O artista brasiliense João Angelini inaugurou no sábado (11) a exposição “Passageiro”, no centro cultural @koganecho, em Yokohama, no Japão. Em cartaz até 6 de maio, a mostra reúne 23 obras inéditas desenvolvidas ao longo de seis meses de residência no Koganecho Artist in Residence Program, realizada a convite da Embaixada do Brasil em Tóquio, com apoio institucional do Instituto Guimarães Rosa e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Programa Conexão Cultura DF. A exposição parte da figura do “passageiro” como operador conceitual — aquele que atravessa territórios, culturas e sistemas de sentido. A partir dessa condição, Angelini desenvolve uma investigação que articula deslocamento, memória e impermanência, tratando imagens e formas como eventos transitórios, constantemente reconfigurados. “A residência exigiu uma outra relação com o tempo, com o território e com a produção. É uma mudança de escala que reorganiza todo o processo de trabalho” , afirma o artista. Com trabalhos em pintura, escultura, vídeo, animação, instalação e performance  — incluindo uma ação realizada na abertura —, a mostra organiza um conjunto que evidencia tensões e aproximações entre Brasil e Japão. A produção articula experiência direta e imaginação, ritual e circulação global, operando com materiais instáveis, gestos repetitivos e imagens em dissolução. O processo criativo foi atravessado por conceitos fundamentais da cultura japonesa, como a impermanência e a ideia de experiência única, ao mesmo tempo em que reativa investigações anteriores do artista relacionadas à economia, lastros e dinâmicas de circulação de commodities. Elementos da cultura pop japonesa — como mangás, animês e videogames — também emergem como camadas formativas, atravessando memórias visuais e repertórios acumulados ao longo de sua trajetória. “Os trabalhos partem de tensões e aproximações entre Brasil e Japão — econômicas, históricas, culturais e estéticas —, mas também da escuta e da imersão no cotidiano. Tudo se constrói a partir dessa experiência direta” , diz Angelini. Entre os trabalhos, destaca-se A Linha do Desejo , em que o artista combina fragmentos de entulho retirados de uma casa colonial de cerca de 1830, em Planaltina (DF), com padrões inspirados em um templo budista em Kyoto. A obra estabelece uma ponte entre sistemas culturais distintos, articulando, de um lado, vestígios da história de violência e expansão territorial no Brasil e, de outro, geometrias associadas a uma dimensão espiritual e contemplativa. O resultado é uma estrutura híbrida em que destruição e reconstrução coexistem, sugerindo que as formas culturais são também passageiras, continuamente remodeladas por deslocamentos, fricções e encontros. “Passageiro” marca ainda um ponto de inflexão na trajetória de Angelini: sua primeira exposição individual internacional e sua primeira residência solo no exterior, consolidando um movimento de inserção no circuito global. Sobre o artista Radicado em Planaltina, na periferia rural de Brasília, João Angelini desenvolve uma prática orientada por processos e pela experimentação entre linguagens como gravura, pintura, teatro, fotografia, vídeo, música, animação e performance. Representado no Brasil pela Referência Galeria, sua produção investiga modos de fazer e as convergências entre técnicas, suportes e contextos.

O Santú Comedoria comemora dois anos de funcionamento neste domingo, 19 de abril, com um almoço de aniversário que reúne oito chefs de Brasília em quatro estações temáticas, todas tendo a mandioca como ingrediente central. O evento será realizado no próprio restaurante, na 216 Norte, e reforça o que a casa tem construído desde o início: uma cozinha que nasce da memória, do axé e de uma cultura que sempre esteve aqui, mas nem sempre foi valorizada. Caminhando para dois anos de história, o Santú amadureceu entendendo que construir algo verdadeiro é processo. É resistência. É atravessar oceanos que ninguém vê. A escolha da mandioca como fio condutor desta edição não é gratuita. Presente na mesa brasileira há séculos, a raiz ainda carrega o estigma do ordinário, e é exatamente esse lugar que o Santú decide questionar, não para reinventar o que já é potente, mas para honrar. Para servir com propósito. Para mostrar como um ingrediente considerado simples pode ganhar novas camadas quando encontra técnica, repertório e afeto. A proposta é um convite para olhar para dentro. Enquanto muitos olham para fora, o estabelecimento escolhe resgatar, honrar e servir a verdadeira identidade do Brasil, que passa por raízes afro e indígenas, por ingredientes, histórias e modos de fazer que sustentam a nossa cultura alimentar. Os chefs convidados desenvolveram criações autorais que partem da mandioca e chegam a um resultado completamente diferente, revelando a versatilidade de uma matéria prima que atravessa regiões, culturas e técnicas. Para a chef e proprietária Catarina Freire , o aniversário também é um posicionamento. Ela afirma que cozinhar com propósito é um ato político e reforça que escolher a mandioca para essa celebração é uma forma de dizer que o que é nosso, o que é popular e o que atravessa gerações merece ser tratado com técnica, afeto e respeito. “Reunir os chefs em torno dessa raiz é uma forma de celebrar não só o Santú, mas tudo o que ainda existe para contar sobre a cozinha do Brasil", relata. Ao lado de Catarina, que assina também os menus do Mimo e do Balcão, participam do evento Joulie Nascimento, do Senac Brasília, Dyego Lisboa, do Mimo, Toy, do Confit Burger, Deborah Mendes, da Casa Almeria, Amanda Nasser, do Manjuca Congelados, Gab Barros, do Rala, e Marina Siqueira, do Miúdo. Cada um traz sua própria linguagem para o ingrediente, e os pratos serão apresentados nas quatro estações temáticas distribuídas pelo espaço do restaurante. O almoço de aniversário será aberto ao público, sem necessidade de reserva. A proposta é receber todo mundo, inclusive famílias, para viver a experiência no tempo do domingo, com liberdade para circular pelas estações, provar diferentes preparos e celebrar o ingrediente em suas muitas versões. Um programa para ir com calma, levar quem você ama e estar junto, porque a Santú também é isso: encontro, partilha e mesa cheia. Sobre Santú Comedoria Fundada em abril de 2024, o Santú Comedoria nasceu com a proposta de ser uma cozinha honesta, com ingredientes de origem conhecida e um cardápio que muda conforme o ritmo da produção e da sazonalidade. Ao longo de dois anos, o restaurante construiu uma identidade sólida no cenário gastronômico de Brasília, e agora transforma a celebração em mais um capítulo de uma história que segue em movimento, com o mesmo propósito: transformar comida em conexão e pertencimento. SERVIÇO Evento: Aniversário Santú Comedoria — 2 anos Horário: de 12h às 16h Data: Domingo, 19 de abril de 2025 Local: Santú Comedoria — 216 norte Bloco C, Brasília/DF Instagram: @santucomedoria

A Clube.Co comemora o primeiro aniversário do Cadê Chiquita neste sábado, 18 de abril de 2026, com uma edição especial que promete reunir alunos e convidados em um clima leve, descontraído e cheio de energia. Realizado dentro do complexo esportivo, o evento celebra um ano de encontros marcados por música, bem-estar e convivência, fortalecendo a proposta de integrar atividade física, lazer e socialização em um só espaço. Cada aluno poderá levar um convidado para participar da programação. A manhã começa às 9h com uma mesa de frutas, oferecendo opções frescas e saudáveis. A partir das 10h30, o DJ Perys assume o comando até às 12h30, aquecendo o público para a apresentação de pagode com Jorginho Peixoto, que segue das 12h30 às 15h, garantindo o clima festivo até o encerramento. Ao longo de toda a programação, o público também poderá aproveitar a estrutura do espaço com atividades físicas e momentos de lazer ao ar livre. O Cadê Chiquita nasce da retomada de uma história marcante na cena de Brasília, resgatando a essência dos bares Cadê Tereza e Chiquita Bacana, idealizados por Luis Otávio Calvino, hoje CEO do grupo Clube.Co . O restaurante une a animação e a proposta gastronômica que fizeram sucesso no passado, agora em um novo formato dentro do complexo. Integrado à estrutura da Clube.Co — que conta com piscina, sauna, quadras esportivas e diversas atividades físicas — o Cadê Chiquita se consolida como um bar e restaurante que mescla desde bebidas e lanches até um menu de refeições mais elaboradas, atendendo a diferentes públicos, sempre com foco em uma gastronomia de qualidade e equilibrada. O evento reforça a proposta da Clube.Co de proporcionar experiências que vão além do treino, valorizando momentos de conexão, saúde e diversão em um ambiente acolhedor e ao ar livre. Para não alunos, o acesso pode ser feito por meio de day use no valor de R$ 55. Clube.Co – Atividade física e bem-estar em família Com 9 mil metros quadrados, a Clube.Co é um dos maiores complexos esportivos de Brasília, oferecendo mais de 70 aulas coletivas por semana e uma estrutura completa que inclui musculação, crosstraining, beach tênis, futevôlei, yoga, sauna, piscina, coworking e o programa infantil Clube Kids – com esportes e reforço escolar. Há planos mensais, trimestrais, semestrais, anuais e o Plano Família, com descontos progressivos para quem treina junto. Interessados em conhecer o espaço podem solicitar um freepass de 3 dias pelo site. Serviço – 1 ano do Cadê Chiquita na Clube.Co  Data: 18 de abril de 2026 (sábado)  Horário: A partir das 9h  Programação: Mesa de frutas: 9h DJ Perys: 10h30 às 12h30 Pagode com Jorginho Peixoto: 12h30 às 15h  Local: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul, Lote 3, Conjunto 5 – Brasília/DF   Informações: (61) 99831-5269  Participação: Alunos podem levar 1 convidado | Day use: R$ 55

Uma excelente notícia para os apaixonados pela deliciosa sementinha das araucárias, símbolo da Serra da Mantiqueira: o premiado restaurante Donna Pinha, em Santo Antônio do Pinhal (SP), abre a temporada do pinhão a partir de 15 de abril. O Festival segue até 31 de maio, com as deliciosas e criativas receitas criadas pela chef Anouk Migotto.Não é à toa que que é uma das temporadas preferidas da chef, uma apaixonada pelas araucárias, que inclusive serviu de inspiração para escolha do nome do próprio restaurante—Donna Pinha—há 25 anos.Com sabores irresistíveis, os pratos do Donna Pinha valorizam os produtos e produtores da região – como folhas, ervas, hortaliças, flores e os famosos queijos e azeites da Mantiqueira. QUERIDINHOS DA VEZ - Segundo a chef, o Quibe de pinhão é geralmente um dos mais pedidos durante o Festival. O prato é servido como entrada, acompanhado de chutney da estação. Outra opção de entrada é a Salada Pinha, um mix de folhas, tomate cereja, pinhão, chutney de tomate de árvore e queijo Mantiqueira curado.E não para por aí, o cardápio inclui deliciosas opções de pratos principais: Truta Pinhal, Truta Donna Pinha, Risotto Araucária, Pappardelle ao molho branco com pinhão e queijo curado, Medalhão Donna Pinha, Prime Rib, e Carré de Cordeiro Donna Pinha. Vale destacar que o restaurante possui uma das maiores adegas da região, com inúmeras opções de rótulos para todos os paladares.Como sobremesas, o Festival conta com mousse de chocolate de pinhão, petit gateau com pinhão e torta de amêndoas com chocolate e pinhão.Cercado pela natureza, o Donna Pinha proporciona um ambiente confortável e acolhedor. Um excelente opção para um passeio em Santo Antônio do Pinhal. Por sinal, o restaurante participa do “8º Festival da Truta e Pinhão”, que acontece a partir de 17 de abril na cidade.  TRADIÇÃO - São 25 anos reunindo receitas deliciosas assinadas pela chef Anouk Migotto, ressaltando os aromas e sabores da gastronomia da Mantiqueira. “Espero vocês aqui, com tempo, conversa boa e aquele abraço apertado que faz a gente querer voltar”, enfatiza a chef.  SERVIÇO – O Restaurante Donna Pinha está localizado à Avenida Antônio Joaquim de Oliveira, número 647, no Centro de Santo Antônio do Pinhal/SP. Abre todos os dias para almoço, das 11h às 17h. Para jantar, funciona de sexta e sábado até as 23h e domingo até as 18h.Atendimento pelo telefone fixo (12) 36662669. Consulte o horário especial para feriados. Acompanhe também pelas redes sociais: @donnapinha (Insta), Donna Pinha (Face) ou Site .

O Festival Chefs do Brasis retorna a Brasília para sua segunda edição, que será realizada nos dias 17, 18 e 19 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. O evento reunirá mais de 25 chefs de diferentes regiões do país em uma grande celebração da gastronomia brasileira. Após o sucesso da primeira edição, o festival mantém o formato que conquistou o público, com a mesma quantidade de ilhas gastronômicas e uma curadoria que valoriza a diversidade de sabores e técnicas. O acesso é gratuito, e os pratos serão comercializados a preços acessíveis: R$ 25, R$ 35, R$ 45 e R$ 50. O Chefs do Brasis contará com ilhas temáticas, onde o público poderá experimentar pratos preparados exclusivamente para o evento, distribuídos entre diferentes categorias, como carnes e aves, massas e grãos, vegetais, pescados e sobremesas. A proposta é proporcionar uma verdadeira imersão na culinária nacional, além da oportunidade de acompanhar os chefs em ação. Entre os chefs confirmados estão: Brenno Trindade, Danilo Felipe, Di Oliveira, Edson Leite, Fred, Jefferson Faustino, Jeniffer Aires, Jimmy Ogro, Jorge Santos, Luis Felipe, Marcão, Nay Branquinho, Paulo Rocha, Raquel Amaral, Rodrigo Massoni, Romário Santos, Solange Borges, Takeshi, Ticiane Werner e Vitor Hugo. Para a chef anfitriã e idealizadora do festival, Di Oliveira, o evento reforça o papel de Brasília como um importante polo gastronômico. “Brasília é uma cidade com grande vocação para a gastronomia. O festival promove o encontro de diferentes culturas e trajetórias, criando um ambiente de troca entre profissionais e também uma experiência rica para o público”, destaca. O público também poderá participar de Podcasts e desfrutar da programação cultural animada pelo músico Karika, sambista da capital. Mais do que um festival gastronômico, o Chefs do Brasis se consolida como um espaço de conexão, onde chefs apresentam pratos que carregam memórias, histórias e identidade. A proposta é valorizar a cozinha brasileira em toda a sua diversidade, aproximando o público dos profissionais e dos processos criativos. O evento é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet) e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília e Schipper, além de patrocínio da Total Serv. Serviço Festival Chefs do Brasis – 2ª edição 17, 18 e 19 de abril HORÁRIOS  Sexta: 16h às 23h Sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h Local: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha – Brasília Pratos entre R$ 25 e R$ 50 Entrada gratuita

O  Noru Sushi  está em clima de festa! A casa, que completa 4 anos no dia 21 de abril — mesmo dia do aniversário de Brasília —, preparou surpresas exclusivas para celebrar sua trajetória de sucesso. O tema deste ano não poderia ser outro:  "Brasília é muito Noru!" . A grande novidade é a inauguração do novo espaço da casa, que passa a operar como um autêntico Izakaya. O ambiente conta com um bar exclusivo de coquetelaria e uma operação dedicada às robatas (espetinhos japoneses na brasa). No menu de petiscos, as opções são de dar água na boca: desde clássicos como takoyaki com polvo espanhol, tamagoyaki trufado e edamame na grelha, até as robatas de shiitake, pancetta, chorizo e o luxuoso wagyu com wasabi. Para quem não abre mão dos frutos do mar, a vieira com salmão e o polvo ao curry prometem ser os novos queridinhos. Para celebrar a abertura no dia 21, todos os clientes serão recebidos, no almoço e no jantar, com um Welcome Drink de cortesia. Você poderá escolher entre o sofisticado "Isso é muito Noru!" (com álcool), que leva gin, sakê e um toque de glitter; ou o refrescante "4 Anos!" (sem álcool), feito com o exclusivo purê de yuzu, o limão japonês. Para animar a noite, o DJ Edy assume as picapes das 19h às 21h. E as comemorações não param por aí! Na sexta-feira, dia 24 de abril, às 20h30, o  Noru  recebe a milenar Dança do Dragão. A performance será realizada pela renomada escola Wushu Kung Fu, que fará um espetáculo de cor e ritmo que simboliza prosperidade e sorte para este novo ciclo. É a oportunidade perfeita para ver de perto essa tradição oriental enquanto saboreia o novo menu de grelhados e petiscos do Izakaya. Agora é correr para o japa mais queridinho da cidade e aproveitar essa experiência gastronômica inesquecível! Faça já a sua reserva, pois as vagas para os dias de festa são limitadas.   Noru Sushi 4 Anos Endereço: CLNW 10/11, Bloco B - Lojas 2 e 3 - Cond. Stylo – Noroeste Reservas (WhatsApp): 61 99554 0336 Destaque 21/04: Almoço e jantar. Inauguração do Izakaya, Welcome Drink e DJ Edy (19h às 21h). Destaque 24/04: Show da Dança do Dragão, às 20h30 Horário de funcionamento da casa: Segunda, das 18h às 23h. De terça a sábado, das 12h às 23h30. Domingo, das 12h às 23h Instagram:  www.instagram.com/norusushi

A icônica banda norte-americana Pennywise está confirmada como uma das grandes atrações do Porão do Rock 2026. Referência mundial do punk rock, o grupo chega a Brasília para um show aguardado pelos fãs e que promete ser um dos pontos altos da 27ª edição do festival, marcada para os dias 22 e 23 de maio. Com mais de três décadas de carreira, o Pennywise é conhecido por clássicos que atravessaram gerações e ajudaram a consolidar o punk rock melódico ao redor do mundo. A presença da banda no line-up reforça a proposta do Porão do Rock de conectar grandes nomes internacionais com a força da cena nacional, mantendo o festival como um dos principais palcos do gênero no país. A edição de 2026 chega com uma programação robusta, reunindo diferentes vertentes do rock e ampliando o diálogo entre estilos e públicos. A participação do grupo californiano simboliza não apenas o peso internacional do evento, mas também a sua capacidade de se reinventar e permanecer relevante ao longo dos anos. Para Gustavo Sá, idealizador do festival, a vinda da banda representa um marco para o público brasileiro. “Receber o Pennywise no Porão do Rock é a realização de um desejo antigo, tanto nosso quanto do público. É uma banda que ajudou a formar gerações e que carrega uma energia única no palco. Ter esse show em Brasília reforça o compromisso do festival em trazer experiências marcantes e manter viva a cultura do rock”, afirma. Com estrutura ampliada e expectativa de grande público, o Porão do Rock 2026 promete mais uma edição histórica, reunindo fãs de diferentes partes do país em torno de uma programação que celebra a diversidade e a potência do rock. SERVIÇO Porão do Rock  Data: 22 e 23 de Maio  Local: Arena BRB  @poraodorock ingressos: Os ingressos custam a partir de R$133 pelo Ticketmaster

O Boticário apresenta "Despedidas", campanha de Dia das Mães que explora uma verdade universal e um dos temas mais latentes nas redes sociais às vésperas da data comemorativa: o “ninho vazio”. Segundo dados de social listening da marca, 64% das conversas sobre o assunto carregam tons de tristeza e solidão. Para contrapor esse cenário, o filme utiliza a metáfora de uma viagem de trem para mostrar que, embora uma mãe se despeça inúmeras vezes do mesmo filho em diferentes fases da vida, em cada uma delas, sempre haverá um recomeço. “O Dia das Mães é uma de nossas campanhas mais esperadas do ano, porque já faz parte da cultura estar presente de maneira real nesta época. E, como marca preferida para presentear*, entendemos que nosso papel deve ir para além do negócio. Dessa forma, queremos e devemos seguir gerando conversa e identificação na data. Este ano, escolhemos um tema universal e com muita verdade cultural: a maternidade como uma sucessão de recomeços. Acreditamos que ser mãe é dominar a arte de se despedir em cada etapa do crescimento — do colo que vira passo, da roupa que não serve mais, do ninho que se expande para o mundo. Através da nossa campanha, buscamos legitimar as emoções que permeiam a jornada materna, mostrando que a maternidade é uma eterna despedida fantasiada de crescimento”, aponta Carolina Carrasco, diretora de branding e comunicação do Boticário e Quem Disse, Berenice?. A produção audiovisual, que nasce do insight e conceito desenvolvidos pela  AlmapBBDO, traz o trem como metáfora para o tempo e as transformações da maternidade. A história acompanha Karina e o filho João ainda bebê. Ao embarcar e acomodá-lo no assento, a mãe passa pela sua primeira despedida. À medida que o trem inicia o trajeto, ela percebe que o pequeno adormece sozinho, sem precisar do seu abraço. A mãe atravessa os vagões da própria história vivendo as diferentes passagens do maternar e revive outras despedidas: quando João aprende a falar  tênis” corretamente; quando cresce e não cabe mais em seu colo; já adolescente, o primeiro Réveillon em que decide passar com os amigos e a namorada; até a fase a adulta e o grande momento de saída de casa para construir a própria vida. Embalado por uma versão especial da canção The Blower’s Daughter, do Damien Rice, o conteúdo segue num encontro simbólico entre mãe e filho, em diferentes fases. “Maternidade também é falar sobre deixar ir. E isso é algo que não aparece nas conversas de Dia das Mães. Por isso, quando resolvemos olhar para o “ninho vazio”;, nossa ideia é ajudar a reconhecer uma realidade muitas vezes silenciosa, mas profundamente presente nas relações entre mães e filhos. Dar espaço para essas pequenas despedidas, que também são cheias de amor, orgulho e transformação, é construir uma conexão ainda mais verdadeira e relevante com quem vive esses momentos, um pouquinho, todos os dias”;, comenta Camilla Massari, Chief Impact Officer e VP de Atendimento e Negócios da AlmapBBDO. Além do conteúdo audiovisual, a campanha se desdobra em uma estratégia 360 para ampliar a conversa sobre despedidas. O Boticário convida diferentes vozes do entretenimento e influência digital para refletir as fases da maternidade em ações online e off-line. A marca ainda leva o tema para o YouTube e convida um squad de influenciadores de filmes e séries para analisar a cenografia, a trilha sonora e o roteiro de “Despedidas” junto às mães, a fim de trocar percepções e aprofundar o diálogo entre as gerações. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países . O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

E se produções artísticas de Brasília pudessem se apresentar no Rio de Janeiro? Essa é a proposta da chamada pública Brasilidades & Futuros . A chamada selecionará projetos das artes cênicas, das artes visuais e da música de todas as regiões do Brasil para compor a programação do centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia , no Flamengo, entre agosto de 2026 e abril de 2027. Para apresentar a chamada pública em detalhes, o Instituto Futuros recebe artistas e produtores culturais na quarta-feira, 15 de abril, às 9h , em um evento no escritório da Petrobras, localizado no Edifício Parque Cidade Corporate - SCS Quadra 9, Bloco A. O encontro terá a participação de Sara Crosman , Presidente do Instituto Futuros, e Luciana Adão , Coordenadora de Patrocínios Culturais Incentivados do Instituto Futuros, que irão explorar tópicos do regulamento como o processo de inscrição, objetivos da seleção, critérios obrigatórios, formato de avaliação e a contratação direta dos projetos. Para participar, basta se inscrever gratuitamente AQUI .   Composto por três galerias, um teatro multiuso, áreas de eventos e o Museu das Comunicações e Humanidades (Musehum), o Futuros – Arte e Tecnologia é um centro cultural que comissiona, produz e apresenta trabalhos artísticos contemporâneos nos campos das artes visuais, artes digitais, artes performáticas, artes cênicas, artes sonoras e música.   A seleção visa estimular a pesquisa de linguagens, a produção experimental, os processos colaborativos e as experiências culturais híbridas. Além disso, tem o objetivo de ativar novas cenas artísticas e apresentá-las para o público do Rio de Janeiro. Todos os projetos selecionados serão contratados diretamente, sem a necessidade de estarem enquadrados em leis de incentivo.   Serão aceitos trabalhos já apresentados em outras localidades, porém inéditos na cidade do Rio de Janeiro. A temática deve valorizar a diversidade brasileira e sua vocação para inovação e renovação, explorando o uso das tecnologias (sejam digitais ou ancestrais) e as expressões mais contemporâneas de um Brasil que está inserido nos desafios do mundo.   No campo das  artes cênicas , a chamada pública vai aportar até  R$170 mil por espetáculo teatral  e cada projeto selecionado deverá realizar uma temporada com 12 apresentações no teatro do centro cultural. A seleção vai priorizar a nova produção teatral brasileira, tanto em montagens de dramaturgia adulta como infantil.   Em  artes visuais , Brasilidades & Futuros prevê aportes  de R$ 100 mil  e  R$300 mil por projeto, variando de acordo com a galeria ocupada,  em temporadas de 30 a 45 dias. A seleção busca trabalhos que desafiem os limites entre as linguagens, explorando a mistura de elementos artísticos e o cruzamento com novas tecnologias.   Já os projetos musicais selecionados receberão até  R$50 mil cada  para integrarem um festival de música realizado no  Futuros – Arte e Tecnologia , com apresentações de no mínimo uma hora para cada artista ou banda. A prioridade são projetos de música instrumental contemporânea e experimental, que apresentem fusões de diferentes estilos.    LINHA INVESTIMENTO DURAÇÃO Brasilidades & Futuros – Artes Cênicas Prêmio de até R$ 170.000 (cento e setenta mil reais) cada – para teatro adulto e infantil Cada selecionado realizará temporada de 12 sessões Brasilidades & Futuros – Artes Visuais Selecionados para ocupação da Galeria 2 com prêmio de até R$ 300.000 (trezentos mil reais) cada Selecionados para ocupação da Galeria 1 com prêmio de até R$ 100.000 (cem mil reais) cada Cada projeto selecionado realizará exposição com duração de 30 a 45 dias corridos Brasilidades & Futuros – Música Selecionados para prêmio de até R$ 50.000 (cinquenta mil reais) cada Cada artista selecionado participará do line-up de um festival de música instrumental contemporânea Cada selecionado realizará apresentação de 1 hora de duração   “A seleção Brasilidades & Futuros valoriza a vocação da cultura brasileira para a criação, a reinvenção e a inovação – reconhecendo que o sonho e a imaginação, traduzidos em arte, são vetores de desenvolvimento sustentável e reconfiguração das realidades”, ressalta Sara Crosman, presidente do Instituto Futuros.   O projeto é patrocinado pela Petrobras com realização pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).  “A Petrobras acredita no poder transformador da cultura e marca presença em iniciativas inovadoras que valorizam a brasilidade e a diversidade em todas as regiões do país. A parceria com o Instituto Futuros estimula o surgimento de novas cenas artísticas e incentiva a experimentação, a interatividade e o diálogo entre diferentes linguagens, reforçando o papel da Petrobras como uma empresa comprometida com a cultura brasileira”, destaca Milton Bittencourt, gerente setorial de Patrocínios Culturais da Petrobras.   RESULTADOS   O  resultado do processo de seleção será divulgado  no  dia 09 de julho, quinta-feira,  pelo site  futuros.org.br . Os projetos selecionados passam a compor a agenda cultural do espaço entre agosto deste ano e abril de 2027, em uma programação gratuita, acessível e diversificada em temas, estéticas, linguagens, geografias e realizadores, voltada aos diversos públicos.   As dúvidas poderão ser esclarecidas por meio do e-mail do centro cultural:  faleconosco@futurosinstituto.org.br . Estão programadas ainda duas  lives  em datas e horários a serem divulgados pelas redes sociais do Futuros - Arte e Tecnologia.   Serviço:  Evento de apresentação da chamada pública Brasilidades & Futuros Data: quarta-feira, 15 de abril de 2026  Local: Escritório da Petrobras Endereço: SCS Quadra 9, Bloco A, Edifício Parque Cidade Corporate - Brasília Horário: 9h Inscrições: AQUI Entrada franca   Sobre o Futuros - Arte e Tecnologia O centro cultural Futuros - Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia.   O Futuros - Arte e Tecnologia abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.   O centro cultural tem gestão do Instituto Futuros. Desde agosto de 2025, o Futuros – Arte e Tecnologia também recebe o projeto Upload, realizado pela Zucca Produções, e corealizado pelo Futuros - Arte e Tecnologia e pelo Coletivo 2050, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, com patrocínio da Serede, Oi, Eletromidia, Rastro, Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC. Acompanhe o Futuros - Arte e Tecnologia pelos canais :Site: futuros.org .br Instagram: instagram.com/futuros.artetecnologia Tik Tok: tiktok.com/@futuros.artetecnologia   Facebook: facebook.com/futuros.artetecnologia     Para mais informações sobre o Futuros - Arte e Tecnologia, entre em contato: Felipe Teixeira -  felipe.teixeira@agenciafebre.com.br  - 21 99151-9425 Katia Carneiro -  katia.carneiro@agenciafebre.com.br  - 21 99978-2881 Siga-nos no  Instagram  e no  Linkedin

Para comemorar o aniversário de Brasília que tal conhecer um pouco mais sobre as mulheres que também fizeram a cidade? Alexandria Conta e Cria vai sair um pouquinho de sua Biblioteca para trazer algumas delas para a luz do sol... “Muito se fala dos pioneiros, mas é fundamental conhecermos as pioneiras. O mapa do DF foi desenhado por uma mulher que não consta no Arquivo Público.” diz a atriz Juliana Zancanaro, referindo-se à topógrafa Mercedes Ribas Parada. Criadora e intérprete da bibliotecária, Juliana tem uma extensa pesquisa sobre mulheres da História do Brasil e transforma-as em personagens em contações lúdicas, verdadeiras heroínas. “Ao encontrar tantas mulheres esquecidas ou pouco conhecidas, entendi como missão trazer suas vidas e obras para jovens e adultos.”. Artistas, cientistas, políticas, muitas precursoras que não são citadas ou são tratadas como coadjuvantes. “É importante falar delas para conhecermos nosso passado de forma mais completa, dar-lhes crédito e, principalmente, inspirar novas gerações”, explica Juliana. "O céu é o limite! Inclusive falamos das primeiras pilotas!" Dentre tantas, surgiu a Série Especial DF , com mulheres que fizeram e marcaram a nova capital. A coragem de Neiva Zelaya, a generosidade de Maria do Barro, a ousadia de Dulcina de Moraes, a visão de Sarah Kubitschek, a criatividade de Marianne Peretti que não é lembrada ao admirarmos a Catedral. No dia 21 de abril, Alexandria Conta e Cria vai falar sobre essas e outras, e sobre os coletivos femininos em Pioneiras de Brasília.  Nos dias 18 e 19 de abril, crianças e seus pais poderão participar da oficina Histórias que Constroem a Cidade, de contação e escrita com uma bela proposta. Buscar uma personagem a ser retratada na história da própria família. Pais e filhos vão escrever juntos e poderão participar da contação do dia 21 com Alexandria. “É importante lembrar que a História é feita de pessoas reais, fazemos História diariamente, não é exclusivo de “entidades” ou “celebridades””. Contação e oficina serão gratuitas na CAIXA Cultural, inscrições para a oficina no site da CAIXA e para a contação, é só chegar! Este projeto circula também em escolas e instituições e, em dezembro de 2025, a atriz recebeu uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal por sua contribuição artística na educação. Origens Mulheres do Brasil, Quarentena de Histórias  é fruto do projeto Alexandria Conta e Cria que nasceu para o teatro em 2011 com a peça Elizabeth Tudo Pode que remonta uma biblioteca de onde a bibliotecária Alexandria nunca sai. Com o mote de transformar História em “historinha”, além de estimular a leitura, conta e mostra que a História é feita de pessoas reais, no caso, a rainha Elizabeth I. Em 15 anos de estrada, o projeto fez várias temporadas no DF; passeou pelo Brasil, Argentina e Colômbia; virou livro bilíngue, aproveitando a tradução do texto para o espanhol e fez contações em escolas e livrarias.  No período de isolamento, para manter o contato com o público, a atriz Juliana Zancanaro produziu as contações online criando novas dimensões para o projeto. Aproveitando que ela vive sempre isolada e fala de quem existiu de verdade, a Quarentena de Histórias passou a trazer a vida e feitos de mulheres que fizeram a História do Brasil.  Maria Quitéria, Anita Garibaldi, Ana Neri, Nísia Floresta e Chiquinha Gonzaga. Em comum, todas essas mulheres foram protagonistas da sua própria história e acabaram por deixar marcas definitivas. São mulheres como essas que a atriz Juliana Zancanaro tem pesquisado a fundo para transformar em contos que são veiculados em seu canal,  Alexandria Conta e Cria , no Instagram e no Youtube. Aproveitando o arquivo extenso de biografias, a contação ao vivo traz um texto fixo e algumas variações de acordo com a plateia ou o tema.   Por conta do projeto on-line, a atriz foi convidada a participar do XXX Festival Mujeres en Escena por la Paz, da Corporacíon Colombiana de Teatro, em agosto de 2021, e do Festival Tiempo de Mujer, do Equador, quando foram veiculados 10 vídeos com tradução em espanhol. Sobre a artista Atriz com formação também em dança, desde de 2001, participa de pesquisas de teatro e cinema com Luciana Martuchelli. Participou de 10 espetáculos sempre no palco e atuando também como assistente de direção, roteirista, produtora e divulgadora. Faz locução, participa de comerciais e filmes. Fez roteiro, produção e direção de seu documentário Em busca de um patrocinador (2009). Além dos espetáculos, a parceria com a diretora rendeu a tradução do livro  Pedras D’Agua , de Julia Varley, do Odin Teatret; a participação como atrizes do espetáculo  Ur Hamlet , de Eugenio Barba, em junho de 2009, na Polônia; e produção do festival de teatro feito por mulheres, Solos Férteis (ligado à Rede Magdalena Project) e do workshop A Arte Secreta do Ator, Odin Teatret no Brasil (com 18 edições já realizadas). Escreveu, produziu e protagoniza  Elizabeth Tudo Pode , desde 2011. Juliana foi indicada pelo público ao prêmio Brasília Top Show de melhor atriz e o espetáculo foi finalista do Prêmio Sesc do Teatro Candango. Em maio de 2015, Juliana lançou seu primeiro livro infantil,  As Minhocas de Sabina , pela Franco Editora, também com tradução para o espanhol,  Los Gusanitos de Sabina .  Elizabeth Tudo Pode  também virou livro em 2017. Em 2017, apresentou no Festival Mujeres en Scena por la Paz, na Colômbia, o trabalho em processo  De Amor y Sombra , que estreou, no Brasil, em 2018. Desde 2016 apresenta  Diatribe de Amor , de Garcia Marquez, dirigido por André Aires, em 2023, apresentou a obra em espanhol em Congresso de Teatro, no México. Em dezembro de 2025, a atriz recebeu uma Moção de Louvor da Câmara Legislativa do Distrito Federal por sua contribuição artística na educação.   Ficha técnica Pesquisa, texto e interpretação: Juliana Zancanaro (@zancanaroju) Direção: Luciana Martuchelli (@lucianamartuchelli)   Serviço Contação Alexandria Conta e Cria: Pioneiras de Brasília21 de abril, terça às 15h Oficina : Histórias que Constroem a Cidade18 e 19 de abril, sáb e dom às 10hPara crianças e suas famílias; para 20 duplas ou trios (pai/mãe/filho) Ambas gratuitas na CAIXA Cultural Brasília Inscrição para a oficina: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=4243 Contação, é só chegar!

O Geleia Burger nasceu no Gama em 2004 e, desde então, vem se consolidando como uma das redes de hamburguerias mais conhecidas do Distrito Federal. A história começou com o empreendedor Alexandre Santos, o “Geléia”, que deixou a carreira de taxista para abrir a primeira lanchonete do grupo, o “Dog do Geléia”. O que era um pequeno negócio de bairro cresceu e hoje se transformou em uma rede com diversas unidades no DF, além de food trucks e outras marcas associadas. Às vésperas do aniversário de Brasília, comemorado em 21 de abril, a marca aproveita a data para reforçar sua conexão com a cidade por meio de um cardápio que homenageia a capital. Os burgers, que já fazem parte da rotina de muitos brasilienses, ganham nomes inspirados em regiões e símbolos locais, criando uma espécie de mapa afetivo em forma de sanduíche. Entre essas criações está o Brasiliense (R$ 34 burger e R$ 49 no combo), que combina um blend de fraldinha e costela de 180g com queijo prato e cheddar, maionese especial do Geléia, cebola roxa, alface fresca e tomate, servido no pão brioche. É um burger que traduz a ideia de equilíbrio, como se reunisse diferentes partes da cidade em uma só mordida. Para o fundador Alexandre Santos, a relação com Brasília sempre esteve presente na trajetória da marca. “A gente começou pequeno, no Gama, e foi crescendo junto com a cidade. Esses burgers com nomes de Brasília são uma forma de agradecer e de contar um pouco da nossa história através do que a gente faz melhor, que é o hambúrguer”, afirma. O Monumental (R$ 34 burger e R$ 54 no combo) chega mais intenso, com blend de fraldinha e costela, cheddar derretido, cebola grelhada, bacon crispy, tomate fresco e maionese especial, também no pão brioche. Um sanduíche que carrega essa ideia de algo grandioso, quase como uma homenagem ao próprio nome que carrega. Já o Lago Sul (R$ 39 burger e R$ 54 no combo) aposta em uma combinação mais marcante, com blend de fraldinha e costela de 180g, cheddar, molho barbecue premium e três anéis de cebola empanada, servido no pão australiano. Um burger mais encorpado, com presença forte de sabor e textura. Fechando a seleção, o Mané (R$ 24 burger e R$ 39 no combo) traz uma proposta mais simples e direta, com blend de fraldinha de 180g, queijo prato e maionese especial do Geléia no pão brioche, uma versão que valoriza o essencial, sem exageros. Para Alexandre, fundar o Geléia em Brasília é motivo de orgulho. “Brasília abraçou o Geléia de um jeito muito especial. A gente só tem orgulho de fazer parte dessa cidade e de ver tanta gente se identificar com a nossa história. Ser brasiliense é ter orgulho de ver o nosso trabalho crescendo junto com a capital”, afirma. Com isso, o Geleia Burger reforça sua presença como uma das casas de lanche mais tradicionais do DF, unindo trajetória empreendedora, identidade local e um cardápio que celebra Brasília de forma saborosa e simbólica.  SERVIÇO  Geléia Burger Horários e endereços disponíveis das unidades nas redes sociais: Instagram - @geleiahamburgueria Facebook - Geléia Hamburgueria

De 29 de abril a 3 de maio, o Cine Brasília será palco da 9ª edição do Brasília International Film Festival (BIFF 2026), consolidado desde 2012, como uma das principais vitrines internacionais para novos realizadores e para o cinema autoral contemporâneo. Após receber mais de 800 inscrições de diferentes países — via FilmFreeway e site oficial — o festival anuncia sua aguardada seleção de filmes, reafirmando seu compromisso com diversidade estética, narrativas plurais e o fortalecimento do cinema brasileiro.   UM BIFF ACESSÍVEL E POTENTE   Nesta edição, o festival retorna ao formato presencial com um gesto claro de democratização: todas as sessões serão gratuitas. Para a diretora geral do festival, Anna Karina de Carvalho, o momento marca uma reconexão com o público:   “O BIFF volta presencialmente ainda mais necessário. Optamos por um festival gratuito porque acreditamos no cinema como direito cultural. Queremos o público ocupando o Cine Brasília, vivendo essa experiência coletiva que transforma e conecta.” Ela também destaca a força da produção nacional na curadoria:   “O cinema brasileiro chega com uma potência impressionante. Temos filmes que nascem da periferia de Brasília, como o do Hungria, e obras que revisitam nossa história com linguagem autoral. É um retrato da diversidade criativa do país.” E reforça o impacto econômico e cultural: “Festivais como o BIFF são motores da economia criativa. Geram empregos, movimentam cadeias produtivas e ampliam o acesso a obras que muitas vezes não chegam ao circuito comercial.”     MOSTRA COMPETITIVA: ENCONTROS ENTRE NOVOS TALENTOS E GRANDES NOMES   O cinema brasileiro ganha protagonismo na competição:     • “Revoada – Versão Steampunk”, de Ducca Rios     • “Veias Abertas”, de Fernando Mamari     • “Hungria, A Escolha de Um Sonho”, de Cristiano Vieira e Izaque Cavalcante Na seleção internacional, o BIFF reúne nomes consagrados e novos olhares:     • “Alpha”, de Julia Ducournau     • “A Sombra do Meu Pai”, de Akinola Davies Jr ·       ‘’O roubo’’ / The Theft – Canadá   O curador Miguel Barbieri destaca o equilíbrio da seleção: “Chegamos a uma curadoria que valoriza tanto a força de autores já reconhecidos internacionalmente quanto a descoberta de novos realizadores. É um recorte que dialoga com o presente do cinema mundial, com diferentes estéticas e urgências.” “A presença de nomes como Julia Ducournau, vencedora da Palma de Ouro em Cannes, ao lado de estreantes como Akinola Davies Jr, mostra exatamente o que o BIFF busca: ser um espaço de encontro entre trajetórias e futuros possíveis do cinema. Também não deixamos de lado o registrado documental, representado por The Theft/O Roubo, sobre as relíquias do Afeganistão que foram saqueadas durante as guerras do país ”   BIFF JUNIOR: CURADORIA JOVEM E OLHAR GLOBAL   Voltada ao público infantojuvenil, a mostra BIFF Junior reforça o caráter formativo do festival, com curadoria liderada pelo ator Théo Medon. “Participar da curadoria foi uma virada de chave. Sempre fui apaixonado por cinema, mas assistir a filmes do mundo inteiro com esse olhar crítico foi transformador. A gente pensou em histórias que realmente conversam com jovens de hoje.” “O BIFF Junior não é só sobre experenciar o cinema — é sobre formar público, provocar reflexão e despertar novos olhares desde cedo.”   HOMENAGENS, PARCERIAS E DESTAQUES ESPECIAIS A edição de 2026 escolheu como homenageada a produtora de filmes GULLANE, empresa considerada uma das maiores do ramo do cinema e séries. A Gullane produziu  mais de 80 filmes desde a retomada do cinema brasileiro. O BIFF exibirá 3 longas da GULLANE , incluindo a animação ARCA DE NÓE , que faz parte da mostra BIFF JUNIOR     Uma das grandes homenagens do BIFF em 2026 é  para a  cineasta brasiliense  Cibele Amaral.O festival vai revisitar a obra da diretora , que também desimentou uma trajetória na produção, interpretação e roteiro.   O festival também firma parceria com a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, ampliando o debate sobre representatividade.   SESSÕES ESPECIAIS  BIFF   Outro destaque é o filme Encruzilhada Sonora , documentário inédito que acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola     Em clima de Copa do Mundo, o festival exibe em primeira mão :  “Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol”, dirigido por Federico Bardini e  Sérgio Rossin, o documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense       GRADE – CINE BRASÍLIA   29/04 – ABERTURA   18h – Coquetel de Abertura   20h - Momento Trágico , de Cibele Amaral (Brasil) 17min Classificação A16   Sinopse: Santana está literalmente ferrado! Um quarentão desempregado, que mora na casa da mãe e vive sem dinheiro, até que um acidente de trânsito chega para resolver esses problemas.  O amigo Júlio, recém separado de Emília, desconfia que a mulher o deixou porque tem outro. Ele quer que Santana se infiltre no grupo de terapia dela para espionar e descobrir quem é o cara! Santana vai descobrir que na verdade, ele é que precisa de terapia.            Fanon , de Jean-Claude Barny (França) 133min Classificação A16 Sinopse: Baseado na história real de Frantz Fanon, o pensador que ousou enfrentar o sistema colonial francês. Em plena Guerra da Argélia, sua trajetória redefiniu não só a psiquiatria e a luta anticolonial, mas a própria ideia de liberdade. Um filme pulsante sobre coragem, ruptura e o homem cujas ideias moldaram o pensamento que continua ecoando no Brasil e no mundo.   30/04   17h – O Segundo Diário de Paulina P ., de Neven Hitrec (Croácia, Sérvia, Eslovênia) 78min   Classificação AL  BIFF JR   Sinopse: Já faz um tempo desde o último filme sobre Paulina P. e nossa heroína já tem onze anos! Embora os adultos continuem dizendo que esta é a "melhor fase da vida dela", para Paulina, não parece nada com isso. Na quinta série, ela terá que enfrentar o professor Mirković, um professor de geografia rigoroso e indomável, além de Marta, da turma 5D, a primeira valentona de Paulina. Como se isso não bastasse, ela logo descobrirá que sua querida avó Ljerka sofre de uma doença incomum e incurável. Lutando contra os problemas que a vida traz, Paulina usará mais uma vez sua arma mais forte, charme e imaginação fértil, mas também aprenderá uma lição valiosa: que a vida não se resume apenas a vencer!   19h - Revoada – Versão Steam Punk , de Ducca Rios (Brasil) 81 min Classificação A16 Competitiva   Sinopse: “Revoada - Versão Steampunk” acontece numa região semi-desértica do Nordeste Brasileiro a partir da invasão pelas tropas do governo, a famigerada “Volante”, ao acampamento dos destemidos cangaceiros liderados pelo temido Capitão, ocasião em que os soldados comandados pelo vilão Espingarda matam o grande líder e sua companheira Maria. Na margem do rio oposta ao acampamento está o subgrupo liderado pelo respeitado cangaceiro Lua Nova que acompanha de longe o massacre e desde então jura vingar-se, enquanto também torna-se alvo da violenta Volante.   21h - Alpha , de Julia Ducournau (França) 128 min Classificação A16 Competitiva   Sinopse: Alpha, uma adolescente de 13 anos em crise, vive com sua mãe solteira. A realidade delas toma contornos assustadores no dia em que Alpha aparece em casa com uma tatuagem no braço, em meio a uma epidemia de vírus mortal que se espalha petrificando as pessoas. Em competição no Festival de Cannes 2025.     01/05   13h - Vasta Natureza de Minha Mãe , de Inez dos Santos e Thoti 79 min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio   Sinopse: Mãe e filho descobrem juntos como filmar a vida dentro de casa. A trajetória de Inez é percorrida em diferentes tempos, enquanto Aristótelis registra o cotidiano, reinventando e capturando a natureza de sua mãe. A câmera se torna um elo entre o tempo e espaço. Permitindo aos dois a possibilidade de continuar sonhando.   15h – Salum, de TM Malones  (Filipinas) 77min Classificação AL BIFF JR   Sinopse: Um casal de pai e filha (ambos excepcionais mergulhadores de vieiras) vendeu um molusco que supostamente continha uma pérola no valor de milhões. Cego por seu desejo insaciável de encontrar outra joia do mesmo valor, o pai toma decisões impensadas comprometendo a única coisa pela qual vale a pena segurar a respiração: sua filha.   17h - Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert 110 min Classificação A12 Gullane   Sinopse: A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.   19h - Hungria, A Escolha de Um Sonho , de Cristiano Vieira, Izaque Cavalcante (Brasil) Classificação A16 Competitiva   Sinopse: Gustavo da Hungria desafia as regras do rap ao seguir um estilo próprio. Entre críticas, pressão e dificuldades, ele encontra na música a chance de gravar sua primeira demo e reescrever sua história.   21h – The Theft - O Roubo, de Aisha Jamal (Canadá) 85min Classificação A16 Competitiva   Sinopse: The Theft - O Roubo é um documentário de longa-metragem que explora a complexa relação entre museus e conflitos. Tendo como pano de fundo o Afeganistão — um país cuja rica história cultural foi repetidamente marcada por guerras e convulsões políticas —, o filme acompanha a trajetória de um conjunto de painéis de mármore do século XII, saqueados ao longo das décadas de seu local de origem em Ghazni, Afeganistão. Muitos desses artefatos agora estão em importantes museus ao redor do mundo. Sua história se torna uma lente através da qual o filme levanta questões urgentes: Por que os artefatos importam? O que se perde quando os objetos são removidos das culturas que lhes conferiram significado? Esses painéis deveriam ser devolvidos ao Afeganistão, apesar do histórico de destruição do atual regime talibã? Ao entrelaçar as vozes de curadores, atores sociais, especialistas e artistas de diferentes continentes, "O Roubo" promove um diálogo urgente e contemporâneo sobre como o museu pós-colonial poderia ser.   02/05   13h - Mansos , de Juliana Segóvia 20min   Sinopse: Benedita é uma jovem que cresceu com uma marca em seu passado: o assassinato de sua mãe, Tereza. Benedita, agora liderança, fará valer a luta de sua mãe em uma busca incessante por vingança.          Me Farei Ouvir , de Bianca Novais, Flora Egécia 30min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio   Sinopse: Investigação acerca da sub-representação feminina na política brasileira a partir do cruzamento entre narrativas e percursos de mulheres com inspiração política, que conquistaram espaços ecoando suas vozes.     15h - Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol , de Federico Bardini, Sérgio Rossini (Brasil) 82min Classificação A14   Sessão Especial   Sinopse: Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é um documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense. Algo que também se repetiu em seu país natal quando atuou nos clubes San Lorenzo e Huracan. Doval se tornou uma figura reverenciada no Rio de Janeiro, fazendo sucesso não apenas no futebol, mas também na vida social da cidade, o que, inclusive, o permitiu ser diplomado como cidadão honorário em 1973. Uma referência do esporte, Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é uma homenagem ao sucesso dentro e fora dos campos.   17h - Arca de Noé , de Sérgio Machado e Alois Di Leo (Brasil) 101min  Classificação AL BIFF JR   Sinopse: Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas ummacho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Surge a ideia de um concurso de música, que vira o maior objetivo de todos eles e que faz Tom e Vini, os verdadeiros músicos dali, se destacarem e serem requisitados.   19h A Sombra do Meu Pai , de Akinola Davies Jr (Nigéria) 93min Classificação A16 Competitiva Sinopse: O filme nigeriano A Sombra do Meu Pai acompanha a vida de Remi e Akin, irmãos que vivem separados do pai desde a crise eleitoral de 1993. Com a oportunidade de viverem ao lado do pai por um dia, os meninos viajam até Lagos, mas testemunham a dura realidade encontrada pelo genitor deles. Cada vez mais perigoso, Folarin (Sope Dirisu) precisa correr para fugir dos conflitos políticos e levar seus filhos para casa outra vez.   21h - Veias Abertas , de Fernando Mamari (Brasil) 75min Classificação A16 Competitiva   Sinopse: Makua, um líder tribal africano, é trazido como escravo para trabalhar nas fazendas de café do Brasil. Com o estalar da Guerra do Paraguai (1864 - 1870), Makua é enviado como Voluntário da Pátria para lutar no confronto em troca de sua liberdade. Na travessia conhece o inescrupuloso Capitão Vesânia e o indígena guarani Perurã. Juntos vivenciam os terrores da guerra no maior confronto armado da história da América do Sul. Ao final de uma sangrenta batalha, um grupo de voluntários foge assassinado um oficial e se apoderando de algumas armas. O pelotão de Capitão Vesania é enviado para capturar os desertores e Makua terá que enfrentar seu passado em troca de sua liberdade.   03/05   13h - Por que você não chora?, de Cibele Amaral 104min Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral Sinopse: Provocador e feminino, o filme "Por que você não chora?" explora a delicada linha entre a vontade de viver e de morrer. Jéssica, uma jovem séria vinda do interior, começa a estagiar como estudante de psicologia e atende Bárbara, uma paciente com Transtorno de Personalidade Borderline. Enquanto Bárbara encontra limites e reconstrói sua vida, Jéssica entra em crise e confronta o próprio vazio existencial. O filme mergulha nas complexidades da saúde mental e do suicídio, revelando o impacto transformador do encontro entre duas mulheres tão distintas.   15h - O Socorro Não Virá , de Cibele Amaral (Brasil) 102 min  Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral   Sinopse: Já pensou num futuro em que ninguém precisa comer, ninguém tem depressão e os mundos físico e virtual se misturam completamente? Arthur só pensa nisso! Tanto que resolveu chamar sua melhor amiga, Miriam, para fazer esse filme de ficção científica. Enquanto na vida real os dois se descabelam para realizar esse sonho, na história da ficção científica, o protagonista Platane é perseguido pelo misterioso Dr. Schermann que deseja sabotar sua missão.   17h - Encruzilhada Sonora , de Márcia Viviane Witczak, Vini Spindola (Brasil) Classificação AL 61 min Sessão Especial   Sinopse: Encruzilhada Sonora acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola, o filme explora a interseccionalidade, a economia criativa e o trabalho artístico através de depoimentos íntimos e performances musicais, culminando em um concerto histórico no Teatro Nacional.   18h – O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias , de Cao Hamburguer (Brasil) 107 min Classificação A10 Gullane   Sinopse: Em 1970, o Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que impera no País, seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma “estranha” e divertida comunidade - o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus, italianos, entre outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.   20h - Cerimônia de Premiação