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Integrado à campanha “Mulher com M de Multiplicidade”, promovida pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília realiza ação que evidencia diferentes formas de beleza no cotidiano feminino. No sábado (7), das 14h às 18h, fotógrafas da Lampejo fotografia autoral comandam um miniestúdio próximo a Feira, retratando clientes, lojistas e colaboradoras interessadas em participar da experiência, gratuitamente. Durante os ensaios, as artistas lançam perguntas como: “O que, em você, quase ninguém vê?”. A proposta é criar um espaço de troca e reflexão, convidando cada participante a reconhecer qualidades e vivências que muitas vezes passam despercebidas na rotina. Ao final, cada mulher poderá levar para casa sua foto impressa.  A proposta reforça o compromisso do Boulevard Shopping Brasília em promover iniciativas que valorizam a diversidade e o protagonismo feminino, por meio de experiências que incentivam o olhar sensível e o reconhecimento da própria identidade. “O miniestúdio é um convite para que cada mulher se veja com mais atenção, reconhecendo sua própria história, força e singularidade. Queremos proporcionar um momento de acolhimento e reflexão, além de valorizar o talento de fotógrafas independentes e fortalecer a conexão com o nosso público”, afirma Rafael Mendonça,  gerente de marketing do Boulevard  Shopping Brasília. Campanha “Mulher com M de Multiplicidade” A iniciativa faz parte da 2ª edição da campanha cooperada “Mulher com M de ...”, realizada pela NIAD, em celebração ao Dia Internacional da Mulher. Neste ano, o tema escolhido é “Multiplicidade”, com a frase-conceito: “Ser muitas faz de nós inteiras” . A iniciativa acontece simultaneamente em sete empreendimentos administrados pela companhia, nos estados do Rio de Janeiro, Espírito Santo, Paraná, Goiás e no Distrito Federal. Participam da campanha o Boulevard Shopping Londrina, o Boulevard Shopping Vila Velha, o Bougainville Shopping, o São Gonçalo Shopping, o Shopping Pátio Alcântara e o Santa Cruz Shopping, além do Boulevard Shopping Brasília. Ao longo do mês, os espaços recebem uma série de atividades gratuitas, como ciclos de palestras, rodas de conversa e ativações com influenciadores, promovendo debates e encontros inspiradores e educativos. A proposta é reforçar a pluralidade feminina, a mulher que cuida, cria, trabalha, sonha, recomeça e conquista, sem se limitar a rótulos ou expectativas. Criada pela agência carioca Spirit, a campanha será divulgada simultaneamente nas redes sociais da NIAD e dos sete shoppings, com ativações nos ambientes físico e digital. A comunicação inclui vídeo institucional, sinalização de mall e conteúdos exclusivos para as plataformas online. Para Cristiana Legey, líder de marketing corporativo da NIAD, os shoppings são espaços que multiplicam mensagens e proporcionam experiências inspiradoras para mulheres de diferentes idades e classes sociais. “Queremos lançar luz sobre o poder de evolução da mulher, de se reinventar e assumir diferentes papéis sem perder sua essência. Ser muitas, sem deixar de ser única. Mais do que homenagens, vamos proporcionar vivências que incentivem o autoconhecimento, o autocuidado e o fortalecimento da identidade feminina”, afirma. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da Capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Sobre a NIAD Administradora de shoppings centers que oferece soluções precisas e inovadoras de gestão para aumentar a rentabilidade de investidores e lojistas. Trabalha todas as áreas do negócio – Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, e tem, em seu DNA, o compromisso de guiar os empreendimentos administrados em questões socioambientais, de diversidade e inclusão. Presente em cinco estados (RJ, ES, PR, GO e BA) e no Distrito Federal, conta com um portfólio que atende a diversos perfis de lojistas e consumidores. Estão sob a gestão da NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); São Gonçalo Shopping, Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste,  greenfield  que está sendo erguido no município de Luís Eduardo Magalhães, Oeste baiano (BA). Serviço  Campanha Mulher com M de... Multiplicidade 7/3 (sábado), das 14h às 18h Ensaio fotográfico gratuito das 14h às 18h Em frente à Riachuelo ( piso 2 ) Sessões de fotos gratuitas. Ação limitada a 150 pessoas.  Atendimento por ordem de chegada. Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Site: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram: @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

Desde o fim de fevereiro, o público brasiliense tem a opção de pedir, via delivery, delícias da Padaria Rubaiyat, com itens artesanais produzidos na cozinha do restaurante. Além de pães dos mais diversos tipos, o cardápio contempla smoothies, bolos, sucos e lanches variados, entre outras delicinhas. Tudo com a excelência reconhecida da casa. No menu, os clientes encontram o tradicional pão de queijo da casa, feito com 60% de queijo Minas e já eleito entre os melhores do país, além do pão de polvilho — dois itens que se tornaram verdadeiros hits nas mesas dos restaurantes Rubaiyat. Os croissants traduzem a autenticidade francesa na casquinha crocante e no miolo macio que se desmancha na boca, com versões simples e recheadas (o clássico presunto e queijo), além de pain au chocolat preparado com chocolate belga. O cardápio se estende a itens como pão artesanal tipo italiano, croque Monsieur, baguetes de pão integral, tapiocas de recheios variados, e salada de frutas. Entre os lanches, o Caprese é feito com baguete italiana, muçarela de búfala, rúcula e tomates frescos, finalizada com molho pesto. O misto quente leva queijo Minas padrão com presunto, e o pão na chapa vem na baguete tipo francesa. Já o queijo quente segue no pão de forma artesanal da casa. A seleção de doces reúne o tradicional bolo de cenoura com calda de chocolate belga e o bolo de tapioca, naturalmente sem glúten, além do Muffin Blueberry, preparado com suculentas frutas vermelhas. Clássico de padaria, o Sonho é recheado com creme pâtisserie feito com fava de baunilha, e também aparece na versão com doce de leite argentino. Já os donuts chegam com recheio de doce de leite argentino. Da ala das frutas, tem ainda o Pair Fan, iogurte com frutas cuidadosamente selecionadas e granola. Quando o assunto é café, o menu apresenta as melhores opções, com destaque para o frappuccino, preparado com pasta de amêndoas e leite de coco, e enriquecido pela doçura natural da tâmara. Já na lista dos smoothies, a Padaria Rubaiyat imprime sua assinatura em combinações equilibradas e cheias de sabor. Entre as sugestões, está o Smoothie de Manga, preparado com leite de amêndoas, iogurte natural, banana nanica madura, manga e abacaxi. O Strawberries and Cookies combina leite de amêndoas e leite de coco com banana, morango, fava de baunilha e tâmara, resultando em uma versão cremosa e aromática. Já o Smoothie de Banana com Fava de Baunilha leva banana nanica congelada, gotas de chocolate, pasta de amêndoas, fava de baunilha e tâmaras. Completa a seleção a Piña de Abacaxi, feita com leite de amêndoas, leite de coco, banana madura, fava de baunilha, abacaxi e tâmaras. Há ainda espaço para opções clássicas e refrescantes de sucos, como melancia, laranja e abacaxi, além da combinação de abacaxi com hortelã. Já o Detox se destaca como uma mistura leve e revigorante de couve, limão, hortelã e gengibre. O serviço permite ainda encomendas de cestas e combos com diferentes combinações. Os pedidos podem ser feitos pelo iFood, no perfil “Padaria Rubaiyat”, com preços que vão de R$ 7 (pão italiano) a R$ 200 (cesta maior). As entregas funcionam das 7h às 22h, de segunda a sábado, e das 7h às 17h, aos domingos.  Sobre o Grupo Rubaiyat Sob a liderança da família Iglesias há três gerações, o Grupo Rubaiyat é referência em alta gastronomia desde 1957, com restaurantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Madrid, Santiago e Buenos Aires, além do Empório Rubaiyat. Pioneiro no conceito “da fazenda ao prato”, o grupo mantém sua própria criação de bovinos, suínos e aves, garantindo excelência e autenticidade ao menu, com rigorosa seleção de fornecedores da terra e do mar. Frescor e qualidade são pilares cruciais na filosofia da casa. Reconhecidos pela combinação de tradição e sofisticação, os restaurantes Rubaiyat zelam por ambientes acolhedores e arquitetura diferenciada, mobiliário rústico e elegante, além de adegas com alguns dos melhores rótulos de todo o mundo. O atendimento reforça o compromisso da marca em transformar cada refeição ou evento em experiência memorável, o que convida o cliente a retornar sempre.

A cantora e compositora Ellen Oléria apresenta uma composição inédita para iniciar o lançamento do seu próximo álbum, previsto para maio. “Te Faria”, composta por Ellen em parceria com DJ Duh com a participação de Rincon Sapiência, reforça a vertente autoral da artista, uma das grandes vozes da música brasileira. A canção combina piano, sintetizadores, baixo, bateria e programações eletrônicas.“ Te Faria é o olhar romântico diante de um amor platônico. Um amor em suspensão, que não se concretiza, mas ainda assim, atravessa o país. A idealização de um objeto de desejo. Essa é a história contada na canção. Uma brincadeira com as palavras, com a gramática do português do Brasil em rimas leves e divertidas. Com a participação luxuosa de Rincon Sapiência, a sonoridade é super contemporânea e combina timbres clássicos como o do piano e a modernidade das batidas eletrônicas e dos timbres coloridos dos sintetizadores”. Com mais de 25 anos de carreira, Ellen Oléria acumula prêmios em festivais e 4 discos lançados. A artista desenvolve uma sonoridade plural; sua música abraça o samba, a mpb, o jazz brasileiro e o hip hop – todos imbuídos em arranjos contemporâneos que põem em diálogo o regional com o urbano. Mais do que uma voz, sua atuação ultrapassa o palco com questionamentos sobre equidade na sociedade, afetos, debates com foco em pautas LGBTQIA+ e direitos humanos. Sua música, portanto, enquanto celebração estética, também se converte em instrumento de transformação e pertencimento. A música já está disponível em todas as plataformas digitais. Ficha técnica: Voz:  Ellen Oléria Coro: Ellen Oléria Piano e Sintetizadores: Felipe Viegas Baixo: Pedro Miranda Bateria: Renato Galv Santos Programações: Dj Duh Produção Musical: Dj Duh, Ellen Oléria, Felipe Viegas, Pedro Miranda, Renato Galv Santos Mixagem: João Milliet Masterização: Felipe Tichauer

A cantora e compositora Letrux comanda a primeira edição de 2026 do Night Lab, no dia 5 de março, no SESI Lab, em Brasília. Exclusivo no Brasil, o Night Lab é uma festa da ciência. Na primeira quinta-feira de cada mês, o museu abre as portas para o público adulto, combinando shows, ativações, oficinas e uma conversa temática que amplia o debate da noite.  A edição de março, intitulada Língua e Palavra , propõe uma reflexão sobre a linguagem como tecnologia ancestral: ferramenta de criação, identidade e transformação social.  “O Night Lab é o momento em que o museu se transforma em espaço de encontro para quem quer pensar o mundo de maneira criativa e olhar para a ciência como experiência humana”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI). “A linguagem é talvez nossa tecnologia mais poderosa. A palavra constrói pontes, cria identidades e provoca transformações.”  Letrux: da letra ao palco   No palco do Night Lab, Letrux apresenta Alfabeto Sonoro , espetáculo que percorre o abecedário como ponto de partida para investigar o peso, o ritmo e a musicalidade das palavras. Nele, a artista transforma letras em matéria viva e conduz o público por uma travessia poética que mistura música, literatura e experimentação sonora.  Ao lado do parceiro Thiago Vivas, Letrux constrói uma performance que conecta cultura pop e poesia.  “Nesse show, que vai literalmente de A a Z, faço um passeio poético (sim, sou dessas) e musical (quem não é dessas?). Leio gente viva, morta, contemporânea, antiga, do Brasil brasileiro, do estrangeiro. As músicas também vão de Nirvana traduzido, até Paralamas, Yoko Ono, uma birutice tremenda e maravilhosa que eu amo fazer ao lado de Thiago Vivas, no violão e piano”, revela Letrux.  Conversa Poética: a intimidade com as palavras   Um dos momentos mais aguardados do Night Lab é a Conversa Poética, que nesta edição apresenta o escritor Sérgio Rodrigues em um papo sobre a intimidade das palavras. Autor de O Drible e A Vida Futura , entre outros títulos, Rodrigues conversa com o público ao lado da arquiteta e livreira Mariana Andersen, fundadora da livraria Platô, na Asa Sul.  Oficinas e ativações: experimentar a palavra   O Night Lab também convida o público a colocar a mão na massa. Entre as experiências da noite estão:  Oficina de Tipografia, com o designer Rafael Dietzsch: o público vai explorar a materialidade das letras e sua potência estética.  Oficina “Cartazismo Marginal - Arte Insubmissa ” : atividade conduzida pelo programa educativo do SESI Lab que propõe a criação de lambe-lambes e impressões serigráficas inspiradas na poesia marginal, evidenciando a palavra como intervenção urbana.  Ativação “Capciosas Ideias ” : jogo criativo que desafia o público a combinar palavras e construir novos significados.  A noite conta ainda com show de Mel Duarte e DJ Jazz, ampliando a experiência do evento ao apresentar o álbum Colmeia, lançado em 2025. A ocupação do telão de LED do SESI Lab fica a cargo da artista visual, designer e professora Vânia Medeiros.  Ingressos   Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados. Como é tradição do evento, no entanto, um lote extra será disponibilizado no próprio dia, para venda presencial no SESI Lab.   Confira tudo que vai rolar:   19h – Vânia Medeiros ocupa o painel de LED (Hall de entrada)  19h – Ativação Capciosas Ideias, com Educativo SESI Lab (Galeria Imaginando Futuros)  20h – Oficina de Tipografia, com Rafael Dietzch   – 40 vagas (Espaço Maker)  20h – Oficina Cartazismo Marginal, com Educativo SESI Lab – 20 vagas (Espaço Biomaker)  20h –  Discotecagem com DJ Jazz  20h30 – Show  “ Colmeia”, com Mel Duarte e DJ Jazz (Hall de entrada)   20h30 – Conversa Poética com Sérgio Rodrigues e Mariana Andersen (Túnel do SESI Lab)   22h – Show  “ Alfabeto Sonoro ” , com Letrux e Thiago Vivas (Hall de entrada)  Night Lab – Língua e Palavra   SESI Lab – Brasília  5 de março de 2026  19h à 0h  Classificação indicativa: 18 anos   R$ 40 e R$ 20 (meia)

Pela primeira vez no Distrito Federal, a Companhia Entre Nós abre temporada no CCBB Brasília com o espetáculo NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA. Com estreia no dia 05 de março, a peça segue em cartaz até o dia 22, sempre de quinta a domingo, às 19h. A apresentação do dia 07 será seguida de bate-papo com o público e as sessões dos dias 20 e 21 terão acessibilidade em Libras e audiodescrição. A classificação indicativa é de 16 anos. Ingressos gratuitos no site  bb.com.br/cultura  ou na bilheteria do CCBB Brasília.  NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA intersecciona dança e teatro para denunciar a violência de gênero contra a mulher, revelando a nossa dificuldade em identificar e reagir à violência doméstica nas relações amorosas. O espetáculo é estrelado pela bailarina Daniela Rosa e pelo ator Rafael Bougleux, com direção de Fernando Gimenes. O impacto da montagem é reforçado com trilha sonora ao vivo, assinada por Larie e executada por Renata Prado e Wendel Dima.  Em cena, um casal ouve jazz enquanto vivencia um processo artístico de investigação sobre violência e feminicídio. Uma mulher e um homem em estados de afeto e colisão dançam para que seus corpos revelem os limites de uma relação. No espetáculo, o corpo não é mais um meio para um fim, ele torna-se assunto e conta a sua própria história. Concebido em 2015, NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA é livremente inspirado em casos reais, como a morte brutal da cantora Eliane de Grammont, em 1981, assassinada a tiros no palco pelo ex-marido e cantor Lindomar Castilho, e em obras plásticas e literárias de Dione Carlos, Suzanne Lacy, Nan Goldin e Nina Simone. Ao tocar no real, a montagem evoca a cumplicidade do espectador, colocando-o como testemunha ocular da história.  No Brasil, dados públicos alarmantes registram que quatro mulheres são vítimas de feminicídio a cada 24 horas. Em 2023, o Ministério das Mulheres instituiu o Pacto Nacional de Prevenção aos Feminicídios (Decreto nº 11.640/2023), com o objetivo de prevenir todas as formas de discriminação, misoginia e violência de gênero contra mulheres e meninas. Oficina gratuita de dança-teatro No dia 14 de março, sábado, das 9h30 às 12h30, a Cia. Entre Nós realizará a oficina Corpos que Não Se Calam. A atividade é inspirada no processo criativo do espetáculo e propõe um percurso de criação que articula corpo, espaço e imagem na investigação da violência contra a mulher. Os participantes serão estimulados a criar microcenas, experienciando o corpo como campo sensível de memória, resistência e elaboração simbólica. A oficina é voltada para pessoas maiores de 18 anos, com vagas limitadas. Para participar, é necessário retirar o ingresso gratuito no site  bb.com.br/cultura . Sobre a companhia A Cia. Entre Nós foi criada em 2015, na cidade de Franca (SP), a partir da união da bailarina Daniela Rosa e do ator Rafael Bougleux. O coletivo nasceu com o propósito de investigar e experimentar as possibilidades de diálogo entre a dança e o teatro, propondo criações cênicas que transcendem as áreas de atuação de seus integrantes. Com dois espetáculos autorais, a Cia. tem circulado pelo estado de São Paulo e em festivais nacionais e na América Latina. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.  Horário da van – De quinta-feira a domingo:  Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. SERVIÇO NÓS ou NINGUÉM PODIA OUVIR OS OLHOS DELA – Cia. Entre Nós  Quando: 05/03 a 22/03/26, de quinta a domingo, às 19h Onde: CCBB Brasília - Galeria 4 Endereço: Asa Sul, Trecho 2 Ingressos gratuitos: no site  bb.com.br/cultura  ou na bilheteria do CCBB Brasília Classificação indicativa: 16 anos Duração: 70 minutos CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves  Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Informações Fone: (61) 3108-7600 E-mail:  ccbbdf@bb.com.br   Site:  bb.com.br/cultura   Instagram: @ccbbbrasilia Facebook: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: @bancodobrasil

No próximo dia 7 de março, um dia antes do Dia Internacional da Mulher, a Vinícola Brasília será o cenário de um fim de tarde dedicado a celebrar conexões, conversas e a alegria de estar entre mulheres. O “Sunset na Vinícola: um brinde às mulheres” propõe uma experiência sensorial que une vinho, música ao vivo e tempo de qualidade em meio a uma paisagem única do Cerrado.  Pensado como um convite para desacelerar, o evento aposta no clima acolhedor do entardecer para valorizar encontros e amizades que acompanham a vida. A programação inclui brunch de fim de tarde, com pães, frios e embutidos, uma taça de espumante e música ao vivo com DJ, criando o ambiente ideal para brindar o momento.  Para Isabella Bonato, uma das sócias da vinícola e organizadora do evento, o encontro simboliza mais do que uma celebração pontual. “Queremos criar um momento de pausa e conexão, onde as mulheres possam se reunir sem pressa, brindar suas histórias e viver a vinícola de uma forma mais afetiva e próxima”, afirma. Os ingressos para o Sunset na Vinícola custam R$ 169 por pessoa. Já o combo com tour guiado pela vinícola sai por R$ 310. As vagas são limitadas, garantindo uma experiência ainda mais intimista e personalizada. Além do sunset, o fim de semana do Dia da Mulher contará com tours guiados especiais conduzidos pelas próprias sócias da vinícola, reforçando o protagonismo feminino no negócio. Com duração aproximada de 1 hora e meia, os visitantes terão a oportunidade de conhecer de perto os processos de produção e, em seguida, adquirir os rótulos no local. Mais informações e reservas sobre o evento e os tours guiados pelo telefone (61) 98407-5802 ou pelo Instagram @vinicolabrasilia.

Brasília vai viver uma daquelas noites que ficam na memória. No próximo sábado, 7 de março, o Clube ASCADE – Centro de Convenções Milênio, às margens do lago, recebe a edição especial de 1 ano da Festa Exculacho, um evento que nasceu para romper padrões e entregar muito mais do que uma simples festa: uma experiência. Com a proposta de ser imprevisível do início ao fim, a Exculacho foi desenhada para quem não se contenta com o básico. A palavra de ordem é extravasar. Surpresas, energia lá no alto, estrutura premium e atrações de peso prometem transformar a noite em um verdadeiro espetáculo. “Você vem ou vai ficar só ouvindo as histórias depois?” – é o convite provocador que já está movimentando as redes sociais. 🔥 ATRAÇÕES PRINCIPAIS Biel do Furduncinho (atração nacional – funk) Um dos nomes mais fortes do funk nacional na atualidade, Biel do Furduncinho conquistou o país com hits que dominam playlists e pistas de dança. Com presença de palco marcante e repertório que mistura funk, batidas envolventes e muita interação com o público, o artista se destaca pela capacidade de transformar qualquer evento em um verdadeiro baile. Seus shows são conhecidos pela energia intensa e pela conexão direta com a galera, garantindo uma apresentação eletrizante na Exculacho. PDJ – Pagode do Jorgin (pagode) Representando o melhor do pagode atual, o Pagode do Jorgin vem ganhando cada vez mais espaço e público fiel por onde passa. Com um repertório que mistura clássicos do gênero, sucessos contemporâneos e músicas autorais, o projeto se destaca pela atmosfera envolvente e pelo clima de roda de pagode que aproxima artistas e público. O PDJ promete levar emoção, romantismo e muita cantoria para a beira do lago. 🎧 Line-up completa Além das atrações principais, a noite contará ainda com os DJs: • Caio Hot • Aragão • Weliton Melo • Plaq 📍 Estrutura A edição de 1 ano será realizada no Clube ASCADE, no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Conjunto 10, Lote 18 (Centro de Convenções Milênio), um dos espaços mais privilegiados da capital. • Local 100% coberto • Ambiente climatizado • Estrutura premium às margens do lago A expectativa é de casa cheia para celebrar o primeiro ano de um projeto que já se consolidou como uma das festas mais comentadas da cidade. SERVIÇO Festa Exculacho Quando: Sábado 7 de Março Onde: Clube ASCADE, no Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Conjunto 10, Lote 18 (Centro de Convenções Milênio) Horário: 21h Quanto: A partir de R$30 🎟️ Ingressos disponíveis pelo link: https://www.sympla.com.br/evento/exculacho-1-ano–pdj-pagode-do-jorgin–biel-do-furduncinho–clube-ascade-beira-lago/3306514

Brasília se prepara para receber uma das maiores superproduções circenses em circulação no país. O Real Circo desembarca na capital para uma curta temporada com um espetáculo que combina tradição familiar, tecnologia de ponta e números de adrenalina extrema, em temporada no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, com estreia marcada para 6 de março, às 20h. Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades. Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de looping em pé e sem as mãos — feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo. A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade. Música ao vivo e tecnologia de última geração Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público. A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais. Tradição que atravessa gerações Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva. Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia. Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações. Serviço: Real Circo - Temporada Brasília Dias:  Todos os dias, exceto quartas, às 20h Sábados, domingos e feriados: 16h, 18h30 e 20h30. Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson Valores: a partir de R$ 35,00 Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.

A história de superação e persistência do rapper Hungria ganhará as telonas com o lançamento da cinebiografia Hungria – A Escolha de Um Sonho , previsto para estrear em 7 de maio de 2026 em cerca de 200 salas de cinema em todo o Brasil. O longa acompanha a trajetória do artista desde os primeiros passos até a consolidação de uma carreira independente que já ultrapassa 15 anos. Inspirado na vida real do cantor, o filme apresenta a jornada de um jovem que decidiu acreditar em seus sonhos mesmo diante da falta de apoio, das dificuldades financeiras e das barreiras impostas pelo próprio cenário musical. A narrativa se concentra especialmente nos momentos decisivos, quando seguir em frente parecia mais difícil do que desistir, destacando a força e a resiliência que marcaram sua caminhada artística. As gravações foram realizadas na Cidade Ocidental, em Goiás, município onde Hungria nasceu e iniciou sua carreira. A escolha da locação reforça o vínculo entre o artista e suas origens, elemento considerado essencial para compreender sua identidade musical e o desenvolvimento de uma trajetória construída fora do circuito tradicional da indústria. O elenco conta com Gabriel Santana, Ramon Brant e André Ramiro nos papéis principais, além das participações especiais de DJ Jamaica e do grupo Pacificadores. A direção é assinada por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, com produção da CAYAC Produções e Studio 10 Filmes. O projeto busca apresentar não apenas os sucessos do cantor, mas também os desafios enfrentados ao longo de sua carreira, evidenciando a importância da persistência em um mercado competitivo e muitas vezes excludente. Mais do que uma biografia, o longa pretende transformar a história pessoal de Hungria em uma narrativa universal sobre coragem, escolhas e determinação. Ao levar sua trajetória para o cinema, o artista amplia o alcance de sua mensagem e reforça o impacto de sua música, que já conquistou milhões de fãs em todo o país.

Pensando na exaltação da origem nordestina do povo brasiliense, surgiu o espetáculo de cultura popular “Na pegada popular, no coração do Brasil”, uma celebração dessa identidade que pulsa em cada canto do Brasil. Por meio da dança popular contemporânea o espetáculo da Transições Cia de Dança traz 11 coreografias que dão vida a personagens do imaginário popular para narrar a força e a importância da cultura nordestina na construção do povo brasileiro.   Com base na literatura de Mário de Andrade, forte referência na busca para expressar as fecundações da dança popular, a obra é uma celebração aqueles que ajudaram a formar Brasília, da missão Cruls aos “rascunhos” futuristas de Niemeyer. Afinal, todo o DF foi construído de forma determinante por retirantes nordestinos que contribuíram para a configuração desse povo que hoje carrega em si o hibridismo de filhos de todo o país.   São essas histórias que a Cia Transições vai contar ao público por meio de danças como frevo, coco, cavalo marinho, baião, xaxado e caboclinho. É caminhando pelas coreografias e personagens que essa essência cultural será reverenciada no palco sob a direção artística de Lehandro Lira, artista com forte engajamento em Planaltina, sede da companhia.   A iniciativa de levar o espetáculo para três cidades do DF, veio do bom resultado alcançado anteriormente pelo grupo, que no último ano se apresentou com sucesso no Gama. Foi notória a aceitação e adesão do público e isso motivou a equipe a apresentar a obra com novas adaptações, contribuindo para a multiplicação cultural e promovendo a formação de novos de artistas periféricos através da apresentação de uma obra de qualidade que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.   “O espetáculo Na pegada popular é nada mais do que o manifesto e o lugar sagrado do brinquedo popular que a Transições encontrou para chamar de lar. É aqui que reafirmamos que a nordestinidade é cultuar suas raízes e identidades.”, explica Lehandro Lira, diretor artístico da obra.   A Transições Cia de Dança busca, a partir do diálogo entre as diferentes estéticas, da promoção da diversidade e do aprimoramento constante de seus membros, encarar alguns grandes desafios enquanto Cia de dança numa cidade periférica e potente, onde viver da arte é lutar pela arte. Desde a sua fundação, vem exercendo uma destacada trajetória de atuação pela cultura do DF.   SERVIÇO Teatro Nacional - 07/03, às 20h Complexo Cultural de Samambaia - 14/03, com sessões às 15h e às 20h Complexo Cultural de Planaltina- 21/03 às 20h Entrada Gratuita Acessibilidade: Interpretação em LIBRAS   FICHA TÉCNICA DIREÇÃO ARTÍSTICA: Lehandro Lira BAILARINOS: Ana Sotera | Deyvisson Pimentel | Diana Barreto | Emilly Eduarda | Evelyn Abreu | Felipe Dias | Flávia Tayná | Gláuber Brian | Higor Costa | Isabelle Marques | Jhony Alves | Kaio Carvalho | Kaillane Nascimento| Kênia Cavalcanti | Nathalia Santos | Núbia Carvalho | Rafael Flor| Sandra Nogueira| Stefanie Cristina | Toon Rodrigues   ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO ARTÍSTICA: Kênia Cavalcanti FIGURINO: Kaio Carvalho PRODUÇÃO EXECUTIVA: Tamara Naiz ASSESSORIA DE IMPRENSA: Josuel Junior ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO: Diana Barreto COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA: Bárbara Santiago Este projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Neste 08 de março, o Outback faz um convite especial às mulheres, e as incentiva a marcarem um encontro na mesa mais australiana do Brasil para brindar, conversar e compartilhar bons momentos. Entre chopps, drinks e pratos para dividir, a experiência no restaurante combina sabores marcantes e um ambiente descontraído, ideal para uma noite entre amigas, um happy hour sem pressa ou aquelas conversas longas que pedem comida boa e companhia melhor ainda. A rede ainda conta com uma novidade em seu menu: as tábuas personalizáveis, com preços a partir de R$ 119,90, o que torna a experiência ainda mais acessível, sem pesar no bolso.   As tábuas personalizáveis integram o cardápio junto com a já conhecida “Ribs & Steak”, permitindo a escolha dos itens diretamente na mesa: a Jr. Ribs segue como proteína fixa, enquanto a segunda proteína e os 3 acompanhamentos podem ser combinados livremente, para dividir em dupla ou em grupo .   Para completar a mesa, as bebidas entram em cena. Tem a releitura aussie do clássico Moscow Mule, feita com vodka e suco de limão, finalizada com espuma de gengibre e servida na famosa caneca congelada do Outback. Para dividir e garantir boas risadas entre amigas, o Trio de Margaritas é a pedida certa, com três sabores à escolha entre Tradicional, Strawberry, Cranberry, Rock Melon e Curaçau Blue. E, para quem não abre mão do básico bem-feito, o chopp Brahma chega trincando de gelado na caneca da casa.   Já para a amiga motorista da rodada, não faltam boas opções sem álcool. O Tropical Summer Fresh combina Red Bull Tropical com a clássica limonada do Outback, xarope de gengibre e uma espuma refrescante que deixa tudo ainda mais gostoso. Outra pedida é o Berries No Booze, um slushie não alcoólico de morango e amoras, com aquele toque especial de xarope de gengibre, suco de cranberry e xarope cítrico — perfeito para brindar junto e seguir a celebração sem preocupações.   As tábuas personalizáveis ficam disponíveis até o dia 8 de março, apenas nos restaurantes físicos (de todo o Brasil), não estando disponíveis no delivery . Para mais informações, acesse o site oficial do Outback: Link   Sobre o Outback   O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin' Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

A cantora Luana Gonzaga vive um novo momento em sua trajetória artística. Com foco estratégico na consolidação da carreira e na ampliação de sua presença profissional, a artista segue investindo na música autoral e em projetos culturais que dialogam diretamente com a identidade histórica e cultural de Pirenópolis. Reconhecida por sua presença de palco e pela conexão sensível com o público, Luana tem construído um repertório que transita entre clássicos da música brasileira, interpretações marcantes e propostas contemporâneas. Sua atuação reafirma o potencial artístico da cidade, um dos principais polos culturais do estado de Goiás. Nesta nova fase, a comunicação e o posicionamento estratégico da artista passam a contar com a gestão da Comunica Pirineus, empresa especializada em comunicação cultural e gestão de mídias sociais. A iniciativa fortalece a profissionalização da carreira e amplia as possibilidades de inserção em festivais, projetos incentivados, editais e eventos de relevância regional e nacional. Mais do que investir na própria trajetória, Luana Gonzaga contribui ativamente para a valorização da cena artística local, movimentando a economia criativa e reforçando o papel da música como elemento central da identidade pirenopolina. Com novos projetos em desenvolvimento e uma presença cada vez mais estruturada no ambiente digital, a artista reafirma seu compromisso com a cultura, com o público e com o crescimento sustentável da produção cultural da cidade. Pirenópolis segue sendo palco de talentos — e Luana Gonzaga é uma das vozes que representam essa força criativa em constante expansão.