Em outubro, o Rolê Cultural – Educativo CCBB aposta no que se faz com as mãos. As oficinas da programação conversam diretamente com as exposições em cartaz e funcionam como um convite a experimentar, testar e errar um pouco no caminho. Todas são gratuitas e acontecem na Sala do Educativo. Ingressos estão disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília. Brincando com Sombras parte da série Shadowgrams (1994), de Vik Muniz, para propor a crianças a partir de 4 anos uma investigação sobre luz e sombra como matéria-prima de imagens e histórias. Ao longo do encontro, os participantes descobrem diferentes formas de posicionar as mãos diante da luz até fazer surgir figuras e personagens na parede. Cada criança desenvolve a própria criação e, no final, todas se juntam na construção de uma pequena cena coletiva. Acontece aos sábados e domingos, às 14h. Em Imagens de Arame, o desenho sai do papel. A partir de uma imagem de referência, os participantes recriam as formas com arames coloridos, explorando curvas, contornos e texturas em busca de composições possíveis. Ao dobrar e entrelaçar o material, a linha O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Sobre o CCBB BrasíliaO Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. AcessibilidadeA ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Sala do Rolê CulturalO público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar.Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina Brincando com Sombras A oficina convida crianças a partir de 4 anos a criar imagens e histórias com luz e sombra. Os participantes aprendem a posicionar as mãos diante da luz para formar figuras e personagens. Depois, cada um cria a sua e todos montam juntos uma pequena cena coletiva.Data: Sábados e domingos, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina Imagens de Arame A atividade propõe uma nova forma de desenhar: transformar linhas em imagens tridimensionais. A partir de um desenho de referência, os participantes recriam suas formas com arames coloridos, explorando curvas, texturas e composições. Ao dobrar e entrelaçar os arames, o desenho ganha volume, unindo desenho, escultura e experimentação com materiais simples. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina Desenho Ativo A cada rodada, o participante segue instruções como desenhar com as duas mãos, sem olhar para o papel ou no ritmo de um som, testando memória, atenção e coordenação. A proposta explora as conexões entre corpo e percepção, sem exigir experiência prévia com desenho.Data: Quinta a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 12 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo.Data: Sextas, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do BrasilCentro Cultural Banco do Brasil - Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/Ingressos: ingressos.ccbb.com.brAgendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.brAcesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

Cores que brilham no escuro, contrastes intensos e arte fora dos padrões convencionais marcam a oficina Pintura no Escuro, que será realizada na sexta (23), das 18h às 21h, e sábado (24), das 16h às 19h, no Boulevard Shopping Brasília. A iniciativa para adultos propõe uma imersão no universo das artes visuais, em que a luz negra transforma o ambiente e destaca os efeitos das tintas fluorescentes, ampliando as possibilidades de criação. A participação é gratuita e os ingressos devem ser retirados pela plataforma Sympla, a partir do dia 16 de outubro. A atividade começa com esboços a carvão, seguidos pela aplicação de tintas convencionais e neon. Sob a iluminação especial, as cores ganham novos efeitos visuais, enquanto os participantes exploram combinações, formas e contrastes. Cada pessoa receberá uma tela de 20 x 30 cm e os materiais necessários, além de acompanhamento durante todas as etapas. Ao final, poderá levar para casa a obra produzida. A noite será conduzida por Jaqueline Marafon e Fernando Rabuja, artistas plásticos e proprietários da Casa Rosa Galeria/Ateliê, espaço dedicado às artes visuais no Lago Norte. Com atuação em produção artística, ensino, exposições e curadoria, a dupla desenvolve iniciativas que aproximam diferentes públicos da arte e estimulam a experimentação de técnicas e linguagens. Essa é mais uma das propostas do empreendimento de criar experiências, ampliar o acesso à cultura e valorizar os talentos da cidade. “Queremos que o shopping seja também um espaço de descobertas, onde o público tenha contato com novas linguagens artísticas e vivencie a cultura de forma participativa. Ao mesmo tempo, abrimos espaço para artistas de Brasília mostrarem seus trabalhos, ampliarem sua visibilidade e conquistar novos públicos”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). SERVIÇO Oficina Pintura no Escuro Boulevard Shopping Brasília Sexta (23), das 18h às 21h, e Sábado (24), das 16h às 19hLocal: Espaço Entreartes, piso 2, ao lado da ClaroInscrições gratuitas pelo Sympla, a partir de 16 de outubroVagas: 30 participantes por sessão Classificação indicativa : a partir de 18 anos

A Hop Capital Beer prepara uma semana de programação musical diversificada, com atrações de quinta-feira (22) a sábado (24 de outubro). A agenda reúne pop rock nacional e internacional, feijoada, uma tarde dedicada aos sucessos do axé e mais uma edição da Hop’s Party, com diferentes estilos musicais para animar o público em Brasília. Na quinta-feira (22), a Banda Crise (@acrisechegou) estreia no palco da Hop com um repertório de pop rock nacional e internacional, das 20h30 às 23h30. Na sexta-feira (23), a programação começa no almoço, das 11h30 às 15h, com buffet de feijoada por R$ 49,90 por pessoa e música ao vivo com Júnior Johns, em formato voz e violão. Para grupos com oito pessoas ou mais que fizerem reserva antecipada, o valor do buffet cai para R$ 45 por pessoa. O cardápio também conta com pratos executivos a partir de R$ 30,90. Até as 18h, a promoção de California Lager garante o copo grande pelo preço do pequeno. À noite, a Banda Lado A (@bandaladoa) assume o palco das 21h às 0h30, com sucessos do pop rock nacional e internacional. O DJ Leo Gueddez (@leogueddez) abre a noite das 18h às 21h e retorna das 0h30 à 1h. Sábado tem axé à tarde e Hop’s Party à noite No sábado (24), a tarde será dedicada aos clássicos do axé com o ChicletAsa, atração que reúne hits de Chiclete com Banana e Asa de Águia. O repertório ganha voz com Juliana Muller (@cantajuliana), Juninho Brother (@juninho.brother), Freitas (@cantorfreitasoficial) e outros artistas. A programação também inclui buffet de feijoada e promoções de chope. Os ingressos estão disponíveis pela Clapin, com acesso pelo link na bio da Hop Capital Beer. À noite, o brewpub recebe mais uma edição da Hop’s Party, com rock e pop rock para prolongar a programação. A Banda Makinamara (@bandamakinamara) abre a sequência musical com rock internacional, das 20h às 22h. Em seguida, a Banda Magoo (@bandamagoo) apresenta pop rock nacional e internacional, das 23h à 1h. O DJ Handerson Oliveira (@handerson_oliveira) comanda a pista das 18h às 20h e retorna das 22h às 23h. Os ingressos antecipados para a Hop’s Party custam R$ 15, mais taxa, pela Clapin. Na hora, a entrada custa R$ 25, a partir das 19h, com ingressos limitados. Quem chegar até as 19h tem entrada gratuita. A compra antecipada pode ser feita pelo link na bio da Hop Capital Beer. Com música ao vivo, diferentes estilos, gastronomia e cerveja artesanal, a programação reforça a proposta da Hop Capital Beer de reunir o público em torno de experiências que vão além do copo. Reservas: (61) 99679-8837

Ensino Médio do Centro Educacional 01 da Estrutural vão assistir gratuitamente a “Sobre Pedras”, espetáculo escrito e interpretado por Iury Persan que parte do cenário de uma guerra para falar de perdas e recomeços. São oito sessões, de 27 a 29 de outubro de 2026, no auditório do Espaço Cultural CREAS: seis exclusivas para alunos do Centro Educacional 01 da Estrutural e duas abertas à comunidade. Um homem diante dos escombros Depois de um ataque, um homem retorna às ruínas da própria casa e procura a esposa, a filha e a mãe. Entre objetos quebrados, tenta reconstruir não só um espaço físico, mas aquilo que dava sentido à sua vida: imagina pratos sobre uma mesa que já não existe, serve uma refeição, espera pela família. Com restos de brinquedos, monta uma pequena casa. Uma flor vira lembrança do amor; uma antiga canção de ninar traz de volta o acolhimento materno. Iury Persan, autor do texto e ator em cena, explica o ponto de partida. “A trajetória do personagem nos coloca diante de uma pergunta fundamental: o que resta de nós quando perdemos o lugar, as pessoas e as certezas que davam sentido à nossa existência?", questiona Iury Persan. Embora o cenário seja o da guerra, a peça dialoga com batalhas do cotidiano, como a perda, a separação, a falta de trabalho, a solidão e a violência. Teatro de corpo, sombra e silêncio A dramaturgia é conduzida pelo corpo, silêncio, sonoridade e objetos, com recursos visuais como teatro de sombras. A linguagem nasce da pesquisa de Iury sobre a relação entre corpo e espaço, desenvolvida no laboratório cênico da Cia. Carcaça. "A casa destruída não é apenas o lugar onde a história acontece: ela age sobre o personagem, impõe limites, desperta lembranças e modifica seus movimentos", conta o ator. Para ele, não se trata "simplesmente de retirar o texto falado, mas de construir uma dramaturgia em que a imagem, o movimento, a luz e a matéria tenham a mesma importância da palavra". Por que levar a peça aos estudantes Moradia, família, memória, perdas, desigualdades e o direito de construir um futuro estão entre os temas que o espetáculo abre para conversa com os jovens. “É, sobretudo, uma oportunidade de olhar para o mundo a partir de uma perspectiva que nem sempre ocupa o centro das discussões em sala de aula: a visão de quem precisa lutar para preservar aquilo que lhe é mais essencial: a vida". A história da própria Cidade Estrutural, marcada pela luta por moradia e pela construção de uma comunidade, entra nessa conversa. "Conhecer essa trajetória permite que os jovens compreendam que o lugar onde vivem não surgiu por acaso: ele é resultado de processos históricos, de decisões políticas, de condições econômicas e, principalmente, das ações de pessoas que construíram suas vidas naquele território", afirma. Iury ressalva que a experiência do personagem não equivale à realidade dos estudantes: a proposta não é transformar dificuldades sociais em imagens de guerra, e sim despertar perguntas sobre dignidade humana, direito à moradia e vínculos afetivos. "O teatro não precisa explicar aos jovens o que devem pensar; pode oferecer imagens, experiências e perguntas que os ajudem a elaborar suas próprias interpretações", conta. Mediação e debate Em todas as apresentações, uma mediação antecede o espetáculo e, ao final, estudantes, docentes, ator e equipe técnica participam de um debate. Alunos e professores recebem ainda um programa educativo com material didático impresso. As sessões de 28 de outubro, às 10h e às 16h, têm acessibilidade em Libras. "Espero que o público leve consigo mais perguntas do que respostas prontas", diz Iury, que quer ver a conversa passar por "memória, pertencimento, perda e reconstrução" sem igualar histórias diferentes nem simplificar suas complexidades. Ao final, uma pequena casa feita de peças de brinquedo permanece em cena. Para o autor, a imagem ajuda a perceber "que uma casa é muito mais do que suas paredes e que uma ruína não representa apenas aquilo que foi destruído, mas também aquilo que permanece". O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. Sobre o autor Iury Persan é ator, dançarino, palhaço e dramaturgo, formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Estreou no teatro em 2007 e já foi premiado como melhor ator em festivais como o LUPA (2010), o FESTTO, em Teófilo Otoni (2014), e o de Guaçuí (2017). Integrou grupos como Cutucart, Coletiva Teatro e Teatro dos Ventos e levou trabalhos a Chicago (2016), Atenas (2019) e Lisboa (2024). Em 2023, estreou O Homem Raio, que escreve, dirige e interpreta no laboratório cênico Carcaça. Em 2025, integrou o elenco de Um Lapso de Ouro e Vinho, em temporadas nos SESC Presidente Dutra e Paulo Autran e no Espaço H2O, pelo Festival Nacional de Teatro de Bolso, com sucesso de crítica e público. SERVIÇO Sobre Pedras, de Iury PersanLocal: Auditório do Espaço Cultural CREAS, Administração Regional da Cidade EstruturalClassificação indicativa: 14 anosProgramação:27 de outubro: sessões às 10h e às 16h (estudantes); às 20h, sessão aberta ao público espontâneo28 de outubro: sessões às 10h e às 16h, com acessibilidade em Libras (estudantes); às 20h, sessão aberta ao público espontâneo29 de outubro: sessões às 10h e às 16h (estudantes)Informações: @c1produtora

Há sentimentos que nem sempre encontram espaço nas palavras, mas que a música consegue traduzir. É dessa conexão que nasce “Escrito em Mim”, projeto que chega pela primeira vez a Brasília no dia 22 de outubro, às 20h. Natural de Roraima, a cantora Euterpe faz sua estreia na capital federal com um concerto de voz e piano ao lado da pianista e arranjadora Bianca Gonçalves. A apresentação marca a chegada do trabalho à cidade e reúne nove canções autorais que percorrem diferentes nuances do amor, das relações humanas e do universo feminino. Sexto álbum da carreira de Euterpe, “Escrito em Mim” reúne nove canções autorais com letras da poeta e artista visual Odara Rufino e arranjos de Bianca Gonçalves. Lançado em maio de 2026, o trabalho tem a poesia como ponto de partida para explorar sentimentos, experiências e transformações que atravessam a vida, convidando o público a reconhecer nas canções fragmentos da própria história. O amor aparece em suas diferentes formas, assim como as descobertas, os encontros, as despedidas e as marcas deixadas pelas relações. Com uma linguagem popular e contemporânea, o repertório combina delicadeza e intensidade, transformando vivências individuais em narrativas capazes de criar identificação com diferentes públicos. No palco, a voz de Euterpe encontra no piano de Bianca Gonçalves a companhia para revelar as nuances das composições. O formato intimista valoriza a interpretação, a força das letras e os detalhes dos arranjos, aproximando o público da essência de cada canção. Mais do que apresentar um repertório musical, o concerto propõe um espaço de escuta e conexão, no qual cada pessoa pode atribuir novos sentidos às histórias cantadas. A apresentação percorre as nove faixas do álbum: “Escrito em Mim”, “Mitad”, “Um Poema sobre Nós”, “Agora é Sério”, “Tu Juego”, “A Cor do Teu Olho”, “No Importa el Reloj”, “Oiseau Noir” e “O Grande Amor da Minha Vida”. Juntas, as músicas revelam diferentes perspectivas sobre os afetos e a individualidade dos sentimentos, tendo a união entre palavra e melodia como fio condutor. Realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), o projeto destaca a criação artística feminina e o diálogo entre diferentes linguagens. Com sua primeira apresentação em Brasília, Euterpe amplia o encontro com o público e leva à capital federal um trabalho que reafirma a música e a poesia como formas de expressão, acolhimento e reconhecimento de experiências que, embora pessoais, também podem ser compartilhadas. Serviço Escrito em Mim — Concerto de voz e piano com Euterpe e Bianca Gonçalves Data: 22 de outubro de 2026 (quinta-feira) Horário: 20h Classificação indicativa: livre Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), disponíveis pela Sympla.

À medida que outubro avança, uma névoa de encanto e mistério se espalha pelos corredores do Brasília Shopping, transformando o cotidiano em um verdadeiro caldeirão de imaginação. No dia 24 de outubro, o mall abre as portas para o seu tradicional evento de Halloween, convidando pequenos bruxos, monstrinhos e fadas a celebrarem uma das datas mais lúdicas do ano. Todo o cenário é pensado para aguçar os sentidos. A jornada tem início às 12h com a oficina de pintura de rosto, onde pinceladas coloridas dão vida a criaturas fantásticas e preparam os pequenos aventureiros para o espetáculo. Mais tarde, às 14h, os corredores se convertem em um palco vibrante com a Parada do Terror, que conduz o público em um verdadeiro desfile performático — o momento perfeito para exibir a fantasia escolhida. Logo em seguida, às 15h, os pequenos partem para a tão aguardada Caça aos Doces: é hora de desvendar enigmas, percorrer os cantos do shopping em busca de “gostosuras ou travessuras” e se divertir a cada pista revelada. Quer se aventurar na Caça aos Doces? Então fica a dica: a brincadeira possui vagas limitadas e as famílias devem realizar a reserva gratuita pelo App Brasília Shopping a partir das 14h do dia 23 de outubro, garantindo a retirada da pulseira de acesso no Balcão de Informações (1º piso) e a concentração na Praça Central às 14h30. Já coloca o sininho no celular para garantir! “O Halloween do Brasília Shopping já se tornou uma celebração emblemática em nosso calendário. A cada ano, é emocionante ver como os pequenos mergulham de cabeça na festa, caprichando nas fantasias, nos rostos pintados e nesse contraste apaixonante entre o terror e a fofura. É um evento preparado com muito carinho para fortalecer os laços familiares e celebrar o lúdico”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping. Você vem para essa festa de arrepiar? Halloween Brasília Shopping Data: 24 de outubro, sábado Programação: — Pintura de rosto: das 12h às 16h— Parada do Terror: às 14h— Caça aos Doces: às 15hConcentração: Praça Central, a partir das 14h30. Reserva: App Brasília Shopping, a partir de 23 de outubro, às 14h30, com retirada de pulseirinha no Balcão de Informações, no 1º piso.Entrada: gratuita, com vagas limitadas para a Caça aos Doces. Classificação indicativa livre.Regulamento: disponível no App e no site do Brasília Shopping.

Projeto do Instituto HDUN, em parceria com a SECTI-DF, oferece capacitação em robótica educacional e fabricação digital; iniciativa já passou por Santa Maria e seguirá para Samambaia e Ceilândia Moradores do Gama terão a oportunidade de participar de cursos gratuitos de robótica educacional e fabricação digital por meio do Projeto Laboratório Criativo. As atividades estão previstas para ocorrer de 19 de outubro a 13 de novembro, com o objetivo de ampliar o acesso à ciência, à tecnologia e à inovação no Distrito Federal. Realizado pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), em parceria com a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF), o projeto oferece formação prática e busca desenvolver novas habilidades entre os participantes, aproximando a população de conhecimentos tecnológicos e de possibilidades de qualificação. A iniciativa prevê atender até 2 mil pessoas. Desse total, até 1.500 participantes serão beneficiados diretamente pelas capacitações, enquanto outras 500 pessoas poderão participar do Evento Tecnológico Integrador, que reunirá exposições, desafios, competições e apresentações dos projetos desenvolvidos durante os cursos. No Gama, a programação contempla atividades nos períodos da manhã, das 8h às 12h, e da tarde, das 14h às 18h. Aprendizado na prática O Laboratório Criativo oferece cursos de robótica educacional e fabricação digital, com atividades voltadas à experimentação, à criação de protótipos e ao desenvolvimento de soluções tecnológicas. A metodologia prioriza a aprendizagem prática, estimulando o raciocínio lógico, a criatividade, a autonomia e o trabalho em equipe. Durante as formações, os participantes têm contato com conceitos e ferramentas que permitem transformar ideias em projetos, além de desenvolver habilidades importantes para o ambiente educacional e o mercado de trabalho. Ao levar as capacitações para diferentes regiões administrativas do DF, o projeto busca democratizar o acesso à tecnologia e ampliar as oportunidades de aprendizagem nas comunidades. Projeto já passou por Santa Maria A primeira etapa do Laboratório Criativo foi realizada em Santa Maria, onde as atividades começaram em 21 de setembro e seguem até 16 de outubro, na Escola Marinha. Após a etapa no Gama, o projeto seguirá para Samambaia e Ceilândia, com atividades previstas para o período de 16 de novembro a 11 de dezembro. A programação também prevê o Evento Tecnológico Integrador, que reunirá participantes para compartilhar experiências e apresentar os trabalhos desenvolvidos durante as formações. A atividade contará com exposições de protótipos, desafios maker, demonstrações e competições, valorizando o aprendizado e incentivando a criação de novas soluções. SERVIÇO Projeto Laboratório Criativo – Gama Período: 19 de outubro a 13 de novembro de 2026. Cursos gratuitos: robótica educacional e fabricação digital. Inscrições (Whatsapp): 61 99235-3853. Local: Colégio Exatas - ST. Leste, Praça 02 Horários: das 8h às 12h e das 14h às 18h. Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN). Parceria: Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF). O cronograma está sujeito a alterações conforme a disponibilidade das instituições participantes.

Entre outubro e novembro, Brasília recebe três oficinas gratuitas que aproximam o público de saberes tradicionais indígenas e da cultura popular brasileira: uma oficina de miçangas com grafismos Tukano e duas formações de percussão, em alfaia e pandeiro, nos ritmos do Samba de Coco e do Maracatu. As atividades fazem parte do projeto "Difusão da Cultura Popular Brasileira e das Narrativas e Saberes Tradicionais Indígenas", realização do Instituto Regenera Hub, que reúne a Casa de Cultura Popular Martinha do Coco e o povo Tukano Yepá Mahsã em um conjunto de 11 oficinas e duas ações culturais ao longo de seis meses. Pensadas para a troca de saberes, a transmissão oral e a vivência coletiva, as oficinas são abertas ao público e não exigem custo de participação. Miçangas com Grafismo Tukano A oficina aproxima os participantes dos significados simbólicos, cosmológicos e estéticos dos grafismos tradicionais do povo Tukano, os Hori, relacionando formas, cores e narrativas ancestrais. Ao longo do encontro, serão trabalhadas técnicas básicas de tecelagem manual, a organização de desenhos em matriz gráfica e a aplicação dos grafismos na produção de peças artesanais, como pulseiras, colares e faixas decorativas. A proposta inclui ainda a partilha de saberes e memórias, estimulando a criatividade e a transmissão entre gerações. A condução é de Shirlene Sampaio – Yepário, indígena do povo Tukano, artesã e graduanda em Psicologia pela Universidade de Brasília (UnB). Ela desenvolve seu trabalho com miçangas utilizando os Hori como forma de expressão e de valorização de sua cultura e ancestralidade, compartilhando por meio da arte os saberes, as histórias e os significados dos grafismos indígenas. Data e horário: 24 de outubro de 2026 (sábado), das 12h às 18h, em encontro único de seis horas Local: Centro Cultural Bahsákewii, Brasília/DF Vagas: até 20 participantes, em turma única Pré-requisitos: nenhuma experiência ou conhecimento prévio é necessário Certificação: participação mínima de 75% das atividades e envolvimento nas práticas coletivas Percussão: Samba de Coco e Maracatu As duas formações de percussão são práticas e voltadas ao aprendizado dos toques e levadas tradicionais do Samba de Coco e do Maracatu, a partir da escuta, da prática coletiva e dos cuidados com o instrumento. Oficina 1 | Alfaia O conteúdo inclui percepção rítmica, técnicas básicas de execução, levadas, variações, afinação e cuidados com o instrumento. Datas: 19, 21, 26 e 28 de outubro, às 19h Local: Casa de Cultura Martinha do Coco, Paranoá Oficina 2 | Pandeiro A formação desenvolve musicalidade, coordenação rítmica e domínio das levadas tradicionais, com trabalho de escuta, prática coletiva e cuidados com o instrumento. Datas: 4, 9, 11 e 16 de novembro, às 19h Local: Casa de Cultura Martinha do Coco, Paranoá As oficinas de percussão são destinadas a adolescentes, jovens e adultos, e os participantes devem levar o próprio instrumento. Com uma única inscrição, é possível participar das duas oficinas; basta indicar no formulário em quais deseja se inscrever. As formações são conduzidas por Heitor Leonardo, autodidata e multipercussionista, filho da Mestra Martinha do Coco. Sua trajetória é marcada pela continuidade do legado da mãe, mantendo viva a tradição e os saberes da cultura popular. "[Espaço para citação de um(a) representante do Instituto Regenera Hub, da Casa de Cultura Martinha do Coco ou de uma liderança do território Tukano sobre o significado das oficinas e da troca entre saberes indígenas e cultura popular]", afirma [NOME], [CARGO]. Sobre o projeto O projeto "Difusão da Cultura Popular Brasileira e das Narrativas e Saberes Tradicionais Indígenas" promove oficinas e ações culturais que valorizam as tradições, a oralidade e a vivência coletiva, com protagonismo das famílias, dos mestres e das comunidades envolvidas. A iniciativa é uma realização do Instituto Regenera Hub. Sobre o Instituto Regenera Hub O Instituto Regenera Hub é uma organização da sociedade civil criada para desenvolver e promover projetos de regeneração do ser, das relações e dos biomas. Atua no campo da Economia Regenerativa, articulando princípios de sustentabilidade com iniciativas voltadas à restauração e revitalização de ecossistemas e comunidades, além de processos de autoconhecimento e ampliação da consciência. Serviço Oficina de miçangas com grafismo Tukano Quando: 24 de outubro de 2026, das 12h às 18h Onde: Centro Cultural Bahsákewii, Brasília/DF [endereço completo] Vagas: até 20 participantes Custo: gratuito Oficina de percussão: alfaia (Samba de Coco e Maracatu) Quando: 19, 21, 26 e 28 de outubro, às 19h Onde: Casa de Cultura Martinha do Coco, Paranoá [endereço completo] Público: adolescentes, jovens e adultos (levar o próprio instrumento) Custo: gratuito Oficina de percussão: pandeiro (Samba de Coco e Maracatu) Quando: 4, 9, 11 e 16 de novembro, às 19h Onde: Casa de Cultura Martinha do Coco, Paranoá [endereço completo] Público: adolescentes, jovens e adultos (levar o próprio instrumento) Custo: gratuito

Diante da vitrine, a criança aponta para o brinquedo e a resposta jáspt vem pronta, repetida de cor por pais e mães: “na volta a gente compra”. A frase, que costuma encerrar a conversa e render um suspiro, é o ponto de partida do livro do escritor e editor Cristiano Paulo e do encontro desta edição do Clube dos Pequenos Leitores, projeto de leitura infantil idealizado pelo Boulevard Shopping Brasília. No dia 24 (sábado), às 16h, no Piso 1, a garotada conhece de perto a história de Dudu, um menino de perguntas difíceis e grandes vontades que transforma uma promessa adiada em aventura sobre consumo consciente, empatia e o gesto de dividir. Para participar, basta retirar ingresso gratuito, na plataforma Sympla. As vagas são limitadas. Ao lado do ilustrador André Cerino, Cristiano Paulo conduz as crianças pelo roteiro real de um livro: a ideia vira texto, o texto pede imagem, os esboços sobem à mesa, a capa é escolhida e a gráfica imprime. Os pequenos poderão fazer perguntas ao longo do percurso, e a proposta é que a troca seja leve e cheia de curiosidades, sem cara de aula. Na obra, Dudu ouve o tal “na volta” diante de um carrinho vermelho com faróis que acendem e, em vez de se conformar, segue um trem de brinquedo até uma porta dourada escondida entre as prateleiras. Do outro lado fica a cidade dos brinquedos que nunca foram comprados, habitada pelo urso gigante Piula e vigiada por Gula, o dragão do “só mais um”, que acorda sempre que uma criança pede brinquedo novo sem dar valor aos que já tem. A história oferece ao pequeno leitor um vocabulário raro para o que sente quando a vontade não é atendida na hora: a saudade, diz o livro, não precisa ser resolvida, e sim compreendida. “Quando a criança descobre que um livro começa num rabisco, ela passa a enxergar a leitura como algo que também pode ser seu. E, ao falar de consumo consciente a partir de uma cena que toda família conhece, o encontro leva essa conversa para dentro de casa, com leveza”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília. Cristiano Paulo é carioca, criado em Brasília, pai de duas meninas, auditor federal e mestre em gestão pública. Já correu seis maratonas e dá voz a autores brasileiros nos canais Radinho de Pilha, Poesia e Som e Fonte do Alto. O ilustrador André Cerino, pernambucano de Recife e brasiliense desde 1983, ilustra livros, jornais e revistas há quatro décadas e soma prêmios em salões de humor e no International Latino Book Awards, na categoria de melhor livro infantil ilustrado em português. Foi o artista homenageado da Feira do Livro de Brasília de 2019, mantém galeria no Setor Gráfico e a editora Ninho da Palavra, e é criador da Turma do Caracol, projeto de música infantil com mais de 60 canções gravadas. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça .Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). SERVIÇO Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília com Cristiano Paulo e André Cerino e a obra “Na volta a gente compra” Dia 24 de outubro (sábado), às 16h, no Espaço Viver Boulevard , Piso 1 Ingressos gratuitos no Sympla Vagas limitadas Classificação livre Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia

Últimos dias para visitar a exposição Animais do Cerrado. A flora, a fauna e a cultura presentes nessa savana tão familiar aos brasilienses é um tesouro natural que deve ser compreendido e protegido. A observação e a contemplação dos animais que a habitam, como o jacaré do papo amarelo, a onça-pintada, o tamanduá-bandeira, a cascavel, a arara e tantos outros vertebrados pode ser o início de uma jornada de conscientização e preservação. A exposição gratuita transforma a Praça Central do ParkShopping em um cenário de descobertas, brincadeiras e de conexão com o bioma. Animais do Cerrado fica em cartaz somente até 18 de outubro. O acesso é livre e para todas as idades. O Cerrado é repleto de riquezas. Você sabia que os primeiros registros de presença humana em nossa savana são, provavelmente, de 12 mil anos atrás? Hoje, segundo a WWF, vivem nos limites do bioma algo em torno de 30 milhões de brasileiros. Nesse ecossistema, encontramos mais de 12 mil espécies de plantas e pelo menos 2.373 espécies de vertebrados, cerca de um quinto dos quais são endêmicos, ou seja, exclusivos do Cerrado. Um passeio pela nossa savana Em Animais do Cerrado pode-se apreciar mais de 50 animais em escala real. Alguns são mecatrônicos, com movimentos realistas, outros esculturas estáticas, filhotes e animais interativos. A experiência é ambientada por vegetação cenográfica, painéis temáticos e elementos que recriam a atmosfera do Cerrado, uma verdadeira jornada visual e sensorial que aproxima o espectador da biodiversidade que está tão perto de nós. Entre os protagonistas da exposição estão alguns dos animais mais emblemáticos do bioma, como o lobo-guará, símbolo do Cerrado e maior canídeo da América do Sul; a onça-pintada, maior felino das Américas; o tatu-canastra, maior tatu do mundo; o tamanduá-bandeira, a capivara, a arara-azul-grande, o tucano-toco e a seriema. Animais do Cerrado também apresenta répteis, como o jabuti e espécies de serpentes, entre elas jiboias, cascavéis, jararacas e corais. Um dos momentos de maior encanto para as crianças é o encontro com os “bebês” do Cerrado, já que a mostra traz exemplares em “escala infantil” como o porco-caititu, a queixada, a paca, a capivara, o veado-mateiro, o gato-do-mato, o macaco-prego, a lontra e muito mais. Um encontro especial E se no passeio à exposição você encontrasse com uma grande e fofa capivara disposta a compartilhar um momento único, com direito a um abraço e, quem sabe até, foto para as redes sociais? O público ainda pode fazer isso no Meet & Greet do dia 17 de outubro, das 12h às 20h, na Praça Central do ParkShopping. Basta realizar o check in pelo App Multi. Oficinas A programação de Animais do Cerrado vai além da contemplação. As crianças também podem brincar e aprender nas Oficinas Infantis, que estimulam criatividade e consciência ambiental por meio de atividades manuais. Para crianças de 4 a 12 anos, são dois workshops disponíveis: um de Confecção de Quadros utilizando folhas, flores e pigmentos inspirados no Cerrado e outro de Dobraduras de Papel para dar forma a animais do bioma. Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos. A partir dos 12 anos, a ideia é que os participantes soltem a imaginação trabalhando com Arranjos Florais inspirados na flora do Cerrado. Esse workshop tem capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos. Todas as oficinas ocorrem na Praça Central, sempre às sextas e domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. Após o resgate, é hora de criar e se divertir! O participante deverá comparecer ao local com 30 minutos de antecedência em relação ao horário da sessão da qual deseja participar. As vagas serão disponibilizadas presencialmente, por ordem de chegada e conforme a capacidade de cada sessão. Cada resgate dá direito à participação de uma pessoa. O regulamento completo, com todos os detalhes, está no site do ParkShopping. Um presente para as crianças e para o Cerrado Para completar a aventura, o Trenzinho do Cerrado circula pela Praça Central, levando a diversão para um passeio temático a crianças de 4 a 12 anos. O ingresso é R$ 20 e a bilheteria fica no local. O Trenzinho do Cerrado funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Pessoas com deficiência (PcD) têm 50% de desconto no ingresso. O brinquedo comporta até seis crianças. Mais do que uma atração especial para outubro, Animais do Cerrado é um convite a reconhecer, valorizar e cuidar da natureza que faz parte da identidade de Brasília e de 11 estados brasileiros. “Ao transformar informação em uma experiência lúdica e afetiva, o ParkShopping presenteia a garotada com uma jornada que surpreende pela beleza dos animais, instiga a descobrir curiosidades sobre o bioma e a desenvolver, desde cedo, uma relação mais próxima com a preservação ambiental”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. PROGRAME-SE EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO Quando: até 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping Onde: Praça Central do ParkShopping Entrada: gratuita Indicação etária: livre Trenzinho do Cerrado Local: Praça Central Período: 25 de setembro a 18 de outubro Ingresso: R$20 Bilheteria: no local Horário de funcionamento:• Segunda a sábado, das 10h às 22h.• Domingos e feriados, das 12h às 22h.Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD). Faixa etária: de 4 a 12 anos. Capacidade: até 6 crianças. OFICINAS Local: Praça Central Período: 25 de setembro a 18 de outubro Sextas e domingos: das 12h às 20h Sábados: das 10h às 22h Crianças de 4 a 12 anos Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado Dobraduras de animais do Cerrado Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos A partir de 12 anos Arranjos Florais Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos. Regulamento completo em: www.parkshopping.com.br.

“Sinto que estou fazendo o meu primeiro disco, essa é a minha sensação.” É assim que Pitty define o processo que deu origem a Pitty, seu sexto álbum de inéditas, que chega às plataformas no dia 16 de outubro, pela Deck e também nos formatos CD físico e vinil. Sete anos depois de Matriz (2019), a artista apresenta um trabalho homônimo de 13 faixas que reúne diferentes perspectivas, experiências e sonoridades. O álbum nasceu depois de um período de pausa, escuta e reorganização. A partir de uma inspiração que, segundo Pitty, não foi racionalizada, as ideias foram surgindo e ela voltou a criar sozinha com o violão, como nos primeiros anos, quando compunha no quarto de sua casa, em Salvador. Desta vez, porém, o processo avançou para além das letras e melodias. Em seu próprio estúdio, a artista experimentou arranjos, criou riffs e pré-produziu demos, construindo a identidade musical das canções antes mesmo de entrar em estúdio para gravá-las. O primeiro a ouvir as novas criações foi Rafael Ramos, parceiro de longa data e responsável pela produção do álbum ao lado de Pitty. “Quando ela fez as demos, as ideias estavam meio que prontas. O riff estava lá, a batida estava lá, a forma que o refrão crescia, até as quebradas de bateria. Então, muito dessa produção vem dela apresentar uma ideia completa. Não tivemos que passar por nenhuma reformulação, porque realmente, a demo era uma coisa perfeita, já empolgava”, comenta o produtor. Em menos de dois meses, Pitty compôs todas as músicas do álbum, em um processo de criação intenso. Em Pitty, o rock permanece no centro da linguagem musical da artista, mas não funciona como fronteira. Ao longo das 13 faixas, guitarras, riffs e baterias convivem com diferentes ritmos, texturas e possibilidades de movimento. O resultado é um disco que preserva a identidade musical de Pitty enquanto amplia as formas de expressá-la. A abertura do álbum, Sobremesa, primeiro single do projeto, combina um riff de guitarra marcante a um refrão de forte apelo melódico. Armadura explora a possibilidade de um rock também dançante e incorpora uma referência a Clarice Lispector. Já o DESOBEDIENTE combina referências melódicas de diferentes tradições musicais com uma batida de hip-hop e o peso do rock. A faixa tem produção de Nave ao lado de Pitty e Rafael Ramos. Felipe Vassão assina a coprodução de Sobriedade Seletiva e Pileque de Poeta, duas músicas que aproximam as guitarras da pista de dança. Não à Deriva também explora essa dimensão de movimento. Em Caminhada, Pitty aborda parceria e sororidade, sintetizada no verso “É sobre meu braço no seu quando o corpo vacila, é ser o teu eco na frente da mesma fila”. “Amiga,” incorpora novas camadas de percussão, enquanto Álbum de Casamento dialoga com o blues. O repertório se completa com Madame, Prazer, Universo, Cuidada e Nó. Mais de duas décadas depois de surgir como uma das vozes que transformaram o rock brasileiro, Pitty ocupa hoje um lugar raro na música brasileira: uma mulher que atravessa gerações com um repertório que segue vivo e cada vez mais relevante, sem perder a inquietação de quem ainda quer criar, experimentar e se mover. É desse encontro entre uma trajetória consolidada e o impulso de continuar descobrindo novos caminhos que nasce Pitty. Pitty reúne, assim, diferentes dimensões da artista: a compositora que começou sozinha com o violão, a roqueira que mantém as guitarras no centro de sua linguagem e a mulher que segue experimentando novas possibilidades. Um disco que carrega sua trajetória, mas encontra sua identidade na artista que Pitty é hoje. O projeto também ganhará os palcos em breve. Anunciada em agosto, a turnê estreia no dia 17 de outubro, em São Paulo, um dia após o lançamento, com ingressos esgotados. Também já estão esgotadas praças como Belo Horizonte, Porto Alegre e Vitória. Até dezembro, o show passará ainda por Curitiba (PR), Recife (PE), Ribeirão Preto (SP), Sorocaba (SP), Balneário Camboriú (SC) e Leopoldina (MG), com os últimos ingressos à venda. Em breve serão anunciadas novas datas e cidades, ampliando a passagem do show pelo país.

A aviação de negócios cresceu 9,1% no Brasil nos últimos 12 meses e o país já soma 1.505 helipontos cadastrados, segundo dados da Associação Brasileira de Aviação Geral (ABAG). O avanço da mobilidade aérea começa a se refletir também no mercado imobiliário de alto luxo, com empreendimentos residenciais incorporando estruturas antes mais associadas a edifícios corporativos e propriedades privadas. Em construção na frente-mar da Meia Praia, em Itapema (SC), cidade vice-líder nacional em valorização do metro quadrado pelo Índice FipeZap, o Edify One, empreendimento com VGV estimado em R$ 650 milhões, terá heliponto homologado para aeronaves de até seis toneladas. A solução foi concebida para atender empresários, executivos, investidores e famílias de alto patrimônio que dividem a rotina entre diferentes cidades, aeroportos, propriedades rurais e centros de negócios. “Muitos empresários mantêm negócios em diferentes cidades, têm propriedades no interior, viajam com frequência e trabalham com agendas em que algumas horas de deslocamento fazem diferença. Ter a possibilidade de chegar ou sair do próprio condomínio por via aérea cria uma conexão direta entre a residência e essa rotina. No mercado de altíssimo padrão, infraestrutura também precisa acompanhar a forma como o morador trabalha, viaja e administra o próprio tempo”, afirma Luiz Feitosa, sócio do Edify One e especialista em mercado imobiliário, com 35 anos de atuação no setor. O heliponto integra o Edify One, empreendimento residencial de altíssimo padrão com 45 pavimentos e 32 mil m² de área construída. Serão 68 apartamentos, com áreas privativas entre 264 m² e 966 m², quatro a seis suítes e valores que partem de R$ 14 milhões e chegam a R$ 54 milhões, no caso da cobertura triplex. Em frente ao mar, o projeto terá ainda 2,7 mil m² de lazer distribuídos em dois pavimentos, com piscina de transbordo, piscina aquecida, spa, sauna, academia panorâmica, wine room, pub, salões de festas, sala de jogos, espaços infantis e área pet. A infraestrutura aérea se soma a um conjunto de soluções de engenharia e tecnologia previsto para o edifício. O projeto terá dois geradores de 500 kVA dimensionados para atender apartamentos e áreas comuns em caso de interrupção da rede de energia, sistema de segurança monitorado por inteligência artificial, infraestrutura para automação residencial, carregadores para veículos elétricos, fachada ventilada e sistema Building Maintenance Unit (BMU) para limpeza e manutenção externa. As unidades terão esquadrias piso-teto voltadas para o mar e de quatro a oito vagas de garagem. Entre os sócios do empreendimento está a NR Sports, empresa de Neymar Pai. A previsão de entrega é dezembro de 2028. Sobre o Edify One A Construtora e Incorporadora Edify é fruto da união de experientes empresários do setor, a Bumaji Participações, a Duo + Participações (TRIAD Construções e Incorporações e MWR Empreendimentos), a Feitosa Participações (Morart Imóveis e Arteprojeto) e a NR Sports (dona do terreno e sócia). O empreendimento Edify One, em Itapema, no litoral norte catarinense, se posiciona no topo do mercado de alto padrão, aliando a localização privilegiada frente-mar à inovação construtiva e à sustentabilidade. Mais informações: https://edifyone.com.br