No Brasil, o Dia do Cartógrafo é comemorado em 6 de maio e remete ao projeto cartográfico mais antigo do país, feito pelo Mestre João, que determinou a latitude da Baía de Cabrália, na região de Porto Seguro. A data também destaca o caráter quase artístico da produção de mapas, que traduz os territórios em representações simbólicas. Essa perspectiva ganha novos sentidos na mostra gratuita Joaquín Torres García - 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), até 21 de junho, onde o artista uruguaio subverte a lógica tradicional e coloca o Sul no topo. Assim como o trabalho dos cartógrafos contribui para a forma como enxergamos o mundo, a mostra amplia a cartografia como construção cultural e política. A estrutura da exposição já demonstra isso, visto que é dividida por uma parede contínua que simboliza a linha do Tratado de Tordesilhas e representa as origens cartográficas da divisão territorial da América do Sul. Em nível expressivo e visual, tensiona as divisões da cartografia colonial, a partir do desenho arquitetônico da exposição. O eixo curatorial ainda se desdobra em trabalhos como “Tratado Imaginário de Tordesilhas”, de Anna Bella Geiger, e na relação entre Fernando López Lage e Marcone Moreira, apontando para uma cartografia que extrapola o mapa e se aproxima de dimensões subjetivas. Com a participação de mais de 70 artistas, ao lado de Joaquín Torres García, a mostra reúne também obras de Daniel Caballero, Glauco Rodrigues, Agrippina R. Manhattan e Jaime Lauriano, que expandem o diálogo sobre territorialidade e identidade dentro da proposta curatorial. Nesse contexto, a presença da capa do álbum Sulamericano, do BaianaSystem, reforça o debate sobre pertencimento latino-americano e a ideia do território como dimensão cultural e imaginária, criando um elo entre artes visuais e música. O uso da cartografia afetiva, que, diferente da geográfica, mapeia vivências, memórias e emoções, é central na produção de Torres García. “Ao transformar mapas em linguagem poética e crítica, o uruguaio deixa de lado a precisão territorial para realizar composições que incorporam identidade e visão de mundo”, explica o curador Saulo di Tarso. Isso é evidenciado na América Invertida (1943), obra pioneira das premissas decoloniais, na qual o mapa sul-americano é colocado de cabeça para baixo, desafiando o eurocentrismo e o norte-centrismo. Como pontua o curador, “é curioso que uma obra-prima do século XX seja gráfica, e não uma pintura ou escultura, e que, ao mesmo tempo, reflita a noção cartográfica do mundo, afinal, quando falamos de globalização, a cartografia é uma das primeiras noções a se transformar e ampliar o olhar da sociedade contemporânea.” O impacto dessa produção artística também se manifesta em criações cartográficas voltadas para fins científicos, como o mapa-múndi invertido, lançado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2025, em que o Sul Global aparece na parte superior, com o Brasil no centro. Segundo uma entrevista de João Pedro Pereira Caetano de Lima e Carolina Russo Simon, membros da Diretoria Executiva Nacional da Associação de Geógrafas e Geógrafos Brasileiros, concedida à Agência Brasil, o novo mapa teve inspiração direta na América invertida, revelando a permanência e a relevância de sua obra até hoje. Joaquín Torres García, ao expandir os limites da arte abstrata, torna-se um dos pioneiros na integração de contextos antropológicos, espaciais e territoriais à percepção visual. Sua produção inclui identidade, território e pensamento crítico em diálogo com saberes ancestrais. “Ele faz da ancestralidade a vanguarda de uma arte que se tornou moderna e contemporânea”, afirma o curador. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura. BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. *Ranking Ambima Fevereiro/26 CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Cy Museum Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia. Saulo di Tarso Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália. Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos Local: CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data: de 31 de março a 21 de junho Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40) Classificação: livre Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito Itinerância CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026) CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026) Ficha técnica Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia| tiktok.com/@ccbbcultura

O Concurso de Roteiros e Argumentos do 14º FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre aceita trabalhos para seu Concurso de Roteiros e Argumentos até a próxima segunda, 4 de maio. O valor de inscrições é de R$ 230 (argumentos) e R$ 270 (roteiros). Considerado o maior do gênero da América Latina, o evento reúne anualmente centenas de roteiristas de todo o Brasil na capital gaúcha, além de convidados internacionais. O festival acontece de 2 a 6 de novembro de 2026, na Casa de Cultura Mario Quintana. O regulamento completo pode ser conferido no site frapa.art.br. O Concurso de Roteiros tem o objetivo de reconhecer e qualificar bons roteiros originais de ficção ainda não produzidos em duas categorias: Longa-Metragem e Piloto de Série - contribuindo com seu desenvolvimento, garantindo sua visibilidade e criando oportunidades para sua eventual realização. Com a mesma finalidade, o Concurso de Argumentos de Longa-Metragem recebe argumentos originais ainda não roteirizados em duas categorias: Ficção e Documentário. O FRAPA[LAB], realizado em coprodução com o Projeto Paradiso, chega ao seu oitavo ano. Os cinco finalistas do Concurso de Roteiros, nas categorias Longa-Metragem e Piloto de Série, receberão tutorias de profissionais do mercado audiovisual, em encontros individuais online e encontros coletivos, presencialmente durante o FRAPA. Cineasta, roteirista e pesquisadora, Rosane Svartman é uma das tutoras confirmadas. Ela é a principal autora da faixa das 19h da TV Globo, o que rendeu o apelido de "rainha das sete", após sucessos como "Vai na Fé" (2023) e "Dona de Mim" (2025/2026). Também assinou sucessos da TV como “Malhação”, “Totalmente Demais” (indicada ao Emmy Internacional) e “Bom Sucesso”. Os finalistas também terão a oportunidade de apresentar seus projetos em pitching abertos a todos os participantes, convidados e players do festival. Outro anúncio recente do FRAPA foi a continuidade do prêmio Netflix que garante aos semifinalistas dos concursos um encontro com executivos da Netflix durante o evento. O autor do roteiro vencedor do Concurso na categoria Piloto de Série receberá prêmio em dinheiro de cinco mil reais. Já o ganhador da categoria Longa-Metragem leva o Prêmio Paradiso no valor de dez mil reais, oferecido pelo Projeto Paradiso, do Instituto Olga Rabinovich. No Concurso de Argumentos, os finalistas na categoria documentário ganham tutorias e uma bolsa da Academia Internacional de Cinema (AIC), enquanto os finalistas da categoria ficção ganham uma mentoria de um(a) profissional integrante da Rede Paradiso de Talentos no âmbito do programa Paradiso Multiplica durante o festival. Ambos vencedores recebem um prêmio de cinco mil reais. O vencedor da categoria de Ficção também garante uma vaga no FRAPA[LAB] do ano seguinte. A Credencial, que dá acesso à toda a programação do festival, pode ser adquirida por preço de segundo lote até 7 de junho (ou até esgotarem 100 unidades). Aproximando roteiristas e players de mercado, a Rodada de Negócios abre inscrições a partir do dia 18 de maio. Associados/as da ABRA (Associação Brasileira de Autores Roteiristas) têm 10% de desconto em todas as categorias. O festival conta com direção-geral de Leo Garcia e produção de Mariana Mêmis Müller. Serviço Inscrições abertas XIV FRAPA | Regulamentos e registro de obras em frapa.art.br Associados/as da ABRA têm 10% de desconto em todas as categorias XIV FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre: de 2 a 6 de novembro de 2026 Inscrições Concurso de Roteiros | Inscrições até 4 de maio de 2026 Lote 3 - de 13 de abril a 4 de maio - R$ 270,00 Concurso de Argumentos | Inscrições até 4 de maio de 2026 Lote 3 - de 13 de abril a 4 de maio - R$ 230,00 Rodada de Negócios | inscrições até 10 de julho de 2026 Lote 1 - de 18 a 31 de maio - R$ 120,00 (20 players) / R$ 170,00 (40 players) Lote 2 - de 1º a 14 de junho - R$ 140,00 (20 players) / R$ 200,00 (40 players) Lote 3 - de 15 de junho a 10 de julho - R$ 180,00 (20 players)/ R$ 260,00 (40 players) Credenciais | inscrições até 26 de outubro de 2026 Lote 2 - até 26 de julho, ou até esgotarem 100 credenciais - R$ 670,00 Lote 3 - de 27 de julho a 26 de outubro, ou até esgotarem as vagas - R$ 780,00 Sobre o FRAPA Considerado o maior do gênero da América Latina, O FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre é o principal ponto de encontro de centenas de roteiristas do Brasil e do exterior. Inspirado em festivais do gênero consagrados no exterior, o FRAPA acontece anualmente de maneira ininterrupta desde 2013. Além de apostar na qualificação profissional de roteiristas e dar visibilidade a projetos, o FRAPA é uma rara oportunidade para que criadores se aproximem de canais, produtoras e distribuidoras. A atração já trouxe à capital gaúcha nomes como Kleber Mendonça Filho (O Agente Secreto), James V. Hart ("Drácula de Bram Stoker"), Bráulio Mantovani ("Cidade de Deus"), Renata Martins ("Histórias Impossíveis"), Eduardo Melo e Mariana Bardan ("Cangaço Novo"), Murilo Hauser e Heitor Lorega ("Ainda Estou Aqui"), Marjorie Estiano ("Sob Pressão"), Paulo Vieira ("Pablo e Luisão") e Pablo Stoll ("Whisky"), entre outros. Globo, Conspiração, Amazon, NBCUniversal, Netflix, O2 Filmes e Vitrine Filmes foram alguns dos players que já participaram do FRAPA.

Goiás, abril de 2026 - Para quem pretende aproveitar o feriado do Dia do Trabalhador (01 de maio) perto de casa, a dica é aproveitar o Águas Correntes Park, localizado na Cidade Ocidental em Goiás. A cerca de 40 minutos de Brasília, o parque aquático terá desconto progressivo de até 20% para compras antecipadas, a depender da quantidade e da composição do grupo. Outra campanha é para o Dia das Mães, que ao comprar dois ingressos, o terceiro ingresso é grátis para quem quiser levar a mãe para descansar e aproveitar o parque. “Queremos que o visitante não só aproveite as atrações, mas também viva momentos de descontração com quem está ao lado. O feriado também será marcado pela reinauguração do Acqua Park, que foi repaginado para ficar ainda mais atraente para as famílias com crianças pequenas”, destaca Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park. A reabertura do novo espaço, que tem piscina rasa, escorregadores de fácil acesso e brinquedos interativos, também será marcada por muita diversão. DJ, recreação para as crianças, algodão doce, prometem deixar o momento ainda mais gostoso. A compra com desconto progressivo pode ser feita exclusivamente pelo site oficial: https://aguascorrentes.com.br/. Ingresso grátis para o Dia das Mães Para celebrar o Dia das Mães, durante todo o mês de maio, os clientes que comprarem dois ingressos, ganharão grátis o terceiro ingresso para trazer sua mãe para descansar no parque. Lazer perto de casa Com mais de 800 mil metros quadrados de área e 16 piscinas, o Águas Correntes Park é uma alternativa para quem busca lazer de curta distância a partir de Brasília, especialmente em períodos de alta demanda como feriados prolongados. Dividido em diferentes espaços, o complexo reúne atrações para perfis variados de público. O Acqua Park concentra atividades voltadas para crianças e famílias, com piscinas rasas, brinquedos interativos e escorregadores. Já o Soláris Park aposta em um ambiente mais tranquilo, com piscinas aquecidas, hidromassagem e áreas de contemplação. Para quem busca mais adrenalina, a Rampa Aquática oferece descidas em meio à paisagem natural. O parque também conta com trilha pavimentada que dá acesso à cachoeira Saia Velha, passando pelo Retiro do Templo, espaço arborizado com roda d’água, moinho de pedra e gruta, resgatando elementos históricos de antigas fazendas da região. Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/

Quando o assunto é casamento, cada detalhe importa e a música costuma ser o fio condutor de toda a emoção. Em Brasília, a banda Bsbeat se consolidou como uma das principais responsáveis por dar vida a celebrações memoráveis, transformando festas em verdadeiras experiências sensoriais. Com mais de mil eventos realizados desde 2009, o grupo reúne repertório versátil, qualidade técnica e sensibilidade para entender o perfil de cada casal. O resultado é uma pista de dança cheia de convidados envolvidos do início ao fim da festa. “A música desperta emoções e conecta pessoas. Nosso papel é transformar o grande dia em uma experiência inesquecível”, afirma Márcio Ribeiro, fundador e diretor artístico da banda. A Bsbeat também se destaca pelas parcerias com nomes conhecidos do mercado de eventos, como Marcelo Pimenta e Ricardo Azevedo, além de presença frequente em espaços tradicionais como o Iate Clube de Brasília. A proposta é clara: personalização, energia no palco e equilíbrio na escolha musical. Assim, a banda consegue atender diferentes gerações e estilos, garantindo que cada casamento tenha sua própria identidade e que cada momento seja, de fato, inesquecível. Crédito: Fábio Elias

A história da Cooperativa Vinícola Garibaldi, ao longo de seus 95 anos, tem sido marcada pela combinação entre tradição e capacidade de adaptação. Em um setor diretamente impactado pelas variações climáticas e pela evolução do consumo, a inovação no campo ganhou status de futuro do negócio. E é nesse contexto que ganha protagonismo o vinhedo experimental mantido pela cooperativa. Organizações como a cooperativa têm se dedicado, diante de adversidades como alterações no regime de chuvas, variações térmicas e incidência de doenças, a buscarem novas variedades capazes de manter não apenas a produtividade, mas também a qualidade e a identidade enológica. Na Cooperativa Vinícola Garibaldi, essa visão se materializou em 2019, com a implantação de um vinhedo experimental dedicado à avaliação de novas cultivares no município de Santa Tereza. Em uma área de cerca de quatro hectares, aproximadamente 60 variedades de uvas, de países como Portugal, Itália, Espanha, Geórgia, Ucrânia, Romênia, Grécia, Hungria e República Tcheca, são cultivadas em condições controladas para análise de desempenho. O funcionamento do projeto envolve diferentes etapas. Inicialmente, são observados aspectos agronômicos como adaptação ao terroir da Serra Gaúcha, resistência a doenças, comportamento produtivo e resposta às variações climáticas. Em alguns casos, uma mesma variedade é conduzida em diferentes sistemas, como espaldeira e latada, permitindo comparações mais precisas sobre rendimento e qualidade. Entre os focos do estudo estão as chamadas uvas PIWI, resultado de cruzamentos entre espécies Vitis, combinando características excepcionais para oferecer maior resistência a doenças fúngicas e qualidade vitícolas. Esse tipo de uva vem ganhando espaço globalmente por reduzir a necessidade de intervenções no vinhedo e ampliar a sustentabilidade da produção. A etapa seguinte do processo ocorre na vinícola, por meio das microvinificações. A técnica permite transformar pequenas quantidades de uvas em vinho. O objetivo é avaliar detalhadamente características como aroma, estrutura, acidez e potencial de mercado. Na cooperativa, esse trabalho começou em 2020 e hoje envolve 17 variedades oriundas do vinhedo experimental. “O objetivo é verificar a adaptação ao terroir local e às mudanças climáticas e, posteriormente, o potencial enológico dessas variedades, considerando a resistência a doenças e produtividade adequada, possibilitando assim opções diferentes das que já existem”, explica o gerente de Assistência Técnica, Evandro Bosa. Já sob a ótica enológica, o processo permite identificar quais variedades têm condições de se transformar em novos produtos. “Estamos avaliando não apenas o comportamento no campo, mas também o perfil sensorial e o alinhamento com o mercado. A partir disso, conseguimos entender quais uvas têm potencial real para originar novos rótulos”, destaca o enólogo Ricardo Morari. Esse modelo de pesquisa aplicada apresenta não apenas resultados concretos, mas também reconhecimento do mercado. Uvas antes testadas no vinhedo experimental ganharam presença no cultivo dos cooperados para se tornarem produtos. O primeiro deles foi o espumante Viognier. Exemplar de paladar leve e equilibrado, a bebida foi lançada em 2023 e faturou importantes distinções, como a medalha de ouro no concurso espanhol Zarcillo International Wine Awards em 2025. O vinhedo experimental também ajudou a cooperativa a agregar maior exclusividade em seu portólio. Dois vinhos inéditos, brancos, foram lançados oriundos dos testes de cepas pouco usuais. Em 2024, o mercado brasileiro foi premiado com o Pálava, cujas uvas são originárias da República Tcheca, e, em 2025, com o Irsai Oliver, varietal obtido de cultivar da Hungria. Ambos são elaborados apenas pela Cooperativa Vinícola Garibaldi no mercado brasileiro. Elegante e destacado por suas camadas aromáticas, o Pálava ganhou medalha de ouro no Concours Mondial de Bruxelles 2025, na China. Também de perfil aromático marcante, o Irsai Oliver traz aromas primários moscatéis, sendo equilibrado, fresco e harmônico. Ao investir em pesquisa desde a origem da matéria-prima, a Cooperativa Vinícola Garibaldi amplia sua capacidade de adaptação e, mais do que testar novas variedades, se prepara para os desafios futuros da vitivinicultura, preservando qualidade e identidade.

O Made in Japan Brasília já tem data para voltar ao calendário da capital. Em sua 7ª edição, o festival será realizado nos dias 22, 23 e 24 de maio de 2026, no Pavilhão do Parque da Cidade, reunindo gastronomia, cultura japonesa e experiências para toda a família. Conhecido por atrair milhares de visitantes a cada edição, o evento se consolidou como um dos principais encontros temáticos de Brasília, com destaque para a variedade gastronômica, que vai de sushi e sashimi a pratos quentes tradicionais, além de apresentações culturais, performances e atividades imersivas. A proposta é transformar o espaço em um verdadeiro recorte do Japão, com ambientação temática e programação pensada para diferentes públicos, incluindo famílias e entusiastas da cultura oriental. “Chegar à sétima edição do Made in Japan Brasília é a confirmação de que o público abraçou o evento. A cada ano, buscamos ampliar essa experiência, trazendo mais autenticidade, mais cultura e uma gastronomia cada vez mais diversa”, afirma o organizador Eduardo Lima. Maiores informações e as novidades sobre o festival, estarão disponíveis no Instagram: @madeinjapanbsb SERVIÇO Data: 22 a 24 de maio Local: Pavilhão do Parque da Cidade Ingressos: Em Breve

Após reacender a febre dos vampiros adolescentes com a exibição de “Crepúsculo” em março, o Cine Brasília recebe agora o relançamento de Lua Nova em duas sessões nesta CineSemana, de 30 de abril a 06 de maio. O segundo capítulo da franquia baseada nos livros de Stephenie Meyer traz novamente para a Sala Vladimir Carvalho o universo sobrenatural que marcou uma geração. Lançado originalmente em 2009, o filme acompanha Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, em um momento de ruptura após a partida de Edward Cullen, vivido por Robert Pattinson. Em meio ao luto e à solidão, ela se reaproxima de Jacob Black, personagem de Taylor Lautner, e acaba se aproximando de um novo universo, marcado pela tensão entre vampiros e lobisomens. Dirigido por Chris Weitz, o longa amplia os conflitos da saga, aprofundando as relações e dilemas de seus personagens. A exibição integra uma iniciativa comemorativa que celebra os 20 anos da série literária que deu origem à saga, responsável por mobilizar milhões de espectadores ao redor do mundo e que segue despertando o interesse de diferentes gerações. Quem quiser ver ou rever o filme na tela do Cine Brasília tem que correr: serão apenas duas sessões, uma na terça, 5, às 20h30, e outra na quarta, 6, às 18h10. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia). ESTREIA Depois de uma exibição especial com debate no dia 10 de abril, o documentário Manguebit passa a ocupar a programação regular do Cine, convidando o público a mergulhar em um dos movimentos culturais mais inventivos do país. Dirigido por Jura Capela, o longa revisita a articulação estética e política “manguebeat” que emergiu em Pernambuco, nos anos 1990, como uma força que reposicionou a produção das periferias no cenário nacional e internacional. Trazendo uma linguagem livre e pulsante, o filme costura imagens, ideias e sons para traduzir o espírito do movimento que revelou nomes como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A.. EM CARTAZ Após integrarem a lista de estreias da semana anterior, Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy: O Filme seguem em cartaz no Cine Brasília. O primeiro destaque, Suspiria, lançado originalmente em 1977, é um clássico do terror italiano dirigido por Dario Argento, que consolidou seu lugar como referência estética e narrativa no gênero desde seu lançamento. Também continua em cartaz o brasileiro Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini, que acompanha Murilo, vivido por João Vitor Silva, em uma trama marcada por tensões afetivas e territoriais ao lado de Marlene, personagem de Bella Campos, e Sapinho, interpretado por Xamã. Já para quem busca uma opção para toda a família, Super Mario Galaxy: O Filme, dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, segue com uma nova aventura do icônico personagem dos games, agora em escala galáctica. BIFF 2026 Completando a grade da semana, o Cine Brasília também recebe o Festival Internacional de Cinema de Brasília - BIFF 2026, que segue até o próximo domingo, 3 de maio, com sessões gratuitas e uma curadoria que reúne produções de diferentes países e linguagens. Consolidado no circuito internacional desde sua criação, em 2012, o festival traz para esta edição uma seleção marcada pela diversidade de olhares e pelo fortalecimento do encontro entre público e cinema. Mais informações e a lista completa dos filmes podem ser conferidos em biffestival.com/2026. EM BREVE Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fúria, A Sombra do Meu Pai e Aqui Não Entra Luz. E em breve a estreia de Michael. CINEMA FECHADO Na segunda-feira, 4 de maio, o Cine Brasília estará fechado para manutenção de rotina. INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. O Brasilia International Film Festival é gratuito. Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme, Cinco Tipos de Medo e Lua Nova possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad. PROGRAMA DE FIDELIDADE O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade. SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO DE 30 DE ABRIL A 06 DE MAIO QUINTA-FEIRA, 30/0417h00 — Brasilia International Film Festival19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film FestivalSEXTA-FEIRA, 01/0513h00 — Brasilia International Film Festival15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h15 — Brasilia International Film Festival SÁBADO, 02/0513h00 — Brasilia International Film Festival15h00 — Brasilia International Film Festival17h00 — Brasilia International Film Festival19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival DOMINGO, 03/0513h00 — Brasilia International Film Festival15h15 — Brasilia International Film Festival 17h15 — Brasilia International Film Festival 18h30 — Brasilia International Film Festival 20h00 — Brasilia International Film FestivalSEGUNDA-FEIRA, 04/05Cinema fechado TERÇA-FEIRA, 05/0514h00 — Super Mario Galaxy: O Filme16h00 — Suspiria18h30 — Manguebit20h30 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento) QUARTA-FEIRA, 06/0514h00 — Manguebit16h00 — Suspiria18h10 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento)20h40 — Cinco Tipos de Medo

O projeto “Naiara15” já soma mais de 62 milhões de streams nas plataformas digitais e marca a celebração dos 15 anos de carreira de Naiara Azevedo. O novo compilado chega às plataformas de áudio nesta quinta-feira (30), às 21h, reúne quatro faixas e traz como destaque a música “Bonzinho Que Trai”, em parceria com a dupla Felipe & Rodrigo. O clipe da faixa foco será disponibilizado no YouTube no dia seguinte (31), ao meio-dia, enquanto as demais canções seguem um cronograma especial. Com uma letra afiada e carregada de identificação, “Bonzinho Que Trai” aborda a desconfiança em relações que parecem perfeitas à primeira vista, mas escondem comportamentos contraditórios. A canção traduz, de forma direta, aquela sensação de alerta emocional — quando a intuição fala mais alto — e reforça que nem sempre quem parece “gente boa” está livre de errar, especialmente quando o envolvimento já é mais profundo. “Quando eu chamo alguém para fazer um feat comigo, gosto que a escolha da música seja uma construção dos dois lados. Eu convidei os meninos, já era muito fã do trabalho deles e sei o quanto eles têm um repertório incrível. Pedi a ajuda deles, e eles me presentearam com essa faixa. Eles iam gravar no projeto deles, mas quando me mostraram, eu fiquei apaixonada. Que música, que refrão!”, comenta Naiara. “Foi muito especial pra gente colaborar com a Naiara numa música em que acreditamos tanto. ‘Bonzinho Que Traí’ surgiu de forma muito verdadeira, e desde o começo a gente sentiu que tinha algo diferente ali. Ficamos felizes demais com o convite e com tudo que construímos juntos. É daquelas que a gente canta e já imagina a galera cantando junto.” diz Felipe. Rodrigo complementa: “Essa música tem muito a ver com a gente, com o nosso estilo, e também combinou demais com a Naiara. Foi tudo muito natural, desde a escolha até a gravação. A gente ficou muito feliz com o resultado e com essa parceria. Esperamos de coração que o público sinta isso também e curta tanto quanto a gente.” Gravado em clima de celebração, o projeto “Naiara15” reúne grandes nomes da música sertaneja e marca um momento especial na trajetória da artista. Ao lado de nomes como Ana Castela, Maiara & Maraisa, Murilo Huff, Israel & Rodolffo, Matogrosso & Mathias, Fred & Fabrício e Mari Fernandez, Naiara transformou a gravação em uma verdadeira festa, com direito a três trocas de figurino ao longo da noite, reforçando sua personalidade marcante e evolução artística. Com direção de vídeo assinada por Flaney Gonzallez e produção musical de Newton Fonseca, o projeto aposta em uma estética intimista e minimalista, revelando uma Naiara mais madura, livre e conectada à sua essência. Cada detalhe foi pensado para valorizar a emoção das músicas e fortalecer a conexão com o público. CRONOGRAMA YOUTUBE 01/05 às 12:00h - Bonzinho Que Trai. 08/05 às 12:00h - Pra Cima Da Minha Cama Não 15/05 às 12:00h - Vai Um Amor Vem Outro 22/05 às 12:00h - Radinho do Seu Zé/ Inquilino

“Visto de cabeça para baixo, esse mundo torto pode ter jeito”, escreveu Sidarta Ribeiro em seu livro Sonho Manifesto, que foi um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça Sonho Elétrico, que está em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) desde 16 de abril até o dia 3 de maio de 2026, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Com texto e direção de Marcio Abreu e produção da companhia brasileira de teatro, que está celebrando seus 25 anos de atividades ininterruptas, o espetáculo tem o elenco formado pelos artistas Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles, e a presença do pianista Luís Chamis em cena. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos a partir de 8 de abril de 2026 pelo site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Estão programadas duas sessões com Intérprete em LIBRAS aos domingos, nos dias 19 e 26 de abril. Em Sonho Elétrico, uma artista e integrante de uma banda (Verónica Valenttino) é atingida por um raio. Em estado de coma, a protagonista navega pelo limiar entre vida e morte, explorando memórias, sonhos e a possibilidade de despertar para uma nova chance. A narrativa se desenvolve como um percurso sensível na mente de uma artista, servindo como metáfora para a iminência do fim e as oportunidades de transformação que podemos ter enquanto comunidade planetária. A peça, em diálogo com a obra e a interlocução de Sidarta Ribeiro, neurocientista, capoeirista e escritor brasileiro, tem como ponto de partida seu livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, no qual compartilha conhecimentos de cientistas, pajés, xamãs, mestras e mestres de saber popular, artistas e inventores que nos lembram da importância de sonhar e agir coletivamente para o futuro do planeta. Também é a continuidade da pesquisa da companhia brasileira de teatro sobre o sonho, a História e a memória, individual e coletiva, iniciada em seu espetáculo anterior, AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024). “O autor consegue articular através de uma linguagem direta e acessível um conjunto de proposições e de temas muito diversos, atuais e urgentes. Essa capacidade de diálogo com as pessoas e com a sociedade plural na qual vivemos é o principal ponto de convergência entre o pensamento de Sidarta Ribeiro e o que buscamos nessa peça: uma obra fundamental para consolidar a importância social da arte e seu potencial transformador, que revisita o passado e inspira ações para o futuro, agora”, comenta Marcio Abreu. Sonho Elétrico é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com equipe diversa de multiartistas e parceiros colaborativos da companhia, conta com as colaborações criativas de: Key Sawao, bailarina e artista da cena, e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino, com colaboração da compositora e cantora Juliana Linhares; assistência de direção do ator, bailarino e pesquisador Fábio Osório Monteiro; figurinos do estilista e criador mineiro Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03. A Gênese do Projeto Sonho Elétrico é fruto de um processo criativo que se desenvolveu a partir da plataforma Voo Livre, criada em 2023 pelos artistas e produtores Marcio Abreu, Cássia Damasceno, Nadja Naira e José Maria. A relação da companhia brasileira com Sidarta Ribeiro e com temas relacionados ao sonho vem se desenvolvendo em diversos momentos, desde as pesquisas para a criação da peça Sem Palavras, que estreou na França em setembro de 2021. O neurocientista participou de três momentos importantes da plataforma: primeiro, em cena, no acontecimento Voo Livre – Futuros, em outubro de 2023, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro. Em junho de 2024, volta à cena na reedição de Futuros no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Nesta ocasião, Sidarta também colaborou na residência artística Voo livre – Sonho Manifesto, direcionada a 30 jovens artistas de linguagens diversas, no Galpão do Sesc Pompeia, orientada por Marcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, junto a artistas convidados, como Key Sawao, Cristina Moura, Kenia Dias e Helena Vieira. E, numa terceira edição, já chamada de Voo livre – Sonho Elétrico, no CPT – Sesc Consolação, como convidado e palestrante, com a equipe criativa do espetáculo e mais 15 artistas assistentes. FICHA TÉCNICA Texto e Direção: Marcio Abreu Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria Elenco e criação: Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles Interlocução teórica e criativa: Sidarta Ribeiro Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino Colaboração Criativa Musical: Juliana Linhares Direção de Movimento e colaboração criativa: Key Sawao Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro Música “Armadilha”: Juliana Linhares e Caio Riscado Música “Emaranhada”: Juliano Holanda Música "Sonho Elétrico": Juliana Linhares e Marcio Abreu Pianista em cena: Luís Chamis Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03 Cenografia: Marcio Abreu, José Maria e Nadja Naira Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Aislan Salomão Assistência de produção e arte: Taís Morgado Design e técnico de som: Felipe Storino Técnicos de luz e programação: Ricardo Barbosa e Sibila Gomes Assistência de cenografia e desenhos técnicos: Luana Gattoni Execução cenográfica: Douglas Caldas e Alexander Peixoto da Silva Cenotécnico e Maquinista: Alexander Peixoto da Silva Camareira: Cristiane Ferreira da Silva Fotos e vídeos da Residência Voo Livre | Sonho Manifesto – Sesc Pompeia: Cacá Bernardes Fotos da Residência Voo Livre | Sonho Elétrico – CPT – Sesc Consolação: Aristeu Araújo Fotos do Processo Criativo e Espetáculo Sonho Elétrico: Ethel Braga Fotos do espetáculo | CCBB BH: Edgar Kanaykõ Xakriabá Programação Visual: Pablito Kucarz Mídias Sociais: Kalindi D’Elia Imagens e Registro Videográfico SP: Elisa Mendes Imagens e Registro Videográfico BH: Felipe Alicate Assessoria de Imprensa em Brasília: Carla Spegiorin| Âncora Comunicação Produção local em Brasília: Milca Luna | Maré Cheia Produções Criação e produção: companhia brasileira de teatro Sobre a companhia brasileira de teatro https://www.companhiabrasileira.art.br/ @ciabrasileira A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país, fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba (PR). Sua pesquisa é voltada, sobretudo, para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como PRETO (2017); PROJETO BRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008). Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país, como uma adaptação da obra Platonov, de Anton Tchekov, intitulada POR QUE NÃO VIVEMOS? (2019); a peça Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joël Pommerat; Isso te interessa? (2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de Noëlle Renaude; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev, Apenas o fim do mundo (2006), de Jean Luc Lagarce; Suíte 1 (2004), de Phillipe Myniana. Suas criações mais recentes são SONHO ELÉTRICO (2025), AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024) e SEM PALAVRAS (2021), todas com texto e direção de Marcio Abreu. A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência pelo Brasil e Europa. O núcleo criativo da companhia é composto por Marcio Abreu [direção, dramaturgia, direção artística], Nadja Naira [atriz, iluminadora, coordenação técnica], Cássia Damasceno [atriz, administração] e José Maria [direção de produção]. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.      Horários da van | De quinta a domingo Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO: Sonho Elétrico Data: de 16 de abril a 3 de maio de 2026, quinta a domingo Horário: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h Duração: 90 minutos Local: Teatro I do CCBB Brasília - SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília., sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações, a partir das 12h. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada. Classificação indicativa: 14 anos Capacidade: 327 lugares | O Teatro possui áreas para cadeiras de rodas, assentos especiais para obesos e rampas. Haverá sessões com Intérprete em LIBRAS nos dias 19 e 26 de abril. Este espetáculo é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro. Assessoria de Imprensa em Brasília Carla Spegiorin – carla.ancora.com@gmail.com – (61) 98114-0537 CCBB Brasília Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Assessoria de Comunicação – CCBB Brasília Jamerson Costa – jamersoncosta@bb.com.br – (61) 3108-7600 Patrícia Serfaty – patriciaserfaty@bb.com.br ccbb.com.br/ | ccbb.com.br/brasilia/ instagram.com/ccbbbrasilia/# | x.com/ccbb_df | facebook.com/ccbbbrasilia tiktok.com/@ccbbcultura/

O Casapark recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a Casa Vintage — edição especial dedicada ao Dia das Mães — transformando a Praça Central em um ponto de encontro para quem busca presentes com significado, originalidade e memória. Em Brasília, a proposta convida o público a trocar o óbvio por peças únicas, carregadas de história e personalidade. A tradicional feira reúne uma seleção diversa de expositores com antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, além de memorabilia e itens colecionáveis da cultura pop. Diversos colecionadores especializados, que reforçam o caráter plural da curadoria, participam desta edição: Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John - GiftPress colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo colecionismo, Gel jóias joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam numismática moedas antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias antigas, Tatiane colecionismo, .Carlinhos,Valdeson Asiel Relógios e joias Antigas, Ulysses e Diógenes colecionismo, Marcus - 3D colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte, Eduardo Artes. Mais do que uma experiência de compra, a Casa Vintage propõe um garimpo afetivo — ideal para quem deseja presentear com autenticidade nesta data tão simbólica. Serviço: Casa Vintage – Edição Dia das Mães Data: 2 e 3 de maio (sábado e domingo) Horário: das 12h às 20h Local: Praça Central do Casapark Entrada gratuita casapark.com.br @casapark

Em Brasília, a arte tem se revelado um poderoso instrumento de transformação na vida de pessoas com mais de 60 anos. O projeto ARTEridade, realizado no Espaço Cultural Mapati, na 707 Norte, segue com inscrições abertas de forma contínua, oferecendo novas oportunidades de entrada para interessados e programação ativa até dezembro de 2026, incluindo oficinas de teatro, expressão corporal com circo, acrobacias com Fit Fly e atividades manuais. Mais do que aulas, o ARTEridade se consolidou como um espaço de acolhimento, convivência e renovação. A cada encontro, participantes constroem vínculos, compartilham histórias e redescobrem o prazer de aprender, criando uma rede afetiva que fortalece autoestima, autonomia e o sentimento de pertencimento. Os impactos vão além do campo artístico. As atividades têm contribuído diretamente para a saúde emocional e qualidade de vida dos alunos, trazendo mais disposição, alegria e sentido ao cotidiano. Em muitos casos, a arte tem atuado como um importante suporte em processos de enfrentamento de doenças e desafios pessoais. É o caso de Cibele Martins Pinto, de 65 anos, moradora do Sudoeste e aluna das oficinas de expressão corporal e pintura. Em tratamento contra um câncer agressivo, ela encontrou no projeto um novo significado para sua rotina. “Tive um câncer muito agressivo e ainda faço quimioterapia, tomo os remédios, pois estou em remissão, mas não quero ficar dentro de casa choramingando. Eu não tenho dinheiro para ficar pagando curso fora, pois a medicação é muito cara. Como eu conhecia o teatro há muitos anos, porque meus filhos sempre frequentaram o MAPATI desde a infância, vi o convite da Tereza para essas oficinas de 60+, me inscrevi e estou adorando. Estou viva, aproveitando tudo que posso”, relata. Para a gestora cultural Tereza Padilha, fundadora do Espaço Cultural Mapati, iniciativas como essa reforçam o papel da cultura na promoção de bem-estar e conexão. “Quando as pessoas se encontram para criar, conversar e aprender juntas, surgem vínculos, amizades e uma energia muito positiva que transforma o ambiente, e a vida dessas pessoas”, afirma. Oficinas que estimulam corpo, mente e convivência Entre as atividades oferecidas está a oficina de expressão corporal com circo, conduzida por Tereza Padilha e Daiane Rocha, às sextas-feiras, das 10h30 às 12h30. A prática trabalha movimento, consciência corporal e liberdade criativa, promovendo bem-estar e expressão por meio da linguagem do corpo. Já a oficina de teatro, ministrada por Francisco Rocha, acontece às terças- feiras, das 16h às 18h30, estimulando comunicação, criatividade e interação, além de fortalecer a expressão individual e o trabalho coletivo. A programação inclui ainda a oficina de bordado, ministrada por Maria Fátima Rodrigues, da Brincando com Linhas. A atividade utiliza o fazer manual como ferramenta de expressão e convivência, incentivando a troca de experiências e o desenvolvimento criativo, além de contribuir para o estímulo cognitivo e motor, trabalhando memória, concentração e coordenação motora fina. Vale ressaltar ainda que a oficina de pintura integrou a programação em caráter pontual e não faz parte do cronograma atual de atividades. Serviço: Projeto: ARTEridade Período: março a dezembro de 2026 Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, Casa 05 – Asa Norte, Brasília (DF) Classificação: acima de 60 anos Programação Teatro: Terças-feiras, das 16h às 18h30 Com Francisco Rocha Bordado: Quintas-feiras, das 14h às 17h Com Maria Fátima Rodrigues, da Brincando com Linhas Expressão corporal com circo: Sextas-feiras, das 10h30 às 12h30 Com Tereza Padilha e Daiane Rocha

Quem permanecer na capital durante o feriadão do Dia do Trabalhador terá uma opção vibrante para aproveitar os dias de folga. O Complexo Fora do Eixo , no SAAN, preparou uma programação eclética, reunindo nomes da cena local e nacional em uma mistura que passeia pelo funk, pagode e música eletrônica. Entre os destaques da semana está o Zigão DJ, conhecido por sets energéticos que transitam entre o funk e a música urbana, criando pistas cheias e envolventes. Outro ponto alto da programação é o grupo de pagode Papo em Off, que vem conquistando público com um repertório que combina romantismo e batidas dançantes, trazendo releituras e músicas autorais com identidade marcante. Os ingressos antecipados custam a partir de R$25 , com cortesias limitadas disponíveis no Sympla. Os valores estão sujeitos a alterações sem aviso prévio. Ao longo dos quatro dias, o espaço se transforma em um ponto de encontro cultural, onde diferentes sonoridades dialogam e refletem a pluralidade da música brasileira contemporânea. A proposta do Complexo Fora do Eixo é justamente essa: oferecer um ambiente que conecta artistas e público, valorizando tanto talentos emergentes quanto nomes já consolidados. “Nosso objetivo é criar uma experiência completa, onde as pessoas possam curtir boa música e sentir a diversidade cultural pulsando em cada noite. A gente acredita na força da cena local, mas também busca trazer artistas que ampliem esse diálogo com o público”, afirma Gabriel Athayde, um dos sócios do grupo Fora do Eixo. A programação começa na quinta-feira (30/04) com Zigão DJ dividindo o line-up com Pepê, DJ PH, Samon Pessoa, DJ Kacá e Kaio Vinnicius, em uma noite que promete sets intensos e pista aquecida. Na sexta-feira, 1º de maio, o ritmo segue com Caio Hot, Barjud, Hugo Drop, Kaio Vinnicius, DJ Wendel Silva e Kacá, consolidando a proposta de diversidade sonora. O sábado (02/05) traz um dos momentos mais aguardados, com o grupo Papo em Off à frente da noite, acompanhado por Pepê, Luk e Thailo DJ, em uma combinação que deve equilibrar o clima descontraído do pagode com a energia das pistas. Encerrando o feriadão, no domingo (03/05), sobem ao palco Tonzão, DJ Kacá e Gustavo Machado, garantindo um fechamento à altura, com música para prolongar o espírito festivo até o último momento. “A proposta é que o Complexo Fora do Eixo se consolida como um espaço onde a música é ponte e encontro, oferecendo ao público da capital uma programação que celebra ritmos, talentos e a potência da cultura brasileira”, comenta Gabriel. SERVIÇO Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1, Brasília – DF Horários de funcionamento: Shows: quinta e sexta, a partir das 20h; sábado, a partir das 15h; domingo, a partir das 17h Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/produtor/complexoforadoeixo