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No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, acontece mais uma edição do Playground Decathlon no Vão Livre do MASP, em São Paulo, pelo segundo ano de parceria com a instituição. Das 8h às 17h, o público poderá participar de uma programação variada que inclui yoga, corrida pela Avenida Paulista, treinos funcionais, aero fight, bambolê e alongamento em duplas, conduzidas pelas professoras (aricarmona) e Karina Grecu (karinagrecu) . Entre as atividades, a DJ Débora C (djdebora.c) comandará algumas das trilhas sonoras do evento, que também contará com distribuição de brindes, água personalizada, snacks e outras ativações.   Esta edição do Playground Decathlon acontece em parceria com a Chapadinhas de Endorfina, comunidade idealizada pela Obvious.cc e formada por mulheres que se incentivam na jornada esportiva coletiva. Elas serão responsáveis por conduzir a programação ao longo do dia.   O evento integra o movimento #MovendoTodas lançado em 2025 em prol de trazer cada vez mais mulheres para o esporte. Segundo a pesquisa Vigitel 2024, do Ministério da Saúde, o percentual de mulheres sedentárias nas capitais brasileiras caiu de 56,5% em 2013 para 39,7%, um progresso importante na última década. No entanto, quase 4 em cada 10 brasileiras praticam atividade física de forma insuficiente, índice superior ao dos homens. De acordo com o Panorama Setorial Fitness Brasil 2025, os principais obstáculos continuam sendo a falta de tempo e motivação, limitações financeiras e a insegurança sobre como começar.   Para participar, é necessário realizar inscrição pelo site da Decathlon a partir do dia 3 de março, terça-feira. As vagas são limitadas! Confira abaixo a programação completa:   Manhã 08h00 : Abertura dos Espaços: 08h00 – 08h50 : Yoga: 09h00 – 09h50 : Corrida de 5km pela Av. Paulista 10h00 – 10h45 : Treino Funcional: 10h45 – 11h00 : DJ: 11h00 – 11h45 : Bambolê 11h45 – 12h00 : DJ: Som rolando para manter a energia em alta. Meio-dia: 12h00 – 12h45 : Aero Fight 12h45 – 13h00 | DJ Tarde: 13h00 – 13h45 : Bambolê 13h45 – 14h00 : DJ: 14h00 – 14h45 : Aero Fight 14h45 – 15h00 : DJ 15h00 – 15h45 : Treino Funcional 15h45 – 16h00 : DJ 16h00 – 16h50 : Alongamento em Duplas Serviço: Local: Vão Livre do MASP, Av. Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01310-200 Data: 8 de março Horário: das 8h às 17h Inscrições: site   Sobre a Decathlon A Decathlon é a maior varejista multiesportes do mundo. Voltada para iniciantes e atletas de ponta, a marca é uma fabricante inovadora de artigos esportivos para todas as habilidades. Com mais de 100.000 funcionários e 1.750 lojas em todo o mundo, a Decathlon e as suas equipes trabalham desde 1976 para cumprir uma ambição contínua: mover as pessoas através das maravilhas do esporte, para ajudá-las a serem mais saudáveis e felizes num futuro sustentável. No Brasil, a Decathlon tem a oferta de suas marcas próprias, além de parcerias com grandes marcas internacionais disponibilizadas em mais de 50 lojas com atendimento personalizado por meio de seus colaboradores especialistas. Desde 2013 também no e-commerce, a empresa vem ampliando sua atuação nacional. Para saber mais, acesse o site ou o site exclusivo de sustentabilidade , ou os perfis da marca nas redes sociais: Instagram , TikTok , Facebook , YouTube , X e LinkedIn .

Entre as ações, a instalação ‘Cristo sem teto’ montada em espaço de circulação da escola mostra a representação de uma pessoa em situação de rua e convida a comunidade escolar a refletir sobre a realidade da falta de moradia. A atividade integra o trabalho desenvolvido nas disciplinas de Projeto de Vida e Ensino Religioso, com base no método “ver, iluminar e agir”, utilizado como referência pedagógica para a campanha. De acordo com a coordenadora de Pastoralidade, Lanna Bruna, a proposta é ampliar a compreensão dos estudantes sobre a temática e incentivar uma abordagem respeitosa. “Trabalhamos a sensibilização para que os estudantes desenvolvam um olhar mais humano para as pessoas em situação de rua e compreendam que se trata de uma realidade complexa, que envolve também a necessidade de atenção e cuidado”, afirma. As atividades incluem ainda discussões sobre terminologias adequadas, combate ao preconceito e momentos de observação e reflexão a partir da instalação, que conta com elementos simbólicos e frases que contextualizam o tema. Programação ao longo do ano A temática da campanha será abordada em outras iniciativas da escola ao longo de 2026, como no Festival Literário da escola, previsto para 11 de abril, com produções dos estudantes da Educação Infantil ao Ensino Médio. Na festa junina, a entrada será vinculada à arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a pessoas em situação de vulnerabilidade. As doações serão encaminhadas ao Instituto Barba na rua, parceiro do colégio no atendimento e acompanhamento de pessoas em situação de rua. A cerimônia de abertura das Olimpíadas da Católica, tradicional evento esportivo do colégio, também será totalmente voltada ao tema da campanha, com apresentações artísticas e culturais focadas na promoção da conscientização social. Segundo Lanna, o objetivo é integrar a reflexão proposta pela campanha ao cotidiano escolar e às práticas educativas. “A ideia é que os estudantes compreendam o tema não apenas no campo teórico, mas também a partir de experiências e ações concretas”, diz.

Em seu novo espetáculo solo, Matheus Ceará comemora os seus 28 anos de carreira, trazendo aos palcos uma mistura perfeita entre o novo e o nostálgico. O show é uma grande celebração de sua trajetória, que passa pelos palcos, pelos 18 anos de televisão, entre festivais de piadas, quadros e programas humorísticos de grande relevância, e o conteúdo na internet, que o tornou um dos principais nomes do humor nacional. O show traz piadas inéditas, observações hilárias sobre os acontecimentos e seu cotidiano e revisita as piadas clássicas que moldaram seu estilo e conquistaram o Brasil, garantindo a gargalhada do público. Pode contar com o quadro sucesso na internet: “Vocês Pedem, Eu Conto”, onde a plateia participa escolhendo ativamente os temas das piadas. E, antes de mais nada, Matheus deixa um recado: “Desculpa eu ter vindo!” Programe-se: MATHEUS CEARÁ em “ Desculpa eu ter vindo ”. Local:  Teatro da UNIP – 913 sul Data: 14 de março (sábado) Sessão: 20:00 Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (SEM TAXA de conveniência): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa:  14 anos Informações:  (61) 98489.4654 ou (61) 98109.9080

Depois do enorme sucesso de “O Que Passa na Cabeça Dela”, Bruna Louiseretorna aos palcos em 2026 com um espetáculo totalmente inédito, aindamais afiado, ousado e com a marca registrada que conquistou plateias emtodo o país. Neste novo show, Bruna mergulha em histórias inéditas, situações docotidiano e reflexões sobre relacionamentos, autoestima, vida adulta e, claro,as loucuras que passam pela cabeça de uma mulher moderna que não temmedo de falar o que pensa. Com seu humor direto, inteligente e sem papasna língua, Bruna entrega um espetáculo eletrizante, repleto de improvisos,identificação e gargalhadas do início ao fim. A plateia pode esperar uma Bruna ainda mais madura artisticamente, mas tão ácida, autêntica e corajosa quanto sempre foi. Um show para rir, pensar, seidentificar — e sair comentando. Bruna Louise em seu novo show: imperdível, intenso e absolutamente ela. BRUNA LOUISE Bruna Louise é um dos principais destaques da comédia stand-up no Brasil. Suas piadas audaciosas com fortes doses de acidez a fizeram conquistar um grande número de seguidores nas redes sociais. Em um mercado dominado pelos homens, Bruna construiu seu próprio espaço. “Chegou a vez da mulher também falar o que pensa e com muito humor, por que não? Eu trago minha perspectiva sobre o mundo, tiro sarro dos meus próprios problemas e acho que essa é uma maneira de quebrar alguns comportamentos dentro da comédia e, talvez, normalizar alguns tabus por aí.”, afirma a comediante. E o trabalho não para. Bruna Louise participou recentemente do Reality Show LOL Brasil, projeto de sucesso da Prime Video e é sempre destaque na programação do Comedy Central. Está na Netflix com o especial Lugar de Mulher e, ainda esse ano, retorna ao streaming com o seu solo, disponível para todo o planeta, o Especial Demolição. Com seus números expressivos, mais de 3 milhões de inscritos em seu canal no Youtube e mais de 6 milhões de seguidores no Instagram, Bruna Louise se consagrou como um dos maiores nomes do stand up nacional. Programe-se: BRUNA LOUISE em “Meus 15 Anos”. Datas e locais: 30.05 (sáb) às 20H Brasília – no Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Auditório Planalto 31.05 (dom) às 20H Taguatinga – no Teatro da Católica Link para compra: https://linktr.ee/belugaeventos www.ingressodigital.com Pontos de venda (sem taxa): - Asa Norte: Viva Paleteria – Shopping Liberty Mall Classificação indicativa:  16 anos Informações:  (61) 9 8480.4654 ou (61) 9 8109.9080

No dia 14 de março (sábado), a Big Band Brasil Jazz Sinfônica sobe ao palco do Blue Note São Paulo , em duas sessões, às 20h e 22h30 , com o concerto O Som Delas , dedicado ao protagonismo feminino na música. Sob a regência do maestro Gustavo Petri , as apresentações conectam jazz, música brasileira e a escrita para grandes formações em uma celebração da diversidade e criação feminina. Os ingressos já estão à venda na plataforma Eventim .  O repertório reúne obras de grandes compositoras e arranjadoras, como Lua Branca , de Chiquinha Gonzaga, primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil; Feminina , de Joyce Moreno; Veredas , de Debora Gurgel; Lembrança e Choro Cantado ,   de Maria Schneider; American Ballad , de Toshiko Akiyoshi; Time River , de Miho Hazama; e por fim, a canção Charade , de Henry Mancini, eternizada pelo cinema, que ganha arranjo de Erica Masson.  A seleção feita pela Big Band Brasil Jazz Sinfônica sublinha a presença das mulheres não apenas como intérpretes, mas como arquitetas do som: autoras de melodias, harmonias e texturas que definem a identidade de cada formação. O concerto navega por diferentes gerações, estéticas e geografias, costurando um fio que passa pela invenção de Chiquinha Gonzaga, pela afirmação de Joyce Moreno, pelo refinamento orquestral de Maria Schneider, pela força criativa de Debora Gurgel e pela ousadia de Toshiko Akiyoshi e Miho Hazama. O resultado é um concerto que celebra a diversidade e a profundidade da criação feminina, convidando o público a ouvir quem, muitas vezes, assinou as partituras por trás dos holofotes.  “Mais do que uma homenagem pontual, o espetáculo no Blue Note São Paulo é uma reflexão sobre quem escreve a história do jazz e da música brasileira. Em cada naipe, em cada solo e em cada citação de estilos, ressoa a ideia de que essas compositoras e arranjadoras não são exceção, mas parte fundamental de uma tradição que continua em plena expansão. Uma noite para ouvir, descobrir, reconhecer e, sobretudo, celebrar as mulheres que pensam a música em grande escala”, afirma Gustavo Petri, maestro da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica.  Big Band Brasil Jazz Sinfônica A Big Band Brasil Brasil Jazz Sinfônica celebra a riqueza e a diversidade da música popular brasileira em linguagem de big band . Unindo a tradição do jazz orquestral à identidade sonora do Brasil, o repertório percorre gêneros como samba, choro, baião, frevo e MPB, apresentados em arranjos sofisticados e contemporâneos. Com músicos de alto nível e direção artística apurada, a Big Band valoriza grandes compositores brasileiros e promove diálogos entre o jazz e a música nacional, oferecendo ao público concertos vibrantes, acessíveis e de forte impacto cultural. Blue Note São Paulo O Blue Note São Paulo é um dos mais importantes palcos dedicados ao jazz e à música de qualidade no Brasil, integrando a rede internacional de casas Blue Note, referência mundial no gênero. Localizado na capital paulista, o espaço reúne artistas nacionais e internacionais em uma programação diversificada que abrange jazz, blues, soul, MPB e música instrumental contemporânea. Com excelência acústica, atmosfera intimista e curadoria artística criteriosa, o Blue Note São Paulo se consolida como um ponto de encontro entre tradição e inovação, promovendo experiências musicais únicas e contribuindo de forma significativa para a cena cultural da cidade.  Serviço: Big Band Brasil Jazz Sinfônica apresenta O Som Delas Data : 14 de março Horários : 20h e 22h30 Local: Blue Note São Paulo - Avenida Paulista, 2073 - 2º Andar – Bela Vista Regência: Gustavo Petri Valor dos ingressos: R$ 95,00 (meia) e R$ 190,00 (inteira) – Compre aqui

O Boulevard Shopping Brasília receberá, pela primeira vez, a Lampejo – feira de fotografia autoral , reunindo 22 artistas independentes, em uma edição que evidencia a diversidade de olhares e a força da produção fotográfica contemporânea. O público poderá adquirir obras exclusivas, marcadas por técnica, criatividade e identidade, produzidas por artistas da cidade e de outros estados do Brasil. O evento acontece nos dias 7 de março, das 10h às 22h, e 8 de março, das 13h às 19h, no segundo piso do shoppin g. A visitação é gratuita e os valores das obras podem ser consultados com cada artista, no local.  As obras selecionadas trazem fotografias de natureza, arquitetura e cenas urbanas, além de obras em fine art (técnica de impressão de alta qualidade, realizada com papéis e tintas especiais que garantem maior durabilidade, riqueza de detalhes e acabamento sofisticado) e trabalhos com intervenções artísticas, como fotos bordadas manualmente, que unem imagem e artesanato em composições únicas.  Esta será a 6ª edição da Feira Lampejo, que, antes de chegar ao Boulevard, passou por outros centros de cultura da cidade, consolidando-se como um importante ponto de encontro entre artistas e público interessado em produção fotográfica independente.  A iniciativa foi criada em Brasília pelos fotógrafos Juliana Caribé e Marcus Amorim, com os propósitos de democratizar o acesso à fotografia autoral, de ampliar os espaços de circulação da arte na cidade e de compartilhar saberes entre pessoas que se interessam por fotografia. “A gente percebe, na cidade, uma falta muito grande de espaços para vender nossas fotos. A gente quer, com a Feira Lampejo, dar visibilidade para artistas de Brasília e do Brasil que ainda não são muito conhecidos.", conta Juliana. Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a realização da Feira reforça o posicionamento do empreendimento como espaço de incentivo à cultura e à produção independente na Capital. “O Boulevard Shopping Brasília tem o compromisso de incentivar a arte, valorizar os talentos locais e proporcionar experiências culturais acessíveis ao nosso público. Receber a Feira Lampejo reforça esse propósito, ao abrir espaço para que artistas independentes apresentem seus trabalhos, se conectem com novos públicos e fortaleçam a cena cultural da cidade em um ambiente acolhedor e democrático”, explica Rafael. Participam da feira os artistas Conde (@conde.mc2), Dailce Lima (@dailce_lima), Endora (@endorafotografia), Felipe Cristiano (@felipecrbraga), Hélder Carneiro (@helcar), Gabriel Migão (@gabrielmigao), Heloiza Egas (@calmariabordados), Juliana Caribé (@ajulianacaribe), Juliana Duarte (@junomundo), Juliana Nonaka (@juliananonaka_fotografia), Lucas César (Cfs) (@cfs.horizon), Luis Gustavo Prado (@pradolg), Markoh (@markohphotos), Marcus Amorim (@zamorim), Marina de C. (@mar.y.mariposa), Matheus Silva (@ofotograma), Pedro Paulo Mendonça (@pedropnm), Pedro Vinícius (@asfotosdopedro), Velásquez (@velasquezfoto), Ricardo Abril (@ricardoabril) e Victor Landim (@ victorlan.photo ). Sobre a Lampejo  Criada em Brasília, há 3 anos,  a Lampejo – fotografia autoral nasceu dos desejos de democratizar o acesso à fotografia e de ampliar os espaços de circulação da arte na cidade. Idealizada por Juliana Caribé e Marcus Amorim, que identificaram a carência de movimentos dedicados à linguagem fotográfica no Distrito Federal, a Lampejo se consolidou como um espaço acessível, horizontal e afetivo, onde a fotografia é entendida como expressão artística viva, ferramenta de escuta e plataforma de diferentes visões de mundo. Com curadoria focada na diversidade de técnicas, narrativas e trajetórias, a Feira valoriza a produção autoral contemporânea, incentiva a sustentabilidade do fazer artístico e fortalece a rede de profissionais da imagem, promovendo não apenas a comercialização de obras, mas também encontros, trocas e formação de público. Além da Feira, a Lampejo promove ainda outros eventos, como palestras (os Fala, Lampejo!), oficinas, saídas fotográficas pela cidade e o já famoso Chá de Fotos , evento para troca de fotos impressas, mensal, gratuito e aberto a todas as pessoas que tenham interesse.  Mais informações  no perfil @feiralampejo . Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG.  Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Serviço  Lampejo – feira de fotografia autoral 7/3 (sábado),  das 10h às 22h 8/3 (domingo), das 13h às 19h Boulevard Shopping (Piso 2), em frente à Smart Fit Acesso liberado Livre para todos os públicos Instagram: @feiralampejo Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Site:   https://www.boulevardbrasilia.com.br/ Instagram: @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

O artista visual pernambucano Jeff Alan ministra a oficina de “Pintura Mural”, nos dias 05 e 06 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Com 12 vagas disponíveis, as inscrições são gratuitas e realizadas pelo site www.caixacultural.gov.br . Voltada para artistas iniciantes e profissionais interessados em processos criativos, com idade a partir de 10 anos, a oficina é realizada em dois encontros, das 14h às 17h. A experiência formativa propõe acompanhar, ao vivo, todas as etapas de criação de uma obra, desde as pesquisas nas ruas ao ateliê, procedimento que integra a técnica e o método de trabalho do artista, revelando o percurso que transforma vivência em imagem. A oficina de “Pintura Mural”, de Jeff Alan, propõe a observação e a imersão no processo criativo do artista, desde as pesquisas nas ruas até o ateliê. A proposta é que os participantes atuem como observadores ativos, acompanhando todas as etapas de construção de uma obra inédita desenvolvida ao vivo pelo artista. A atividade tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, com realização da Fervo Projetos Culturais e produção local da Azur Produções. Partindo de referências autobiográficas, memórias do território e personagens do cotidiano urbano, Jeff compartilha seu método de criação, tornando visível o percurso que transforma vivência em imagem. Durante o processo, são evidenciadas as etapas de pesquisa imagética. Fazem parte desse processo a elaboração do desenho-base, a definição da composição, a construção de luz e sombra, elemento fundamental na modelagem volumétrica e uma das características mais marcantes de sua linguagem pictórica, além da definição cromática e do uso expressivo da cor. A experiência formativa destaca como o contraste entre luz e sombra, aliado à saturação intensa das cores, contribui para a densidade estética e simbólica de suas obras, reforçando narrativas de identidade, pertencimento e representatividade presentes em sua produção. Exposição A oficina integra a programação da exposição “Comigo Ninguém Pode - A Pintura de Jeff Alan”, que fica em cartaz de 3 de março a 31 de maio de 2026. A mostra reúne 50 obras do artista visual, que exploram memória, identidade e pertencimento, revelando um universo criativo construído a partir de vivências, afetos e referências do seu território, marcado por cores vibrantes e pela presença de personagens do seu cotidiano. A abertura da mostra, que ocupa o salão principal do espaço cultural, acontece no dia 3 de março, às 19h, com a presença do curador Bruno Albertim e do autor das obras, com entrada gratuita. A programação inclui ainda duas visitas guiadas e uma oficina de dois dias com o artista. A acessibilidade da mostra conta com recurso de audiodescrição, por meio de placas com QR code. A abertura conta com um intérprete de libras.  SERVIÇO “Oficina de Pintura Mural”, com Jeff Alan Na CAIXA Cultural Brasília (Setor Bancário Sul - SBS-, Quadra 4, Lotes 3/4, Asa Sul) 05 e 06 de março, das 14h às 17h Inscrições gratuitas pelo site caixacultural.gov.br Classificação indicativa: 10 anos Público-alvo: Artistas iniciantes e profissionais interessados em processos criativos Acesso para pessoas com deficiência Informações: (61) 3206-9448 Instagram: instagram.com/caixaculturalbrasilia

Nesta terça (3/3) , o Provoca , apresentado por Marcelo Tas , estreia sua temporada de 2026 com a entrevista do humorista Rafinha Bastos . No programa, ele fala sobre como o medo da morte impulsionou seu amadurecimento, relembra a frustração com colegas após o conflito com a cantora Wanessa Camargo, comenta a relação com o filho, entre outros assuntos. A edição vai ao ar às 22h30 , na TV Cultura .  Na entrevista, Rafinha Bastos reflete sobre a imagem pública que construiu ao longo da carreira. Ele comenta que, por muito tempo, alimentou uma personalidade mais agressiva e reclamona, mas sentiu, com a maturidade e o medo da morte, necessidade de se reinventar. “Eu estava um pouco cansado de mim mesmo . (...) [Tive] medo de chegar ao final [da vida] e eu ter basicamente mostrado apenas um recorte de quem eu fui ”, revela.  Ele também relembra a polêmica envolvendo Wanessa Camargo, em 2011, e a decepção diante da falta de apoio dos colegas à época. “No momento que eu tinha os portais falando de mim, que eu estava prestes a ser suspenso, talvez demitido, muito exposto, naquele momento eu esperava que meus colegas estivessem, pelo menos, me ajudando, me defendendo ”, diz. Ele ainda ressalta que não defende a piada feita na ocasião, mas esperava coleguismo. “Ele só fez uma piada ruim, mas a gente está junto e eu vou defender o direito dele fazer como ele sempre fez”, diz sobre o que queria ter ouvido de amigos.  Já ao falar sobre o filho, Tom , o humorista reflete que o distanciamento do menino em relação à sua imagem pública pode ser uma busca por identidade própria. “ Eu sinto que ser filho do Rafinha não é uma coisa que empolga muito ele . (...) Acho que ele não gosta de ser filho de um cara famoso. Ele quer se encontrar . E eu respeito isso”, revela. Para ele, essa dinâmica o mantém com os pés no chão. “Me deixa humilde. Tipo assim: ‘Rafael, não é todo mundo que te ama. Tem, dentro da tua casa, alguém que quer que você só seja pai’ ”, conclui.

Para marcar o lançamento do novo álbum The Mountain , lançado hoje pelo novo selo próprio da banda, KONG, o Gorillaz compartilha um novo curta-metragem de oito minutos intitulado ‘The Mountain, The Moon Cave & The Sad God’ . Dirigido por Jamie Hewlett e pelo estúdio THE LINE, o épico animado acompanha as aventuras dos integrantes Noodle, Murdoc, 2D e Russel em uma jornada pela Índia, explorando temas do álbum que vão da travessia da vida à emoção de existir. ASSISTA AQUI. O filme marca o retorno de Jamie Hewlett à forma mais pura de sua arte, trazendo riqueza de detalhes e uma beleza intrincada ao seu estilo característico, sempre em evolução. Dirigido por Hewlett ao lado de Max Taylor e Tim McCourt, do THE LINE, estúdio londrino indicado ao BAFTA , o projeto foi produzido ao longo de 18 meses e milhares de horas de trabalho artístico. O resultado é uma homenagem feita à mão à era de ouro da animação 2D, que reimagina o universo do Gorillaz sob uma lente cinematográfica clássica. Hewlett colaborou com o THE LINE para reinterpretar o Gorillaz por meio da linguagem visual e da estética atemporal dos longas animados da década de 1960. O curta apresenta texturas ricas e presta tributo aos animadores que abriram caminho para os estúdios atuais. O processo foi guiado pela valorização do artesanato tradicional, com um fluxo de trabalho híbrido entre técnicas analógicas e digitais, priorizando cenários pintados à mão, materiais reais, efeitos práticos e limitações fiéis ao período em vez de atalhos contemporâneos, celebrando a animação 2D e a criatividade humana. Na narrativa, Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D e Noodle estão na Índia, após chegarem a Mumbai com quatro passaportes falsos providenciados por um conhecido de negócios de Murdoc em Nova York. A banda deixa para trás o estrelato pop internacional e mergulha nos ritmos místicos da criação musical, enquanto atravessa o terreno montanhoso dessa jornada chamada vida.   A The Mountain Tour passará por arenas do Reino Unido e da Irlanda na primavera de 2026 , com participação de Trueno em datas selecionadas. A turnê começa em Manchester no dia 20 de março de 2026, com apresentações em Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast e Dublin, além de um show único como headliner no Tottenham Hotspur Stadium, em Londres, no sábado, 20 de junho de 2026 , com participações de Sparks e Trueno . Datas e informações sobre ingressos abaixo e em Gorillaz.com . ELOGIOS A “THE MOUNTAIN” “o disco mais ambicioso e comovente do Gorillaz até hoje.”  MOJO ★★★★ “...um ponto alto inesperado na carreira, um quarto de século depois.” THE GUARDIAN ★★★★  “...algumas das melhores músicas dos 25 anos de carreira do Gorillaz… de alguma forma, este álbum soberbo encara a morte e a destruição de frente e volta sorrindo. ” THE TIMES  ★★★★★ “Vida, e música deslumbrante, após a morte. Depois de 25 anos, o Gorillaz está fazendo sua música mais ambiciosa até agora.” THE LONDON STANDARD ★★★★★ “No nono álbum, Damon Albarn e Jamie Hewlett abordam com sensibilidade suas próprias experiências com a mortalidade. O resultado é algo inesperadamente belo.” ROLLING STONE UK ★★★★

A Produtora e Importadora Basso celebra a Medalha de Ouro conquistada pelo Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 no Sélections Mondiales des Vins Canada , um dos mais respeitados concursos da América do Norte. A safra alcançou 91,4 pontos e foi descrita pelo júri como “vinho rico, sedoso e elegante. Soberbo.” A premiação reforça o posicionamento do rótulo no mercado brasileiro, onde os vinhos portugueses mantêm presença consistente e crescente valorização. Para a enóloga Mariana Cavaca, o reconhecimento internacional confirma a identidade do rótulo: “Esta medalha reforça a consistência do Porta da     Ravessa Vinhas Velhas e a autenticidade das nossas vinhas antigas. É a expressão genuína do potencial do Alentejo.” Produzido pela Adega de Redondo, no Alentejo, o Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 nasce de vinhas antigas plantadas em solos predominantemente graníticos, com presença de argilo-calcários e xistos. O resultado é um tinto de perfil clássico e ao mesmo tempo contemporâneo: notas de frutos vermelhos maduros, chocolate e folhas de tabaco no nariz; em boca, profundidade, taninos bem integrados e final persistente. O vinho estagiou 12 meses em barricas de carvalho francês, seguido de amadurecimento em garrafa, o que contribui para sua complexidade e elegância — características cada vez mais valorizadas pelo consumidor brasileiro que busca estrutura sem abrir mão de equilíbrio. Com 14% de álcool e estrutura para acompanhar carnes grelhadas, pratos de longa cocção e queijos curados, o Porta da Ravessa Vinhas Velhas 2021 consolida-se como um tinto que alia tradição, terroir e chancela internacional — atributos que fortalecem sua presença no portfólio da Vinícola Basso no Brasil. Ficha técnica Safra: 2021Classificação: DOC AlentejoTipo: TintoÁlcool: 14% vol.

O Hospital Santa Lúcia Sul (HSLS) ocupa a melhor posição no DF e região Centro-Oeste entre os 115 hospitais brasileiros posicionados no país, sendo o único da região entre os 30 primeiros avaliados do ranking anual World’s Best Hospitals, organizado pela revista norte-americana Newsweek. É a sexta vez consecutiva que o primeiro hospital da rede privada a surgir na capital federal alcança esse resultado. A Newsweek, vale destacar, consolidou-se como uma das principais referências globais na avaliação do setor de saúde, funcionando hoje como um “termômetro de excelência” para instituições hospitalares em todo o mundo. Neste ano, o HSLS subiu três posições em relação à edição de 2025, com o maior destaque entre os cinco centros hospitalares do Centro-Oeste que integram o ranking. Inaugurado em 25 de novembro de 1963, o Santa Lúcia Sul foi o primeiro hospital particular do Distrito Federal e até hoje é o maior em número de leitos, de serviços e de alta complexidade. “Consolidar nossa liderança em um prestigiado ranking mundial pelo sexto ano consecutivo reforça que o Hospital Santa Lúcia está no caminho certo. Nossa trajetória é marcada pela busca incansável pelo que há de mais moderno na medicina, unindo tecnologia de última geração e protocolos rigorosos de qualidade a um corpo clínico de referência nacional. Mantemos o paciente no centro do cuidado, como deve ser, e garantindo que a excelência médica caminhe lado a lado com a segurança e o acolhimento”, afirma Gustavo Fiuza, CEO do Grupo Santa. Vale mencionar que o Hospital Santa Rosa, que integra o Grupo Santa desde 2019, ganha destaque como o número 1 de Mato Grosso (MT). O maior centro hospitalar particular do estado, e o único a figurar na lista, é destaque nacional e internacional em quesitos como certificações e reconhecimentos técnicos de qualidade e segurança. Como a principal referência em alta complexidade no estado, a instituição desempenha um papel vital que ultrapassa as fronteiras da capital, servindo como um porto seguro para pacientes de diversas cidades vizinhas e de todo o interior mato-grossense. Ranking anual Novamente, o primeiro lugar na lista de melhor hospital do mundo foi da Mayo Clinic, nos EUA, considerado o maior centro médico americano. A propósito, o Grupo Santa trabalha em colaboração com a instituição desde 2022, possibilitando a troca de conhecimentos e desenho de projetos assistenciais com essa que é considerada a maior referência global em saúde.  Realizada pela Newsweek em parceria com a plataforma de coleta de dados Statista, a lista World’s Best Hospitals chegou à oitava edição em 2026 e, neste ano, elenca hospitais de 32 países, com listas específicas para cada um deles, além de um ranking geral com os 250 destaques globais. Mais de 2.500 instituições foram avaliadas, de países escolhidos por critérios que incluem tamanho da população e densidade hospitalar. Entre os hospitais, quatro pilares são analisados, segundo a revista: recomendações de especialistas médicos, métricas de qualidade hospitalar, informações referentes à experiência dos pacientes e Inquérito de Implementação de Medidas de Resultados Relatados pelo Paciente (PROMs), pela Statista. Os maiores Centros de Referências Médicas no DF Referência entre os 30 melhores hospitais do país, o HSLS oferece uma grade de alta complexidade de centros dedicados a diversas especialidades médicas. Entre eles, o de Transplante de Medula Óssea (TMO) , considerado um dos mais completos do DF que executam todas as etapas do transplante autólogo dentro da própria unidade (coleta, processamento, congelamento e reinfusão das células) e, em breve, também irá executar todas as etapas do transplante alogênico.  Já o serviço da NeuroCardioVascular , presente nas unidades Sul (HSLS), Norte (HSLN) e no Centro Radiológico do Gama (CRG), oferece cuidado integrado e tecnologia de ponta, reunindo especialistas e exames mais avançados em neurologia, cardiologia, arritmia, cirurgia cardíaca, insuficiência cardíaca avançada, cirurgia vascular e endovascular. Todas as acomodações hospitalares, inclusive os leitos de UTI (adulto e pediátrico), são individualizados, possui ala premium e contam com um design moderno e acolhedor, garantindo que seus pacientes e familiares recebam o cuidado e o conforto necessários durante a jornada de cura. Em 2025, o Hospital Santa Lúcia reforçou a sua nova composição da equipe de referência em Medicina Materno-Fetal , com foco em gestação de alto risco e procedimentos intrauterinos. Agora, o serviço possui a mais avançada estrutura integrada de cuidado materno-fetal do Distrito Federal, reunindo diagnóstico, intervenção fetal, parto e UTI neonatal no mesmo centro. O Grupo Santa também lidera a cirurgia robótica no DF e Centro-Oeste com o maior centro tecnológico regional. O HSLS é a única unidade do país a reunir quatro robôs avançados em um só hospital. Com tecnologia de ponta como o Da Vinci Xi, o Centro de Cirurgia Robótica do Hospital Santa Lúcia oferece procedimentos mais precisos e seguros em diversas especialidades médicas. Entre as novidades mais recentes do Hospital Santa Lúcia Sul, desde a edição anterior do World’s Best Hospitals, está a Unidade de Terapia Intensiva C3 – Premium Care , inaugurada em setembro de 2025. O espaço foi projetado para unir tecnologia de ponta, conforto e segurança para garantir o cuidado humanizado de pacientes de alta complexidade.  Além disso, no final de 2025, a instituição também inaugurou a NefroSanta , um centro completo dedicado à nefrologia, com atuação do ambulatório ao transplante. É a primeira vez que um centro hospitalar do Distrito Federal dispõe de um serviço de diálise totalmente integrado a maior rede de hospitais da Capital Federal. SERVIÇO GRUPO SANTA (UNIDADES DISTRITO FEDERAL):  HOSPITAL SANTA LÚCIA SUL Endereço: SHLS Quadra 716 Conjunto C, Setor Hospitalar Sul – Brasília/DF  Telefone: (61) 3445-0000 HOSPITAL SANTA LÚCIA NORTE Endereço: SHLN Quadra 516 Conjunto G, Lote 7, Asa Norte – Brasília/DF  Telefone: (61) 3448-9100 HOSPITAL SANTA LÚCIA GAMA Endereço: Qd 16, Área Especial 16, Lado Oeste, Setor Central – Gama/DF  Telefone: (61) 3203-9400 UNIDADE AVANÇADA SANTA LÚCIA TAGUATINGA Endereço: QS 05, Lote 22, Avenida Areal – Taguatinga/DF   Telefone: (61) 3013-9800

A  Anti Status Quo Companhia de Dança , uma das mais longevas e influentes companhias de dança contemporânea do Brasil, propõe uma viagem no tempo com: o lançamento de um site dedicado ao seu acervo. A plataforma, que chega ao público no dia  28 de fevereiro de 2026 , é resultado de um projeto contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e contribui com a preservação e difusão da memória artística da dança da cidade e do país.   Com  37 anos de trabalho ininterrupto , a companhia fundada e dirigida por Luciana Lara convida o público para um lançamento online dia 28 de fevereiro (sábado), às 16h. O evento contará com a presença da diretora e da pesquisadora Carolina Hofs, que apresentarão o processo de pesquisa e a estrutura do site, seguida de um bate-papo. Para participar, interessados devem enviar um e-mail para:  antistatusquociadedanca@gmail.com .     Um arquivo digital patrimônio artístico agora ao alcance de todos   Mais do que uma vitrine artística de seus trabalhos, o site se consolida como um espaço para o público entrar em contato com um pensamento de dança em construção e os contextos em que ele se insere. Um arquivo vivo de memória, de pesquisa e criação em dança que promove perspectivas para perceber a relação de cada criação com seu tempo, suas referências e as subjetividades que a produzem. A iniciativa nasce da necessidade de organizar, proteger e compartilhar o vasto material que conta a história do trabalho da companhia ao longo de quase quatro décadas. São registros fotográficos, matérias de jornal, diários de bordo, peças gráficas, entrevistas, publicações e outros documentos que atravessam a história da dança no Distrito Federal e projetaram a Anti Status Quo no cenário nacional e internacional.   A pesquisa contou com a curadoria da antropóloga e bailarina  Carolina Hofs , integrante da companhia desde 2002, e com a colaboração dos diretores  Luciana Lara  e  Marconi Valadares , também responsáveis também pela concepção e organização do conteúdo.   "Ao tornar público esse material, a Anti Status Quo dá acesso público a um legado, que é a história do nosso fazer e criar arte. A dança é tão efêmera e somando aos tempos líquidos e velozes que vivemos, olhar para trás para o que já fizemos nos dá força e base para seguirmos em frente. Gostaríamos que estudantes, pesquisadores, artistas e o público em geral pudessem conhecer mais e multiplicar as perspectivas de seus olhares pro nosso trabalho, além de viajar com a gente no tempo por meio das nossas criações. Quem sabe assim, cada visitante possa se inspirar nessa trajetória e somar com a gente nas contribuições para a história da dança contemporânea no DF e, assim, para um capítulo da dança brasileira", destaca Luciana Lara.   Acessibilidade e inclusão como pilares   Pensado para ser um espaço plural, o site foi desenvolvido com recursos de acessibilidade digital, incluindo a compatibilidade com softwares de leitura de tela, garantindo a navegação de pessoas com deficiência visual. O design funcional e a organização do conteúdo facilitam a imersão nos materiais, que refletem a natureza "indisciplinar" da companhia, conhecida por romper fronteiras entre dança, artes visuais, filosofia e ciências sociais.     Uma trajetória de risco e reinvenção   Desde sua fundação, em 1988, a Anti Status Quo se notabilizou por uma postura questionadora e pela pesquisa de linguagem. Seus trabalhos, como as emblemáticas obras  De Carne e Concreto ,  Cidade em Plano  e  Camaleões , projetaram a companhia para além das fronteiras do DF, participando de festivais de renome no Brasil e no exterior, como o MITsp (SP), Panorama (RJ), Cena Contemporânea (DF), Bienal SESC de Dança (SP), além de mostras em Portugal, Eslovênia, Sérvia e Bolívia.   Com mais de 16 criações que incluem instalações coreográficas, intervenções urbanas, obras site-specific e trabalhos online, a companhia mantém ainda o Núcleo de Formação ASQ, voltado para a capacitação técnica e artística de artistas locais.     O acervo como ferramenta de formação e identidade cultural   A criação do site representa uma contribuição inestimável para o enriquecimento do capital simbólico e artístico do Distrito Federal. Ao reunir e dar visibilidade a esse material, o projeto não apenas preserva a memória, mas também alimenta o presente e o futuro da criação em dança no país. Artistas em formação, pesquisadores e educadores encontram ali uma fonte rica de consulta, análise e inspiração.   "Há um tanto de lembrança, um tanto de fato e um tanto de ficção como toda memória e toda realidade. Ao compartilhar esse acervo, queremos provocar novas perguntas, novas perspectivas e novas danças", complementa Carolina Hofs.   O site estará disponível a partir do dia 28 de fevereiro no endereço:  www.antistatusquociadedanca.com.br   Lançamento do site com acervo da Anti Status Quo Companhia de DançaData:  28 de fevereiro de 2026 (sábado) Horário:  16h Participantes:  Luciana Lara e Carolina Hofs Acessibilidade:  Intérprete de LIBRAS Inscrições para link de acesso:   antistatusquociadedanca@gmail.com   Ficha técnica do site Design do site: Marconi Valadares e Luciana LaraDesenvolvimento do site: Seven TechResponsável técnico: Renato ValadaresCoordenadora de pesquisa e curadoria do acervo: Carolina HofsIntérprete em Libras: Tatiana ElizabethAssistente de comunicação: Amanda de Oliveira Gomes   Realização:  Projeto "Manutenção Anti Status Quo nas telas" com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.