Já pensou em almoçar em um lugar que te traz paz, calmaria, acalenta o coração e encanta o paladar? É assim que o chef Pedro Moreira define seu restaurante, o Ocean . Instalado nas dependências da Villa Náutica, no Setor de Clubes Sul, o espaço é a primeira casa própria do chef que aposta em uma experiência que combina alta gastronomia, ambiente acolhedor e uma vista privilegiada. Pensado para oferecer conforto e exclusividade em diferentes momentos do dia, seja para um almoço tranquilo, uma tarde à beira do lago ou um jantar intimista, a proposta reflete a trajetória do chef , que já atuava como banqueteiro e passou por casas conhecidas na cidade. O conceito do Ocean  de gastronomia contemporânea autoral em um cardápio autoral. Logo nas entradas, o menu evidencia a criatividade da casa com destaques como o ceviche de peixe branco e frutas (R$ 79), o Carpaccio de filé com trufas (R$ 110), o Tartar de salmão com caviar de manga (R$ 69) e a já famosa casquinha de caranguejo com castanha, apresentada como uma das maiores da capital (R$ 89). Nos pratos principais, o chef explora a variedade de ingredientes e sabores, como no Camarão grelhado servido com fregola cremosa (R$ 180), o Jarret de Cordeiro assado em baixa temperatura, glaceado com melaço de romã, acompanhado por pirão de leite e queijo coalho (R$ 160), o Surf and Turf, que combina um espelho de foie gras e pera gratinada com blue cheese (R$ 180) e revisita os clássicos, como o Poivre Ocean, um corte especial de Ancho ao molho de pimentas verdes colhidas diretamente do quintal do chef , acompanhado de risoto de Grana Padano e crispy de batata (R$ 160). Para finalizar, as sobremesas reforçam a identidade criativa, com destaque para a Primeira Criação do Chef! Um bolo de chocolate molhado no licor de Amarula, servido com doce de leite e sorbet de jabuticaba (R$ 45) e o Brownie de chocolate e compota de cítricos (R$ 45). A experiência é complementada por uma carta de bebidas que inclui mais de 100 rótulos de vinhos e coquetéis autorais, como o que leva o nome da casa: Ocean , elaborado com gin Roku, de kuyper elderflower, limão siciliano, elixir de morango e ruibarbo (R$ 37,00), além de clássicos consagrados como Negroni e Fitzgerald. Com atmosfera rústica e elegante, o restaurante se integra à paisagem do Lago Paranoá, oferecendo aos clientes uma experiência sensorial completa — marcada pelo som das águas, pela vista da Ponte JK e por uma proposta gastronômica que valoriza a criatividade. Ocean Restaurante: O segredo mais bem guardado de Brasília! As reservas podem ser feitas pelo perfil oficial: @oceanbrasilia .   Ocean Brasília – Villa Náutica WhatsApp: 61 99841 1818 Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2, Lt 9. Próximo ao CICB e Villa Rizza Horário de atendimento: De terça a quinta, das 12h às 17h. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Domingo, das 12h às 17h Instagram: @oceanbrasilia fotos: Gui Teixeira

Temporadas acabam, mas algumas deixam história. Na reta final de 2026, o Temporaneo se despede com uma programação que traduz tudo o que construiu ao longo dos meses: música, encontros e noites que continuam ecoando mesmo depois do último acorde. A programação dos últimos dias mantém a essência do projeto: diversidade musical, energia crescente e aquela pista que não desacelera.   No sábado, 18 de abril, as bandas Bons Jovens e Rock Beats, agitam o ritmo da temporada com repertórios que passeiam entre clássicos e releituras cheias de identidade. No dia 20 de abril, uma segunda-feira que foge do óbvio, véspera de feriado, para comemorar o aniversário de Brasília, subirá no palco o ex-guitarrista da banda mais icônica da capital: Dado Villa Lobos, acompanhado da banda Distintos Filhos. Para abrir, show com a banda The Kitchen em uma noite que mistura gerações e promete ser uma das mais simbólicas da temporada.   Na sexta-feira, 24, Thales Jr e Liga Joe marcam o penúltimo dia do Temporaneo 2026. Já no dia 16 de maio, o projeto recebe a festa Gudinaite assinada pela jornalista Patricia Parenza e pelo cineasta Diego de Godoy, inspirada nas discotecas dos anos 70. Uma despedida que deve reunir tudo o que construiu a experiência ao longo dos meses: música, encontros e histórias que ficam.   Os ingressos e reservas de mesas estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. “Essa reta final tem um clima diferente. É quando o público vem com ainda mais vontade de viver cada noite, porque sabe que está chegando ao fim. A gente preparou uma sequência de datas muito especial para fechar a temporada como ela merece”, conclui Paulo Madrugada, um dos produtores responsáveis pelo projeto.   Sobre o Temporaneo   Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.   O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.   Serviço: Shows com Bons Jovens + Rock Beats - Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 18 de abril de 2026 (Sábado) Horário: A partir das 19h30 Valores (1º lote):  Ingresso individual (meia) - A partir de R$40 + taxa Mesa para 4 pessoas - A partir de R$360 + taxaCamarote para 20 pessoas - A partir de R$1200 + taxaObs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: Link   Shows com The Kitchen + Distintos Filhos + Dado Villa Lobos - Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 20 de abril de 2026 (Segunda-feira) Horário: A partir das 19h30 Valores (1º lote):  Ingresso individual (meia) - A partir de R$50 + taxa Mesa para 4 pessoas - A partir de R$240 + taxaMesa para 6 pessoas - A partir de R$360 + taxaCamarote para 20 pessoas - A partir de R$1200 + taxaObs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/temporaneo-distintos-filhos-part-dado-villa-lobos-the-kitchen-20-de-abril   Shows com Thales Jr + Liga Joe - Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 19h30 Valores (1º lote):  Ingresso individual (meia) - A partir de R$70 + taxa Mesa para 4 pessoas - A partir de R$600 + taxaCamarote para 20 pessoas - A partir de R$2000 + taxaObs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/temporaneo-show-liga-joe-24-de-abril Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia Gudinaite Brasília - Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 16 de maio (Sábado) Horário: A partir das 18h Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: gudinaite.festa

A comediante Carol Delgado chega a Brasília com o espetáculo Energia Feminina , uma apresentação que transforma o palco em um espaço de humor, reflexão e participação do público. Em cartaz no dia 25 de abril, no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, o show propõe uma leitura bem-humorada, e nada óbvia, sobre os padrões e expectativas que cercam o universo feminino. Com texto autoral e linguagem direta, Carol parte de situações cotidianas para questionar comportamentos considerados “ideais”, expondo contradições com humor ácido e identificação imediata. Ao longo do espetáculo, a artista constrói um retrato cômico das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres, sempre a partir de uma perspectiva crítica e contemporânea. Um dos destaques da apresentação é o quadro Super Flop , que traz ao palco uma dinâmica inspirada nos antigos programas de auditório, com forte participação da plateia. Em formato interativo, o público é convidado a participar de jogos e situações inusitadas, que podem envolver desde conselhos amorosos até demonstrações de talentos improváveis, sempre conduzidos com improviso e irreverência. A proposta amplia a experiência do stand-up tradicional, criando momentos únicos a cada sessão e reforçando o caráter espontâneo do espetáculo. Entre o riso e a provocação, Energia Feminina se constrói como uma apresentação que dialoga com o público ao mesmo tempo em que questiona padrões e expectativas sociais. SERVIÇO Carol Delgado – Energia Feminina Local: Teatro da Escola Parque da 308 Sul – SQS 308/307 Data: 25 de abril (sábado) Horário: 21h Duração: aproximadamente 80 minutos Classificação: 16 anos Ingressos (Ingresso Digital): R$ 120,00 (inteira)R$ 60,00 (meia)R$ 80,00 (solidário)R$ 160,00 (solidário + meet and greet)

Com o mote “O turismo precisa continuar crescendo”, CNC-Sesc-Senac lançam nesta semana campanhas para reafirmar sua relevância econômica e social no desenvolvimento do turismo brasileiro. E como parte essencial do Sistema Comércio, no ano em que completa 80 anos, o Senac vem enfatizar sua presença nacional e seu impacto no segmento . A campanha, veiculada ao longo de abril, enfatiza o lugar estratégico que o turismo ocupa nas ações do Senac desde sua fundação, sendo a Instituição brasileira que mais prepara para o setor: são cerca de 90 mil profissionais de turismo formados anualmente .  O Senac qualifica pessoas para atuarem com excelência técnica em vários segmentos que integram a cadeia do turismo e são essenciais para a competitividade das empresas e o fortalecimento sustentável dos destinos turísticos, tais como Hospitalidade, Gastronomia, Eventos e Lazer, além da oferta específica em Turismo. Por ano, são mais de 130 mil matrículas distribuídas em cerca de 700 títulos de cursos . E para aliar teoria à prática de mercado, os alunos e alunas do Senac contam com mais de 490 laboratórios pedagógicos. Cerca de 33 mil empresas de Turismo contam com a Instituição para aprimorar o conhecimento de suas equipes e impulsionar os negócios.  Esses e outros dados estão disponíveis na landing page criada sobre o tema que vai ajudar a dar ainda mais visibilidade a essa atuação.  Um filme de 1 minuto apresenta os bastidores do turismo brasileiro a partir da contribuição do Senac em particular, e do Sistema Comércio . Será divulgado em canais de grande impacto e credibilidade.  Além da divulgação nas páginas do Senac nas redes sociais (Instagram, YouTube e LinkedIn), peças da campanha estarão em espaços estratégicos como o Aeroporto de Brasília , o Restaurante-Escola Senac no Senado Federal e a Casa de Chá na Praça dos Três Poderes – uma construção de Oscar Niemeyer que foi transformada em um café-escola do Senac.  A ideia é mostrar que, por meio da qualificação profissional , o Senac contribui para fortalecer economias locais, valorizar trabalhadores e trabalhadoras do setor de Turismo e aprimorar serviços em sintonia com práticas responsáveis e sustentáveis .    A gente se vê no turismo de amanhã Para atender cada vez melhor as demandas do empresariado do Comércio de Bens, Serviços e Turismo, o Senac conta com um canal estratégico de escuta e diálogo sobre vários segmentos, o Fórum Setorial . No início do ano, a Instituição reuniu especialistas e empresários de todo o país, conectando experiências regionais e tendências globais para definir os novos perfis profissionais que guiarão o mercado de Turismo, Hospedagem e Lazer em futuro próximo.  A iniciativa, implementada desde 2014, baseia-se na Metodologia Senac de Escuta de Mercado. Seus resultados são compilados em publicações que ficam disponíveis para o empresariado no site do Fórum e possibilitam à Instituição desenvolver itinerários formativos, programas educacionais e ações nacionais voltadas à inovação e à empregabilidade.  O processo de coleta de informações desta edição está em andamento, mas já é possível adiantar algumas informações: cerca de 30 profissionais, de todas as regiões brasileiras, participaram da escuta ativa, compartilhando desafios e as mudanças que observam no mercado. Uma das principais demandas é o aprendizado de línguas estrangeiras por parte dos profissionais de turismo.  Mais de 10 perfis do segmento turístico estão sendo analisados para serem aperfeiçoados e dois novos estão previstos apontados como necessidades do setor: cerimonialista e profissional de governança e hotelaria hospitalar.    Destaques em sustentabilidade Um diferencial nos cursos do Senac é a formação de profissionais com olhar humanizado, que se preocupam com um turismo pró-meio ambiente e que beneficie o desenvolvimento das comunidades do entorno, essa é uma prioridade para a Instituição.  Um exemplo vem do Mato Grosso do Sul . A integração de alunos do Senac do segmento de Tecnologia com turmas da Escola Cívico-Militar Professor Alberto Elpídio Ferreira Dias resultou em um projeto para prevenir e combater incêndios no Pantanal.  O projeto Olhos do Pantanal foi desenvolvido por estudantes do itinerário de Formação Técnica e Profissional, na área de Desenvolvimento de Jogos Digitais e é fruto de uma iniciativa que leva o ensino técnico ao ensino médio estadual com apoio do corpo docente do Senac. Esse também é o norte de atuação das 87 empresas pedagógicas mantidas pela Instituição para dar oportunidade de o alunado vivenciar a prática da profissão escolhida.  O Hotel-Escola Senac Barreira Roxa , por exemplo, no Rio Grande do Norte, teve renovada em janeiro o selo ISO 21401 , norma internacional que reconhece as boas práticas de sustentabilidade na hotelaria. O hotel-escola foi o primeiro da América Latina a conquistar essa certificação em 2022 e desde então vem mantendo esse padrão. Outro exemplo de gestão sustentável vem da Bahia : os restaurantes-escola Senac Pelourinho e Casa do Comércio receberam o selo Carbono-Neutro , concedido pela instituição internacional Green Initiative. Os equipamentos destacam-se como modelo inspirador de descarbonização nos setores de gastronomia, turismo e hospitalidade para todo o Brasil. A Casa do Comércio foi o primeiro restaurante do país a receber tal certificação, em 2023, que foi sendo renovada desde então.  Sob o comando da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) e ao lado do Serviço Social do Comércio (Sesc), o Senac mantém uma atuação nacional consolidada que impulsiona o turismo brasileiro, por meio da qualificação profissional, do fortalecimento das empresas do setor e do cuidado com o bem-estar dos trabalhadores. Reafirmando o mote da campanha da CNC sobre o tema: o turismo precisa continuar crescendo. E o Senac segue contribuindo para isso.   Assista ao vídeo da campanha em: Link Saiba mais: Página Inicial - #Juntospeloturismo

A aprendizagem no Brasil é regulada pela Lei 10.097/2000 , que estabelece a contratação de adolescentes e jovens entre 14 e 24 anos incompletos. Trata-se de um contrato de trabalho especial, com duração de até dois anos, que combina formação teórica e prática profissional. A legislação também determina que empresas com sete ou mais funcionários mantenham entre 5% e 15% de seus quadros compostos por aprendizes, garantindo uma importante porta de entrada para o  mundo do trabalho.   O Projeto de Lei nº 6.461/2019 , que institui o chamado Estatuto do Aprendiz , está em pauta na Câmara dos Deputados, mas não consegue avançar para votação. O impedimento acontece em decorrência de um problema de ordem política, aliado a interesses econômicos de alguns segmentos da sociedade. Embora o texto original do Estatuto seja benéfico à proteção e manutenção do programa de aprendizagem no Brasil, não crie novas obrigações e não gere novos custos,  há emendas no texto que pretendem ser inseridas com o objetivo de desobrigar o cumprimento da aprendizagem e que podem comprometer seriamente a política pública voltada para a juventude  no país.   Um dos principais alertas é o risco concreto de redução de vagas. Estima-se que, caso o projeto seja aprovado na forma atual e sem que sejam retiradas tais emendas, o Brasil possa perder milhares de oportunidades de aprendizagem, pois estas  emendas visam excluir  funções da base de cálculo da aprendizagem, como motorista, vigilante, transporte de valores, atividades externas entre outras categorias.   Além disso, há críticas à inclusão de temas que não dialogam diretamente com o objetivo central do Estatuto, sendo vistas como inserções oportunistas no texto. Em vez de fortalecer e expandir o modelo atual, tais mudanças podem gerar insegurança jurídica e desestimular a contratação de aprendizes pelas empresas.   Para Antonio Pasin, Superintendente  da Febraeda (Federação Brasileira de Associações Socioeducacionais de Adolescentes) , o momento exige cautela e foco no fortalecimento da política pública de aprendizagem, com vistas à  ampliação de vagas e no atendimento da crescente demanda da juventude brasileira por qualificação. "A prioridade deve ser aperfeiçoar os mecanismos que já existem e garantir que mais adolescentes e jovens tenham acesso à formação profissional protegida, de qualidade e estruturada para garantir o acesso  ao primeiro emprego. A aprovação do texto com as alterações atuais representa um risco de retrocesso em uma política reconhecida por seu impacto social e econômico positivo."   Dentro deste cenário, a Febraeda irá iniciar uma campanha nas redes sociais visando conscientizar nossos parlamentares sobre o que é a Aprendizagem Profissional enquanto política pública preventiva, intersetorial, com reflexos claros no Trabalho, na Educação e na Assistência Social,  para que sejam  retiradas essas emendas apresentadas, por parte de alguns  deputados federais, e que resultariam na perda de 500 mil vagas para nossa juventude  no Brasil.

De 14 a 17 de abril, o Festival Brasília de Cultura Popular  realiza sua 12ª edição ocupando o Memorial Darcy Ribeiro, na Universidade de Brasília (UnB), nos dias 14 e 15, e a região do Lago Oeste, área rural do Distrito Federal, nos dias 16 e 17. Com uma programação que reúne conferência, rodas de conversa, vivências no Cerrado, apresentações culturais, aulas-espetáculo, feira de economia criativa e gastronomia tradicional, o encontro consolida-se como uma plataforma de articulação entre cultura popular, sustentabilidade e desenvolvimento. Mais do que um evento, o Festival propõe uma chave de leitura que reposiciona a cultura popular: não como herança estática do passado, mas como tecnologia ancestral viva e estratégica para o futuro do Cerrado. A partir dessa perspectiva, a 12ª edição adota como eixo central a relação entre Cultura Popular, Cerrado e Desenvolvimento Sustentável, defendendo que não existe desenvolvimento sustentável no bioma sem o reconhecimento e fortalecimento dos saberes tradicionais. Em 2026, o Festival presta homenagem ao historiador Paulo Bertran, intelectual fundamental para a compreensão do Cerrado como território histórico e cultural. Sua obra contribuiu para revelar o bioma como uma paisagem cultural viva, onde natureza, modos de vida e práticas sociais se entrelaçam na construção de identidades e formas de existência. “Não existe desenvolvimento sustentável no Cerrado sem reconhecer e fortalecer os saberes tradicionais. O que o Festival faz é colocar esses conhecimentos no centro do debate público”, destaca a coordenadora do festival, Danielle Freitas.  As pessoas interessadas nas atividades ofertadas na edição, podem fazer a inscrição gratuitamente no link disponível na bio do perfil do evento .  Atividades Ao longo de quatro dias, o Festival se organiza em dois tempos complementares. Nos dias 14 e 15, no espaço universitário, promove reflexões por meio da conferência livre sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), debates e encontros que conectam mestres da cultura popular, artistas, pesquisadores, estudantes e gestores públicos. O objetivo é inserir os saberes tradicionais no centro das discussões contemporâneas sobre desenvolvimento, em diálogo com a Agenda 2030 da ONU. Já nos dias 16 e 17, no Lago Oeste, a proposta se desloca para o território, convidando o público a vivenciar, na prática, modos de vida sustentáveis que há gerações estruturam comunidades do Cerrado. As atividades incluem experiências com agroecologia, plantas medicinais, cultura alimentar e manejo do bioma, em parceria com iniciativas locais. Conferência  A Conferência livre sobre os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) acontece como parte da programação do Festival, em 15 de abril, a partir das 9h, e se integra ao processo de formulação em âmbito nacional da Conferência Nacional dos ODS, que acontece entre 29 de junho e 02 de julho de 2026. A iniciativa propõe um debate estruturado sobre a integração da cultura popular às políticas de desenvolvimento sustentável. Reconhece os territórios culturais como protagonistas na implementação da Agenda 2030 e como espaços vivos de experimentação de soluções sociais e ambientais. O encontro reúne mestres da tradição, lideranças, pesquisadores, gestores públicos, juventudes e representantes da sociedade civil para discutir caminhos práticos de integração entre cultura, meio ambiente e políticas públicas. Desta etapa, será eleito um delegado para a Conferência Nacional ODS, a acontecer em junho de 2026, representando as pautas das culturas populares e dos povos e comunidades tradicionais de Brasília. Cultura Popular  Durante o Festival, o público poderá vivenciar a energia da capoeira com o Grupo Beribazu, conduzido pelo professor Mikhael Ael, mergulhar na mitologia cênica e simbólica do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, e se conectar com os ritmos do Cerrado nas apresentações de Volmir Batista – Batuques e Calangos, que evocam o Brasil profundo em suas sonoridades. E, em se tratando de cultura popular, como não poderia ser diferente, a tradicional Orquestra Alada Trovão da Mata ocupa a Universidade de Brasília com as figuras míticas do Cerrado e seu ritmo próprio, o Samba Pisado.  “Ao integrar reflexão, experiência e tradição, o Festival reafirma o papel da cultura popular como tecnologia social capaz de organizar modos de produção, fortalecer relações comunitárias e sustentar práticas ambientais responsáveis,  apontando caminhos concretos para o futuro do Cerrado”, finaliza Freitas. O Festival Brasília de Cultura Popular é realizado pela IBRANOVA e pela Pichaim Produções, com apoio da Fundação Darcy Ribeiro, da Fiocruz Brasília, por meio da Estratégia Fiocruz para a Agenda 2030 (EFA), da Universidade de Brasília — via Licenciatura em Educação do Campo (LEdoC/UnB) e Diretoria de Difusão Cultural e Decanato de Extensão (DDC/DEX) — além do Sítio Floresta. O projeto conta ainda com fomento do Ministério da Cultura do Governo Federal do Brasil. Confira a programação 14 de abril - Abertura do 12º Festival Brasília de Cultura Popular Local: Memorial Darcy Ribeiro – UnB 11h — Abertura da Feira de Economia Criativa 12h — Vivência: Capoeira – Corpo, Território e Resistência 13h — Mesa: A Obra de Paulo Bertran e o Cerrado Vivo 14h — Roda: Agroecologia e Saúde Mental no Cerrado 15h — Vivência: Teatro de Terreiro 16h — Roda: Agroecologia e Cannabis no Cerrado 17h30 — Homenagem: O Cerrado como Civilização 18h — Apresentação: Cultura Popular Tradicional 19h — Apresentação: Orquestra Alada 15 de abril  — Conferência Livre de Culturas Populares e Tradicionais de Brasília sobre os Objetivos do Desenvolvimento Sustentável integra a programação Local:  Auditório do Memorial Darcy Ribeiro – UnB 09h — Credenciamento – Conferência ODS 09h30 — Mesa de Abertura 10h — Plenária de Abertura: Cultura Popular e Agenda 2030 11h — Abertura da Feira 12h — Encerramento da plenária e rodas de diálogo 12h — Vivência: Sambadeiras – Corpo e Ancestralidade 14h — Apresentação das propostas dos grupos 14h — Mesa: A Obra de Paulo Bertran e o Cerrado Vivo 15h — Debate e aprovação das propostas 15h — Vivência: Seu Estrelo – Mito e Território 16h — Eleição da delegação 17h — Mesa de Encerramento da Conferência 17h30 — Cortejo Cultural: Sambadeiras e Afoxé 16 de abril  — Vivências no Cerrado Local:  Sítio Floresta – Lago Oeste 10h00 — Acolhimento: Chegada ao Cerrado Vivo 10h30 — Leitura da Paisagem: Caminhos de Bertran 12h00 — Almoço: Sabores do Cerrado 13h — Roda de Prosa: Agroecologia Biodinâmica 14h — Vivência: Agroecologia na Prática 16h30 — Encerramento do dia 17 de abril — Vivências no Cerrado Local:  Sítio Floresta – Lago Oeste 09h30 — Acolhimento Cultural 10h — Vivência: Cultivo e Cuidado com a Terra 12h — Almoço Comunitário 14h — Farmácia do Cerrado: Plantas de Cura 15h — Vivência: Sistemas Agroflorestais 18h — Encerramento: Cerrado em Festa Serviço - Festival Brasília de Cultura Popular *programação sujeita a ajustes e alterações Data: 14 a 17 de abril de 2026Locais:14 e 15/04 — Memorial Darcy Ribeiro (UnB)16 e 17/04 — Lago Oeste (DF)Programação completa: disponível no site oficial do festival e no perfil do instagram: https://festivalbrasiliadecultrapopular.com/  e https://www.instagram.com/brasiliadeculturapopular

A cada quatro anos, os brasileiros se unem em torno de um mesmo sentimento: torcer pela Seleção durante a Copa do Mundo. As ruas ganham cor, as bandeiras aparecem nas janelas, as TVs ficam ligadas o tempo todo na transmissão dos jogos, e, durante um mês, tudo gira em torno do mundial. Em Brasília, esse movimento de união também chega ao mercado de entretenimento. Pissu Produções , R2 e Funn se juntam para criar o Copa na Praia , projeto que ocupa o complexo Na Praia Parque durante os principais jogos da Copa do Mundo, com transmissão em mais de 1.500 metros de painéis de LED distribuídos pelo espaço, shows com alguns dos principais artistas nacionais, ativações de marcas, dose dupla antes dos jogos, ações promocionais, brindes, entre várias outras surpresas.  A programação acompanha o calendário da Seleção Brasileira e começa no dia 13 de junho, no jogo entre Brasil e Marrocos, com shows de Thiaguinho e Léo Foguete . No dia 19, contra o Haiti, a noite segue com Rogerinho e o projeto Fica Comigo . Enquanto no terceiro e último jogo do Brasil na fase de grupos contra a Escócia, no dia 24 de junho, a atração será o projeto Surra de Modão . Já no dia 27, é a vez de Saulo Fernandes e Péricles conduzirem mais uma noite de celebração. Com o avanço da competição, o line-up segue acompanhando o clima da Copa. As oitavas de final, no dia 5 de julho, trazem Felipe Amorim e a dupla Clayton & Romário . O encerramento acontece no dia 19 de julho, na grande final, com shows de Belo e Pixote . A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP). Serviço Copa na Praia  Local: Na Praia Parque (Setor de Clubes Sul, trecho 2, entre a Agepol e o Centrejufe) Quando: 13 de junho a 19 de julho A pré-venda já está disponível pelo aplicativo da R2, com ingressos a partir de R$ 79 (Arena) e R$ 169 (área VIP). Para mais informações: @napraiafestival e @tevejonapraia

Às vésperas do aniversário de Brasília, o CONIC se transforma em um grande circuito de experimentação artística. Nos dias 19 e 20 de abril, o espaço recebe oficinas, rodas de conversa e, claro, uma festa que promete reinventar tudo o que o local já viu. No dia 19, a programação começa às 15h com a mesa-redonda “Entre Luz e Concreto: Arte Digital como Intervenção Urbana”, seguida, às 17h, pela oficina “Projetemos: do fogo ao laser”, que investiga a evolução das projeções como linguagem artística. No dia 20, as atividades continuam às 15h com “Novas Fronteiras do Mapping: Introdução ao software VJ Mapper”, ministrada por VJ Kito, e às 17h com “Luz como Meio: Oficina de Artivismo e Intervenção”, conduzida pelo coletivo Fluxuz. Festa RISCO: Brasília Quando a noite cai, o projeto ganha outra dimensão. A partir das 20h do dia 20, o Setor de Diversões Sul se transforma em um território sensorial com a festa RISCO: BRASÍLIA, reunindo mais de 20 artistas visuais em uma experiência imersiva que se estende até às 4h da manhã. Inspirado na própria origem da capital, desenhada a partir de um risco,  o evento parte da ideia de que Brasília nasce como imagem, mas se reinventa continuamente por meio das ocupações e intervenções cotidianas. Entre arquitetura, luz e movimento, o público é convidado não apenas a assistir, mas a percorrer e interagir com o espaço. O CONIC se torna, então, um circuito vivo com múltiplos pontos de experiência: video mapping em escala urbana, instalações audiovisuais imersivas, obras interativas, intervenções de light design, performances em tempo real e três pistas de dança com programação musical. Mais do que um festival, RISCO: BRASÍLIA se posiciona como uma plataforma de criação e encontro entre artistas, tecnologia e espaço urbano, fortalecendo a cena audiovisual da capital e abrindo espaço para trocas com diferentes regiões do país. O evento é realizado pela Nova Birosca em parceria com a APAC.VISUALS, marcando um movimento coletivo de valorização da arte digital e das novas linguagens visuais em Brasília. Serviço  Oficinas e rodas de conversa nos dias 19 e 20 de Abril Entrada gratuita  15h às 19h  RISCO: BRASÍLIA — uma experiência de imagem e cidade  Ingressos: https://shotgun.live/events/risco-brasilia 20 de abril de 2026  das 20h às 4h  CONIC — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)  DJS: VJ PENAHX \ VJ BOCA \ VJ NIBÊRA \ APAC.VISUAL \ VJ REYZEK \ ALEXANDRE RANGEL \ VJ GRAZZI \ PALRATA + 22kO \ P.FLUXUZ \ BOZEN.ART \ SPENCER_PROJETEMOS \ VJ GONZALES \ VJ KOBA \ MLIGHT \ VJ KITO \ VJ SANT \ VJ ALT \ VIBESTAGE \ KEDINEO \ INTERAKT + JUNGLE \ GUERRILHA CREW \ BAGGI \ MADE IN DF \ VJ MUITOESPACIAL \ ZAS  Mais informações:  Instagram: @risco_lab

Brasília recebe, nesta terça-feira, 14, às 19h, o recital de piano Polish Hollywood, apresentado pelo pianista polonês Andrzej Ślązak. O evento é uma realização da Embaixada da Polônia e integra a programação do Thomas Cultural e será realizado no CTJ Hall da Casa Thomas Jefferson (SEP-Sul 706/906), com entrada gratuita e público exclusivamente presencial. Com proposta artística singular, o recital revela ao público preciosidades da música de cinema produzida por compositores poloneses que atuaram em Hollywood ao longo do século XX. A iniciativa oferece uma rara oportunidade para o público brasiliense conhecer e valorizar a contribuição desses artistas para a história da música cinematográfica mundial. O programa destaca obras de nomes como Bronisław Kaper e Henryk Wars, cujas composições marcaram época na indústria cinematográfica americana. As peças apresentadas ganham nova leitura nas transcrições para piano elaboradas por Ślązak, proporcionando uma experiência musical intimista e envolvente. O artista Nascido em 1985, na cidade de Lublin (Polônia), Andrzej Ślązak é pianista, pesquisador e professor da Universidade Jan Kochanowski, em Kielce. Doutor habilitado em artes musicais, possui uma carreira internacional consolidada, com apresentações em países como Estados Unidos, Japão, Alemanha, Itália e Canadá. Sua atuação artística abrange tanto o repertório clássico quanto a música contemporânea, com ênfase na divulgação de obras pouco conhecidas de compositores poloneses. Ao longo de sua trajetória, gravou onze álbuns e recebeu diversos prêmios e reconhecimentos, incluindo bolsa do Ministério da Cultura da Polônia e a prestigiada bolsa Fulbright. Além da carreira como intérprete, Ślązak desenvolve intensa atividade acadêmica e editorial, contribuindo para a preservação e difusão do patrimônio musical polonês. É também cofundador de festivais internacionais e frequentemente convidado para ministrar palestras e masterclasses em universidades ao redor do mundo. O recital Polish Hollywood reafirma o compromisso com o intercâmbio cultural e a valorização da música de concerto, aproximando o público brasileiro de importantes expressões da cultura europeia. Serviço Evento: Thomas Cultural – Recital “Polish Hollywood”  Data: 14 de abril (terça-feira) Horário: 19h Quanto: gratuito Local: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson (SEP-Sul 706/906)

A capital federal foi tomada pela energia do esporte radical neste final de semana com a realização do 5º Campeonato Brasileiro de Patins Street , promovido pela Confederação de Patins Street do Brasil (CSB) . Os parques ADIPI (Street)  e Sukata (Park)  se transformaram em palcos de pura adrenalina, reunindo atletas de diferentes idades e categorias em busca do título nacional e da tão sonhada vaga para o World Skate Games , que acontece em outubro, no Paraguai.  Entre os momentos mais marcantes, a presença da RP Natália Jaguaribe  trouxe emoção e reflexão. Ela destacou: “Não foi apenas um campeonato, foi um espetáculo. Contar com campeões mundiais em nossa cidade e atletas de al Natália esteve próxima das famílias que vibravam a cada manobra, lembrando que cada conquista é fruto de esforço coletivo. Ex-atleta da Seleção Brasileira de Hockey , hoje ela retorna ao cenário esportivo com um novo propósito: dar visibilidade aos atletas e fortalecer o patins street no Brasil através da NJ Sports .  Campeões e destaques Danilo Senna  – tricampeão sul-americano e campeão mundial de Roller Freestyle. Ana Júlia (Julika)  – bicampeã mundial de patins street aos 16 anos, com títulos na França e Japão. Carla Martin (Espanha)  – campeã mundial e nacional na modalidade Roller Freestyle Vert. Outros nomes que brilharam: Iago  – atleta Traxart, destaque nacional. Anthony Martins  – talento precoce de 11 anos, bicampeão paulista e medalhista em campeonatos brasileiros. Duda Silva  – garantiu vaga para o Mundial de Roller Freestyle 2025, competindo nas modalidades Park e Street. Theo Dereck  – brasiliense que conquistou o 1º lugar, reforçando o protagonismo da capital. Henry Sathh  – irmão de Theo, que quase alcançou o pódio, ambos patrocinados pela Traxart. Impacto internacional e próximos desafios Mais que um campeonato, o evento foi um marco para o esporte nacional. Além de reunir atletas de diferentes idades e níveis de rendimento, abriu portas para o cenário internacional, mostrando que o patins street é feito de paixão, superação e união . Este ano, o calendário mundial da modalidade inclui competições na Itália, Japão e outros países, consolidando o patins street como um esporte em ascensão global. O brasiliense Theo Dereck, campeão em Brasília, tem grandes chances de representar o Brasil nessas etapas internacionais, levando o nome da capital e do país ainda mais longe.

O projeto "Luau do Akatu" está de volta a Belo Horizonte para uma edição especial que promete aquecer o coração dos mineiros. No dia 16 de maio, sábado, a partir das 15h, a Arena Independência será palco de uma experiência imersiva, transformando o estádio em um verdadeiro oásis praiano, com muita areia, plantas e projeções que remetem ao litoral, tudo isso ao som dos maiores sucessos do samba e pagode. Os ingressos já estão disponíveis para venda na plataforma Central dos Eventos:  https://www.centraldoseventos.com.br/luaudoakatu .  Nascido em 2020, em meio aos desafios da pandemia, o "Luau do Akatu" surgiu como uma iniciativa inovadora para levar entretenimento e alegria ao público em isolamento. O conceito de recriar a atmosfera de praia na capital mineira rapidamente conquistou os fãs, que buscavam uma fuga criativa e musical. O projeto evoluiu de uma ideia para um robusto projeto audiovisual, consolidando-se como um dos eventos mais aguardados, conhecido por sua capacidade de transportar o público para um cenário litorâneo, mesmo longe do mar. A proposta do "Luau do Akatu" vai além da música; é uma experiência sensorial completa. Cada detalhe é pensado para proporcionar uma imersão total, desde a cenografia que simula um ambiente de praia até a seleção musical que celebra os grandes nomes e hits da música brasileira. A energia do público é um componente essencial, e a interação é um dos pilares do evento. Beg, um dos vocalistas do grupo Akatu, expressa a expectativa para o reencontro com os fãs. "Nós vamos ficar, de certa forma, mais próximos do nosso público em uma apresentação mais intimista, dando para sentir toda a energia que vem da galera. Escolhemos sucessos dos nossos trabalhos e hits do samba e pagode vão agitar a festa”, disse. Para Lukas Bogé, a essência do Luau está na troca de energia e na celebração. "É incrível ver a conexão que se forma entre nós e o público. Cada edição em cada praça é uma celebração da música, da nossa história e da alegria de estarmos juntos, criando memórias inesquecíveis. É mais do que um show, é uma grande festa em família”, pontuou. Sobre o grupo Akatu Criado em 2015, na cidade de Belo Horizonte/MG, o Akatu é formado por Beg Candeia (voz), Lukas Bogé (voz), Caique Guilherme (tantan) e Lucas Araújo (pandeiro). “Semente boa e mundo melhor” essas são as traduções do nome “Akatu” de origem Tupi. Essa denominação reflete não apenas uma identidade, mas também a essência que impulsiona a música e a mensagem do grupo. Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e ultrapassando a marca de 490 milhões de visualizações no YouTube, o grupo também é um fenômeno no Instagram com uma comunidade digital robusta de mais de 1 milhão de seguidores. O Akatu não só domina as plataformas digitais, mas também conquista os corações dos fãs por meio de suas apresentações por diversas cidades do Brasil. O grupo alcançou o Top 1 nacional entre as músicas mais executadas nas rádios do país com 3 canções autorais: ‘’Complicado’’, ‘’Meu Plano Falhou" e "Chá de Cama’’. Desde o início da carreira, o grupo sempre esteve focado nas produções audiovisuais. Em 2017, lançou o CD “Meu Momento” e no ano seguinte o DVD “Vamo Cantar”. Já em 2020, foram dois trabalhos: “Ensaios do Akatu’’ e “Akatu Relax’. Em 2021 lançou o DVD “Encontro de Gerações”, gravado no Rio de Janeiro junto com o Grupo Revelação, Xande de Pilares, Vitinho e Liomar Pique Novo. Em 2022 lançou o DVD “Degrauzinho por Degrauzinho” marcado por uma megaprodução, palco repleto de efeitos especiais e telões de led, além das participações de grandes nomes da música como Belo, Ferrugem, Menos é Mais, Matheus Fernandes, Suel e Di Propósito. Em 2023, protagonizou mais um capítulo importante com o lançamento do DVD "Akatu In The City". Nesse projeto, contou com as participações de Dilsinho, Mumuzinho, Rodriguinho, Gaab, Mr Dan, Chris MC e Djonga, gravado na capital mineira. Já em 2024, lançou o DVD “Luau do Akatu”, projeto que se consolidou como a festa oficial do grupo com mais de 4 horas de show, e participações especiais. Ainda no mesmo ano, o grupo foi convidado pela banda canadense Magic!, sucesso mundial, para gravar um single com videoclipe lançado no canal oficial da banda no YouTube. Em 2025, mergulhou em uma nova fase da carreira com um projeto de músicas inéditas, trazendo como convidados especiais Péricles, Turma do Pagode e Vitinho. A proposta revela o lado mais sensível, autoral e maduro do grupo, reafirmando sua autenticidade, identidade musical e conexão com o público. Ainda no mesmo ano, foi convidado por Ivete Sangalo para dividir o palco em uma apresentação especial da cantora, com uma canção registrada ao vivo. O grupo também recebeu os convites de Léo Santana, Ludmilla e Péricles para cantarem juntos, reforçando o reconhecimento e o prestígio do Akatu entre grandes nomes da música brasileira. E 2026 começa com uma grande novidade: o lançamento do single “Rolê Aleatório” gravado em parceria com Ronaldinho Gaúcho. O projeto nasceu de uma resenha entre amigos e ganhou vida nas plataformas digitais, além de um registro audiovisual que já está disponível no canal oficial do grupo no YouTube.   Acompanhe o grupo Akatu na web: YouTube:   https://www.youtube.com/@AkatuOficial Instagram:   https://www.instagram.com/akatuoficial Facebook:   https://www.facebook.com/grupoakatu Spotify:   https://open.spotify.com/artist/1AuDtbIuaPj9LHnOUMT3C8?si=Dy2rS7fbS7yBoKUulKjkZg Serviço: Evento: Luau do Akatu Data: 16 de maio de 2026 (sábado) Horário: A partir das 15h Local: Arena Independência -  Rua Pitangui, 3230 - Horto, Belo Horizonte - MG Ingressos: Vendas exclusivas pela plataforma Central dos Eventos -  https://www.centraldoseventos.com.br/luaudoakatu

A trajetória de quem constrói uma carreira de sucesso no mercado financeiro costuma ser vista de fora como linear: formação sólida, grandes instituições no currículo, estabilidade e ascensão profissional. Mas, para muitos executivos, chega um momento em que a previsibilidade deixa de ser suficiente. Foi esse o ponto de inflexão vivido por Fábio Louzada. Após anos atuando em algumas das maiores instituições financeiras do país, entre elas Itaú, Santander, Citibank e Bradesco, o economista tomou uma decisão que, à primeira vista, parecia contraditória: deixar para trás a segurança da carreira corporativa para empreender. A mudança, no entanto, esteve longe de ser impulsiva. Migrar do ambiente tradicional para o empreendedorismo significou abrir mão de estabilidade, estrutura e previsibilidade para assumir riscos, construir marca própria e começar um novo ciclo praticamente do zero,  um movimento que, segundo especialistas, tem se tornado cada vez mais comum entre profissionais de alta performance. Mas a transição raramente é tão simples quanto parece. Por trás da narrativa de sucesso que costuma acompanhar esse tipo de mudança, existe um processo pouco falado: a adaptação emocional e prática de quem deixa de operar dentro de uma grande estrutura para se tornar responsável por todas as decisões do próprio negócio. No caso de Louzada, a virada envolveu transformar conhecimento técnico em produto, audiência em ativo e autoridade em negócio. Hoje, à frente da B7 Business School, ele atua na formação de profissionais do mercado financeiro por meio de um modelo que propõe uma ruptura com o ensino tradicional, mais focado em prática, leitura de cenário e tomada de decisão real de mercado. A trajetória acompanha um movimento mais amplo que vem ganhando força no Brasil: o de profissionais que deixam carreiras corporativas consolidadas para monetizar conhecimento, construir comunidades e estruturar negócios baseados em autoridade. Mas, segundo o empresário, existe uma visão romantizada sobre esse processo. A troca do crachá pela liberdade empresarial costuma ser vendida como um salto imediato para autonomia, quando, na prática, representa aumento de responsabilidade, pressão e risco. Empreender, especialmente após anos em uma estrutura consolidada, exige reconstrução de identidade profissional, adaptação de mentalidade e disposição para lidar com incerteza constante. Nesse cenário, a principal mudança não está apenas na rotina, mas na lógica de funcionamento. No ambiente corporativo, performance costuma significar executar bem dentro de uma estrutura já existente. No empreendedorismo, significa criar a própria estrutura enquanto se executa. A história de Louzada ilustra justamente essa virada silenciosa que muitos não veem: a transição entre ser um profissional de alta performance dentro de uma empresa e tornar-se responsável por construir algo próprio. Mais do que uma mudança de carreira, trata-se de uma mudança de identidade. E, ao contrário do que as redes sociais frequentemente mostram, essa virada raramente acontece em um único momento. Ela é construída, decisão por decisão, muito antes de se tornar visível.