A literatura de cordel, reconhecida desde setembro de 2018 como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), ocupa Brasília com a Feira do Cordel Brasileiro. Em sua 7ª edição, o encontro chega pela primeira vez à capital do país, transformando a CAIXA Cultural em território de encontros entre poesia, música, xilogravura, performance e pensamento contemporâneo sobre a cultura popular. De 28 de julho a 02 de agosto, os candangos poderão vivenciar uma programação que atravessa exposições, oficinas, mesas, recitais, cantorias, lançamentos de livros, espetáculos e shows, reunindo nomes consagrados da tradição cordelista e novas vozes que mantêm a linguagem em permanente movimento. Idealizada por Klévisson Viana, Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, e realizada pela AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, a Feira do Cordel Brasileiro tem como objetivo promover o encontro entre gerações e linguagens da cultura popular. O evento conta com patrocínio da CAIXA. Saiba mais sobre a programação Nesta edição, a programação ocupa diferentes espaços da CAIXA Cultural Brasília, com exposição e espetáculo de bonecos no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada; oficinas no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1; palestras, mesas, exibições de filmes e lançamentos de livros no Auditório Mestre Azulão | Sala 2; e apresentações artísticas e Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins no Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas. Toda a programação tem acesso gratuito e é livre para todas as idades. No primeiro dia, o público é convidado a mergulhar na exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira”, com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ), reafirmando a força da imagem e da ilustração na construção do imaginário cordelista. A mostra poderá ser visitada no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada, durante todo o período do evento, das 9h às 21h. De terça a quinta, das 14h às 16h, no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1, oficinas de xilogravura, voz e verso e práticas de cordel aproximam o público dos processos de criação. São três oficinas: “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel”, ministrada por Rouxinol do Rinaré (CE), na terça-feira (28/7), às 14h; Oficina “A Arte da Xilogravura”, conduzida por Mestre Francorli (CE), na quarta-feira (29/7), às 14h; Oficina “O Mundo Encantado do Cordel”, com Evaristo Geraldo (CE), na quinta-feira (30/7), às 14h; e Oficina “A Arte da Xilogravura”, ministrada por Mestre Francorli (CE), na sexta-feira (31/7), às 14h. As inscrições para as oficinas serão realizadas pelo site da CAIXA Cultural Brasília. Por onde passa, a Feira do Cordel Brasileiro amplia o debate sobre o presente e o futuro da literatura popular brasileira — incluindo discussões que atravessam temas contemporâneos como inteligência artificial e cultura tradicional. Em Brasília, o evento abordará os temas “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular”, com participação de Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com Mediação de Eduardo Macedo (CE), na sexta-feira (31/7), às 15h30; e “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo”, com Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF), no domingo (2/8), às 14h. Estas atividades vão contar com intérpretes de Libras. De sábado a domingo, 01/08 e 02/08, o evento ocupará o Jardim das Esculturas, com uma feira de diversos artigos do universo cordelista e programação artística, com recitais, declamações, cantorias de repente, espetáculos de teatro popular e shows musicais, compondo uma experiência que conecta diferentes expressões da cultura nordestina e suas reverberações no Brasil central. Brasília como território do cordel Se a Feira do Cordel Brasileiro tem raízes profundamente nordestinas, sua passagem por Brasília reafirma a potência da capital como território de permanência e reinvenção da cultura popular. A cidade, marcada por fluxos migratórios desde sua fundação, abriga uma cena viva de artistas, poetas e brincantes que mantêm o cordel em circulação cotidiana. Nomes do Distrito Federal na programação da Feira ajudam a desenhar esse mapa local da tradição, como Sabiá Canuto, Davi Mello, Keyane Dias, Kanarinha, Fernando Cheflera e Os Nelsons, além de artistas que dialogam com o repente, a poesia falada e as linguagens da cultura popular que se enraízam no Cerrado. Para o idealizador e curador da Feira, Klévisson Viana, a edição em Brasília reforça o caráter expansivo do projeto e sua capacidade de diálogo com públicos diversos. “A sétima Feira do Cordel Brasileiro está chegando em Brasília, uma cidade que tem fortes laços com a cultura nordestina desde a sua fundação. Acredito que uma Feira de Cordel realizada em Brasília será muito bem acolhida e aceita pelo público. Um público com raízes profundas com a cultura nordestina, onde a literatura de cordel, a cantoria de viola, o teatro de bonecos e todas as artes do universo da cultura popular têm grande aceitação. Tenho certeza de que será um evento muito bonito, um grande encontro de autores com leitores e ouvintes da cantoria”, afirma. Após seis edições no Ceará, o evento amplia sua circulação, levando a literatura de cordel e suas múltiplas expressões para outros equipamentos da CAIXA Cultural em três capitais do país. Iniciou em maio em Salvador, aportou em Fortaleza no mês de junho e, depois de Brasília, encerra a itinerância em São Paulo, de 8 a 12 de outubro. Confira a programação completa: Dia 28 de julho (Terça-feira) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 9h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Ateliê Jô Oliveira | Sala 1 14h às 16h - Oficina “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel” - Rouxinol do Rinaré (CE) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 15h30 às 17h - Mesa “A ilustração para capa de folhetos de cordel” - Jô Oliveira (PE) e Klévisson Viana (CE) com mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF) Dia 29 de julho (Quarta-feira) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 9h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Ateliê Jô Oliveira | Sala 1 14h às 16h - Oficina “A Arte da Xilogravura” - Mestre Francorli (CE) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 15h30 às 17h - Cine Cordel - Exibição dos curtas de animação “A moça que dançou depois de morta” e “O coronel e o lobisomem” e bate-papo com o diretor Ítalo Cajueiro (PE) Dia 30 de julho (Quinta-feira) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 09h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Ateliê Jô Oliveira | Sala 1 14h às 16h - Oficina “O Mundo Encantado do Cordel” - Evaristo Geraldo (CE) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 15h30 às 16h - Recital “Cordel Passarema” - Sabiá Canuto (DF), Davi Mello (DF), Keyane Dias (DF), Kanarinha (DF) e Fernando Cheflera (DF) 16h10 às 17h30 - Mesa “Desafios de um editor de folhetos de cordel” com Rouxinol do Rinaré (CE) e Klévisson Viana (CE), com mediação de Paulo de Tarso (CE) Dia 31 de julho (Sexta-feira) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 9h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Ateliê Jô Oliveira | Sala 1 14h às 16h - Oficina “A Arte da Xilogravura” - Mestre Francorli (CE) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 15h30 às 17h - Mesa “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular” - Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com mediação de Eduardo Macedo (CE) Palco Arraiá CAIXA (Estacionamento) 17h10 às 18h - Show “A Cantilena” - Adiel Luna (PE 18h10 às 19h - Espetáculo Os Brincantes” - Grupo Cultural Pé de Cerrado (DF) Dia 01 de agosto (Sábado) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 9h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Botando Boneco| Hall de Entrada 11h às 12h - Espetáculo “Exemplos de Bastião” - Grupo Mamulengos sem Fronteira (DF) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 15h30 às 17h - Palestra “De Cordéis e Gravuras - O Multiverso de Jeová Franklin” - Beto Franklin (DF) com mediação de Paulo de Tarso (CE) 17h10 às 17h50 - Lançamentos dos livros “Cordéis do Diabo a Quatro” de Eduardo Macedo (CE) e “Grande Peleja de Cego Aderaldo com o Extraterrestre nas Terras de Quixadá” de Klévisson Viana (CE) Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas 16h às 20h - Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins 16h às 16h20 - Abertura - Participação do Mestre Klévisson Viana (CE) - (Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, Curador da Feira), representante da CAIXA Cultural Brasília e artistas convidados: Mestre Jô Oliveira (PE), Beto Franklin (PE) e Mestre Evaristo Geraldo (CE) 16h30 às 17h - Show “No Nordeste Imenso” - Meriele (DF) 17h10 às 18h - Cantoria de Repente - João Santana (DF) e Chico de Assis (RN) 18h10 às 19h - Show “Vozes do Nordeste” - Banda Atacama (DF) 19h10 às 19h50 - Cantoria e Embolada - Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE) 20h às 20h45 - Show “A Rabeca Encantada” - Beto Brito (PB) Dia 02 de agosto (Domingo) Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada 9h às 21h - Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ) Auditório Mestre Azulão | Sala 2 14h às 15h30 - Palestra “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo” - Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF) Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas 16h às 20h - Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins 16h às 16h50 - Lançamento do Livro “Gênios Mirins em Cordel” - Beto Brito (PB) 18h10 às 19h - Cantoria de Repente - Os Nelsons (DF) 17h40 às 18h30 - Show de Poesia - Adiel Luna (PE), Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE) 20h10 às 21h - Show “Cordéis em Concerto” - Paola Tôrres (PE) e Allan Kardec (CE) SERVIÇO: [Vivência] 7ª Feira do Cordel Brasileiro Local: CAIXA Cultural Brasília (SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4) Data: 28 de julho a 02 de agosto de 2026 Acesso gratuito Classificação indicativa: Livre Informações: (61) 3206-6456 – bilheteria | (61) 3206-9448 – recepção | site e Instagram da CAIXA Cultural: caixacultural.gov.br | @caixaculturalbrasilia Patrocínio: CAIXA Acesso para pessoas com deficiência Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” Local: Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada Data/Horário: 28/07 a 2/08, das 9h às 21h Oficinas Local: Ateliê Jô Oliveira | Sala 1 Data/Horário: 28 a 31/07, das 14h às 16h Inscrições gratuitas no site da CAIXA Cultural Mesas e Palestras Local: Auditório Mestre Azulão | Sala 2 Data/Horário: Dias 28 e 29/07 15h30 às 17h; 30/07, das 16h10 às 17h30; dia 31/07, das 15h30 às 17h; dia 02/08, das 14h às 15h30 Cine Cordel Local: Auditório Mestre Azulão | Sala 2 Data/Horário: 29/07, das 15h30 às 17h Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins Local: Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas Data/Horário: 31/07 a 02/08, das 16h às 20h

Instalações sonoras, videomappings, projeções a laser, performances, ocupações urbanas, instalações e intervenções que utilizam o som e a luz como matéria-prima da criação artística irão ocupar o Museu Nacional da República (e suas imediações), localizado em Brasília, entre os dias 12 e 15 de agosto. O festival abre uma chamada pública nacional, para selecionar 14 artistas e coletivos para compor a programação de sua sexta edição, com um panorama da produção contemporânea brasileira, focada na luz e no som. Após esta etapa, a arquitetura de Niemeyer será o suporte para a criação e experimentação artística não convencional. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), o festival promove o intercâmbio entre artistas de diferentes regiões do país e amplia o acesso do público à arte contemporânea por meio de obras que exploram o som, a luz e suas interfaces como elementos centrais da criação artística. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 27 de julho, 23h59. Podem participar artistas e coletivos de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, cujas pesquisas dialoguem com arte sonora, arte luminosa e seus hibridismos. Serão selecionadas oito propostas do Distrito Federal e Entorno e, seis de outros estados do Brasil, com a reserva de, no mínimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas. Os participantes receberão cachê de R$ 3 mil (DF e Entorno) e R$ 4 mil (demais estados), para apresentarem seus trabalhos, durante sua participação no festival, e participar das atividades formativas, voltadas ao intercâmbio artístico, a formação de público e, a formação/atualização e aprimoramento dos próprios artistas em suas práticas. De acordo com o idealizador e coordenador geral do projeto, Krishna Passos, o encontro proporciona um campo para a experimentação artística livre, para a exploração dos limites da arte, os limites entre a arte, a cidade e a sociedade. A iniciativa busca, fortalecer rotas de circulação em arte, de uma produção rica e diversa, pensada e gerada de forma singular, valorizando diferentes entendimentos sobre o que é a arte, quais locais e situações ela pode ocupar. “Para isso propomos um ambiente voltado ao intercâmbio para diferentes perfis de participantes. Queremos criar uma oportunidade de intercâmbio entre artistas, coletivos e pesquisas, um lugar para o reconhecimento de suas produções, que, juntamente com, estudantes, curiosos e o público, expandem os territórios aptos à criação livre, em linguagens não hegemônicas, não voltadas para a lógica de mercado ou para a legitimação por circuitos artísticos, galerias e grandes curadorias instituídas", afirma. Toda a programação é gratuita. Ao longo de quatro dias e quatro noites, o Museu Nacional da República, suas áreas externas e imediações, serão ocupados por instalações, espacializações sonoras, escutas expandidas, videomappings, projeções, ocupações urbanas, intervenções site specific, processos de escuta ativa, performances, ações e happenings, favorecendo experiências que dialogam diretamente com a arquitetura, com o espaço urbano público e, com com seu usuários. Krishna ressalta, ainda, que, desde a primeira edição, o Eixo do Fora tem como princípio incentivar a experimentação artística e ampliar o espaço para pesquisas que, nem sempre encontram aceitação e visibilidade nos circuitos tradicionais da arte. "Valorizamos a liberdade criativa, a experimentação de linguagens que, muitas vezes, afloram longe dos circuitos e dos suportes tradicionais na arte. Acreditamos que as pesquisas criativas mais poderosas são aquelas que também têm potencial para ampliar a forma como percebemos a arte, a forma como percebemos o mundo, por meio dela, e nas formas de ver a arte como extensões da vida", destaca. Criado em 2008, o coletivo Eixo do Fora desenvolve ações voltadas à experimentação em arte contemporânea, promovendo encontros entre artistas, pesquisadores, estudantes e público por meio de exposições, mostras, residências artísticas, atividades formativas, debates e ocupações urbanas, proporcionando intercâmbio artístico, atividades formativas e a formação de novos públicos, ampliando o acesso e o repertório em arte contemporânea. Ao longo de suas cinco edições do Festival de Arte Som e Arte Luz, mais de 333 artistas, críticos e pesquisadores participaram da programação, sendo 65% do Distrito Federal e 35% de outros estados brasileiros. Entre os convidados estão nomes como Rodrigo Braga (PE), Yuri Firmeza (CE), Camila Soato (DF), João Angelini (DF), Shima (SP/BH), Paola Berenstein (RJ/BA) e os coletivos Grupo Poro (MG), Opavivará (RJ), Corpos Informáticos (DF) e Grupo EmpreZa (GO). Formação artística e acessibilidade Além das mostras e intervenções, o Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz realizará seis oficinas introdutórias em arte sonora e arte luminosa e afins (quatro no Museu Nacional da República e duas em escolas públicas do Distrito Federal), além de debates, rodas de conversa, oficinas e atividades formativas com os artistas participantes. |SERVIÇO Eixo do Fora Vol. 6 – Festival de Arte Som e Arte Luz Chamada Pública Nacional Inscrições: de 7 a 27 de julho de 2026Festival De 12 a 15 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República e áreas externas – Brasília/DF Entrada gratuita Classificação indicativa: 16 anos Quem pode participarArtistas, coletivos e pesquisas de qualquer estado brasileiro, iniciantes, emergentes ou com trajetória consolidada, com pesquisas em arte sonora, arte luminosa e suas interfaces, em ocupações poéticas. Vagas • 8 propostas do Distrito Federal e Entorno • 6 propostas dos demais estados brasileiros • Reserva para, no minimo, duas vagas para artistas negros e/ou indígenas Cachês • R$ 3.000 para artistas e coletivos do DF e Entorno • R$ 4.000 para artistas e coletivos dos demais estados CronogramaChamada: https://bit.ly/4w0o9cD Incrições: 07/08 a 27/08 - https://bit.ly/4wGAp1TResultado: 31 de julho de 2026Confirmação de participação: Até 48h após a divulgação Festival: 12/08 a 15/08Informações: festivaleixodofora@gmail.com Instagram: @festivaleixodofora

O evento Mario Kart World Open de julho acontece neste fim de semana, permitindo que jogadores aproveitem a qualquer momento de 18 de julho, às 18h, até 19 de julho, às 22h (horário de Brasília). Os participantes das regiões da América do Norte e da América do Sul receberão 50 pontos de platina* My Nintendo. Para participar, é necessário ter o jogo Mario Kart World, uma conta Nintendo, conexão com a internet e uma assinatura do Nintendo Switch Online**. Os 50 pontos de platina My Nintendo estarão disponíveis para resgate ao participar do evento, na página Missões por volta de 28 de julho de 2026. Configurações do evento Mario Kart World Open de julho: Modo: Confronto Categoria: 150 cc Equipes: sem equipes Itens: normal Dificuldade de COM: sem COM Pistas: conectadas Limite de rodadas: 32 Tempo entre as corridas: 0:30 Como fazer a inscrição:Para se inscrever, jogadores devem participar na opção Eventos no jogo Mario Kart World durante o período do evento. Para acessar o evento, selecione o Modo online, aperte o botão "−" para procurar por um evento e insira o ID do evento de quatro dígitos: 1239 Ao participar do Mario Kart World Open de julho, certas informações associadas à conta Nintendo poderão estar visíveis para o público na página de resultados do evento. Essas informações podem incluir o nome de usuário, ícone de usuário, pontuação, etc.

No dia 15 de agosto de 2026, a Universidade de Brasília (UnB) receberá o Dia da Superdotação 2026, um dos maiores eventos do Distrito Federal dedicados às Altas Habilidades/Superdotação (AH/SD) e à Dupla Excepcionalidade (2E). Com entrada gratuita, o evento reunirá crianças, adolescentes, adultos, famílias, educadores, pesquisadores e profissionais em um dia inteiro de aprendizado, experiências práticas e integração. Realizado pelo Instituto RAISES, Instituto RAVI e PREMIAH, o evento oferecerá mais de 30 oficinas práticas, distribuídas ao longo do dia, além de atividades culturais, científicas e de prestação de serviços à comunidade. A programação foi pensada para atender públicos de diferentes idades e interesses, promovendo conhecimento, troca de experiências e valorização dos talentos. Entre as atrações já confirmadas estão: * Mais de 30 oficinas práticas nas áreas de educação, desenvolvimento de talentos, criatividade, tecnologia, ciência, artes, mercado financeiro, direitos e bem-estar; * Oficina com uma colunista da Folha de S.Paulo; * Oficina com professor do Estratégia Concursos; * Oficinas ministradas por professores doutores da Universidade de Brasília (UnB); * Participação de advogados da Comissão de Defesa dos Direitos das Pessoas com Altas Habilidades/Superdotação; * Atividades do Planetário, aproximando ciência e astronomia do público; * Atrações do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal, com ações educativas e interativas; * Atendimento da Polícia Civil do Distrito Federal, com emissão de carteiras de identidade; * Apresentações artísticas de crianças, adolescentes e adultos; * Participação de cosplayers e outras atrações culturais; * Praça de alimentação com restaurantes, lanchonetes e food trucks; * Espaços de convivência, networking e acolhimento para famílias. A programação terá início às 8h, com credenciamento e um piquenique de boas-vindas. Ao longo do dia, serão realizadas duas cerimônias de abertura — uma pela manhã e outra à tarde — permitindo que participantes de diferentes turnos acompanhem os momentos institucionais. As oficinas ocorrerão em quatro rodadas, simultaneamente, ocupando diversos espaços da Universidade de Brasília. Programação ☀️ Matutino * 8h às 9h – Credenciamento e piquenique * 9h às 9h50 – Cerimônia de abertura * 10h às 11h – 1ª rodada de oficinas * 11h10 às 12h10 – 2ª rodada de oficinas 🥘 12h10 às 14h – Intervalo para almoço 🌇 Vespertino * 14h às 14h50 – Cerimônia de abertura * 15h às 16h – 3ª rodada de oficinas * 16h10 às 17h10 – 4ª rodada de oficinas * 17h30 – Encerramento O Dia da Superdotação 2026 busca aproximar a comunidade da produção científica, divulgar boas práticas, fortalecer a rede de apoio às pessoas com Altas Habilidades/Superdotação e ampliar o debate sobre políticas públicas, inclusão e desenvolvimento de talentos. A programação completa das oficinas e a abertura das inscrições serão divulgadas em breve. Serviço Evento: Dia da Superdotação 2026 Data: 15 de agosto de 2026 Local: Universidade de Brasília (UnB) Horário: 8h às 17h30 Entrada: Gratuita Reserve a data! Em 15 de agosto, Brasília será o ponto de encontro de quem acredita no potencial humano. Um dia inteiro com ciência, educação, criatividade, cultura, serviços, experiências práticas e mais de 30 oficinas gratuitas para celebrar e promover as Altas Habilidades/Superdotação e a Dupla Excepcionalidade.

Um dos mais celebrados encontros gastronômicos, o casamento de queijos com vinhos e espumantes tem o poder de transformar a degustação de uma simples tábua em uma experiência sensorial completa. A combinação certa realça sabores, equilibra texturas e permite explorar os sentidos. Para ajudar a decifrar essa equação, o supervisor de Food Service da Cooperativa Santa Clara, Júlio César Sandrin, formado pelo ICIF (Italian Culinary Institute for Foreigners) e com mais de dez anos de atuação no segmento gastronômico, e André Luís Rech, sommelier da Cooperativa Vinícola Garibaldi, explicam os critérios que definem uma boa harmonização e as combinações que funcionam na prática. Cremosidade, textura, gordura, tempo de maturação e a quantidade de sal do queijo, além dos acompanhamentos escolhidos, são os principais critérios levados em conta na hora de harmonizar. Esses detalhes ajudam a compor uma combinação equilibrada. “Harmonizar queijos com vinhos e espumantes não é uma fórmula fixa, mas um exercício de equilíbrio entre textura, intensidade e complementaridade de sabores. A melhor forma de descobrir o que funciona para o seu paladar é experimentando”, consensuam os especialistas. Por onde começar Para quem está começando a explorar harmonizações, uma dica certeira é: queijos mais cremosos funcionam melhor com vinhos brancos e espumantes de maior acidez, enquanto queijos mais maturados e encorpados pedem vinhos tintos. A textura e a intensidade do queijo são o que definem, na prática, qual bebida escolher. Queijos cremosos, como Brie, Camembert e Ricota, combinam com produtos de maior acidez, como vinhos brancos ou espumantes com gás carbônico, mas devem evitar tintos encorpados: a proteína do leite reage com os taninos do vinho e deixa um sabor amargo na boca, explica Sandrin. Já os queijos curados e mais duros, como Parmesão, Grana e Pecorino pedem vinhos tintos, cuja estrutura tânica complementa a textura mais firme do queijo, embora também aceitem espumantes mais estruturados e vinhos brancos complexos. No caso dos queijos fortes e intensos, como o Azul e o Roquefort, a indicação são vinhos e espumantes mais adocicados, como demi-sec ou moscatel, que equilibram a potência do queijo pelo contraste, ou tintos com bastante álcool e aromas frutados. Nesse universo de múltiplas possibilidades, alguns cuidados são necessários. Um equívoco comum é presumir que o vinho tinto combina com qualquer queijo. “Muitos combinam melhor com brancos e espumantes. É importante respeitar a intensidade dos sabores, evitando que um dos dois elementos se sobreponha ao outro”, explica. Rech lembra que o espumante é um dos mais versáteis para esse tipo de combinação. Servir o queijo gelado é outro deslize recorrente: o ideal é retirá-lo da refrigeração pelo menos 20 minutos, para que atinja a temperatura de consumo e revele melhor sua cremosidade e complexidade, indica Sandrin. A tábua ideal para receber convidados Para quem vai receber convidados em casa e busca uma tábua versátil, capaz de harmonizar tanto com espumantes quanto com vinhos tintos e brancos, a dica é a combinação de burrata, brie, minas meia cura e gruyère, acompanhados de mel, pasta de morango ou geleia de frutas vermelhas, uvas frescas, pera fatiada, castanhas como amêndoas e nozes, e pães artesanais ou torradas. Para uma versão mais estruturada, a sugestão passa por burrata com mel, brie com pasta de morango, gruyère com azeite de oliva extravirgem, cheddar com geleia de bacon e cebola caramelizada e vaccino romano com pão de cacau e raspas de laranja, complementados por uma charcutaria de salame Milano e salame italiano, além de nozes e castanhas, damasco, figos frescos, mel, azeite extravirgem e pães artesanais com grissinis. A partir dessa tábua mais estruturada, os especialistas detalham o que esperar de cada combinação e por que a bebida escolhida funciona com cada queijo. Burrata com mel — Espumante Acordes Extra Brut O queijo puxa notas de leite fresco, manteiga, creme de leite e iogurte suave, enquanto o mel acrescenta doçura e nuances florais à cremosidade extrema da burrata. A combinação encontra no Espumante Garibaldi Acordes Extra Brut o parceiro ideal: elaborado pelo método tradicional a partir de Chardonnay e Pinot Noir, com no mínimo 24 meses de amadurecimento, o espumante desenvolve aromas de damasco, amêndoas e notas de torrefação que dialogam com o dulçor do mel, enquanto sua estrutura e acidez sustentam a cremosidade do queijo sem pesar. Minas meia cura com caramelo salgado — VG Nature Manteiga, castanhas, leite cozido, caramelo e uma leve nota mineral do sal marcam essa combinação: o queijo tem sabor lácteo intenso e levemente amanteigado, e o caramelo salgado cria contraste entre doçura e salinidade. A ligação vem do palato seco do Espumante Garibaldi VG Nature Blanc de Blanc, elaborado 100% com Chardonnay e classificado como Nature, a categoria com menor teor de açúcar entre os espumantes, que faz a ponte entre o açúcar do caramelo e a salinidade do queijo, cortando a gordura sem deixar a combinação enjoativa. Gruyère com azeite de oliva — VG Marselan O gruyère tem sabor marcante, levemente adocicado, com notas de nozes, avelãs e frutos secos, enquanto o azeite agrega untuosidade e notas herbáceas. A estrutura do Vinho Garibaldi VG Marselan, 100% Marselan, com dez meses de maturação em carvalho francês, quebra a untuosidade do azeite, e seu toque mentolado, característico do rótulo, conversa diretamente com o lado herbáceo do azeite. Brie com pasta de morango — VG Brut Rosé A cremosidade típica do brie, com notas de manteiga, cogumelos frescos e creme, encontra na pasta de morango um contraponto frutado e levemente adocicado. O Espumante Garibaldi VG Brut Rosé, elaborado com Chardonnay e Pinot Noir e maturado por 12 meses em autólise, tem estrutura e acidez ideais para acompanhar o queijo, e sua semelhança de aromas, com notas de framboesa, morango e cereja, faz a combinação funcionar por afinidade, não por contraste. Cheddar com geleia de bacon e cebola caramelizada — Garibaldi Merlot O cheddar tem intensidade elevada e uma picância natural, e a geleia de bacon com cebola caramelizada acrescenta notas defumadas, dulçor e profundidade aromática: o resultado é uma combinação robusta, com equilíbrio entre salgado, doce e umami. O Vinho Garibaldi Merlot Reserva, com seis meses de maturação em carvalho francês e notas de frutas vermelhas, manteiga e chocolate, tem corpo suficiente para equilibrar essa complexidade, e o contato com a madeira aporta o toque defumado que casa com o bacon. Vaccino romano com pão de cacau e raspas de laranja — VG Ancellotta A maturação de 12 meses do vaccino romano resulta numa massa dura e compacta, de sabor levemente salgado, frutado e intenso. O pão de cacau, com o leve dulçor da casca de laranja e um cítrico discreto, completa o Vinho Garibaldi VG Ancellotta, 100% Ancellotta, maturado por dez meses em carvalho francês e americano, que traz aromas de mirtilo, ameixa e especiarias com notas tostadas, e cuja estrutura equilibra o sabor intenso do queijo mais maturado. Charcutaria (salame Milano e salame italiano) — Acordes Merlot O salame Milano tem textura mais macia e sabor delicado, enquanto o salame italiano é mais intenso e condimentado; juntos, equilibram gordura, salinidade e especiarias. O Vinho Garibaldi Acordes Merlot, maturado por 12 meses em barrica, com fermentação malolática realizada na própria madeira, é mais encorpado e potente, com aromas de cereja, caramelo, cacau e café, e pede justamente pratos de mais estrutura e sabor, como a charcutaria: a madeira do vinho equilibra a gordura e realça as especiarias utilizadas na cura.

O Brasil não estará em campo na decisão da Copa do Mundo, mas a festa está garantida para a final. Após sucesso nas partidas da seleção brasileiro, o Sesc-DF resolveu transformar, mais uma vez, parte da W3 Sul - em frente à unidade da 504 Sul - em uma grande arena para a transmissão de Espanha e Argentina. A programação gratuita terá telões — com destaque para o principal de 8x3 metros —, atrações musicais, brincadeiras, distribuição de brindes, food trucks e uma estrutura preparada para receber milhares de torcedores. A programação começa às 13h, com apresentação do DJ Vínny, responsável por aquecer o público para a decisão. Logo depois, a Banda Doze por 8 assume o comando da festa e promete colocar os torcedores para sambar antes de a bola rolar. Às 16h, Espanha e Argentina entram em campo na disputa pela taça mais cobiçada do futebol mundial. A partida será exibida em telões instalados por toda a estrutura montada pelo Sesc-DF, que se estenderá da unidade para parte da W3 Sul, transformando a avenida em uma grande arena de confraternização. Roda de Samba volta no pós-jogo O clima de festa continuará após o apito final. Independentemente do campeão, Jean Mussa sobe ao palco para comandar uma grande roda de samba, reunindo clássicos do pagode e sucessos atuais para encerrar o Mundial em alto astral. Quem comparecer também contará com food trucks oferecendo diversas opções de alimentação. Além disso, o Sesc-DF permitirá a entrada com cadeiras de praia e coolers, proporcionando ainda mais conforto a famílias e grupos de amigos. W3 Sul virou palco da torcida brasiliense Ao longo da Copa do Mundo, a unidade do Sesc na 504 Sul se consolidou como um dos principais pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Nas cinco partidas da Seleção Brasileira, milhares de pessoas passaram pelo local para acompanhar os jogos em um ambiente marcado pela alegria, segurança e convivência familiar. Na partida entre Brasil e Noruega, cerca de 6 mil pessoas ocuparam o Sesc e parte da W3 Sul, antecipando o formato que será adotado na grande decisão deste domingo. Serviço Final da Copa do Mundo – Transmissão no Sesc-DF Data: Domingo Horário: Programação a partir das 13h | Jogo às 16h Partida: Espanha x Argentina Local: Sesc 504 Sul e trecho da W3 Sul em frente à unidade Entrada: Gratuita. Permitida a entrada com cadeiras de praia e cooler.

Durante muito tempo, o marketing das empresas esteve concentrado em anúncios, redes sociais e campanhas publicitárias. Hoje, porém, uma nova estratégia vem ganhando espaço: os podcasts corporativos. Muito além de uma tendência, eles se tornaram uma poderosa ferramenta para fortalecer marcas, criar autoridade e aproximar empresas do público de forma autêntica. Especialistas em marketing de conteúdo apontam que o podcast deixou de ser apenas entretenimento para se transformar em um ativo estratégico de comunicação. Empresas que investem no formato conseguem construir relacionamentos mais duradouros com clientes, parceiros e potenciais consumidores, oferecendo conteúdo relevante em vez de apenas publicidade. Os números reforçam esse cenário. Segundo dados da ABPod (Associação Brasileira de Podcasters), o Brasil já conta com mais de 31 milhões de ouvintes de podcasts, formando uma audiência altamente qualificada e engajada. Já uma pesquisa realizada pela Nielsen em parceria com o Spotify revelou que 82% dos ouvintes prestam atenção total ao conteúdo, enquanto 48% afirmam que ficam mais propensos a comprar um produto ou serviço após recomendações feitas pelos apresentadores. Esse alto nível de atenção faz toda a diferença em um mercado onde as pessoas são impactadas diariamente por milhares de anúncios. Em um podcast, a empresa tem tempo para explicar sua trajetória, apresentar seus valores, mostrar os bastidores do negócio e criar uma conexão muito mais humana com quem está assistindo ou ouvindo. Toda empresa possui uma história que merece ser conhecida. Muitas vezes, o consumidor compra um produto ou contrata um serviço sem saber quem está por trás daquela marca, quais desafios foram superados e quais valores norteiam o negócio. É justamente nesse ponto que o podcast se destaca. Em uma conversa descontraída, empresários, gestores e profissionais conseguem apresentar sua trajetória de forma natural, gerando identificação e fortalecendo sua credibilidade. Além da construção de autoridade, participar de um podcast oferece diversas vantagens: Humaniza a marca; Fortalece a reputação da empresa; Aproxima clientes e parceiros; Gera conteúdo que pode ser reutilizado em redes sociais; Melhora o posicionamento digital; Amplia oportunidades de networking e novos negócios. No Distrito Federal, o Podcast Deu Bom! vem se consolidando como um dos principais espaços para empresários, empreendedores, artistas, lideranças e representantes de organizações compartilharem suas histórias e experiências. Com episódios publicados regularmente e presença nas principais plataformas digitais, o programa já recebeu convidados de diversos segmentos da economia e vem fortalecendo sua credibilidade ao abrir espaço para conversas relevantes e conteúdo de qualidade. Entre os participantes já entrevistados estão representantes de entidades empresariais, empresários do setor de alimentação, produtores culturais, profissionais da comunicação, artistas e diversas empresas que enxergaram no podcast uma oportunidade de fortalecer sua marca, apresentar seus diferenciais e alcançar novos públicos. Mais do que uma entrevista, a participação no Podcast Deu Bom! transforma-se em um material permanente de divulgação. O episódio continua disponível para novos espectadores, pode ser compartilhado pela empresa em seus próprios canais e ainda gera cortes para redes sociais, ampliando significativamente o alcance da mensagem. O comportamento do consumidor mudou. Antes de contratar um serviço ou fechar negócio, as pessoas pesquisam, assistem a vídeos, acompanham entrevistas e procuram conhecer quem está por trás das marcas. Por isso, empresas que investem em conteúdo de qualidade saem na frente. Um podcast não é apenas uma entrevista: é uma oportunidade de construir confiança, demonstrar conhecimento e criar conexões reais com o público. É exatamente essa proposta que o Podcast Deu Bom! oferece: um ambiente profissional, descontraído e preparado para que empresas contem sua história, apresentem seus projetos e fortaleçam sua presença no mercado. Em um cenário onde a atenção das pessoas vale cada vez mais, contar boas histórias deixou de ser um diferencial — tornou-se uma estratégia de negócios. E empresas que entendem esse movimento já descobriram que um podcast pode ser uma das formas mais eficientes de transformar conhecimento, experiência e propósito em autoridade e oportunidades.

O DF Instrumental FEST chega ao seu quarto ciclo no próximo dia 18 de julho, no Sesc Taguatinga Sul, reunindo alguns dos principais nomes da música instrumental e da produção musical contemporânea brasileira. Com entrada gratuita mediante retirada antecipada pelo Sympla, o festival começa às 16h16 e reafirma sua proposta de democratizar o acesso à cultura, promover encontros entre diferentes gerações de artistas e fortalecer a cena musical do Distrito Federal. A programação reúne o grupo Calango Careta, o Edgard Scandurra Trio, Choro no Eixo com Márcio Marinho, Metá Metá, Alberto Salgado e Victor Angeleas, Maísa Arantes, Roberto Corrêa e Tom Zé, em uma sequência de apresentações que percorre diferentes linguagens da música instrumental brasileira, passando pela cultura popular, pelo rock, pela viola brasileira e por sonoridades afro-brasileiras. Um dos momentos mais aguardados desta edição é a apresentação de Tom Zé, um dos artistas mais inventivos da música brasileira, cuja trajetória atravessa mais de seis décadas de experimentação e inovação. O festival também recebe o Metá Metá, referência na música contemporânea brasileira pela fusão entre jazz, rock, afrobeat e tradições afro-brasileiras, além do guitarrista Edgard Scandurra, que apresenta seu trabalho em formato de trio. A programação também evidencia a força da produção artística do Distrito Federal, representada por nomes como Roberto Corrêa, referência nacional da viola caipira; Alberto Salgado e Victor Angeleas, que unem diferentes matrizes instrumentais em um repertório autoral; Maísa Arantes; Choro no Eixo com Márcio Marinho; e Calango Careta, grupo que mistura ritmos tradicionais brasileiros com elementos contemporâneos. “É uma grande honra fazer parte da programação do DF Instrumental FEST ao lado de meu grande amigo e parceiro bandolinista Victor Angeleas. O público que já conhece minhas canções terá a oportunidade de ouvi-las em versões instrumentais em primeira mão, em formato violão e bandolim. Uma grande honra também tocar no mesmo palco e no mesmo evento que Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra, Roberto Corrêa, entre outros artistas geniais”, celebra Alberto Salgado. Já Roberto Corrêa destaca a valorização da música instrumental, a razão de existir do festival. “Brasília tem um cenário musical muito rico, formando grandes instrumentistas, e projetos como este são essenciais para dar visibilidade a esses talentos. É um prazer participar e, no meu show, trarei composições e clássicos representativos da minha carreira, com inspiração interiorana e referências caipiras”, assinala o violeiro. A cantora e compositora Maísa Arantes comemora a sua passagem pelo DF Instrumental FEST, no palco pelo qual já passaram tantos nomes consagrados da nossa música. Com o lançamento do Baile da Maisinha – álbum que contém três faixas instrumentais –, a apresentação ganha uma dimensão especial. “No meu trabalho uma das características marcantes é o uso de instrumentos como a rabeca e o pífano, que são instrumentos pertencentes à cultura popular e ao forró pé de serra, gêneros aos quais eu me dedico há 20 anos, trazendo uma linguagem moderna de harmonização e de arranjo. Vai ser um momento dançante, cheio de energia, muito gostoso”, convida a cantora. Acessibilidade e inclusão Além da programação musical, o festival investe em ações para ampliar o acesso e garantir uma experiência inclusiva. O público contará com intérprete de Libras, audiodescrição, fones de condução óssea, monitores especializados e intérprete para a área destinada às pessoas com deficiência. A estrutura também inclui área PCD, espaço reservado para pessoas usuárias de cadeira de rodas, banheiros acessíveis e equipe formada por pessoas com deficiência acompanhando toda a realização do evento. Como parte das ações de mobilidade, o festival oferecerá transporte gratuito com saída da Praça do Relógio, em Taguatinga, às 15h30, mediante inscrição prévia pelo formulário eletrônico. Pessoas com deficiência visual residentes em Taguatinga e Ceilândia também poderão solicitar o serviço de Uber Coletivo disponibilizado pela organização, que pode ser solicitado pelo número (61) 98114-6610. DF Instrumental Fest Com patrocínio da Neoenergia e consolidado como um dos principais festivais dedicados à música instrumental no Distrito Federal, o DF Instrumental Fest vem fortalecendo, a cada edição, uma cena musical pulsante, plural e contemporânea. Ao longo de sua trajetória, o projeto recebeu artistas como Hermeto Pascoal e Banda Black Rio, tornando-se uma importante plataforma de difusão cultural, circulação artística e formação de público. “Neste ano, damos continuidade na missão de valorizar a linguagem universal que é a música, sobretudo a que é feita no Brasil e que revela nuances da tão diversa cultura do nosso país. Abrigar no mesmo palco Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra Trio e grandes nomes da música do DF é a prova de que a música não conhece fronteiras e o DF Instrumental Fest segue investigando, pesquisando, divulgando e valorizando a arte instrumental brasileira”, sublinha R. C. Ballerini, idealizador do festival. O DF Instrumental Fest 2026 é financiado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), tem realização da Ilimitada Criação e Box Cultural, com apoio do Sesc. O festival conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e Instituto Neoenergia. O projeto tem parceria do Correio Braziliense, Ilha Design e La Pauta Comunicação. Programação: Tom Zé Metá Metá Calango Careta Choro no Eixo com Márcio Marinho Edgard Scandurra Trio Maísa Arantes Alberto Salgado e Victor Angeleas Roberto Corrêa Serviço - DF Instrumental Fest 2026 Data: 18 de julho de 2026 (sábado) Horário: A partir das 16h16 Local: Sesc Taguatinga Sul, St. F Sul Área Especial 3 - Taguatinga, Brasília - DF Entrada: Gratuita, https://www.sympla.com.br/evento/df-instrumental-fest-2026/3477212 Redes: https://www.instagram.com/df_instrumental_fest/

O novo lançamento da Editora Afluente é um mergulho sem anestesia nas frestas da sociedade contemporânea brasileira. Convidamos você a entrar no fluxo contínuo de pensamentos de uma narrativa potente, irônica e profundamente humana. Estamos falando do romance marginal "Dois Mundaréus", o segundo livro de Alexandre Duim, finalista na Flip. O corre de Tita entre dois mundos O livro acompanha a trajetória de Tita, uma jovem babá vinda do Bloco de Mamuá — o "Blocão" —, uma comunidade marcada pelo corre diário e pelas oportunidades escassas. Todos os dias, ela cruza a fronteira invisível da desigualdade para cuidar do bebê de um casal de millennials da classe média mineira. Transitando entre esses dois universos tão distantes, Tita enxerga, longe dos olhos vigilantes dos patrões, uma brecha para ascender socialmente. Para isso, no entanto, ela passa a recorrer a métodos pouco convencionais e moralmente questionáveis. Para Catarina Ayres, editora na Afluente, "O livro mergulha nas percepções, tensões e ambiguidades que atravessam seus personagens. A escrita de Duim se constrói em um fluxo contínuo de pensamento, com uma linguagem autoral e disruptiva que rompe com as estruturas narrativas tradicionais." Anti-heroísmo, oralidade, violência estrutural, ciclos viciosos e a estética das ruas são os componentes do enredo. Mais do que uma trama de suspense social, a escrita disruptiva de Alexandre Duim rompe com as estruturas tradicionais. É um livro que se constrói no ritmo veloz do pensamento dos personagens, capturando as ambiguidades e os silêncios que existem nas relações de poder do Brasil de hoje. Um espelho desconfortável e irresistível. O autor Alexandre Duim é cerratense. Filósofo urbano por natureza e comunicólogo por ganha-pão, no momento preferia estar comendo dobradinha e tomando um rabo de galo. Finalista do 1º Concurso de Contos da FLIP, participou da antologia “Contos em Miniatura” e é autor do romance satírico “Charanga de Sortilégio”, ambos pela Editora Comala (2025). De escrita marginal e intuitiva, possui olhar cáustico. Trama histórias galopantes, recheadas de sarcasmo, críticas sociais e alguma psicodelia. Seus textos têm indicação medicinal e também recreativa. O lançamento: Encontro em Brasília Para celebrar esse nascimento literário, no dia 16 de julho, das 19h às 22h30, haverá uma noite de autógrafos e encontros, onde os convidados poderão brindar com o autor e retirar o seu livro em primeira mão no boteco Zé Torresmo (CLN 115), um ambiente descolado e tipicamente mineiro, com comida tropeira e mais de 100 rótulos de cachaça. Quando: 16 de julho, das 19h às 22h30 Onde: Bar Zé Torresmo (CLN 115, Bloco B - Asa Norte, Brasília/DF) Contato: 61 99988-2236 e alexandreduim@gmail.com

Conhecer novas realidades sociais ajuda a despertar nos jovens o senso de solidariedade e empatia. Com esse propósito, os estudantes do Ensino Médio participam da Missão Solidária Marista (MSM), que acontece entre os dias 14 e 17 de julho, em Brasília. Durante o período de recesso escolar, o grupo realiza ações de voluntariado voltadas a comunidades em situação de vulnerabilidade. Na capital federal, o Instituto Santo Aníbal, localizado no Guará II, receberá 55 voluntários que passarão a semana imersos nas atividades do local. A Missão Solidária Marista reunirá estudantes e ex-alunos voluntários dos colégios Maristas Brasília, Águas Claras e Goiânia. O objetivo é promover o engajamento social a partir da ética cristã, unindo protagonismo juvenil e vivências. O tema deste ano é “Fraternidade e Moradia”, em sintonia com a Campanha da Fraternidade. O Centro Social Santo Aníbal é uma entidade não-governamental, de assistência social, que oferta serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos para crianças e adolescentes e famílias em situação de risco e vulnerabilidade social. Esses jovens são acolhidos na unidade no contraturno escolar, recebem alimentação diariamente de segunda a sexta-feira, de forma continuada, e participam de atividades e oficinas de cuidado, proteção social e formação para a cidadania. Durante os quatro dias de imersão, os estudantes voluntários vão apoiar a rotina do local, divididos em quatro frentes de trabalho: limpeza, cozinha, jardinagem e reparos básicos de pintura. A programação também inclui a organização de uma colônia de férias para interagir com as crianças, além de visitas missionárias às famílias assistidas pelo instituto, com a entrega de cestas básicas e mensagens de apoio. "Ao participar da Missão Solidária Marista, nossos estudantes saem da sala de aula para aprender com as pessoas e suas histórias. A convivência com a comunidade, o trabalho voluntário e a escuta atenta fortalecem valores essenciais, como empatia, responsabilidade social e respeito à dignidade humana. Essa vivência traduz o compromisso da educação marista com a formação integral, preparando jovens para transformar a realidade por meio de pequenos gestos de cuidado, presença e solidariedade, destaca o pastoralista, Thiago Paz. Solidariedade na prática “Mais do que mobilizar pessoas, a Missão Solidária busca unir a comunidade educacional com o propósito de formar cidadãos conscientes, solidários e protagonistas da transformação social. Em cada gesto de cuidado, escuta e presença, são construídos vínculos fraternos entre os participantes que fortalecem o sentimento de pertencimento à construção do bem comum”, afirma o Ir. Claudiano Tiecher, presidente do Conselho Administrativo do Marista Brasil. Durante o voluntariado, os estudantes terão ações formativas em direitos humanos, construção de vínculos fraternos e imersões sociais que unem fé e cidadania. Para Flávio Sena, analista da Gerência de Identidade, Missão e Vocação do Marista Brasil, a Missão Solidária Marista nasce da convicção de que educar é também formar pessoas capazes de reconhecer a dignidade de cada ser humano. Ao viverem essa experiência, os estudantes compreendem que a solidariedade não é um gesto isolado, mas um compromisso permanente com a vida, com a justiça e com o cuidado da Casa Comum. Sobre o Marista Brasil O Marista Brasil é uma rede de colégios e escolas sociais presente em 20 estados brasileiros e Distrito Federal, atendendo cerca de 100 mil crianças, jovens e adultos em 97 unidades de ensino. Os estudantes recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica alinhada aos desafios contemporâneos. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia, que contribuem na construção de um projeto de vida com propósito e sensível às diversas realidades, tornando-os mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação, Saiba mais em: maristabrasil.org/.

A Concha Acústica de Brasília será o cenário de um fim de semana dedicado ao esporte, ao lazer e à qualidade de vida. Entre os dias 18 e 20 de julho, acontece a 1ª Corrida de Verão BSB 2026, evento que reunirá atletas, famílias e amantes da atividade física em uma programação diversificada, com corrida de rua, Corrida Kids, aulas esportivas e ações voltadas ao bem-estar. Realizada pela Associação Nacional dos Artistas e Produtores (ANAP), em parceria com o Instituto Brasileiro de Desenvolvimento Tecnológico (IBDTEC), a Corrida de Verão BSB conta com fomento da Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Distrito Federal (SEL-DF). A programação tem início na sexta-feira (18) com a entrega dos kits aos atletas inscritos. No sábado (19), além da retirada dos kits, o público poderá participar de atividades gratuitas, como alongamento, aula de boxe e outras ações esportivas promovidas pelos parceiros do evento. O grande momento será no domingo (20), quando os corredores disputarão os percursos de 5 km e 10 km. A concentração está marcada para 6h20, seguida do aquecimento às 6h30, com largada oficial às 7h. A programação também contempla a Corrida Kids, voltada para crianças de 4 a 12 anos, organizada em baterias por faixa etária. Os participantes também poderão realizar o percurso acompanhados de seus cães, seguindo as normas de segurança previstas pela organização. Mais do que uma competição esportiva, a Corrida de Verão BSB busca incentivar hábitos saudáveis, fortalecer a prática esportiva e promover a ocupação dos espaços públicos por meio de atividades acessíveis e integradoras, reunindo diferentes gerações em um ambiente de convivência, saúde e diversão. Programação 18 de julho (sexta-feira) * Entrega de kits: 10h às 16h 19 de julho (sábado) * Entrega de kits: 8h às 14h * 8h às 8h30 – Alongamento * 8h30 às 9h45 – Aula de Boxe * Atividades esportivas e ações com parceiros durante o dia 20 de julho (domingo) * 6h20 – Concentração dos atletas * 6h30 – Aquecimento * 7h – Largada dos percursos de 5 km e 10 km * Corrida Kids na sequência, por baterias Serviço Evento: 1ª Corrida de Verão BSB 2026 Data: 18, 19 e 20 de julho de 2026 Local: Concha Acústica de Brasília – SCE Trecho Enseada 01, Projeto Orla – Polo 03, Lote 20 – Brasília/DF Realização: Associação Nacional dos Artistas e Produtores (ANAP) Instituto parceiro: Instituto Brasileiro de Desenvolvimento Tecnológico (IBDTEC) Fomento: Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Distrito Federal (SEL-DF) – Governo do Distrito Federal Informações: @corridadeveraobsb

Em um cenário onde soluções rápidas e promessas milagrosas ganham cada vez mais espaço, o Método HPM (High Performance Mindset) segue um caminho diferente: transformar pessoas por meio da construção de hábitos consistentes, acompanhamento individualizado e estratégias fundamentadas na ciência. Criado pelo nutricionista Danillo Freitas, especialista em performance, longevidade, nutrição clínica, esportiva e fitoterapia, o programa nasceu com uma proposta clara: oferecer uma metodologia capaz de gerar resultados expressivos em apenas 60 dias, sem perder de vista aquilo que realmente importa — a sustentabilidade desses resultados ao longo da vida. Mais do que um método de saúde, o HPM proporciona uma Experiência HPM: uma jornada individualizada que integra alimentação personalizada, treinamento físico, medicina integrativa, suplementação, tecnologias voltadas à recuperação física e acompanhamento próximo durante toda a evolução do paciente. O método parte de um princípio simples: resultados duradouros não dependem apenas de dieta e treino, mas da construção de uma mentalidade de alta performance. É essa mudança de comportamento — baseada em disciplina, constância e responsabilidade — que sustenta escolhas saudáveis ao longo da vida e transforma resultados temporários em um novo estilo de viver. “O nosso objetivo nunca foi apenas promover emagrecimento ou ganho de massa muscular. Queremos construir um novo padrão de vida, desenvolvendo disciplina, autocontrole e constância para que os resultados permaneçam muito além do período de acompanhamento”, pontua Danillo Freitas. Um dos principais diferenciais da Experiência HPM está justamente na proximidade com o paciente. Em vez de entregar apenas uma prescrição, a equipe acompanha continuamente toda a evolução, realiza ajustes sempre que necessário e utiliza indicadores para aumentar a adesão ao tratamento, favorecendo a construção de hábitos sustentáveis e uma transformação consistente. A jornada integra acompanhamento com personal trainer, protocolos personalizados de medicina integrativa, suplementação individualizada, estratégias de Recovery voltadas à recuperação muscular e otimização da performance, além de um direcionamento exclusivo de imagem pessoal com o especialista Allisson Guima. A proposta é alinhar saúde, performance, presença e autoconfiança, promovendo uma transformação completa dentro e fora da clínica. Segundo Danillo Freitas, a alta performance vai muito além dos indicadores clínicos. “Quando o paciente melhora sua saúde, desenvolve disciplina e passa a comunicar essa evolução por meio da sua postura, da sua imagem e da sua confiança, a transformação deixa de ser apenas física e passa a fazer parte da sua identidade”. A Experiência HPM foi construída sobre seis pilares fundamentais: Mentalidade – desenvolvimento de disciplina, constância e hábitos de alta performance. Nutrição Personalizada – estratégias alimentares individualizadas para cada objetivo. Treinamento – planejamento físico com acompanhamento profissional. Medicina Integrativa e Performance – protocolos personalizados para otimizar saúde e resultados. Recovery – tecnologias voltadas à recuperação muscular, disposição e desempenho. Imagem e Posicionamento Pessoal – orientação exclusiva para fortalecer presença, autoestima e autoconfiança. A integração desses pilares cria um processo de evolução que vai além da estética, promovendo saúde metabólica, qualidade de vida, produtividade e desenvolvimento pessoal. “Nosso propósito não é apenas transformar corpos em 60 dias. Queremos desenvolver pessoas capazes de manter uma rotina saudável, produtiva e equilibrada por toda a vida. Quando isso acontece, os resultados deixam de ser temporários e passam a fazer parte da identidade do paciente”, explica Danillo Freitas. Com essa proposta, o Método HPM consolida a Clínica Dellor como uma das referências em saúde integrativa, performance e longevidade em Brasília, reforçando um modelo de atendimento multidisciplinar que une ciência, tecnologia, acompanhamento humanizado e transformação de hábitos. Sobre a Clínica Dellor - Localizada no Lago Sul, em Brasília, a Clínica Dellor é especializada em saúde integrativa, longevidade, performance e estética avançada. Com uma abordagem multidisciplinar, reúne profissionais de diferentes áreas para oferecer protocolos personalizados voltados ao emagrecimento saudável, hipertrofia, saúde metabólica, recuperação física e qualidade de vida. À frente da condução médica está a Dra. Ana Delgado (CRM-DF 11.994 | RQE 8.697), médica formada pela Universidade de Brasília, com mais de 24 anos de experiência, integrando conhecimento clínico e tecnologias modernas para promover um cuidado individualizado. Serviço Clínica Dellor Endereço: SHIS QI 15, Trecho 5, Bloco “O”, Consultório T-01B, Edifício Victoria Medical Center – Brasília/DF Instagram: https://www.instagram.com/dellorclinica/