Inês ainda era menina quando soube que morreria afogada. Até então, suas visões, embora inconstantes, vinham de tempos em tempos, para os assuntos mais diversos e que não lhe diziam respeito diretamente. A mãe não tinha temperamento para lidar com esquisitices, que julgava invenções de uma garota boba, sem o que fazer. O pai não tinha interesse. Achava que eram fantasias de criança com imaginação demais. Apenas o irmão, José, gostava de ouvir as histórias dela e esperar para vê-las se tornarem realidade. [...] A morte do irmão foi a última premonição de Inês, a mais apavorante, aquela que a acompanhou por toda a vida.(Impacto, p. 7-8) É com esse início abrupto que Maria Carla de Avelar Pacheco, advogada da União há mais de 15 anos, marca sua estreia na ficção com o romance Impacto, publicado pela Editora Urutau. Inspirada inicialmente em uma história da própria família, a autora combina drama familiar, realismo mágico e crítica social em uma narrativa que acompanha as consequências de uma decisão tomada na infância, cujos efeitos atravessam gerações e ultrapassam os limites de uma única existência. A história tem início na infância de Inês, em Castro Alves, no interior da Bahia. Desde pequena, ela tem visões que ninguém parece levar a sério, exceto o irmão gêmeo, José. Quando uma brincadeira perto do poço termina em tragédia, uma decisão tomada pela menina desencadeia consequências que se estenderão por décadas. Aos 17 anos, Inês deixa a família e parte para Salvador. Depois, segue para o Rio de Janeiro e, posteriormente, para Brasília, onde constrói uma nova vida, forma família e conquista patrimônio. No entanto, o passado continua a acompanhá-la. À medida que a narrativa avança, o foco se desloca para outros integrantes da família, cujas trajetórias revelam conflitos, ambições, perdas e escolhas próprias. O filho mais velho, Augusto, envolve-se em fraudes no mercado imobiliário e acaba detido no presídio da Papuda. O caçula, Conrado, por sua vez, enfrenta com a esposa, Cris, sucessivas perdas gestacionais. As histórias se entrelaçam e se desdobram ao longo das gerações, compondo um mosaico de vidas marcadas por decisões individuais e consequências que nem sempre podem ser compreendidas de imediato. Há, ainda, um legado que não se limita aos conflitos entre gerações. Assim como Inês herdou da avó paterna o misticismo, essa característica também se manifesta em Antonella Victória, uma de suas netas. As intuições e premonições aproximam as duas, criando um elo que atravessa o tempo e introduz uma dimensão sobrenatural na história familiar. O que foi motivo de incompreensão desde a infância de Inês ressurge em outra geração, deixando em aberto as fronteiras entre herança, destino e os mistérios que a razão nem sempre consegue explicar. Mais do que cenário para o enredo, Brasília ocupa um papel de personagem na narrativa: a construção e a transformação da capital federal representam, para a matriarca da família, a possibilidade de ascensão social e de reconstrução da própria vida. Ao conquistar espaço e patrimônio na cidade, ela se aproxima de um futuro diferente daquele que deixou para trás, enquanto as mudanças urbanas e sociais dialogam com suas ambições e com as contradições que atravessam sua trajetória. Ao entrelaçar realismo mágico, drama familiar e transformações sociais, Maria Carla de Avelar Pacheco constrói uma narrativa em que diferentes personagens e gerações se sucedem, revelando, pouco a pouco, as consequências de uma decisão tomada décadas antes. Entre luto, disputas por afeto e patrimônio, conflitos familiares e acontecimentos que desafiam a compreensão racional, Impacto propõe uma reflexão sobre a responsabilidade pelas próprias escolhas e a possibilidade de que os efeitos ultrapassem não apenas o tempo e as gerações, mas os limites de uma única vida. Mais do que a trajetória de uma personagem, o romance tem como verdadeiro eixo narrativo a relação entre uma decisão e suas consequências. Ficha técnicaTítulo: ImpactoEditora: UrutauAutora: Maria Carla de Avelar PachecoISBN: 978-85-7105-474-5Páginas: 204Preço: R$ 65Onde encontrar: Editora Urutau Sobre a autora: Maria Carla de Avelar Pacheco é advogada da União há mais de 15 anos, formada em Direito e Relações Internacionais, com mestrado em Direito Internacional pelo Institut d’Études Politiques (Sciences Po), em Paris, onde viveu por dois anos. É autora do livro jurídico The Zika Case: Lawfulness of the Interruption of Zika-Related Pregnancies in Brazil, publicado em 2019 pela Editora Lumen Juris. Aos 44 anos, é casada, mãe de dois filhos e mora em Brasília, sua cidade natal, com dois cachorros e duas coelhas. Inspirada inicialmente por uma história de sua família, estreia na ficção com Impacto, romance publicado pela Editora Urutau que combina drama familiar, realismo mágico e transformações sociais. Redes sociais: Instagram: @livro.impacto

A Embaixada do Japão correaliza, entre os dias 23 e 25 de outubro, a 39ª edição da mostra anual da Ikebana Sogetsu Brasília, na praça central do Casapark. Com o tema Ikebana – Natureza em Movimento, a exposição convida o público a descobrir a beleza e a expressividade da arte japonesa dos arranjos florais, em uma edição especial que celebra o centenário da escola Sogetsu, reconhecida pela abordagem moderna e inovadora. A mostra gratuita reúne cerca de 45 peças originais, feitas por ikebanistas de Brasília, a partir de flores, galhos e frutos, além de sucata e outros materiais inorgânicos. No sábado (24/10), às 17h, o público poderá descobrir mais sobre a ikebana em uma palestra demonstrativa oferecida no Espaço Casa (acesso pela Livraria da Travessa). A atividade apresentará, na prática, a criação de um arranjo floral, revelando o processo criativo e as técnicas por trás dessa arte dinâmica. A participação é gratuita, e as vagas serão preenchidas por ordem de chegada. A combinação inusitada de elementos naturais e não convencionais reflete a proposta de TESHIGAHARA Sōfū, fundador da escola Sogetsu, que revolucionou a tradição da ikebana ao defender, em 1927, que arranjos poderiam ser criados “em qualquer momento, em qualquer lugar, por qualquer pessoa”. O conceito popularizou a ikebana além dos ambientes formais e levou os ensinamentos da escola moderna para fora do Japão. O aniversário de 100 anos da instituição já começou a ser celebrado, inclusive no Brasil. Único lugar a celebrar o Dia Nacional da Ikebana fora do Japão, o país é importante adepto da comunidade global dos arranjos florais, uma arte nipônica que encontrou solo fértil na variedade e exuberância do patrimônio natural brasileiro. A relação entre a liberdade de criação e a constante transformação da natureza inspira o tema da exposição Ikebana – Natureza em Movimento, que promete surpreender até mesmo o público habitual do evento anual. As composições da mostra, criadas exclusivamente para este evento, exploram diferentes formas, texturas e materiais, convidando os visitantes a refletir sobre as múltiplas formas de interação entre o ser humano e o meio ambiente. Ikebana – Natureza em Movimento Onde: Casapark (Praça Central) – SGCV Sul lote 22, Brasília (DF) Quando: 23 a 25 de outubro Visitação de sexta a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 12h às 20h Entrada gratuita Palestra demonstrativa: sábado, 24/10, às 17h. Participação gratuita (vagas limitadas).

Para movimentar a rotina gastronômica da cidade e proporcionar experiências exclusivas aos seus clientes, o restaurante Yakinikuya Japanese BBQ, com unidade na Asa Sul, anuncia o lançamento de ofertas especiais. A programação traz como destaques a ação Terça Delas, voltada para o público feminino, e uma promoção imperdível para grupos que desejam saborear uma das carnes mais cobiçadas do mundo, combinando alta gastronomia japonesa com momentos de descontração. A grande atração semanal fica por conta da Terça Delas. Toda terça-feira, às mulheres que realizarem reserva antecipada garantem 50% de desconto em todos os drinks do cardápio. A proposta busca criar um ponto de encontro perfeito para happy hours, celebrações entre amigas e reuniões especiais, unindo a coquetelaria autoral do restaurante a um preço super acessível. "Queremos que o Yakinikuya seja um espaço de celebração e boas memórias. A Terça Delas foi pensada com carinho para oferecer um incentivo a mais para que as mulheres curtam a noite com drinks incríveis pela metade do preço, em um ambiente acolhedor e descontraído", destaca Nowan Takematsu a frente da casa. Pensando nas reuniões em grupo, o restaurante também preparou um presente exclusivo: por tempo limitado, mesas com reservas a partir de 4 pessoas ganham uma porção cortesia do lendário Wagyu. Vale ressaltar que o benefício concede uma porção de cortesia por mesa, sendo uma oportunidade perfeita para compartilhar e degustar o ingrediente em boa companhia. Originário do Japão, o Wagyu é amplamente reconhecido no cenário gastronômico internacional como uma das carnes mais nobres e valiosas do mundo. O grande diferencial da raça está no seu intenso grau de marmoreio, a gordura intramuscular distribuída uniformemente entre as fibras, que derrete a baixas temperaturas e confere à carne uma maciez incomparável, além de um sabor adocicado e suculento extremamente marcante. "O Wagyu é reconhecido mundialmente por seu marmoreio impecável, maciez extremo e sabor inigualável, sendo considerada uma das carnes mais nobres do planeta. Trazer essa cortesia por mesa para os grupos de amigos e famílias é a nossa forma de democratizar o acesso a essa iguaria e enriquecer ainda mais a experiência no Yakinikuya", conclui Nowan Takematsu. SERVIÇO Yakinikuya Japanese BBQ Endereço: CLS 201 Loja 25 - Asa Sul Horário de funcionamento: Almoço - terça a domingo, das 12h às 15h Jantar - terça a sábado, das 18h às 23h; domingo, das 18h às 23h Instagram: @yakinikuya.br Reservas: https://www.getin.app/brasilia/yakinikuya-japanese-bbq

A atriz pernambucana Gheuza é a protagonista de Aparecida, espetáculo solo que terá três apresentações no Distrito Federal. Nesta quarta (21), às 17h13, na Praça do Cidadão, na Ceilândia, e quinta (22) e sexta (23), às 20h13, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, no Plano Piloto. Fruto da pesquisa realizada pela atriz e pelo diretor e dramaturgo Eric Valença, que mergulharam nos prontuários da Delegacia da Mulher e unidades de acolhimento às mulheres, Aparecida expõe o tema feminicídio por dentro, a partir de relatos colhidos nos prontuários das vítimas que conseguiram sobreviver à violência. As sessões são gratuitas. Na sexta-feira haverá acessibilidade em Libras. Aparecida (Gheuza) é uma investigadora policial, responsável pelos casos de violência contra a mulher que chegam em seu departamento. No palco, ela fala sobre as investigações baseadas nos relatos que foram colhidos na fase de pesquisa, ao mesmo tempo em que alerta sobre estágios de abuso, culminância das investigações e da própria experiência enfrentada na corporação. “Não é apenas a voz de Aparecida que ecoa no diálogo. Dela emerge uma dramaturgia polifônica em que a voz da personagem se mistura com a voz de várias mulheres que passam por situações cotidianamente e a minha voz, de mulher negra”, afirma Gheuza. Social – Além das sessões abertas ao público, o projeto tem o compromisso de realizar contrapartidas sociais. Com esta finalidade, a atriz irá ministrar uma oficina de Teatro para mulheres a partir dos 18 anos com foco em percepção da voz na cena e reflexões críticas sobre textos e contextos teatrais. A temporada de Aparecida tem o apoio da Secretaria de Cultura de Pernambuco (SECULT PE) por meio do edital Multilinguagens da Política Nacional Aldir Blanc PNAB – Pernambuco. Trajetória – A atriz Gheuza é produtora cultural, atriz e educadora física. No teatro, atuou em diversas montagens, entre as quais Marilyn, Marilyn, de João Falcão e a Paixão de Cristo em Nova Jerusalém. No audiovisual, estreou com a série documental Casa Grande e Senzala, dirigida por Nelson Pereira dos Santos. Integrou o elenco de filmes como Lispectorante (Renata Pinheiro, 2022), Dente (Rita Luna, 2021) e Rio Doce (Fellipe Fernandes, 2017). Na televisão, participou da série Chabadabada (Canal Brasil, 2023), do doc-ficção Caixas Mágicas (Canal Curta, 2019), da minissérie Amorteamo (Rede Globo, 2012) e do programa semanal Sob Nova Direção (Rede Globo, 2005). Mais recentemente, está no elenco principal do curta metragem pernambucano Banho de Choque, de Cíntia Lima, que estreou no 59º Festival de Brasília deste ano. Em Aparecida, Gheuza atua e assina a dramaturgia, junto com Eric Valença, também diretor e produtor do espetáculo. A trilha sonora original é composta pelo percussionista Fábio Gomes, que incluiu a oração de Nossa Senhora de Aparecida na língua iorubá. A criação de luz é de Luciana Raposo, com execução de Sueides Leal (Pipia). Carol Monteiro assina o figurino. A produção executiva é de Ewerton Marinho. A equipe de comunicação é formada por Ana Paula Paz, nas redes sociais e identidade visual, e Ana Nogueira, na imprensa. SERVIÇO: APARECIDA, espetáculo solo com Gheuza Praça do Cidadão (Ceilândia) - Quarta, 21, às 17h13 Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul (Plano Piloto/BSB) - Quinta (22) e sexta (23), às 20h13 Entrada Gratuita Acessibilidade em Libras na sexta (23), Classificação etária: 14 anos

A música instrumental brasileira ganha um novo capítulo com o lançamento de Intemporâneo, novo álbum do bandolinista brasiliense Tiago Tunes. Depois de mais de duas décadas de dedicação ao instrumento, o músico apresenta um trabalho inteiramente autoral que sintetiza sua trajetória artística e revela uma pesquisa cuidadosa sobre timbre, composição e identidade sonora. O lançamento acontece no dia 22 de outubro, às 20h, no Teatro Ary Barroso, Sesc 504 Sul, e com entrada franca. O projeto conta com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem recursos de acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição, no show, e distribuição de programas em Braille. Mais do que um novo disco, Intemporâneo representa um ponto de maturidade artística. Composto por 12 faixas inéditas, o álbum é executado integralmente em bandolim de 10 cordas solo, explorando recursos melódicos, harmônicos, rítmicos e tímbricos pouco comuns ao instrumento. Cada composição foi construída para ampliar sua capacidade expressiva, dialogando com a tradição dos grandes violonistas e pianistas brasileiros que transformaram seus instrumentos em verdadeiras orquestras particulares. Serviço Lançamento do álbum Intemporâneo – Tiago Tunes Data: 22 de outubro de 2026 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Teatro Ary Barroso, Sesc 504 Sul Acessibilidade: Intérprete de Libras, audiodescrição, programas em Braille Entrada: Gratuita

O espetáculo Senhora P chega ao Sesc Gama para três apresentações gratuitas nos dias 22 e 23 de outubro, no Teatro Paulo Gracindo. Criada pela atriz, diretora e pesquisadora Adriana Lodi, a montagem aborda diferentes formas de violência contra as mulheres a partir da trajetória de uma professora que transita entre memórias, ficção, questionamentos e situações de violência. Estreado em 2022, Senhora P já circulou por mais de 15 cidades do país. Em 2026, a montagem percorre o Centro-Oeste, com apresentações em Goiânia e Alexânia e em diferentes regiões do Distrito Federal. Em cena, a professora conduz uma aula sobre violência de gênero enquanto responde a um interrogatório relacionado a um crime cuja acusação desconhece. Entre depoimentos, lembranças e situações ficcionais, diferentes planos narrativos se sobrepõem e constroem um thriller psicológico que coloca em questão as múltiplas manifestações da violência contra as mulheres. Propõe uma reflexão sobre os mundos que queremos construir: espaços em que seja possível viver com integridade, respeitar as diversidades e as diferentes formas de amar. Para as mulheres, esse percurso passa também pelo reconhecimento de si, pelo direito de amar a si mesmas e pela possibilidade de dizer não. OFICINA GRATUITA DE CRIAÇÃO CÊNICA A programação no Sesc Gama também contempla a oficina Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas, concebida e ministrada por Adriana Lodi. A atividade será realizada nos dias 22 e 23 de outubro, das 9h às 11h, e propõe um espaço de experimentação e troca a partir das histórias, memórias e vivências dos participantes. Destinada a artistas, estudantes de teatro e pessoas interessadas em processos de criação, a oficina reúne exercícios de escrita, práticas teatrais e performativas e experimentações sensoriais individuais e coletivas. A proposta investiga como relatos pessoais podem se transformar em materiais cênico-performativos e aborda a violência contra as mulheres a partir das experiências e das possibilidades de expressão artística. SERVIÇO ESPETÁCULO SENHORA P Local: Teatro Paulo Gracindo - Sesc Gama Endereço: Setor Leste Industrial, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama Datas e horários: 22/10 (quinta-feira): às 15h e às 20h 23/10 (sexta-feira): às 20h Entrada gratuita Retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/senhora-p/3613514 Classificação indicativa: 16 anos Link Vídeo https://www.youtube.com/watch?v=XR62qOHbeXk

Guitarrista, bandolinista e compositor maranhense apresenta o espetáculo “Fissura” nesta sexta-feira (23), em Brasília, com repertório que passeia pelo choro, blues, jazz, rock, frevo, baião e ritmos tradicionais do Maranhão. Brasília recebe, nesta sexta-feira, 23 de outubro, às 20h30, um encontro musical que promete celebrar a diversidade e a riqueza da música brasileira. O guitarrista, bandolinista e compositor maranhense Chiquinho França sobe ao palco do Clube do Choro com o espetáculo “Fissura”, acompanhado de dois convidados especiais: os músicos Manassés de Sousa e Carlos Pial. Com uma trajetória marcada pela versatilidade e pela valorização das raízes culturais brasileiras, Chiquinho França apresenta um repertório que transita por diferentes estilos, reunindo influências do blues, jazz, rock, música erudita, choro, frevo, baião, forró e toadas do bumba meu boi. O espetáculo também abre espaço para composições autorais que traduzem sua identidade artística. A apresentação marca o retorno do músico ao Clube do Choro, onde já se apresentou em 2008. Para Chiquinho, voltar ao espaço representa um reencontro com um palco dedicado à valorização da música instrumental e à diversidade da produção musical brasileira. O espetáculo ganha ainda mais destaque com a participação de Manassés de Sousa, referência da música instrumental brasileira, cuja trajetória é marcada pela contribuição à valorização da cultura musical do país. Outro convidado é Carlos Pial, músico maranhense e parceiro artístico de Chiquinho França. A presença dos dois convidados promete proporcionar momentos de interação musical e interpretações especiais. Mais do que uma apresentação, o espetáculo “Fissura” propõe uma viagem sonora por diferentes ritmos, aproximando tradições regionais de influências universais e mostrando a força da música instrumental como expressão cultural. Uma noite de encontros e brasilidade A proposta do espetáculo é oferecer ao público uma experiência musical diversificada, em que a criatividade, o improviso e a mistura de sonoridades ganham protagonismo. A apresentação também reforça o papel de Brasília como espaço de encontro entre artistas de diferentes regiões do país, promovendo intercâmbio cultural e valorizando a música brasileira. Serviço Espetáculo: Chiquinho França Fissura convida Manassés de Sousa e Carlos Pial Data: Sexta-feira, 23 de outubro de 2026 Horário: 20h30 Local: Clube do Choro, Brasília (DF) Ingresso: Bilheteria Digital

A quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que tem a Shell como patrocinadora master, entra na reta final com mais uma semana de programação gratuita. Nesta quarta-feira (21), às 19h30, o Choro Livre Convida recebe George Lacerda, Márcio Bezerra e Daniel Rodrigues para uma apresentação no Clube do Choro de Brasília, reunindo o tradicional regional e três músicos com trajetórias marcadas pela diversidade da música brasileira. A programação continua no sábado (24), com duas atividades abertas ao público. Às 11h, o Choro no Parque ocupa o estacionamento 10 do Parque da Cidade. Ao meio-dia, a Feijoada com Samba reúne música e gastronomia no Clube do Choro. Todas as atividades da semana têm acesso gratuito. Brasiliense, George Lacerda é cantor, compositor e percussionista, formado em Música pela Universidade de Brasília (UnB). Com mais de duas décadas de carreira, já acompanhou artistas como Elba Ramalho, Zélia Duncan, Mart'nália, Fafá de Belém e Gabi Amarantos, além de levar a música brasileira a apresentações em diversos países. Autor do álbum Eu Vou pro Samba, é professor da Escola de Música de Brasília, onde criou o curso de Percussão Popular. Natural de Gravatá, em Pernambuco, Márcio Bezerra é clarinetista, flautista, saxofonista e arranjador, radicado em Brasília desde 1999. Formado pela UnB, integra a Orquestra Sinfônica da Força Aérea e o grupo Clima de Montanha. Ao longo da carreira, dividiu o palco com nomes como Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Alceu Valença, Teresa Cristina e Henrique Cazes. Com formação em trombone erudito pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, Daniel Rodrigues é compositor, arranjador, multi-instrumentista e produtor musical. Tem quatro álbuns gravados, entre eles Chora Trombone, e já participou de apresentações com artistas como Paula Lima e Sandra de Sá. Atualmente, é professor de trombone na Escola de Música de Brasília e atua também na produção musical. A reunião dos três convidados com o Regional Choro Livre reflete uma das propostas do Complexo Cultural do Choro: promover encontros entre músicos de diferentes trajetórias e valorizar a diversidade da música brasileira. A parceria com a Shell também contribui para a continuidade da programação. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. A quarta edição se aproxima do encerramento, que será celebrado com o Festival Clube do Choro, nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, no Espaço Cultural do Choro. A programação reunirá nomes como Paula Lima, Lucy Alves, Wagner Tiso, Jaques Morelenbaum, Moreno Veloso, Assucena e João Camarero, entre outros, em quatro sessões de shows. Os últimos ingressos estão à venda por meio da comunidade do Clube do Choro no WhatsApp. Sobre o projeto Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012. Sobre o Regional Choro Livre Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição e uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Atualmente, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia integrada de energia, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia também atua no segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen, responsável, no Brasil, pela distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder aos desafios do futuro da energia. Para acompanhar as notícias da Shell Brasil, inscreva-se no Shell Brasil News Alert. CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 21/1019h30 – Choro Livre Convida com George Lacerda, Márcio Bezerra e Daniel Rodrigues Dia 24/1011h00 – Choro no Parque – Parque da Cidade12h00 – Feijoada com Samba SERVIÇOComplexo Cultural do Choro de BrasíliaDias: 21 e 24 de outubro (quarta-feira e sábado)Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012Acesso gratuito para todas as atividades da semanaClassificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Promovendo a união entre a cultura popular e a educação ambiental, o projeto “Teatro de Brinquedo – Curupira, o Guardião das Matas” irá realizar apresentações gratuitas em escolas públicas da Regional do Gama até o dia 12 de novembro. Utilizando da técnica do teatro de brinquedo para estimular um diálogo acessível e mágico com os alunos da rede do ensino fundamental, o projeto conta com apoio do FAC-DF e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Ao integrar ações cênicas, digitais e pedagógicas para fortalecer a democratização da arte nas escolas, o projeto se diferencia por destacar o teatro de brinquedo como peça central de aprendizagem. Além da apresentação que narra a figura folclórica do Curupira como símbolo ancestral de preservação florestal, a ação também contempla uma roda de conversa, que permite a reflexão sobre as temáticas propostas, e oficinas práticas ondes os alunos poderão, de forma lúdica, explorar a criatividade na construção de personagens em miniatura e se aprofundar nas técnicas de encenação atreladas ao teatro de brinquedo. De acordo com o produtor responsável pela realização do projeto, Pedro da Silva, além de aguçar a curiosidade dos alunos, as apresentações também contribuem para a formação de todos os envolvidos. “Ao inserirmos essa proposta de fácil construção e baixo custo nas escolas públicas do DF, desempenhamos um papel fundamental na descentralização da cultura e na valorização das comunidades locais, benefícios estes que auxiliam para enriquecer o repertório artístico, crítico e a expansão cultural dos estudantes”, reitera o produtor. Atento às necessidades especiais que tangem o campo da acessibilidade, o projeto terá, como desdobramento da circulação presencial, a gravação audiovisual da peça disponibilizada através do Youtube com legendas, Libras e audiodescrição, permitindo que o conteúdo seja acessado por outras comunidades e instituições de ensino. Com apresentações previstas para serem realizadas até o próximo 12 de novembro, sendo uma na EC 10, uma no EC 12 e duas no EC 29 do Gama, ao todo, o projeto terá realizado oito exibições em sua passagem pelo DF. Serviço “Teatro de Brinquedo – Curupira, o Guardião das Matas” Instagram: https://www.instagram.com/teat_rodebrinquedo/

Quem ainda não visitou Entre Tempos, exposição dedicada a aspectos pouco conhecidos da obra de Athos Bulcão, ganhou mais tempo para conferir a mostra. Em cartaz no Mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, a exposição foi prorrogada até 27 de outubro. Com curadoria de Valéria Cabral, presidente da Fundação Athos Bulcão, Entre Tempos reúne mais de 40 obras, algumas inéditas para o público, pertencentes a coleções particulares. A mostra percorre quase seis décadas da produção do artista, de 1943 aos anos 2000, e convida o visitante a descobrir um Athos que vai além dos famosos painéis de azulejos que ajudaram a construir a identidade visual de Brasília. A seleção reúne desenhos, pinturas a óleo e acrílica e trabalhos que revelam diferentes linguagens, interesses e experimentações ao longo de sua trajetória. Entre os destaques estão uma série dedicada ao Carnaval, relacionada às memórias de infância e juventude do artista no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, e obras que dialogam com o período em que estudou medicina. O interesse pelo desenho e pelas aulas de anatomia deixou marcas em sua produção, na qual formas orgânicas, células e estruturas reaparecem em diferentes composições. O acesso a acervos particulares foi fundamental para revelar essa diversidade. “Quando fui ver a coleção, encontrei obras de 1943 e coisas que nunca tinha visto na vida”, conta Valéria Cabral. “Antes de mais nada, Athos era um desenhista. Era o que ele gostava de fazer.” Além do valor artístico, as obras carregam histórias pessoais e vínculos construídos entre o artista e os colecionadores que reuniram esses trabalhos ao longo dos anos. Entre Tempos também conta com pesquisa historiográfica de Caetano Xavier de Albuquerque e texto de Marília Panitz, que contribuem para contextualizar a trajetória do artista e as transformações de sua produção. A prorrogação amplia a oportunidade de o público entrar em contato com diferentes facetas de um dos nomes fundamentais da arte brasileira e de reconhecer a amplitude de uma obra que ultrapassa sua presença marcante na arquitetura da capital. Serviço: Exposição: Entre Tempos – Athos Bulcão Visitação: até 27 de outubro de 2026Horários: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20hLocal: Mezanino da Livraria Travessa – CasaparkEntrada: gratuitaRealização: Casapark, em parceria com a Fundação Athos BulcãoInstagram: @casapark

A 4ª edição de 2026 do projeto social Flores do Cerrado está chegando à maior Região Administrativa populacional do DF: Ceilândia. O curso vai oferecer formação em Corte e Costura e Bordado de graça, na Casa do Cantador. Carinhosamente apelidado de “Palácio da Poesia”, o espaço acolhe manifestações da cultura nordestina, como recitais de cordel, repente, embolada, forró e saraus, além de festivais, oficinas e feiras de arte popular. Por isso, trata-se do lugar ideal para feitos artísticos. Inclusive, só entre 2023 e 2025, a iniciativa mudou a vida de quase 500 mulheres, em diferentes regiões administrativas, como Samambaia, Recanto das Emas e Taguatinga. Ao todo, o projeto disponibilizará 20 vagas gratuitas. As inscrições encerram nesta sexta-feira (23/10). O Flores do Cerrado tem como essência a inclusão social, formando profissionalmente mulheres em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal. De acordo com o idealizador do projeto, Fábio Barrera, o sentimento de realizar mais um Flores do Cerrado este ano é de ser desafiado. “Esta será a nossa primeira vez na Ceilândia e, estar na Casa do Cantador, é algo super emblemático para um projeto que envolve Artesanato, Manualismo e Moda. Além disso, o projeto está amadurecendo ainda mais, levando conhecimento, bem-estar e empoderamento para as mulheres de todas Regiões Administrativas do DF, agora, em Ceilândia”, reforça. “Por essa maturidade e reconhecimento do projeto, a procura pelo Flores sempre supera as expectativas, com a possibilidade de formarmos diversas turmas com o cadastro de espera. E, por se tratar da cidade mais populosa do DF, teremos duas turmas buscando atender melhor essa demanda reprimida. A segunda será formada em novembro deste ano”, assegura. Para a psicóloga do projeto, Carol Assunção, o Flores do Cerrado impacta diretamente a vida de centenas de mulheres em vulnerabilidade social, que, ao longo das trajetórias delas, tiveram muitos direitos, oportunidades e espaços de participação negados. O projeto, assim, possibilita o acesso a experiências que podem ampliar horizontes, fortalecer a autoestima e favorecer o reconhecimento das próprias capacidades. “Na prática, elas estão construindo algo que vai além da técnica: estão desenvolvendo confiança, autonomia e a possibilidade de se reconhecerem como protagonistas das próprias histórias delas”, destaca. Ainda na visão da profissional, as atividades manuais podem favorecer a autorregulação, a atenção, a persistência e a expressão emocional. “O aprendizado também pode se transformar em uma oportunidade de geração de renda, independência financeira, empreendedorismo e maior participação na sociedade”, acrescenta. A etapa de inscrição será divulgada pelas redes sociais do projeto, no @floresdocerrado.df. As interessadas deverão acompanhar o processo via Instagram e acessar a ficha cadastral para preenchê-la. Cursos As participantes terão acesso a dois módulos de formação do curso: Corte e Costura e Bordado. - Corte e Costura (60 horas): técnicas de corte, costura, modelagem, customização de peças, desenho básico de moda e conceitos de upcycling. - Bordado (20 horas): ensino dos principais pontos de bordado, personalização de peças e aplicação do artesanato como alternativa de geração de renda. A carga horária total é de 80 horas, com aulas presenciais ministradas por profissionais especializados. As aulas iniciam em 26/10 e seguem até 20/11/2026, das 14h às 18h, de segunda a sexta-feira. Podem participar dos cursos mulheres que tenham o desejo de mudar de vida por meio da "arte de transformar" - lema do projeto. *Foto | Bene França/Reprodução

Estão abertas até sexta-feira, 23 de outubro, as inscrições para a Seleção de Startups – Espaço Conecta IA Startups, do Congresso Conecta IA Brasília 2026. O evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro, na FINATEC, no campus Darcy Ribeiro da Universidade de Brasília (UnB). As inscrições são gratuitas. As startups selecionadas vão expor suas soluções na feira do congresso, que tem espaço para até 60 startups. Elas também vão apresentar seus projetos e participar da Rodada de Negócios aplicada à Tecnologia, em contato direto com investidores, empresas, gestores públicos e pesquisadores. Premiação As três startups mais bem avaliadas receberão prêmios em dinheiro: 🥇 1º lugar: R$ 1.500 🥈 2º lugar: R$ 1.000 🥉 3º lugar: R$ 500 Áreas temáticas Podem se inscrever startups com soluções em cinco áreas: Agro, Cidades Inteligentes, Educação, Robótica e Nanotecnologia e Saúde. "O Espaço Conecta IA Startups é a ponte entre quem tem uma boa ideia e quem pode fazê-la crescer. Em dois dias, uma startup pode encontrar investidores, clientes e parceiros que levaria meses para alcançar. Queremos ver soluções de Inteligência Artificial que resolvam problemas reais do país", afirma Otoniel Fontana Silva, cofundador do Conecta IA. Sobre o congresso Em sua quinta edição, o Conecta IA reúne governo, universidades, centros de pesquisa, empresas e startups para estimular a inovação e o desenvolvimento de soluções baseadas em Inteligência Artificial. A programação inclui palestras, painéis, cases de inovação, workshops de games e robótica e apresentação de trabalhos científicos. O evento conta com parceiros como MCTI, CNI, ApexBrasil, Embrapa, FINATEC, Sistema OCB, Senac, SESI/SENAI, UnB, CIIA e Assespro-DF, entre outros. Serviço Seleção de Startups – Espaço Conecta IA Startups 📅 Inscrições: até 23 de outubro de 2026 🎟️ Gratuito 📝 Inscrição: https://www.even3.com.br/conectaiainovacao2026-725351/ 🏆 Prêmios: R$ 1.500, R$ 1.000 e R$ 500 ✉️ Dúvidas sobre o edital: editais@conectaiainova.com 📱 WhatsApp: (61) 99556-6903 Congresso Conecta IA Brasília 2026 📅 4 e 5 de novembro de 2026, das 9h às 18h 📍 FINATEC – Universidade de Brasília (UnB), Brasília-DF 🌐 https://conectaiainova.com/5-conecta-ia-brasilia 📲 @conectaia.inova