O Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi realiza, no próximo dia 25 de abril, o encerramento da terceira edição do Projeto Tecendo Arte com Cidadania . A partir das 10h, na quadra pública ao lado da sede da instituição, em frente ao Projeto Vida Padre Gailhac, em São Sebastião, a comunidade está convidada a celebrar os frutos de uma iniciativa que transformou o cotidiano de mais de 100 pessoas, majoritariamente mulheres, por meio da arte, da cidadania e da geração de renda.   A grande festa de encerramento terá como protagonistas três importantes expressões da cultura popular brasiliense, que prometem levar ao público toda a riqueza e diversidade das tradições do Distrito Federal.   Pé de Cerrado: as raízes do Cerrado em cena   O grupo Pé de Cerrado carrega em sua trajetória a inspiração vinda do mestre Teodoro Freire. Pablo Ravi, representante do grupo, afirmou em depoimento que sempre se inspirou no mestre e destacou a responsabilidade de dar continuidade ao legado da cultura popular na capital. O Pé de Cerrado dedica-se à valorização das tradições do Cerrado, promovendo um encontro entre as sonoridades regionais e a dança, com um repertório que reverencia as raízes brasilienses e a força da ancestralidade.   Grupo Circo Artetude: a arte que transforma realidades   O Grupo Circo Artetude representa a força da arte circense como ferramenta de transformação social. O grupo alinha sua proposta aos eixos do projeto – cidadania, economia criativa e protagonismo popular – levando à quadra pública números de malabarismo, palhaçaria e acrobacias que prometem encantar crianças e adultos.   Boi do Seu Teodoro: 63 anos de resistência e patrimônio vivo   O Boi do Seu Teodoro é um dos grupos de cultura popular mais antigos do Distrito Federal e Patrimônio Cultural Imaterial do DF. Idealizado pelo saudoso Mestre Teodoro Freire, maranhense que chegou a Brasília em 1962, o grupo mantém viva a tradição do bumba meu boi com o sotaque da baixada maranhense.   A brincadeira encena o auto do boi, envolvendo música, dança, teatro e trabalhos manuais, com elementos afro-brasileiros e indígenas. Atualmente comandado pelo filho do mestre, Guarapiranga Freire, o grupo realiza anualmente o ritual de batizado do boi e a renovação das indumentárias. A apresentação em São Sebastião promete animar o público com tambores-onça, matracas, maracás e pandeiros.   Transformação social com fio, agulha, música e memória   A programação do encerramento inclui ainda uma feira com exposição dos trabalhos realizados nas oficinas – corte e costura, bordado, trança afro, violão básico, dança de carimbó e arte com reaproveitamento – aberta também a artesãs e artesãos locais. Haverá ainda uma mostra das oficinas de violão e dança de Carimbó, apresentando ao público os aprendizados construídos ao longo dos meses.   Estruturado em cinco eixos interdependentes – Formação Cultural; Economia Criativa e Geração de Renda; Valorização de Saberes Populares; Sustentabilidade e Economia Circular, além do Diálogo Sociocultural e Cidadania – o projeto nasceu com o propósito de democratizar o acesso à arte, fortalecer a autoestima de pessoas em situação de vulnerabilidade social e transformar saberes tradicionais em autonomia econômica.   Iniciado em dezembro de 2025 e, desde janeiro de 2026, tem transformado cada participante. “Não se trata apenas de ensinar uma técnica, trata-se de reconhecer que as oficinas são ferramentas de dignidade, memória e esperança. O Tecendo Arte com Cidadania tece, literalmente, novas possibilidades de vida”, destaca a coordenação do Nação Zumbi.   Toda a programação foi possível graças ao apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF, por meio de emenda parlamentar do Deputado Ricardo Vale.   Serviço Evento: Encerramento da 3ª Edição do Projeto Tecendo Arte com Cidadania Data: 25 de abril de 2026 (sábado) Horário: a partir das 10h Local: quadra pública ao lado da sede do Centro de Formação e Cultura Nação Zumbi, em frente ao Projeto Vida Padre Gailhac – São Sebastião (DF) Atrações: Boi do Seu Teodoro, Pé de Cerrado, Grupo Circo Artetude, feira de artesanato e mostra das oficinas Entrada: gratuita e livre para todos os públicos

De 23 a 26 de abril, o Setor O, em Ceilândia, recebe a primeira etapa da Agro Sat, feira agropecuária que promete movimentar a região com uma programação voltada para toda a família. O evento será realizado abaixo da Vila Olímpica, sempre das 18h às 3h, com entrada gratuita em todos os dias. Durante quatro noites, o público poderá acompanhar competições, além de uma série de atrações musicais nacionais e regionais. Também fazem parte da estrutura uma fazendinha rural, parque de diversões e uma vila gastronômica. Um dos destaques da programação é o Circuito T&T de Rodeio, que ganhou visibilidade no Distrito Federal ao longo de 2025, reunindo competidores e público em diferentes regiões administrativas. Na área de alimentação, a feira firmou parceria com o Circuito Luar, conhecido por percorrer cidades do DF com uma variedade de pratos da culinária brasileira. A proposta é oferecer opções diversificadas, com estrutura organizada para atender o público ao longo dos quatro dias. Entre os nomes confirmados na programação musical estão Biu do Piseiro, Andrezinho – Príncipe, Balbino, Roniel e Rafael e Banda Imagem, além de outras atrações. A Agro Sat é realizada pela T&T Produções e Eventos. Menores de idade poderão entrar apenas acompanhados dos responsáveis. Programação Quinta-feira (23/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel20h – Bob Nickson21h – Júnior Bob23h – Rodeio profissional em touros1h – Marciano Mendes Sexta-feira (24/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Balbino23h – Rodeio profissional em touros1h – Biu do Piseiro Sábado (25/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Forró do Cerrado23h – Rodeio profissional em touros (semifinal)1h – Andrezinho – Príncipe Domingo (26/04) 18h – Abertura dos portões19h – DJ Michel Rapunzel21h – Talvanes e Tiago23h – Rodeio profissional em touros (final)1h – Roniel e Rafael Mais informações podem ser obtidas com a organização pelo telefone (61) 99451-5235. Serviço AgroSat Local: Setor O, abaixo da Vila Olímpica - Ceilândia Data: 23, 24, 25 e 26 de abril Horário : Das 18h às 3h Informações: (61) 99451-5235

A Quitutices, confeitaria inclusiva referência em produtos sem glúten e sem lácteos em Brasília, celebra uma década de história com uma programação especial no dia 21 de abril, feriado que também marca o aniversário da capital federal. Embora a data oficial da marca seja 19 de abril, a comemoração será realizada na terça-feira (21/4), das 12h30 às 20h, na loja da 315 Sul. Conhecida por unir sabor, afeto e segurança alimentar, a casa prepara um dia festivo para clientes e amigos, com música ao vivo e, claro, muitas quitutices. Um dos destaques da programação é o show da Timeout Rock Band, às 17h. Formada por jovens autistas e promovida pelo espaço terapêutico Vivências, a banda surgiu em 2017 e se consolidou como um projeto de empoderamento e representatividade por meio da música. Atualmente, o grupo conta com seis integrantes que se revezam ao longo da apresentação: Ivan e João Gabriel (vocais), Henrique e João Vitor (bateria), Nina (teclado), Lorenzo (guitarra e vocal) e Thiago (guitarra). No repertório, clássicos do rock nacional e internacional, além de músicas autorais. Entre as canções que podem embalar o público estão “London Calling” (The Clash), “Anna Júlia” (Los Hermanos), “Pelados em Santos” (Mamonas Assassinas), “É Preciso Saber Viver” (Titãs), “Losing My Religion” (R.E.M.), “Good Riddance (Time of Your Life)” (Green Day), “Eduardo e Mônica” (Legião Urbana), “Máscara” e “Admirável Chip Novo” (Pitty), “She” (Green Day) e “People Are Strange” (The Doors). Parceira de longa data da confeitaria, a banda já esteve presente em diversos momentos importantes ao longo dos anos. “Receber a Timeout Rock Band na nossa comemoração de 10 anos é muito especial. Eles fazem parte da nossa história e representam valores que acreditamos profundamente, como inclusão, sensibilidade e afeto. É uma alegria imensa celebrar esse momento com eles e com todos que caminham com a gente desde o início”, destaca a chef Inaiá Sant’Ana, proprietária da Quitutices. A participação do grupo também ganha um significado ainda mais especial, por ocorrer no mês em que se celebra o Dia Mundial de Conscientização do Autismo (2/4). A presença da banda no aniversário reforça o compromisso da Quitutices com a inclusão e a valorização da neurodiversidade. A parceria com o Vivências também se estende para além do palco. O espaço terapêutico, voltado principalmente para adolescentes e adultos autistas, atua no desenvolvimento de habilidades e na promoção da qualidade de vida, com foco especial na formação para o mercado de trabalho. “A Quitutices se tornou parceira ao oferecer um ambiente real de aprendizado, onde os participantes vivenciam a rotina profissional e desenvolvem competências como responsabilidade, proatividade, organização e trabalho em equipe, com o suporte da equipe terapêutica”, explica Carolina Passos, diretora do Vivências. Uma trajetória de sabor e inclusão Fundada em 2016, a Quitutices nasceu com o propósito de oferecer uma confeitaria segura e acolhedora para pessoas com restrições alimentares. A história começa quando a filha da chef Inaiá Sant’Ana foi diagnosticada, ainda bebê, com APLV (Alergia à Proteína do Leite de Vaca), motivando Inaiá a desenvolver receitas que pudessem ser consumidas com segurança. Anos depois, a própria chef recebeu o diagnóstico de doença celíaca, o que reforçou ainda mais o compromisso da marca. Hoje, a Quitutices atende públicos como celíacos, alérgicos à proteína do leite de vaca e intolerantes à lactose, sempre com foco na segurança alimentar e no acolhimento. “A Quitutices nasceu do desejo de acolher. Ao longo desses 10 anos, construímos muito mais que uma confeitaria: criamos um espaço seguro, de afeto e pertencimento para pessoas que, muitas vezes, não se sentiam incluídas. Comemorar essa trajetória é, acima de tudo, celebrar cada cliente que confiou na gente”, afirma a chef Inaiá Sant’Ana. Inicialmente localizada na 216 Sul, a loja começou de forma intimista, com balcão para seis lugares e poucas mesas no jardim. Desde o início, o cuidado com a segurança alimentar foi prioridade: todos os produtos são preparados em cozinha exclusiva, sem glúten e sem lácteos, livres de açúcar refinado e aditivos químicos, e sem risco de contaminação cruzada. Com o crescimento da clientela, em março de 2019 a confeitaria mudou-se para a 315 Sul, onde passou a contar com um espaço mais amplo, com capacidade para cerca de 50 pessoas. Entre os destaques do cardápio estão as famosas “Quitutices do Dia”, fatias de bolos com sabores variados que mudam diariamente, como brigadeiro, abacaxi com coco, Red Velvet com baunilha e morangos e bem-casado com praliné. Além dos doces, a casa também oferece salgados, opções para almoço e jantar, bebidas e produtos sob encomenda. SERVIÇO Quitutices – 10 anos Data: 21 de abril (segunda-feira – feriado) Horário: das 12h30 às 20h Show Timeout Rock Band: às 17h Endereço: CLS 315, Bloco A, Loja – Asa Sul, Brasília/DF Entrada: livre

O Menos é Mais segue mostrando que Molho não é só um projeto — é identidade, é memória, é aquela mistura de pagode, rua, alegria e brasilidade que o Grupo carrega desde o começo. Nesta quinta-feira, 16, às 21h, eles lançam “Champanhe” , uma faixa inédita que veio ao mundo do jeito mais brasileiro possível: gravada na rua onde Duzão nasceu e cresceu e, por surpresa, Paulinho reconheceu o local e lembrou que também morou ali quando era criança; mais uma coincidência que fez o momento ficar ainda mais especial. Com a proximidade da Copa e a rua toda enfeitada de verde e amarelo, o clima não poderia ser mais a cara do Grupo. Bandeirinhas, vizinhos na janela, nostalgia e pagode, tudo se misturou e transformou as filmagens em um daqueles momentos que só acontecem aqui. Com letra leve e divertida, “ Champanhe ” narra a expectativa do eu lírico que acompanha de perto a relação da pessoa amada, esperando o momento certo para voltar a se declarar. Entre a saudade, o humor e a esperança de uma brecha, ele promete estar preparado “ com o champagne na mão, comemorando ” assim que o reencontro for possível. “Foi maneiro demais gravar Champagne, porque passou um filme na cabeça, né? Filmar na rua onde eu nasci, onde eu cresci, ver os vizinhos ali na gravação foi um déjà vu total. Lembrei de quando eu ficava sentado na rua com o cavaquinho na mão, vendo a galera passar e querendo entrar na roda de samba do meu vizinho. Voltar ali mexe, porque lembramos de onde viemos e do que somos até hoje. Geralmente, na correria, a gente esquece… e ali eu lembrei de muita coisa .” compartilha Duzão. Com a proximidade da Copa e todo o clima festivo que acompanha o período, o projeto reforça que o “ Molho é do Brasil ”: colorido, musical, afetivo e impossível de confundir com qualquer outro lugar do mundo. A nova fase chega para somar a essa proposta que celebra as raízes, a energia do país e aquele pagodinho que é a trilha sonora oficial do brasileiro, presente no antes, durante e depois do jogo. É o som que embala a chegada ao estádio e o esquenta na rua; que explode nas comemorações a cada gol; e que continua no pós, na resenha, no vestiário ou na roda que se forma sem hora pra acabar. O Molho também vive nas memórias mais simples e potentes: na infância jogando bola na rua, no gol de chinelo, na vizinhança reunida e na festa improvisada. É nesse encontro entre futebol e música que o projeto se fortalece, como um retrato fiel de um Brasil que transforma qualquer momento em celebração — seja no amor, na torcida ou na saudade. Menos é Mais - Champanhe Lançamento: 16 de abril de 2026 Letra : Eu, virei Fiscal tô vigiando seu perfil Pra ver se o nome dele ainda tá na bio É que eu tô louco pra mandar mensagem "OI AMOR, TÔ COM SAUDADE" AAAAH, um dia vocês vão brigar Um ciúme besta e vai dar merda É nessa hora que eu vou entrar na brecha Todo mundo sabe que eu ainda te amo Pode demorar um mês até mil anos Eu vou tá aqui, vou tá aqui te esperando Com o CHAMPANHE na mão, comemorando Todo mundo sabe que eu ainda te amo Pode demorar um mês até mil anos Eu vou tá aqui, vou tá aqui te esperando Com o CHAMPANHE na mão, comemorando

Em um encontro entre memória, arte e identidade, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do DF presenteiam Brasília com um painel artístico ao ar livre que promete se tornar um novo marco visual da capital. A iniciativa celebra os 40 anos do Arquivo Público e os 66 anos de Brasília, reafirmando o compromisso com a preservação da história e a valorização do patrimônio cultural do Distrito Federal. Com impressionantes 72 metros de largura por 8 metros de altura, a obra ocupará a fachada da sede do Arquivo Público e foi concebida e executada pelo artista plástico Jailson Belfort, utilizando exclusivamente a técnica de canetas esferográficas. O painel propõe uma linha do tempo visual que retrata, em ordem cronológica de fundação, quatorze dos principais ícones e monumentos da capital federal. Entre os monumentos representados estão o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, o monumento Dois Candangos, a Ponte JK e a Torre Digital, compondo uma narrativa visual contínua que traduz a história da cidade por meio de linhas e traços precisos. Mais do que uma obra monumental, o painel valoriza a identidade, a memória e o patrimônio histórico de Brasília, reforçando o papel do Arquivo Público como guardião da memória institucional e cultural do Distrito Federal. Exposição “Brasília em linhas do Tempo” A inauguração do painel será realizada no dia 7 de maio, em um evento exclusivo para convidados. Na mesma ocasião, será aberta ao público a exposição “Brasília em Linhas do Tempo” , que reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, incluindo as 14 pinturas que compõem o painel externo e que ganharão uma breve contextualização do processo de construção das mesmas, com fotos, vídeos, croquis, desenhos e outros materiais históricos preservados pelo Arquivo Público.  A proposta é convidar o visitante a mergulhar na história de monumentos icônicos da capital federal, ao mesmo tempo em que revela a interpretação sensível e singular do artista sobre esses marcos brasilienses. “Minha ideia é provocar o olhar do espectador, para que ele reconheça os monumentos e identifique cada um deles, mesmo quando apresento apenas os céus e seus contornos” , afirma Jailson Belfort. Para o superintendente do Arquivo Público do Distrito Federal, Adalberto Scigliano, a celebração reforça o compromisso da instituição com a cidade: “O Arquivo Público é o guardião da memória da capital. No marco dos 40 anos da instituição e dos 66 anos de Brasília, presenteamos a cidade com esse grande painel ao ar livre, que poderá ser visto diariamente por quem passa pelo local, além da exposição do artista Jailson Belfort, que retrata nossos monumentos de forma magistral, com traços finos e coloridos feitos com canetas esferográfica”. A exposição também tem um significado especial para a Adegraf. “A instituição comemora também 25 anos e esse projeto reforça nosso papel de promoção do Design e seu compromisso de transformação com o território, cultura, economia criativa e turismo - reforçando a chancela de Cidade Criativa pela Unesco. É uma exposição em espaço urbano, que enaltece o trabalho de um de nossos associados, e referencia nossa história” , afirma Alessandra Pinheiro, presidente da Adegraf.  Sobre o artista – Jailson Belfort Formado em Design pela Universidade do Maranhão, Jailson Belfort iniciou sua trajetória profissional na publicidade, atuando como designer e ilustrador. Desde cedo, optou pelo desenho manual como principal ferramenta criativa. Mesmo quando trabalhava em agências, produzia suas artes à mão, colorindo-as posteriormente no computador. Com o tempo, decidiu romper definitivamente com os processos digitais e dedicar-se integralmente às artes plásticas. Hoje, desenvolve seus trabalhos artesanalmente, utilizando canetas esferográficas no lugar de pincéis — técnica que se tornou sua assinatura e confere identidade única às suas obras. Sobre o Arquivo Público do Distrito Federal Criado oficialmente em 14 de março de 1985 pelo Decreto nº 8.530, o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) é a instituição responsável por preservar a memória da capital federal e por gerir a política de documentos do Governo do Distrito Federal. Vinculado à Secretaria de Estado da Casa Civil, sua missão fundamental é recolher, preservar e dar acesso aos documentos arquivísticos de valor permanente produzidos pelos órgãos públicos e por entes privados de interesse público, garantindo a proteção especial a esse patrimônio. O ArPDF está instalado em sede própria no Setor de Garagens Oficiais (SGO), na Asa Norte, e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo atendimento presencial e à distância para pesquisadores e cidadãos. O seu vasto acervo, composto por milhões de itens, guarda verdadeiros tesouros históricos, como as cadernetas de campo da Missão Cruls (1892), plantas e croquis originais de Oscar Niemeyer (incluindo o projeto do Cine Brasília e das colunas do Palácio da Alvorada) e a partitura original da "Sinfonia da Alvorada" de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Um dos seus fundos mais importantes, o da Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP), foi reconhecido em 2007 pela UNESCO como Patrimônio Documental da Humanidade, atestando a relevância global da documentação sobre o planejamento e a construção de Brasília. Sobre a Adegraf Criada em 2001, a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – é uma entidade sem fins lucrativos dedicada ao fortalecimento e à valorização do design no DF. Atua na regulação da profissão, oferece tabelas referenciais de valores, promove networking, eventos e fomenta parcerias estratégicas para profissionais e estudantes da área. Brasília possui a chancela da UNESCO como Cidade Criativa do Design, ao lado de Curitiba e Fortaleza, e realiza pelo segundo ano consecutivo o Fórum das Cidades Criativas do Design, consolidando-se como referência nacional e internacional no setor. Serviço Exposição “Brasília em linhas do Tempo” , do artista Jailson Belfort Quando:  De 7 a 30 de maio Horário:  De segunda-feira a sexta-feira, das 09h00 às 17h00 e sábado de 09h00 às 13h00 Local:  Sede do Arquivo Público do Distrito Federal Entrada franca

Encontrar um lugar adequado para trabalhar ou estudar fora de casa, sem gastar muito, tem se tornado um desafio para moradores do Distrito Federal. No Brasil, cerca de 6,6 milhões de pessoas ainda trabalham remotamente, segundo o IBGE, o que ajuda a explicar a busca por ambientes que ofereçam mais foco e estrutura fora de casa, como bibliotecas, cafés e espaços compartilhados. Nesse cenário, a escolha do local passou a ser um fator estratégico para manter o rendimento ao longo do dia. Mais do que o preço, aspectos como conforto, nível de ruído, acesso à internet e localização devem ser levados em consideração na hora de definir o ambiente ideal. Segundo Flávio Hideo, fundador do Grupo 365, um dos principais erros é priorizar apenas o menor custo. “Nem sempre o lugar mais barato será o mais vantajoso. É importante avaliar o custo-benefício, considerando estrutura, localização e o quanto aquele ambiente contribui para a produtividade”, afirma. De acordo com o especialista, ambientes barulhentos ou com estrutura inadequada tendem a comprometer o desempenho. “Locais com muitas distrações ou internet instável dificultam a concentração e podem impactar diretamente a rotina de trabalho ou estudo”, explica. Hideo destaca que já existem alternativas acessíveis para quem precisa trabalhar fora de casa, como espaços que oferecem estrutura adequada e um ambiente planejado para foco, como o 365. “Hoje é possível encontrar opções que equilibram custo e qualidade, com conforto e condições adequadas para manter a produtividade”, pontua. Home office ainda é o modelo preferido entre trabalhadores Mesmo sendo o modelo preferido por muitos profissionais, o home office nem sempre garante as condições ideais de produtividade. Distrações, falta de estrutura adequada e dificuldades de concentração fazem com que parte dos trabalhadores busque alternativas fora de casa ao longo da rotina. Além da escolha do espaço, o planejamento da rotina também é essencial para evitar gastos desnecessários. Avaliar a frequência de uso, o tempo de permanência e custos extras, como consumo e deslocamento, pode fazer diferença no orçamento ao final do mês. “A análise dos custos de forma mais ampla mostra que o mais barato nem sempre é a melhor escolha. Um ambiente adequado influencia diretamente na produtividade, na organização da rotina e na qualidade das entregas. Por isso, escolher bem o espaço deve ser visto como um investimento no próprio desempenho”, conclui.

O Drible Certo 3×3 no Mundo, time gerido pelo Instituto Futuros Craques (IFC), reafirma seu compromisso para além das tabelas com o lançamento da campanha “3×3 pela Vida” . Em uma ação que já se tornou tradição nos projetos do Instituto, atletas e comissão técnica se mobilizaram para a doação de sangue, destacando a responsabilidade social do esporte e o apoio às políticas de saúde do Governo do Estado de São Paulo. Desta vez as equipes masculinas Adulto e Sub-21 estiveram no Banco de Sangue de São Paulo, no Bairro Paraíso.   A iniciativa visa não apenas reforçar os estoques dos bancos de sangue, mas também conscientizar a população sobre a importância de doadores saudáveis. Atletas de alto rendimento, como os do Drible Certo, possuem um perfil biológico excelente para doação, e o gesto serve como exemplo para jovens e admiradores da modalidade.   COMPROMISSO SOCIAL – O projeto, que possui colaboração com as diretrizes de impacto social do Estado, além da doação de sangue, estuda um cronograma de visitas a orfanatos, casas de repouso e hospitais, levando o espírito de equipe e a alegria do basquete para quem mais precisa.   VOZES DO TIME – O capitão da equipe adulta, André Ferros, deu o exemplo ao ser um dos primeiros a realizar a doação e reforçou o convite à comunidade esportiva: “doar sangue é um gesto simples que salva vidas. Para você, atleta, é fundamental para manter a saúde em dia e ajuda no rendimento esportivo. Vamos fazer a diferença e entrar nessa corrente do bem!”.   Para o coordenador de basquete do IFC, Leo Willians, a ação define a essência do projeto: “a campanha ‘3×3 pela Vida’ nasceu para ir além das quadras e impactar pessoas de verdade. Nossa proposta é competir e entregar o melhor no jogo, mas fora das quatro linhas temos o dever da contribuição social. Se cada um fizer um pouco, juntos faremos muito. O esporte transforma, e doar sangue é uma prova disso”, declara.   Sobre o Drible Certo 3×3 – Gerido pelo Instituto Futuros Craques, o Drible Certo 3×3 no Mundo é um projeto focado no basquete 3×3, que une performance esportiva a valores de cidadania e inclusão social através do esporte multidisciplinar. Projeto desenvolvido junto à Secretaria de Esportes do Governo do Estado de São Paulo, e Lei de Incentivo ao Esporte. Em 2025, patrocínio da Havan, apoio NAR e Overtime.   Saiba mais : https://www.futuroscraques.org/ www.instagram.com/driblecerto3x3 www.instagram.com/institutofuturoscraques

O público do Distrito Federal tem até este domingo, 19 de abril , para assistir ao espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, em cartaz no CCBB Brasília. Em sua última semana de temporada na capital, a montagem do Grupo Liquidificador realiza apresentações de quinta a domingo, sempre às 19h, na Galeria 4. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada) e podem ser retirados pelo site ccbb.com.br/brasilia/programacao .  Celebrando os 15 anos do coletivo brasiliense, o espetáculo propõe uma leitura contemporânea do clássico de 1818, atravessada por temas como tecnologia, Inteligência Artificial e os limites da criação humana. Em cena, Mary Shelley é confrontada por sua própria criatura, em um encontro que tenciona passado e presente e atualiza as reflexões sobre o que nos torna humanos. A encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e aposta em uma linguagem híbrida, que mistura aventura, humor, drama, horror e ficção científica. Com cenas não realistas e forte construção visual, o espetáculo transforma o palco em um laboratório ficcional, convidando o público a uma experiência sensorial e provocadora. A dramaturgia, assinada por Fernando de Carvalho, mistura o clássico Frankenstein com a história de sua autora, Mary Shelley, que é trazida para a cena como personagem. Inserida no tempo presente, ela se confronta com sua própria criação, revelando as tensões entre criador e criatura. Para a atriz Larissa Souza, esse encontro com o público tem sido muito rico, pois o espetáculo ganhou vida, após a estreia, pois ao longo dos dias de apresentação sofreu alterações e atualizações.  “Temos recebido ótimos retornos acerca da visualidade do espetáculo e principalmente da urgência dos temas tratados. Fica a declaração de amor pelo ser humano, pelo encontro pele à pele, que o teatro proporciona. O terror, o susto, o humor, a reflexão, que o espetáculo promove, são as provas vivas de que o corpo não é uma máquina, e sim um amontoado de culturas e sentimentos ainda impossível de ser reduzido ou definido”, celebra a atriz.  Após o sucesso de público, o espetáculo segue para uma temporada no CCBB Rio de Janeiro, ainda em 2026.  Sinopse Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo - A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.  Grupo Liquidificador  O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.  Ficha Técnica  Direção Geral -  Fernanda Alpino Atuação -  Ana Quintas e Larissa Souza Dramaturgia - Fernando de Carvalho Trilha Sonora - Gaspar Barrios Estúdio de Gravação - Sapucaia Lab - Dinho Lacerda Técnico de Som - Mar Nóbrega Figurinos - Aun Helden Iluminação -  Ana Quintas e Larissa Souza Programação de Luz -  Caio Maciel Técnico de Luz - Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna Cenografia - Fernando de Carvalho Cenotécnico - Aroldo Lopes Design Gráfico - Jana Ferreira Assessoria de Imprensa - Brilha AssessoriaLarissa Sarmento Captação de Vídeo - Bruno Zakarewicz Vídeo - Criação/Edição - Aníbal - VJ Nibera - Matriz Visual Registro Fotográfico ensaio divulgação - Diego Bresani Registro Fotográfico espetáculo - Tatiana Reis Registro Videográfico espetáculo - Bruno Zakarewicz Oficineiros Residência - Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho Acessibilidade - Verbalizado Acessibilidade Comunicacional Produção Executiva -  Guinada Produções - Nathalie Amaral Realização - Grupo Liquidificador Patrocínio - Banco do Brasil e Governo Federal Serviço  Frankenstein de Mary Shelley — Grupo LiquidificadorLocal: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 2 - Brasília/DF   Datas: 16, 17, 18 e 19 de abril Sessões: Quinta a domingoHorário: 19h Classificação indicativa: 14 anos  Duração: 100 minutos Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia) CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: bb.com.br/cultura Facebook: @ccbb.brasilia Instagram: @ccbbbrasilia YouTube: bancodobrasil TikTok: @ccbbcultura

São 6.120 azulejos: 2.040 brancos e 2.720 azuis (azul ultramarino, mais especificamente); para dar um toque especial, 1.360 peças são metade azul, metade branca. Os padrões - ou a falta deles – se estendem por 25 metros, alcançando mais de 5 metros de altura. O mais importante, talvez? É um respiro em meio à agitação do centro da capital, uma passagem importante e a porta de entrada para o SESI Lab. O painel que adorna o museu de arte, ciência e tecnologia mostra toda a criatividade de Athos Bulcão, cuja obra se confunde com Brasília. Para celebrar este legado, o SESI Lab está com uma programação especial para o aniversário da capital. No dia 21 de abril, duas oficinas inspiradas pelo artista darão asas à imaginação dos visitantes. E mais: uma oficina de circo anima as crianças. E o melhor: a entrada para o SESI Lab será gratuita nos dias 18, 19 e 21 de abril. Garanta já o seu ingresso. Solte seu Athos interior Os azulejos de Athos Bulcão estão em edifícios icônicos da capital, como o Palácio do Itamaraty e o Congresso Nacional, e em escolas, parques e muito mais. Democrática, ela se espalhou por camisetas, canecas e até pela pele, em tatuagens que a eternizam. Para soltar a criatividade do público, no dia 21 de abril, o SESI Lab oferece duas oficinas mão na massa inspiradas pelo artista: 14h30 - Recriando Athos:  Nesta oficina, os visitantes criam padrões geométricos com adesivos vinílicos aplicados sobre azulejos, inspirados nas obras de Athos Bulcão, explorando como o artista utilizava cores e criava suas composições. 40 vagas. 16h30 - Camisetando Athos:  A partir da técnica de estêncil, os visitantes customizam uma camiseta com formas inspiradas nos padrões de azulejos criados por Athos Bulcão, explorando o uso das cores e criando seu próprio desenho. 40 vagas. As oficinas serão realizadas em parceria com a Fundação Athos Bulcão. Para participar das oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso de entrada do museu. As vagas são liberadas apenas no dia de cada atividade e podem ser retiradas pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. Se quiser ter um Athos Bulcão em casa, a loja do SESI Lab tem produtos com o padrão do painel do museu, de imãs de geladeira a um quadro com quatro azulejos originais, além de um divertido jogo da velha, copos e xícaras. Circo e ciência A trupe Delírio Circense chega ao SESI Lab no dia 21 de abril para levar muita alegria e diversão. Na oficina Parque CircoMania, que acontece das 11h às 13h, malabares, acrobacias aéreas, perna-de-pau, bola de equilíbrio, bolhas gigantes de sabão, bambolê animam a criançada.  Nos dias 18 e 19 de abril, o SESI Lab também terá entrada gratuita e programação com exposições, ativações e oficinas científicas. A Ocupação Palavra Cantada  foi prorrogada e continua em cartaz no museu. A mostra interativa relembra 30 anos de carreira da dupla de música infantil. Confira mais destaques: 18 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Programando Rotas Urbanas:  Neste jogo de tabuleiro, os visitantes simulam trajetos sobre o mapa do Distrito Federal usando a programação desplugada, levando a reflexões sobre mobilidade urbana, sustentabilidade e escolhas conscientes. 20 vagas. 16h – Construindo Circuitos com Massinha:  Nesta oficina, os visitantes criam esculturas usando massinha condutiva, experimentando materiais condutivos e isolantes enquanto aprendem sobre os princípios básicos dos circuitos elétricos. 40 vagas. 19 de abril: 10h e 14h – Marcadores Fractais:  Nesta atividade, os participantes são convidados a explorar padrões geométricos para criar marcadores de página inspirados em figuras fractais. 14h – Jornada da Descarbonização: Neste jogo de tabuleiro, os visitantes participam de uma dinâmica que simula decisões sobre energia, transporte e consumo, promovendo o entendimento sobre neutralidade carbônica e sustentabilidade. 20 vagas. 16h – Caramelo no Mundo da IA:  Nesta oficina, os participantes exploram o processamento de linguagem natural e aprendem, por meio de uma atividade desplugada, como funciona a inteligência artificial e quais são seus usos e limites. 40 vagas. ANIVERSÁRIO DE BRASÍLIA SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 18, 19 e 21 de abril de 2026 10h às 19h Classificação: livre Ingressos: gratuito @sesi.lab

Em comemoração ao aniversário de 66 anos da capital federal, a Cervejaria Quatro Poderes realiza uma ação especial que promete marcar a data: a distribuição gratuita de 1.000 litros do chopp Brasólia para o público. A iniciativa acontece no dia 21 de abril, das 9h às 12h, durante a programação da Maratona de Brasília, na Esplanada dos Ministérios, na altura do Museu Nacional da República — um dos cenários mais emblemáticos da cidade. A ação reforça a conexão da marca com Brasília e celebra uma cerveja que carrega a essência do Distrito Federal. A Brasólia foi a primeira cerveja produzida na cidade com lúpulos frescos cultivados no próprio DF. Seu primeiro lote foi criado especialmente para as comemorações dos 60 anos de Brasília, em 2020, que acabaram sendo interrompidas pela pandemia de COVID-19. Ao longo dos últimos anos, a Brasólia consolidou seu reconhecimento no cenário cervejeiro, acumulando premiações em importantes concursos nacionais, como a Copa Cerveja Brasil e o Concurso Brasileiro de Cervejas, além de conquistas internacionais na Copa Sul-Americana de Cervejas. “Esta ação para os 66 anos de Brasília é a nossa forma de agradecimento à cidade que tem nos apoiado nesta jornada de produzir cervejas especiais com o DNA do cerrado candango”, afirma Marcelo Naves, proprietário e mestre cervejeiro da Quatro Poderes. Para participar, o público deve garantir antecipadamente um voucher pelo site oficial da cervejaria: www.cervejaria4poderes.com.br/eventos . Cada voucher dará direito à retirada de 1(um) chopp. Serviço Evento: Distribuição gratuita de chopp Brasólia – 66 anos de Brasília Data: 21 de abril de 2026 Horário: 10h às 14h Local: Esplanada dos Ministérios (altura do Museu Nacional da República) Quantidade: 1.000 litros de chopp Brasólia Participação: Retirada de voucher antecipado no site Mais informações: www.cervejaria4poderes.com.br Sobre a Cervejaria Quatro Poderes A Cervejaria Quatro Poderes é uma cervejaria artesanal do Distrito Federal que nasceu com o propósito de produzir cervejas de alta qualidade conectadas ao território, aos ingredientes do Cerrado e à cultura brasiliense. Com diversas cervejas premiadas, a marca se destaca pela inovação e pelo forte vínculo com Brasília — traduzindo em cada rótulo o lema: Todo o Poder à Água, ao Malte, ao Lúpulo e à Levedura.

A Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) aprovou, nesta terça-feira (14), a redefinição da área destinada ao Polo de Cinema e Vídeo do DF, localizado em Sobradinho. A medida abre caminho para a regularização fundiária do Assentamento José Wilker, que ocupa parte do terreno originalmente previsto para o complexo audiovisual. O projeto aprovado estabelece que o Polo de Cinema e Vídeo passará a contar com uma área de 16 hectares, na Gleba 04 da Fazenda Sobradinho Mogi. A proposta foi resultado da unificação de um projeto de lei complementar do Legislativo com outro encaminhado pelo Governo do Distrito Federal, que tramitaram em conjunto e foram aprovados em dois turnos. Segundo o texto, a mudança revoga uma legislação de 2002 que previa uma área muito maior para o empreendimento — cerca de 400 hectares —, o que ao longo dos anos acabou gerando sobreposição de usos e entraves à regularização de ocupações já consolidadas na região. Na prática, a revisão do perímetro permite destravar o processo de regularização da comunidade rural instalada no local, ao mesmo tempo em que preserva uma área destinada ao desenvolvimento do setor audiovisual no Distrito Federal. O Polo de Cinema e Vídeo do DF, criado originalmente em 1991 e batizado como Polo Grande Otelo, já passou por diferentes fases de uso e reestruturação ao longo das últimas décadas. Apesar de ter sido concebido como um grande complexo de produção cinematográfica, o espaço enfrentou dificuldades de ocupação plena e infraestrutura, o que levou a sucessivas discussões sobre sua destinação e modelo de gestão. Com a nova delimitação aprovada, o governo e o setor cultural passam a trabalhar em uma reorganização mais enxuta do espaço, com potencial para abrigar estruturas como estúdios, cidade cenográfica, oficinas técnicas e áreas de formação voltadas ao audiovisual. A expectativa é de que a medida traga mais segurança jurídica para as áreas envolvidas e contribua tanto para o avanço da política de regularização fundiária quanto para a retomada do planejamento do setor de cinema e vídeo no DF.

Em celebração ao aniversário de Brasília, o projeto Café Som Viola realiza, no próximo sábado (18), a partir das 9h, no Museu Vivo da Memória Candanga, uma edição especial com a participação da dupla Ânderes & Fernandes e do violeiro Reinaldo Cordeiro. Com entrada gratuita e acessível, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares. A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores das diversas formas de expressão cultural. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seus horizontes ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, criando um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados. A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades. Artistas convidados A dupla Ânderes & Fernandes, formada em 2013 em Brasília, é referência na música caipira raiz. Com formação pela Escola de Música de Brasília, os artistas atuam como compositores, instrumentistas, arranjadores, além de desenvolverem trabalhos em produção cultural e ensino musical. Influenciados pelas tradições mineiras e goianas, mantêm viva a essência da cultura popular brasileira, com forte ligação a manifestações como Folia de Reis, encontros de violeiros e festas tradicionais. A dupla também contribui ativamente para a difusão da viola caipira na capital, fortalecendo o cenário cultural local. Com trajetória consolidada, já se apresentaram em diversos estados do país, participaram de programas de rádio e televisão e integram festivais e encontros de violeiros. Paralelamente, desenvolvem projetos educativos que levam a música caipira para escolas, ampliando o acesso à cultura desde a infância. Em 2026, iniciam a gravação do primeiro trabalho autoral, marcando uma nova fase na carreira e reafirmando o compromisso com a valorização da música caipira raiz. Reinaldo Cordeiro é cantor e compositor dedicado à música sertaneja raiz, com um repertório que reúne composições autorais, inéditas e clássicos do modão. Seus shows valorizam a tradição da viola caipira em um ambiente familiar, promovendo o encontro entre gerações e a preservação da cultura popular. Com carreira consolidada, iniciou sua trajetória fonográfica em 2005 com o CD Em Baile de Rodeio, seguido por projetos como Pescando em Goiás (CD e DVD ao vivo) e Caboclo Sertanejo (2016), voltado à viola caipira. Em 2022, lançou Entre Amigos & Violas, reunindo músicas inéditas e participações especiais. Com apresentações marcadas pela energia e autenticidade, Reinaldo Cordeiro segue fortalecendo seu nome na música sertaneja raiz e contribuindo para manter viva essa tradição. Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way. A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante. Serviço Café Som Viola Data:  Sábado, dia 18 de abril Horário:  A partir das 9h Local:  Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre