O picadeiro está montado em Samambaia. O Circo Vitória desembarca na cidade com uma programação que une formação artística e encantamento: oficinas gratuitas de arte circense e espetáculos com os personagens mais queridos da garotada. Durante os próximos dois meses, moradores da região terão a oportunidade de vivenciar de perto o universo do circo, aprendendo técnicas de acrobacia, equilíbrio e expressão corporal. Após passar por São Sebastião, Guará e Riacho Fundo II, a trupe chega à Quadra 302, próximo ao Castelo Forte, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. As inscrições estão abertas e podem ser feitas pelo WhatsApp (61 98381-5537), pelo Instagram (@circovitoriaoficial) ou presencialmente no local. A iniciativa faz parte do projeto de Manutenção de Espaços, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio da Agenda Cultural Brasília.  Tradição que transforma Mais do que entretenimento, o projeto carrega uma missão social. À frente da iniciativa, a matriarca Loiri Teresinha Mocellin, que administra o circo ao lado de filhos e netos, destaca o papel formativo da arte circense. “O circo é uma herança viva. Queremos levar essa magia a territórios onde o acesso à cultura é mais limitado, oferecendo às crianças e jovens um espaço de disciplina, criatividade e expressão” , afirma. A expectativa é atender cerca de 150 alunos, no contraturno escolar, com atividades que desafiam a gravidade e estimulam coordenação, força e confiança: como tecido acrobático, lira, trapézio e malabares. SERVIÇO: Oficinas gratuitas de arte circense com Circo Vitória - Samambaia Quando: a partir de 18 de março. Quartas e quintas-feiras.Duração: 2 meses em cada cidadeOnde: Circo Vitória - Quadra 302 - Samambaia (próximo ao home center Castelo Forte)Acessibilidade: reserva de vagas, uso de V-Libras e audiodescrição nas ações de divulgaçãoInscrições: 61 98381-5537 (WhatsApp) | @circovitoriaoficial (Instagram) | ou no próprio Circo Espetáculos Quando: Quinta-feira e Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, Domingo e feriado: às 16h30, às 18h30 e às 20h30. PROGRAMAÇÃO DAS OFICINAS: Quartas-feiras 9h às 10h - Tecido10h às 11h - Bambolê14h às 15h - Lira15h às 16h - Malabares Quintas-feiras 15h às 16h - Trapézio

Mais do que uma vitrine da produção artesanal brasileira, o 21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras é um ambiente de troca, formação e experiência. De 1º a 5 de abril, o evento amplia sua programação de oficinas gratuitas, convidando o público a mergulhar no universo do fazer manual e da cultura brasileira por meio da experimentação direta de técnicas, saberes e processos criativos. Nesta edição, que reúne 21 estados e o Distrito Federal, a programação inclui atrações culturais, praça gastronômica e ações voltadas à sustentabilidade, inclusão e economia criativa. A proposta transforma o visitante em protagonista, oferecendo atividades conduzidas por artesãos, mestres de ofício e profissionais que compartilham não apenas técnicas, mas histórias, territórios e modos de vida. Com vagas limitadas e preenchimento por ordem de chegada, as oficinas reforçam o caráter democrático e participativo do evento. Entre os destaques, o Ateliê Pé d’Água conduz uma série de vivências com cerâmica e argila, reunindo nomes como Mestre Anselmo , Geuza Joseph , Fabianca de Barros , Igor Bessa , Roberta Lara , André Giga , Gabriel Guirelli , Giovanna Mee , Rafael Pederneiras , Rafael Sardinha , Marta Rufonni , Nathalia Dionisio e Carla Ariene . As atividades percorrem desde técnicas tradicionais, como a “arte do belisco”, até abordagens contemporâneas e sensoriais, como a experiência “Cerâmica às Cegas”, que propõe a criação com olhos vendados, ampliando a percepção tátil e a relação com o material. No campo das manualidades, a programação evidencia a diversidade de linguagens do fazer contemporâneo. Oficinas de crochê e crochê em lacre são conduzidas por Eliane Barroso , Adriana Piau e Luzanira Gomes , enquanto técnicas como feltro, bonecas abayomi e criação de peças artesanais são apresentadas por nomes como Juliana Lepletier , Maria Mendes e Virgínia Canedo , dentro das ações do Projeto Transforme-se, voltadas especialmente ao público infantil e iniciante. A dimensão inclusiva é um dos pilares da programação. O grupo “Os Eficientes”, formado pelas artesãs Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues , ministra oficinas de fuxico com abordagem acessível e sensorial, promovendo autonomia e expressão por meio do fazer manual. A iniciativa se amplia com a realização da roda de conversa “Acessibilidade e Inclusão Social da Pessoa com Deficiência”, com participação de Walter Santos , Bárbara Barbosa , Cesar Ascar e Charles Jatobá , sob mediação de Elma Lucia, reforçando o compromisso do evento com o enfrentamento ao capacitismo e a construção de ambientes mais inclusivos. A programação inclui ainda oficinas de pintura em tecido, upcycling criativo, máscaras em argila, pintura em MDF, costura manual e criação de acessórios, ampliando o repertório de técnicas e estimulando a criatividade a partir do reaproveitamento de materiais e da experimentação estética. Na gastronomia, as oficinas realizadas pelo Senac — DF aproximam o público dos sabores da culinária brasileira por meio de receitas tradicionais e afetivas. Ao longo dos dias, chefs e cozinheiros populares conduzem preparos como arroz Maria Isabel, frango com quiabo, arroz carreteiro tradicional e galinhada, além de oficinas de coquetéis brasileiros com e sem álcool. Com atividades distribuídas em diferentes horários — incluindo sessões repetidas —, a programação busca ampliar o acesso do público às experiências e valorizar ingredientes, técnicas e tradições regionais. Com cerca de 30 vagas por atividade, as oficinas reforçam o caráter formativo do Salão do Artesanato, consolidando o evento como um espaço de convivência, aprendizado e valorização da cultura brasileira em suas múltiplas expressões. Em mais de duas décadas de trajetória, o Salão do Artesanato figura entre as principais plataformas de promoção do setor no país. A iniciativa conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP), do Sebrae — DF, do Senac — DF e dos governos de Minas Gerais e Goiás. PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS CRIATIVAS 1º de abril (quarta-feira)Sala 01 17h às 18h — Artes da Terra: Introdução à cerâmica e ancestralidade | Ateliê Pé d’Água (Mestre Anselmo, Igor Bessa e Roberta Lara) | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Amigurumi | Projeto Transforme-se – Emili Pereira | Livre – infantil Sala 02 17h às 18h — Crochê em Lacre | Projeto MOVA-DF – Adriana Piau | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto 02 de abril (quinta-feira)Sala 01 17h às 18h — Feltro | Projeto Transforme-se – Juliana Lepletier | Livre – infantil19h às 20h — Formas e volumes: criação de obras em argila | Ateliê Pé d’Água (André Giga e Gabriel Guirelli) | Livre – infantil e adulto Sala 02 17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Fuxico | Projeto MOVA-DF – Kátia | Livre – infantil e adulto 03 de abril (sexta-feira)Sala 01 13h às 14h — A Arte do Belisco: Técnica Milenar | Ateliê Pé d’Água (Giovanna Mee e Rafael Pederneiras) | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Roda de conversa: acessibilidade e inclusão social da pessoa com deficiência | Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascare e Charles Jatobá (mediação: Elma Lucia) | Livre – infantil e adulto17h às 18h — Cerâmica às Cegas: experiência sensorial com olhos vendados | Ateliê Pé d’Água (Marta Rufonni, Nathalia Dionisio e Carla Ariene) | Adulto e pessoas cegas Sala 02 13h às 14h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)15h às 16h — Bonecas abayomi | Projeto Transforme-se – Maria Mendes | Crianças a partir de 10 anos17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | Projeto MOVA-DF – Luzanira Gomes | Livre – infantil e adulto 04 de abril (sábado)Sala 01 13h às 14h — Pintura em tecido: criatividade e personalização | Oficina de Moda15h às 16h — Máscaras de argila: montagem e colagem com barbotina | Ateliê Pé d’Água (Geuza Joseph e Fabianca de Barros) | Livre – infantil e adulto16h às 17h — Upcycling criativo: transformação de materiais em acessórios (chaveiros) | Oficina de Moda19h às 20h — Argila criativa: escultura livre | Ateliê Pé d’Água (Igor Bessa e André Giga) | Livre – infantil e adulto Sala 02 13h às 14h — Sachês aromáticos | Projeto Transforme-se – Virgínia Canedo | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)17h às 18h — Pintura em MDF | Projeto MOVA-DF – Conceição | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto 05 de abril (domingo)Sala 01 17h às 18h — Vasos e blocagem: cerâmica para a família | Ateliê Pé d’Água (Nathalia Dionisio e Rafael Sardinha) | Livre – infantil e família Sala 02 13h às 14h — Costura à mão: pintura em tecido | Projeto MOVA-DF – Ana Cristina | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Laço de pontas | Projeto Transforme-se – Bruna Bessoni | Livre   PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS GASTRONÔMICAS Sala Senac 1º de abril (quarta-feira) 19h30 — Arroz Maria Isabel 02 de abril (quinta-feira) 19h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool 03 de abril (sexta-feira) 16h30 — Frango com quiabo19h30 — Arroz carreteiro tradicional 04 de abril (sábado) 16h30 — Galinhada19h30 — Arroz Maria Isabel (repetição) 05 de abril (domingo) 16h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool (repetição)19h30 — Arroz carreteiro tradicional (repetição)   Serviço 21º Salão do Artesanato – Raízes BrasileirasPavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)De 1º a 5 de abrilHorários:Quarta e quinta: das 16h às 22hSexta, sábado e domingo: 11h às 22h Entrada gratuitaClassificação livre Instagram: @salaodoartesanatooficial Site: www.salaodoartesanato.com.br

No próximo dia 12 de abril, a Esplanada dos Ministérios será o cenário do Campeonato Mundial de Marcha Atlética por Equipes 2026. Pela primeira vez na história, a competição desembarca na América do Sul, trazendo mais de 400 atletas de mais de 40 países para a capital federal.   O grande destaque da competição é a força do atletismo candango. O CASO (Centro de Atletismo de Sobradinho), referência mundial na modalidade, terá uma participação massiva na Seleção Brasileira. Liderados pelo medalhista olímpico Caio Bonfim, os atletas de Sobradinho chegam como favoritos para representar as cores do Brasil em casa.   CONVOCADOS DO CASO: A lista de representantes do clube que competirão no Mundial inclui nomes de peso que já brilham em circuitos internacionais. Confira: Caio Bonfim (foto) Gaby Muniz (foto) Elianay Santana Mariana Dias Diego Lima Klaubert França Max Santos Lucas Mazzo   "Ter oito atletas de um mesmo centro de treinamento de Brasília em um Mundial que acontece na nossa própria cidade é um feito histórico. Isso prova que o trabalho feito em Sobradinho, no CASO, é de elite mundial", afirma João Sena Bonfim, treinador e diretor do CASO.    Impacto do evento - A escolha da Esplanada dos Ministérios como pista oficial garante um percurso plano e rápido, ideal para recordes, e coloca os monumentos de Brasília em vitrine global. O evento movimenta a economia local e atrai delegações que utilizam a cidade como base de treinamento semanas antes da prova.   Confira o programa horário da competição: 12 de abril A partir das 7h  Esplanada dos Ministérios, ao lado do Museu Nacional da República.   CASO – CENTRO DE ATLETISMO DE SOBRADINHO: Com sede na cidade de Sobradinho, no Distrito Federal, o CASO, patrocinado pela Caixa, Ministério do Esporte e Governo Federal, é um projeto social que tem a missão de desvendar, capacitar e treinar crianças, jovens e adultos a se tornarem atletas campeões, não apenas em disputas esportivas, mas principalmente, protagonistas de suas próprias vidas.  O CASO começou sua trajetória em 1990, quando os atletas competiam pelo Sobradinho Esporte Clube. Depois disso, o professor João Sena Bonfim criou o próprio clube com o auxílio de sua esposa Gianetti Oliveira (medalhista, pioneira na Marcha Atlética). A dedicação da família Sena Bonfim pelo atletismo falou mais alto que outras coisas. Mesmo aposentado, João, luta para formar atletas. Esse é seu foco prioritário. O CASO hoje tem como sua estrela principal o marchador campeão mundial Caio Bonfim.   *Saiba mais: www.casoatletismo.com.br https://www.instagram.com/casoatletismo/ https://www.facebook.com/casoatletismosobradinho

A estreia de "Eu Odeio Meu Chefe" na temporada de 25 anos do G7 foi um sucesso! Lotação máxima e cadeiras extras nas duas sessões! O público aplaudiu de pé este grande clássico da comédia contemporânea, que já arrastou mais de 100 mil pessoas aos teatros por onde passou, e agora está com roteiro pronto para se tornar o primeiro filme do G7.   O espetáculo retornou com cenário totalmente renovado, piadas atualizadas e participação especial do ator Leo Avelar. A comédia continua em cartaz por apenas mais dois finais de semana , aos sábados e domingos, às 19 horas, no Teatro La Salle – 906 Sul. Apesar do título provocativo, o espetáculo realça a importância do respeito nas relações de trabalho e mostra a necessidade do(a) chefe saber ouvir e se colocar no lugar dos seus funcionários. No trabalho, assim como na vida, é possível desenvolver as tarefas e, também, ser feliz. E se você só quer desabafar então, melhor ainda! Tudo que você sempre quis dizer ao seu chefe ou sua chefe, mas não podia, o G7 fala por você! É a peça perfeita para assistir com seu chefe ou, se você é chefe, para comprar ingressos para todos os funcionários e se tornar o melhor ou a melhor chefe do mundo! Aceitamos estagiários também. 25 anos levando alegria e reflexão “E vai trabalhar com o quê?”, “E isso dá pra viver?”, “Mas além disso, o que você faz da vida?”, eram frases comuns ditas aos jovens fundadores do que hoje é uma das maiores companhias de comédia do Brasil, e sem dúvida, a mais atuante e maior formadora de público da capital do nosso país.   O G7, coletivamente, já escreveu e encenou mais de 50 espetáculos em 25 anos. E toda essa história será muito bem contada ao longo deste ano de 2026, durante a "Temporada 25 Anos Com G7" .   Serão muitas surpresas boas, dentre elas, (spoiler!) o retorno de um dos maiores fenômenos de público e crítica do Teatro Brasileiro: “Como Passar em Concurso Público” .   Acompanhe essa temporada muito especial de “Eu Odeio Meu Chefe” e reviva momentos de sua própria vida no palco. Já que trabalho ocupa ⅓ do seu tempo, aproveite o tempo que sobra para se divertir com o G7, que trabalha há 25 anos exclusivamente para te fazer sorrir. Sobre a peça No epicentro dessa aventura corporativa está Raneri, o típico funcionário esforçado, que navega por um mar de pedidos bizarros e tarefas impraticáveis impostas por seus chefes. A trama aquece quando a Dra. Andrea, conhecida por suas decisões baseadas em astrologia corporativa, deixa a empresa, desencadeando uma corrida hilária pela sua substituição e colocando Raneri e Cassiana, sua namorada de uma década e colega de trabalho, em uma competição acirrada.   A situação se complica com a parcialidade de Dr. Baeta, um chefe mais preocupado em que seus funcionários venham trabalhar fantasiados no "dia da fantasia" do que com seus valores, liderança e proatividade. Além disso, Dr. Baeta nutre um interesse amoroso não correspondido por Cassiana, o que o faz agir mais como um adolescente apaixonado do que como um gestor.   Enquanto isso, o escritório se torna palco de cenas dignas de uma comédia de erros: Seu Domingos, após uma experiência inesperada com substâncias alucinógenas, precisa realizar a palestra anual da empresa, e Vancledston, o moto-office-boy que sonha com a fama no rap, vive uma doce e cômica história de amor com Zelayde, a secretária com aspirações cinematográficas bem particulares.   O ponto alto da peça é um discurso emocionante de Raneri, que, após uma série de eventos desastrosos e revelações surpreendentes, incluindo a traição amorosa e profissional de Cassiana, decide que é hora de virar o jogo. Esse momento de catarse, em que Raneri faz um discurso emocionante sobre o que é ser "chefe", não só redefine as relações no escritório, mas também serve como um despertar para os chefes sobre a verdadeira essência da liderança. A mensagem da peça é selada com a música de Vancledston, um hino à felicidade no trabalho que nos lembra: "Ser feliz no trabalho, essa é a minha verdade, não tem dinheiro nesse mundo que compre a felicidade".          Um espetáculo para chefes e funcionários!   "Eu Odeio Meu Chefe" é um marco na comédia contemporânea, oferecendo uma mistura irresistível de humor, drama e uma poderosa mensagem sobre a vida no escritório. Este espetáculo não é apenas uma chance de rir das nossas próprias desventuras corporativas, mas também uma oportunidade de repensar a forma como interagimos no ambiente de trabalho. SERVIÇO : G7 apresenta: “EU ODEIO MEU CHEFE” – Últimas apresentações!   Local: Teatro La Salle – 906 Sul   Datas: ●       04/04 – Sábado – 19h ●       05/04 – Domingo – 19h   ●       11/04 – Sábado – 19h ●       12/04 – Domingo – 19h   Ingressos a partir de R$ 30,00 (meia-entrada) Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro.   Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp )   Classificação indicativa: 14 anos   Duração: 90 minutos   Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h.     FICHA TÉCNICA:   Concepção, Texto, Direção, Produção e Realização: G7 Produções Artísticas Ltda.   Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Rodolfo Cordón Leo Avelar - ator convidado   Produtor e Administrador: Marco Wanderlei   Produtora Executiva: Lorena Leandro   Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos no Teatro. Documento de meia entrada ou desconto social deverá ser apresentado na entrada. Por favor, não atrase, pois a entrada após o início prejudica o espetáculo. Evite barulhos desnecessários durante a apresentação e divirta-se bastante!

O Doce Maravilha chega a sua 4ª edição e confirma que a grande festa da música brasileira vai acontecer entre os dias 7, 8 e 9 de agosto, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro. Desde sua primeira edição, o Doce Maravilha conquistou o reconhecimento do público por trazer apresentações exclusivas, tributos e encontros surpreendentes.   A programação será anunciada nos próximos dias, mas segue na linha de valorizar a multiplicidade cultural e musical que temos nas diferentes regiões do Brasil, assim como trazer apresentações capazes de unir diferentes gerações. A pré-venda será exclusiva para clientes Bradesco.   Nelson Motta, uma das mais importantes referências da música brasileira, está à frente da curadoria. Nas últimas edições, o público viu encontros históricos como Ney Matogrosso e Marisa Monte, Maria Bethânia e Xande de Pilares, Liniker e Péricles, João Gomes e Vanessa da Matta e muitos outros.   A criação e realização do Doce Maravilha é da Bonus Track, de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.

Sobradinho e Planaltina recebem, durante os meses de abril e maio, a circulação do concerto musical “Cabeças e Cabaças – O poder da visão interior” , uma proposta artística que alia música, inclusão e experimentação sensorial. Com entrada gratuita, o projeto realizará seis apresentações no Teatro de Sobradinho e no Complexo Cultural de Planaltina, além de oferecer vivências musicais em instituições de ensino especial. A iniciativa terá apresentações nos dias 10 de abril (15h), 11 e 12 de abril (20h), no Teatro de Sobradinho. Em Planaltina, o concerto chega ao Complexo Cultural nos dias 13 de maio (15h), 26 e 27 de maio (20h). As sessões das 15h, nos dias 10 de abril e 13 de maio, serão especialmente inclusivas, com recursos de acessibilidade como interpretação em Libras, audiodescrição para pessoas cegas e utilização de fones de condução óssea para o público surdo. As demais apresentações ocorrem às 20h. Idealizado pelo músico e multiartista Alan Carlos Férrea, o concerto nasceu de uma experiência anterior realizada em 2023. Na ocasião, estudantes com deficiência visual participaram de uma oficina de 12 horas, onde tiveram contato direto com a criação musical, incluindo o desenvolvimento de instrumentos e esculturas sonoras especialmente concebidos para a obra. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal - FAC.  O projeto culminou na formação da Orquestra AK-ISUM e na gravação ao vivo do concerto, realizada no Teatro de Sobradinho. Com foco na inclusão, o projeto tem como principais objetivos ampliar o acesso de pessoas com deficiência visual ao circuito cultural do DF, promover experiências artísticas acessíveis e incentivar a participação de profissionais com deficiência no mercado da economia criativa. “Cabeças e Cabaças” propõe uma reflexão sobre novas formas de perceber a arte, valorizando a escuta, o toque e a imaginação como caminhos para uma experiência estética mais sensível e inclusiva. “ O concerto trilha o caminho da inclusão plena no universo artístico. O projeto convida tanto os músicos da orquestra quanto o público a mergulharem em uma experiência sensorial onde a música é o fio condutor para o sentir e o imaginar”, destaca o idealizador Alan Carlos Férrea . Além das apresentações, a circulação atual inclui duas vivências de sensibilização musical: no dia 31 de março, na APAE de Sobradinho, e no dia 7 de maio, no Centro de Ensino Especial de Planaltina. As atividades buscam estimular a percepção sensorial dos participantes por meio do contato direto com os instrumentos utilizados no espetáculo. Ao final, os estudantes são convidados a assistir ao concerto, trazendo conexão entre prática e fruição artística. Serviço Cabeças e Cabaças – O poder da visão interior Data: 10, 11 e 12 de abril (Sobradinho), 13, 26 e 27 de maio (Planaltina) As sessões das 15h, nos dias 10 de abril e 13 de maio, serão especialmente inclusivas, com recursos de acessibilidade como interpretação em Libras, audiodescrição para pessoas cegas e utilização de fones de condução óssea para o público surdo.  As demais sessões serão sempre às 20h.  Local: Teatro de Sobradinho e Complexo Cultural de Planaltina  Classificação indicativa livre Entrada gratuita

Pela sexta vez, Fabio Porchat apresentou o “Prêmio do Humor” , em São Paulo, e recebeu convidados especiais na noite de ontem, dia 30 de março, no BTG Pactual Hall . A noite foi marcada por grandes celebrações no palco e premiações de grandes espetáculos de comédia. A primeira vencedora a subir no palco foi Juliana Rosenthal , que recebeu o troféu na categoria TEXTO das mãos de Marco Luque, pela peça “Dá Trabalho”. Em seguida, Raul Barreto, dos Parlapatões, foi convidado para entregar o prêmio de DIREÇÃO para Ricardo Grasson e Heitor Garcia, por “Drácula” . A terceira categoria, ESPECIAL, foi para o elenco de “Titanique ” e foi entregue por Marcelo Mansfield. Como em todos os anos, a categoria PERFORMANCE é entregue pelo vencedor do ano anterior e Marcos Veras entregou o troféu para Livia Lagatto , por Neyde Pistola. E a última premiação da noite foi para Cenas da Menopausa , vencedora de melhor ESPETÁCULO, entregue por Moacyr Franco. Para encerrar a noite especial, Marisa Orth foi a escolhida para receber no palco a homenageada da noite, Fafy Siqueira , que comemora este ano 50 anos de carreira e discursou sobre a importância da nova geração de humorista e das mulheres no humor. Fabio Porchat contou sobre a importância de Fafy na sua carreira: “Hoje eu faço comédia inspirado pelas imitações da Fafy. Ela tem um trabalho muito potente e forte e merece ser celebrada”. Entre os muitos convidados que compareceram para prestigiar a noite de comemoração estavam Marcelo Médici, Tiago Abravanel, Priscilla Castelo Branco, Andréa Veiga, Welder Rodrigues, Bruno Motta, Miá Mello, Leona Cavali e Karin Hils. Para Luiz Calainho, sócio-diretor de marketing e negócios da Aventura, gestora do espaço, a movimentação é estratégica para o posicionamento do teatro. “O BTG Pactual Hall nasce com a proposta de ser uma plataforma de relevância para a cultura contemporânea, capaz de atrair projetos que dialogam com o público e com o mercado, ampliando o impacto e a visibilidade das produções.”

Com presença confirmada no evento do Guia Descorchados no Brasil — no dia 7 de abril, no Villagio JK, em São Paulo, a World Wine leva ao público um recorte abrangente de seu portfólio sul-americano, reunindo produtores que refletem diferentes momentos e estilos do vinho contemporâneo. Em um cenário em que a América do Sul vive uma reconfiguração silenciosa — menos orientada por volume e mais por identidade —, o Descorchados 2026 surge novamente como um dos principais termômetros dessa transformação. E é nesse contexto que a importadora apresenta não apenas rótulos de alta pontuação, mas também projetos que traduzem novas leituras de terroir.   Entre os destaques, a argentina Bodega Lavaque, de Salta, reafirma o potencial da viticultura de altitude com seus novos brancos — Chardonnay e Torrontés — ambos avaliados com 95 pontos no Descorchados 2026. Já o projeto chileno Longaví, liderado por Julio Bouchon, segue aprofundando sua proposta autoral baseada em vinhedos extremos e mínima intervenção, com expectativa em torno do novo rótulo Condessa. Ao lado desses produtores, a World Wine amplia o olhar para outras casas que chegam ao evento com novidades relevantes. A Finca Sophenia apresenta ao mercado brasileiro a nova linha Inconsciente — com Sauvignon Blanc e Criolla — projeto liderado por Eugenia Luka, representante da nova geração da vinícola. A apresentação será conduzida por Ricardo Ruiz, diretor comercial da casa. Da Patagônia, o projeto Otronia reforça sua posição entre os grandes nomes da crítica com a safra 2022 do Otronia Malbec, avaliada com 98 pontos, além do Chardonnay, com 97 pontos no Descorchados. A vinícola será representada por seu gerente comercial, Sebastian Gagliano. Do Chile, a Bouchon traz como destaque o Granito Semillón, vinho que alcançou 95 pontos e vem se consolidando como uma das referências da variedade no país. A apresentação será feita por Rafael Urrejola, enólogo do Grupo Undurraga, ao qual a vinícola pertence. O portfólio inclui ainda a presença da Sacramentos, vinícola brasileira que nasceu na Serra da Canastra e que em 2022 através de parcerias com viticultores da Serra Gaúcha e Santa Catarina, começou a produzir bons espumantes. Estará representada por Jorgito Donadelli, proprietário, e Alejandro Cardozo, enólogo, apresentando novas safras e rótulos recentes, como o Sabina Entre Serras Branco. Já o uruguaio Garzón será representado por seu CEO, Christian Wylie, levando ao evento vinhos como o Garzón Balasto 2020, além de novidades como o Field Blend Claret — reforçando o posicionamento da vinícola entre os nomes mais relevantes do país. Mais do que reunir produtores, a presença da World Wine no Descorchados 2026 reflete uma curadoria que acompanha a evolução do vinho sul-americano — marcada por maior diversidade de estilos, busca por precisão e valorização do lugar. Ao apresentar esse conjunto de projetos, a importadora não apenas destaca pontuações, mas evidencia uma direção: a de uma América do Sul mais plural, mais refinada e cada vez mais relevante no cenário internacional. A World Wine , fundada em 1999, é o braço de vinhos premium e de luxo do Grupo La Pastina . Com portfólio de mais de 450 produtores e cerca de 270 marcas exclusivas de 17 países, destaca-se como uma das principais importadoras de vinhos franceses premium no Brasil. Conta com 20 lojas próprias e cobertura nacional via representantes e e-commerce. Sua operação inclui centro de distribuição climatizado com padrão internacional. Atua como referência em curadoria, formação de mercado e cultura do vinho no país.

Em clima de pré-Copa, o youtuber Enaldinho transforma sua paixão por futebol em um verdadeiro sucesso editorial. O projeto “Enaldinho na Copa” já ultrapassa a marca de 500 mil unidades vendidas, consolidando-se como um dos seus principais lançamentos do ano, ao unir entretenimento e conteúdo sobre seleções e culturas ao redor do mundo.O projeto traz 10 livros  ilustrados que contam a história de 20 seleções . Entre elas, países que já conquistaram a Copa do Mundo, nações que sediaram o torneio e equipes que representam a expansão global do futebol. Em uma jornada guiada por Enaldinho e o mascote Golito, o leitor é apresentado a craques lendários, uniformes marcantes e curiosidades sobre o futebol internacional. Quando reunidas, as contracapas dos livrinhos formam um mapa-múndi, ampliando ainda mais a experiência. Entre os brindes, há a retomada de um sucesso entre os fãs do creator, os cabeçudinhos. São 21 modelos de cabeçudinhos , incluindo um mascote em formato de bolinha, o personagem Golito, e o leitor pode encontrar ainda três modelos lendários do Enaldinho : ouro, prata e bronze. O pack também conta com adesivos temáticos, em 100 modelos para colar no Livro Oficial.  A proposta é transformar a paixão pelo futebol em uma experiência que combina diversão com a descoberta de novas culturas. Além do conteúdo, a iniciativa também prevê ações em bancas e encontros para troca de cabeçudinhos, incentivando a interação entre leitores. “Eu sou apaixonado por futebol e sempre tive interesse em desbravar as seleções da Copa. Com essa ideia, quis unir essa diversão à curiosidade de conhecer mais sobre os países e as seleções que fizeram história. Tem sido muito legal ver esse projeto ganhando força.”, afirma Enaldinho.

Nesta sexta-feira, 3, um dos eventos culturais mais tradicionais de Samambaia volta aos palcos da cidade. Realizada desde 1997, a Paixão do Cristo Negro será encenada no Cineteatro Verônica Moreno, no Complexo Cultural Samambaia, espaço que carrega um significado especial para o grupo por homenagear uma de suas fundadoras e diretora histórica. Esta será a segunda vez que a montagem ocupa o local. O espetáculo se consolidou como uma ferramenta de valorização da cultura popular, inclusão social e formação cidadã. Ao longo dos anos, tornou-se uma das principais manifestações culturais da cidade e, desde 2020, integra oficialmente o calendário cultural do Distrito Federal. Em 2025, a iniciativa também foi reconhecida como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura. A encenação é inspirada nos princípios da educação popular de Paulo Freire, no Teatro do Oprimido de Augusto Boal e nas metodologias teatrais de Eugênio Barba, propondo reflexões sobre o sofrimento humano a partir de paralelos com a realidade de populações marginalizadas, especialmente, a população negra, historicamente marcada por desigualdades. Em Samambaia, a Paixão do Cristo Negro se tornou símbolo de memória coletiva e identidade cultural. O espetáculo acompanha o desenvolvimento artístico da cidade desde seus primeiros տարինos, mantendo um olhar atento às transformações sociais e culturais do país ao longo de quase três décadas. Para a edição de 2026, o projeto iniciou suas atividades em janeiro, com oficinas gratuitas de teatro, voz, consciência corporal, dança, iluminação e maquiagem, realizadas no Complexo Cultural Samambaia. As formações reuniram moradores da cidade e culminaram na construção coletiva do espetáculo, que ganha vida no palco nesta sexta. Neste ano, a montagem traz à cena reflexões sobre temas urgentes da sociedade, como violência de gênero e racial, direito à terra e valorização da vida. A direção geral é de Letícia Lins, com direção de núcleo de Tauana Barros e Wandersson Barros. O elenco reúne participantes das oficinas e artistas do Distrito Federal. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos no site Sympla que será disponibilizado um dia antes do evento na página @paixaodocristonegro .  SERVIÇO Paixão do Cristo Negro de Samambaia  Data: 3 de abril (sexta-feira) Horário: 19h Local: Cineteatro Verônica Moreno – Complexo Cultural SamambaiaEntrada gratuita  Redes sociais: @paixaodocristonegro

A artista nipo-brasileira Akimi Watanabe , radicada em Brasília e filha de pioneiros japoneses na capital, apresenta a exposição Verdade Moldada , na qual utiliza a história dos “pés de lótus” — prática milenar chinesa que mutilava mulheres em nome de um ideal de beleza — como ponto de partida para um questionamento urgente: até que ponto seguimos permitindo que estruturas sociais moldem os corpos e as escolhas femininas? O olhar sensível e provocador da artista sobre essas questões será apresentado a partir de 9 de abril, às 19h, no Espaço Oscar Niemeyer. A partir desse recorte histórico, a artista evidencia como, na China imperial, um complexo sistema de valores culturais, filosóficos e econômicos, associado a status e elegância, submetia meninas a dores extremas e a uma vida limitada. Um processo que as transformava, literalmente, em objetos decorativos. A reflexão proposta, no entanto, ultrapassa o passado e se projeta sobre o presente. Ao longo de quatro anos, Watanabe se dedicou a estudar e pesquisar o tema, resultando em uma produção artística robusta. Através de 100 desenhos em nanquim sobre algodão, 5 colagens digitais, 3 instalações, 60 desenhos em nanquim sobre papel, além de objetos e esculturas, ela constrói uma narrativa sensível e provocativa que convida o público a refletir: “ até quando a validação social seguirá sendo parâmetro para transformações do corpo? Em que medida ainda nos moldamos para caber, para pertencer, para sermos vistos? ” A exposição, que conta com a curadoria de Rogério Carvalho , propõe um deslocamento do olhar, instigando o público a identificar os mecanismos contemporâneos que reproduzem, sob novas formas, antigas violências simbólicas. Redes sociais, padrões estéticos, discursos normativos e dinâmicas de pertencimento passam a ser observados como possíveis equivalentes dos “pés de lótus” da pós-modernidade. Ao tensionar essas camadas, a artista aponta para uma distopia silenciosa: a crença na autonomia individual dentro de sistemas sutis de controle. Nesse contexto, ecoa a afirmação da ministra do STF, Cármen Lúcia — “ não fomos silenciosas, fomos silenciadas ” — reforçando que o corpo da mulher segue sendo território de disputa histórica, social e simbólica. Mais do que revisitar um episódio do passado, Verdade Moldada se apresenta como um convite à consciência crítica: "É um exercício de percepção sobre as forças que, ainda hoje, influenciam, limitam e redefinem quem somos", pontua Akimi.   SERVIÇO Exposição: Verdade Moldada Artista: Akimi Watanabe Local: Espaço Oscar Niemeyer Data: de 9 de abril a 12 de maio Horário: De terça a sexta — das 9h às 18h/ Sábado domingo — das 9h às 17h Instagram

A quinta edição do Gop Tun Festival está se aproximando, marcada para os dias 11 e 12 de abril de 2026, no Mercado Livre Arena Pacaembu. Consolidado como o maior festival independente de música eletrônica da América Latina, o evento tem programação com mais de 30 artistas nacionais e internacionais de destaque. Os ingressos estão disponíveis para compra no site da Ingresse, com valores sujeitos à virada de lote.   A abertura do festival acontece no dia 11 de abril, com espetáculos distribuídos entre três palcos. No Main Stage , sobem ao palco Ceres Yo, Sphynx, Chaos in the CBD, Moxie , e também Ogazón e Ryan Elliott, em um encontro especial. Já o Não Existe , dedicado a sonoridades mais experimentais, recebe Ylia, Brenda & Maria Manuela, DJ Babatr, Takuya Nakamura (live), Verraco b2b RHR e Sherelle . No Danceteria , os ritmos passam por OMOLOKO, Ata Kak (live band), TYV x Nascii, Kléo e o duo Tama Sumo & Lakuti . No dia 12 de abril, o Main Stage exibe Nana Kohat, Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera, Aerobica, Jayda G e Optimo . No Não Existe , se apresentam Ana CMP, Mad Professor (live dub), Capetini, 1 TBSP, Mount Kimbie (DJ) e DJ Heartstring . E no Danceteria comparecem Pista Quente, Felipe Gordon (live band), Gui Scott x Caio T, Paula Tape e Yu Su.   O festival oferece uma novidade nesta edição, ao avançar pela noite de sábado, com o palco Supernova , dedicado às vertentes mais intensas da música eletrônica. Nele estarão sets de Pleasure, Dekmantel Soundsystem, Steffi x Virginia e FJAAK , que se estenderão até a madrugada. Neste ano, Gop Tun Festival escolheu o Mercado Livre Arena Pacaembu para manter sua tradição de inovar, usando espaços com cenografia marcante e estética refinada. Assim, pela primeira vez, um festival de música eletrônica utilizará as áreas sociais de um estádio, propondo uma inédita forma de vivenciar o espaço. O Main Stage será instalado no ginásio, reunindo as principais atrações do festival. A Danceteria , dedicada às sonoridades de house e disco, ocupará a quadra de tênis rápida. O Não Existe , voltado à experimentação e à inovação sonora, fica na quadra de saibro. E será no Supernova, no Salão Itápolis, a programação noturna, em um ambiente amplo, arejado e com tratamento acústico, pensado para garantir uma experiência imersiva ao público sem impactar a vizinhança do entorno do estádio.   Confira abaixo o timetable completo:   DIA 01 (11/4) - MAIN STAGE 13:00 - Ceres Yo15:00 - Sphynx 16:45 - Chaos In The CBD 18:45 - Moxie 20:45 - Ogazón b2b Ryan Elliott   DIA 01 (11/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ylia15:00 - Brenda & Maria Manuela16:30 - DJ Babatr 18:00 - Takuya Nakamura (live) 19:30 - Verraco b2b RHR 21:15 - Sherelle   DIA 01 (11/4) - DANCETERIA 13:00 - OMOLOKO 15:00 - Ata Kak (live bad) 17:00 - TYV x Nascii 19:00 - Kléo 20:45 - Tama Sumo & Lakuti   NOITE - SUPERNOVA 21:30 - Pleasure 23:00 - Dekmantel Soundsystem 01:00 - Steffi x Virginia 3:00 - FJAAK   DIA 02 (12/4) - MAIN STAGE 13:00 - Nana Kohat 15:00 - Paulete Lindacelva b2b Rafa Balera 17:00 - Aerobica 18:45 - Jayda G 20:45 - Optimo   DIA 02 (12/4) - NÃO EXISTE 13:00 - Ana Cmp15:00 - Mad Professor (line dub)16:30 - Capetini 17:30 - 1tpsp 19:00 - Mount Kimbie (DJ) 21:15 - DJ Heartstring DIA 02 (12/4) - DANCETERIA 13:00 - Pista Quente 15:00 - Felipe Gordon (live band) 17:00 - Gui Scott x Caio T 19:00 - Paula Tape 21:00 - Yu Su   SERVIÇO - GOP TUN FESTIVAL 2026:   Gop Tun Festival 2025: 11 e 12 de abril de 2026 Horário: Sábado e Domingo: das 13h às 23hSábado 23h às 6h Endereço: Mercado Livre Arena Pacaembu, São PauloPraça Charles Miller, s/n Site para venda de ingressos aqui .       Sobre GOP TUN Idealizado por Bruno Protti, Caio Taborda, Fernando Nascii e Gui Scott, Gop Tun é um coletivo e selo musical fundado em 2012 com o objetivo de criar e difundir espaços para a música eletrônica, sempre de olho nas novas tendências musicais e diversificando os espaços a fim de encontrar “a melhor pista”.   Conhecido pela curadoria musical em suas festas, produziu alguns dos maiores eventos da cena eletrônica nacional, como o Dekmantel Festival São Paulo e showcases do selo que já passaram por Lisboa e Berlim.   Mais informações, acesse: Gop Tun Festival