Antes de se tornar um monstro, Medusa foi uma mulher. Sua história atravessou séculos, inspirou artistas, filósofos, escritores e continua despertando fascínio porque fala de muito mais do que serpentes e pedra. Fala de poder, violência, medo e da forma como escolhemos contar certas histórias. Convidamos você a revisitar esse mito por um novo olhar, em um espetáculo que transforma a lenda em movimento – uma releitura para além da figura da criatura. Talvez o verdadeiro mistério nunca tenha sido Medusa em si, mas quem teve o poder de criar sua narrativa. O Espetáculo conta com performances das bailarinas do Grupo Âmago: Amanda Fantuzze, Gabriella Emiliana, Leo Torre, Maria Fernanda Teixeira, Rayol, Samantha Silveira, Sandra Leão, Schay Acacio, Sthefany Sampaio, Vitória Ferreira, Thais Campos, Yasmim Varella. Através da dança, o Grupo ÂMAGO trás metáforas que traçam um paralelo sutil entre o mito e a contemporaneidade: quem é afinal o monstro dessa história? SERVIÇO: Local: Teatro Galpão Hugo Rodas Endereço: Asa Sul Comércio Residencial Sul 508 Bloco A - Asa Sul, Brasília – DF - Espaço Cultural Renato Russo Data: 22 e 23 de Julho de 2026 (quarta e quinta-feira) Horário: 20h00 Valor dos Ingresso: R$ 20,00 meia-entrada | R$ 40,00 inteira Respeitando a Lei da Meia-Entrada no DF. Meia-Entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível - entregues na porta do evento. Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-medusa-grupo amago/3493291 Informações: 61 999958510 (Catherine) e 61 983217214 (Carlos). Classificação indicativa: 14 anos. ALERTA CONTEÚDO SENSÍVEL: “Este espetáculo contém cena sensível com alusão à violência sexual.” Instagram: @amago.dc E-mail: peleciadedancaecirco@gmail.com

Depois de mais de um mês reunindo futebol, música, gastronomia e cultura no coração de Brasília, o Arena Brasil chega à sua saideira neste domingo (19/7). O projeto encerra a programação acompanhando a grande final da Copa do Mundo, em um encontro que celebra não apenas a decisão do torneio, mas também o sucesso de uma iniciativa da Influ Produções, que transformou a Birosca em um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição. A programação começa às 15h, com abertura dos portões. Às 16h, o público acompanha a transmissão da grande final da Copa do Mundo em telões e televisores espalhados pelo espaço. Encerrada a partida, a celebração continua com os sets dos DJs Rayssa Ferreira, A e Cabra Guaraná, com o seu Baile da Desilusão. O som segue até à meia-noite. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets. Além da programação musical, o público poderá aproveitar a praça de alimentação, com opções gastronômicas, bares e espaços de convivência preparados para receber quem deseja acompanhar a decisão da Copa em um ambiente descontraído. Arena Brasil Ao longo da Copa do Mundo, o Arena Brasil reuniu milhares de pessoas em uma programação que valorizou a produção cultural brasileira, promovendo encontros entre artistas, torcedores e diferentes públicos. Durante mais de um mês, o projeto apresentou shows de nomes como Os Garotin, Leci Brandão, Velha Guarda da Portela, Libertina, Benzadeus, Negritah, Israel Paixão, Chicco Aquino, Jess Ullun, Paula Torelly, Breno Alves, Ray Ferreira e diversos outros artistas da cena local e nacional. "Encerrar o Arena Brasil com a final da Copa é também celebrar tudo o que construímos ao longo dessas semanas. O projeto mostrou que é possível transformar um grande evento esportivo em uma experiência cultural ampla, reunindo música, gastronomia, convivência e ocupação dos espaços da cidade. Ficamos muito felizes com a resposta do público e com a energia que tomou conta da Birosca durante toda a programação", destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto. Acesso democrático Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa amplia o acesso de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal às atividades promovidas pelo projeto. Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupou de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal, com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento. O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF). Programação – Domingo (19/7) 15h – Abertura dos portões 16h – Transmissão da final da Copa do Mundo 18h – DJ Rayssa Ferreira 20h – DJ Cabra Guaraná 22h – DJ A 0h – Encerramento Serviço - Arena Brasil – Edição de encerramento Data: domingo, 19 de julho Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Entrada: pelo Zig Tickets, https://zig.tickets/eventos/arena-brasil/ingressos Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/

Compositor inquieto, produtivo e versátil, Kleiton Ramil segue encontrando espaço na movimentada agenda da dupla Kleiton e Kledir para criar, produzir e colaborar com artistas de diferentes gerações e lugares do país. O resultado da parceria de Kleiton com o jovem letrista e escritor carioca João Victor Aiello pode ser conferida no single Lampejo. Com interpretação de Leandro Maia, a faixa propõe reflexões existenciais de forma leve e contemplativa. A canção chegará às plataformas musicais em 20 de julho, segunda-feira, Dia do Amigo e data em que o ser humano pisou na lua pela primeira vez. Lampejo traz seu refrão “ao céu tudo, aos medos nada”. Esta é a atmosfera do single, desde os primeiros acordes e vocais produzidos por Kleiton Ramil em seu estúdio - Lemniskata -, em São Conrado, na capital fluminense. A faixa é uma parceria com o estudante de Medicina, escritor e compositor João Victor Aiello, escrita entre idas e vindas de letra e música, com letrista e compositor interferindo mutuamente nos processos criativos. Com a produção do arranjo já avançada, Kleiton convidou o amigo Leandro Maia, professor da Universidade Federal de Pelotas, cidade do compositor, para interpretar a nova empreitada. Sobre a experiência, Leandro confessa: “Kleiton, Kledir, os Almôndegas e todo o seu entorno fazem parte do meu imaginário e da minha formação pessoal. Eu não seria compositor se não fossem as suas músicas. Gravar Lampejo é uma dádiva. Uma canção super inspirada, gravada num processo lindo, conduzido pelo meu ídolo Kleiton em seu próprio estúdio de gravação”. Lampejo do que fomos e somos Sem nostalgia ou saudosismo, Lampejo propõe a celebração da vida através das memórias e do resgate da essência do que move as pessoas. Nessa construção poética, a infância ocupa um lugar especial vinculado à ideia de pureza, sonho e despojamento. O arranjo apresenta-se bem ao estilo do compositor com sua linguagem MPB e influência folk, priorizando a sonoridade acústica de violões de aço, contrabaixo elétrico, efeitos e, é claro, timbres vocais. A voz principal de Leandro dá relevo e densidade à letra, enquanto os vocais de Kleiton oferecem um cenário rico de harmonias com acompanhamento instrumental precioso. Sobre os Artistas Leandro Maia é doutor em Música (Songwriting) pela Bath Spa University (Reino Unido), mestre em Literatura e licenciado em Música pela UFRGS. É professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Possui cinco Prêmios Açorianos de Música e foi vencedor do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular. Lançou quatro discos em sua carreira, além de livros e documentários audiovisuais (veja em www.leandromaia.com.br). Kleiton Ramil é cantor, compositor, instrumentista e produtor musical, integrante da dupla Kleiton & Kledir. Natural de Pelotas (RS), foi também membro fundador do grupo Almôndegas e construiu uma trajetória de destaque na música popular brasileira, com dezenas de discos lançados, turnês internacionais e canções gravadas por importantes intérpretes da MPB. É reconhecido como uma das principais referências da música brasileira contemporânea. João Victor Aiello é estudante de Medicina, escritor e autor do livro infantil A Borboleta Lagartuxa (2024). Natural de Niterói (RJ), atua na produção literária e cultural, com trabalhos que transitam entre a biografia, a memória familiar e a literatura infantojuvenil. Sua obra destaca temas como transformação, acolhimento e desenvolvimento humano, aproximando literatura, música e educação. Letra Lampejo (Kleiton Ramil/João Aiello) Ao céu tudo Aos medos, nada Pé na estrada de terra Sem medo do sonho As crianças e o coral Do mar, de som Lembram o início Da pureza que elas têm Se me olho no espelho Me quebro em lembranças Um lampejo de quem Fui e sou O bem e o que eu trago em mim Permanece aqui Sem fim Ao céu tudo Aos medos, nada Serviço Lançamento do Single LampejoArtista: Leandro MaiaCompositores: Kleiton Ramil e João Aiello Gravado no estúdio Lemniskata Lampejo nas plataformas: 20 de julho de 2026 (segunda-feira) - Dia do Amigo e da chegada do homem à LuaLink de pré-save: https://tratore.ffm.to/MusicaLampejo Plataformas: Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, TIDAL e outras Programação: live com Leandro Maia, Kleiton Ramil e João Victor Aiello em seus perfis no Instagram no dia 20/07, às 20:00 (o bate-papo online terá mediação da jornalista cultural Carol Zatt) @kleitonramil @joao.aiello @leandromaiacompositor Links do artista:https://www.leandromaia.com.br/imprensa https://linktr.ee/Leandro.Maia​

O Pátio Brasil Shopping recebe, no dia 23 de julho, a primeira edição do Max Fashion Day em Brasília. Promovido pela agência de modelos Max Fama, o desfile gratuito e aberto ao público levará à passarela crianças, adolescentes e adultos descobertos em Brasília e no Entorno durante o Max Fashion Tour, projeto que percorre o país em busca de novos talentos para os mercados da moda, publicidade, televisão e entretenimento. Os participantes apresentarão looks das lojas do shopping, aproximando os visitantes das principais tendências da temporada. A iniciativa une moda, entretenimento e valorização de novos talentos, criando oportunidades para modelos em início de carreira e fortalecendo a conexão entre o público, as marcas e o universo fashion. Receber a primeira edição do Max Fashion Day em Brasília é uma oportunidade de mostrar a força do mercado da moda na capital federal, além de valorizar os talentos da nossa cidade e proporcionar uma experiência diferente para o nosso público, afirma Augusto Brandão, superintendente do Pátio Brasil Shopping. Embora o Max Fashion Day aconteça pela primeira vez na capital federal, a Max Fama atua na região há cerca de dois anos por meio do Max Fashion Tour. A agência não possui sede física em Brasília, mas realiza visitas frequentes para promover seletivas e identificar novos perfis. Os participantes aprovados passam a integrar o casting nacional da empresa e podem ser selecionados para campanhas publicitárias, desfiles e outros projetos, de acordo com a demanda das marcas. Ao longo dos últimos anos, o Max Fashion Tour percorreu dezenas de cidades brasileiras, ampliando o acesso ao universo da moda e da publicidade e aproximando crianças, adolescentes e adultos de oportunidades profissionais no segmento. “Levar o Max Fashion Day para Brasília representa mais um passo na missão de aproximar o mercado da moda dos talentos descobertos em todo o país. É uma oportunidade para que esses modelos vivenciem uma experiência profissional em um grande desfile e, ao mesmo tempo, para que o público conheça de perto o trabalho desenvolvido pela Max Fama na formação de novas carreiras”, afirma Felipe Monteiro, diretor de Marketing da Max Fama. Segundo Tatiana Roberto, Head de Marketing do Grupo YBrasil, a chegada do projeto à capital federal reforça o compromisso de democratizar o acesso ao universo da moda. “Acreditamos que talento não tem endereço. O Max Fashion Day nasceu para criar oportunidades e mostrar que modelos de diferentes regiões podem protagonizar grandes produções. Brasília reúne perfis diversos e uma identidade muito própria, o que torna esta edição ainda mais especial”, afirma. Reconhecida como uma das maiores agências de modelos do país, a Max Fama atua na descoberta, desenvolvimento e gerenciamento de carreiras de modelos de todas as idades. Com presença nacional, já revelou milhares de profissionais e mantém parcerias com grandes marcas, produtoras, emissoras e empresas de diferentes segmentos, ampliando oportunidades dentro e fora das passarelas. O desfile será gratuito e aberto ao público, proporcionando aos visitantes uma experiência que reúne moda, entretenimento e a valorização dos talentos revelados na própria região. Serviço Max Fashion Day Data: 23 de julho Horário: 1º desfile às 12h; 2º desfile às 17h. Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 Sul Endereço: SCS Quadra 7 – Bloco A – Asa Sul Entrada gratuita Pátio Brasil Shopping Endereço: SCS Quadra 7 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400 Horário de funcionamento Lojas: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos, das 13h às 19h Alimentação: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos, das 12h às 20h Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil

A Paris Filmes acaba de divulgar novos materiais de “Zona Zero” (Colony), filme do diretor de “Invasão Zumbi”, Yeon Sang-ho. O terror com ação é sobre um vírus mutante que transforma as regras de sobrevivência e estreia em 01 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe as novas imagens aqui e o cartaz neste link. Assista ao trailer aqui. A trama começa em uma Conferência de Biotecnologia onde tudo parece estar sob controle. De repente, um vírus que sofre mutações rápidas é liberado, forçando o isolamento imediato do local. A contaminação se espalha rapidamente, e os infectados não apenas atacam, eles evoluem de formas imprevisíveis e cada vez mais perigosas. Presos nesse confinamento, um grupo de sobreviventes precisa lutar pela própria vida enquanto, a cada minuto, as regras do jogo mudam completamente. O elenco conta com Jun Ji-hyun, Ji Chang-wook, Koo Kyo-hwan, Shin Hyun-been e Kim Shin-rok. Sang-ho assina o roteiro com Choi Gyu-Seok. SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme" e "Turma da Mônica". Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H", “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes - A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, "A Empregada", a franquia "Truque de Mestre" e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga", “Minha Vida com Shurastey” e "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita". Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais: www.facebook.com/ParisFilmesBR www.instagram.com/ParisFilmes www.twitter.com/ParisFilmes www.youtube.com/ParisFilmes

A banda fluminense Hover está oficialmente de volta à cena e com o seu projeto mais ambicioso em mãos. Após um hiato iniciado em 2018, o quarteto de Petrópolis (RJ) sela o seu retorno definitivo com o lançamento simultâneo de seu novo álbum e filme-sessão ao vivo, intitulados Desentristecer. O projeto já pode ser apreciado em sua totalidade no YouTube, trazendo uma experiência cinematográfica que marca uma nova e plural dinâmica criativa do grupo. Assista Desentristecer: https://youtu.be/Ka1wZsX8cYs Gravado na Região Serrana do Rio de Janeiro em dezembro de 2025, o novo material da Hover traz uma virada artística importante: agora, todos os integrantes se revezam nos vocais e as composições são integralmente escritas em português. Rompendo os limites do rock alternativo tradicional, as sessões ganharam uma atmosfera épica e sofisticada graças aos arranjos criados por Maycon Ananias para uma orquestra real, cujos instrumentos foram captados e gravados em São Petersburgo, na Rússia, pela engenheira de som Kyra Malev. Fundado em 2013, a Hover construiu uma trajetória sólida no circuito independente brasileiro. O grupo chamou atenção logo na estreia com o EP Open Road (2014) e consolidou-se com o aclamado álbum Never Trust the Weather (2016), que fundia stoner rock, post-hardcore e grunge, figurando nas listas de melhores discos do ano em portais de peso como o Tenho Mais Discos Que Amigos. Campeões do concurso "Voz Para Todos", que os levou a abrir para o Linkin Park em Brasília, e finalistas do projeto "Jovens Tardes" da Rede Globo no Circo Voador, a banda hoje é formada por Saulo von Seehausen, Felipe Duriez, Leandro Bronze e Álvaro Cardozo. Desentristecer pode ser visto no canal do YouTube do grupo. Ficha Técnica: Hover: Saulo von Seehausen, Felipe Duriez, Leandro Bronze e Álvaro Cardozo Direção e edição: Bia Grieco Direção de fotografia e colorização: Caio Mitidieri Captação: Bia Grieco e Caio Mitidieri Handycam: Renan Vasconcelos Imagens bastidores: Hover e Junior Ayres Arranjos de Orquestra: Maycon Ananias (Gravada em São Petersburgo, Rússia por Kyra Malev) Edição e finalização de áudio: Leandro Bronze no Ozimbrum Mixagem e Masterização: Renan Vasconcelos (Último Estúdio)

Dono de uma carreira profissional extensa e amplamente reconhecida no Brasil e no exterior, o arranjador, compositor, produtor musical e multi-instrumentista Manassés de Sousa, escolheu comemorar seu aniversário de 72 anos no palco. O músico, incrível arquiteto das canções bem elaboradas, vai reunir convidados especiais na mesma noite, tocar canções icônicas do repertório não apenas brasileiro, como mundial, bem como contar um pouco de algumas histórias que perpassam sua vida profissional ao lado dos maiores nomes da música.O show acontece no dia 28 de julho, no Clube do Choro e os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital. Como é conhecido carinhosamente, “Mana", vai estar acompanhado de uma super e compacta banda integrada pelo baixista Hamilton Pinheiro, pelo baterista e percussionista Carlos Pial e pelo violonista Cláudio Alencar, amigo dileto e companheiro de décadas. Versátil, inovador, criativo, dono de um estilo único de compor e arranjar as mais incríveis melodias e harmonias, Manassés - que já rodou o mundo tendo sido radicado em Paris por longo período - transforma a noite do dia 28 de julho em muito mais que um show; vai ser uma celebração com muito dinamismo e interação com a plateia. Afinal, cada um de seus convidados especiais possuem características e trejeitos próprios, além de dominarem instrumentos distintos ou serem intérpretes diferentes uns dos outros. Como sempre ocorre com o trabalho de Manassés de Sousa, a plateia se surpreende com a versatilidade e desta vez não vai ser diferente: a erudição conversa com o rock, passando pelo cancioneiro , baião e outros ritmos marcantes os quais acolhem e agradam o público de forma ímpar. Lado a lado de canções autorais, surgem Luiz Gonzaga, Mercedes Sosa, Jacob do Bandolim, Belchior, Dominguinhos,Chico Buarque entre outros imortais da música no mundo. Só para conhecer um pouquinho da história do multi-instrumentista, vale mencionar que Manassés é responsável pelos arranjos das mais famosas peças escritas por Chico Buarque, e por várias turnês europeias, acompanhando Paco de Lucia , Mercedes Sosa e Gonzaguinha. Tocou com Gonzagão, Dominguinhos, Yamandu Costa, Ayrton Montarroyos, Elba e Zé Ramalho, Geraldo Azevedo e tantos outros. Tudo isto sem contar suas inúmeras parcerias como compositor. “As pessoas podem estar se perguntando como alguém que completa 72 anos de idade, possui 72 anos de música. Mas o fato é que Manassés tem certeza de que já nasceu músico. Desde a mais tenra infância era fascinado pelas músicas que tocavam na rádio e tão logo teve acesso a um violão, com aproximadamente 4 anos de idade, conseguia tocar a música que escutava com perfeição. Assim, a gente pode afirmar que Manassés é feito de música. Ele conta que é o ar que respira, que nunca fez nem quer fazer outra coisa que não seja música”, diz Tita Lyra, produtora do show e amiga de longa data de Mana. A emoção deve dar o tom da noite, num show que promete ser inesquecível. Que você peça bis ! Não falte e garanta seu lugar através do site da bilheteria digital. SERVIÇO: MANASSÉS DE SOUSA: 72 ANOS DE MÚSICA TERÇA FEIRA, 28 DE JULHO , 20 HORAS CLUBE DO CHORO BANDA: DIREÇÃO MUSICAL , VIOLA DE 12 CORDAS: MANASSÉS DE SOUSA BATERIA E PERCUSSÃO; CARLOS PIAL VIOLÃO: CLAUDIO ALENCAR VIOLÃO E GUITARRA: MARQUINHOS MORAES BAIXO : HAMILTON PINHEIRO CONVIDADOS ESPECIAIS: SILVINO FILHO PABLO FAGUNDES TIAGO TUNES MARCUS MORAES OCELO MENDONÇA PRODUÇÃO: TITA LYRA APOIO: TRANSPORTES GUANABARA

Quem estava procurando um bom motivo para garantir o happy hour já encontrou. Nesta quarta (15) e quinta-feira (16), o Ordinário promove uma ação especial com a Old Parr: durante os dois dias, o combo da marca será vendido por R$ 479 e ainda garante um ingresso para o show de Mart’nália, no Na Praia, no sábado (18). A promoção é válida enquanto durarem os estoques e une duas experiências que combinam com a temporada: um dos rótulos mais tradicionais de whisky e uma das apresentações mais aguardadas da programação do festival. A iniciativa reforça a proposta do Ordinário de ir além da gastronomia e oferecer benefícios exclusivos para quem frequenta a casa. Os clientes que adquirirem o combo durante a ação já saem com o ingresso garantido para curtir o show de Mart’nália no Na Praia, transformando a compra em um convite para estender a experiência para além do bar. “Mais do que uma promoção, a ideia é proporcionar uma experiência completa para quem escolhe o Ordinário. A parceria com a Old Parr e o ingresso para o show da Mart’nália criam uma oportunidade de unir boa gastronomia, bons drinks e um dos eventos mais desejados da temporada. Queremos surpreender o público com ações que façam sentido e agreguem valor à experiência de quem passa por aqui”, destaca Gabriel Corbal, sócio do Ordinário. A entrada custa R$ 25, valor único válido durante toda a programação do dia. O acesso é feito exclusivamente na porta, sem venda antecipada de ingressos, e está sujeito à lotação do espaço. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas. SERVIÇO Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone: (61) 99184-4421

Em meio aos desafios da produção rural e das mudanças climáticas, um grupo de pesquisa da Universidade de Brasília tem ampliado sua presença em diferentes territórios brasileiros com uma proposta que une ciência aplicada, tecnologia e participação comunitária. O Centro de Gestão e Inovação da Agricultura Familiar (CEGAFI) atua nos biomas Cerrado, Caatinga e na Amazônia com equipes de pesquisadores e estudantes. Mais do que um núcleo técnico, o CEGAFI se define como um grupo de pesquisa-ação. Na prática, isso significa desenvolver estudos e soluções a partir da escuta e do envolvimento direto das comunidades rurais. Atuando em três frentes principais: produção de conhecimento científico aplicado às realidades locais, desenvolvimento de plataformas tecnológicas para gestão e tomada de decisão no campo e contribuição técnica para formulação, monitoramento e avaliação de políticas públicas voltadas à agricultura e ao meio ambiente. “O reconhecimento da agricultura familiar como espaço de enfrentamento e solução para as mudanças climáticas passa pela inovação social, mas também pelo acesso a tecnologias apropriadas e adaptadas à realidade de cada território”, afirma Mário Ávila , diretor do CEGAFI. “Nosso papel é produzir e sistematizar conhecimento que não fique restrito à universidade, mas que dialogue com as comunidades em forma de instrumentos e políticas mais eficientes.” As mais de 30 ferramentas desenvolvidas pelo grupo incluem sistemas de monitoramento, aplicativos e metodologias de coleta e análise de dados que auxiliam na organização produtiva, na comunicação e na qualificação de agricultores familiares e gestores públicos. Ao mesmo tempo, o CEGAFI implementa modelos de avaliação de políticas públicas, utilizando indicadores sociais, econômicos e ambientais para medir impactos e propor adequação e adaptação às condições locais. Entre as estratégias adotadas está o letramento digital que envolve jovens no monitoramento ativo de políticas com uso de tecnologias e o Compensa Carbono, iniciativa voltada à restauração ecológica e à educação ambiental, com foco na recuperação de áreas degradadas e na conscientização sobre conservação e adequação para enfrentar os impactos das mudanças climáticas. Com parcerias que envolvem universidades, ONGs, institutos de pesquisa, organizações internacionais, empresas de tecnologia e órgãos governamentais, o CEGAFI consolida uma atuação em rede e fomenta um hub de conhecimento. A integração entre ensino, pesquisa, extensão e desenvolvimento tecnológico é apontada como diferencial para transformar conhecimento acadêmico em impacto direto nos territórios.

A noite de 16 de julho movimentou a Asa Norte com o lançamento de Dois Mundaréus, o segundo romance do escritor brasiliense Alexandre Duim. Publicado pela Editora Afluente, o livro teve sua estreia celebrada em um formato descontraído no boteco Zé Torresmo (CLN 115), reunindo leitores, amigos e entusiastas da literatura contemporânea para uma noite de brindes e autógrafos. O evento transformou o ambiente tipicamente mineiro do bar em um ponto de convergência cultural. Os convidados que apoiaram a obra durante o período de pré-venda puderam retirar seus exemplares em primeira mão, além de conversar diretamente com o autor sobre os bastidores da criação da narrativa. Dois Mundaréus acompanha a trajetória de Tita, uma jovem babá que transita diariamente entre as realidades contrastantes do "Blocão" e os privilégios da classe média. Além de apontar as sutis barreiras da desigualdade, a história apresenta com grande proximidade e intimidade um recorte dos dias abafados da personagem. A força e a velocidade do fluxo de pensamento da protagonista, além da oralidade e da estética urbana, são as características marcantes da trama, pontos de destaque na estrutura narrativa. Para Duim, que comumente usa da crítica social por meio do sarcasmo, a recepção do público apontou a importância de abrir espaço para as novas vozes e para os temas periféricos e contemporâneos: “Em contraponto com a imagem erudita que a literatura por vezes é apresentada, a ficção marginal explora verdades e realidades fartamente encontradas nos brasis, apresentando linguagens e provocações que devem ser motivo de reflexão”. O clima despojado do boteco — acompanhado de comida tropeira e do tradicional cardápio de cachaças da casa — garantiu um fluxo dinâmico de conversas e encontros, movimentando o cenário cultural de Brasília. O livro segue disponível para leitores de todo o país através dos canais oficiais da editora. Serviço: Obra: Dois Mundaréus (Editora Afluente) Autor: Alexandre Duim Mais informações: alexandreduim@gmail.com

O Rubaiyat Brasília reforça sua tradição de carnes com chegada da Cecina de Vaca Velha, especialidade inspirada na parrilla espanhola, ao seu cardápio. A novidade reforça a conexão com a casa do grupo em Madrid, onde cortes provenientes de animais maduros fazem parte do menu desde sua fundação, há mais de 20 anos. Mais do que mais uma opção, a proposta reflete uma filosofia que valoriza a origem, a seleção criteriosa dos animais e o respeito aos processos naturais de maturação. Produzida a partir de animais criados entre oito e nove anos em pastagem, a Cecina de Vaca Velha desenvolve naturalmente marmoreio, suculência e sabor marcante. O processo artesanal de salga, defumação suave e cura natural por oito meses confere ao corte coloração avermelhada, aroma delicado e textura equilibrada. No Rubaiyat é servida em fatias finas, cortadas contra a fibra, acompanhadas de focaccia da casa finalizada na grelha. Para harmonizar, vinhos tintos leves de boa acidez ou brancos secos e minerais limpam o paladar sem sobrepor a intensidade e a complexidade da carne. SERVIÇO: Rubaiyat Brasília - 1 Esportivo Sul, St. de Clubes Esportivos Sul. Horário: de segunda a sábado, das 11h30 às 23h, domingo, das 11h30 às 18h. Instagram: https://www.instagram.com/rubaiyatbrasil. Reservas: https://reservation.getin.app/l6yJqjkm. Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre. Saiba mais aqui

Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses. Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro. Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo - e outros pensadores da época (século V a.c.). A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro. O título Cicuta (ou Um tal de Sócrates) sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje. Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder. Feminismo singular Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça. Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena. O Grupo-Teatro Caleidoscópio O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + em https://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio Serviço: Cicuta, do Grupo-Teatro Caleidoscópio Local: Teatro Engrenagem Endereço: SHCGN 708/709 Bloco B, entrada 30, subsolo Temporada: de 31/7 a 9/8, sextas, às 20h, e sábados e domingos, às 18h Ingressos: 60,00 (inteira) e 30,00 (meia entrada para estudantes, professores, 60 + e PCDs ou + 1 Kg de alimento não perecível) Bilheteria: http://www.sympla.com.br/event__3500045 Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos Duração: 60 min Informações: 61.99592 7107 (WhatsApp) Ficha técnica: Dramaturgia | André Amahro Direção Geral | André Amahro Elenco | Vanessa Di Farias, Flavia Neiva, Sandra Regina e Raquel Aló. Iluminação | Claudio Lago Produção | Grupo Caleidoscópio Direção de Arte e Fotografias | André Amahro e Claudio Lago Trilha Sonora Original e Direção Musical | Elias Santos Apoio | Sindilegis, NNC e Incentivo Cultural