Antes de comprar o primeiro estojo de tintas, a funcionária pública da prefeitura de Ribeirão Preto Adalgisa Medeiros, 54, nunca havia encostado em um pincel. Chegou à aquarela por um workshop, em busca de um momento de silêncio dentro da própria rotina, e ficou pela sensação de reconexão que a prática trouxe. O que era curiosidade virou método: pintar como forma de sair do piloto automático. "Comecei com um pinguinho de tinta na folha branca do papel, ainda acreditando que era muito difícil, mas aos poucos a minha vida foi sendo impactada a ponto de me desligar da agitação do dia. Hoje até me atrevo em trabalhos mais elaborados", conta. A quase 700 quilômetros dali, em Sete Lagoas, Minas Gerais, a história da comerciante Patrícia Pereira Lima, 46, se encontra com a de Adalgisa pelo mesmo motivo. "Busco a aquarela e as aulas de pintura terapêutica porque me ajudam a lidar com a ansiedade através da meditação plena. A atenção no momento da pintura com aquarela me permite diminuir os pensamentos acelerados que tenho", explica. As duas fazem parte de um movimento que não recuou desde o fim da pandemia. O último Panorama da Saúde Mental brasileiro segue apontando ansiedade e esgotamento entre as principais queixas da população adulta, e cresce a procura por práticas de apoio que caibam no dia a dia, sem consultório e sem tela. É nesse espaço que a pintura terapêutica se firmou. Da crise de ansiedade à sala de aula O método é ensinado por Marco Freitas, carinhosamente chamado de Markito, professor e especialista em pintura terapêutica à frente da Aquarela Zen. Formado em terapias integrativas, ele é um dos nomes que estruturaram a aquarela terapêutica no Brasil e ensina a prática há mais de seis anos, com mais de 16 mil alunos já formados e uma audiência de mais de 380 mil pessoas somando Instagram, YouTube, TikTok e Pinterest. Vários de seus vídeos sobre o tema ultrapassaram 100 mil, 200 mil e 600 mil visualizações. O ponto de partida, no entanto, não foi artístico. Oito anos atrás, Markito atravessava o pior período da própria vida, marcado por crises de ansiedade. A aquarela entrou como respiro antes de virar profissão. "A maioria das pessoas se cobra muito, tanto na vida quanto na arte. Os alunos chegam preocupados em pintar uma obra-prima, e isso gera um peso enorme, um paralelo direto com o que fazemos com tudo na vida. Essencialmente, pintar pode ser leve. Eu ensino a ver as cores fluindo sobre o papel, se misturando com a água, sem medo de borrar, de errar no tom, de sair diferente do esperado. A gente precisa trocar esse medo pela contemplação, pelo acolhimento, pelo prazer do processo, mesmo quando as coisas não saem como esperávamos. Por isso chamo de Aquarela Zen", explica. Para ele, a barreira raramente é técnica. "Ninguém chega dizendo que nunca vai conseguir. As pessoas chegam duvidando de si mesmas, o que é diferente. Quando a mão começa a se mover e a pintura fica pronta, existe uma evidência ali que nenhum discurso substitui. Pintar não é dom, é escolha." Da grande empresa à sala de casa O trabalho de Markito passou por ambientes bem distintos dos ateliês tradicionais. Ele já conduziu workshops corporativos para empresas como a Alpargatas, dona da marca Havaianas, ministrou aulas e firmou parcerias com marcas de material de arte como Condor e Faber-Castell, e assinou uma série de ilustrações em aquarela retratando todos os edifícios do Hospital Sírio-Libanês. Em Brasília, mantém workshops presenciais de flores. A digitalização do ensino ampliou esse alcance. Hoje o método é oferecido pela Escola da Aquarela, comunidade online com aulas ao vivo semanais que reúne alunas de diferentes idades, profissões e regiões do país. Muitas relatam ter carregado por décadas a crença de que arte não era para elas. Patrícia é uma delas. Conta que teve uma infância de poucos recursos e nunca pôde ter mais do que os lápis de cor pedidos pela escola. "A aquarela era um sonho que realizei somente depois dos 41 anos. Conheci o Markito e ele me incentivou a pintar", diz. Apoio, não tratamento Markito faz questão de delimitar o alcance da prática: nenhum conteúdo dessa natureza deve ser tomado como aconselhamento médico ou psicológico. "Antes de mais nada, é importante frisar que qualquer sintoma relacionado à saúde mental deve ser comunicado e acompanhado por um profissional da saúde especializado na área. A arte e a prática da atenção plena entram como apoio nesse processo, seja para quem está em tratamento ou para quem apenas sinta necessidade de desacelerar e ter momentos de conexão mais interna." Quem quiser experimentar pode participar da aula ao vivo aberta ao público, gratuita, realizada todas as quartas-feiras às 10h. Sobre a Aquarela Zen Aquarela Zen é a marca criada por Marco Freitas, o Markito, professor e especialista em pintura terapêutica com formação em Comunicação Social, Design Gráfico e em terapias integrativas. Há mais de seis anos ensinando aquarela como prática de atenção plena, já formou mais de 16 mil alunos e reúne mais de 380 mil pessoas nas redes sociais. Seu principal projeto é a Escola da Aquarela, comunidade online com aulas ao vivo semanais. Redes e contato Instagram: https://www.instagram.com/aquarela.zen/ YouTube: https://www.youtube.com/@aquarela_zen TikTok: https://www.tiktok.com/@aquarela.zen Pinterest: https://br.pinterest.com/aquarelazen/ Site: https://aquazen.com.br/

Programar um robô, montar um circuito, ver uma ideia ganhar movimento com as próprias mãos: é isso que o Boulevard Shopping Brasília propõe com a Oficina de Robótica, que acontece aos fins de semana, nos dias 15, 16, 22 e 23 de agosto, no Espaço Viver Boulevard (piso 1), das 13h às 19h. A atividade é gratuita e destinada a crianças e adolescentes de 4 a 14 anos, que terão a oportunidade de experimentar, de forma lúdica e interativa, os primeiros passos da programação e da lógica computacional. A participação é por ordem de chegada e contempla até 16 participantes por vez. Cada sessão tem 30 minutos de duração. A oficina reúne diferentes estações de robótica em que os participantes podem escolher livremente, de acordo com o próprio interesse. Não existe um roteiro fixo: cada criança decide por onde começar e o que quer construir. Ao longo de toda a experiência, professores especializados da Robótica BSB, realizadora do projeto, acompanham de perto cada estação, auxiliando na montagem dos projetos e fazendo da robótica uma grande diversão e fonte de conhecimento no dia a dia da garotada. Fundada em 2022 em Brasília, a Robótica BSB já soma mais de 500 alunos e leva suas aulas a diversas escolas do Distrito Federal, além de atuar com aulas individuais e oficinas em eventos pela cidade, reforçando a proposta de aproximar crianças e adolescentes do universo da tecnologia de forma acessível e lúdica. “A robótica não é só para incentivar o ensino da tecnologia. As crianças aprendem a resolver problemas, desenvolvem o raciocínio lógico e a capacidade motora enquanto montam e programam os projetos”, afirma Alberani Filho, sócio da Robótica BSB. Com a parceria, o Boulevard Shopping Brasília amplia sua programação voltada ao público infantil. A iniciativa reforça a proposta do empreendimento de oferecer experiências que unem lazer, aprendizado e momentos de convivência entre as famílias, transformando a visita ao shopping em uma oportunidade para descobrir, brincar e aprender. "A gente acredita que as melhores experiências são aquelas que conseguem reunir diferentes gerações. A Oficina de Robótica estimula o aprendizado das crianças de forma divertida, enquanto cria uma oportunidade para que pais e filhos compartilhem esse momento de descoberta. É esse tipo de programação que buscamos oferecer no Boulevard: atividades que entretenham, mas que também despertem novos interesses e fortaleçam os momentos em família", afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Oficina de Robótica Data: 15, 16, 22 e 23 de agosto de 2026 (sábados e domingos) Horário: Das 13h às 19h Local: Espaço Viver Boulevard, Piso 1, Boulevard Shopping Brasília Entrada: Gratuita, com participação por ordem de chegadaGrupos de 16 participantes a cada 30 minutos Faixa etária: de 4 a 14 anos Informações: Os pais ou responsáveis devem permanecer próximos ao espaço durante toda a atividade. Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa NorteInformações: (61) 3448-3300Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/@boulevardshoppingbrasiliaTikTok: @boulevardbrasilia

Djamila Ribeiro, Leonardo Boff, Gabriel O Pensador e Criolo estão entre as atrações da 6ª edição; evento retorna após quatro anos e programação completa e link para retirada dos ingressos serão divulgados nesta quarta-feira (12) Brasília volta a ocupar posição de destaque no cenário literário e cultural nacional com a realização da 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BiLB), que acontece entre os dias 17 e 23 de agosto de 2026, no Museu Nacional da República. Com entrada gratuita e expectativa de reunir cerca de 30 mil pessoas, o evento traz como tema “Ler o Amanhã”, propondo uma reflexão sobre o futuro por meio da leitura, da cultura e do conhecimento. A edição de 2026 marca um momento especialmente importante para a cultura da capital: a Bienal retorna após quatro anos sem ser realizada. A última edição aconteceu em 2022 e, agora, o evento volta a ocupar seu espaço no calendário cultural de Brasília, reunindo novamente leitores, escritores, artistas, editoras, educadores e representantes da cadeia produtiva do livro. E o público já pode ter um spoiler do que vem por aí. Entre os nomes previstos para esta edição estão Djamila Ribeiro, Leonardo Boff, Gabriel O Pensador e Criolo, antecipando uma programação que pretende promover encontros entre literatura, pensamento, música, diversidade e os grandes debates contemporâneos. Ao lado dos convidados de projeção nacional, escritores, artistas, ilustradores, músicos e outros representantes da produção cultural do Distrito Federal terão presença importante na programação. A valorização dos talentos locais é uma das propostas desta edição, criando espaços de visibilidade, troca e circulação para quem produz literatura, arte e cultura em Brasília e nas demais regiões do DF. A programação completa da Bienal e o link para retirada gratuita dos ingressos serão anunciados nesta quarta-feira, 12 de agosto, pelos canais oficiais do evento. Os ingressos serão disponibilizados pela plataforma Sympla, e o acesso ao link poderá ser acompanhado pelo Instagram @bienaldolivrobsb. Já o agendamento das visitas escolares será realizado pelo site oficial www.bilbsb.com.br. A Bienal está de volta Reconhecida pela Lei nº 5.702/2016 e integrante oficial do calendário de eventos do Distrito Federal, a Bienal é considerada o maior encontro literário do Centro-Oeste e uma das principais iniciativas de incentivo ao livro e à leitura no Brasil. O retorno após quatro anos reforça a importância da BiLB para a vida cultural da capital. Desde sua última edição, realizada em 2022, Brasília aguardava a retomada de um evento capaz de reunir, em um mesmo espaço, grandes nomes da literatura e da cultura brasileira, novos autores, talentos locais, mercado editorial, estudantes, professores e milhares de leitores. A expectativa para esta edição é receber estudantes, professores, escritores, profissionais do mercado editorial, artistas, famílias e leitores de diferentes idades. Literatura, música, cultura e novas ideias Mais do que uma feira de livros, a Bienal Internacional do Livro de Brasília se consolida como uma plataforma de experiências que conecta literatura, música, tecnologia, educação, economia criativa e inovação. Durante sete dias, o Museu Nacional da República será ocupado por autores, editoras, ilustradores, artistas, criadores de conteúdo, educadores e leitores em uma programação que reúne palestras, debates, lançamentos de livros, oficinas, espetáculos, encontros literários, atividades educativas, apresentações musicais e experiências interativas. A presença de nomes como Djamila Ribeiro e Leonardo Boff reforça a proposta de colocar em pauta reflexões sobre sociedade e os desafios do presente e do futuro. Já artistas como Zeca Baleiro, Criolo e Gabriel O Pensador ampliam o diálogo entre o livro, a palavra e outras linguagens culturais, especialmente a música. A produção do Distrito Federal também ocupa lugar de destaque nessa construção. A participação de autores e artistas locais ao lado de convidados nacionais fortalece a identidade brasiliense da Bienal e amplia as oportunidades para que novos trabalhos, livros, ideias e manifestações culturais produzidos na capital alcancem diferentes públicos. A iniciativa também contribui para movimentar toda uma cadeia formada por escritores, editoras, livrarias, ilustradores, músicos, produtores culturais, educadores e empreendedores criativos do DF. Ler o Amanhã O tema da edição de 2026 convida o público a refletir sobre os desafios e as oportunidades do futuro. Em um mundo marcado pelas transformações tecnológicas, pela inteligência artificial, pelas mudanças climáticas e pelas novas formas de produzir e compartilhar conhecimento, a Bienal propõe que a leitura seja uma ferramenta capaz de formar cidadãos críticos, estimular a criatividade e construir novas possibilidades para a sociedade. A proposta é fazer de Brasília, durante uma semana, um grande território de circulação de livros, ideias, histórias e diferentes formas de expressão. Programação para todas as idades A programação da Bienal será organizada em grandes eixos temáticos: Autores – Vozes do Amanhã: mesas literárias, palestras, debates e masterclasses. Criança – Ler o Mundo: contações de histórias, oficinas e apresentações teatrais. Multimeios – Conexões do Futuro: debates sobre inteligência artificial, literatura digital, podcasts e produção de conteúdo. Música – O Som da Leitura: apresentações de artistas locais e nacionais. Mercado – Economia Criativa e Livro: espaço voltado para editoras, negócios, feira literária e o programa Vale-Livro. HQ – Universo em Quadrinhos: programação dedicada aos quadrinhos, à ilustração e à narrativa gráfica. Os detalhes, horários, espaços e participantes de cada atividade serão conhecidos pelo público com a divulgação da programação completa nesta quarta-feira (12). Uma história de sucesso Criada em 2012, a Bienal Internacional do Livro de Brasília completa 14 anos de trajetória. Em 2026, após quatro anos desde sua última edição, o evento inicia um novo capítulo de sua história e reafirma Brasília como palco de um dos grandes encontros culturais e literários do país. Ao longo de cinco edições, o evento já alcançou números expressivos: * Mais de 1,5 milhão de visitantes; * 800 escritores convidados; * 680 lançamentos de livros; * Representantes de mais de 60 países; * 950 mil livros vendidos; * Movimentação econômica superior a R$ 18,6 milhões; * 450 estandes de editoras; * Cerca de 2 mil títulos exportados. A Bienal também construiu uma tradição ao reunir grandes nomes da literatura e da cultura mundial. Entre os homenageados estão Wole Soyinka, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, Ziraldo, Ariano Suassuna, Eduardo Galeano, Adélia Prado, Boaventura de Sousa Santos, Gina Vieira Ponte e Miriam Alves. Também já passaram pelos palcos do evento nomes como Alice Walker, Juan Gabriel Vásquez, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Nando Reis e Chico César. Brasília como referência em leitura A realização da Bienal ocorre em um momento importante para o incentivo à leitura no país. Segundo a pesquisa Retratos da Leitura no Brasil (Instituto Pró-Livro, 2024), o Centro-Oeste foi a única região brasileira a registrar crescimento no índice de leitores nos últimos anos, reforçando o papel estratégico de Brasília como polo de promoção da literatura, da educação e da produção cultural. Além de estimular o hábito da leitura, a Bienal fortalece a cadeia produtiva do livro, fomenta a economia criativa, incentiva novos autores e amplia o acesso da população às mais diversas manifestações culturais. Nesse contexto, abrir espaço para escritores e artistas do Distrito Federal ganha ainda mais relevância. Ao aproximar a produção local de convidados nacionais, mercado editorial, imprensa e milhares de visitantes, a Bienal contribui para projetar a diversidade cultural de Brasília e fortalecer quem produz literatura, música, arte e conhecimento na própria cidade. A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília é uma realização do Instituto Eleva, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal, fortalecendo as políticas públicas de incentivo à leitura, à cultura, à formação de novos leitores e ao desenvolvimento da economia criativa na capital. SERVIÇO 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília – BiLB Tema: Ler o Amanhã Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República – Brasília/DF Entrada: Gratuita Programação completa: divulgação nesta quarta-feira, 12 de agosto Ingressos: retirada gratuita pelo Sympla; link será divulgado nesta quarta-feira (12) nos canais oficiais da Bienal Instagram: https://www.instagram.com/bienaldolivrobsb/ Agendamento de escolas: www.bilbsb.com.br Realização: Instituto Eleva Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal

Estudantes do 3º ano do Ensino Médio, da EJA e egressos da rede pública têm neste sábado (15/8) uma oportunidade gratuita de reforçar a preparação para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), com programação que combina educação e cultura. O CEM 1 de Brazlândia recebe o primeiro aulão do Nossa Vez, projeto realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal. A atividade acontece das 7h30 às 12h30 e será encerrada com apresentação do rapper Japão Viela 17, marcando o início de uma série de encontros que vão percorrer diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal. A iniciativa parte de um desafio ainda presente na trajetória de milhares de jovens: transformar o desejo de ingressar no ensino superior em uma possibilidade concreta. Para isso, o Nossa Vez aposta na descentralização da preparação para o Enem, levando gratuitamente aos territórios uma formação interdisciplinar, prática e conectada à realidade dos estudantes da rede pública. Entre 15 de agosto e 26 de setembro, serão realizados nove encontros, reunindo professores especialistas em Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação. Depois da estreia em Brazlândia, o projeto passa por Gama, Recanto das Emas, Planaltina, Estrutural (SCIA), Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, com dois encontros em Ceilândia. Em cada aulão, os estudantes terão contato com os conteúdos mais recorrentes do Enem e estratégias para lidar com as especificidades da prova. A programação aborda resolução e interpretação de questões, Teoria de Resposta ao Item (TRI), gestão do tempo e preparação emocional. A proposta é ir além da revisão de conteúdos e oferecer ferramentas que ajudem os participantes a chegar ao exame mais preparados para tomar decisões durante a prova. Os encontros integram diferentes áreas do conhecimento em uma dinâmica interdisciplinar. Mas a preparação para o Enem não termina na sala de aula. Cada encontro será encerrado com uma apresentação cultural, reforçando a compreensão do projeto de que educação e cultura caminham juntas na formação cidadã, e que o acesso à arte também faz parte da construção de novas perspectivas para a juventude. Em Brazlândia, essa integração entre educação e cultura ganha a presença do rapper Japão Viela 17, artista de destaque na cena do hip-hop do Distrito Federal. A apresentação acontece ao final do aulão e amplia a experiência para além da preparação acadêmica, criando um momento de encontro, expressão artística e valorização da cultura. O projeto é voltado especialmente para estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública. Ao levar os encontros para diferentes regiões do DF, o Nossa Vez busca reduzir barreiras de acesso à preparação para o Enem e ampliar as condições para que mais jovens possam disputar uma vaga no ensino superior. “Quando levamos os aulões para diferentes RAs, estamos reduzindo barreiras e fazendo com que o projeto chegue até onde os estudantes da Rede Pública estão. Porque é isso que importa: o projeto é para eles e por eles. Além disso, cada RA tem suas próprias características, seus desafios, suas histórias e suas necessidades. Estar nesses territórios nos permite conhecer cada realidade de perto, dialogar com os estudantes com proximidade e construir algo que realmente faça sentido para aquele lugar”, assinala a coordenadora-geral do projeto, Isabel Soares. O coordenador pedagógico, Francisco Kito Oliveira, reforça o foco na metodologia interdisciplinar, na Teoria de Resposta ao Item (TRI) e na preparação emocional do estudante na reta final antes da avaliação. “Na construção do projeto, buscamos identificar algumas fragilidades dos estudantes da escola pública. Uma delas é o modelo de escola onde cada disciplina é trabalhada de forma isolada. O nosso estudante tem que entender que a química não existe sem a física ou a matemática, assim como a sociologia não está à parte da filosofia ou da história”, destaca. Brazlândia abre calendário neste sábado A primeira edição do Nossa Vez acontece neste sábado, 15 de agosto, no CEM 1 de Brazlândia. A inscrição gratuita para o aulão é feita pelo formulário eletrônico. A programação começa às 7h45 com Português, com a professora Polyane da Hora, seguida de Matemática, com o professor Ítalo Leão. O bloco de Ciências da Natureza reúne os professores Cleiton, Alexandre e Kitéria, com conteúdos de Química, Biologia e Física. Após o intervalo, o aulão segue com Ciências Humanas e Sociais Aplicadas, com os professores Saulo, Bárbara, Leonardo C. e Keilla, e termina com Redação, ministrada pelo professor Thiago Gabriel. Depois das aulas, o público acompanha a apresentação de Japão Viela 17, encerrando o primeiro encontro do projeto com música e cultura. A estreia em Brazlândia dá o pontapé inicial a uma proposta que pretende aproximar a preparação para o Enem das comunidades e fortalecer o protagonismo da juventude. Ao combinar formação acadêmica, estratégias para a prova, preparação emocional e cultura, o Nossa Vez busca fazer da educação uma ferramenta concreta de ampliação de oportunidades. “O projeto Nossa Vez mistura educação e cultura para incentivar a juventude da periferia a ocupar as universidades públicas. É uma iniciativa que transforma em possibilidade sonhos que, para muitos, ainda parecem distantes. Reunimos um time de professores qualificados e reconhecidos no Distrito Federal, preparados para caminhar com os estudantes nessa jornada rumo a uma grande vitória”, avalia a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira. O Nossa Vez é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal. Serviço - 1º Aulão Preparatório para o Enem – Projeto Nossa Vez Quando: sábado, 15 de agosto, a partir das 7h30 Onde: CEM 1 de Brazlândia Entrada: gratuita, https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczW5P5p1420Fr5CnnkpmylXgx7P2BGSsP6CY48xjJVHdHIFA/viewform Público: estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da EJA e egressos da rede pública Atração cultural: Japão Viela 17 Realização: Instituto Rosa dos Ventos e Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal Redes: https://www.instagram.com/auloesnossavez/ Programação – Brazlândia De 7h30 às 12h30 Português Profª. Polyane da Hora Matemática Prof. Ítalo Leão Ciências da Natureza Prof. Cleiton (Química), Prof. Alexandre (Biologia) e Profª. Kitéria (Física) Intervalo Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1 Prof. Saulo (Sociologia) e Profª. Bárbara (Filosofia) Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 2 Prof. Leonardo C. (Geografia) e Profª. Keilla (História) Redação Prof. Thiago Gabriel Após o aulão — Apresentação cultural Japão Viela 17 Próximos encontros: Gama (22/8), Recanto das Emas (22/8), Planaltina (29/8), Estrutural/SCIA (5/9), Ceilândia (12/9), Taguatinga (19/9), Samambaia (19/9) e Ceilândia (26/9).

“Miraculous Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. Dirigida por Marllos Silva, a produção, voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados de seus fãs. No dia 22 de agosto (sábado), as sessões acontecem às 15h e 18h; e no dia 23 de agosto (domingo), às 11h e 15h. Ingressos na Sympla.

Paula Fernandes inicia a etapa de lançamentos do projeto "30 & Poucos Anos". A partir de agosto, o público começa a conhecer o audiovisual que celebra seus 30 anos de carreira. A primeira faixa a chegar às plataformas é "Era Eu". Na sequência, a artista lança a primeira parte do projeto e estreia a turnê "30 & Poucos Anos", na Festa do Peão de Barretos. O projeto nasce como um reencontro de Paula Fernandes com a própria história. Em uma experiência que uniu música, elementos visuais e sensoriais, a cantora revisita fases importantes de sua trajetória e estabelece uma conexão entre passado, presente e futuro. A gravação também resgata referências de um dos momentos mais marcantes de sua carreira: o DVD lançado em 2011, que ultrapassou a marca de dois milhões e meio de cópias vendidas e consolidou seu nome entre os grandes artistas da música brasileira. Com repertório que percorre diferentes fases de sua carreira, "30 & Poucos Anos" reúne sucessos que marcaram gerações, canções inéditas e novas interpretações. A proposta artística do projeto reforça a identidade de Paula Fernandes e a relação construída com o público ao longo dos anos, apresentando uma artista que revisita sua trajetória sem deixar de olhar para os próximos capítulos. A primeira etapa de lançamentos acontece no dia 13 de agosto, com "Era Eu", composição assinada por Paula Fernandes e Juan Marcos, uma das faixas mais pessoais do projeto. A canção revisita a infância da artista e o momento em que a música passou a transformar sua vida, trazendo um olhar para a menina que sonhava em cantar e para a mulher que construiu uma carreira de três décadas. "'Era Eu' mexe profundamente comigo porque me faz reencontrar a menina que eu fui e deixei de ser para dar vida à Paula Fernandes. Comecei a cantar aos oito anos e a carreira chegou antes da infância. Durante muito tempo, a Paulinha ficou para trás. Hoje entendo que ela sempre fez falta e que esse reencontro era necessário. 'Era Eu' me reconectou com essa menina e com os sonhos que me trouxeram até aqui. Não poderia existir uma canção melhor para abrir '30 & Poucos Anos', porque ela traduz exatamente o espírito desse projeto", compartilha Paula Fernandes. No dia 27 de agosto, chega às plataformas a primeira parte de "30 & Poucos Anos", dando sequência aos lançamentos do audiovisual gravado em abril. O projeto reúne momentos importantes da carreira da cantora, músicas inéditas e novos capítulos de uma história construída ao longo de 30 anos de música. A sequência de lançamentos continua no dia 28 de agosto, quando Paula Fernandes estreia, na Festa do Peão de Barretos, a turnê "30 & Poucos Anos". Inspirado no audiovisual, o novo show leva aos palcos o repertório do projeto e a experiência construída para essa celebração, reunindo canções que fazem parte da trajetória da artista e as novidades que chegam ao público nesta nova fase. Sobre Paula Fernandes Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África. Ao longo da carreira, também participou de músicas gravadas em parceria com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro. Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue movimentando sua carreira com novos projetos. Em 2026, deu início às celebrações de seus 30 anos de carreira com o projeto “30 & Poucos Anos”, que revisita diferentes momentos de sua trajetória por meio de novas gravações e encontros musicais. Atualmente, Paula também integra o elenco da novela “Coração Acelerado”, que exalta a música sertaneja. Para saber mais: www.paulafernandes.com.br www.facebook.com/OficialPaulaFernandes www.twitter.com/PaulaFernandes7 www.instagram.com/paulafernandes www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional. À frente de 10 casas de espetáculos distribuídas em 7 capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial. A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice. Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país. Para mais informações, acesse opusentretenimento.com.

As vacinas contra a Covid-19 utilizadas no Brasil passarão por uma atualização para acompanhar as variantes do coronavírus atualmente em circulação. A medida, determinada pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa), tem como objetivo manter a eficácia da imunização diante da evolução do vírus e segue uma estratégia já adotada em diversos países para garantir maior proteção à população.A nova instrução normativa estabelece que as vacinas deverão ser monovalentes e conter, preferencialmente, a variante LP.8.1 como antígeno. Também poderão ser utilizadas formulações derivadas da cepa JN.1, desde que apresentem resposta imunológica eficaz contra as novas formas do causador da doença. Segundo Igor Queiroz, infectologista e professor do curso de Medicina da Universidade Potiguar (UnP), integrante da Inspirali, ecossistema que atua na gestão de 15 escolas médicas em diversas regiões do Brasil, a atualização faz parte do plano de combate à Covid-19 e não representa motivo de preocupação.“Essa atualização é esperada e faz parte da estratégia de enfrentamento à Covid-19. Como o coronavírus sofre mutações ao longo do tempo, as vacinas também precisam ser atualizadas para continuar oferecendo a melhor proteção possível contra as variantes em circulação. É o mesmo princípio adotado há anos na atualização das vacinas contra a gripe”, explica. Acompanhamento Os imunizantes produzidos e distribuídas antes poderão continuar sendo utilizados durante um período de transição de até nove meses. O médico reforça que a mudança na composição não significa que tenham perdido a eficácia. “É importante deixar claro que as vacinas anteriores continuam sendo eficazes, especialmente na prevenção de casos graves, internações e mortes. A atualização não significa que elas deixaram de funcionar, mas que passam a oferecer uma proteção ainda mais direcionada às variantes que circulam atualmente”, afirma. Igor Queiroz esclarece ainda que a atualização periódica das vacinas acompanha um processo natural da evolução dos vírus respiratórios. “A evolução dos vírus é um processo natural. A vigilância genômica identifica quais variantes estão predominando e orienta a atualização das vacinas, garantindo que elas continuem eficazes ao longo do tempo”, destaca. Vacinação é principal forma de prevenção Embora o número de casos graves tenha diminuído em relação aos primeiros anos da pandemia, o docente da UnP/Inspirali lembra que o coronavírus continua circulando e que a vacinação permanece como o principal método de proteção, especialmente para os grupos prioritários. “A pandemia deixou de ser uma emergência sanitária global, mas o vírus continua circulando. Por isso, idosos, gestantes, pessoas imunossuprimidas e outros grupos de maior risco precisam manter a vacinação em dia para reduzir as chances de complicações”, orienta.Além da imunização, medidas simples permanecem fundamentais para reduzir a transmissão de doenças respiratórias. Entre elas estão a etiqueta respiratória e a adoção de cuidados: “Quem apresentar sintomas respiratórios deve evitar o contato com pessoas mais vulneráveis, reforçar a higiene das mãos e procurar atendimento médico caso haja sinais de agravamento. Além disso, sempre que houver indicação, manter a vacinação em dia continua sendo a forma mais eficaz de prevenção”, conclui.

Visibilizar projetos culturais e dar voz a artistas lésbicas e sapatonas do Distrito Federal. Os coletivos Moverments e a Ação Lésbica do DF e Entorno se uniram ao Distrito Drag para promover o “Sarau – VA – Edição Especial Visibilidade Lésbica”. A iniciativa realizada em parceria com a Secretaria de Cultura do Distrito Federal – SECEC/DF visa realizar 3 eventos que fortaleçam o encontro, a troca de artistas sapatonas, negras e que se identifiquem com a sigla LGBTQIA+. Após duas edições de sucesso, o 3º e último encontro acontecerá no mês da visibilidade lésbica. Dia 15 de agosto, a partir das 15h, na Casa Akotirene (St. N QNN 23 – Ceilândia). Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @acaolesbicadf. O “Sarau – VA – Edição Especial Visibilidade Lésbica” visa abrir caminhos para manifestações artísticas e debate social, consolidando um espaço de celebração, resistência, mas também de trocas entre as artistas e diferentes territórios do DF. Na 3 edição, Ellen Oléria, Karla Testa, Ane Êoketu, Beatriz Águida, Bruna Tassy, Fernanda Jacob, Fernanda Vaz, Lene Black, Michelle Lara e Nayrim vão comandar o som. Benedita, Bia Blackman e Layó apresentam seus escritos como poetas. Além das artistas convidadas a se apresentarem nos saraus, os eventos contarão com momentos de microfone aberto, para participação mais ampla da comunidade. A programação tem como objetivo contar uma história de um Distrito Federal que é impulsionado e construído historicamente a partir da arte e da produção cultural da população lésbica e sapatão. Sobre o Mês da Visibilidade Lésbica- O Mês da Visibilidade Lésbica e Sapatão, promovido anualmente pela Ação Lésbica do DFE, é um dos maiores calendários de discussão sobre lesbianidades e sapatonices no Brasil. Além de ressaltar a importância cultural e artística de lésbicas e sapatonas, a Ação Lésbica propõe uma retomada histórica da presença de figuras importantes para construção desse caminho, construindo coletivamente com pessoas trans, especialmente transmasculinas, e não binárias que, historicamente, estiveram na linha de frente da luta pelas dissidências de gênero e sexualidade. Nem sempre com os mesmos nomes, corpos ou rostos, mas sempre presentes na construção de um horizonte coletivo, esses sujeitos mostram que a história sapatona é também transmasculina, e vice-versa. “Reconhecer essa trajetória compartilhada por nossos movimentos e coletivos é propor uma mudança de paradigma: falar sobre visibilidade e orgulho é fortalecer o combate conjunto, garantindo mais acolhimento, menos exclusão e a certeza de que, quando lutamos juntes, todos avançam”, declara uma das produtoras, Lélia de Castro. Sobre a Ação Lésbica do DFE- A Ação Lésbica do DF é a união de vários coletivos e lésbicas autônomas que, há 20 anos, desenvolve atividades com diferentes temáticas em prol da visibilidade lésbica e sapatão no Distrito Federal e entorno. Em 2025, a Ação Lésbica realizou o histórico Festival Sapatão, no Centro Cultural Renato Russo. Instagram: @acaolesbicadf. Sobre o Sarau-Vá - Fundado em 2013, O Sarau-Vá une a complexidade da poesia escrita, corporal, ilustrada e musicada das quebradas do DF, o projeto com mais de 800 edições é um dos grandes marcos culturais de Ceilândia, e se consolidou uma uma plataforma de impulsionamento das potências e dos talentos periféricos. Instagram: @sarauvozealma. Sobre a Casa Akotirene - A Casa Akotirene é um Quilombo Urbano localizado em Ceilândia Norte e tem como premissa ser um local de resistência preta, feminina e LGBTQIAPN+. O espaço foi criado no início de 2019, surgindo através da organização de mulheres negras do coletivo Afromanas. O coletivo percebeu a necessidade de um espaço para concretizar ações e dialogar com a comunidade negra local na construção de suas próprias narrativas e desenvolvimento da identidade afro-brasileira. Instagram: @casa.akotirene. Sobre a Casa Afrolatinas - A Casa Afrolatinas é a sede do Instituto Afrolatinas e um ambiente educacional, de trocas e intercâmbios. Um espaço para promover formação, arte, cultura, inovação e impacto social. Assim como o Festival Latinidades, o projeto nasceu para ativar encontros, encantos e oportunidades. Serviço: SARAU-VÁ promove última edição no mês da visibilidade lésbica Data: 15 de agosto Horário: a partir das 15h Local: Casa Akotirene (St. N QNN 23 – Ceilândia) Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações no Instagram: @acaolesbicadf.

O inverno vai ganhar ares de verão em boa parte do Brasil nos próximos dias. Um novo veranico começou a se estabelecer no país nesta quarta-feira (12) e deve provocar uma sequência de dias com temperaturas muito acima da média, tempo seco e baixos índices de umidade. Em algumas áreas, os termômetros podem chegar aos 42°C. De acordo com as previsões meteorológicas, o fenômeno deve persistir até a próxima quarta-feira, 19 de agosto, alcançando áreas das cinco regiões brasileiras. O calor mais intenso é esperado principalmente no Centro-Oeste, Norte e em parte do Nordeste. Estados como Mato Grosso, Goiás e Tocantins, além do sudeste do Pará e áreas do Maranhão e Piauí, podem registrar máximas entre 40°C e 42°C. Em outras localidades do interior brasileiro, os termômetros devem variar entre 36°C e 39°C. Brasília pode ter novo recorde de calor O Distrito Federal também está entre as áreas que devem sentir os efeitos do veranico. Brasília, Cuiabá, Goiânia e Palmas estão entre as capitais com possibilidade de registrar novos recordes de temperatura para o ano, caso as previsões se confirmem. A situação chama atenção especialmente porque Brasília atravessa o período mais seco do ano. A combinação entre temperaturas elevadas, ausência prolongada de chuva e baixa umidade aumenta o desconforto térmico e favorece condições para queimadas e incêndios florestais. O que provoca o veranico? O cenário está associado à atuação de um sistema de alta pressão atmosférica, que mantém uma grande massa de ar quente e seco sobre o interior do país. Esse bloqueio dificulta o avanço das frentes frias, reduz a formação de nuvens e aumenta a incidência de radiação solar durante o dia., O chamado veranico é justamente um período de vários dias consecutivos de tempo mais quente e seco do que o esperado para a época do ano. Apesar de ocorrer durante o inverno, o fenômeno pode provocar tardes com características típicas do verão em algumas regiões. Enquanto grande parte do interior brasileiro enfrenta calor e estiagem, o cenário é diferente no extremo Sul. A circulação atmosférica favorece maior concentração de umidade sobre áreas do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, além do Paraguai e do norte da Argentina. Tempo seco exige atenção Além das altas temperaturas, a persistência do tempo seco deve manter a umidade relativa do ar em níveis baixos em diferentes pontos do país. O cenário exige cuidados redobrados com hidratação e exposição prolongada ao sol, principalmente nos horários mais quentes do dia. A vegetação ressecada também aumenta o risco de incêndios. Por isso, é importante evitar qualquer prática que possa iniciar queimadas, como atear fogo em terrenos, descartar pontas de cigarro em áreas de vegetação ou realizar queimas de lixo. A previsão indica que o período de calor excepcional deve continuar até 19 de agosto, quando mudanças na circulação atmosférica poderão começar a reduzir a intensidade do veranico em algumas regiões.

Após mais de 2.700 espectadores nos dois primeiros finais de semana, a temporada de “Como Passar Em Concurso Público” continua! Em comemoração aos 25 anos do G7, completados neste mês de agosto, a comédia está em cartaz no Teatro La Salle – 906 Sul, aos sábados e domingos, sempre às 19 horas. A peça já realizou temporadas de sucesso nas principais capitais do Brasil, arrastando multidões, inclusive lotando os principais teatros de Rio de Janeiro e São Paulo. “Como Passar Em Concurso Público” conquistou todo país, rendendo à trupe três visitas ao saudoso Programa do Jô, mais de 500 mil espectadores, e um lugarzinho na prateleira da história do Teatro Brasileiro. Agora é a sua oportunidade de conferir um clássico do G7, com piadas atualizadas, efeitos pirotécnicos e muita interação com a plateia, e quem sabe até garantir a sua vaga. Sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” conta a história de José Brasil, um “concurseiro” em busca da aprovação. Desde seu nascimento, Zé Brasil é incitado a se tornar um técnico judiciário. O espetáculo transita por todas as etapas que ele enfrenta nessa hercúlea tarefa: a pressão familiar, os momentos de dúvida, a devoção religiosa, enfim, todos os obstáculos ultrapassados até alcançar a tão sonhada vaga. Mas será que era esse o seu verdadeiro desejo? A peça pretende revelar o segredo tão almejado por grande parte da população brasileira que sonha passar em um concurso público. São fornecidas 10 valiosas dicas que mostram o caminho da aprovação, como por exemplo: “Na dúvida, marque a alternativa correta!”, ou “Quando estiver de folga, estude as matérias que mais gosta". Além do humor, a peça também relata temas do cotidiano, com cenas que representam relações familiares, de trabalho, de estudos e situações que permeiam a vida de todos nós. Para conhecer a fundo o processo que um aspirante ao cargo público tem que percorrer, os atores do G7 entraram de cabeça no tema. Visitaram cursinhos e assistiram às aulas, leram livros sobre o assunto, entrevistaram os “concorrentes” e até mesmo prestaram provas. A peça inclusive já teve aprovação de grandes nomes da literatura e da área dos concursos como o juiz federal William Douglas (considerado o papa dos concursos), o escritor Augusto Cury e o saudoso criador do maior curso preparatório para concursos do Brasil, o Dr. Luiz Flávio Gomes. Curiosidades sobre a peça “Como Passar Em Concurso Público” foi o primeiro espetáculo de comédia - e talvez o único disponível até hoje - a ser gravado na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional, em quatro sessões históricas com mais de 4.000 espectadores, que contaram, inclusive, com a participação da escola de samba da ARUC, ao vivo, no final da peça cantando com o grupo o "Samba da Aprovação". A peça já foi duplicada por uma temporada, sendo apresentada AO MESMO TEMPO no Rio de Janeiro e em São Paulo, com diferentes atores e equipes técnicas, mas com o mesmo sucesso. Além disso, a comédia já participou dos principais festivais de teatro do Brasil e o grupo foi convidado a fazer um filme com Fábio Porchat sobre o tema, mas recusou a oportunidade pois queriam mudar a história da peça e desconfigurá-la. Em duas ocasiões o ator Bemvindo Siqueira, famoso por interpretar grandes personagens na história da televisão brasileira, subiu ao palco durante o espetáculo, sem aviso, para improvisar com os atores, causando grande comoção e emoção na plateia, simplesmente por adorar a peça e a dinâmica do G7. Por fim, a peça dividiu teatro, equipe e bastidores com o genial Paulo Gustavo, a saudosa Dona Hermínia. Foram temporadas no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, e no Teatro Gazeta, em São Paulo. No Rio, o G7 apresentava no horário anterior e em São Paulo apresentava depois, mas foi uma época incrível ter essas duas peças coabitando no mesmo teatro, na mesma cidade e ambas sempre lotadas. 25 anos levando alegria e reflexão “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país. O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história está sendo contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7". Acompanhe essa temporada muito especial e reviva momentos de sua própria vida, com a companhia que também te acompanha há tanto tempo. E para celebrar, nada melhor do que o retorno do maior fenômeno da história do G7: “Como Passar Em Concurso Público”, completa e atualizada, com improviso, música ao vivo e muita interação com a plateia. SERVIÇO “COMO PASSAR EM CONCURSO PÚBLICO” – Já são mais de 2700 espectadores em apenas dois finais de semana! Local: Teatro La Salle – 906 Sul Datas: ● 15/08 – Sábado – 19h ● 16/08 – Domingo – 19h ● 22/08 – Sábado – 19h ● 23/08 – Domingo – 19h ● 29/08 – Sábado – 19h ● 30/08 – Domingo – 19h ● 05/09 – Sábado – 19h ● 06/09 – Domingo – 19h ● 07/09 – Segunda-feira – 19h (FERIADO) Ingressos a partir de R$ 35,00 (meia-entrada) Meia-entrada: conforme os casos previstos em lei. Ingresso Social: válido mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 livro. Documento comprobatório de meia-entrada ou benefício promocional deverá ser apresentado na entrada do teatro. Informações: (61) 99351-1369 – com Whatsapp Classificação indicativa: 14 anos Duração: 90 minutos Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro: nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar Produtor e Administrador: Marco Wanderlei Produtora Executiva: Lorena Leandro ANTES DE VIR AO TEATRO ● Recomendamos a chegada com antecedência. ● Em caso de atraso, a entrada na sala será realizada nos momentos apropriados definidos pela Produção do espetáculo, garantindo a segurança, o respeito aos artistas e ao público presente e o bom andamento da apresentação. ● O espetáculo utiliza, em alguns momentos, efeitos de luz intermitente (estroboscópica). ● Fotos e vídeos são permitidos durante o espetáculo, sem flash e com o brilho da tela reduzido, evitando interferências na experiência do público. ● Pedimos que os celulares permaneçam em modo silencioso durante toda a apresentação.

Brasília recebe, a partir de 15 de agosto de 2026, “Metamorfoses IV – Quando se Cruza um Oceano”, exposição fotográfica que marca os 10 anos do Instituto Foto em Curso, escola de fotografia da capital. Reunindo cerca de 57 artistas e 134 obras, a mostra é o ponto alto de uma edição especial que transformou a trajetória de mais de mil viajantes e milhares de fotógrafos formados pela escola ao longo de uma década. A mostra que reúne 57 artistas e 134 obras ficará em cartaz de 15 de agosto até 13 de setembro na galeria Fayga Ostrower, que fica no Eixo Cultural Ibero-Americano (Eixo Monumental). A visitação começa a partir de 16/08, sempre de segunda a domingo, das 10h às 17h, no local. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @fotoemcurso. Imersão completa - Mais do que uma exposição, o “Metamorfoses 2026” vai oferecer uma série de atividades que visam um encontro de pessoas apaixonadas por fotografia e pela arte de enxergar o mundo de outra forma. A edição deste ano parte do tema “Quando se cruza um oceano”. A ideia das fotografias é a de mostrar que toda travessia transforma o olhar e revela novos modos de existir, do deslumbramento ao reencontro consigo mesmo. A programação completa também realizará palestras e cursos. A exposição abre no sábado, 15/08, às 18h, na Galeria Fayga Ostrower. No Teatro Plínio Marcos acontecerá dois dias de palestras com nomes de destaque da fotografia — entre eles Katarzyna Chiluta, fundadora do Instituto, Cássio Vasconcellos e Ueslei Marcelino. No domingo (16), o público ainda poderá participar de um tour fotográfico pela cidade. A celebração não termina na capital. Logo após o evento, o grupo embarca para uma viagem fotográfica comemorativa à Chapada dos Veadeiros (17 a 21 de agosto), unindo natureza, aprendizado e criação de imagens. O tour que conta com o combo completo, incluindo viagem, está por R$ 500. Mais informações também no Instagram: @fotoemcurso. Linha de frente - À frente do “Metamorfoses” está Katarzyna "Kat" Chiluta, fotógrafa, artista e fundadora do Instituto Foto em Curso. Polonesa radicada no Brasil, possui formação acadêmica em História da Arte e Fotografia, com estudos realizados na Itália, na Polônia e no Brasil. Vencedora de três prêmios internacionais de fotografia e palestrante do Brasília Photo Show, Kat já formou mais de 3.000 fotógrafos e conduziu mais de 300 brasileiros em expedições fotográficas por 30 países, distribuídos pelos cinco continentes, unindo arte, educação e viagem em uma mesma experiência. Ela assina a coordenação geral da mostra e divide a curadoria com Licia Nolasco, fotógrafa e uma de suas ex-alunas. A programação de palestras será aberta por Kat, no sábado, com a apresentação "Projeto Fotográfico: Planejamento e Execução", em que compartilhará sua metodologia para transformar ideias em projetos fotográficos consistentes. Sobre a curadora- Lícia Nolasco é médica neonatologista de formação e, desde sua aposentadoria, em 2021, dedica-se à fotografia autoral. Participou das três edições da exposição Metamorfoses, em Brasília, com obras de seu acervo e, em 2025 foi convidada a integrar a curadoria da mostra comemorativa dos 10 anos do @fotoemcurso. Em “Metamorfoses IV — Quando se Cruza um Oceano” (2026), colaborou na construção do conceito curatorial, inspirado na experiência da fundadora da escola ao deixar a Polônia e estabelecer-se no Brasil, ampliada como metáfora das transformações humanas. O oceano torna-se símbolo das mudanças, dos desafios e da capacidade de ressignificar caminhos, tendo a fotografia como linguagem para despertar novos olhares e convidar o visitante a reconhecer também o próprio percurso. Serviço ● O quê: Exposição Metamorfoses IV – Quando se Cruza um Oceano (10 anos do Instituto Foto em Curso) ● Abertura da exposição: 15 de agosto de 2026, das 18h às 20h — Galeria Fayga Ostrower, Brasília/DF ● Visitação: de 16 de agosto a 13 de setembro, de segunda a domingo, das 10h às 17h — entrada gratuita ● Palestras: 15 e 16 de agosto de 2026 — Teatro Plínio Marcos, Brasília/DF ● Tour fotográfico: domingo, 16/08, das 14h às 18h30 ● Ingressos das palestras: R$300 (não alunos) · R$250 (clientes e alunos não inscritos na exposição) · gratuitas para os inscritos na mostra ● Ingressos do tour: R$400 (não clientes/alunos) · R$300 (somente tour) · R$500 (combo palestras + tour de domingo) ● Informações: [site / @fotoemcurso / telefone] Programação completa Sábado, 15/08 — Teatro Plínio Marcos ● 08h00–08h30 · Credenciamento ● 08h30–09h30 · Projeto Fotográfico: Planejamento e Execução — Kat Chiluta ● 09h40–10h40 · Processos Criativos e Experimentais na Fotografia — Desa ● 10h50–11h50 · Fotografia, Mercado e Circulação de Obras — Iris Helena ● 11h50–12h30 · Coffee break ● 12h30–13h30 · Fotógrafo como Artista — Cássio Vasconcellos ● 13h40–14h40 · Encerramento do primeiro dia ● 18h00 · Abertura da exposição (Galeria Fayga Ostrower) Domingo, 16/08 — Teatro Plínio Marcos ● 08h00–08h30 · Credenciamento ● 08h30–09h30 · Fotografia e Cinema: Conexões e Linguagens Visuais — Gustavo Serrate ● 09h40–10h40 · Olhar, Ver e Sentir: Composição Fotográfica — Ueslei Marcelino ● 10h40–11h10 · Coffee break ● 11h10–12h10 · Fotografia como Narrativa — Zuleika de Souza ● 12h10–13h10 · Mediação em Exposição Fotográfica — Lua Cavalcante ● 13h10–14h00 · Coffee break (para quem vai ao tour) ● 14h00–18h30 · Tour fotográfico Viagem à Chapada dos Veadeiros ● 17/08 · Saída às 07h — 21/08 · Retorno após as 19h Sobre a fundadora - À frente do Metamorfoses está Katarzyna “Kat” Chiluta, fundadora do Instituto Foto em Curso. Polonesa radicada no Brasil, é formada em História da Arte e em Fotografia — curso que concluiu com láurea de melhor aluna — e soma formação universitária em Roma, na Polônia e no Brasil. Com dois prêmios internacionais e passagem como palestrante do Brasília Photo Show, já formou mais de 3.000 fotógrafos e conduziu mais de 300 brasileiros por 30 países nos cinco continentes, unindo arte, educação e viagem em uma mesma experiência. É ela quem assina a curadoria da mostra e abre a programação de palestras, no sábado, com o tema “Projeto Fotográfico: Planejamento e Execução”. Sobre o Instituto Foto em Curso - Escola de fotografia sediada em Brasília, o Instituto Foto em Curso completa 10 anos em 2026. Ao longo da década, formou milhares de fotógrafos — do básico ao avançado — e levou mais de mil brasileiros a mais de 30 países em viagens fotográficas que unem turismo, educação e arte, sempre sob a curadoria da fundadora Katarzyna “Kat” Chiluta.

Iniciativa oferece 40 vagas para autores, coautores ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026; inscrições são gratuitas e seguem até 14 de agosto A 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília (BiLB) abre espaço para novos lançamentos e para a valorização da produção literária. O evento lançou um Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros, que vai selecionar 40 autores, coautores ou representantes legais interessados em apresentar suas obras durante a programação da Bienal, realizada de 17 a 23 de agosto de 2026, no Museu Nacional da República, em Brasília. Podem participar do chamamento responsáveis por obras publicadas nos anos de 2025 ou 2026. Os selecionados terão espaço destinado ao lançamento de seus livros durante a programação da BiLB, ampliando a oportunidade de aproximação entre escritores, leitores e demais profissionais do universo literário. As inscrições são gratuitas e ficam abertas até as 23h59 do dia 14 de agosto. Ao todo, serão disponibilizadas 40 vagas. A iniciativa integra a proposta da Bienal de fortalecer a cadeia do livro, incentivar a circulação de novas obras e ampliar a presença de escritores na programação. Com o tema “Ler o Amanhã”, a 6ª edição busca promover encontros entre diferentes vozes, gerações e perspectivas, transformando o Museu Nacional da República em um grande espaço dedicado à literatura, à cultura e ao conhecimento. Além dos lançamentos, a Bienal Internacional do Livro de Brasília contará, entre os dias 17 e 23 de agosto, com uma ampla programação voltada à literatura, cultura, inovação e economia criativa. Como participar Autores, coautores ou representantes legais interessados devem consultar as condições do Chamamento Simplificado e preencher o formulário de inscrição até 14 de agosto, às 23h59. Chamamento e inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSewOSwkEEaZD9a8wnYL9sxhaC_as3ZvP-hUVVGuHHiRTLEVXQ/viewform Serviço Chamamento Simplificado para Lançamento de Livros — BiLB 2026 Vagas: 40 Quem pode participar: autores(as), coautores(as) ou representantes legais de obras publicadas em 2025 ou 2026 Inscrições: gratuitas, até 14 de agosto, às 23h59 6ª Bienal Internacional do Livro de Brasília — “Ler o Amanhã” Data: 17 a 23 de agosto de 2026 Local: Museu Nacional da República — Brasília/DF Entrada: gratuita