O amor, em todas as suas formas, está no ar e no coração de Brasília. De 27 de abril a 14 de junho, o Venâncio Shopping realiza a campanha promocional “Amor ao Quadrado”, que propõe uma experiência especial ao unir duas das datas mais afetivas do calendário brasileiro: o Dia das Mães e o Dia dos Namorados. A iniciativa convida o público a celebrar diferentes formas de amor, transformando suas compras em oportunidades de ganhar prêmios. A cada R$300 em compras nas lojas participantes, o cliente recebe um número da sorte para concorrer a quatro Smart TVs Samsung de 65 polegadas com Soundbar. As compras realizadas aos finais de semana garantem cupons em dobro, aumentando as chances de participação na promoção aos sábados e domingos. As trocas devem ser realizadas no balcão da campanha, localizado no corredor gastronômico, próximo à praça de alimentação, no térreo. O sorteio será realizado no dia 17 de junho, pela Loteria Federal, com apuração no dia 18 de junho, ocasião em que serão divulgados os quatro ganhadores. Todas as informações estão no regulamento da campanha, postado nos canais digitais do shopping. Unir o Dia das Mães ao Dia dos Namorados na campanha “Amor ao Quadrado” reforça o posicionamento do Venâncio Shopping como um espaço diverso e integrado à vida da cidade, onde os brasilienses constroem memórias afetivas em diferentes momentos e relações. Mais do que um centro de compras, o empreendimento se consolida como um ponto de encontro, reunindo famílias, amigos, casais e pessoas de todas as idades em experiências que combinam conveniência, gastronomia, cultura e entretenimento. É justamente essa multiplicidade de encontros, vivências e vínculos que explica o conceito da campanha. “No Venâncio, o amor se manifesta de diferentes formas e, por isso, é ao quadrado: presente nas relações, nos momentos compartilhados e na rotina de quem circula pelo centro da cidade. A proposta é valorizar esses momentos e oferecer uma experiência que vai além da compra, conectando o Venâncio ao dia a dia e às relações que realmente importam”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping. Estacionamento promocional Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros. ServiçoAmor ao Quadrado – Campanha Compre e ConcorraPeríodo: De 27 de abril, às 10h, a 14 de junho, às 23h59Mecânica: A cada R$ 300 em compras, o cliente recebe um número da sorteNúmeros da sorte em dobro para compras realizadas aos finais de semana nas lojas participantesTrocas: Balcão da campanha – Corredor gastronômico, próximo a praça de alimentação no térreo. Sorteio: 17 de junhoApuração: 18 de junhoPremiação: 4 Smart TVs Samsung de 65 polegadas com Soundbar Venâncio ShoppingSCS Q 8 – Asa SulInformações: (61) 3208-2000Canais digitais: www.venancioshopping.com.brInstagram: @venancioshopping

Depois de transmissões históricas dos shows de Madonna e Lady Gaga no evento “Todo Mundo No Rio”, a festa REPU prepara mais uma edição, desta vez, o do mega show da colombiana Shakira. Com toda uma ambientação latina, o evento acontece no dia 2 de maio, no Âmbar, em Brasília. Reunindo fãs e entusiastas da cantora, a nova edição chega com a energia de sempre, ambientação temática, e claro, um line-up com DJs que só a REPU sabe fazer. “A ideia é transformar o momento do show em uma verdadeira celebração compartilhada, aproximando Brasília do que acontece simultaneamente no Rio...É a ideia de criar experiências, premissa da REPU”, fala Victor Eiras, um dos donos do selo. A 15° edição da REPU acontece após o sucesso do mega show de Melody e promete ser mais uma noite especial para admiradores e fãs de música, desta vez, os de Shakira.Valor: 15 REAISLocal: ÂMBAR LINE: EM BREVE Shotgun

O último domingo ganhou trilha sonora especial no Alfred’s Sport Bar com a apresentação da banda Flashrock, que levou ao público o espetáculo “Golden Sessions” — um show marcado por releituras acústicas de grandes clássicos que atravessaram gerações e seguem vivos na memória dos apaixonados por música. Conhecida pela energia contagiante e pelo repertório dedicado a sucessos inesquecíveis dos anos 80 e 90, a Flashrock apostou em versões acústicas sofisticadas de canções consagradas, criando uma atmosfera intimista sem perder a força e a identidade que fazem parte de sua essência. No palco do Alfred’s Sport Bar, o grupo apresentou interpretações que combinaram nostalgia, musicalidade e personalidade, revisitando hits clássicos em novos arranjos que valorizaram melodias, harmonias e a conexão direta com o público. Mais do que um simples show, a apresentação reforçou a versatilidade da Flashrock, que consegue transitar entre performances eletrizantes e propostas mais refinadas, sempre mantendo como marca principal a capacidade de despertar lembranças e emoções através da música. A resposta do público no Alfred’s Sport Bar foi um reflexo dessa conexão: casa movimentada, participação constante e uma atmosfera de celebração embalada por sucessos que marcaram época. Com o “Golden Sessions”, a Flashrock reafirma sua proposta de revisitar grandes clássicos com identidade própria, mostrando que boas músicas continuam atemporais — seja em versões explosivas ou em formatos acústicos. Sobre o Alfred’s Sport Bar: O Alfred’s Sport Bar também se destacou como parte importante dessa experiência. Unindo a paixão por esportes e rock em um ambiente pensado para toda a família, o espaço oferece uma proposta versátil e acolhedora, com estrutura que inclui espaço kids e um cardápio recheado de opções, tornando o local uma escolha que vai além da música ao vivo e se firma como ponto de encontro para diferentes públicos.

No dia 29 de abril, a Francal – fundada há 56 anos e uma das maiores promotoras de eventos de negócios do Brasil – realiza em Brasília (DF) a segunda edição do ano do Circuito Naturaltech. Dando continuidade ao calendário nacional do projeto, a iniciativa reforça sua proposta de conectar conteúdo, networking e geração de negócios em diferentes capitais brasileiras ao longo do ano. A Naturaltech é a maior feira da América Latina dedicada ao setor de Wellness e integra o ecossistema WELLNOW, o movimento de bem-estar dos eventos da Francal, que amplia a atuação do setor para além das feiras e ao longo de todo o ano. Com formato presencial, gratuito e vagas limitadas, o evento acontece no período da manhã, no Quality Hotel e Suítes, com uma programação voltada à produtividade e conexões estratégicas. A agenda reúne conteúdos do setor e painel com convidados do varejo. A proposta do Circuito Naturaltech é conectar os principais elos da indústria ao varejo em um ambiente que favorece o networking qualificado, o compartilhamento de conhecimento e o fomento a novos negócios. “Com o Circuito Naturaltech, reforçamos nosso papel como agentes de conexão do setor, criando ambientes qualificados para geração de negócios e desenvolvimento sustentável. A iniciativa amplia o alcance da Naturaltech e nos permite atuar de forma contínua ao longo do ano, conectando marcas, estimulando parcerias e antecipando tendências que impactam o varejo”, comenta Valeska Ciré, Head of Portfolio Management da Francal. Em 2026, o Circuito conta com mais três etapas confirmadas e seguirá por diferentes regiões do Brasil, com passagens por Belém (PA), Florianópolis (SC) e Rio de Janeiro (RJ). Ao percorrer essas praças, o evento fortalece o mercado de Wellness ao ampliar o acesso a oportunidades em regiões estratégicas do país. Serviço Data: 29 de abril Horário: 08h30 às 13h Local: Quality Hotel e Suítes Inscrições: bit.ly/circuitonaturaltech Sobre a Francal A Francal foi fundada em 1969, na cidade de Franca, no interior de São Paulo. Atualmente, conta com um portfólio de 15 eventos e, há mais de 50 anos, contribui para o fomento do desenvolvimento econômico e social do país. Maior promotora de eventos 100% brasileira, a Francal atua em 15 diferentes setores, conectando a indústria brasileira ao varejo e a importadores dos cinco continentes. Reúne negócios, conhecimento, soluções e serviços para o B2B, sempre em sintonia com as demandas de um setor em constante transformação.

Brasília entra no clima da Corrida 100% Você. No próximo 1º de maio, Bell Marques e os filhos Rafa Marques e Pipo Marques levam à capital federal um dos circuitos de corrida que mais crescem no país, em uma edição especial na Esplanada dos Ministérios. Unindo esporte, música e entretenimento, o evento deve reunir milhares de participantes em um dos cenários mais emblemáticos do Brasil, reforçando o sucesso nacional do projeto. Criada a partir da paixão de Bell Marques e dos filhos pela corrida de rua, a 100% Você nasceu em Salvador e rapidamente ganhou projeção nacional. A estreia aconteceu na capital baiana com 4 mil corredores e, desde então, o projeto se expandiu para diversas regiões do país. Somente em 2025, foram realizadas 12 edições, reunindo mais de 110 mil corredores cadastrados ao longo do ano. O circuito já passou por cidades como Salvador, São Luís, Aracaju, Fortaleza, Recife, Natal, Maceió, Goiânia, João Pessoa, Teresina, Belém e Rio de Janeiro, com públicos entre 4 mil e 15 mil participantes por etapa. Para 2026, o calendário prevê mais de 30 cidades, com projeção superior a 200 mil corredores ao longo do ano e média de 5 mil participantes por edição. “A corrida nasceu de uma paixão nossa pelo esporte e pela qualidade de vida. Ver esse projeto crescer e chegar a Brasília é uma alegria enorme. A gente acredita que a corrida não termina na linha de chegada, ela continua na transformação que provoca na vida das pessoas”, afirma Bell Marques. Com percursos de 5 km e 10 km, além da categoria PCD, a Corrida 100% Você reforça seu compromisso com inclusão e diversidade. “A gente percebe que a corrida virou um ponto de encontro de famílias e amigos. É muito bonito ver pessoas de diferentes idades e histórias dividindo o mesmo propósito”, destaca Rafa Marques. Além da prova, o evento se diferencia pela atmosfera de celebração, com ativações de marca, estrutura de entretenimento e shows que, ao longo das edições, já somam mais de 30 horas de apresentações. “O nosso objetivo sempre foi unir wellness e entretenimento. Queremos que cada cidade viva uma experiência completa, que misture saúde, música e pertencimento. Brasília tem uma energia única, e temos certeza de que será uma edição inesquecível”, completa Pipo Marques. Após a corrida, Bell, Rafa e Pipo sobem ao palco para um show especial, transformando a Esplanada dos Ministérios em uma grande festa a céu aberto e garantindo que a experiência vá muito além da linha de chegada. Horários Aquecimento: 06h45 Largadas: 07h00 – PCD (5 km e 10 km) 07h10 – 10 km Geral 07h30 – 5 km Geral Período de inscrições Até 30/04/2026 (sujeito à disponibilidade) Local Esplanada dos Ministérios Arena do Atleta Acesso exclusivo com camisa oficial e número de peito Kit fruta disponível imediatamente após a chegada Local de chegada da prova Kit do Atleta Camiseta oficial do evento Número de peito + chip Sacola personalizada Viseira Choco Energy Sachê Retirada de Kits Datas: 28, 29 e 30 de abril Horário: 10h às 22h

A Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo comemora 31 anos de carreira com uma temporada especial em Brasília ao longo dos fins de semana de maio. O grupo ocupa a Sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, com o festival “Os Melhores do Mundo 2026”, reunindo quatro espetáculos que ajudam a contar sua trajetória no humor. No palco, o público terá acesso a um panorama da produção do grupo, que vai do clássico Hermanoteu na Terra de Godah, um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, ao mais recente Telaplana, além de Notícias Populares, peça que projetou nacionalmente a companhia, e Os Melhores do Mundo Futebol Clube, inspirado na paixão brasileira pelo futebol. Com mais de três décadas de estrada, o grupo brasiliense se consolidou como um dos principais nomes do humor no país, com apresentações em todo o Brasil e no exterior, além de milhões de espectadores ao vivo e nas plataformas digitais. Ao longo desse percurso, a companhia também influenciou gerações de artistas e ajudou a construir uma identidade própria para a comédia produzida na capital. A temporada comemorativa reforça essa trajetória, reunindo espetáculos que atravessam diferentes momentos da carreira do grupo e seguem dialogando com o público por meio do humor crítico, da sátira e da forte conexão com temas do cotidiano. Hermanoteu na Terra de Godah Clássico criado em 1995, o espetáculo é um dos maiores sucessos do teatro brasileiro. Na trama, um pastor humilde recebe a missão de chegar à Terra de Godah e, ao longo do caminho, cruza com personagens históricos e ficcionais em situações que misturam sátira, improviso e referências contemporâneas. A peça já foi assistida por mais de dois milhões de espectadores e segue em cartaz há quase três décadas. Telaplana O trabalho mais recente do grupo traz uma reflexão bem-humorada sobre o excesso de informação e o universo digital. Dividido em esquetes, o espetáculo aborda o impacto das telas no cotidiano contemporâneo, com situações que exploram o comportamento humano diante da avalanche de conteúdos e conexões. Notícias Populares Um dos espetáculos mais emblemáticos da companhia, a peça satiriza o sensacionalismo na mídia e a busca por audiência a qualquer custo. Estruturado em esquetes, o espetáculo ganhou projeção nacional após a viralização da cena de Joseph Climber, exibida no Programa do Jô, consolidando o grupo no cenário brasileiro. Os Melhores do Mundo Futebol Clube Inspirado na paixão nacional, o espetáculo mergulha no universo do futebol para explorar seus personagens, emoções e exageros. Em uma série de quadros, o grupo transforma o esporte em matéria-prima para o humor, conectando o público a situações reconhecíveis e cheias de irreverência. SERVIÇO Festival Os Melhores do Mundo 2026Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins PenaDuração: aproximadamente 90 minutosIngressos: Ingresso DigitalClassificação indicativa: 16 anosValores: Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00 Programação Hermanoteu na Terra de Godah02 e 03 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Telaplana09 e 10 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Notícias Populares16 e 17 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Os Melhores do Mundo Futebol Clube23 e 24 de maio (sábado e domingo)Horários: sábado às 21h | domingo às 20h

Em um momento em que o mercado de arte brasileiro começa a redesenhar seu próprio mapa, a FARGO – Feira de Arte Goiás, marcada para acontecer de 13 a 17 de maio, chega à sua oitava edição em um movimento que traduz, ao mesmo tempo, crescimento e mudança de eixo. Em 2026, a feira praticamente dobra de tamanho, passando de 30 para 50 estandes, ocupando as instalações do Museu de Arte Contemporânea de Goiás, espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, e as galerias: Galeria D.J. Oliveira e Galeria Cleber Gouvêa. Além de atrair um público composto por colecionadores, investidores, art dealers, admiradores de arte e frequentadores das principais feiras de arte do Brasil, o evento tem confirmada a presença de importantes galerias de São Paulo e Brasília. O conceito desta edição parte do Cerrado como princípio inspirador - não como representação literal, mas como sistema de referências. Território de resistência, diversidade e regeneração, o bioma orienta o pensamento curatorial e a identidade visual da feira, conectando a FARGO ao seu contexto de origem e reafirmando o Centro-Oeste como potência criativa no campo da arte contemporânea. “Ao longo de suas edições, a FARGO vem se firmando como uma plataforma de articulação - não apenas de exibição - capaz de ativar toda uma cadeia produtiva. A presença crescente de galeristas e outros agentes do meio na cidade semanas antes da abertura oficial, participando e promovendo encontros e eventos paralelos, evidencia uma dinâmica que ultrapassa o período da feira e se estende para relações de médio e longo prazo, impulsionando negócios, parcerias e a circulação de artistas”, destaca Wanessa Cruz, diretora da FARGO e sócia da Casa Arte Plena - um dos principais players do mercado de arte do Centro-Oeste. Mais do que expansão física, o avanço da FARGO revela um reposicionamento estratégico do Centro-Oeste no circuito nacional. Com mais de 1.500 obras expostas e a participação de dezenas de artistas, a feira se consolida como um dos principais encontros entre produção artística, mercado e pensamento contemporâneo fora do eixo tradicional. “Esse movimento também começa a impactar diretamente a cena local. A ampliação da feira tem gerado demanda por profissionais ligados à arte e à economia criativa - de curadores a produtores, de educadores a montadores -, além de fortalecer o ecossistema cultural da região. Goiânia passa, assim, a ser percebida não apenas como um ponto de passagem, mas como destino estratégico para quem busca descobrir novos artistas, diversificar investimentos e acompanhar a produção contemporânea brasileira a partir de outros territórios”, explica Sandro Tôrres, coordenador geral de projetos da Casa Arte Plena e curador da FARGO. Na edição de 2025, a feira recebeu cerca de 20 mil visitantes, com aproximadamente 30% do público vindo de outras cidades e Estados brasileiros, incluindo as regiões Norte e Sudeste. Para este ano, a expectativa é atingir um público superior a 30 mil visitantes. E é justamente para absorver e impactar esse volume crescente de pessoas que a arquitetura do evento se transforma. "Ver a feira tomar uma nova proporção a cada edição e acessar novos perfis de pessoas interessadas é indescritível. Nosso trabalho com a expografia e a cenografia busca criar atmosferas que conectem profundamente as pessoas às obras. A arte sem o espectador perde o sentido, e presenciar um público não apenas cada vez maior, mas com uma altíssima qualidade de engajamento vivenciando esses espaços, é extremamente gratificante", pontua Anna Carolina Cruz, diretora da Casa Arte Plena e responsável pela arquitetura de experiência da FARGO. Olhar para a regionalidade Se, por um lado, o mercado se amplia, por outro, a FARGO mantém um discurso que vai além da lógica puramente comercial e persiste em fomentar a produção e escoamento locais. A edição de 2026 reforça o papel da feira como espaço de pensamento e experiência, reunindo também debates, lançamentos e encontros que ampliam o acesso e aprofundam as conexões entre artistas, público e agentes do setor. A programação reunirá cerca de 50 espaços, entre galerias, espaços independentes, projetos solo, instituições, praça de alimentação e estandes especiais, além de uma agenda intensa de bate-papos com convidados locais e nacionais, lançamentos de livros de arte, visitas guiadas, premiações, intercâmbios institucionais, design autoral, música e experiências gastronômicas. Essa edição também contou com a volta do Prêmio Estímulo que selecionou 10 artistas via edital, avaliados por uma comissão formada por Paulo Henrique Silva, Cinara Barbosa e Sandro Tôrres. Outro ponto fundamental da essência da Feira de Arte Goiás é o destaque aos artistas goianos. “Todas as galerias, incluindo as de outros estados, precisam ter artistas goianos ou da região Centro-Oeste entre as obras expostas; isso valoriza o trabalho desenvolvido aqui e também reforça a potência da arte local”, complementa Sandro Tôrres. Galerias confirmadas ClãDestinos (BR) Ateliê Vila Boa (GO) Casa Yara DW (SP) Coletivo Pó da Terra (GO) Augusto Mangussi (GO) Justura Ateliê (GO) Sardenberg (SP) Ricardo Braudes (GO) Galeria Tato (SP) Galeria Pórtico (SP) Bel Galeria (SP) Coletivo Fios da Terra (GO) Luciana Caravello (SP) TETTO FINE ART (GO) A Pilastra (DF) Oto Reifschneider Galeria (DF) Legado Galeria (GO) Referência Galeria de Arte (DF) Coletivo Poíesis (BR) Galeria de Artes Ebner (GO) Vortex Gravuras (GO/DF) Cerrado (GO) RENKA (GO) Casa Verdeperto (GO) Luciana Brito Galeria (SP) Arte Popular/ AP (BR) Eliane Miclos (GO) Galeria Marília Razuk (SP) OCA GOYAZ (GO) SEBRAE (GO) Müquifü Cultural (GO) Hidrolands Grafisch Atelier (GO) Rumos (GO) Faculdade de Artes Visuais – UFG (GO) MMarte (GO) Jacobina (GO) Casa Arte Plena (GO) Victoria Art Gallery (DF) TPZ Art (SP) KRAV (GO) Ateliê SANAGÊ (DF) Prêmio Estímulo Rogério Ranulfo (GO) ANIRES (GO) FARGO - Feira de Arte Goiás Criada em 2017, a FARGO se consolidou como uma das principais plataformas de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste, conectando artistas, galerias, curadores e colecionadores. A Feira tem contribuído para ampliar a visibilidade da produção artística regional e fortalecer a presença do estado no circuito nacional das artes visuais ao aproximar colecionadores, curadores, artistas e novos públicos. Além de consolidar um cenário altamente promissor para negócios, o evento também se tornou um espaço importante para para a valorização dos artistas regionais que já possuem presença em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e até de outros países. SERVIÇO FARGO - Feira de Arte Goiás Data: 13 a 17 de maio de 2026 Horário: 14h às 21h (quarta a domingo) Entrada gratuita para todos os públicos / MAC ACESSÍVEL Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa – Goiânia (GO) - Goiânia Instagram: @fargogoias Programação completa pelo site: fargo.art.br

No dia 16 de maio, das 14h às 22h, a Casa Baco, no Casapark, recebe o I Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense, um encontro que celebra a riqueza dos ingredientes, dos saberes e das expressões culturais do bioma Cerrado. Com entrada aberta ao público, o evento reúne gastronomia, música, dança e ações formativas em uma programação diversa e acessível. Idealizado pela produtora cultural Tati dos Anjos em parceria com o chef Gil Guimarães, o festival nasce com o propósito de valorizar e difundir a cultura cerratense, ainda pouco explorada mesmo entre os moradores do Distrito Federal. Ingredientes como pequi, baru, araticum, cagaita e cajuzinho ganham protagonismo em experiências que aproximam o público das tradições culinárias e dos modos de vida ligados ao território. O chef Gil Guimarães reforça que o festival nasce de um compromisso profundo com o território e suas culturas: “A ideia é mostrar como o Cerrado pode estar presente à mesa, por meio da nossa cultura e da nossa gastronomia, valorizando pequenos produtores, a Ceasa e comunidades tradicionais como os Kalungas, conta. “É um trabalho feito com muito carinho, quase como uma missão de vida. Quando a gente olha para Minas Gerais, Bahia, Goiás e o Distrito Federal, para todo o Planalto Central, percebe a força dessa identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado, valorizar o que é da nossa terra, as pessoas e os saberes locais, é talvez o gesto mais importante que podemos fazer pela cultura”, acrescenta. Para a produtora Tati dos Anjos, o festival traz a essência de ser cerratense, termo cunhado pelo pesquisador Paulo Bertran importante, historiador da cidade e objeto dos estudos da produtora que considera o cerrado seu habitat e paixão. “O Festival de Gastronomia Cerratense vem para reforçar a importância do bioma do Cerrado não somente nas suas características culturais como a dança, a música e a gastronomia, mas também no Ser Cerratense, aquele que se preocupa com os desdobramentos ambientais que afetam as gerações futuras”, explica. Ao longo do dia, o público poderá conhecer produtos de diversas comunidades representadas pela Cooperativa Central do Cerrado, que atua no fortalecimento da economia local por meio do uso sustentável da biodiversidade. A programação inclui ainda oficinas, vivências culturais e apresentações artísticas que dialogam com diferentes matrizes da cultura brasileira. Na área gastronômica, um dos destaques é a aula-show conduzida por Gil Guimarães, ao lado dos chefs convidados Léo Hamu e Júlia Almeida, que preparam ao vivo a tradicional tachada goiana — prato que sintetiza influências indígenas, africanas e europeias. O público vai acompanhar o preparo e degustar gratuitamente a receita. Para as crianças e suas famílias, a oficina de pizza cerratense, comandada pelo chef Marco Silva, propõe uma experiência lúdica e educativa com ingredientes regionais. Sobre as receitas, Gil destaca: “A proposta é resgatar o que vem da roça, da cultura familiar, aquilo que muitas vezes fica fora do alcance do mundo urbano, mas que guarda a essência da nossa identidade.” O Senac-DF participa da programação com a Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi, ampliando o diálogo entre formação, técnica e valorização dos ingredientes regionais. Ao longo do evento, o público também poderá experimentar um menu especial criado pela Casa Baco especialmente para o festival, com pratos que exploram ingredientes e referências do Cerrado em releituras contemporâneas. Entre as opções, estão entradas como o Bolinho Capiau (R$ 24 – duas unidades), feito com canjiquinha cremosa e linguiça caipira, e a Pamonha Frita da Mara Alckmin (R$ 24 – duas unidades). Nos pratos principais, destaque para o Arroz de Território (R$ 69), a Macarronada de Pequi com frango na brasa e pimenta de macaco (R$ 84), e o Ravioli ao creme de limão cravo com cajuzinho do Cerrado e baru (R$ 87). Para finalizar, a sobremesa Pamonha Brûlée (R$ 29) traz uma combinação delicada de milho cremoso com crosta de açúcar caramelizado. O cardápio é acompanhado por uma seleção de chopes, cervejas, drinks e vinhos. A programação cultural inclui a oficina e apresentação de catira com o grupo Divino Pai Eterno, promovendo o contato direto com essa manifestação tradicional do interior brasileiro, além de uma vivência em ritmos e danças do oeste africano com a artista Nãnan, que conecta o público às raízes afro-brasileiras. À noite, o festival ganha força com apresentações musicais. O quarteto de Nanãn Matos sobe ao palco trazendo um repertório que transita entre o afrobeat, a música afro-brasileira e influências contemporâneas. Em seguida, o DJ Psylohat, direto da Chapada dos Veadeiros, apresenta um set com sonoridades regionais. Encerrando a programação, a banda Pé de Cerrado apresenta o espetáculo Cultura Candanga, reunindo ritmos como coco, maracatu, ciranda, forró e frevo em uma celebração coletiva que convida o público a cantar, dançar e participar. Além das atrações, o festival reafirma seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e materiais em braile, ampliando o acesso à cultura. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, integrando uma nova linha de fomento voltada à gastronomia como expressão cultural. Conta ainda com apoio do Senac-DF e Casapark. Programação Das 14h às 22h - Exposição de produtos Central do Cerrado 14h - Oficina de Pizza Cerratense para crianças com Marco Silva 15h - Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi (Senac-DF) 16h - Oficina e Apresentação de Catira Divino Pai Eterno. 17h - Oficina de Ritmos e Dança do Oeste Africano 18h - Tachada: Aula-show de gastronomia com os chefs Gil Guimarães, Léo Hamu e Júlia Almeida 18h50 - Abertura com o ator Murilo Grossi 19h - Show de Nãnan Quarteto 20h - DJ Psylohat (Chapada dos Veadeiros) 20h30 - Show com Grupo Cultural Pé de Cerrado 22h Encerramento SERVIÇOFestival de Gastronomia e Cultura CerratenseData: 16 de maioHorário: das 14h às 22hLocal: Casa Baco – Casapark, BrasíliaEntrada gratuita Mais informações e inscrições para oficinas pelo instagram @festival_cerratense e site www.festivalcerratense.com.br Conheça os participantes Gil GuimarãesChef mineiro radicado em Brasília, é uma das principais referências na valorização do Cerrado na gastronomia contemporânea brasileira. À frente da Casa Baco e da Baco Pizzaria, une a tradição italiana à pesquisa de ingredientes nativos, trabalhando diretamente com pequenos produtores e comunidades locais, como os Kalungas. Suas criações incorporam insumos do bioma em pratos autorais, de pizzas a sobremesas. Eleito Chef do Ano pela Veja Brasília em 2025, também representa a culinária do Cerrado em eventos internacionais. Júlia AlmeidaChef revelação de 2025 pela Revista Veja, destaca-se pela pesquisa e reinvenção da culinária brasileira com influências do Cerrado, culturas africanas, indígenas e nordestinas. Participa do programa Taste Brasil e tem consolidado seu nome na nova geração da gastronomia. Léo HamuZootecnista goiano, traz na bagagem a tradição familiar sírio-libanesa no preparo de carnes. Trabalha com produtos artesanais de sua própria fazenda e é conhecido por sua linguiça caipira e embutidos presentes em restaurantes do Distrito Federal. Marco SilvaChef executivo do grupo Baco, atua há mais de 12 anos na gastronomia. Com passagem pelo restaurante D.O.M. (SP), une técnicas da cozinha italiana e brasileira contemporânea com forte conexão com ingredientes do Cerrado. NãnanCantora, percussionista e arte-educadora de Brasília, desenvolve pesquisa em ritmos do oeste africano e música afro-brasileira. Participou do The Voice Brasil e de importantes festivais no Brasil e no exterior, consolidando uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra. Pé de CerradoGrupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. DJ PsylohatDa Chapada dos Veadeiros, Psylohat traz sets que conectam natureza, ancestralidade e música eletrônica. Com trajetória iniciada nos instrumentos e marcada por influências como reggae, rock e maracatu, constrói apresentações com grooves orgânicos e identidade brasileira. Seus sets transitam entre chillout, ambiente e eletro-brasilidades. Grupo Divino Pai Eterno (Catira) Grupo dedicado à preservação e difusão da catira, manifestação tradicional do interior do Brasil. Atua na formação cultural e na transmissão de saberes por meio de apresentações e oficinas.

Ser mãe é uma jornada intensa, marcada por aprendizados constantes e por um amor que transforma a percepção do tempo. É a partir dessa vivência universal que a nova iniciativa de Dia das Mães de Natura ganha forma, convidando o público a refletir sobre a dualidade entre a rotina desafiadora e a rapidez com que os anos passam. Para dar voz a essa mensagem, a marca convidou a cantora Iza. Como trilha da campanha, a artista interpreta uma versão em português do clássico “I Don't Want to Miss a Thing”. A releitura reforça a conexão emocional com o tema e traduz, em música, o desejo de viver intensamente cada momento da maternidade. “Eu espero muito que as mães consigam se conectar de forma ainda mais profunda com essa música, agora que ela está em português, porque sinto que ela realmente resume aquilo que a gente sente em relação ao tempo”, afirma a artista. A experiência da cantora com sua filha, Nala, ilustra a essência da campanha. Ao refletir sobre a maternidade, Iza destaca a percepção paradoxal do tempo: enquanto os dias podem parecer longos diante das demandas da rotina, os anos passam rapidamente. “Quando ela era muito pequena e dependente de mim, os dias realmente eram longos, mas ao mesmo tempo, a sensação é que a gente pisca e tudo muda muito rápido”, compartilha. O movimento também amplia o diálogo sobre aspectos menos romantizados da maternidade, como a importância do autocuidado e os sentimentos de culpa, temas que fazem parte da vivência de muitas mulheres. Inspirada pelos ensinamentos de sua própria mãe, a artista reforça que o bem-estar materno é essencial para uma relação saudável com os filhos. “Minha mãe sempre deixou muito claro que uma mãe boa é uma mãe feliz. Por isso, é fundamental que, sempre que possível, a mãe reserve um momento para si, para se reconectar e se reenergizar”, destaca. Apesar da busca por equilíbrio, Iza reconhece que a culpa é uma presença constante em sua experiência como mãe. “Eu sinto culpa quando não estou com ela, trabalhando, quando tenho tempo para descansar e até por contar com uma rede de apoio. Quando me comparo com a realidade da minha mãe, que foi muito sobre abdicar e sofrer bastante, e quando eu me comparo, é quase como se eu não fosse mãe o suficiente, por entender que tenho uma outra realidade. Isso é algo que venho trabalhando, porque cada uma tem sua própria realidade e a culpa sempre vai existir”, reflete. A chegada de Nala também redefiniu as prioridades de Iza e sua relação com a carreira, trazendo uma nova perspectiva sobre legado e exemplo. “A melhor forma de ensinar é dar o exemplo. Preciso me preocupar muito mais com quem eu vou ser do que com quem eu quero que ela seja”, pondera. Nesse contexto, o trabalho passou a assumir um novo significado, tornando-se um momento de respiro dentro de uma rotina guiada por escolhas mais conscientes. “Hoje, o trabalho ganhou um novo significado. Ele se tornou um momento de respiro. O trabalho não é mais o meu filho; minha filha é a Nala”, conclui. Reforçando o território de bem-estar e autocuidado, a campanha também destaca a linha Natura Aura Alba. Um presente que exalta a sofisticação e o frescor de Aura Alba em diferentes formas de cuidado. O Eau de Parfum de 75 ml revela uma fragrância luminosa que traduz feminilidade e elegância, enquanto o Hidratante Corporal de 200 ml prolonga essa sensação na pele, deixando-a macia, perfumada e radiante. Para completar, a caixa montável transforma a experiência em um gesto ainda mais especial, tornando este presente uma celebração inesquecível de cuidado e presença

A festa Gudinaite retorna a Brasília no dia 16 de maio com a proposta de reviver os grandes hits das décadas de 70 e 80 em uma noite marcada por música, dança e memória afetiva. O evento aposta em uma experiência que conecta diferentes gerações por meio de clássicos que atravessam o tempo e seguem presentes nas pistas. Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite se destaca por reunir público diverso em torno de uma atmosfera leve e nostálgica, que valoriza encontros, celebrações e a energia das antigas discotecas. A edição na capital federal acontece no Salão A da AABB, reforçando o caráter itinerante e nacional da festa. A festa, com hits dos anos 70 e 80, traz de volta a alegria das antigas discotecas e reforça uma tendência que vem ganhando força no país: experiências que conectam gerações por meio da música e da memória. Nesse contexto, a Gudinaite nasceu de uma enorme demanda reprimida do público mais maduro (mas não só), carente de opções de lugares para dançar as músicas que marcaram sua juventude. De olho nisso, a influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza se uniu ao cineasta Diego de Godoy e, em abril de 2024, realizaram a primeira edição em Porto Alegre, com ambos se revezando nas pick-ups. “É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego. Uma marca do evento está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já tem pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h, quando o clima dá lugar ao tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e apontam para o fim da noite. O sucesso foi imediato. Desde a primeira edição, os ingressos costumam esgotar com antecedência, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. A festa se tornou itinerante e passou por diversas cidades brasileiras, consolidando-se como um fenômeno nacional, com edições recorrentes em capitais e novas estreias previstas. Em setembro de 2025, a Gudinaite ganhou ainda mais visibilidade ao ser destaque no programa Pequenas Empresas Grandes Negócios, da TV Globo, reforçando seu posicionamento como um case de sucesso no entretenimento. Os ingressos já estão no 2º lote e disponíveis pela plataforma Sympla, com expectativa de esgotamento antecipado, seguindo o histórico de sucesso das edições anteriores. Serviço: GUDINAITE - EDIÇÃO BRASÍLIA #2 Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 16 de maio de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 18h Valores (2º lote): Ingresso individual (inteira) - A partir de R$140 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/gudinaite-brasilia/3361595 Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia

Quem quiser conhecer o SESI Lab fora do horário tradicional agora tem uma nova oportunidade. A partir deste mês, o museu de arte, ciência e tecnologia localizado no coração de Brasília passa a abrir à noite uma vez por mês, estendendo o funcionamento até as 22h. A ação será realizada sempre na última terça-feira de cada mês, com início no dia 28 de abril. Garanta seu ingresso para o SESI Lab A proposta é simples: permitir que pessoas que trabalham durante o dia, estudantes ou quem apenas busca um programa diferente no meio da semana possam explorar o museu em um horário alternativo. As próximas edições serão nos dias: 26 de maio 30 de junho 25 de agosto 29 de setembro 27 de outubro 24 de novembro Até então, a única forma de entrar no museu à noite era durante o Night Lab, evento noturno que ocorre uma vez por mês. A ideia de estender o horário de funcionamento do SESI Lab surgiu a partir de uma experiência que já vinha sendo realizada com turmas de educação de jovens e adultos (EJA) e estudantes universitários, que participam de visitas noturnas ao museu. Com a estrutura já mobilizada para receber esses grupos, a equipe decidiu ampliar a experiência também para o público em geral. Visitar o museu à noite traz uma atmosfera diferente. Com menos movimento e a iluminação em destaque, os mais de 100 aparatos interativos do SESI Lab podem ser explorados com calma, criando uma experiência mais contemplativa e sensorial. Também está em cartaz, até 24 de maio, a Ocupação Palavra Cantada, que reconta a história de 30 anos da dupla infantil. “As visitas noturnas surgiram inicialmente para atender estudantes que têm aulas no período da noite. Percebemos que a experiência de explorar o museu nesse horário é muito especial e decidimos abrir essa possibilidade também para o público em geral”, explica Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI). Para visitar o museu à noite é preciso retirar o ingresso na plataforma Ingresso SA ou na bilheteria física do museu, da mesma forma como acontece para as visitas diurnas. SESI Lab – Abertura noturna SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 28 de abril de 2026 9h às 22h; entrada até 21h Classificação: livre Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) @sesi.lab

No coração da capital federal, o Ordinário Bar & Música se consolida na cena brasiliense como referência em samba e pagode ao unir música ao vivo, ambiente descontraído, além de valorizar a essência dos tradicionais botecos com um cardápio variado de petiscos e pratos pensados para acompanhar momentos de lazer entre amigos. O estabelecimento oferece diversas opções gastronômicas que vão desde porções autênticas até pratos mais elaborados, agradando diferentes paladares. Entre as opções disponíveis no cardápio, os clientes encontram clássicos que fazem sucesso durante o happy hour e ao longo da noite. Entre eles estão Porção de Pastel (R$39,95): porção de pastéis servidos como petisco para compartilhar; Isca de Tilápia (R$64,95): tiras de tilápia empanadas e fritas, ideais para acompanhar bebidas; Frango à Passarinho (R$54,95): pedaços de frango fritos e temperados, tradicional petisco de bar; e Filé Mignon na Chapa com Queijo Muçarela (R$95,00): filé servido na chapa quente com cobertura de queijo derretido, uma opção mais robusta para quem busca uma refeição completa. “A variedade de pratos reforça a proposta do bar de oferecer uma experiência completa, combinando gastronomia, música e convivência em um ambiente animado. Com opções que vão de petiscos rápidos a pratos mais consistentes, a proposta é que o cardápio do Ordinário Bar acompanhe a atmosfera festiva e se torna parte essencial da experiência para que preparamos para todos”, comenta Carlos Eduardo Miranda, um dos sócios do Ordinário. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone: (61) 99184-4421