No dia 12/04, domingo, às 19h00, o Blue Note São Paulo recebe Moreno Veloso e Igor de Carvalho para um encontro que evidencia a força da canção em sua forma mais sensível e contemporânea. Em formato intimista, o espetáculo constrói uma atmosfera de proximidade, onde vozes, violões e arranjos delicados conduzem o público por um repertório que equilibra composições autorais e releituras, revelando nuances poéticas e sonoras. Irmãos de vida e de axé, a parceria entre Moreno e Igor propõe um diálogo musical que transita entre tradição e experimentação, resultando em uma apresentação marcada pela sutileza, pelo lirismo e pela escuta atenta, em uma apresentação que promete iluminar o palco azul. No repertório, canções como “Meu Elemento (É de Balé)”, “Deusa do Amor” e “Rainha de Aiocá”.   Brasil Jazz Sinfônica Big Band - Interpreta Markus Geiselhart No dia 11/04, sábado, às 20h00, a Brasil Jazz Sinfônica retorna ao Blue Note São Paulo com sua Big Band em um espetáculo que homenageia o compositor e arranjador Markus Geiselhart. Reconhecida pela excelência técnica e pelos arranjos elaborados, a Big Band transforma o palco em uma experiência sonora imersiva, onde metais, harmonias densas e dinâmicas precisas constroem um repertório que dialoga com o jazz e a música brasileira. A apresentação evidencia a força coletiva da orquestra em um concerto que combina elegância, intensidade e virtuosismo. Somado a isso, a orquestra também apresenta um panorama da produção do trombonista que transita com naturalidade entre a tradição das grandes orquestras de jazz e elementos contemporâneos — do swing à linguagem camerística, com referências sinfônicas. O programa inclui ainda uma homenagem a Ludwig van Beethoven. Em 2020, por ocasião do Ano Beethoven, Geiselhart foi comissionado pela cidade de Baden para criar um repertório para big band baseado em motivos do compositor, resultando em obras originais que reinterpretam o mestre clássico sob uma perspectiva contemporânea do jazz. Divas do Jazz por Indiana Nomma No dia 10/04, sexta-feira, às 20h00, a cantora Indiana Nomma sobe ao palco do Blue Note São Paulo para apresentar um espetáculo marcado por interpretação e presença homenageando as mulheres da história do jazz. Com trajetória consolidada e forte conexão com repertórios clássicos, Indiana constrói uma apresentação que transita entre o jazz, a música brasileira e homenagens a grandes nomes da canção, conduzindo o público por uma experiência envolvente e emocional. Em formato intimista, o show trará ao palco azul o som marcante de nomes como Etta James, Nina Simone e Billie Holiday. Confira a programação completa da semana:   07/04 - TERÇA - 20h00 LUCCAS MARTINS - HANDPAN E QUARTETO DE CORDAS 07/04 - TERÇA - 22h30 LEAL 08/04 - QUARTA - 20h00 AC JAZZ SPECIAL QUARTET - TRILOGIA COREA, PIAZZOLLA, GISMONTI 08/04 - QUARTA - 22h30 TRIBUTO U2 - BANDA U2 ONE LOVE 09/04 - QUINTA - 20h00 STEELY DAN COVER - ONLY A FOOL WOULD PLAY THAT 09/04 - QUINTA - 22h30 PHIL COLLINS CARROSSEL - POR ADEMIR DANCONA 10/04 - SEXTA - 20h00 DIVAS DO JAZZ POR INDIANA NOMMA 10/04 - SEXTA - 22h30 MARLEY NIGHT - TRIBUTO A BOB MARLEY 11/04 - SÁBADO - 20h00 BRASIL JAZZ SINFÔNICA BIG BAND - INTERPRETA MARKUS GEISELHART 11/04 - SÁBADO - 22h30 PAULISTANEA JAZZ BAND CONVIDA HECTOR COSTITA 12/04 - DOMINGO - 19h00 MORENO VELOSO & IGOR DE CARVALHO   SOBRE O BLUE NOTE SP Uma das marcas de música mais valiosas do mundo e love brand para os amantes da boa música, a franquia Blue Note encontrou em São Paulo nova morada a partir da visão de um dos sócios, Luiz Calainho, frequentador assíduo da matriz nova iorquina e que sempre nutriu o sonho de trazer a marca para o Brasil.   Desde a abertura, o espaço, eleito como a melhor casa com música ao vivo pelo júri do guia O Melhor de São Paulo, com atendimento 5 estrelas, recebeu estrelas consagradas como Macy Gray, Stanley Jordan, Paulinho da Viola, Maria Rita, Elba Ramalho, Azymuth, Ed Motta e João Bosco. A casa também abre as portas para novos talentos e revelações da música brasileira como Xênia França, Ana Cañas, Rael, Agnes Nunes e Tim Bernardes, entre tantos outros.   SERVIÇO – BLUE NOTE SÃO PAULO Endereço: Conjunto Nacional - Avenida Paulista 2073 - 2º Andar - Consolação - São Paulo/SP Shows: 20h|22h30 (abertura da casa às 19h) Almoço & Jazz: de segunda a sexta com música ao vivo das 12h às 15h Varanda Blue: Terça a sexta das 12h às 1h30 | Sábado das 19h às 2h - entrada gratuita Feijoada com Samba: aos sábados das 12h às 16h Brunch Music: todos os domingos das 10h às 16h com música vivo e entrada gratuita Classificação etária: 18 anos | menores, apenas acompanhados dos pais ou tutores legais, conforme Lei 8.069/90 e Portaria 502 de 2021 do Ministério da Justiça e Segurança Pública. Clientes Porto Bank tem 30% de desconto nos ingressos e 15% de desconto na consumação pagando com cartão de crédito Porto Bank. A Eventim e o Blue Note não se responsabilizam por compras efetuadas em canais não oficiais.

O Dia Nacional de Combate ao Bullying e à Violência na Escola, celebrado em 7 de abril, volta a colocar em pauta um desafio presente na rotina de comunidades escolares em todo o país: como lidar com conflitos entre estudantes e promover um ambiente escolar mais seguro e acolhedor. Nos últimos meses, o tema tem ganhado ainda mais relevância diante do aumento de situações de violência envolvendo jovens, dentro e fora das escolas.  Dados recentes do IBGE mostram que mais de 1,5 milhão de estudantes brasileiros deixaram de ir à escola por medo da violência, enquanto o bullying segue como uma prática disseminada, atingindo 27,2% dos alunos com relatos de agressões recorrentes no ambiente escolar, um avanço em relação aos 23% registrados em 2019. Esse cenário reforça a necessidade de ampliar medidas disciplinares e investir em abordagens que atuem na formação dos estudantes, especialmente no desenvolvimento de habilidades como empatia, escuta e respeito às diferenças. É nesse contexto que iniciativas como o Programa Escolaí , da Fundação Otacílio Coser, ganham relevância. Com mais de 20 anos de atuação apoiando escolas públicas no desenvolvimento do projeto de vida dos jovens, a ação incentiva que os próprios estudantes participem da construção de soluções para desafios vividos no ambiente escolar, criando espaços de diálogo, convivência e respeito. “Quando falamos de bullying, estamos falando de convivência, respeito e limites. A escola tem um papel central em ajudar os jovens a lidar com as diferenças e construir relações mais respeitosas no dia a dia”, afirma Ana Flavia de Sá, superintendente da Fundação Otacílio Coser , instituição sem fins lucrativos dedicada a ampliar o acesso das juventudes a oportunidades. Uma das estratégias que vêm ganhando espaço dentro das atividades do Escolaí é o uso da arte como ferramenta lúdica para o fortalecimento da empatia e da melhora no clima escolar. Atividades como teatro permitem que os estudantes representem situações do cotidiano escolar, expressem sentimentos e experimentem diferentes perspectivas, tornando o aprendizado mais concreto. Na prática, essa abordagem foi comprovada na Escola Estadual Desembargador Edgard de Moura Bittencourt, Carapicuíba (SP), onde alunos, professores e famílias se mobilizaram para criar uma peça teatral com foco no combate ao bullying. Inspirada em “Alice no País das Maravilhas”, a história aborda temas como intolerância, convivência e respeito às diferenças, a partir de situações próximas à realidade dos estudantes. “O teatro ajuda a transformar situações do dia a dia em aprendizado. Quando o aluno se vê naquela história, ele entende melhor o impacto das próprias atitudes e percebe que pode ter um papel mais ativo na promoção de um ambiente escolar mais saudável”, explica Ana Flávia. O processo envolveu desde a criação do roteiro até a produção, mobilizando toda a comunidade escolar. Ao longo da atividade, os alunos puderam discutir conflitos reais e pensar coletivamente em formas de lidar com eles, o que fortaleceu o senso de pertencimento e colaboração. “Quando a escola cria espaço para o diálogo, o desenvolvimento de talentos e o protagonismo dos estudantes, ela amplia o vínculo do jovem com toda a comunidade educativa, previne a evasão e incentiva o seu desenvolvimento global",  completa a superintendente.

O medo das vacinas ainda é uma realidade para crianças, adolescentes e até adultos. A ansiedade diante da agulha pode gerar resistência e desconforto, mas esse receio pode, e deve, ser trabalhado para garantir a proteção contra doenças potencialmente graves. Entre o público infantil, o impacto é ainda mais preocupante: dados do Anuário VacinaBR 2025, do Instituto Questão de Ciência (IQC) com apoio da Sociedade Brasileira de Imunizações (SBIm) e parceria do Fundo das Nações Unidas para a Infância (UNICEF), mostra que nenhuma vacina infantil atingiu as metas do Programa Nacional de Imunizações (PNI) em todos os estados em 2023, apesar da leve recuperação iniciada em 2022. “Embora seja muito comum, especialmente entre crianças, o medo da vacinação costuma estar ligado à dificuldade de entender sua importância e à expectativa da dor. Nesse cenário, os pais e responsáveis desempenham um papel essencial, pois são eles que ajudam a criança a se sentir segura”, destaca o Dr. Fábio Argenta, sócio-fundador e diretor médico da Saúde Livre Vacinas, rede especialista em imunização. A influência do comportamento dos adultos, inclusive, é um dos fatores mais relevantes. Para o Dr. Fábio Argenta, crianças tendem a reproduzir reações observadas, o que torna fundamental que pais demonstrem tranquilidade e confiança.  “Dar o exemplo ao se vacinar contribui para naturalizar o processo e reduzir o medo. Uma alternativa complementar é escolher ambientes que respeitem esse momento com o acolhimento que a situação exige, nas unidades da Saúde Livre Vacinas, por exemplo, aplicamos técnicas de distração com conversa direcionada e linguagem adequada à idade, estímulos visuais e recursos lúdicos, especialmente no público infantil. Além disso, incorporamos métodos modernos de controle da dor, como a colo analgesia (posicionamento no colo dos pais para gerar conforto e segurança), e mamalgesia, que é a amamentação no momento da vacinação. Além disso, também incluímos o uso de estímulos frios no local da aplicação, e dispositivos como o PikLuc e o Buzzy, que combinam vibração e frio para reduzir a percepção dolorosa”, aconselha. Ainda que a “picadinha” seja inevitável em muitos casos, existem formas de lidar melhor com esse momento, tanto para crianças quanto para adultos, tornando a experiência mais leve e tranquila. A seguir, confira as dicas que o Dr. Fábio preparou para tornar a vacinação mais leve:  1. Invista em ambientes acolhedores Busque por laboratórios e clínicas que ofereçam espaços pensados para o público infantil, como brinquedotecas ou áreas com jogos e cores alegres.  “Ambientes mais descontraídos ajudam a reduzir a ansiedade e tornam a experiência da vacinação menos intimidadora para as crianças.”, indica o Dr. Fábio.  2. Use a distração a seu favor Uma das estratégias mais eficazes para tornar a vacinação mais tranquila é distrair a atenção. Para crianças, pode ser um brinquedo ou uma historinha; para adolescentes, música; e para adultos, uma conversa sobre outro assunto.  “Redirecionar o foco ajuda a reduzir a percepção da dor e o estresse do momento”, explica o diretor médico. 3. Pratique técnicas de relaxamento Respiração profunda, contagem, meditação rápida ou outras técnicas de relaxamento podem ser aplicadas por crianças, adolescentes e, principalmente, pelos adultos antes e durante a vacinação.  “Esses métodos ajudam a diminuir a tensão muscular e promover uma sensação de segurança e bem-estar”, sugere.  Sobre a Saúde Livre Vacinas Fundada em 2012, em Lucas do Rio Verde (MT), pelo casal Dr. Fábio Argenta, cardiologista, e a Dra. Rosane Argenta, dentista, a Saúde Livre Vacinas é uma rede especialista em imunização com clínicas focadas no que há de mais moderno nos cuidados com a prevenção à saúde de doenças imunopreviníveis. A empresa conta com vacinas para todas as faixas etárias, ou seja, para bebês, crianças, adolescentes, adultos, idosos e vacina ocupacional.

A Conspiração Condor, longa dirigido por André Sturm que investiga os bastidores das mortes de Juscelino Kubitschek e João Goulart, estreia na próxima quinta-feira (9/4), nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Teresina, Maceió, Goiânia, Natal, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Santos (SP), Ribeirão Preto (SP), Petrópolis (RJ) e Niterói (RJ).  Nesta trama de suspense político, ambientada na década de 1970 durante o regime militar no Brasil, a jornalista Silvana (Mel Lisboa) passa a questionar a morte dos dois ex-presidentes, que ocorreram no mesmo ano em circunstâncias suspeitas: JK sofre um acidente de automóvel, enquanto Jango é vítima de um infarto logo após voltar de Paris, depois de realizar diversos exames médicos. Com o apoio do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach) e a participação de sua colega de jornal Marcela (Maria Manoella), Silvana inicia uma investigação perigosa que revela uma rede de interesses ocultos. No caminho, encontra-se com Carlos Lacerda (Pedro Bial) e descobre detalhes sobre a frustrada tentativa de articulação da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime militar. Com roteiro assinado por Sturm em parceria com Victor Bonini, o thriller político propõe uma reflexão sobre um dos períodos mais sensíveis da história recente do país, combinando tensão, investigação jornalística e fatos históricos. O elenco conta ainda com nomes como Nilton Bicudo, Marat Descartes, Zé Carlos Machado, Carlos Meceni, Luciano Chirolli, Lavínia Pannunzio, Rosana Maris, Fernando Nitsch e Jerusa Franco, entre outros. A produção é de Liz Reis e Beatriz Reis, da LEP Filmes. Sinopse Brasil, 1976. Quem matou Juscelino Kubitschek? Quem matou João Goulart? Diante da morte misteriosa de dois ex-presidentes no mesmo ano, a jornalista Silvana decide investigar colocando em risco a sua própria segurança. Ficha TécnicaTítulo original: A Conspiração Condor Elenco: Mel Lisboa, Nilton Bicudo, Pedro Bial, Dan Stulbach e Maria Manoella Direção: André Sturm Roteiro: André Sturm e Victor Bonini Produção: Liz Reis e Beatriz Reis – LEP Filmes Distribuição: Pandora Filmes Fotografia: Andradina Azevedo Direção de Arte: Ana Rita Bueno Figurino: Isis Cecchi Duração: 110 minutos Classificação: a definir Data de Estreia: 9 de abril  Sobre a Pandora Filmes A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos busca ampliar os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país, como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai, e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Sempre acompanhando as novas tendências do cinema mundial, os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento , de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia , de Ruben Östlund; Parasita , de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele , de Kaouther Ben Hania; A Felicidade das Pequenas Coisas , do Butão; Apocalypse Now: Final Cut , de Francis Ford Coppola; Roda do Destino , de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular , de Aly Muritiba, e Uma Família Feliz , de José Eduardo Belmonte. Sobre a LEP Filmes Fundada por Liz Reis e Beatriz Reis, a LEP Filmes atua desde 2005 no teatro e, a partir de 2010, no audiovisual, em parceria com canais como ESPN, Globo, Canal Brasil e National Geographic. Entre seus projetos estão documentários como A História de um Sonho (2019), a ficção Cordialmente Teus (2020), Vai Corinthians (2022) e a série Sem Bloqueio (Globoplay/SporTV). Em 2023 produziu Renascimento , sobre Milton Nascimento, e diversas séries para TV.

A poucos dias da grande final do BBB 26, marcada para 21 de abril, a disputa pelo prêmio de mais de 5 milhões de reais entra em sua fase decisiva. Após a eliminação de Chaiany no último domingo, com 61,07% dos votos, o reality chega ao Top 8 com Ana Paula Renault, Gabriela, Juliano Floss, Leandro Boneco, Marciele, Milena, Samira e Jordana ainda na corrida pelo maior prêmio da história do programa. Para o especialista em comunicação intencional Cristian Magalhães, o perfil dos sobreviventes revela muito mais do que as estratégias individuais dentro da casa, ele reflete diretamente o que o público brasileiro busca em um reality show. Segundo o especialista, a reta final desta edição confirma a força de um arquétipo que se repete no BBB. O participante direto, emocional e pouco tolerante com injustiças. Nesse cenário, Ana Paula Renault aparece como a figura central do jogo. Veterana do BBB 16, a jornalista construiu sua trajetória atual a partir de embates diretos, posicionamentos fortes e da narrativa de “ela contra todos”, fórmula que historicamente mobiliza o público. Para Cristian Magalhães, no entanto, a presença dominante de um favorito também traz riscos para a dinâmica do programa. “Quando o jogo gira em torno de uma única figura, o público deixa de assistir para descobrir o que vai acontecer e passa a assistir apenas para confirmar aquilo que já imagina. Ser favorito cedo demais pode ser tanto um atalho para o prêmio quanto o início de uma queda. O risco é a previsibilidade e, com ela, a perda de interesse”, afirma. Ao lado de Ana Paula, Samira e Gabriela ajudam a compor o perfil predominante entre os finalistas. Samira, mesmo acumulando desgaste nas últimas semanas e enfrentando paredões difíceis, conseguiu permanecer no jogo. Para o especialista, isso revela um traço importante do comportamento do público brasileiro. “Samira é um caso fascinante de análise comportamental. Ela errou, foi chamada de falsa e incoerente, mas continuou no jogo. Isso mostra que o público brasileiro perdoa o erro quando percebe ali uma pessoa real, e não uma personagem ensaiada. No BBB, a perfeição costuma ser sentença de eliminação. A imperfeição, quando autêntica, mantém o participante vivo na disputa”, analisa. Gabriela, por sua vez, representa o perfil mais jovem e estratégico, que soube se articular sem se queimar completamente com nenhum lado. "Gabriela joga como quem entende que o BBB é um jogo de alianças, não de tapas. O fato de ela estar na final mostra que o público já não condena o jogador calculista como condenava dez anos atrás. Há uma maturidade nova no espectador", diz. O outro grupo forte entre os finalistas é o das jogadoras emocionais, representado por Marciele e Jordana. Marciele chegou a estar no paredão com Chaiany e Juliano e sobreviveu, o que indica que tem torcida fiel. Jordana, que venceu a Prova do Anjo na última sexta-feira garantindo autoimunidade e vaga no Top 8, também se destaca por uma trajetória marcada por altos e baixos emocionais. "Marciele e Jordana representam o que eu chamo de 'comunicação visceral'", analisa Cristian Magalhães. "Elas não calculam o que vão dizer. Elas sentem e falam. E o público ama isso porque é raro na vida real. No mundo lá fora, somos treinados para calibrar cada palavra. No BBB, o público quer ver o que acontece quando essa calibração falha. É nesse momento de falha que a torcida se define. A emoção, no Brasil, ainda vence a razão." Juliano Floss aparece como outro perfil recorrente do reality, considerado o competidor resiliente. Ele venceu sua primeira Prova do Líder no último domingo, logo após a eliminação de Chaiany, e indicou Jordana ao paredão que agora disputa com Marciele e Samira. “Juliano é o jogador que não necessariamente protagoniza, mas resiste. Em um jogo marcado por egos fortes, ele demonstra fome de vitória. Não é o participante mais amado, mas também não é o mais odiado e, no BBB, muitas vezes não ser odiado é o caminho mais curto para a final”, complementa. Já Leandro Boneco representa um tipo de jogador bastante conhecido pelos fãs do programa e é aquele participante que atravessa o jogo sem grandes conflitos ou protagonismo. “Leandro é o clássico ‘figurante de luxo’. Chega longe porque não se envolve em grandes embates e acaba não sendo alvo prioritário da casa ou do público. Mas, historicamente o BBB raramente premia esse perfil. Falta a ele o elemento que move o reality, que é a identidade narrativa”, diz o especialista. Milena, por outro lado, ocupa um espaço diferente na dinâmica da casa. Aliada próxima de Ana Paula Renault, ela esteve envolvida em diversos conflitos ao longo da temporada e ajudou a sustentar parte da tensão dramática do programa. Para Cristian Magalhães, esse tipo de participante exerce um papel fundamental no reality. “Milena representa o perfil do aliado combativo. Ela não necessariamente é o centro da narrativa, mas alimenta os conflitos que mantêm o jogo vivo. O público gosta de assistir a essas figuras porque elas ajudam a sustentar o drama do reality. O BBB é, antes de tudo, uma história em construção, e personagens que geram tensão são essenciais para que essa história continue interessante”, analisa. A eliminação de Chaiany, no último domingo, também ajuda a explicar os limites do que o público está disposto a tolerar. A participante perdeu mais de duzentos mil seguidores no Instagram após uma decisão equivocada durante o Sincerão, quando retirou aliadas de sua lista de prioridades por não compreender corretamente a dinâmica do jogo. Ao deixar o programa, Chaiany chegou a declarar que temia ter sido cancelada “porque fala muita besteira”. Sua saída ilustra um fenômeno clássico de comunicação no reality. "Chaiany é o grande arquétipo do autossabotador. Ela tinha carisma, tinha torcida, mas se perdeu no próprio jogo. O público não perdoa quem não se entende. Chaiany saiu porque sua comunicação foi confusa, e confusão, no BBB, é pior do que ser vilão. Vilão pelo menos tem narrativa", conclui.

O Prêmio Tecnoshow COMIGO de Jornalismo 2026 anunciou os vencedores desta edição durante cerimônia realizada em Rio Verde (GO), como parte da programação oficial da feira. A iniciativa reconhece trabalhos jornalísticos que contribuem para ampliar a compreensão sobre o agronegócio brasileiro, destacando sua relevância econômica, social e ambiental. Alinhado ao tema deste ano, “O Agro Conecta”, o prêmio recebeu mais de 300 inscrições de todas as regiões do país, evidenciando a diversidade de pautas e abordagens sobre o setor. A premiação contemplou quatro categorias: Texto, Vídeo e TV, Rádio e Podcast e Fotografia. Os trabalhos foram avaliados por uma comissão julgadora formada por profissionais com ampla experiência na cobertura do agronegócio e no jornalismo brasileiro: Fabiana Gennarini, chefe de reportagem do Jornal da Record; Vera Ondei, editora de Agro da Forbes Brasil e presidente da Rede Agrojor; e Mariana Grilli, editora-chefe e apresentadora do Hora H do Agro, na Jovem Pan News, além de representantes da COMIGO e das empresas patrocinadoras Syngenta e UPL. Para a coordenadora de Comunicação da COMIGO e da Tecnoshow, Gabriele Triches Ribeiro, o prêmio reafirma a importância do jornalismo na construção de pontes entre o campo e a sociedade. "O tema desta edição, 'O Agro Conecta', reflete exatamente o que vemos na prática, o agronegócio conectando pessoas, tecnologias e desenvolvimento em todas as regiões. Tivemos mais de 300 materiais inscritos, com uma qualidade técnica impressionante, o que demonstra o compromisso dos jornalistas em levar para todo o Brasil o que o setor produz de melhor. Para nós, é uma honra reconhecer esses profissionais que dão voz ao campo com tanta responsabilidade", destaca Gabriele. Na categoria Texto, o primeiro lugar ficou com Lorenzo Dornelles, do Grupo ND, com reportagem sobre os impactos dos desastres naturais e o avanço do seguro rural como ferramenta essencial para o produtor. O segundo lugar foi conquistado por Fernanda Pressinott de Vasconcelos, da Globo Rural, com matéria sobre a importância dos investimentos em logística para a produção de alimentos. Já o terceiro lugar ficou com Jolismar Gonçalo Bispo Bruno, do Portal Primeira Página, com reportagem sobre o reaproveitamento de resíduos da tilápia na agricultura. Na categoria Vídeo e TV, a vencedora foi Júnia Vasconcelos Araújo, da EPTV/Afiliada Globo, com reportagem sobre o cultivo de avocados e macadâmias no Sul de Minas Gerais. O segundo lugar ficou com Endrio Ribeiro da Silva Francescon, da TV Morena/Afiliada Globo, com pauta sobre a valorização de frutos do Cerrado. Em terceiro lugar, Luiza Cardoso Costa, do Canal Rural, foi premiada por reportagem sobre turismo rural. Entre os trabalhos de Rádio e Podcast, o primeiro lugar ficou com Juliana Bevilaqua, do Jornal Pioneiro, com reportagem sobre a evolução de uma granja no Rio Grande do Sul. O segundo lugar foi conquistado por Josafá Bonifácio Neto, da Rádio UFS, com conteúdo sobre inovação na cotonicultura no Cerrado baiano. Já o terceiro lugar ficou com Divino Onaldo Silva, do Agro e Prosa Podcast, com uma história de pioneirismo no campo. Na categoria Fotografia, o primeiro lugar foi para Ingrid Kelly de Souza Silva, da Agência de Notícias do Acre, com registro que retrata a transformação do cacau nativo em oportunidade econômica a partir de saberes tradicionais e inovação. O segundo lugar ficou com Luis Rogerio Deniur Lameira, da Amazônia VOX, e o terceiro com Renato Marinelli, do jornal A Redação. O presidente-executivo da COMIGO, Dourivan Cruvinel, também enfatizou a relevância da parceria com os profissionais de imprensa para o crescimento do setor. “Gostaria de parabenizar todos os jornalistas pelo seu dia e agradecer pela participação na disseminação da nossa feira. Como produtores rurais que somos na liderança da cooperativa, muitas vezes não imaginamos o alcance que o nosso trabalho pode ter, e é o olhar de vocês que traz esse dinamismo e essa divulgação necessária. O que realmente importa é ver essa integração e a qualidade da informação que chega ao público. Estamos sempre abertos a sugestões para melhorar cada vez mais esse espaço de comunicação”, afirma Cruvinel. O Prêmio Tecnoshow COMIGO de Jornalismo conta com o patrocínio de Syngenta e UPL e apoio da Rede Brasil de Jornalistas Agro (Agrojor), reforçando o compromisso conjunto com a valorização da informação de qualidade sobre o setor. A cerimônia integrou a programação da Tecnoshow COMIGO 2026, um dos maiores eventos do agronegócio brasileiro, reunindo inovação, tecnologia e conhecimento para produtores e profissionais de todo o país. Serviço Prêmio Tecnoshow COMIGO de Jornalismo 2026 Cerimônia de premiação: 7 de abril de 2026, às 10h30 Local: Auditório 3 – Tecnoshow COMIGO Rio Verde (GO) Sobre a Tecnoshow COMIGO Com a proposta de apoiar o produtor rural, a COMIGO iniciou, em 2002, um trabalho contínuo de geração e difusão de tecnologias agropecuárias, em Rio Verde (GO), em uma área que hoje ultrapassa 170 hectares, correspondente ao Centro Tecnológico COMIGO (CTC). No local, a cooperativa promove experiências tecnológicas ao longo de todo o ano, em parceria com instituições de pesquisa, ensino e empresas, além de realizar a Tecnoshow COMIGO. A diversidade é uma das marcas do evento, que reúne máquinas e equipamentos agropecuários, plots agrícolas, animais de diferentes espécies, palestras técnicas e econômicas, ações socioambientais e dinâmicas de pecuária, entre outros produtos e serviços. Trata-se de uma ampla vitrine de tecnologias voltada a produtores de todos os portes. Site: www.tecnoshowcomigo.com.br

A cena da moda sustentável e autoral da capital tem um encontro no dia 11 de abril, com a realização da segunda edição da Varanda BSB, no Galpão 17. O evento acontece das 11h às 18h e promete reunir entre 15 e 20 marcas, entre brechós selecionados e criadores independentes, com peças únicas que vão de roupas a acessórios como óculos e joias autorais em prata. Mais do que um espaço de compra, a feira cultural se consolida como uma experiência que une estilo, sustentabilidade e cultura. A proposta é incentivar o consumo consciente oferecendo ao público uma curadoria diversa e acessível. A programação musical é um dos destaques do evento, com DJs convidados que comandam o clima ao longo do dia. Às 11h, quem abre a pista é Giovanni Fernandes; às 13h, DJ Sarah ecanela assume o som; e, às 15h, o encerramento fica por conta do DJ Chikão, garantindo uma atmosfera descontraída e vibrante. A iniciativa é idealizada pela produtora Sarah de Vasconcelos, que aposta na ocupação de espaços alternativos como forma de fomentar a moda independente e criar conexões entre marcas e público. Com entrada livre, o evento acontece no Galpão 17, localizado no SMAS, ao lado do clube da CAESB, e é uma opção para quem busca peças exclusivas, preços acessíveis e uma programação cultural diferenciada. Acompanhe outras informações sobre a Varanda BSB pelo link:  https://www.instagram.com/reel/DW0_gqpBUYh/?igsh=Z2xvNHRxZjdocDEz .   Serviço: Evento: It’s Time Brechó (Encontro de Brechós) Realização: Varanda BSB – Feira Cultural Quando: 11/04 Onde: Setor de Múltiplas Atividade Sul (SMAS), Área Especial G conjunto A, Lotes 16 e 17 Horário: 11h às 18h00 Atrações: 11h – DJ Giovanni Fernandes @giovanni__fernandes                 13h – DJ Sarahecanela @djsarahecanela                 15h – Dj Chikão @djchikao   Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @varandabsb

Philippe Seabra, vocalista da banda brasiliense Plebe Rude, realiza sessão de autógrafos em “O cara da Plebe”, sua autobiografia, em 16 de abril, quinta-feira, a partir de 18h, na Oto Livraria (302 Norte, bloco E, loja 39, subsolo). Ao longo de mais de 600 páginas, o livro oferece uma visão única dos bastidores do rock brasiliense nos anos 1980 e da trajetória de uma das bandas mais marcantes desse movimento.   Iniciando sua carreira musical ainda na adolescência, Philippe Seabra foi um dos principais nomes a moldar o cenário do rock nacional. Aos 17 anos, compôs “Proteção”, hino de resistência à ditadura militar, e, no ano seguinte, já estava gravando o LP “O concreto já rachou”, um dos 100 álbuns mais importantes da música brasileira, segundo a revista Rolling Stone.   Mais do que contar a história da Plebe Rude, “O Cara da Plebe” revela os desafios de lançar músicas em um período de forte censura, como a emblemática “Censura”, que chegou a ser proibida nas rádios. Seabra compartilha também as dificuldades de manter a integridade artística em uma indústria que muitas vezes tentava moldar a mensagem das bandas, e como ele e seus companheiros resistiram a essas pressões.   Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Philippe Seabra construiu um legado que vai além da Plebe Rude (com a qual lançou mais de uma dezena de álbuns): produziu trilhas sonoras para teatro e cinema, discos de bandas independentes, idealizou a Rota do Rock em Brasília e ainda batalha para viabilizar o Memorial do Rock Brasileiro.   Por ocasião da sessão de autógrafos na Oto Livraria, Philippe também realiza um bate-papo na loja, conduzido pelo jornalista Pedro Brandt, sobre os bastidores da produção do livro.     SESSÃO DE AUTÓGRAFOS: O CARA DA PLEBE, COM PHILIPPE SEABRA 16 de abril, quinta-feira, a partir de 18h, na Oto Livraria (302 Norte, bloco E, loja 39, subsolo). Acesso livre. “O cara da Plebe” (2024), 640 páginas, Editora Belas Letras, edições em capa dura e capa brochura à venda na ocasião.

O Distrito Federal recebe, entre abril e maio, o projeto Cerrado Percussivo, um ciclo de sete oficinas gratuitas de percussão popular brasileira que reúne mestres e artistas de referência na cena cultural da cidade. As atividades serão realizadas no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e buscam compartilhar ritmos, técnicas e saberes que compõem a diversidade musical brasileira. As oficinas são: Coco, com Mestra Martinha do Coco; Maracatu, com Lirys Catharina; Pagodão Baiano, com André Costa; Samba-Enredo, com Mestre Anderson; Choro, com Valério Xavier; Ritmos do Oeste Africano, com Nãnan Matos; e Axé, com Célin du Batuk. As oficinas acontecem de 14 de abril a 7 de maio. Idealizado por Lucas Barbosa, diretor e coordenador do Cerrado Percussivo, e por Igor Machado, da Machado Produção Cultural, responsável pela elaboração, captação e produção executiva do projeto, o Cerrado Percussivo nasce da mistura de ritmos, saberes e movimentos que constroem a vibrante cena cultural do Distrito Federal. A partir desse encontro de influências que caracteriza o “quadradinho”, o projeto pretende revelar e fortalecer a cena percussiva local, formada por mestras, mestres e artistas que constroem e reinventam, diariamente, a identidade cultural candanga. A grande procura pelo projeto surpreendeu a organização: as inscrições se esgotaram em menos de uma hora, formando rapidamente um banco de reserva com interessados suficientes para preencher ao menos mais duas edições. Diante dessa demanda, o número de vagas por oficina foi ampliado de 20 para 30 participantes, reforçando o compromisso do projeto com a democratização do acesso e a inclusão do maior número possível de pessoas. A equipe já planeja as futuras edições para atender ao público interessado. Ao todo, serão oferecidas sete oficinas temáticas, cada uma com três encontros de duas horas, conduzidas por artistas convidados. As atividades são abertas a pessoas a partir de 13 anos e não é necessário ter experiência prévia em música. Os participantes poderão levar seus próprios instrumentos, e também serão disponibilizados instrumentos para uso durante os encontros. Comprometido com a acessibilidade, o Cerrado Percussivo contará com intérprete em todas as oficinas, além de garantir cota de vagas destinadas a pessoas com deficiência (PCDs), ampliando o acesso e promovendo um ambiente inclusivo para todos os participantes. E o Espaço Cultural Renato Russo conta com banheiros adaptados, rampas de acesso e sinalização tátil, garantindo a mobilidade e a autonomia de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida. Além de promover a formação musical, o projeto busca valorizar a transmissão de saberes tradicionais e incentivar a troca entre artistas e comunidade, ampliando o acesso à cultura e à prática da percussão. O Cerrado Percussivo tem recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal, garantindo, assim, a democratização da cultura popular, com atividades gratuitas e acessíveis. SERVIÇO Cerrado Percussivo — ciclo de oficinas de percussão Onde: Espaço Cultural Renato Russo — 508 Su lOficinas: 14 de abril a 7 de maioQuanto: Gratuito Classificação: A partir de 13 anosInstagram: @cerradopercussivo Programação 14, 15 e 16 de abril17h30 às 19h30 — Maracatu, com Lirys Catharina20h às 22h — Pagodão Baiano, com André Costa 22, 23 e 24 de abril20h às 22h — Samba-Enredo, com Mestre Anderson 28, 29 e 30 de abril17h30 às 19h30 — Choro, com Valério Xavier20h às 22h — Coco, com Martinha do Coco 5, 6 e 7 de maio17h30 às 19h30 — Ritmos do Oeste Africano, com Nãnan Matos20h às 22h — Axé, com Célin du Batuk

Humberto Gessinger vem a Brasília com a turnê “Engenheiros do Hawaii Acústico” , um espetáculo que revisita sucessos marcantes da trajetória do músico e compositor à frente de uma das bandas mais emblemáticas do rock brasileiro. A apresentação acontece em 24 de julho , no Ulysses Centro de Convenções , e promete uma noite dedicada aos grandes sucessos que marcaram a trajetória dos Engenheiros do Hawaii. O repertório reúne canções que marcaram a história dos Engenheiros do Hawaii , agora em formato acústico, valorizando a força das composições e a proximidade com o público. Entre elas estão músicas como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de outros sucessos que fazem parte da memória afetiva de fãs em todo o país. A turnê também dialoga com o mais recente trabalho do artista, o álbum “ Revendo o Que Nunca Foi Visto” , quinto disco solo de Humberto Gessinger, lançado em streaming, CD, LP e cassete pela gravadora Deck. O projeto reúne duas canções inéditas gravadas em estúdio — “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão” — além de gravações ao vivo registradas durante a passagem da turnê por São Paulo. “Paraibah”, gravada em parte no lendário Estúdio Atlantis, em Estocolmo, com participação do músico brasileiro radicado na Suécia Rubem Faria, aborda o poder da arte e da imaginação como formas de aproximar pessoas. Já “Sem Piada Nem Textão”, registrada em Porto Alegre, reflete sobre a busca por serenidade em tempos de excesso de informação e tensão cotidiana. Com produção de Humberto Gessinger e coprodução de Potásio Jr., o álbum amplia o diálogo entre passado e presente que marca esta fase da carreira do artista, que em 2025 completou 40 anos de trajetória na música. Serviço: Acústicos Engenheiros do Hawaii - “Revendo o Que Nunca Foi Visto” Dia:  24 de julho Horário:  21h30 Local:  Ulysses Centro de Convenções Informações:  www.ohartes.com  / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas : Bilheteria Digital Ingressos:     VALOR MEIA ENTRADA* SUPERIOR LATERAL* R$ 90,00 SUPERIOR* R$ 110,00 ESPECIAL* R$ 150,00 VIP* R$ 180,00 GOLD* R$ 200,00 PREMIUM* R$ 250,00 FRONT* R$ 350,00 ESPAÇO BISTRÔ (OPEN BAR)* R$ 250,00 LOUNGE SOFÁ R$ 2.500 CAMAROTE (ALL INCLUSIVE) R$ 600,00   *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos   PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.

Em celebração ao Dia do Carbonara, comemorado em 6 de abril, o Don Romano Cantina e Pizzaria, com unidades na Asa Norte, Lago Sul e Águas Claras, lança a “Carbonara Week”, um festival dedicado a um dos pratos mais emblemáticos da culinária italiana. A ação especial oferece o tradicional spaghetti alla carbonara com preço promocional, passando de R$ 75 para R$ 55. Criado em Roma, o prato carbonara é conhecido pela combinação simples e marcante de poucos ingredientes: massa, ovos, queijo parmesão (ou pecorino) e pancetta. Apesar da aparente simplicidade, a receita exige técnica para atingir a cremosidade característica sem o uso de creme de leite, um dos pontos que diferenciam a versão tradicional das adaptações populares. Já o Dia do Carbonara surgiu como uma forma de homenagear a receita e sua popularidade mundial, sendo celebrado por restaurantes e apreciadores da gastronomia italiana em diversos países.  No Don Romano, a versão servida segue a proposta clássica, com spaghetti envolto em creme de ovos, parmesão e pancetta. O prato fica disponível pelo valor promocional até quinta-feira (09/04).  À frente da iniciativa, a restauratrice Mariana Miranda destaca que a data é uma oportunidade de valorizar a tradição do prato e, ao mesmo tempo, atrair novos clientes. “A carbonara é uma receita simples, mas que exige técnica e respeito aos ingredientes. Queremos que mais pessoas tenham acesso a esse clássico, preparado da forma correta”, afirma. Ela também ressalta o caráter comemorativo da ação. “Pensamos em uma semana especial para celebrar essa paixão pela gastronomia italiana. É uma forma de convidar o público a vivenciar esse sabor em um ambiente acolhedor e com um preço mais acessível”, completa. SERVIÇO Don Romano Endereços: QI 11 do Lago Sul; CLN 209 Bloco D Loja 59 – Asa Norte; e Águas Claras (apenas delivery) Horário de funcionamento: De segunda a domingo, das 11h30 às 23h Telefones: (61) 3248-0078 (Lago Sul); 3546-1871 (Asa Norte); e 3435-4030 (Águas Claras) Instagram: @donromanopizzaria

Neste sábado (11/4), a Big Band da Brasil Jazz Sinfônica recebe o compositor, arranjador, bandleader e trombonista alemão Markus Geiselhart para uma noite dedicada à sua obra no Blue Note São Paulo , às 20h . No palco, ele próprio assume a regência da Orquestra e se apresenta ao lado do percussionista austríaco David Panzl . Os ingressos estão à venda neste link .  Intitulada Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart , a apresentação traz um panorama da produção do trombonista que transita com naturalidade entre a tradição das grandes orquestras de jazz e elementos contemporâneos — do swing à linguagem camerística, com referências sinfônicas. A Brasil Jazz Sinfônica Big Band interpreta arranjos concebidos para grandes formações, evidenciando Geiselhart como um dos nomes mais criativos da cena europeia de big band.  O repertório inclui trechos da composição “Wiener Neustädter Kanal Suite” , obra programática escrita por Geiselhart para big band e solista, encomendada pela cidade de Pfaffstätten e lançada em CD em 2021. Também estão no programa peças inspiradas em Beethoven, celebrado no concerto, como “Blues for Ludwig” , baseada na 5ª Sinfonia, e “Have You Met Mr. B” , que dialoga com a 9ª Sinfonia, compostas originalmente para as comemorações do Ano Beethoven em Baden, próximo a Viena.  Do álbum “My Instrument is the Orchestra” , gravado com a Markus Geiselhart Orchestra, serão apresentados temas como “Homecoming” , “I Remember Hans and Marcus” , “The Spirit of Don Ellis” e “Airport St. Petersburg” , que combinam grooves modernos, escrita orquestral detalhada e amplo espaço para improvisação. Ao longo da noite, David Panzl alterna momentos na bateria e na percussão, reforçando a dimensão rítmica e a energia do espetáculo.  Big Band da Brasil Jazz Sinfônica Nascida da consagrada Orquestra Brasil Jazz Sinfônica , que há décadas celebra a música instrumental brasileira, a Big Band Brasil Jazz Sinfônica destaca-se pela excelência de seus músicos, solistas e improvisadores virtuosos. Com a tradição jazzística somada à percussão brasileira, cria uma sonoridade única, mesclando ritmos nacionais, latinos e mundiais. Suas performances vibrantes reafirmam sua singularidade no cenário musical, cativando plateias com arranjos sofisticados e interpretações envolventes.  Markus Geiselhart Nascido em Stuttgart, em 1977, e radicado em Viena desde 2006, Markus Geiselhart é compositor, arranjador, bandleader e trombonista. Está à frente de projetos como a Markus Geiselhart Orchestra (MGO) e a Don Ellis Tribute Orchestra, fundada ao lado do trompetista Thomas Gansch.  Com a MGO, lançou o álbum “My Instrument is the Orchestra” , elogiado pela crítica pela riqueza melódica, diversidade estilística e pela forma como o artista “toca” a orquestra como seu instrumento principal.  Geiselhart assinou, em 2024, arranjos e regência da Zawinul All Star Big Band no projeto “Joe Zawinul’s Music Odyssey” e colabora com a organização sul-africana MIAGI, além de atuar como professor na MDW (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).  David Panzl O multi-instrumentista austríaco David Christopher Panzl iniciou os estudos aos quatro anos e realizou seu primeiro concerto solo aos 13, com a Bad Reichenhall Philharmonic. Estudou percussão em Viena (mestrado com distinção, em 2013) e marimba em Tóquio, com Keiko Abe.  Professor na MDW, ministra masterclasses ao redor do mundo e já se apresentou em salas como o Suntory Hall e o Konzerthaus de Viena. No Blue Note, atua na bateria e na percussão em peças como “Have You Met Mr. B” e “The Spirit of Don Ellis” .   Serviço Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart Regente : Markus Geiselhart Convidado : David Panzl Data: 11 de abril (sábado) Horário : 20h Local : Blue Note São Paulo (Av. Paulista, 2073 - Bela Vista, São Paulo) Ingressos à venda neste link .