Há um momento em que a queda das temperaturas na Capital Federal exige pausas necessárias e rituais que transformam a mesa em um cenário de conexões autênticas. Entre os dias 30 de junho e 31 de julho de 2026, de segunda a sexta-feira, o Gurumê ParkShopping apresenta uma imersão sensorial inédita concebida exclusivamente para o prestigiado Festival de Inverno do ParkShopping. Através de dois menus em três tempos — estruturados para o almoço e o jantar —, a grife de culinária japonesa contemporânea convida o público cosmopolita a explorar uma engenharia gastronômica sofisticada, pautada pelo equilíbrio entre a precisão oriental e a assinatura autoral da casa, consolidando a união perfeita entre o rigor técnico e o conforto térmico. A inspiração por trás do menu O processo criativo que norteia a participação do Gurumê no festival foi estruturado sob o conceito de "luxo honesto", onde a exclusividade é traduzida pelo "nosso próprio jeito de criar". A intenção estética foi desenhar pratos que dialoguem com a atmosfera acolhedora do inverno de Brasília, trazendo ao paladar uma complexidade de texturas e temperaturas. O cardápio evoca o aconchego por meio do contraste sinérgico: a transição entre o frescor milimétrico dos cortes frios do sushibar e a profundidade de sabor das bases quentes e caldos de cozimento lento, projetados para abraçar o paladar de forma sutil e memorável. A linguagem culinária e o respeito ao ingrediente A assinatura gastronômica do Gurumê se manifesta através de técnicas artesanais minuciosas e escolhas conscientes em sua cadeia de suprimentos. Nas entradas, o ritual de abertura de ambos os menus celebra clássicos do repertório da marca: o minimalismo arquitetônico do Baterá de Camadas (4 unidades) e a crocância texturizada do Mini pipoca de camarão. No almoço (R$ 74,90), o protagonismo técnico reside no Atum selado com arroz de shimeji, uma criação exclusiva para o período, onde o corte preciso do pescado de águas profundas recebe um selamento cirúrgico que preserva sua untuosidade natural, repousando sobre um arroz rico em umami e cogumelos frescos. Como alternativa clássica, os clientes podem optar pelo icônico Combinado do Chef (12 peças), um mostruário do rigor do sushibar. No jantar (R$ 89,90), o ápice do aconchego invernal é atingido com o Ramen Gurumê Porco, outra joia de autoria exclusiva, cujo caldo denso e aromático é pacientemente apurado para extrair a máxima essência do suíno, aquecendo e confortando o comensal. O encerramento de ambas as jornadas é coroado com a doçura sutil de uma Mini torta basca ou o clássico toque final de um café selecionado. A experiência à mesa e a brasilidade Dengo Viver o Festival de Inverno no Gurumê é também desfrutar de um ambiente arquitetônico que equilibra o design de vanguarda e o aconchego do Espaço Gourmet do ParkShopping. Além disso, a fidelidade à alta gastronomia é integrada a uma promoção exclusiva que celebra traços autênticos de brasilidade. Em parceria com o shopping, os clientes que explorarem os menus e registrarem suas notas fiscais no aplicativo Multi serão presenteados com as cobiçadas Xícaras Dengo, utensílios que carregam uma forte identidade estética nacional. A dinâmica de resgate respeita a categoria de fidelidade do cliente no programa de relacionamento: usuários Green recebem o brinde ao acumular cinco menus completos; clientes Silver garantem a xícara com quatro menus; a categoria Gold é presenteada com um par de xícaras com quatro menus; e os clientes Platinum recebem o par de xícaras acompanhado de uma sofisticada caixa de trufas da grife de chocolates Dengo com quatro menus validados. As notas fiscais devem ser escaneadas diretamente no App Multi para a geração do QRCode de retirada no estande exclusivo do festival (1º Piso, corredor da C&A). Serviço Festival de Inverno ParkShopping 2026 — Operação Gurumê Período: 30 de junho a 31 de julho de 2026 (válido de segunda a sexta-feira, exceto finais de semana). Formatos: Almoço (Entrada + Prato Principal + Sobremesa) por R$ 74,90 | Jantar (Entrada + Prato Principal + Sobremesa) por R$ 89,90. Horários: Das 12h às 23h de segunda a quinta-feira, e até as 01h às sextas-feiras nas operações do Espaço Gourmet. O estande de trocas funciona das 10h às 22h de segunda a sábado, e das 14h às 20h aos domingos. Menus apresentados estritamente durante a temporada do festival. Reservas disponíveis mediante consulta via canais oficiais da unidade. Sobre o Gurumê: O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Serviço Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Site: www.gurume.com.br Instagram: @gurume_oficial

Já pensou em combinar a imersão na natureza com o charme do inverno e uma agenda cultural diversificada? Entre julho e agosto, a Chapada dos Veadeiros ganha um contorno ainda mais especial com a realização do Festival de Inverno do Mirante do Alto, em Alto Paraíso de Goiás. Durante cinco semanas, de quintas a domingos, das 16h às 20h, o espaço une a exuberância e belezas locais - que é marcada por dias ensolarados, noites frias e céus limpos - a uma programação que envolve música ao vivo, cinema, mostras gastronômicas e celebrações temáticas. O festival foi estruturado para valorizar os fenômenos naturais da região, como o pôr do sol e o surgimento da lua e das estrelas sobre as montanhas. Unindo tudo isso, o espaço promove também uma programação temática semanalmente. “O Mirante do Alto é um ambiente perfeito para os românticos natos e amantes da natureza. Aqui vocês poderão se conectar com a beleza do mundo natural de maneira singular e encontrar pessoas que compartilham pelo mesmo fascínio. Além disso, todas as nossas atrações do festival vão dar um charme mais especial para o fim da tarde e noite. Estamos preparando experiências incríveis”, comenta Rodrigo Barreto, um dos organizadores do festival. Programação Temática por Semana Durante a primeira semana, a abertura do festival é dedicada à sétima arte e às trilhas sonoras icônicas, contando com projeções em telão de cenas clássicas e videoclipes. Na sexta (03/07), Duo Dois Violões e Walter Muganga apresentam o "Blues do Nordeste", mesclando referências de Luiz Gonzaga, B.B. King e Cazuza. Às 19h, exibição do filme "Somos Tão Jovens". Já no sábado (04/07), o Duo Victim realiza tributo ao O Rappa, Marcelo Falcão e Charlie Brown Jr. O público confere também a exibição do filme "Michael Jackson 2026", às 19h. No domingo (05/07), Marcello Paulista (DJ SET) embala o público ao som de Rock, Pop e MPB. A partir das 17h, haverá a transmissão ao vivo do jogo do Brasil x Noruega. Sob a influência da lua nova, ideal para a observação da Via Láctea, produtores locais e convidados de Brasília, se reúnem na segunda semana para apresentam rótulos artesanais especiais. Na quinta-feira (09/07), Marcello Paulista (DJ SET) com playlist inspirada nos cinemas das décadas de 80 e 90. A sexta-feira (10/07) será embalada pela música de Anne & Raquel, que trazem clássicos do Rock e do Sertanejo. Já o sábado (11/07) é a vez Fabio Cavanha in Duo apresentar repertório de Pop Rock Internacional. O domingo (12/07) fica por conta de Oscar Hori,, que comanda a noite com um passeio pelas vertentes das Brasilidades. Inspirado nos grandes wine gardens internacionais, o Mirante ganha fogueiras e uma atmosfera sofisticada voltada à harmonização de vinhos e música na terceira semana do festival. Na quinta-feira (16/07), DJ Syrux comanda a pista com Afro House e Organic House. Na sexta (17/07), Flávio Marciano apresenta um show de MPB, improvisos jazzísticos e grooves. No sábado (18/07), Jasmin Vilar & NaLua interpretam clássicos do Pop Jazz e Soul. Já no domingo (19/07), Chrys Pereira apresenta o melhor da música brasileira com o set Brasilidades. E não podendo esquecer das famosas festas juninas, a quarta semana é dedicada à tradição popular nordestina que ganha espaço com xotes, baiões e forrós em noites animadas por fogueiras e gastronomia típica. Na quinta (23/07), o DJ Uchôa traz raízes do forró e sucessos de Gonzaguinha, Alceu Valença e João Gomes. Na sexta (24/07), Luanna Castanho & Banda apresentam clássicos do Forró e do Baião. Já no sábado (25/07), o espaço promove a Grande Festa Julina com show de Ray Titto & Los Fabulosos Calabares, misturando Folk Rock, Spaghetti Western e ritmos latinos. No domingo (26/07), Will Silva encerra o fim de semana com Brasilidades e Xotes. E para encerrar, a quinta semana de festival se despede sob a lua cheia, recebendo também o fluxo de visitantes e atletas que participam da Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros. Na quinta (30/07), Marcello Paulista (DJ SET) apresenta Vertentes do Rock Nacional e Internacional. Na sexta (31/07), Gaby Cabral apresenta clássicos da MPB e Brasilidades. E no domingo (02/08), Chrys Pereira encerra oficialmente o festival com muito Xote e Brasilidades. A organização recomenda que os visitantes cheguem cedo e levem agasalhos para aproveitar a natureza ao redor das fogueiras. “Serão dias incríveis com uma programação bem variada para aproveitar uma temporada cheia de cultura, gastronomia e contato com a natureza. Então, assim como a Chapada dos Veadeiros, o Mirante do Alto será um ponto de encontro, diversão e contemplação ideal durante julho e agosto. Esperamos por vocês”, convida Rodrigo. SERVIÇO Mirante do Alto Horário: quinta a domingo, das 16h às 21h Local: Fazenda Mirante do Alto – Morro da Baliza (5 km de Alto Paraíso de Goiás) Mais informações: Instagram @omirantedoalto ou WhatsApp (61) 3686-1290 / (61) 98245-3100 Ingressos a partir de R$40 + taxas (valor de meia-entrada | Valor sujeito a alteração sem aviso prévio) Vendas: https://eventos.veadeiros.app/produtores/479290/mirante-do-alto

Em um futuro situado séculos à frente do nosso tempo, a cientista Dra. Khalla desenvolveu uma tecnologia capaz de viajar no tempo a partir de peças de roupa. Seu objetivo é descobrir se os seres mitológicos conhecidos como Drag Queens realmente existiram, e compreender como contribuíram para a construção de um futuro marcado pela liberdade, pela arte e pelo glitter. Para essa missão, ela reúne uma equipe de D.I.V.A.s – Detetives de Investigação de Vestuários Ancestrais – e convida o público para uma palestra onde essa história será contada com muita música, dança e performances inesquecíveis. O espetáculo mergulha em experiências inspiradas nas trajetórias reais de pessoas que encontraram na arte transformista uma poderosa forma de expressão artística, política e pessoal, e aproxima o público das múltiplas vivências que compõem o universo drag. Idealizado por Bruno Coeoli, multiartista atuante em diversos projetos culturais do Distrito Federal e conhecido nacionalmente por sua personagem drag K-halla, o projeto busca ampliar os espaços tradicionalmente ocupados pela arte transformista. “Sempre foi do meu interesse usar a manifestação artística drag no teatro. Em outros lugares do país já existe um movimento forte de artistas transformistas participando de grandes produções, enquanto em Brasília a drag sempre esteve muito associada à noite, às boates e aos shows. O Drag-Se nasce dessa necessidade de mostrar que temos histórias importantes de serem contadas”, afirma Bruno Coeoli. Além de promover a visibilidade da comunidade LGBTQIAP+, o espetáculo propõe uma reflexão sobre memória, legado e reconhecimento artístico, valorizando profissionais que atuam não apenas no entretenimento, mas também na produção cultural, na educação, no ativismo e na construção de espaços de representatividade. Para a atriz Tonhão Nunes, além do entretenimento, o espetáculo tem uma mensagem política “É mais do que necessário reafirmar a existência da arte drag, ainda mais quando referenciamos figuras icônicas e emblemáticas. O universo drag é um sonho lindo, e levar isso pro teatro nos dá possibilidade de realizar e compartilhar a arte com inúmeras pessoas. Isso gera conhecimento, ruptura de preconceitos e abertura de portais para a permanência dessa arte na sociedade” Alessandra Maraschino, que também atua no musical, garante que o público terá bons momentos na companhia das D.I.V.A.s: “Podem esperar uma viagem divertida e leve, mas também de reflexão e resiliência. É um novo universo que convida cada pessoa a ser incrível todos os dias e a celebrar quem é. Queremos abrir os braços e receber todo mundo com muito glitter e cor”, destaca. O espetáculo conta com um elenco formado integralmente por artistas LGBTQIAP+ e tem direção geral e coreografias de Bruno Coeoli, direção cênica de Élia Cavalcante, direção musical de Faby Gonçalves, direção de arte de Carol Franklin e texto de Gaê. As apresentações são gratuitas, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. O projeto também investe em acessibilidade, oferecendo interpretação em Libras nas quatro sessões e audiodescrição nas apresentações de sábado. SERVIÇO Drag-Se, Um Musical Queen Datas:4 de julho (sábado)17h30 – sessão com Libras e Audiodescrição20h00 – sessão com Libras e Audiodescrição 5 de julho de 2026 (domingo)17h30 – sessão com Libras20h00 – sessão com Libras Local:Complexo Cultural de Samambaia Ingressos: O ingresso pode ser retirado gratuitamente pelo Sympla, e validado mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.Link para retirada: https://www.sympla.com.br/evento/drag-se-um-musical-queen/3461464?algoliaID=b303ffae02ac2ff78446dc0f66e9f403 Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera. Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa. Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística. “A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo. Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida. Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística. A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento. Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena. O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos. A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira. A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural. Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida. A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros. SERVIÇO Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados Maracatu Semente de BuritiOs Cantadô de BabaçuForró especial com Lua Castanho e Conrado Pera Data: 11 de julho de 2026Horário: 19h30Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO)Entrada gratuita Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras CulturalRealização: Grupo Cultural Pé de Cerrado

A Cerrado Cultural realiza sua primeira programação de férias com duas oficinas gratuitas voltadas para crianças e suas famílias. Ao longo do mês de julho, o público é convidado a vivenciar atividades que estimulam a imaginação, a experimentação e a criação compartilhada. No dia 7 de julho, das 14h30 às 16h, o artista Raylton Parga conduz a Oficina de Máscaras, um encontro dedicado à construção livre e lúdica de máscaras. A atividade convida crianças e seus responsáveis a explorar formas e personagens, transformando materiais simples em elementos de expressão e brincadeira. No dia 14 de julho, das 14h30 às 16h, a artista e arte-educadora Débora Passos ministra a Oficina de Aquarela Botânica. Utilizando tinta produzida a partir da buganvília, arbusto presente no jardim da Cerrado Cultural, a oficina propõe que pais e filhos criem juntos uma imagem-memória inspirada na visita às exposições e ao jardim, por meio da observação da natureza e da experimentação com a aquarela. Com vagas limitadas e mais uma vez, 100% gratuitas, as inscrições devem ser feitas preenchendo o quanto antes o formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria). Em conjunto, as oficinas propõem momentos de criação e convivência entre crianças e adultos por meio da arte. Raylton Parga, 1995, Taguatinga (DF), onde vive e trabalha. Formado em licenciatura e bacharelado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), desenvolve uma produção vinculada à abstração geométrica, investigando rigidez, precariedade e irregularidade do traço a partir do desenho e da linha como estruturas centrais. Em sua trajetória, conta com 6 exposições individuais e 15 exposições coletivas, incluindo OBRAXEROX, no Museu de Arte de Brasília (2023), e o 44º Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional, Contemporâneo (SARP). Seus trabalhos integram coleções públicas e privadas do Distrito Federal, Goiás e São Paulo. Débora Passos, 1988, nascida em Teresina (PI), vive e trabalha em Brasília (DF). É bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde se formou em 2012. Pesquisa desenho e fotografia e atua como arte-educadora em exposições desde 2009. Em sua pesquisa poética atual, investiga o corpo, a memória, a ancestralidade e os diálogos entre corpos femininos e vegetais, desenvolvidos nas séries Seio e Ginófitas, por meio do bordado livre, desenho e aquarela. Participou de exposições coletivas em Brasília (Museu Nacional, Caixa Cultural, Pé Vermelho, DeCurators etc.), além do MAC Niterói (RJ) e do CCSP (SP). Programação de Férias – Educativo Cerrado Cultural Oficina de Máscaras Data: 7 de julho de 2026 (terça-feira) Horário: 14h30 às 16h Com: Raylton Parga Público e vagas: 15 crianças a partir de 5 anos, acompanhadas por um adulto responsável (até 30 pessoas por oficina) Inscrições: via formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria) Oficina de Aquarela Botânica Data: 14 de julho de 2026 (terça-feira) Horário: 14h30 às 16h Com: Débora Passos Público e vagas: 15 crianças a partir de 5 anos, acompanhadas por um adulto responsável (até 30 pessoas por oficina) Inscrições: via formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria) Local: Cerrado Cultural Endereço: SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF Participação: Gratuita

Quem procura uma opção de lazer para toda a família neste fim de semana já pode se programar. O AGROSAT Tour 2026 chega ao Recanto das Emas com uma programação gratuita que reúne rodeio, shows musicais, gastronomia e atrações para crianças. A terceira etapa do evento acontece entre os dias 2 e 5 de julho, na QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, sempre a partir das 19h. A expectativa é receber um grande público durante os quatro dias de programação. Um dos grandes destaques é o Circuito T&T de Rodeio em Touros, que promete disputas emocionantes e muita adrenalina na arena. Além das montarias, o público poderá acompanhar apresentações de artistas regionais que levarão ao palco sucessos do sertanejo e do forró. Entre as atrações confirmadas estão Andrezin – O Príncipe, Forró do Cerrado, Roniel e Rafael, Banda Imagem e Balbino, garantindo animação em todas as noites do evento. A estrutura também foi preparada para atender públicos de todas as idades. O espaço contará com fazendinha rural, área kids e uma vila gastronômica, com diversas opções de comidas e bebidas, oferecendo uma experiência completa de lazer para moradores da região e visitantes. Com entrada gratuita, o AGROSAT Tour se consolida como uma das principais atrações do fim de semana no Distrito Federal, reunindo entretenimento, cultura e diversão em um único espaço. Serviço AGROSAT Tour 2026 – 3ª EtapaData: até 5 de julhoHorário: a partir das 19hLocal: QD 206, ao lado do Atacadão Dia a Dia, Recanto das EmasEntrada: Gratuita

Com mais de 150 anos de história, a Simmons é reconhecida mundialmente como pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais e está presente em mais de 100 países. Em Brasília, a marca vive um novo momento de expansão, consolidando sua presença no Distrito Federal com três unidades estrategicamente localizadas. A mais recente delas é a loja da Asa Norte, inaugurada no último sábado, em um evento intimista que reuniu arquitetos, designers, imprensa, influenciadores e convidados. O novo espaço reforça o posicionamento da Simmons na capital e amplia o acesso do público brasiliense à experiência premium oferecida pela marca. O projeto da unidade é assinado pelo arquiteto Glauter Suassuna, que desenvolveu um ambiente elegante, acolhedor e funcional, pensado para proporcionar uma experiência diferenciada aos clientes desde a chegada à loja. A expansão da Simmons em Brasília teve início com a inauguração da primeira loja assinada da marca no Brasil, localizada no Park Sul. O espaço, idealizado pelo especialista Antônio Júnior, oferece uma experiência de compra personalizada, baseada em uma verdadeira consultoria do sono, orientando cada cliente na escolha do colchão mais adequado às suas necessidades. A marca também está presente no Shopping Conjunto Nacional, com atendimento especializado e um portfólio de produtos de alto padrão, fortalecendo sua atuação em diferentes regiões do Distrito Federal. Mais do que oferecer colchões reconhecidos mundialmente pela qualidade e tecnologia, a Simmons proporciona uma experiência completa voltada ao bem-estar e à qualidade do sono. O atendimento individualizado é complementado por uma linha exclusiva de produtos, que inclui lençóis, travesseiros, aromatizadores de ambiente em spray e varetas, velas e outros itens desenvolvidos para tornar o ambiente de descanso ainda mais confortável e sofisticado. Para acompanhar as novidades da unidade da Asa Norte, siga o Instagram @simmonsasanorte

O samba, o choro e os ritmos nordestinos se encontram na programação da próxima semana do Complexo Cultural do Choro. Entre os dias 8 e 11 de julho, o projeto recebe mais uma edição do Choro Livre Convida, com Luiza Ceolin, Fernando Machado e Serginho Moraes, além do grupo Casuarina, que sobe ao palco do Tributo aos Mestres com um espetáculo dedicado à obra de Jackson do Pandeiro. A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reforçando a proposta do projeto de aproximar o público da música brasileira em diferentes formatos. A programação começa na quarta-feira (8), às 19h30, com o Choro Livre Convida, projeto conduzido pelo Regional Choro Livre, grupo criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim e que há mais de quatro décadas ajuda a escrever a história do Clube do Choro de Brasília. Nesta edição, o palco recebe três músicos com trajetórias marcantes na música instrumental e popular brasileira. A cantora e pandeirista Luiza Ceolin, reconhecida por sua atuação nas rodas de samba e de choro da capital, leva ao palco uma interpretação que transita entre delicadeza, força e improviso, celebrando a riqueza da música brasileira. Ao seu lado estará Fernando Machado, clarinetista, saxofonista, arranjador e educador musical, considerado uma das principais referências da música instrumental do Distrito Federal. Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, o músico também dedicou parte de sua trajetória à formação de novas gerações de instrumentistas na Escola Brasileira de Choro. Completa o encontro o flautista Serginho Moraes, músico formado pela Escola de Música de Brasília, ex-professor da Escola Brasileira de Choro e atual presidente da Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com mais de três décadas de carreira, ele também é reconhecido pelo trabalho de preservação e restauração de flautas históricas. Nos dias 10 e 11 de julho, o Tributo aos Mestres recebe o grupo carioca Casuarina com o espetáculo Casuarina canta Jackson do Pandeiro. Criado originalmente para celebrar o centenário do artista paraibano, o show percorre diferentes fases da obra de Jackson, revelando sua forte ligação com o samba sem deixar de lado clássicos que atravessaram gerações, como "Chiclete com Banana", "Sebastiana", "Canto da Ema" e "A Ordem é Samba". O repertório também resgata canções menos conhecidas, reafirmando a importância de Jackson do Pandeiro como um dos maiores nomes da música popular brasileira. No sábado, às 11h, a programação continua no Parque da Cidade com o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda musical ao ar livre. Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música brasileira em um ambiente descontraído e familiar. Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.” Sobre o Projeto O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012). Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html) CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 08/07 19h30 - Choro Livre Convida com Luiza Ceolin, Sergio Moraes e Fernando Machado Dia 10/07 20h30 – Tributo aos Mestres com Casuarina em um tributo a Jackson do Pandeiro Dia 11/07 11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade. 12h00 – Feijoada com samba. 20h30 – Tributo aos Mestres com Casuarina em um tributo a Jackson do Pandeiro

A Rua 13, em Salvador (BA), foi a grande vencedora da campanha “Menos é Mais Fazendo um Pagode pra Sua Galera” e recebeu um pocket show exclusivo do Grupo na última quinta-feira, 2. A ação levou uma roda de pagode diretamente para uma das ruas mais tradicionais do país quando o assunto é celebração da Copa do Mundo. Conhecida pelas decorações que transformam a via a cada edição do Mundial desde 2006, a Rua 13 ganhou destaque nacional e internacional a partir de 2010, tornando-se referência pela criatividade e pelo envolvimento dos moradores. Foi justamente esse espírito coletivo que garantiu à rua o título da campanha promovida pelo Menos é Mais. A ideia de participar da ação surgiu dentro do próprio grupo de moradores, segundo a organizadora Cibele Sandrini, após um dos responsáveis pela iniciativa, Thiago, também morador e administrador do perfil da Rua 13 no Instagram, identificar a campanha do grupo e compartilhar com os demais. Cibele conta que eles quase perderam o prazo para participar da campanha, mas se empenharam no último dia, e tudo deu certo: “Fiz o roteiro de madrugada, pensei na cena, no trecho, quem ia fazer, o cenário. No dia da gravação, ainda começaram a asfaltar a rua que a gente já tinha pintado, foi uma loucura. A gente só conseguiu gravar no fim da tarde. Eu gravei, editei em poucas horas, enviei e falei: ‘tá linda, tá maravilhosa, a gente vai ganhar’. E foi isso”. Após a produção do vídeo e envio do material, a Rua 13 foi escolhida como grande vencedora da campanha, que convidou fãs de todo o Brasil a produzirem conteúdos criativos no clima da Copa do Mundo utilizando a música “Champanhe”, do Menos é Mais. A iniciativa premiou o conteúdo mais criativo com um show gratuito do Grupo na rua ou casa dos vencedores. O resultado foi celebrado pelos moradores, que acompanharam a apresentação de perto em um clima de festa. Para Cibele, a conquista marcou um dos momentos mais importantes da história da Rua 13. “Foi incrível, foi extremamente gratificante ganhar esse concurso, porque todos os organizadores, principalmente os ADMs no Instagram, são muito fãs do Grupo. Quando a gente descobriu que ganhou, foi tão surreal. A gente gritava, comemorava de um jeito que você não está entendendo. Isso marcou muito a história da nossa rua. Esse ano foi um ano de muitas conquistas para a Rua 13 na Copa, e ter um show deles aqui na rua foi uma das principais. A gente realizou um sonho de verdade.” Nas imagens e vídeos da ação, é possível ver a Rua 13 completamente decorada e tomada pelo clima de celebração, reforçando a tradição durante o período da Copa do Mundo. “Foi gratificante pra gente também estar com os moradores da Rua 13. Eles mereceram muito, tiveram criatividade e fizeram algo incrível. A nossa intenção sempre foi não apenas fazer um show, mas sim resgatar aquela nostalgia das Copas no Brasil, quando a rua fica pintada, os vizinhos se reúnem e todo mundo vive junto esse clima único. É trazer de volta esse verdadeiro ‘molho brasileiro’ que transforma qualquer jogo em celebração”, comenta Duzão.

A EXPOGOSPEL já tem data marcada. O festival será realizado entre os dias 9 e 11 de julho, no estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), em Samambaia, com entrada gratuita e uma programação dedicada à cultura gospel. Durante os três dias de evento, o público acompanhará apresentações de artistas de projeção nacional e de representantes da cena musical do Distrito Federal. Além dos shows, o evento contará com uma área de estandes de gastronomia, artesanato e empreendedores locais. O espaço será destinado à venda de produtos e à divulgação de pequenos negócios durante todo o período de programação. Para o presidente da Associação Cresce DF, Eduardo N. Campos, a EXPOGOSPEL vai além da realização de um festival musical e representa uma oportunidade de fortalecer a cultura cristã e impulsionar a economia local. "A Expo Gospel Brasília não é um ajuntamento de pessoas apenas, é um marco para a valorização da cultura cristã e o fortalecimento do empreendedorismo no Distrito Federal. Por meio da Associação Cresce DF, reafirmamos nosso compromisso em criar espaços que unem fé, inovação e desenvolvimento social, gerando oportunidades para toda a comunidade." A estrutura contará com medidas de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras durante as apresentações e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão adotados protocolos de acolhimento e segurança para prevenção de situações de assédio, violência e outras ocorrências durante o festival. Programação Quinta-feira – 09/07 18h00 – Misac Cosmos19h00 – Eksounds (Paulo Miranda)19h30 – Intervalo técnico20h00 – Provérbio X21h00 – Banda Raízes22h40 – JT (Metal Nobre) Sexta-feira – 10/07 17h00 – Eliete Maia17h45 – Raquel Lopes18h35 – Ministério Prover (Daniel)19h25 – FC Music (Ezequias Veiga)20h00 – Banda PR421h15 – Discopraiser22h35 – Cantor PG Sábado – 11/07 16h00 – Turminha da Paz17h00 – Louvor Reviver (Adão)17h45 – Louvor por Amor (Davi)18h45 – William Torres19h35 – Tocando o Céu20h45 – Ponto Com21h45 – Matheus Brito23h00 – Xote Santo Serviço EXPOGOSPEL BRASÍLIA 2026 Data: 9, 10 e 11 de julho de 2026Local: Estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), Samambaia/DFEntrada: GratuitaRealização: Associação Cresce DFFomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF)

O Iguatemi Brasília realiza mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema adaptadas e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial de Toy Story 5 acontece na terça-feira, 7 de julho, às 14h10. Para a sessão do CineMaterna, a sala é preparada com iluminação suave e volume reduzido, garantindo conforto aos bebês, além de contar com trocadores para maior comodidade das famílias. A recepção é feita por profissionais especializados, que contribuem para uma experiência acolhedora e tranquila. A exibição acontece no Cinemark do Iguatemi Brasília e, 30 minutos antes do início da sessão, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, realizam a entrega dos ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitida a retirada para terceiros. O quinto filme da franquia Toy Story, mostra o impacto da tecnologia na infância, com Bonnie se viciando em um tablet educacional com inteligência artificial chamado Lilypad. Com Woody atuando como conselheiro, Jessie assume a liderança do quarto com Buzz Lightyear, lutando para resgatar a imaginação da criança e o tempo de qualidade longe das telas. Para saber mais sobre o Iguatemi Brasília e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais. Serviço:CineMaterna - Iguatemi Brasília Filme: Toy Story 5 Data: terça-feira, 7 de junho de 2026 Horário: 14h10 Sobre CineMaterna A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes. Sobre o Iguatemi Brasília O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

O clima de Copa do Mundo vai tomar conta do Ordinário Bar & Música, no Setor Bancário Sul, neste fim de semana. Com programação especial de sexta a domingo, a casa aposta em uma mistura de ritmos, gastronomia e transmissão ao vivo dos jogos para transformar cada partida da Seleção Brasileira em uma grande celebração entre amigos. O destaque fica para o domingo (5), quando o Brasil enfrenta a Noruega, às 17h, em duelo decisivo da competição. Ingressos a partir de R$26 (valor sujeito a alteração sem aviso prévio). A programação começa na sexta-feira (3), com uma noite dedicada à diversidade musical. O público poderá curtir o reggae e as brasilidades da banda Bonsai, o pagode do Benzadeus, além dos sets do DJ Afrika e do cantor Boka de Sergipe, que leva ao palco o melhor do piseiro. A casa abre às 16h. No sábado (4), o Ordinário mantém a tradição de reunir os amantes do samba e do pagode. A partir do meio-dia, a programação conta com apresentações de Dududu, do grupo Samba Dona e do DJ Vinny, em uma tarde que promete muito ritmo, encontros e cerveja gelada. Já no domingo (5), todas as atenções se voltam para o confronto entre Brasil e Noruega. O Ordinário prepara uma estrutura especial para receber os torcedores e transmitir a partida em clima de arquibancada. Após o apito final, a festa continua com o grupo Doze Por Oito e o DJ Larbac, garantindo que a comemoração siga noite adentro. “O Ordinário tem se consolidado como um ponto de encontro para quem gosta de música, esporte e boas experiências. A ideia é que o público encontre aqui um ambiente descontraído para assistir aos jogos da Seleção e aproveitar uma programação musical de qualidade durante todo o fim de semana”, destaca Gabriel Corbal, sócio da casa. SERVIÇO Ordinário Bar & Música Endereço: SBS Q. 2 Bl.Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF Instagram: @ordinariobar https://www.sympla.com.br/0507-brasil-nas-oitavas-com-doze-por-oitouma-mesa-e-um-pagode__3483315