kzUPxr31pkRYhQu6NSevtObdkixg/viewform?usp=header Vagas: gratuitas e limitadas Realização: AAMA – Associação Artística MAPATI Apoio e infraestrutura: Espaço Cultural MAPATI

O Festival EM CANTOS – Música para Crianças realiza a sua 5ª edição entre os dias 22 de julho e 02 de agosto. O projeto ocupa duas estruturas da Asa Sul — o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e a Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) — com apresentações e atividades que colocam a música no centro da experiência das crianças e de suas famílias.O festival traz quatro atrações principais que aproximam o público de gêneros como o forró, a MPB e a cultura popular, valorizando o aprendizado lúdico e a convivência. Na abertura da programação, de 22 a 25 de julho, a Escola MIFÁSOL-LÁ recebe a instalação "Diversom ZaS". Voltada para bebês e crianças de até 6 anos, a atividade transforma brinquedos cotidianos, como escorregadores e gangorras, em instrumentos que produzem som a partir dos movimentos das crianças.No fim de semana, a programação segue para o Espaço Cultural Renato Russo. No sábado (25 de julho), às 16h, Aline Marcimiano apresenta "Baraúna: Águas e Sereias", espetáculo de cultura popular focado em histórias cantadas sobre o meio ambiente. No domingo (26 de julho), no mesmo horário, o show "Forrozeirinhos", liderado por Meriele, promove um baile de forró de raiz para aproximar diferentes gerações.O encerramento do festival será na Escola MIFÁSOL-LÁ, no dia 02 de agosto (domingo), às 16h, com o retorno do espetáculo "Samba na Areia", comandado por Célia Porto, Rênio Quintas e Eduardo Bento. A apresentação mistura clássicos da música popular brasileira a uma narrativa lúdica de marinheiros e piratas. Intervenção artística - Como sempre, todas as apresentações começam com uma intervenção artística realizada por quatro educadores musicais. O grupo executa a música “Viva a Vida’ - música tema do Festival - a quatro vozes antes da abertura de cada show. O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MIFÁSOL-LÁ e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC). A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV. A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo) SERVIÇO: Evento: 5º Festival EM CANTOS – Música para Crianças Período: 22 de julho a 02 de agosto de 2026 Locais: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) e Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Classificação Indicativa: Livre Cronograma das atrações: Instalação Diversom ZaS (Recomendado: 0 a 6 anos) Data: 22 a 25 de julho Horários: Segunda a sexta (09h às 11h e 15h às 17h) Sábado (09h às 11h) Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul) Espetáculo "Baraúna: Águas e Sereias" (Recomendado: 3 a 6 anos) Data: 25 de julho (sábado) Horário: 16h Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Show "Forrozeirinhos" (Recomendado: 3 a 8 anos) Data: 26 de julho (domingo) Horário: 16h Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) Espetáculo "Samba na Areia" (Recomendado: 2 a 7 anos) Data: 02 de agosto (domingo), às 16h Local: Escola de Música MIFÁSOL-LÁ (503 Sul)

Uma visita ao Panteão da Pátria agora pode se transformar em uma verdadeira viagem no tempo. A partir de 25 de julho, o memorial localizado na Praça dos Três Poderes passa a oferecer uma instalação permanente em realidade virtual que transporta os visitantes para uma tenda médica da Guerra do Paraguai, onde eles acompanham de perto a atuação de Anna Nery, considerada a pioneira da enfermagem brasileira e a primeira mulher inscrita no Livro dos Heróis da Pátria. Os visitantes poderão assistir gratuitamente ao curta-metragem “Quando Nasce uma Heroína", obra em realidade virtual com cerca de cinco minutos de duração. Com o auxílio de óculos especiais, o espectador vivencia, em primeira pessoa, os desafios enfrentados por Anna Nery durante os atendimentos prestados a soldados feridos dos dois lados do conflito. Reconhecida pelo trabalho humanitário e pela coragem demonstrada em campo, a enfermeira interage diretamente com o espectador, que deixa de ser apenas um observador e passa a integrar a cena como um personagem, tornando a experiência cinematográfica ainda mais imersiva. Para celebrar a estreia da nova atração, nos dias 25 e 26 de julho, das 13h às 17h, o Panteão receberá uma exibição especial de "Quando Nasce uma Heroína", com o reforço de mais seis óculos de realidade virtual e uma equipe da Caixote Histórias Imersivas preparada para orientar e acompanhar os visitantes. Após o fim de semana de lançamento, a experiência continuará disponível como parte da visitação permanente do memorial pelo período de um ano, sem necessidade de agendamento prévio. O filme será exibido através da Ilha VR Autônoma, uma estação permanente de realidade virtual que funciona em sistema de autoatendimento, permitindo que o próprio visitante coloque os óculos e inicie a experiência por conta própria. A instalação integra um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), com apoio do Centro Cultural Três Poderes e realização dos diretores brasilienses Henrique Siqueira e Filipe Gontijo, da produtora Caixote Histórias Imersivas. Projetado por Oscar Niemeyer, o Panteão da Pátria é um memorial cívico criado para homenagear personalidades que lutaram pela liberdade e democracia do Brasil como Chico Mendes, Tiradentes e Zumbi dos Palmares. Ilha VR Autônoma Criada pela Caixote Histórias Imersivas, produtora brasiliense especializada em realidade virtual cinemática que também assina a realização do filme “Quando Nasce uma Heroína”, a Ilha VR Autônoma foi desenvolvida para funcionar continuamente durante o horário de visitação do Panteão. O sistema foi desenvolvido para que a tecnologia seja intuitiva e acessível para o espectador: basta sentar, colocar os óculos de realidade virtual e iniciar a experiência, sem necessidade de operação técnica, conhecimento prévio ou acompanhamento especializado. "A ideia era que a tecnologia desaparecesse", explica Filipe Gontijo, diretor do filme e co-fundador da Caixote. "O visitante não precisa pedir ajuda, não precisa esperar. Ele chega, senta e já está dentro da história." Em maio de 2026, a produtora inaugurou uma estação semelhante no Museu do Catetinho, com a exibição de "Água de Beber", filme imersivo que transporta o espectador para setembro de 1960, quando Tom Jobim e Vinícius de Moraes compuseram o clássico da bossa nova durante sua estadia no próprio Catetinho. Sobre o filme Com toda a equipe e elenco brasilense, “Quando Nasce uma Heroína” utiliza tecnologia de cinema imersivo em 360 graus, permitindo que som e imagem acompanhem os movimentos da cabeça do espectador. O filme já percorreu festivais em mais de 12 países, incluindo o Festival de Gramado e o Marché du Film, em Cannes, além de conquistar prêmios de melhor experiência em realidade virtual na África do Sul, México e Argentina. Segundo Henrique Siqueira, produtor executivo e co-fundador da Caixote Histórias Imersivas, o objetivo da tecnologia é aproximar o público da narrativa. "O que nos move é criar presença. Quando a pessoa tira os óculos e enxerga o mundo de um jeito diferente, o filme cumpriu seu papel." A experiência está disponível em português, inglês e espanhol e conta com recursos de acessibilidade. Para mais informações, acesse o site www.caixotexr.com Serviço: Endereço: Praça dos Três Poderes – Esplanada dos Ministérios, CEP 70.100-000 Brasília-DF Horários de funcionamento: De terça a sexta, das 9h às 18h. Sábado, domingo e feriado: das 9h às 17h. Final de semana de exibição especial: 25 e 26 de julho, das 13h às 17h. Entrada franca

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe no dia 23 de julho, às 19h, a palestra e o lançamento do livro A Arte de Viver, autobiografia da atriz transformista, jornalista, escritora e ativista Safira Bengell. Com entrada gratuita, o encontro Memória Viva: Transformismo, Resistência e História LGBTQIA+ integra a programação do projeto Local de Fala, iniciativa voltada à preservação e à difusão da memória, da cultura e da história LGBTQIA+ brasileira. Além do lançamento da obra, o evento promove uma roda de conversa sobre a importância da preservação da memória LGBTQIA+, reunindo artistas, pesquisadores e agentes culturais para refletir sobre trajetórias que contribuíram para a construção da história da diversidade no Brasil. Com mais de cinco décadas de carreira, Safira Bengell é considerada uma das pioneiras da arte do transformismo brasileiro. Sua atuação percorre palcos do Brasil e da Europa e acompanha a consolidação do transformismo profissional no país. Em A Arte de Viver, a autora reúne memórias pessoais, registros históricos e relatos sobre sua trajetória artística, além de compartilhar experiências vividas durante a ditadura militar e os desafios enfrentados até conquistar reconhecimento internacional. A programação também contará com a participação de convidados que desenvolvem pesquisas e ações voltadas à preservação da memória e da produção cultural LGBTQIA+, promovendo um diálogo entre diferentes gerações sobre identidade, arte, resistência e patrimônio cultural. Ao final da atividade, o público poderá participar de uma sessão de autógrafos com Safira Bengell. Haverá ainda venda de exemplares do livro. Realizado durante a semana da Parada do Orgulho LGBT+ de Brasília, o encontro reforça a importância da preservação das histórias e das experiências que compõem a cultura LGBTQIA+ brasileira, ampliando o acesso à memória e ao patrimônio cultural. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Serviço Palestra e lançamento do livro A Arte de Viver, de Safira Bengell Data: 23 de julho (quarta-feira) Horário: 19h Local: Biblioteca Demonstrativa - EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF Entrada gratuita

As férias de julho chegaram e, com elas, a deliciosa oportunidade de desacelerar, quebrar a rotina e construir memórias afetivas ao lado de quem mais amamos. Em Brasília, esse período de descanso estudantil coincide com o auge da estação seca, presenteando os brasilienses com tardes ensolaradas de céu intensamente azul e noites amenas ideais para o aconchego doméstico. É o cenário perfeito para resgatar rituais simples e calorosos, como os tradicionais piqueniques ao ar livre ou jantares compartilhados sem pressa. Guiada pelo propósito de transformar comida de qualidade em pretexto para o afeto, a Los Santos Pizza e Pão, na Asa Norte, apresenta propostas completas de pizzas, combos e panificação artesanal para estreitar os laços familiares durante todo o mês. A marca, reconhecida pelo rigor técnico de sua fermentação natural de longa maturação conduzida pelo chef Thiago Leopoldino, defende que a pizza é, antes de tudo, um convite ao encontro. Para as noites em que a proposta é reunir todos na sala para uma sessão de filmes ou jogos de tabuleiro, os combos da casa podem ser a solução perfeita. “Dividir uma pizza quentinha com massa leve, de digestão fácil e bordas aeradas, torna a experiência leve e prazerosa para todas as idades. As nossas criações autorais saem direto do forno para embalar risadas e conversas em torno da mesa, reforçando a ideia de que o melhor ingrediente de qualquer receita é a presença de quem se ama”, ressalta o chef. Já para os passeios diurnos e tardes divertidas, a Los Santos preparou uma linha especial de congelados e pães artesanais que facilitam a montagem de uma cesta de piquenique prática e sofisticada. “A linha de panificação e congelados permite levar o frescor da padaria artesanal direto para a grama”, comenta Thiago. Para compor o lanche ao ar livre, destaque para três variedades de pães produzidos diariamente de forma totalmente artesanal e ideais para essa logística: o Sourdough Tradicional (R$25,90), com sua casca crocante e miolo super macio e alveolado; o robusto Sourdough de Calabresa com Provolone (R$28,90), que traz uma deliciosa e aromática explosão de sabores ideal para comer puro ou tostado; e a clássica Focaccia Tradicional com orégano (R$20,90) regada com azeite de alta qualidade e sal grosso, que agrada desde as crianças até os avós pela sua leveza e maciez. “Com esses produtos incríveis de fermentação longa, de fácil transporte e excelente rendimento, preparar os combos em família se torna uma diversão à parte. Os pais podem montar sanduíches criativos e lanches rápidos antes de sair de casa, garantindo energia de sobra para as brincadeiras da garotada sob o belo sol de julho”, comenta Thiago. SERVIÇO Los Santos Pizza & Pão Endereço: SRTVN Ed. Radio Center, Loja 54 Asa Norte — Brasília DF Fone: (61) 98142-0578 Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 23h30; sábado, domingo e feriado, das 16h às 23h30 Instagram: @lossantospizzaepao Cardápio Digital: https://lossantos.accon.app/menu

Antes de se tornar um monstro, Medusa foi uma mulher. Sua história atravessou séculos, inspirou artistas, filósofos, escritores e continua despertando fascínio porque fala de muito mais do que serpentes e pedra. Fala de poder, violência, medo e da forma como escolhemos contar certas histórias. Convidamos você a revisitar esse mito por um novo olhar, em um espetáculo que transforma a lenda em movimento – uma releitura para além da figura da criatura. Talvez o verdadeiro mistério nunca tenha sido Medusa em si, mas quem teve o poder de criar sua narrativa. O Espetáculo conta com performances das bailarinas do Grupo Âmago: Amanda Fantuzze, Gabriella Emiliana, Leo Torre, Maria Fernanda Teixeira, Rayol, Samantha Silveira, Sandra Leão, Schay Acacio, Sthefany Sampaio, Vitória Ferreira, Thais Campos, Yasmim Varella. Através da dança, o Grupo ÂMAGO trás metáforas que traçam um paralelo sutil entre o mito e a contemporaneidade: quem é afinal o monstro dessa história? SERVIÇO: Local: Teatro Galpão Hugo Rodas Endereço: Asa Sul Comércio Residencial Sul 508 Bloco A - Asa Sul, Brasília – DF - Espaço Cultural Renato Russo Data: 22 e 23 de Julho de 2026 (quarta e quinta-feira) Horário: 20h00 Valor dos Ingresso: R$ 20,00 meia-entrada | R$ 40,00 inteira Respeitando a Lei da Meia-Entrada no DF. Meia-Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível - entregues na porta do evento. Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-medusa-grupo amago/3493291 Informações: 61 999958510 (Catherine) e 61 983217214 (Carlos). Classificação indicativa: 14 anos. ALERTA CONTEÚDO SENSÍVEL: “Este espetáculo contém cena sensível com alusão à violência sexual.” Instagram: @amago.dc E-mail: peleciadedancaecirco@gmail.com

Depois de mais de um mês reunindo futebol, música, gastronomia e cultura no coração de Brasília, o Arena Brasil chega à sua saideira neste domingo (19/7). O projeto encerra a programação acompanhando a grande final da Copa do Mundo, em um encontro que celebra não apenas a decisão do torneio, mas também o sucesso de uma iniciativa da Influ Produções, que transformou a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição. A programação começa às 15h, com abertura dos portões. Às 16h, o público acompanha a transmissão da grande final da Copa do Mundo em telões e televisores espalhados pelo espaço. Encerrada a partida, a celebração continua com os sets dos DJs Rayssa Ferreira, A e Cabra Guaraná, com o seu Baile da Desilusão. O som segue até à meia-noite. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets. Além da programação musical, o público poderá aproveitar a praça de alimentação, com opções gastronômicas, bares e espaços de convivência preparados para receber quem deseja acompanhar a decisão da Copa em um ambiente descontraído. Arena Brasil Ao longo da Copa do Mundo, o Arena Brasil reuniu milhares de pessoas em uma programação que valorizou a produção cultural brasileira, promovendo encontros entre artistas, torcedores e diferentes públicos. Durante mais de um mês, o projeto apresentou shows de nomes como Os Garotin, Leci Brandão, Velha Guarda da Portela, Libertina, Benzadeus, Negritah, Israel Paixão, Chicco Aquino, Jess Ullun, Paula Torelly, Breno Alves, Ray Ferreira e diversos outros artistas da cena local e nacional. "Encerrar o Arena Brasil com a final da Copa é também celebrar tudo o que construímos ao longo dessas semanas. O projeto mostrou que é possível transformar um grande evento esportivo em uma experiência cultural ampla, reunindo música, gastronomia, convivência e ocupação dos espaços da cidade. Ficamos muito felizes com a resposta do público e com a energia que tomou conta da Birosca durante toda a programação", destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto. Acesso democrático Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto. Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupou de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal, com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento. O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF). Programação – Domingo (19/7) 15h – Abertura dos portões 16h – Transmissão da final da Copa do Mundo 18h – DJ Rayssa Ferreira 20h – DJ Cabra Guaraná 22h – DJ A 0h – Encerramento Serviço - Arena Brasil – Edição de encerramento Data: domingo, 19 de julho Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Entrada: pelo Zig Tickets, https://zig.tickets/eventos/arena-brasil/ingressos Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/

Compositor inquieto, produtivo e versátil, Kleiton Ramil segue encontrando espaço na movimentada agenda da dupla Kleiton e Kledir para criar, produzir e colaborar com artistas de diferentes gerações e lugares do país. O resultado da parceria de Kleiton com o jovem letrista e escritor carioca João Victor Aiello pode ser conferida no single Lampejo. Com interpretação de Leandro Maia, a faixa propõe reflexões existenciais de forma leve e contemplativa. A canção chegará às plataformas musicais em 20 de julho, segunda-feira, Dia do Amigo e data em que o ser humano pisou na lua pela primeira vez. Lampejo traz seu refrão “ao céu tudo, aos medos nada”. Esta é a atmosfera do single, desde os primeiros acordes e vocais produzidos por Kleiton Ramil em seu estúdio - Lemniskata -, em São Conrado, na capital fluminense. A faixa é uma parceria com o estudante de Medicina, escritor e compositor João Victor Aiello, escrita entre idas e vindas de letra e música, com letrista e compositor interferindo mutuamente nos processos criativos. Com a produção do arranjo já avançada, Kleiton convidou o amigo Leandro Maia, professor da Universidade Federal de Pelotas, cidade do compositor, para interpretar a nova empreitada. Sobre a experiência, Leandro confessa: “Kleiton, Kledir, os Almôndegas e todo o seu entorno fazem parte do meu imaginário e da minha formação pessoal. Eu não seria compositor se não fossem as suas músicas. Gravar Lampejo é uma dádiva. Uma canção super inspirada, gravada num processo lindo, conduzido pelo meu ídolo Kleiton em seu próprio estúdio de gravação”. Lampejo do que fomos e somos Sem nostalgia ou saudosismo, Lampejo propõe a celebração da vida através das memórias e do resgate da essência do que move as pessoas. Nessa construção poética, a infância ocupa um lugar especial vinculado à ideia de pureza, sonho e despojamento. O arranjo apresenta-se bem ao estilo do compositor com sua linguagem MPB e influência folk, priorizando a sonoridade acústica de violões de aço, contrabaixo elétrico, efeitos e, é claro, timbres vocais. A voz principal de Leandro dá relevo e densidade à letra, enquanto os vocais de Kleiton oferecem um cenário rico de harmonias com acompanhamento instrumental precioso. Sobre os Artistas Leandro Maia é doutor em Música (Songwriting) pela Bath Spa University (Reino Unido), mestre em Literatura e licenciado em Música pela UFRGS. É professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Possui cinco Prêmios Açorianos de Música e foi vencedor do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular. Lançou quatro discos em sua carreira, além de livros e documentários audiovisuais (veja em www.leandromaia.com.br). Kleiton Ramil é cantor, compositor, instrumentista e produtor musical, integrante da dupla Kleiton & Kledir. Natural de Pelotas (RS), foi também membro fundador do grupo Almôndegas e construiu uma trajetória de destaque na música popular brasileira, com dezenas de discos lançados, turnês internacionais e canções gravadas por importantes intérpretes da MPB. É reconhecido como uma das principais referências da música brasileira contemporânea. João Victor Aiello é estudante de Medicina, escritor e autor do livro infantil A Borboleta Lagartuxa (2024). Natural de Niterói (RJ), atua na produção literária e cultural, com trabalhos que transitam entre a biografia, a memória familiar e a literatura infantojuvenil. Sua obra destaca temas como transformação, acolhimento e desenvolvimento humano, aproximando literatura, música e educação. Letra Lampejo (Kleiton Ramil/João Aiello) Ao céu tudo Aos medos, nada Pé na estrada de terra Sem medo do sonho As crianças e o coral Do mar, de som Lembram o início Da pureza que elas têm Se me olho no espelho Me quebro em lembranças Um lampejo de quem Fui e sou O bem e o que eu trago em mim Permanece aqui Sem fim Ao céu tudo Aos medos, nada Serviço Lançamento do Single LampejoArtista: Leandro MaiaCompositores: Kleiton Ramil e João Aiello Gravado no estúdio Lemniskata Lampejo nas plataformas: 20 de julho de 2026 (segunda-feira) - Dia do Amigo e da chegada do homem à LuaLink de pré-save: https://tratore.ffm.to/MusicaLampejo Plataformas: Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, TIDAL e outras Programação: live com Leandro Maia, Kleiton Ramil e João Victor Aiello em seus perfis no Instagram no dia 20/07, às 20:00 (o bate-papo online terá mediação da jornalista cultural Carol Zatt) @kleitonramil @joao.aiello @leandromaiacompositor Links do artista:https://www.leandromaia.com.br/imprensa https://linktr.ee/Leandro.Maia​

O Pátio Brasil Shopping recebe, no dia 23 de julho, a primeira edição do Max Fashion Day em Brasília. Promovido pela agência de modelos Max Fama, o desfile gratuito e aberto ao público levará à passarela crianças, adolescentes e adultos descobertos em Brasília e no Entorno durante o Max Fashion Tour, projeto que percorre o país em busca de novos talentos para os mercados da moda, publicidade, televisão e entretenimento. Os participantes apresentarão looks das lojas do shopping, aproximando os visitantes das principais tendências da temporada. A iniciativa une moda, entretenimento e valorização de novos talentos, criando oportunidades para modelos em início de carreira e fortalecendo a conexão entre o público, as marcas e o universo fashion. Receber a primeira edição do Max Fashion Day em Brasília é uma oportunidade de mostrar a força do mercado da moda na capital federal, além de valorizar os talentos da nossa cidade e proporcionar uma experiência diferente para o nosso público, afirma Augusto Brandão, superintendente do Pátio Brasil Shopping. Embora o Max Fashion Day aconteça pela primeira vez na capital federal, a Max Fama atua na região há cerca de dois anos por meio do Max Fashion Tour. A agência não possui sede física em Brasília, mas realiza visitas frequentes para promover seletivas e identificar novos perfis. Os participantes aprovados passam a integrar o casting nacional da empresa e podem ser selecionados para campanhas publicitárias, desfiles e outros projetos, de acordo com a demanda das marcas. Ao longo dos últimos anos, o Max Fashion Tour percorreu dezenas de cidades brasileiras, ampliando o acesso ao universo da moda e da publicidade e aproximando crianças, adolescentes e adultos de oportunidades profissionais no segmento. “Levar o Max Fashion Day para Brasília representa mais um passo na missão de aproximar o mercado da moda dos talentos descobertos em todo o país. É uma oportunidade para que esses modelos vivenciem uma experiência profissional em um grande desfile e, ao mesmo tempo, para que o público conheça de perto o trabalho desenvolvido pela Max Fama na formação de novas carreiras”, afirma Felipe Monteiro, diretor de Marketing da Max Fama. Segundo Tatiana Roberto, Head de Marketing do Grupo YBrasil, a chegada do projeto à capital federal reforça o compromisso de democratizar o acesso ao universo da moda. “Acreditamos que talento não tem endereço. O Max Fashion Day nasceu para criar oportunidades e mostrar que modelos de diferentes regiões podem protagonizar grandes produções. Brasília reúne perfis diversos e uma identidade muito própria, o que torna esta edição ainda mais especial”, afirma. Reconhecida como uma das maiores agências de modelos do país, a Max Fama atua na descoberta, desenvolvimento e gerenciamento de carreiras de modelos de todas as idades. Com presença nacional, já revelou milhares de profissionais e mantém parcerias com grandes marcas, produtoras, emissoras e empresas de diferentes segmentos, ampliando oportunidades dentro e fora das passarelas. O desfile será gratuito e aberto ao público, proporcionando aos visitantes uma experiência que reúne moda, entretenimento e a valorização dos talentos revelados na própria região. Serviço Max Fashion Day Data: 23 de julho Horário: 1º desfile às 12h; 2º desfile às 17h. Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 Sul Endereço: SCS Quadra 7 – Bloco A – Asa Sul Entrada gratuita Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 7 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400 Horário de funcionamento Lojas: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos, das 13h às 19h Alimentação: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos, das 12h às 20h Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil

A Paris Filmes acaba de divulgar novos materiais de “Zona Zero” (Colony), filme do diretor de “Invasão Zumbi”, Yeon Sang-ho. O terror com ação é sobre um vírus mutante que transforma as regras de sobrevivência e estreia em 01 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe as novas imagens aqui e o cartaz neste link. Assista ao trailer aqui. A trama começa em uma Conferência de Biotecnologia onde tudo parece estar sob controle. De repente, um vírus que sofre mutações rápidas é liberado, forçando o isolamento imediato do local. A contaminação se espalha rapidamente, e os infectados não apenas atacam, eles evoluem de formas imprevisíveis e cada vez mais perigosas. Presos nesse confinamento, um grupo de sobreviventes precisa lutar pela própria vida enquanto, a cada minuto, as regras do jogo mudam completamente. O elenco conta com Jun Ji-hyun, Ji Chang-wook, Koo Kyo-hwan, Shin Hyun-been e Kim Shin-rok. Sang-ho assina o roteiro com Choi Gyu-Seok. SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita". Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais: www.facebook.com/ParisFilmesBR www.instagram.com/ParisFilmes www.twitter.com/ParisFilmes www.youtube.com/ParisFilmes

A banda fluminense Hover está oficialmente de volta à cena e com o seu projeto mais ambicioso em mãos. Após um hiato iniciado em 2018, o quarteto de Petrópolis (RJ) sela o seu retorno definitivo com o lançamento simultâneo de seu novo álbum e filme-sessão ao vivo, intitulados Desentristecer. O projeto já pode ser apreciado em sua totalidade no YouTube, trazendo uma experiência cinematográfica que marca uma nova e plural dinâmica criativa do grupo. Assista Desentristecer: https://youtu.be/Ka1wZsX8cYs Gravado na Região Serrana do Rio de Janeiro em dezembro de 2025, o novo material da Hover traz uma virada artística importante: agora, todos os integrantes se revezam nos vocais e as composições são integralmente escritas em português. Rompendo os limites do rock alternativo tradicional, as sessões ganharam uma atmosfera épica e sofisticada graças aos arranjos criados por Maycon Ananias para uma orquestra real, cujos instrumentos foram captados e gravados em São Petersburgo, na Rússia, pela engenheira de som Kyra Malev. Fundado em 2013, a Hover construiu uma trajetória sólida no circuito independente brasileiro. O grupo chamou atenção logo na estreia com o EP Open Road (2014) e consolidou-se com o aclamado álbum Never Trust the Weather (2016), que fundia stoner rock, post-hardcore e grunge, figurando nas listas de melhores discos do ano em portais de peso como o Tenho Mais Discos Que Amigos. Campeões do concurso "Voz Para Todos", que os levou a abrir para o Linkin Park em Brasília, e finalistas do projeto "Jovens Tardes" da Rede Globo no Circo Voador, a banda hoje é formada por Saulo von Seehausen, Felipe Duriez, Leandro Bronze e Álvaro Cardozo. Desentristecer pode ser visto no canal do YouTube do grupo. Ficha Técnica: Hover: Saulo von Seehausen, Felipe Duriez, Leandro Bronze e Álvaro Cardozo Direção e edição: Bia Grieco Direção de fotografia e colorização: Caio Mitidieri Captação: Bia Grieco e Caio Mitidieri Handycam: Renan Vasconcelos Imagens bastidores: Hover e Junior Ayres Arranjos de Orquestra: Maycon Ananias (Gravada em São Petersburgo, Rússia por Kyra Malev) Edição e finalização de áudio: Leandro Bronze no Ozimbrum Mixagem e Masterização: Renan Vasconcelos (Último Estúdio)