O aguardado evento "Churrasquinho Menos é Mais" anuncia oficialmente a abertura das vendas para sua edição em Belo Horizonte, que acontecerá no dia 15 de agosto, sábado, a partir das 14h, na Área Externa do Mineirinho. O projeto, liderado pelos carismáticos Duzão, Goes, Ramon e Paulinho, promete trazer à capital mineira uma experiência completa de pagode, churrasco de qualidade e energia inigualável. Para garantir a presença, basta acessar a plataforma Ingresse e escolher o setor desejado. O Menos é Mais, que surgiu em Brasília e rapidamente conquistou o topo das paradas musicais, consolidou-se como um dos maiores expoentes do pagode atual. O projeto "Churrasquinho" nasceu de forma despretensiosa em 2019 e se tornou um divisor de águas na carreira do grupo, acumulando bilhões de visualizações no YouTube e transformando-se em uma das labels mais disputadas do Brasil. Com um retrospecto de edições esgotadas por onde passou, o evento é celebrado por resgatar a essência das rodas de samba de quintal, misturando clássicos do gênero com os sucessos autorais que definem a identidade vibrante do quarteto. O "Churrasquinho Menos é Mais” vai além de um show; é uma imersão na cultura do samba, onde a proximidade com o público e a alegria do grupo criam um ambiente de festa único. Os fãs terão a oportunidade de cantar junto os grandes sucessos que transformaram o grupo em um fenômeno nacional. Serviço: Churrasquinho Menos é Mais em Belo Horizonte Data: 15 de agosto (sábado) Horário: A partir das 14h Local: Área Externa do Mineirinho Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1000 - São José, Belo Horizonte - MG Atrações: Grupo Menos é Mais e convidados especiais Vendas Online: Plataforma Ingresse -  https://embedstore.ingresse.com/tickets/www.ingresse.com/event/92154?passkey=s4entretenimento

O Festival Divas do Samba está chegando com mais uma edição fortalecendo o protagonismo feminino na economia criativa, com foco na música e nos bastidores do entretenimento. A iniciativa oferece Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, pelo link na bio do perfil do festival no Instagram .    A atividade será realizada de 20 a 27 de abril, das 10h às 13h, no Jovem de Expressão, em formato presencial, com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição. O projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural, com recursos da Lei Rouanet. Com facilitação da iluminadora Zizi Antunes, a formação integra o eixo estruturante do festival, que se posiciona como uma plataforma de fortalecimento da presença feminina na cadeia produtiva do entretenimento — especialmente nos bastidores técnicos, historicamente ocupados por homens. A iniciativa aposta na capacitação como ferramenta concreta de acesso ao mercado e ampliação de oportunidades profissionais para mulheres no setor cultural.  “Nesse curso, as alunas irão aprender sobre eletricidade básica e uma introdução bem profunda sobre a luz do teatro e a sua evolução até os dias de hoje. Elas também terão  muita prática com luz, equipamentos, além de conhecer bastante toda a indumentária do teatro e as funcionalidades de que uma luz pode trazer para um espetáculo ou para um show”, explica Zizi.  A coordenadora do Jovem de Expressão, Rayane Soares, sublinha que a iniciativa está em consonância com a proposta do programa, sediado na Praça do Cidadão, em Ceilândia. “Ao oferecer uma oficina gratuita e focada na formação cultural, a atividade dialoga diretamente com o que realizamos no Jovem de Expressão, que atua na formação de juventudes para o mercado da cultura, além de desenvolver atividades em frentes como educação, empreendedorismo e saúde mental”, destaca a coordenadora.  Mais do que uma programação artística, o Divas do Samba se afirma como um projeto de impacto social e econômico, voltado à formação, empregabilidade e visibilidade feminina na música brasileira. Em sua estrutura, o festival já conta com 82% da equipe composta por mulheres — com meta de alcançar 90% nesta edição —, incluindo presença significativa em cargos de liderança e decisão. O festival conquistou o Selo Igual, concedido pela Women’s Music Event (WME), certificação concedida a iniciativas da indústria musical e cultural que promovem equidade de gênero, diversidade e inclusão.  Idealizado por Ellen Oliveira e com direção artística-musical de Fernanda Jacob — que também sobe ao palco como atração —, o festival constrói um ambiente de valorização da mulher na música, tendo a brasilidade como fio condutor. A proposta é ir além do discurso sobre equidade de gênero, apresentando ações práticas que ampliam o acesso e promovem transformação no setor. “Nesta edição, teremos duas rodas de samba exclusivamente femininas, com a mulherada ocupando seu espaço. Segundo dados do IBGE de 2020, apenas 15% das mulheres ocupam cargos na área de backstage. Por isso, destacamos um curso exclusivo de iluminação para mulheres, celebrando o talento e a força das nossas Divas”, detalha Ellen.  “Quando falamos de protagonismo feminino, sempre pensamos naquela figura que está no palco. Mas, queremos falar também sobre quem dirige, produz, compõe, organiza e sustenta toda essa engrenagem que é fazer arte. Esse movimento que o Divas propõe é fundamental, porque ele vai ampliando narrativas,  é diversificado e cria outras possibilidades de futuro”, complementa Fernanda Jacob.  Festival Divas do Samba O Divas do Samba 2026 acontece nos dias 2 e 3 de maio, no Teatro da Caixa, com três apresentações musicais por dia, além de rodas de conversa após os espetáculos e uma feira de empreendedorismo feminino. A programação articula palco, formação e mercado, criando um ecossistema que impulsiona visibilidade e geração de renda para mulheres na cultura. A programação será divulgada em breve.  O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com realização da Guia Acessibilidade Inclusiva.  “O Divas do Samba é mais uma importante iniciativa que integra o Programa Petrobras Cultural, reforçando a presença da empresa em todo o país. Em especial, este espetáculo se destaca pelo seu papel transformador que fortalece a presença feminina na produção e disseminação da cultura”, assinala Alessandra Teixeira, Gerente de Patrocínios da Petrobras. Serviço – Oficina Técnica Ilumina Petrobras Local: Jovem de Expressão Datas: 20 a 27 de abril (exceto 21/04 e fim de semana) Horário: 10h às 13h Inscrições: a partir de 10 de abril Gratuito Redes: https://www.instagram.com/festivaldivasdosamba/   Serviço – Festival Divas do Samba 2026 Datas: 2 e 3 de maio Local: Teatro da Caixa Cultural Gratuito

Em 2026, quando Brasil e China celebram o Ano Cultural Brasil-China 2026, quatro cidades brasileiras recebem em maio a visita do principal conjunto artístico dedicado a uma das mais importantes manifestações culturais chinesas: a Companhia Nacional da Ópera de Pequim.   A companhia fará apresentações em São Paulo (dias 12 e 13), Belo Horizonte (dia 16), Brasília (dia 19) e Salvador (dia 23).   Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Ópera de Pequim — conhecida na China como Jingju — é considerada um dos pilares da tradição teatral chinesa. O gênero combina música, canto, dança, interpretação dramática, acrobacias e artes marciais em uma linguagem cênica altamente estilizada, construída ao longo de séculos.

Reunir diversas atrações aos domingos na Fercal. O projeto Fercal Feira Massa chega para também celebrar o aniversário da capital. A iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal começa neste domingo, 17 de abril, a partir das 9h, no Galpão da Feira do Engenho Velho. Gratuito. Livre para todos os públicos. Mais informações no Instagram: @fercalfeiramassa.   O projeto, idealizado pelo artista e produtor cultural Adriano Rocha, une gêneros musicais que vão do jazz ao forró e do sertanejo ao chorinho e à MPB.  Quem comparecer ao evento também poderá apreciar a exposição hiper-realista “Vozes Negras” , do artista plástico Marco Antônio, que é morador da Fercal. A feira ainda terá apresentações dos Catireiros de Nossa Senhora .   Serão dois shows por domingo. No dia 19 abril , se apresentam a guitarrista Marlene Souza Lima , que leva muito jazz ao palco da Fercal Feira Massa, e os Irmãozinhos do Forró , dupla reconhecida pelo público local. Aliás, esse é mais um dos pontos altos do evento: não apenas levar nomes do circuito musical do DF para a região, como também valorizar os músicos locais, promovendo um importante intercâmbio artístico-cultural.   Carol Carneiro, Alberto Salgado, Sheila Gomes, Sem Chorumelas, Cairo Vitor, Meriele, Oliveira e Elza e Adriano Rocha serão as próximas atrações, com duplas ainda a serem definidas. A entrada é gratuita. Serão arrecadados alimentos não perecíveis para doação. A Fercal Feira Massa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.     Fercal Feira Massa Quando: aos domingos, de 19 de abril a 17 de maio, às 9h Onde: Galpão da Feira do Engenho Velho, na Fercal O quê: shows, catira e artes plásticas Dia 19 de abril: Marlene Souza Lima e Irmãozinhos do Forró

Abril é um mês de celebrações que colocam os livros em evidência na formação educacional e cultural do público infantil, com destaque para o Dia Nacional do Livro Infantil (18) e o Dia Mundial do Livro (23). As datas contribuem para aproximar as crianças da leitura desde cedo e reforçam seu papel no desenvolvimento emocional e cognitivo. A leitura na infância traz uma série de benefícios, como o estímulo à linguagem, à imaginação, ao pensamento crítico e à empatia. Além disso, quando compartilhada, a leitura também fortalece o vínculo afetivo entre adultos e crianças. “Ao escutar histórias, os pequenos aprendem a nomear emoções, compreender o mundo ao seu redor e construir sentido para suas próprias experiências”, explica a psicopedagoga e escritora infantojuvenil Paula Furtado. Escolha das obras Paula orienta pais e educadores a observarem alguns critérios no momento da leitura . “ É importante considerar a qualidade literária e estética, texto significativo, ilustrações expressivas, coerência entre imagem e narrativa, linguagem adequada à faixa etária e temas que dialoguem com o universo infantil. Um bom livro não apenas ensina, ele provoca curiosidade, encantamento e reflexão”. São datas como essas que reforçam a proposta de que o incentivo à leitura vai além do simples contato com os livros e passa pela criação de experiências mágicas. “As iniciativas ajudam as crianças a criar experiências significativas com os livros, especialmente quando associam a leitura ao prazer, à descoberta e ao afeto. Ler é um gesto cultural, mas também profundamente emocional”, ressalta Paula.   Sobre Paula Furtado Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares. Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias. Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP Estúdios.

A série Sextas Musicais apresenta, nesta sexta-feira, 17, às 19h, um concerto especial em formato presencial, com transmissão ao vivo, no CTJ Hall-Casa Thomas Jefferson dedicado à memória do pianista Luiz de Moura Castro (1941-2025). O pianista foi figura de destaque no cenário internacional tanto como concertista quanto como pedagogo. O programa reúne oito pianistas do Brasil e dos Estados Unidos, todos alunos de Moura Castro e de sua esposa, a pianista Bridget de Moura Castro, em um tributo que celebra a influência artística e formadora do artista. Farão parte da apresentação, no piano: Bridget de Moura Castro, Jonathan Moyer,  Dib Franciss, Esther Chung, Cenira Schreiber, Benita Rose, José Carlos Vasconcellos e Fernando Vago. Além dos pianistas, na viola estará Carlos Aleixo dos Reis; no violino, Luciana Arraes; e na flauta, Ariadne Paixão. Reconhecido pela carreira sólida e abrangente, Luiz de Moura Castro construiu uma trajetória marcada por apresentações com importantes orquestras ao redor do mundo e por uma atuação pedagógica de grande impacto. Radicado nos Estados Unidos desde 1968, foi professor por décadas na Universidade de Hartford, onde também exerceu funções de liderança acadêmica. A formação de Moura Castro incluiu instituições de prestígio no Brasil e na Europa, e sua atuação como intérprete resultou em uma vasta discografia, com destaque para repertórios do romantismo europeu e da música brasileira. Como educador, formou gerações de pianistas e participou ativamente de concursos, festivais e iniciativas dedicadas ao ensino do piano. O concerto propõe não apenas uma homenagem, mas também um encontro musical que reflete o legado artístico e humano deixado por Moura Castro. Serviço: Evento: Sextas Musicais, com Tributo ao pianista Luiz de Moura Castro Data: 17 de abril (sexta-feira) Horário: 19h Quanto: gratuito Local: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson (SEP-Sul 706/906), Brasília -DF

Entre os restaurantes mais tradicionais e longevos de Brasília, o Don Romano ocupa um lugar de destaque na memória afetiva e no cenário gastronômico da capital. Há quase quatro décadas, a casa mantém viva a tradição da culinária italiana na cidade, atravessando gerações e se consolidando como um dos endereços mais respeitados do Distrito Federal. Desde 1988, quando chegou à capital federal, o restaurante ajudou a formar e consolidar o apreço dos brasilienses pela gastronomia italiana, em uma época em que esse tipo de cozinha ainda ganhava espaço na cidade. Ao longo dos anos, construiu uma trajetória marcada pela permanência, qualidade e fidelidade às suas origens.  “A gastronomia italiana autêntica e afetiva ainda não tinha esse apreço quando o Don Romano começou. Com o passar dos anos, os brasilienses passaram a enxergar a culinária com outros olhos, não apenas como uma refeição, mas como uma experiência completa. E a casa teve um papel importante nesse processo, ajudando a moldar essa nova forma de viver a gastronomia”, destaca a restauratrice Mariana Miranda. Ao longo de quase quatro décadas, o Don Romano não apenas acompanhou as transformações de Brasília, mas também ajudou a moldar a sua identidade gastronômica. Em cada prato servido, permanece a dedicação de quem entende que tradição não é apenas passado, mas um valor que se renova todos os dias. “Existe um cuidado que vai além do prato. É sobre memória, sobre acolhimento e sobre criar momentos. A gente acredita que o Don Romano ajudou a construir essa percepção em Brasília, de que sair para comer também é viver uma experiência”, ressalta o restauranteur Wesley Moreira.  A história começou na 203 Norte, com a família Cazzoli, fundadora da marca. Com o sucesso conquistado, o Don Romano expandiu suas operações e, em 2000, inaugurou uma unidade na 212 Sul, que funcionou até 2004. Em seguida, a trajetória ganhou um novo capítulo com a entrada dos empresários Arthur e Alexandre Mottus, então à frente da boate Zero Bar, que se uniram à família Cazzoli para abrir o endereço no Lago Sul. A combinação entre tradição familiar e novas parcerias fortaleceu ainda mais a marca, sem abrir mão da essência que a consolidou ao longo das décadas. Em 2018, uma nova transição marcou a continuidade desse legado: a família Cazzoli passou o comando do negócio para novos sócios, garantindo renovação, mas preservando a identidade que transformou o Don Romano em um símbolo da gastronomia brasiliense. Assumiram a operação a arquiteta Mariana Miranda, ao lado do marido Wesley Moreira, em parceria com Arthur Mottus. Juntos, eles mantêm vivo o compromisso com a excelência culinária e o cuidado com cada detalhe, características que fizeram do restaurante um ícone na cidade. “A nossa proposta sempre foi respeitar a história do Don Romano, mantendo a qualidade e a tradição que conquistaram os clientes ao longo dos anos, mas também trazendo um olhar contemporâneo para a experiência”, afirma Mariana. “É um trabalho de continuidade, mas também de evolução. Queremos que cada cliente sinta que está em um lugar especial, onde a gastronomia e o atendimento caminham juntos”, completa Wesley. Sabores que encantam No Don Romano, o cardápio traduz a tradição italiana com receitas artesanais e ingredientes selecionados, reunindo desde pizzas clássicas de forno a lenha até massas frescas e pratos robustos. Entre as pizzas, destaque para a Caprese (Média – R$ 92 | Grande – R$ 105): molho de tomate italiano, mozzarella, tomate, mozzarella de búfala e manjericão, finalizada com pesto; e a Do Nonno (Média – R$ 92 | Grande – R$ 105): preparada com molho de tomate, mozzarella, calabresa, aspargos, parmesão, manjericão e azeitonas.  Nas massas, a tradicional Lasanha da Casa (R$ 79): camadas de massa intercaladas com molho bechamel, carnes, mozzarella e parmesão, com opção de molhos; o Ravioli (R$ 79): recheado com tomate seco e mozzarella de búfala, servido com molhos como sugo, funghi ou bolonhesa; e o Gnocchi (R$ 79): massa de batata com diferentes opções de molho, reforçam o caráter artesanal da cozinha.  Entre os pratos principais, o Steak au Poivre Vert (R$ 99 – 200g | R$ 198 – 400g): escalope de filé ao molho cremoso de pimenta verde, com arroz e purê, é uma das pedidas com carne vermelha. Já o Polpetone, clássico das cantinas italianas, aparece como opção que valoriza o sabor caseiro e reconfortante da casa.  Desconto em rótulos de vinhos Malbec Durante todo o mês de abril, o restaurante italiano Don Romano Cantina & Pizzaria aposta em uma experiência enogastronômica especial para celebrar uma das uvas mais emblemáticas do mundo: a Malbec. A casa promove um mini festival com 30% de desconto em rótulos argentinos selecionados, convidando os clientes a explorarem a versatilidade e intensidade desse vinho. Entre os rótulos disponíveis, há opções a partir de R$85, como o Sin Palabras (R$85), além de escolhas como Sol Sul (R$99), Faro (R$99), Mosquita Negra (R$99), La Linda (R$176) e Alamos (R$176). Todos com perfil que combina perfeitamente com pratos robustos e ricos em sabor. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

Após o sucesso da coleção de pratos inspirada no verão italiano, o Spoleto — marca líder de mercado, maior rede de franquias de comida italiana do Brasil e pertencente ao Grupo Trigo — lança a Coleção de Copos 2026 , com as estampas favoritas dos nossos clientes da campanha anterior de pratos. A novidade convida os consumidores a completarem a coleção.   “Escutar o consumidor faz parte da essência do Spoleto. Essa campanha nasce justamente dessa sensibilidade em entender o desejo do nosso público e da felicidade de poder oferecer ações que se complementam, criando uma experiência afetiva e cheia de significado para nossos clientes” , afirma Rafael Pardo, diretor de Marca do Spoleto.  Ao todo, serão quatro estampas exclusivas , que resgatam o clima vibrante, solar e cheio de personalidade do verão na Itália. As artes foram desenvolvidas por diferentes artistas: Viviane Campos  é a responsável pelas criações “ Tempo di Vivere”  e “ Costa Amalfitana” ; Brunna Mancuso  assina a estampa “ La Dolce Vita” , inspirada na beleza do cotidiano e Guilherme Aires  desenvolveu a estampa “ Gusto di Mare” .  “Quando sentimos o consumidor, conseguimos ir além. A campanha de copos é a continuidade de uma história que começou com os pratos e reflete nosso DNA em desenvolver iniciativas conectadas, relevantes e alinhadas às expectativas de quem escolhe o Spoleto” , destaca Carolina Kinzel, gerente de Marketing do Spoleto .  Na compra de uma refeição + uma bebida , é possível adquirir um copo exclusivo por R$ 9,90 . O copo também poderá ser comprado separadamente por R$ 24,90  A coleção estará disponível em todas as unidades participantes da rede, enquanto durarem os estoques .    Vale destacar que, além dos benefícios exclusivos, o programa de relacionamento do Spoleto garante cashbacks de até 20% para os clientes, de acordo com o volume de compras realizados nos canais oficiais da rede (loja física e site oficial). Mais informações sobre os restaurantes e delivery em: www.spoleto.com.br .      Sobre o Spoleto   O Spoleto, com cerca de 400 restaurantes, é líder no segmento de culinária rápida italiana no Brasil. Presente em 23 estados e no Distrito Federal, a maior concentração de restaurantes está em São Paulo e no Rio de Janeiro. Consolidado como a maior rede de culinária italiana do Brasil, a marca passou por uma grande transformação gastronômica. Vem profissionalizando cada vez mais seus gerentes, transformando-os em chefs. Também modernizou a arquitetura e estrutura, trazendo um posicionamento mais voltado para o fast casual. Os ingredientes são preparados diariamente nos restaurantes do modelo Minha Cozinha Italiana, levando mais sabor e qualidade para cada cliente. Além disso, a rede está com um investimento robusto no digital. Todas as novas franquias são inauguradas no modelo de autoatendimento 100% digital e as antigas estão em processo de mudança.       Sobre o Grupo Trigo             O Grupo Trigo - holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, Gendai, China in Box e Gurumê, além da 2V Deli e Conveniência, ASA Açaí, Pizzaria Spoleto e Casa do Pão de Queijo - é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 700 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery, fábrica e distribuidora próprias e linha de produtos voltados ao varejo. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.

O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de "Tom Jobim Musical" . Consagrado como um dos grandes sucessos recentes do teatro musical brasileiro, o “Tom Jobim Musical” chega a Brasília para temporada no Ulysses Centro de Convenções, com estreia nesta sexta-feira (10), após reunir mais de 130 mil espectadores pelo país.   “A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.” Delano Valentim de Andrade - Presidente da BB Seguros.   A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios. A Vida do Maestro em Cena Estrelado por Elton Towersey , vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York. A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Águas de Março" e "Wave". “A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta , coautor do espetáculo. "Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá", comenta o diretor João Fonseca. A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer , Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra.     SERVIÇO: TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL Brasília (DF) Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS Patrocínio MAPFRE Apoio UNISYS Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026 Local: Ulysses Centro de Convenções - Teatro Planalto Ingressos: sympla.com.br Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira).   Faixa etária:  10 anos Duração:   2h15 com 15 minutos de intervalo Venda a grupos: grupos@atualp.com.br Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes.   * Clientes BB Seguros  têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.   Confira as informações: Instagram: @tomjobimmusical Facebook: https://www.facebook.com/tomjobimmusical   Antônio Carlos Brasileiro Jobim, por Nelson Motta   Nunca houve, nem haverá novamente, um compositor como Tom Jobim, que associou sua música de forma única e inesquecível a um símbolo do Brasil, representando nossa riqueza, diversidade, natureza e povo. Estilo, inspiração e muito trabalho duro o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX, ao lado de nomes como Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rodgers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger.   Tom Jobim mudou o rumo e o ritmo da música mundial, tornando-a mais leve, solar e melodiosa. 'Garota de Ipanema' e 'Águas de Março' estão entre os maiores sucessos globais de todos os tempos, gravados por alguns dos maiores intérpretes de nossa era.   Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso, com influências de Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira — Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco — que não tenha bebido de sua generosa fonte.   FICHA TÉCNICA Texto: Nelson Motta e Pedro Brício Arranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul Direção: João Fonseca Direção musical: Thiago Gimenes Coreografia: Gabriel Malo Cenografia: Natália Lana Cenografia Adjunta: Nello Marrese Direção Videográfica: Batman Zavarese Design de som: Tocko Michellazo Iluminação: Caetano Vilela Figurino: Theodoro Cochrane Visagismo: Anderson Bueno e Simone Momo   Produção Geral Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização –Atual Produções e Bonus Track Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.   SOBRE OS AUTORES   Nelson Motta Jornalista, compositor, produtor musical, apresentador e escritor, Nelson Motta é responsável por grandes sucessos do teatro musical brasileiro. Entre suas obras destacam-se 'Vale Tudo, o Musical', que narra a vida do cantor Tim Maia e foi dirigido por João Fonseca; 'Si'mbora – A História de Wilson Simonal', sob direção de Pedro Brício; 'O Frenético Dancin' Days', dirigido por Deborah Colker; e o sucesso de bilheteria 'Elis, A Musical', com direção de Dennis Carvalho   Pedro Brício Formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e com Mestrado em Teatro pela Uni-Rio, cursou escolas renomadas como a Desmond Jones School of Mime (Londres), a Scuola Internazionalle dell’Attore Comico (Itália) e a École Philippe Gaulier (Londres). Escreveu e dirigiu peças premiadas como 'Nastácia', 'Breu' e 'O Menino que Vendia Palavras', traduzidas para vários idiomas, incluindo inglês, espanhol e francês. Recebeu importantes prêmios como Shell, APCA, Questão de Crítica e Contigo, e participou de eventos internacionais como a Feira do Livro de Frankfurt e a mostra Una Mirada al Mundo em Madri. No teatro musical, assinou 'Ícaro and the Black Stars' e dirigiu 'Simbora – A História de Wilson Simonal', além de encenar textos de autores consagrados como Samuel Beckett, Rafael Spregelburd e Hilda Hilst.     SOBRE O DIRETOR   João Fonseca Amplamente reconhecido como um dos diretores mais influentes e criativos do cenário artístico brasileiro, com uma trajetória marcada por obras impactantes e uma contribuição significativa para o desenvolvimento da cultura teatral no país. Ao longo de sua carreira, dirigiu diversos musicais de sucesso, como 'Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz', 'Tim Maia – Vale Tudo, o Musical' e 'Cássia Eller'. Essas produções destacaram-se pela qualidade artística, pelo impacto emocional e pela habilidade de João Fonseca em levar aos palcos histórias e personagens por meio da música e do teatro.

Das águas que sustentam o modo de vida do povo Paumari, do Amazonas, se consolida uma história de resistência, cuidado e transformação. Há 17 anos, o manejo sustentável do pirarucu começou a ser construído pelo povo de forma coletiva, ancorado no conhecimento tradicional das águas e na relação profunda com o território. Ao longo desse caminho, as mulheres indígenas foram ampliando sua presença, fortalecendo seu protagonismo e assumindo papéis cada vez mais centrais na condução da atividade. Essa trajetória também é marcada por parcerias que contribuíram para o fortalecimento do manejo. Desde a primeira pesca manejada, realizada em 2013, o povo Paumari conta com o apoio do projeto Raízes do Purus, desenvolvido pela Operação Amazônia Nativa (OPAN) em parceria com a Petrobras, somando esforços à organização comunitária e à valorização do conhecimento tradicional. Foi esse movimento coletivo que alcançou, em março, um reconhecimento histórico em Brasília. A presidente da Associação Indígena do Povo das Águas (AIPA), Ana Paula Paumari, tornou-se a primeira mulher indígena a ser homenageada pelo Prêmio Mulheres das Águas, promovido pelo Ministério da Pesca e Aquicultura (MPA). A premiação, que reconheceu 14 mulheres de destaque em todo o país, celebra não apenas uma trajetória individual, mas a força do povo Paumari. Durante a cerimônia, autoridades destacaram a relevância da atuação das mulheres homenageadas. “Esse prêmio é pouco diante do que essas mulheres merecem como exemplos de seres humanos”, afirmou o presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva. Estreia de categoria dedicada aos povos indígenas O ministro da Pesca e Aquicultura, André de Paula, ressaltou que a premiação busca dar visibilidade a trajetórias inspiradoras e incentivar novas gerações. “Queremos dar luz ao exemplo de vida dessas mulheres, para que ele se multiplique e seja seguido”, disse. O ministro também destacou o ineditismo da homenagem a uma liderança indígena, com a participação da ministra dos Povos Indígenas, Sonia Guajajara, na entrega do prêmio. Com o troféu nas mãos, Ana Paula Paumari evidenciou que o reconhecimento ultrapassa sua trajetória individual e representa todas as mulheres de seu povo. “É um momento incrível, gratificante e único. Nunca imaginei um dia poder trazer a identidade do meu povo, das mulheres manejadoras, e ter esse reconhecimento enquanto mulher indígena e manejadora”, afirmou a presidenta da AIPA. O evento reuniu ainda diversas autoridades do governo federal, como a primeira-dama, Janja Lula da Silva; a ministra da Igualdade Racial, Anielle Franco; a ministra da Ciência, Tecnologia e Inovação, Luciana Santos; a ministra dos Povos Indígenas, Sonia Guajajara; e a deputada federal Célia Xakriabá. Ao longo dos anos, a trajetória do povo Paumari também vem acumulando reconhecimentos institucionais  no manejo sustentável do pirarucu, como o 12º Prêmio Fundação Banco do Brasil de Tecnologia Social, recebido em 2024. Conquistas como essa ampliam a visibilidade da iniciativa e reforçam, em diferentes espaços, a força do conhecimento tradicional e da organização coletiva.

O Projeto Valoriza Pesca, do Instituto de Pesca (IP-APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, lançou recentemente o e-book “Valoriza Pesca: Olhares sobre a Pesca Artesanal na Década do Oceano”. O material está disponível gratuitamente no site do projeto . Em linguagem acessível, o livro apresenta os principais resultados do projeto, contextualizando a pesca artesanal da Baixada Santista.   A obra é resultado de trabalhos desenvolvidos entre 2022 e 2025 e integra diferentes áreas de pesquisa, como levantamento socioeconômico e etnoecológico, monitoramento dos locais de desembarque do pescado, avaliação dos recursos pesqueiros, segurança do consumo e análise de contaminantes. Esses dados foram organizados de forma integrada, permitindo uma leitura ampla sobre o ambiente, os recursos pesqueiros, a atividade de pesca e os modos de vida das comunidades. O livro foi construído com a participação direta de pescadores, pescadoras e pesquisadores do IP.   Estruturado a partir dos desafios propostos pela Década do Oceano (2021-2030), o e-book aborda oito dos dez desafios da iniciativa, incluindo temas como poluição marinha, conservação da biodiversidade, produção sustentável de alimentos, fortalecimento da economia dos oceanos, geração de renda, governança e acesso à informação. Dessa forma, a publicação conecta a realidade local a discussões globais e evidencia que o enfrentamento dos desafios da pesca artesanal também contribui para o avanço de questões globais ligadas à sustentabilidade dos oceanos.   Além de apresentar dados técnicos, o livro também valoriza os saberes tradicionais e a vivência das comunidades pesqueiras, destacando aspectos como cultura, identidade, resistência, vulnerabilidade e a relação histórica dessas populações com o território.   De acordo com Cristiane Neiva, coordenadora do IP e do projeto, “o livro nos mostra como o conhecimento da pesca artesanal pode contribuir com os Desafios da Década do Oceano. Colocando um olhar humano e sensível sobre esta atividade, nos faz enxergar os pescadores e pescadoras artesanais como guardiões do território e promotores da justiça azul. A pesca artesanal pode contribuir para o fortalecimento de sistemas alimentares aquáticos sustentáveis e uma abordagem centrada nas pessoas como chave para alcançar uma melhor saúde climática e planetária. Outra perspectiva importante do livro é demonstrar que cadeias de valor junto às comunidades litorâneas podem possibilitar a sustentabilidade social atrelada à recuperação e sustentabilidade ambiental dos oceanos”. Segunda obra fortalece trajetória do projeto Esta é a segunda obra lançada pelo Projeto Valoriza Pesca. A primeira, intitulada “ Entre marés: retratos da pesca artesanal na Baixada Santista ”, apresenta, em detalhes, as características socioeconômicas das comunidades pesqueiras da Baixada Santista, abordando as problemáticas vivenciadas por pescadores e pescadoras. Além disso, conta com a descrição etnográfica das principais artes de pesca do estuário.   Sobre o Valoriza Pesca O livro foi realizado no âmbito do Projeto Valoriza Pesca, que integra o Termo de Ajuste de Conduta (TAC) firmado pela empresa Ultracargo, em decorrência do dano socioambiental causado pelo incêndio em tanques de combustível na área portuária de Santos, em 2015 .   A iniciativa tem como objetivo gerar conhecimento sobre a pesca artesanal, valorizar a atividade e ampliar a compreensão sobre seus desdobramentos sociais, ambientais e econômicos, a partir de um olhar atento, técnico e humano.   Por Andressa Claudino Instituto de Pesca   O Instituto de Pesca é uma instituição de pesquisa científica e tecnológica, vinculada à Diretoria de Pesquisa dos Agronegócios (APTA), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, que tem a missão de promover soluções científicas, tecnológicas e inovadora para o desenvolvimento sustentável da cadeia de valor da Pesca e da Aquicultura.

Uma tecnologia de inteligência climática desenvolvida pela startup brasileira i4sea, já aplicada em operações portuárias no litoral, começa a ser levada pela empresa ao interior do país, para a agricultura. A solução, que capta informações de estações meteorológicas, radares e sensores em geral, transformando-as em dados hiperlocais (em raios de um quilômetro), oferece previsões do tempo mais específicas para o território monitorado e para intervalos cronológicos que vão de algumas horas a 15 dias próximos. A tecnologia da i4sea é utilizada por operadores em portos brasileiros, como o de Santos (SP), maior da América Latina, e do Açu (RJ); ainda, do Porto de Roterdã (Holanda), o maior da Europa. Mineradoras, como a Vale, e empreendimentos de energia eólica offshore (no mar) também são usuárias da inteligência climática desenvolvida pela startup, fundada em 2015 em Salvador (BA), onde mantém sua sede. Todas essas operações marítimas e de mineração, bem como as agrícolas, estão expostas às condições do tempo. Com a previsão mais específica e precisa proporcionada pela tecnologia da i4sea, os operadores conseguem planejar seu funcionamento, prevenindo-se de eventuais riscos meteorológicos e tomando decisões como suspender ou retomar as atividades na hora e na medida certas, conforme ressalta o cofundador e CEO da i4sea, Mateus Lima. Para o agro, a solução tem impacto positivo ainda mais significativo. Ocorre que a atividade é uma das mais afetadas pelas emergências climáticas, como adverte a Empresa Brasileira de Pesquisa Agropecuária (Embrapa). Segundo a Embrapa, apenas 5% das áreas agrícolas do Brasil dispõem de sistemas de irrigação – ou seja, os outros 95% delas são dependentes do regime de chuvas, cada vez mais instável e sujeito a eventos extremos. “O setor agropecuário é diretamente influenciado por fatores climáticos como chuva, umidade do solo e do ar, ventos, temperatura e radiação solar. As mudanças climáticas têm provocado alterações na incidência e frequência de eventos extremos, como alagamentos, secas e geadas, bem como modificado o ciclo de pragas e doenças na lavoura, que impactam diretamente a produção”, assinala a instituição. Por isso, além da inteligência climática hiperlocal, para o agro a startup entende a necessidade de fornecimento de dados e informações que tracem um cenário em médio e longo prazo. Afinal, explica o CEO da i4sea, diferentemente de operações em que as ações dizem respeito às condições de momento (paralisar ou retomar um embarque ou desembarque portuário, por exemplo), nas atividades agrícolas as decisões são mais estruturais – como a opção por uma ou outra cultura de plantio. A i4sea é um dos empreendimentos que estão tornando o Nordeste do Brasil referência quando o assunto são polos de inovação. Segundo dados do Sebrae Startups Report, o Nordeste já concentra cerca de 25% das startups brasileiras; uma em cada quatro startups está em um dos estados nordestinos. Investidora da i4sea, a casa de investimentos Lighthouse tem foco justamente no Nordeste do país. Especializada em Venture Capital, em menos de dez anos estruturou fundo de investimento direcionado à região, o qual soma R$ 100 milhões de capital autorizado. Para os sócios fundadores da Lighthouse, a casa de investimentos constatou na startup de inteligência climática potencial empresarial e de forte impacto socioambiental. “Trata-se de uma solução que concilia conhecimento científico, das áreas de Oceanografia e Climatologia, com inovação tecnológica”, sublinha um dos sócios da Lighthouse, Gustavo Menezes. “Ela tem proporcionado a players dos principais portos do Brasil e do mundo realizarem suas operações, antecipando-se a eventos climáticos. Isso é segurança e eficiência operacional. Com ocorrências climáticas cada vez mais extremas, é uma solução indispensável".