O 4º Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma irá reunir lideranças femininas para uma Roda de Conversa sobre protagonismo feminino. O encontro se dará no Centro Cultural do TCU, no próximo sábado, às 10h, durante visita mediada à exposição "Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral". Tem se tornado uma tradição do Prêmio Engenho Mulher reunir lideranças para debater sobre temas que impulsionam a equidade de gênero. “Tarsila nasceu ainda no século 19 e há mais de cem anos se projetou como uma mulher de destaque. É uma trajetória inspiradora, que nos conta sobre protagonismo feminino, talento e arte”, conta a realizadora do Prêmio Engenho Mulher, Kátia Cubel. A visita mediada é uma homenagem à artista, às lideranças femininas brasileiras, em especial às mulheres que realizaram juntas a maior mostra individual de Tarsila do Amaral. Nesta edição, o Prêmio Engenho Mulher é patrocinado pela Fibra, pelo programa de economia circular Glass is Good, por Alves Corrêa e Veríssimo Advogados Associados. Tem o apoio do Sebrae-DF, do Boulevard Shopping, da Secretaria de Economia Criativa e do MAB (Museu de Arte de Brasília). A cerimônia de entrega da premiação, a três mulheres do DF, irá acontecer no dia 25 de maio, com um menu assinado pelo bufê Chocolat. Centro Cultural do TCU – ISC-TCU: St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 3 - Plano Piloto

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, vinculada ao Ministério da Cultura, recebe no dia 13 de maio, às 18h, o lançamento da 10ª coletânea do coletivo Celeiro Literário Brasiliense, a Colheita 9, um encontro que celebra os 10 anos de existência desse grupo literário. A atividade contará com a presença do grupo gestor Ismar Lemes, Cleiton Xavier, Custódia Wolney, Magali Guimarães, Nara Fontes e Nilva Souza, organizadores da coletânea e publicada pela editora. A obra reúne poemas de 70 autores contemporâneos, com trabalhos de inspiração livre. A programação prevê um encontro aberto ao público, com espaço para leitura de textos autorais por meio de microfone aberto, estimulando a participação de novos autores e o intercâmbio entre escritores e leitores. A proposta reforça o caráter democrático dos saraus literários, ao valorizar a escuta, a partilha e a construção coletiva. Realizado na sede da Biblioteca Demonstrativa, localizada na EQS 506/507, W3 Sul, o evento é gratuito e contará com o lançamento da obra, lanche comunitário, seguido de sarau em que os autores recitarão seus trabalhos presentes na obra. Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. Sobre a programação cultural da BDB A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas. Serviço: 10ª coletânea do coletivo Celeiro Literário Brasiliense Data: 13 de maio (quarta-feira) Horário: 18h Local: Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF Entrada gratuita

O Superjazz Festival retorna ao CCBB Brasília para sua quarta edição consolidando um projeto que vem ampliando o lugar do jazz na capital ao conectá-lo com novas linguagens, diferentes públicos e formas contemporâneas de escuta. A temporada 2026 acontece de 13 de maio a 1º de julho, sempre às quartas-feiras, a partir das 17h, com programação ao ar livre que combina shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e uma experiência de convivência que já se tornou marca do festival. A abertura, no dia 13 de maio, traduz esse espírito ao reunir o Coletivo Superjazz e o trombonista carioca Josiel Konrad, um dos nomes mais pulsantes da nova cena instrumental brasileira. À frente do projeto Jazz Proibidão, o artista vem renovando o interesse pelo gênero ao aproximar jazz e funk brasileiro em apresentações que mobilizam grandes públicos e reposicionam a música instrumental em diálogo direto com novas gerações. Mais do que um festival de jazz, o Superjazz se constrói como uma plataforma de circulação, valorização e formação de público, tendo o gênero como ponto de partida para encontros com a música afro-brasileira, o rap, o dub, o choro e a música eletrônica. A proposta não é romper com a tradição, mas expandi-la, revelando a potência de uma linguagem que se reinventa sem perder identidade. Idealizador do projeto e curador ao lado de Mario Sartorello, Dudão Melo destaca que o festival nasce de um compromisso contínuo com a cena local e com a experiência do público. “Desde o começo procuramos produzir um festival que prestigiasse os artistas do DF e tivesse o jazz como ponte para outros estilos e experimentações. Mais do que inovar, queremos um espaço onde o artista se sinta valorizado e onde o público tenha uma experiência real com a música, com qualidade e coerência estética”, afirma. Esse princípio orienta a curadoria da quarta edição, que mantém o foco na produção do Distrito Federal ao mesmo tempo em que amplia conexões com outras cenas. Entre os destaques estão a participação de artistas de fora do DF e a realização do especial Superjazz Goiânia, reforçando o caráter de intercâmbio e circulação do festival na região Centro-Oeste. Pensando na ampliação de público, especialmente entre jovens de 18 a 25 anos, o festival investe em sonoridades híbridas e apresentações com maior apelo geracional, aproximando o jazz de linguagens como o rap, o funk e a música eletrônica, sem abrir mão de sua densidade artística. Outro eixo central do festival é a Rádio Superjazz, responsável pela discotecagem em vinil e pela construção da ambiência sonora ao longo de toda a programação. Mais do que trilha, o projeto atua como ferramenta de formação de público ao contextualizar repertórios e estimular uma escuta mais atenta. “A música não pode se tornar apenas um produto digital. Contar histórias, contextualizar e compartilhar referências faz parte da experiência”, reforça Dudão. Realizado ao ar livre, o festival mantém o formato que convida o público a ocupar o espaço de forma livre, em um ambiente que combina música de qualidade, convivência e fruição cultural ao pôr do sol. Programação – Superjazz Festival 2026 13/0517h Rádio Superjazz18h30 Coletivo Superjazz19h45 Rádio Superjazz20h15 Josiel Konrad 20/0517h Rádio Superjazz18h30 Nelson Faria19h45 Rádio Superjazz20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz 27/0517h Rádio Superjazz18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy19h45 Rádio Superjazz20h15 Bell Lins 03/06 – véspera de feriado17h Rádio Superjazz18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK19h45 Rádio Superjazz20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 10/06 – Especial Superjazz Goiânia17h Rádio Superjazz18h30 Claudia Vieira19h45 Rádio Superjazz20h15 The Jazz Side of the Moon 17/0617h Rádio Superjazz18h30 Choro Popular Orquestra19h45 Rádio Superjazz20h15 Letícia Fialho 01/0717h Rádio Superjazz17h30 Miriam Marques19h45 Zaska20h15 Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz ACESSIBILIDADE  A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   Horários:  Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h  SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. Serviço Superjazz Festival – 4ª ediçãoDe 13 de maio a 1º de julho de 2026 Horários:Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras). Local: Jardim do CCBB BrasíliaEndereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Classificação indicativa: Livre

Existe uma Brasília dentro de Brasília, que nunca aparece nos cartões-postais. E é desse lugar que vem "Príncipe do Gueto", espetáculo teatral com texto, idealização e atuação de Roni Sousa e direção de Humberto Pedrancini, que estreia nos dias 11, 12 e 13 de maio, com sessões gratuitas para moradores de Sobradinho II no Centro de Ensino Médio 04 (CEM 04). Depois, a peça segue para mais um fim de semana na Casa dos 4, na Asa Norte, dias 15 e 16 de maio, sexta e sábado, às 20h; e 17 de maio, domingo, às 19h; com ingressos a R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada). Estruturado em três atos, "Príncipe do Gueto" traz a periferia para o centro do debate e é livremente inspirado nas vivências de Roni Sousa, filho de pais migrantes nordestinos, nascido e criado na Vila Rabelo, comunidade de Sobradinho II. O espetáculo acompanha a trajetória de Príncipe e a repetição de ciclos de violência, desejo e sobrevivência ao longo da sua vida. Entre o sertão e a cidade, entre o trabalho duro e a promessa de ascensão, a peça constrói uma narrativa marcada pela tensão entre expectativa e realidade. Príncipe quer crescer diante de um mundo que insiste em diminuí-lo. Em cena, projeções gravadas no próprio bairro com jovens da região, ajudam a contar a história. "O espetáculo é uma espécie de tragédia contemporânea. Ainda existem muitos Querôs, muitos Pixotes, muitos meninos como o Príncipe. A roda continua a mesma! E talvez o teatro sirva justamente para fazer com que a gente não consiga mais fingir que não está vendo. O teatro tem essa capacidade de trazer para o centro aquilo que muitas vezes fica escondido, silenciado. No caso do "Príncipe", o que a gente expõe é justamente isso: não basta sonhar. A vida não parte do mesmo lugar para todo mundo", diz Roni Sousa. Para produzir os vídeos do espetáculo, Roni realizou oficinas de teatro e cinema com jovens da Vila Rabelo, aproximando a linguagem do audiovisual e do teatro de suas vidas. No percurso, revisitou sua própria infância e adolescência. Também por isso, o desejo de estrear o espetáculo em uma escola da região, em sessões gratuitas para os moradores. “O meu desejo não é provocar pena ou compaixão. Eu quero afirmar a potência. Quero que vejam nos palcos a força que existe nesses corpos, nessas histórias. "Príncipe do Gueto" não pede piedade, ele pede reconhecimento e verdade. Que essas crianças e jovens sejam vistos como sujeitos de sonho. Porque sonhar não deveria ser um privilégio, deveria ser um direito básico”, afirma Roni. Apesar do tom de afirmação, o espetáculo busca trazer uma reflexão coletiva sobre pertencimento, violência estrutural e as formas como a sociedade produz - e abandona - seus próprios príncipes, mas de maneira leve e acessível: “Esse projeto é atravessado por um senso profundo de responsabilidade e ética. Sei o peso do que estamos colocando em cena. Muitos desses garotos, por exemplo, pouco conhecem o Plano Piloto. Eu mesmo só fui conhecer aos 15 anos, quando comecei a trabalhar lá. Mas o meu desejo não é provocar pena ou compaixão. Quero afirmar a potência. Quero que vejam a força que existe nesses corpos, nessas histórias. "Príncipe do Gueto" não pede piedade, ele pede reconhecimento e verdade”, completa. Em 2024, Roni Sousa assinou a direção do espetáculo “Outro Lear”, estrelado por Humberto Pedrancini, seu grande amigo, e um dos pioneiros do teatro em Brasília. Agora, é Pedrancini que, aos 76 anos, assume a direção e comanda as engrenagens de “Príncipe do Gueto”. “É um espetáculo que traz um lugar de exposição profunda, quase um desnudar da alma. E sem a condução dele, eu não sei se teria chegado até aqui com essa coragem. Pedrancini é extremamente atento, me conhece como ator e como pessoa, e isso cria uma confiança muito grande. A gente tem uma relação de muita sintonia. É curioso porque, em outro momento, eu o dirigi em cena como um rei - e agora ele me dirige como um príncipe. Tem algo de circular nisso, que também conversa com o próprio tema do espetáculo”, conclui. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF – FAC, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. SINOPSE: Príncipe cresceu na periferia de Brasília carregando duas heranças: a força de um pai migrante nordestino que veio ao Centro-Oeste em busca de uma vida melhor, e o peso de um mundo que já decidiu, antes mesmo que ele fale, quem ele pode ser. Entre o trabalho precoce, as violências que se acumulam em silêncio e o desejo irrefreável de nomear a si, ele tenta abrir um caminho que o sistema insiste em fechar. Estruturado em três atos, "Príncipe do Gueto" percorre essa trajetória com linguagem direta e imagética, transitando entre realismo e fabulação. FICHA TÉCNICA: Dramaturgia, idealização e atuação: Roni Sousa Direção Teatral: Humberto Pedrancini Assistência de Direção: Vanessa Di Farias Elenco: Roni Sousa, com participações especiais de Kamila Rodriguéz, Vanessa Di Farias, Sandra Regina, Alex Bernardo, Pedro Vieira, Iury Vieira, David Gonçalves, Wellington Ferreira e Luísa Hargreaves Cenografia: Marcos Tibery Figurino: Luazi Luego Iluminação: James Sonoplastia e Videomapping: Diogo Vanelli Fotografia: Thais Malon Registro Audiovisual: Rodrigo Resende Coutinho Tradução em Libras: Ana Paula Pereira Produção Executiva: Da Margem – Território Criativo e Bárbara Reis Coordenação Administrativa: Desvio Produções Culturais Assessoria de Imprensa: Prisma Colab Design Gráfico: Maikon Nery Tradução em Libras: Bárbara Querubina Audiodescrição: Jane Menezes Fomento: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) Apoios: CEM 04 de Sobradinho II, CEF 08 de Sobradinho II, Escola Parque 308 Sul, ArteOK, Casa dos 4 Realização: Da Margem – Território Criativo SERVIÇO: Príncipe do Gueto 60 minutos. 12 anos. Grátis. Horários e locais:Centro de Ensino Médio 04 (CEM 04), Sobradinho II, DFDatas: 11, 12 e 13 de maio - sessões de manhã e à tarde Gratuito. Casa dos 4 - SHCGN 708, Bloco F, Loja 1, Brasília/DFDatas e horários: 15 e 16 de maio, sexta e sábado, às 20h; e 17 de maio, domingo, às 19hValores: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada) Antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/principe-do-gueto-espetaculo-teatral/3410120

Saudade é a tônica da vida de Zila (Silvia Duarte), uma senhora negra, que vive sozinha, abraçada em suas memórias, enquanto aguarda a visita de algum ente querido. No entanto, a chegada de sua neta, Ana (Cristal), e o evidente abismo geracional dessa relação, torna-se um impulsionador para que Zila decida fazer um ritual africano de esquecimento. Esta é a premissa de "Zila", estreia solo na direção de Kaya Rodrigues, que faz sua première mundial na competitiva do Mujeres Film Festival. A produção gaúcha passa na sexta edição do evento que acontece de 11 e 26 de maio de 2026 na Colômbia. Realizado na cidade de Circasia, município na região andina do país, o evento serve de espaço de exposição, encontro e reconhecimento que promove o cinema feito por mulheres de todo o mundo. "No ano em que soube que minha avó estava com Alzheimer eu passei por um processo de negação", relembra a diretora e roteirista Kaya Rodrigues. "Em parte por desconhecimento do que a doença realmente significava, mas também porque era doloroso demais aceitar que eu estaria perdendo as formas de relação construídas com alguém que eu amava tanto, porque a falta de memória significava que, em algum momento, ela esqueceria de mim também", complementa. O curta traz poesia em frente à crueza da doença do Alzheimer. Escrito a partir de uma mitologia bantu-moçambicana, o roteiro entrecruza o processo de perda de memória da personagem Zila com um ritual ancestral em torno de uma árvore. A trama dá o protagonismo a uma avó negra e a relação dividida entre afeto e conflitos com sua neta. O filme alterna entre memórias de infância de Zila e espaços rurais que revelam as mãos negras que silenciosamente erguem o trabalho no campo. A cidade de Santa Cruz do Sul (RS) serviu de locação para a produção. Kaya Rodrigues é multiartista, produtora e arte-educadora. "Zila" marca sua estreia como diretora solo. A realizadora destaca o orgulho de fazer parte de um evento feminino. "Sou uma mulher negra no sul do Brasil, em um espaço em que a negritude muitas vezes é invisível, onde somente no primeiro semestre deste ano já foram registrados 26 casos de feminicídio", aponta. "Portanto, estar em um festival construído por mulheres que lutam por um cinema mais equânime é de um valor, pra mim, inestimável". "Zila" foi financiado pela Lei Paulo Gustavo de Porto Alegre (LPG-POA) e é o primeiro trabalho lançado pela produtora Filmes de Água Doce, em coprodução com a veterana Verte Filmes, produtora recentemente premiada no Festival BAFICI, na Argentina, com o filme "Banho Maria". Instagram @kaya.rodrigues "Zila" (2026), de Kaya Rodrigues Curta-metragem | Brasil | Duração: 19 minutos Sinopse: Saudade é a tônica da vida de Zila, uma senhora negra, que vive sozinha, abraçada em suas memórias, enquanto aguarda a visita de algum ente querido. No entanto, a chegada de sua neta, Ana, e o evidente abismo geracional dessa relação, torna-se um impulsionador para que Zila decida fazer um ritual africano de esquecimento. Ficha Técnica: Roteiro e Direção: Kaya Rodrigues Produção: Gabriel Faccini Elenco: Silvia Duarte, Cristal, Álvaro Rosacosta, Cássio Nascimento, Gabriel Faryas, Giselle Rocha, Bruno Kauer e Isadora Gabrielli Direção de Fotografia: Eduardo Rosa Direção de Arte: Bruna Giuliatti e Richard Tavares
 Técnico de Som direto Fábio Baltar Direção de Produção: Tamara Mancuso 1ª Assistência de Direção: Carolina Silvestrin 2ª Assistência de Direção: Fernanda Reis Montagem: Joana Bernardes, edt. Trilha Original: Renan Franzen Acessibilidade: Néftali Filmes Distribuição em Festivais: Fernanda Etzberger Arte Gráfica: Vit Lisboa Pós-produção de Imagem: Machina Filmes
 Supervisão de Pós-produção de Imagem: Rafael Duarte Correção de Cor: Rafael Duarte Pós-produção de Som: KF Studios Desenho de Som: Kiko Ferraz e Ricardo Costa Produção Executiva: Ânderson Fragozo e Gabriel Faccini Sobre Kaya Rodrigues Kaya Rodrigues é multiartista, cineasta, produtora e arte-educadora formada pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e pós-graduada em Pedagogia da Arte pela mesma Universidade. Tem sua atuação no campo do cinema, da música, do teatro e do carnaval. Desenvolve há 13 anos uma pesquisa voltada à cultura popular sendo uma das fundadoras do Coletivo carnavalesco Bloco da Laje. No audiovisual, trabalha também com Roteiro e Direção e assina como diretora o curta-metragem "Vozes do Silêncio" (2022), ao lado de Luís Ferreirah, com roteiro do rapper Zudzilla. Foi fundadora e produtora do coletivo Criadoras Negras-RS e do coletivo Macumba Lab de cineastas negros do RS. Como atriz, protagonizou as séries "Necrópolis" e "Alce & Alice", que podem ser encontradas nos catálogos da Globoplay e Amazon Prime. Atualmente, Kaya Rodrigues é Curadora Geral do Festival Cinema Negro em Ação, função que desenvolve desde 2023, e está em fase de finalização de seu primeiro longa-metragem, dirigido ao lado de Gabriel Faccini, o documentário "Ialode", sobre a música negra do Rio Grande do Sul a partir da perspectiva de quatro compositoras.

Após passar por Sobradinho, o projeto EducArte na Praça chega ao Plano Piloto, onde ocupa, de 11 a 14/5, a Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira, na 108/308 Sul, com uma programação dedicada à força da palavra falada, da música e da tradição oral. A iniciativa, que está em sua 4ª edição, segue com atividades gratuitas e abertas à comunidade, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura no Distrito Federal. Concebido e coordenado pela professora Cléria Costa, com realização da Casa de Cultura Telar, o projeto promove encontros entre artistas e público em bibliotecas públicas e bibliotecas escolar-comunitárias, transformando esses espaços em ambientes vivos de escuta, criação e partilha. Nesta etapa o EducArte tem início com o espetáculo PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio Duboc. O espetáculo oferece à comunidade, em especial ao público infantil, uma experiência que mistura contação de histórias e música. A apresentação reúne poemas, parlendas (versos infantis rimados e ritmados que integram o folclore brasileiro, utilizados para entreter, brincar e memorizar), lendas e canções em um formato sensível e interativo, conduzindo o público por narrativas que transitam entre o imaginário popular e a produção autoral. Formado por dois artistas com trajetórias consolidadas na cultura brasiliense, o duo propõe um encontro direto com o público, em que a palavra ganha corpo e a música amplia sentidos, criando um ambiente de troca, escuta e encantamento. Ao longo da semana, a programação segue com as contações de histórias do grupo Paepalanthus, coletivo reconhecido no DF por sua atuação na valorização da oralidade, da memória e da literatura, especialmente junto ao público infantil. A sessão de contos traz uma temática que explora a superação do medo, apresenta personagens como a Bernunça, o Lobisomem, a Bruxa, o Fantasma, a Aranha, conduzindo as crianças, de forma leve, segura e divertida, a enfrentarem seus próprios receios e ansiedades. As atividades contam com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras em sessões específicas, ampliando o alcance e garantindo a participação de diferentes públicos. Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça reafirma o papel das bibliotecas como espaços de convivência, aprendizagem e expressão artística, aproximando crianças, jovens e adultos do universo da leitura e da imaginação. Após a etapa no Plano Piloto, o projeto segue para Brazlândia, onde realiza sua programação de encerramento com espetáculos cênicos, música e batalhas de rima. SERVIÇO: EducArte na Praça – 4ª ediçãoAtividades gratuitas abertas à comunidadeEntrada franca Realização: Casa de Cultura TelarCoordenação: Cléria Costa PROGRAMAÇÃO PLANO PILOTO – 108/308 Sul Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira 11/05 (segunda) – 14hContação de histórias: PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio DubocAcessibilidade: LibrasParticipação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul) 12/05 (terça) – 9hContação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus 13/05 (quarta) – 16hContação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus 14/05 (quinta) – 10hContação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus BRAZLÂNDIA – próxima etapa Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia) 19/05 (terça) – 20hBatalha Imaterial - Mano Dáblio convida as MCs Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend 20/05 (quarta) – 20hEspetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana 21/05 (quinta) – 14h30Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia 21/05 (quinta) – 20hEspetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia PAR LENDAS E CANTOS O PAR: Lendas e Cantos é formado pela professora e pesquisadora Ângela Barcellos Café e pelo músico Sérgio Duboc, dois artistas com trajetórias marcantes na cultura do Distrito Federal. Unindo palavra e música, o duo apresenta espetáculos que transitam entre a tradição oral e a criação contemporânea, mesclando poemas, lendas, parlendas e canções em experiências interativas. Ângela Café é doutora em Artes, professora e pesquisadora dedicada à cultura popular e à arte de contar histórias, com atuação em educação básica, graduação e pós-graduação. Sérgio Duboc é compositor, cantor e violonista, referência na música brasiliense, com vasta produção autoral e reconhecimento por sua contribuição à cena cultural do DF. Juntos, criam apresentações que valorizam a escuta, o imaginário e o encontro entre artistas e público. GRUPO PAEPALANTHUS Inspirado na flor do cerrado conhecida como sempre-viva, o Grupo Paepalanthus nasce com o propósito de manter viva a arte milenar de contar histórias. Formado pelas contadoras e brincantes Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro, o coletivo reúne diferentes trajetórias em torno da tradição oral, criando experiências que encantam públicos de todas as idades. Em suas apresentações, o grupo articula literatura, poesia, música e cultura popular, transformando narrativas em vivências sensíveis e afetivas. Voltadas especialmente à primeira infância — mas abertas ao encantamento de jovens e adultos —, as sessões conduzem o público por universos lúdicos que dialogam com emoções, memórias e imaginário coletivo. Com temas que atravessam o medo, a imaginação e o crescimento, personagens como bruxas, fantasmas e figuras do folclore ganham vida em narrativas que convidam, de forma leve e acolhedora, ao enfrentamento simbólico dos próprios medos.

A festa junina do Arraiá Legis 2026 já tem data para acontecer. Será dia 30 de maio, a partir das 18h, no Clube Ascade. O evento promete aquecer o calendário junino da capital com uma grande celebração repleta de música, alegria, comidas típicas e experiências para toda a família. A programação contará com shows de Dênis Baião de 2, diretamente da Bahia, além dos artistas locais Rainner e o projeto São João do Nascimento com Thiago Nascimento, garantindo muito forró e animação durante toda a noite. Reconhecido como um dos eventos mais tradicionais do período junino em Brasília, o Arraiá Legis chega à sua edição de 2026 mantendo a essência que conquistou o público ao longo dos anos: valorização da cultura nordestina, confraternização e muita diversão. Além das atrações musicais, o público poderá aproveitar a apresentação da tradicional Quadrilha Formiga da Roça, espaço kids, brinquedoteca e uma ampla variedade de comidas típicas, distribuídas em barraquinhas espalhadas por todo o local. O evento é uma realização da Ascade, em parceria com o Sindilegis. Os ingressos já estão à venda na secretaria do Clube Ascade e pelo site Sympla. https://www.sympla.com.br/evento/arraia-legis-2026/3376397 Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita. SERVIÇO Evento: Festa Junina – Arraiá Legis 2026Data: Sábado, 30 de maioHorário: A partir das 18hLocal: Clube Ascade – Sede Náutica (Setor de Clubes Sul) Ingressos: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia-entrada – mediante doação de 1kg de alimento não perecível, estudantes e idosos) Classificação: Maiores de 16 anos

O Instituto MultipliCidades realizou, no Rio de Janeiro, uma reunião de alinhamento com o Instituto Benjamin Constant, instituição federal referência no atendimento, na educação e na inclusão de pessoas cegas e com baixa visão. O encontro marcou o início de uma parceria estratégica, que está sendo construída inicialmente, por meio de um Acordo de Cooperação, com foco em inovação, desenvolvimento tecnológico e impacto social. A proposta prevê a implantação de uma incubadora voltada à busca de soluções para saude e educação, com atenção especial ao público com deficiência visual. A iniciativa dialoga diretamente com a experiência do Instituto MultipliCidades na área, que já desenvolve, em Brasília (DF), com o projeto Impulsiona Saúde, realizado com fomento da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, em parceria com o Instituto MultipliCidades. O programa conecta educação, tecnologia e empreendedorismo para estimular soluções inovadoras voltadas aos desafios da saúde pública e hospitalar, com articulações junto à Escola Técnica de Saúde do Guará e ao Hospital Universitário de Brasília, vinculado à Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (HUB/Ebserh). Com essa parceria, as instituições reforçam o compromisso de ampliar oportunidades e criar caminhos para que a inovação esteja a serviço da inclusão. A ideia é fomentar projetos capazes de melhorar a autonomia, o acesso e a qualidade de vida de pessoas cegas ou com baixa visão, fortalecendo uma agenda que une desenvolvimento tecnológico e responsabilidade social. A articulação entre o MultipliCidades e o Instituto Benjamin Constant abre uma oportunidade importante para a construção de soluções inovadoras e acessíveis no país. Ao conectar uma instituição histórica na área da deficiência visual com uma organização voltada à inovação e ao desenvolvimento de projetos com entregas de iniciativas de impacto nacional. O Instituto Benjamin Constant é uma referência brasileira na educação, atendimento especializado, produção de materiais acessíveis e promoção da inclusão de pessoas com deficiência visual. Já o Instituto MultipliCidades atua no desenvolvimento de projetos de inovação, tecnologia, empreendedorismo e transformação social, conectando pessoas, instituições e ideias para gerar soluções em áreas como saúde, educação, acessibilidade e desenvolvimento territorial.

Natura Solar, a marca de protetores solares da Natura, apresenta o novo Protetor Solar Bifásico FPS 30, um lançamento para quem não abre mão da hidratação e de um sensorial diferenciado na hora de se proteger. Com fórmula bifásica inédita, textura ultraleve, acabamento invisível que realça o brilho e a cor natural da pele, o produto transforma a aplicação e reaplicação em um momento de bem-estar, entregando a experiência de pele radiante que Natura Solar promete. Sua fórmula combina água e óleo vegetal em duas fases que, ao serem agitadas, criam uma textura fluida e não pegajosa, entregando absorção imediata. Com ingredientes como manteiga da semente de cacau e óleo da semente de girassol, a composição reforça a importância de matérias-primas naturais e fórmulas veganas, contribuindo para uma hidratação e nutrição da pele. O resultado na pele é um acabamento invisível, sem resíduo, sem peso. Para uma experiência funcional, a válvula spray garante uma aplicação prática, ideal tanto para o uso diário quanto para momentos de maior exposição ao sol. A novidade incorpora a exclusiva Tecnologia BioProteção Natura Solar, com tripla ação: protege contra raios UVA e UVB e ajuda na prevenção de danos causados pela exposição solar, contribuindo para retardar o envelhecimento precoce. Além disso, mantém a hidratação da pele por até 12 horas. A fórmula dermatologicamente testada, aprovada por consumidores de todos os tons de pele e desenvolvida com ingredientes seguros para os corais³. O Brasil reforça seu protagonismo ao se consolidar como o terceiro maior mercado global de proteção solar, segundo Euromonitor International¹. Esse cenário acompanha uma mudança no comportamento do consumidor: dados da Mintel Brasil² indicam um crescimento no interesse por fórmulas invisíveis, com sensorial diferenciado e que se adaptem a diferentes tons e tipos de pele. Nesse contexto, o lançamento do Protetor Solar Bifásico FPS 30 responde à essa busca por soluções que unem proteção prática, experiência leve e confortável durante o uso. O novo Protetor Solar Bifásico FPS 30 (FPUVA 19) já está disponível por R$149,90 no e-commerce da Natura, lojas físicas e com Consultoras de Beleza Natura em todo o Brasil. *Euromonitor International, "Proteção Solar no Brasil", setembro de 2025.¹ *Mintel, Relatório do Mercado de Proteção da Pele no Brasil, 2024.² *Fórmula segura para os corais devido à ausência de Oxybenzona, Octinoxate e Octocrileno³ Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

É, parece pegadinha, mas agora é oficial: o Porão do Rock está de volta ao Estádio. Depois de anunciar uma mudança de endereço para 2026, o festival reviu a operação e confirmou o retorno ao seu espaço tradicional por questões logísticas de produção. A boa notícia? Nada muda no que realmente importa: o line-up segue intacto e a promessa de mais uma edição histórica continua de pé. No palco, a edição de 2026 mantém a força que consagrou o festival como um dos principais do país. Entre os destaques estão os norte-americanos do Pennywise, referência mundial do hardcore, além do encontro especial de Angra com Kiko Loureiro. A programação também reúne nomes relevantes do rock nacional, como Rodox e novidades como Nação Zumbi e Tribo da Periferia, consolidando uma curadoria diversa e potente. “A gente até tentou inovar no endereço, mas o Porão também sabe a hora de voltar pra casa. Foi uma decisão técnica, pensando na melhor entrega possível para o público, sem abrir mão da experiência que o festival construiu ao longo dos anos”, afirma Gustavo de Sá, organizador e idealizador do Porão do Rock. “O mais importante é que o line-up está garantido e a energia segue a mesma. Quem for pode esperar um Porão grande, organizado e, como sempre, inesquecível.” do festival. Com novo espaço e a mesma essência, o Porão do Rock reafirma sua conexão com Brasília e promete uma edição ainda mais marcante para o público. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticketmaster e custam a partir de R$ 133. Serviço Porão do Rock 2026 Data: 22 e 23 de maio Local: Estacionamento Estádio Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$ 133, pelo site da Ticketmaster Instagram: @poraodorock

Brasília será o ponto de partida de um projeto que vem movimentando o mercado da estética no país. O especialista em harmonização facial Dr. Ivan Rollemberg inicia, nesta segunda-feira (11/05), um tour nacional com atendimentos premium voltados a pacientes que buscam procedimentos de alta performance aliados a uma abordagem mais humanizada. Reconhecido como um dos nomes mais influentes da nova geração da estética avançada no Brasil, o médico propõe uma experiência que vai além dos resultados visuais, conectando estética, identidade e bem-estar. “Nosso trabalho não é apenas sobre aparência. É sobre ajudar o paciente a se reconectar com sua própria imagem, respeitando sua individualidade e essência”, afirma o especialista. Circuito nacional com vagas limitadas O tour contempla diversas capitais e grandes cidades brasileiras, com agendas exclusivas e número reduzido de atendimentos por cidade. Brasília abre o circuito, com vagas já próximas de esgotar. A proposta é oferecer uma jornada personalizada, com avaliação completa e protocolos definidos de forma estratégica para cada paciente. Experiência premium e personalizada Durante o tour, os pacientes terão acesso a um modelo de atendimento diferenciado, que inclui: * Avaliação individual e aprofundada * Análise facial em 360° * Protocolos personalizados de alta performance * Tempo ampliado de consulta * Foco em resultados naturais e seguros Procedimentos disponíveis Entre os tratamentos oferecidos estão: * Bioestimuladores (rejuvenescimento progressivo) * Preenchimentos faciais com naturalidade * Toxina botulínica com técnica estratégica * Fios de tração e fios de PDO (efeito lifting) * Protocolos personalizados * Fox Eyes (realce sutil do olhar) Sobre Dr. Ivan Rollemberg Dr. Ivan Rollemberg é referência nacional em harmonização facial e estética avançada. Conhecido pelo olhar clínico apurado e técnicas modernas, o especialista se destaca pela abordagem que integra ciência, estética e cuidado humanizado, sempre priorizando resultados naturais e personalizados. As vagas para os atendimentos em Brasília são limitadas e a agenda já está em fase final de preenchimento. Serviço Dr. Ivan Rollemberg leva tour exclusivo de estética avançada para Brasília com atendimentos premium Data: 11 de maio Cidade: Brasília Contato: (11) 93619-8192 https://linktr.ee/dr.ivanrollemberg

A pré-venda para o espetáculo dos carrinhos mais famosos do mundo foi um sucesso e, agora, com as vendas gerais em andamento, o Hot Wheels Monster Live™ anuncia uma nova oportunidade para o público da capital federal, a abertura de novos setores inéditos na Arena Mané Garrincha. O espetáculo contará com a liberação de novos setores, incluindo as áreas Cadeira Superior Monster Trucks Leste e Cadeira Superior Monster Trucks Oeste, ampliando a capacidade de viver essa experiência incrível e atendendo a alta demanda do show, que será no dia 29/08 e os ingressos para os novos setores estão disponíveis no site da Bilheteria Digital. Além do show principal, o público pode adquirir experiências adicionais. A Pre-Show Party e a Pré-Show VIP Backstage Experience. A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC. Tudo já incluso, sem necessidade de upgrades adicionais e as vagas são limitadas. É o nível máximo da experiência Hot Wheels Monster Trucks Live™. SERVIÇO: Brasília (DF) – Arena Mané Garrincha Data: 29 de agosto de 2026 Link de vendas: Bilheteria Digital Novos setores liberados: Cadeira Superior Monster Truck Leste Cadeira Superior Monster Truck Oeste Pagamento: Cartão de crédito (consulte taxas de parcelamento no site da ticketeira) Cartão de débito PIX Vendas online contendo 20% de taxa de conveniência Modalidades: Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório. Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo). Consultar valores e descontos na Bilheteria Digital. Meia-entrada: estudantes, idosos, jovens de baixa renda e PCDs, professores da rede pública/privada (Lei 3.516/2004) e profissionais de saúde (Lei 7.132/2022). SETORES E VALORES Cadeira Adventure: a partir de R$129,00 Cadeira Superior Monster Truck Leste (Novo setor): a partir de R$149 Cadeira Superior Monster Truck Oeste (Novo setor): a partir de R$149 Cadeira Premium: a partir de R$229,00 Camarote Hot Zone*: a partir de R$299,00* *incluso pipoca e refrigerante Camarote Hot Zone VIP*: a partir de R$699,00* *Experiência completa com entrada antecipada, acesso ao pré-show, visita ao backstage, brindes exclusivos e assento em área privilegiada. Pré Show (experiência adicional)*: R$79,00 *Os ingressos podem sofrer alteração de preço e lote a qualquer momento, sem aviso prévio. *O acesso ao PRÉ-SHOW não é válido como ingresso para o espetáculo principal, sendo obrigatória a compra separada. Os preços mencionados referem-se à meia entrada dos setores. DURAÇÃO DO EVENTO Pré-show: aproximadamente 1h15 Show principal: aproximadamente 2h Sobre a Family Entertainment Live A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo o Magic of Lights®, uma experiência de luzes natalinas ao ar livre em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e o Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo que leva à vida real os lendários Monster Trucks da Mattel, apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do novo Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, EUA. Mais informações em familyentertainmentlive.com. Sobre a Mattel A Mattel é uma empresa global líder em brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais icônicos do mundo. A empresa se conecta com consumidores e fãs por meio de marcas como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades populares próprias ou licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo, experiências digitais e ao vivo. Seus produtos são comercializados em parceria com os principais varejistas e plataformas de e-commerce do mundo. Desde sua fundação, em 1945, a Mattel atua como uma parceira no desenvolvimento do potencial das novas gerações. Mais informações em mattel.com. HOT WHEELS™ e marcas associadas são propriedade da Mattel e utilizadas sob licença. ©2025 Mattel.