Brasília ganhou um novo endereço para celebrar duas das maiores paixões nacionais: futebol e festa junina. Até o dia 27 de junho, o Bar do Joaquim promove a Copa Junina do Joaquim, programação especial que transforma o Setor Comercial Sul em um grande arraial urbano, reunindo transmissão dos jogos da competição, música ao vivo, gastronomia regional e manifestações da cultura popular brasileira. A proposta é criar uma experiência que mistura a atmosfera das tradicionais festas juninas com a emoção das partidas de futebol, em um ambiente decorado especialmente para o período. Entre bandeirinhas, comidas típicas de boteco e muito piseiro, o público poderá acompanhar os jogos enquanto participa de uma programação musical que valoriza ritmos populares do Norte, Nordeste e interior do Brasil. O encerramento acontece no dia 27 de junho, a partir das 18h, durante a Festa Junina do Joaquim. A celebração terá como atração principal o cantor Galã do Piseiro, um dos nomes mais populares do gênero na região, além da participação da cantora Luana Vanessa. Ao longo da programação, o público também poderá conferir apresentações de Bya Alves, conhecida como a Diva do Piseiro, que sobe ao palco nos dias 19, 24 e 26 de junho. Bya transformou as sextas no SCS em uma festa vibrante com vocais impecáveis e um carisma sem igual. O grupo Lampião Elétrico se apresenta no dia 25, enquanto o DJ Emídio participa da programação do dia 26. Segundo a organização, a Copa Junina foi criada para resgatar o caráter coletivo das festas populares brasileiras, transformando cada partida em um momento de encontro, música e convivência. "O futebol e as festas juninas fazem parte da memória afetiva do brasileiro. A Copa Junina nasceu justamente para unir essas duas paixões em uma experiência que celebra nossa cultura, nossa música e a alegria de estar junto", afirma a proprietária Juliana Silva. Inaugurado neste ano no Setor Comercial Sul, o Bar do Joaquim vem apostando na valorização da cultura popular e da música regional como marca de sua programação. Durante a Copa Junina, a casa reforça essa proposta ao reunir artistas ligados ao piseiro, ao forró e aos ritmos que embalam os festejos juninos em diversas regiões do país. SERVIÇO COPA JUNINA DO JOAQUIM Data: De 19 a 27 de junhoLocal: Bar do Joaquim – Setor Comercial Sul, térreo do Edifício Maristela Brasília/DFEntrada gratuita Programação Musical19 de junho – 19h – Bya Alves24 de junho – 19h – Bya Alves25 de junho – 19h – Lampião Elétrico26 de junho – 19h – Bya Alves + DJ Emídio27 de junho – 18h – Festa Junina do Joaquim com Galã do Piseiro e Luana Vanessa Transmissão ao vivo dos jogos durante toda a programação.

Para quem pretende reunir os amigos em casa para acompanhar os jogos da Copa, o Nanica Brasil decidiu entrar no clima da competição e fazer a alegria da torcida brasileira com uma releitura de uma das sobremesas mais queridinhas da marca. A ideia é simples: deixar a torcida mais gostosa e fazer com que ninguém precise esquentar a cabeça com a sobremesa antes das partidas. Para isso, a partir do dia 11 de junho, a rede de franquias passa a oferecer uma edição especial da tradicional torta limonada de coco em uma versão verde e amarela, disponível tanto no balcão quanto no delivery, além de encomendas nas versões média ou inteira, ideais para compartilhar com a galera durante os jogos. A receita, que já faz parte do cardápio da marca, ganha uma nova apresentação inspirada nas cores brasileiras. Servida gelada e sem banana, a sobremesa leva base de massa de bolacha, recheio de creme de limão, mousse aerado de coco e finalização com coco ralado. Para a edição especial, a decoração ganha tons verdes e amarelos em homenagem ao período da competição. “A Copa é um momento que naturalmente reúne as pessoas, e queríamos criar uma sobremesa que acompanhasse essas ocasiões de uma forma leve e divertida. A ideia foi trazer um produto já querido pelos clientes em uma versão especial para esse período”, afirma Thaís, CEO do Nanica. A edição especial estará disponível a partir do dia 11 de junho nas 45 lojas do Nanica espalhadas pelo Brasil, além dos aplicativos de delivery, como iFood e 99Food, podendo ser ser encontrada em fatias individuais ou encomendas na versão média e inteira, pensada especialmente para os encontros entre amigos e familiares durante os jogos. A proposta é transformar a sobremesa em uma opção para compartilhar enquanto a torcida acompanha as partidas. Sobre o Nanica Em 2018, com um ponto de venda em uma viela da Rua Augusta, Léo e Tito, cozinheiros e amigos de longa data, saíram de Curitiba e trouxeram sua Banoffee para conquistar o coração dos paulistanos. Em seguida, o Nanica ganhou um novo apaixonado: o artista Tiago Abravanel. Juntos, abriram 13 operações em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba. Em 2021, a holding SMZTO, de José Carlos Semenzato, um dos investidores do Shark Tank Brasil, também entrou na sociedade, com o intuito de expandir o Nanica para todo o Brasil através do franchising. Com mais de 45 lojas abertas espalhadas em todo o território nacional e 3 em implantação, a fórmula do sucesso é feita de banana, doce de leite caseiro, chantilly especial da casa e muito amor e criatividade. Para mais informações, visite o site.

Brasília recebeu mais um dia de intensa agenda institucional da Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac). Pela manhã, o presidente da entidade, Edmilson Pereira, participou de compromissos voltados ao fortalecimento do ambiente de negócios e ao reconhecimento de lideranças que atuam em defesa do setor produtivo. Um dos destaques da programação foi a homenagem prestada pelo Instituto Livre Mercado (ILM) a Edmilson Pereira, em reconhecimento à sua atuação na defesa do empreendedorismo, da livre iniciativa e do desenvolvimento econômico do país. A entrega da honraria reuniu lideranças empresariais, representantes de entidades de classe e autoridades, reforçando a importância do diálogo entre os diversos setores da economia brasileira. O encontro contou com a presença do senador Rogério Marinho, autor da PEC 12/2026, conhecida como PEC do Trabalho Flexível, além dos deputados federais Zé Trovão, General Girão, Júlia Zanatta e Carlos Hauly, dos senadores Izalci Lucas e Jaime Bagattoli, além dos presidentes dos sindicatos filiados à Febrac. Ao discursar, Edmilson Pereira agradeceu a homenagem e ressaltou o apoio histórico do senador Rogério Marinho às pautas do setor de facilities. O presidente da Febrac também chamou atenção para os possíveis impactos das propostas de alteração da jornada de trabalho em discussão no Congresso Nacional. “A gente se preocupa com os custos de uma possível aprovação da PEC 6x1. Teremos um impacto muito grande, principalmente nas escalas de trabalho 12x36, que são as escalas da grande maioria dos nossos trabalhadores”, afirmou. Já no período da tarde, a programação seguiu com a realização da Assembleia Geral Extraordinária (AGE) e da Assembleia Geral Ordinária (AGO) da Febrac, reunindo presidentes de sindicatos filiados e lideranças empresariais de diversas regiões do país. Durante os encontros, foram debatidos temas estratégicos para o segmento de facilities, incluindo o acompanhamento de pautas legislativas em tramitação no Congresso Nacional, o cenário econômico e as ações institucionais da entidade para os próximos meses. Segundo Edmilson Pereira, as assembleias representam um momento fundamental para o alinhamento das demandas do setor e para a construção de posicionamentos conjuntos. “As assembleias da Febrac são espaços importantes de diálogo e construção coletiva. É aqui que discutimos os desafios enfrentados pelas empresas, alinhamos estratégias e fortalecemos a atuação institucional da Federação em defesa de um setor que gera milhões de empregos e presta serviços essenciais à sociedade brasileira”, destacou. Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

A Casa Thomas Jefferson, em parceria com a Embaixada dos Estados Unidos no Brasil, apresenta, na sexta-feira, 19 de junho, às 19h, o concerto do Duo das Américas, formado pela pianista Deborah Fernandes Nilson e pelo trombonista baixo norte-americano Darrin C. Milling. A proposta do Duo das Américas é apresentar uma sonoridade refinada e equilibrada, capaz de evidenciar as particularidades e as possibilidades expressivas do piano e do trombone baixo. O duo dedica-se à interpretação de programas cuidadosamente elaborados, que aliam excelência artística, diversidade estética e comunicação direta com o público. A apresentação integra a programação do Freedom 250, iniciativa que comemora os 250 anos da Declaração de Independência dos Estados Unidos e destaca a riqueza e a diversidade das contribuições culturais americanas para o mundo. O evento será realizado no CTJ Hall em Brasília, e também terá transmissão ao vivo pelo canal da Casa Thomas Jefferson no YouTube. Duo das Américas O Duo das Américas nasceu do encontro artístico dos músicos durante o 36º Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, em 2014, e, desde então, os músicos têm se apresentado em importantes espaços e séries de concertos, entre eles o Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, a Série Beneficente da Sociedade de Concertos de Brasília, realizada no Teatro Royal Tulip, o projeto Sextas Musicais da Casa Thomas Jefferson, o Instituto Baía dos Vermelhos, em Ilhabela (SP), o Clube de Campo de São Paulo, além do Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí, em concerto comemorativo pelos dez anos de atividades do grupo. PROGRAMA Alberto Nepomuceno (1864-1920) Tarantella para duo Heitor Villa-Lobos (1887- 1959) Impressões Seresteiras Deborah F. Nilson, piano solo Moema Craveiro Campos (1947 - ) Quase Tango, dedicado ao Duo das Américas Silvia Berg (1958 - ) Caritas Abundant In Omnia para duo Heitor Villa-Lobos (1887 - 1959) Trenzinho do caipira para duo arr. Ricardo Pacheco Halsey Stevens (1908 - 1989) Sonatina para Piano e Trombone Baixo Clarice Assad (1978 - ) The Last Song para duo Paloma Pitaya (1994 - ) Capricho Milonga edição dedicada ao Darrin C. Milling para trombone baixo solo. Darrin C. Milling, trombone baixo solo Zé Menezes (1921 - 2014) Gafieira no Bronx Deborah Fernandes Nilson Participação especial de Diego Fiori Chiquinha Gonzaga Lua Branca e Corta Jaca para duo (Francisca Edwiges Gonzaga) (1847-1935) Participação especial de Kim Cartunista Maria Francisca Aquino (1956 - 2019) Gosto de Brasil SERVIÇO: Sextas Musicais com Duo das Américas Data: 19 de junho de 2026 (sexta-feira) Hora: 19h Onde: CTJ Hall – Casa Thomas Jefferson – Casa Thomas Jefferson Asa Sul, 706/906 Sul Quanto: Entrada gratuita * Espetáculo presencial e com transmissão ao vivo pelo canal oficial da Casa Thomas Jefferson no YouTube

Vacinar-se é uma das formas mais eficazes de prevenir doenças e fortalecer a proteção coletiva. Com esse objetivo, o Boulevard Shopping Brasília recebe, no dia 27 (sábado), uma nova etapa da campanha de multivacinação da Secretaria de Saúde do Distrito Federal, disponibilizando imunizantes gratuitos para a população . Das 9h às 16h, no Piso 2, em frente à loja Riachuelo, crianças e adultos poderão atualizar suas carteiras de vacinação com tranquilidade e comodidade. A ação, que já faz parte do calendário regular do shopping, oferece um leque completo de imunizantes para diferentes faixas etárias . Com um calendário abrangente de imunização, a campanha oferece vacinas destinadas a crianças, adultos e grupos prioritários. Para o público adulto, estarão disponíveis vacinas como a dT (dupla adulto), hepatite B, tríplice viral e febre amarela. Já para as crianças, a oferta inclui pentavalente, poliomielite (VIP), pneumocócica 10-valente, rotavírus, meningocócica C, febre amarela, tríplice viral (SCR), tetraviral (SCRV), hepatite A, DTP e varicela. A campanha também atende grupos prioritários com a vacina contra influenza e covid-19, seguindo as diretrizes da Secretaria de Saúde. Os grupos prioritários também terão acesso às vacinas contra influenza e covid-19, seguindo as diretrizes da Secretaria de Saúde. Para ser atendido, basta apresentar documento de identificação e o cartão de vacinação físico ou digital. No caso das crianças, a caderneta é obrigatória para que os profissionais possam avaliar as doses pendentes. Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, reforça a importância da iniciativa: “A ação consolida o Boulevard como um espaço que vai além do consumo, oferecendo serviços essenciais que cuidam da saúde e do bem-estar da população. Queremos que a prevenção seja um hábito contínuo e acessível a todos.”, enfatiza o gestor. A parceria entre o Boulevard Shopping Brasília e a Secretaria de Saúde do Distrito Federal seguirá com um calendário de campanhas de multivacinação, até o fim do ano. As próximas edições estão confirmadas para os dias 25 de julho, 15 de agosto, 19 de setembro, 17 de outubro, 28 de novembro e 12 de dezembro. Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Sobre a NIAD Shopping Centers A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA). Serviço Campanha de Multivacinação – Boulevard Shopping Brasília Data: 27 de junho (sábado) Horário: das 9h às 16h Local: Piso 2 – em frente à loja Riachuelo Imunização gratuita. Atendimento por ordem de chegada. Documentos necessários: identidade e cartão de vacinação (físico ou digital). Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

A última estação da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ se desloca do eixo Norte–Nordeste e chega até a cidade de Brasília (DF), entre os dias 9 e 31 de julho, para uma programação especial de arte, cultura, poéticas e expressões audiovisuais na Casa de Cultura da América Latina (CAL). Celebrando a chegada do MAPA em solo brasiliense, a vernissage abre o circuito de videoartes no dia 9 de julho, quinta-feira, reunindo convidados, DJs e o grande público em torno de visitas guiadas, conexões, experiências e diálogos curatoriais. Exibidas em primeira mão no Distrito Federal, a memória ferroviária será palco de dez obras artísticas, transformando a galeria em um espaço de pensamento coletivo sobre a Estrada de Ferro Carajás (EFC). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre às 10h e 19h. “Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência. Formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade; a coleção aponta para questões do presente, passado e futuro por meio de uma linguagem acessível: a videoarte”, diz o coordenador-geral e curador do projeto, João Pacca. Ocupando simultaneamente os dois andares da CAL, as videoartes são exibidas na Galeria Urucum, em formato original; Galeria de Bolso, reservado às entrevistas, comentários e relação dos artistas com a memória ferroviária; e na Galeria CAL, que contempla as videoinstalações e os desdobramentos das videoartes originais sob paredes e fachadas históricas de São Luís (MA) e Belém (PA). Por dentro da Galeria Urucum, o público pode acompanhar a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna; Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes. Nos demais espaços da mostra (Bolso e CAL), o público mergulha no experimento poético a partir das perspectivas artísticas, que auxiliam a enxergar a ferrovia como uma plataforma de cultura única. Além disso, as galerias aprofundam na experiência das passagens do MAPA por Maranhão e Pará, ao longo de quatro noites, 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas através do videomapping – técnica de projeção usada em fachadas históricas. “O mapping acaba aproximando esse olhar mais genuíno e puro, sem uma crítica muito olhada para a plasticidade do trabalho, mas uma forma de se contemplar ou de absorver o trabalho com sua própria vivência. É meio chocante aquela escala. Assim como o mapping ele abraça o prédio, a pessoa se sente abraçada por aquela imagem grandiosa. Sai de uma coisa muito fechada para algo democrático”, afirma a pintora e artista visual Bárbara Savannah. Após levar centenas de pessoas às ruas, em uma ocupação inédita nas praças Frei Brandão (Onze Janelas), Nauro Machado e Valdelino Cécio, o MAPA percorre a sua última estação na Casa de Cultura da América Latina (2026), escrevendo um legado ferroviário traduzido em colagens, fotografias, pinturas digitais e videoartes. Além do impacto social e cultural, o MAPA também contribuiu para impulsionar a economia criativa local por meio da contratação de 40 empresas e da participação direta de 230 profissionais, artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço. “É como se fosse um sonho. Como se estivesse sonhando acordada. Ouvir ecoando pela praça, as pessoas prestando atenção, olhando a catedral, o museu e a casa das onze janelas. Vê aquilo interagindo diretamente com a cidade, com as pessoas. Eu via o ônibus passando e eu ficava, nossa, como será que essa imagem tava ali dentro?”, brinca Rafa Cardozo, artista visual e produtora cultural em Marabá. Completando um ano desde a sua concepção, o MAPA fortaleceu a rede cultural local, ampliou oportunidades de geração de renda e promoveu a circulação de recursos nos territórios, consolidando a cultura como um vetor de desenvolvimento social, econômico e humano. A comunidade artística do MAPA também se mobilizou em torno de pesquisas, mapeamentos, oficinas de criação e acompanhamento técnico das obras, onde reuniu cerca de 184 inscritos em seu Ano I. Prestes a sediar uma nova temporada em Brasília, o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, explica que o futuro do projeto continua, com novas incorporações à procura de novas produções em contextos próximos e acessíveis a todos. “Eu tenho, para mim, que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia. Este instrumento de transporte permite a viagem e a comunicação de regiões continentais. São tantos mundos que surgem da nossa experiência que apenas as figuras de linguagem e a poesia conseguem enaltecer ou representar este panorama”, conclui João. A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). O MAPA tem João Pacca como curador e coordenador geral do projeto, Sylvia Morgado e Eduardo Berardinelli como curadores assistentes. A mostra também recebe a expertise de Koba, Coordenador de Comunicação; Adriele Martins com redação; Studio Cara Brava e Studio Lumen no design. Preto Filho como coordenador de projeto e de produção; Breno Lenhard, produtor técnico; Rodrigo Mazzaro, arquitetura e expografia; o time de Fernanda Junqueira, relacionamento institucional; Edmar Bernardes, gestão financeira; Flávia Junqueira, Jasmine Giovannini, Lygia Peçanha, Breno Andrade e Luana Klautau na produtora executiva e produção local. SERVIÇO [Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho;Dias e horários: de segunda à sábado, entre 10h e 19h;Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 - Asa Sul, Brasília - DF;Gratuito

Quem está planejando renovar a casa, o escritório ou investir em novos projetos de decoração terá uma boa oportunidade nas próximas semanas. Entre os dias 20 de junho e 26 de julho, o Shopping ID realiza mais uma edição da IDesconto, campanha que reúne descontos de até 50% em lojas dos segmentos de mobiliário, decoração, arquitetura e design. Durante a ação, móveis e ambientes decorados ocuparão os corredores do empreendimento, permitindo que os visitantes conheçam diferentes soluções e produtos disponíveis nas lojas participantes. "A IDesconto já faz parte do calendário do Shopping ID e é um momento muito aguardado tanto pelos lojistas quanto pelos consumidores. Durante a campanha, reunimos ofertas em diversos segmentos, onde clientes podem buscar inspiração para seus projetos e aproveitar as opções gastronômicas do empreendimento. É uma campanha que movimenta o shopping e proporciona uma experiência diferenciada aos visitantes”, destacou Zoroastro Neto, superintendente do Shopping. Além das ofertas, o público encontra diversas opções gastronômicas no empreendimento. Entre os destaques estão o Camarada Camarão, conhecido pelos pratos à base de frutos do mar; o Chicago Prime, especializado em carnes nobres preparadas na parrilla; o Madero Steak House, referência em hambúrgueres gourmet e cortes selecionados; e o Mangai, que oferece um amplo buffet com pratos tradicionais da culinária nordestina. Serviço: Evento: IDesconto 2026 Período da Promoção: De 20 de junho a 26 de julho de 2026 Local: Shopping ID, Brasília - DF Vantagens: Descontos de até 50% praticados por todos os lojistas Funcionamento: De segunda a sábado das 10hs ás 22hs; Aos domingos e feriados das 13hs ás 19hs.

A MJ Music alcançou um feito expressivo nesta quinta-feira (18): quatro das dez músicas mais ouvidas do Spotify Brasil pertencem a artistas do seu casting. O resultado reforça a força do escritório no mercado sertanejo e sua capacidade de transformar lançamentos em fenômenos de audiência. No topo do ranking está “Eu Te Seguro”, de Panda, que alcançou a primeira posição e conta com mais de 228 milhões de streams. Em segundo lugar está “Peão Todo Tatuado”, canção de Mariana Fagundes e Jeninho, com quase 54 milhões de plays. Panda ainda emplaca mais um sucesso no pódio com “Corpo Nu”, que ocupa a terceira colocação entre as faixas mais reproduzidas do Brasil, com 34 milhões de streams. Fechando a participação da MJ Music no Top 10, “Insegurança / Fim de Noite” aparece na décima posição, com quase 29 milhões de plays na plataforma. A faixa reúne um time de artistas formado por Panda, Ícaro e Gilmar, Humberto & Ronaldo, Luan Pereira, Bruno & Denner, Mariana Fagundes, Rafael Quadros e CDB (Categoria de Base). Destaque no mercado nacional, a empresa foi fundada pelo empresário Rafael Cabral e vem se consolidando como uma das gravadoras mais relevantes do país, impulsionando carreiras e ampliando a presença de seus artistas entre os maiores sucessos da música brasileira.

O CCBB Brasília se consolida como palco de grandes encontros da diversidade artística ao receber todas as cores do Fest Drag 2026, que reúne nomes consagrados e potências da cena contemporânea em uma programação gratuita de 25 a 28 de junho. A programação é gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB. Os ingressos serão liberados às 12h do dia anterior à programação e a classificação indicativa é conforme a programação de cada atividade da programação. Protagonizando a experiência cultural, artistas como Sandra Sá, Majur e Lorena Simpson, além de estrelas do Drag Race Brasil, ocupam o palco do CCBB Brasília reafirmando seu papel como plataforma de visibilidade, celebração e reconhecimento da arte drag no país. A programação, com atrações de música, humor, performances drag e bate-papo, também destaca a força criativa de nomes como Dacota Monteiro, Rita von Hunty e Las Bibas, junto a artistas drag da cena local, fortalecendo o diálogo entre diferentes trajetórias e territórios artísticos e ampliando a conexão com o público da capital. Realizado pelo coletivo Distrito Drag, o festival está em sua quinta edição e é referência em apresentar cultura e debates LGBTQIA+ no Brasil. A curadoria equilibra tradição e vanguarda e no mix de atrações, vozes emergentes e coletivos performáticos traduzem a energia das ruas e das redes sociais, de acordo com a diretora do Distrito Drag, Rhayane Maiara. “Reforçamos o espírito do festival, que é criar diálogos entre gêneros, ritmos e gerações, permitindo que o público viaje do groove à eletrônica, do samba ao pop”, afirma. Como um projeto que dialoga sobre cultura e ocupação da sociedade por pessoas LGBTQIAPN+, o festival estrutura espaços de debate e formação. Um deles é a conversa com Rita von Hunty. “O Fest Drag é uma vitrine plural, que expõe performance, música, comédia, crítica e resistência cultural para reafirmar o compromisso com representatividade, visibilidade e inovação”, detalha Rhayane. Mistura Dedicado a impulsionar a arte drag e a efervescência cultural LGBTQIAPN+, o Fest Drag chega ao público com um cardápio de vertentes e manifestações artísticas. “Ao mesmo tempo, estruturamos espaços de debate e formação, como a conversa de Rita von Hunty, e oportunidades para jovens artistas competirem e mostrarem seu trabalho. Queremos que cada apresentação inspire orgulho, provoque reflexões e fortaleça a cena queer brasiliense e nacional”, conclui a diretora. Confira a programação do Fest Drag 2026 Quinta, 25 de junho Teatro CCBB 20h - Espetáculo Drag Race Brasil ao Vivo - Classificação indicativa: 16 anos Sexta, 26 de junho Teatro CCBB 14h - Bate-papo com Rita von Hunty “Nem Tudo que Viraliza é Verdade formando pensamento crítico na era das redes” - Classificação indicativa: 14 anos 20h - Comédia drag convida “Dacota: Gala & Glamour” - Classificação indicativa: 16 anos Sábado, 27 de junho Jardim do CCBB 14h - DJ Kim Mahara 15h30 - Mostra Competitiva Vera Verão 18h - Banda das Montadas 18h40 - DJ Natasha Vox 20h - Lorena Simpson 21h - Las Bibas From Vizcaya Classificação indicativa das atrações do dia: livre Domingo, 28 de junho Jardim do CCBB 14h - DJ Sereia Punk 15h - Drag Game + Shows Drag com K-Halla, Ginger Mc.Gaffney e Ayobambi. 16h - Ray Psiu 17h - Performance em cena com Casa de Ratturas, Casa de Laffond, Casa dy Luxúria, Carrie Myers, Naomi Leakes, GG Limona e a vencedora da Mostra Competitiva Vera Verão. 18h - DJ Cassandra Monster 20h - Majur 21h - Sandra Sá Classificação indicativa das atrações do dia: livre ACESSIBILIDADE   A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.   A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.    Horários:   Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h   CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h   SOBRE O CCBB BRASÍLIA  O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.    Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.    Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.    Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.    A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.  SERVIÇO Fest Drag 2026 De 25 a 28 de junho Entrada gratuita, com retirada de ingresso em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Os ingressos serão liberados às 12h do dia anterior à programação Classificação indicativa: conforme a programação de cada atividade da programação Instagram Fest Drag: instagram.com/fest.drag CCBB Brasília De terça-feira a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Informações Telefone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Instagram/ccbbbrasilia TikTok/@ccbbcultura Youtube/ Bancodobrasil

A mostra Joaquín Torres García - 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) até domingo, 21 de junho, com entrada gratuita, reúne um amplo conjunto de obras do artista uruguaio em diálogo com trabalhos de nomes da arte moderna e contemporânea, incluindo artistas que retratam e marcam a história da capital. Cada lugar que recebe a mostra ganha um recorte próprio e, em Brasília, as relações entre arte, cidade e espaço público são colocadas em destaque. Entre os nomes brasilienses presentes na exposição está o artista plástico autodidata Josafá Neves, autor da série “Diáspora”, que reúne referências à cultura afro-brasileira e à ancestralidade negra. Por meio de seu olhar artístico, ele resgata o recifense Solano Trindade, artista de grande legado e referência fundamental da cultura negra no Brasil. Segundo o curador Saulo di Tarso, Solano, poeta de vanguarda, escritor e pintor, muitas vezes situado em um lugar secundário das artes, tem sua relevância reafirmada na mostra através do olhar de Josafá. Solano deu visibilidade e identidade a Embu das Artes, em São Paulo, consolidando o município como um polo artístico. “Resgatar a presença de Solano neste contexto é reconhecer uma trajetória que, por muito tempo, foi colocada à margem, apesar de sua força e contribuição. Ele não apenas produziu arte, mas ajudou a estruturar espaços e dar visibilidade a uma identidade cultural que hoje é incontornável”, afirma. Luiz Carlos Lessa Vinholes, gaúcho de origem, mas considerado brasiliense por sua trajetória na capital, também integra a exposição conectando-se à cidade e aos princípios de integração artística de Torres García. Diplomata reconhecido por sua contribuição à literatura de vanguarda e à difusão cultural do Brasil, destacou-se principalmente na divulgação da poesia concreta, defendendo a inclusão de autores fora do eixo Rio-São Paulo. A mostra o homenageia ao situá-lo entre os poetas concretos, trazendo ao diálogo com Torres García a obra “cinco poemas geométricos”, ressaltando seu olhar plural e os aspectos da geometria versados para a poesia, entrelaçando linguagens no contexto da mostra. O diálogo entre trajetórias individuais e diferentes formas de expressão leva os visitantes a refletir sobre a relação entre cultura e cidade, especialmente sobre o espaço urbano. Brasília, sob a perspectiva da exposição, não é apenas a cidade que recebe as obras de Joaquín Torres García, mas também é um contexto geográfico muito específico que contribui para a narrativa que a mostra deseja contar, articulando-se com os eixos “modernidade” e “africanidade”, sobretudo na alusão à chamada “África de Torres García”, e o contraste direto com sua condição de capital moderna. Enquanto Brasília nasce de um projeto urbanístico planejado na década de 50, essencialmente moderno, o conceito do universalismo construtivo concebido pelo artista traz a chave de que as matrizes ancestrais africanas produzem uma plástica universal, desde os signos às padronagens, com o uso e domínio de materiais simples, como a madeira e a cerâmica, criando nações que não dependem da urbanização formal. A exposição coloca em diálogo essas duas perspectivas, sugerindo que a experiência urbana também se constrói por dimensões simbólicas, culturais e coletivas que caminham juntas na arquitetura das cidades. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a mostra é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. Com classificação indicativa livre, os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura. BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. *Ranking Ambima Fevereiro/26 CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Cy Museum Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia. Saulo di Tarso Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália. Serviço - Joaquín Torres García - 150 anos Local: CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro Data: Até 21 de junho Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40) Classificação: livre Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional Gratuito Itinerância CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026) Ficha técnica Realização: Ministério da Cultura Patrocínio: BB Asset Organização e Produção: Cy Museum Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García Apoio Institucional: Museo Torres García Coordenação Geral: Cynthia Taboada Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman. Projeto expográfico: Stella Tennenbaum bb.com.br/cultura instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia| tiktok.com/@ccbbcultura

Chega à reta final a exposição “O abraço que faz meus pés dançarem", primeira mostra individual da artista Mandí Cintra. Com curadoria assinada por Ricardo Caldeira, o projeto encerra a temporada neste domingo (21/06), com uma programação gratuita, que une artes visuais, música e reflexão. A partir das 16h, o público é convidado a fazer uma imersão nos bastidores das 20 aquarelas inéditas que compõem a mostra. Durante a roda de conversa intimista, Mandí Cintra vai compartilhar os detalhes do processo criativo e abrirá espaço para uma partilha coletiva sobre os sentimentos e as sensações despertadas pelas obras, que são a matéria-prima do trabalho da artista. A programação se encerra com um pocket show de canções autorais de Mandí Cintra, acompanhada por Anco Marcos, e uma apresentação do percussionista Lucas Ramalho, artista residente do Varjão. Formação de público Contemplado pela Lei Paulo Gustavo e coordenado pela Casa Jasmim, o projeto tem como proposta democratizar o acesso à arte contemporânea. Ao longo do mês de maio, a iniciativa promoveu a visitação guiada e gratuita de cerca de 160 estudantes da rede pública de ensino. Em abril, “O abraço que faz meus pés dançarem” realizou ações formativas com oficinas gratuitas ministradas pelas artistas Mandí Cintra e Mylena Edna Oliveira para alunos do CED São Francisco (Chicão), em São Sebastião. As aulas convidaram os jovens a traduzirem sentimentos em gestos, resultando em uma performance apresentada pelos próprios participantes durante a abertura da exposição. SERVIÇOO Abraço que faz os meus pés dançaremVisitação: de 16 de maio a 21 de junho. Sextas das 16h às 20h. Sábados e domingos das 14h às 19hLocal: Casa Aerada Varjão – Q. 01, Conj. B, Casa 06, Varjão, Brasília – DF Entrada franca Mais informações: @oabracodanca Encerramento da exposiçãoQuando: 21/06 - 16hAtividade: Roda de conversa e apresentações musicais

Nomes de destaque da música nordestina, Henry Freitas e Solange Almeida estão juntos em uma nova versão do sucesso “Se Não Valorizar”, originalmente lançado em 2011 pela banda Aviões do Forró. A novidade chega para completar o projeto vencedor “Esse É o Meu Forró”, do artista pernambucano, gravado em duas das cidades mais tradicionais e simbólicas das festividades juninas: Campina Grande (PB) e Caruaru (PE). O trabalho de 19 faixas mostra a força de Henry no forró contemporâneo e sua conexão com as raízes do gênero. Inspirada no sucesso “Umbrella”, da Rihanna, “Se Não Valorizar” se tornou um clássico do forró - gênero responsável por diversas versões brasileiras de canções internacionais. Agora, a nova roupagem ganha batidas do forró eletrônico na união das duas vozes potentes. A parceria chega em pleno clima junino e fica disponível na noite desta quinta (18). Henry Freitas vive um dos momentos mais especiais de sua carreira. Consolidado como um dos maiores nomes do forró na atualidade, o artista acaba de alcançar o Top 25 do Spotify Brasil com a faixa “Me Fala Qual a Necessidade”. Nome requisitado do São João, está em intensa agenda de shows pelo país, numa verdadeira maratona dos festejos juninos que passa por 15 estados, em mais de 60 apresentações. Natural de Recife (PE) e criado no interior da Paraíba, vem acumulando números expressivos nas plataformas digitais, com mais de 6,7 milhões de ouvintes mensais no Spotify e meio bilhão de visualizações no YouTube. Dono de uma das agendas de shows mais robustas do país e diversos projetos em andamento, o cantor tem como característica sua versatilidade musical e seu ritmo acelerado de trabalho. Traz na bagagem hits como “Tem Café”, “Tando”, “Me Bloqueia”, “Ritmo da Sanfoninha”, “Onde Era Flor”, “Ímã de Problema” e mais. Henry também se destaca pela entrega intensa nos palcos: seus shows são uma verdadeira experiência de conexão e emoção com o público, o que levou à criação da label “Terapya do Henry”. Com muito trabalho, criatividade e projetos em alta rotação, desponta como um dos nomes mais interessantes da música nordestina.