Os teatros do Sesc Ceilândia e do Sesc Gama recebem, entre março e abril de 2026, a ópera Irmã Angélica , do compositor italiano Giacomo Puccini. O espetáculo, que estreou em março de 2024 em Brasília, retorna agora em seis apresentações: nos dias 28 e 29 de março, no Sesc Ceilândia, e de 17 a 19 de abril, no Sesc Gama. A obra é um dos raros exemplos na história da ópera com elenco inteiramente feminino — característica que se reflete também na equipe técnica desta montagem, formada majoritariamente por mulheres. A direção cênica e a cenografia são assinadas pela artista Hyandra L., que conduz em cena um elenco com 22 mulheres. No papel-título, a soprano Janette Dornellas se alterna com Érika Kallina e Gabriela Ramos. “É uma ópera que fala da opressão feminina. Minha personagem é vítima de um sistema patriarcal em que a mulher não tinha direito nem sobre o próprio corpo” , afirma Janette. A encenação se inspira no cotidiano das freiras em clausura, evocando a atmosfera do quadro “Dia de lavar roupas no convento”, do pintor francês Armand Guillaumin. “A proposta é trazer à tona o dia a dia entre irmãs, esse ambiente de rotina e tranquilidade que é interrompido com a chegada de Angélica” , explica Hyandra. A iluminação é assinada por Lidianne Carvalho, e a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que também conduz coro e orquestra. Ambientada em um convento na Itália do século XVII, a ópera narra a história de Irmã Angélica, forçada pela família a viver em clausura, diferentemente das outras religiosas, que ali estão por vocação. Apesar de sua profunda melancolia, Angélica conquista as demais irmãs com sua doçura. A rotina do convento, porém, é abalada pela visita de sua tia, que traz notícias trágicas. A montagem propõe ainda uma reflexão contemporânea sobre as escolhas femininas, contrapondo o isolamento do claustro ao excesso de informações da vida atual e destacando as transformações no papel da mulher ao longo do tempo. A entrada é gratuita, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza. O projeto conta com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Elenco Irmã Angélica: Janette Dornellas (28/03 e 18/04), Érika Kallina (29/03, 19h, e 19/04) e Gabriela Ramos (29/03, 17h, e 17/04)Princesa (tia de Angélica): Carol AraujoAbadessa: Érika Kallina | Janette DornellasIrmã Monitora: Glaucia GimenesMestra das Noviças: Brésia SoaresIrmã Genoveva: Teresa ClaraIrmã Dulcina: Marianna BrasilIrmã Enfermeira: Gabriela Ramos | Isabella SacerdoteIrmã Osmina: Fernanda PantojaIrmãs de Caridade: Ana Letícia Guimarães e Ana LeoniliaNoviça: Sarah JadynaIrmãs leigas: Isabella Sacerdote e Paulla Simone Direção musical e regência: Maestro Deyvison MirandaDireção cênica e cenografia: Hyandra L.Figurinos: Janette Dornellas, com apoio da Cia de Ópera do Espírito SantoIluminação: Lidianne CarvalhoConcepção cênica: Hyandra L. e Janette DornellasDireção de produção: Hugo Lemos Coro e Orquestra Ópera em Brasília Serviço Sesc Ceilândia Dias 28 e 29 de março de 2026Sábado às 19h | Domingo às 17h e 19hTeatro Newton Rossi Sesc Gama Dias 17, 18 e 19 de abril de 2026Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19hTeatro Paulo Gracindo Entrada gratuita, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza, destinados ao Carmelo Nossa Senhora do Carmo. Sessões com Áudio descrição e libras:  Dia 29/03 às 17h e dia 19/04 às 19h  Ingressos: hl.art.br/angelica Ópera em 1 ato, em italiano, com legendas em portuguêsClassificação indicativa: 14 anosDuração: aproximadamente 1h

No próximo dia 1º de abril , o Europa Lounge, na Avenida Europa, em São Paulo, realiza uma noite que marca seu novo momento e o retorno de uma das marcas mais desejadas do universo dos charutos premium ao endereço: a Davidoff . Batizado de Jantar Davidoff , o encontro propõe uma experiência construída em camadas, reunindo gastronomia autoral, degustação guiada e o ritual do charuto em um ambiente voltado ao público apreciador. À frente da cozinha, o chef francês Pascal Valero , com trajetória em casas estreladas Michelin, assina um menu em três tempos desenvolvido especialmente para dialogar com o Davidoff Gran Cru Toro — um dos exemplares mais elegantes da tradicional maison suíça. A proposta parte de um princípio raro: a gastronomia não compete com o charuto, mas o acompanha e valoriza sua evolução sensorial. Fundada por Zino Davidoff, a marca tornou-se uma das principais referências globais no universo dos charutos premium, reconhecida pelo rigor na seleção de tabacos e pela busca constante por equilíbrio e refinamento. Produzidos na República Dominicana, seus blends revelam complexidade aromática e precisão na construção — atributos que aproximam a experiência da lógica dos grandes vinhos. O Gran Cru Toro, inspirado nesse universo, apresenta um perfil elegante, com notas amadeiradas, nuances tostadas e um dulçor sutil que evolui ao longo da degustação. A condução da noite ficará a cargo de Alexandre Avellar , único brasileiro a conquistar o título de Hombre Habano — o mais importante reconhecimento internacional no universo dos charutos — que guiará os convidados por uma jornada sensorial que integra o charuto a harmonizações com Champagne Drappier e o whisky Glenlivet Founder’s Reserve .

O grupo Los Bodegueros apresenta o single “Abolerou”, faixa que chega acompanhada de clipe e antecipa o álbum de estreia Rio Habana , previsto para junho. Com participação especial de Áurea Martins e Armando Marçal, a música sintetiza a proposta do projeto ao unir ritmos tradicionais cubanos à sofisticação da música brasileira. Ouça “Abolerou”: https://losbodegueros.ffm.to/abolerou Assista ao clipe: https://www.youtube.com/watch?v=YNYXk-uWJ-4   “Abolerou” carrega a atmosfera do bolero com uma abordagem contemporânea, evocando a leveza e o balanço característicos da obra de João Donato, referência direta na construção estética da faixa. Na interpretação de Áurea Martins, a canção ganha densidade e elegância, enquanto a percussão de Armando Marçal adiciona textura e pulsação à mistura Brasil–Cuba proposta pelo grupo. Idealizado por Guilherme Barbosa e com direção musical de Fernando Leitzke, Los Bodegueros nasce como um projeto que atravessa fronteiras sonoras e geográficas. O álbum Rio Habana foi gravado entre o Rio de Janeiro e Havana, reunindo dez faixas inéditas que transitam por gêneros como bolero, chá-chá-chá, son, descarga, danzón e montuno, sempre atravessados por influências brasileiras. A formação do disco reúne nomes de destaque da cena instrumental, como Gutto Wirtti (contrabaixo acústico), Fernando Leitzke (piano e órgão), Marcus Thadeu (bateria), Antônio Neves (trombone), Rui Alvim (sax alto), Aquiles Morais (trompete) e Eduardo Neves (flauta e flautim). O projeto ainda incorpora um caráter cosmopolita com participações de músicos latino-americanos, ampliando o diálogo entre diferentes tradições musicais. Nos vocais, o álbum contará com os cubanos David Campos e Daybel Rodriguez, enquanto a cantora Simone Lial interpreta “Dona Ivone Lara”, faixa que homenageia a sambista Dona Ivone Lara ao conectar poeticamente o samba ao universo sonoro cubano. O lançamento chega pelo selo Cantores del Mundo, iniciativa dedicada a revelar e amplificar artistas autênticos que transitam entre a música brasileira, latino-americana, o jazz e outras influências globais. Algo que emana deste single e do vindouro álbum como projetos que nascem do encontro entre territórios, sonoridades e tradições.

O público da Capital Federal já pode conferir de perto os segredos da restauração de um dos maiores símbolos da arquitetura mundial. A exposição “Notre-Dame de Paris: a extraordinária aventura da restauração” está em cartaz no Espaço Cultural da Aliança Francesa (AF) de Brasília, na Asa Sul, e oferece uma imersão técnica e visual no canteiro de obras que devolveu o esplendor à catedral após o incêndio de 15 de abril de 2019. Concebida pelo projeto oficial Rebâtir Notre-Dame de Paris ( Reconstruir Notre-Dame de Paris ), do governo francês, a mostra apresenta as grandes operações da obra por meio de imagens exclusivas. Segundo a gestora de projetos culturais da AF Brasília, Elisa de Corta, a exposição é um convite para acompanhar uma das maiores mobilizações patrimoniais do nosso tempo: "Ao longo do percurso, descobrimos as diferentes etapas do canteiro de obras e conhecemos as muitas profissões envolvidas nesse desafio coletivo. Mais do que um relato sobre uma obra, esta mostra apresenta uma aventura humana, técnica e cultural que reafirma o valor do patrimônio como bem coletivo" , destaca Elisa. Caráter educativo: o fator humano e a transmissão de saberes Acessível para todos os públicos a partir dos 11 anos, a exposição convida o visitante a descobrir cerca de vinte profissões emblemáticas : de mestres carpinteiros a especialistas em tecnologia de ponta, que compartilham os desafios de seus ofícios em entrevistas audiovisuais.  A Aliança Francesa de Brasília está aberta para o agendamento de visitas escolares e incentiva que as diretorias das escolas locais entrem em contato para programar esta atividade. De acordo com Elisa de Corta, a exposição cumpre um papel fundamental na educação das novas gerações: "Restaurar Notre-Dame é, ao mesmo tempo, preservar um monumento histórico e transmitir saberes artesanais às gerações futuras. A mostra destaca a importância da mobilização internacional e das doações que tornaram possível essa reconstrução" . Experiência imersiva especial no tradicional Bazar da Francofonia A exposição “Notre-Dame de Paris: a formidável aventura da restauração” fará parte da programação do tradicional Bazar da Francofonia no dia 28 de março, sábado, das 12h30 às 18h . O evento celebra a diversidade dos países francófonos e contará com 14 estandes de gastronomia e artesanato de países como República Democrática do Congo, Haïti, Suissa, Bélgica, entre outros.Uma das atividades culturais especiais ao longo do dia será a experiência imersiva com a visualização de três filmes 360º sobre a Notre-Dame de Paris:  Notre-Dame de Paris: uma viagem ao passado ( Notre-Dame de Paris : voyage dans le passé , 2020, 4min.) A Notre-Dame de Paris foi reconstituída para o videogame Assassin’s Creed: Unity , lançado em 2014. Resultado de 5.000 horas de trabalho gráfico sob a orientação de historiadores, a visita virtual da Notre-Dame do final do século XVIII mostra diferentes pontos de vista da catedral, incluindo alguns inacessíveis ao público, ao som do famoso órgão Cavaillé-Coll. Reviver Notre-Dame ( Revivre Notre-Dame , 2020, 17min.) Depoimentos de personalidades importantes para a história da catedral são registrados nove meses depois do incêndio de 15 de abril de 2019. Eterna Notre-Dame ( Eternelle Notre-Dame, 2022, 5min.) é um mergulho na história da catedral de Notre-Dame de Paris, desde a construção na Idade Média até o canteiro de obras da restauração atual.Também vai ser realizado o Escape Game Literário na Mediateca da AF Brasília. Inspirado em Notre-Dame de Paris, romance de Victor Hugo , o jogo conduz os participantes por enigmas, pistas e desafios que incentivam a construção de vocabulário, a compreensão textual e o prazer pela leitura. O espaço se transforma em um ambiente interativo que une leitura, cultura e aprendizagem da língua francesa. Idade mínima: 14 anos.  Serviço Exposição “Notre-Dame de Paris: a extraordinária aventura da restauração” Onde: Espaço Cultural da Aliança Francesa de Brasília (SEPS 708/907 - Asa Sul). Quando: Até 30 de abril. Horário: De segunda a sexta de 8h30 às 18h e, aos sábados, de 8h30 às 12h. Entrada franca.E xperiência imersiva especial no Bazar da Francofonia -  somente no dia 28 de março, sábado, das 14h às 15h e das 16h30 às 17h30. Visualização de filmes 360º sobre a Notre-Dame de Paris, na sala A-04, e Escape Game na Mediateca. Contato para agendamento de visitas pedagógicas: cultural@afbrasilia.org.br

Artistas, atrizes, atores, performers, artistas do corpo e dramaturgos do Distrito Federal já podem se inscrever na Residência Artística Monstros Generativos , oferecida pelo Grupo Liquidificador. Gratuita, a atividade disponibiliza 10 vagas e propõe uma imersão em processos de criação cênica contemporânea, com encontros presenciais e apresentação final no CCBB Brasília. A iniciativa integra a programação comemorativa dos 15 anos do Grupo Liquidificador , que está em cartaz com o espetáculo Frankenstein de Mary Shelley no CCBB Brasília, entre os dias 26 de março e 19 de abril. Conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho , com participação da equipe do grupo, a residência será realizada no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) , entre os dias 30 de março e 8 de abril , com seis encontros presenciais de quatro horas cada. A proposta parte dos processos de pesquisa do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley e investiga temas como criação, inteligência artificial, identidade e as implicações éticas e afetivas na relação entre criador e criatura. Ao longo da residência, os participantes serão convidados a desenvolver cenas, ações e figuras “monstruosas”, articulando pesquisas individuais dentro de uma construção coletiva. A oficina cria um espaço de experimentação voltado a artistas interessados em explorar o corpo como ponto de partida para investigações cênicas, dialogando com linguagens do horror, da ficção científica e da tecnologia. A proposta também busca fomentar processos criativos autorais, incentivando cada participante a desenvolver procedimentos próprios a partir de suas experiências. Ao final dos encontros, o público poderá acompanhar uma apresentação aberta , com os resultados desenvolvidos durante a residência, no CCBB Brasília , no dia 8 de abril , às 20h. A residência é destinada a artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do Distrito Federal, com experiência ou em formação. A seleção será realizada a partir das respostas enviadas no formulário de inscrição. Sobre o Grupo Liquidificador O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília, fundado em 2010, que se dedica à criação de um teatro conectado às urgências do presente. Ao longo de 15 anos de trajetória, o grupo desenvolveu uma linguagem própria, baseada na mistura de referências, na colaboração criativa e na busca por novas formas de relação com o público. O coletivo reúne nove espetáculos autorais, criados a partir de processos de pesquisa, além de ações formativas, como o curso Teatro Elétrico, oficinas e encontros com artistas. Sobre os ministrantes Fernanda Alpino é diretora, atriz, dramaturga e colagista, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante fundadora do Grupo Liquidificador, desenvolve pesquisas voltadas à criação colaborativa e à relação entre cena e público. Como diretora, assinou os espetáculos Janta 1 e Janta 2 , além de co-dirigir TecnoMagia e Jardim das Delícias . Também atua como atriz e preparadora de elenco. Fernando de Carvalho é dramaturgo, diretor e bufão, com formação em Artes Cênicas pela UnB e estudos em Direção Teatral em Buenos Aires. Integrante fundador do Grupo Liquidificador, possui trajetória na criação e direção de espetáculos e na gestão cultural, com atuação na Caixa Cultural Brasília. Desenvolve trabalhos que exploram o teatro como espaço de debate público e posicionamento político. Serviço Residência Artística Monstros Generativos Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)Endereço: CRS 508, W3 Sul, Bloco A, Loja 72 – Brasília/DF Encontros:30/03, 31/03, 01/04, 06/04, 07/04 e 08/04Horário: das 14h às 18h Apresentação final:08/04, às 20h, no CCBB Brasília Participação gratuitaVagas: 10 participantes Público: artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do DF, com experiência ou em formação Inscrições: formulário online: https://bit.ly/4lU2636 Mais informações: @grupoliquidificador

Brasília será palco, no próximo dia 30 de março, de uma reflexão estratégica sobre o papel do Brasil na agenda global de ciência, tecnologia e inovação. Em sessão especial no Senado Federal, parlamentares, representantes institucionais e convidados se reúnem para marcar os 20 anos da Missão Centenário que levou o primeiro brasileiro ao espaço, o astronauta e hoje senador Marcos Pontes, e os 32 anos da criação da Agência Espacial Brasileira (AEB). A iniciativa, conduzida pela senadora Damares Alves, além de propor uma retrospectiva para celebrar a data, se insere em um debate mais amplo sobre soberania tecnológica, formação de talentos e posicionamento do Brasil em setores estratégicos. Realizada em 2006, a Missão Centenário representou um marco simbólico na trajetória científica brasileira ao inserir o país, ainda que pontualmente, no seleto grupo de nações com presença humana no espaço. Duas décadas depois, o reencontro com esse momento histórico ocorre em um contexto que exige respostas mais consistentes sobre o futuro da política espacial e da inovação no Brasil. O evento propõe revisitar esse legado em um cenário de transformação tecnológica acelerada e crescente competição internacional por protagonismo científico. A expectativa é que a sessão contribua para reposicionar o debate sobre investimento em ciência, educação e desenvolvimento tecnológico como pilares de um projeto de país. Além do resgate histórico, a agenda também dialoga com a necessidade de engajar novas gerações em áreas estratégicas, ampliando o interesse de jovens brasileiros por carreiras ligadas à ciência, engenharia e pesquisa — setores considerados fundamentais para a competitividade e autonomia nacional. Como parte da programação, será realizada no mesmo dia a abertura oficial da exposição “Universo Espacial”, às 15h, no Brasília Shopping. A mostra apresenta uma retrospectiva da missão espacial brasileira, além de atividades educativas voltadas ao público jovem, reforçando o compromisso com a popularização da ciência e o estímulo às futuras gerações. SERVIÇO Evento: Sessão Especial em comemoração aos 32 anos da Agência Espacial Brasileira (AEB) e aos 20 anos da Missão Centenário Data: 30 de março de 2026 Horário : 10h Local: Plenário do Senado Federal – Brasília/DF Abertura da exposição: “Universo Espacial” Horário: 15h Local: Brasília Shopping Confirmação de presença: https://marcospontes.com.br/formularios/eventos Informações: sen.astronautamarcospontes@senado.leg.br @astropontes @agenciaespacialbrasileira

O crédito consignado para trabalhadores com carteira assinada entrou em vigor em março de 2025 e vem ganhando espaço por oferecer contratação rápida e juros mais baixos. A modalidade permite que as parcelas sejam descontadas diretamente do salário, o que facilita o acesso e reduz o risco para bancos e financeiras. Parte do salário do trabalhador que contrata o crédito fica comprometida todos os meses dentro de um limite definido por lei, praticidade que chama a atenção, mas que também esconde um problema que cresce silenciosamente.  “O desconto acontece automaticamente e muita gente só percebe o peso da dívida quando o orçamento já está apertado, ou seja, o crédito chega rápido, mas a informação não acompanha. Hoje nós temos relatos de pessoas que estão acumulando até sete empréstimos ao mesmo tempo, contratados sem orientação e sem clareza, outros têm até 35% da remuneração líquida comprometida com empréstimos nesta modalidade”, revela Fernando Schmitt, CEO da Me Poupe!, maior ecossistema de educação financeira do país. O avanço do consignado ocorre em um momento em que muitos brasileiros enfrentam dificuldades para organizar as dívidas, guardar dinheiro e lidar com imprevistos. Sem orientação, o crédito deixa de ser usado para situações pontuais e emergências e passa a servir como solução para pagar contas do mês, compras básicas e despesas fixas. “O crédito acaba virando uma extensão do salário porque sem educação financeira, o trabalhador entra em um ciclo que parece inofensivo no começo, mas que compromete demais o futuro”, diz Schmitt. Dentro das empresas, o efeito aparece no dia a dia. Colaboradores com parte do salário comprometido vivem sob pressão constante, com menos margem para lidar com emergências e mais preocupação. Esse cenário afeta o bem-estar, o foco e até o desempenho. “Não faz nem um ano que o crédito consignado para CLT está disponível, mas já é possível afirmar que muitas companhias estão surpresas e sem saber como agir diante do número de funcionários que estão contratando diretamente, sem qualquer envolvimento do RH”, alerta. Com este cenário desafiador, a Me Poupe! tem ampliado sua atuação dentro das empresas, promovendo iniciativas focadas na saúde financeira das equipes, trazendo esse tema como parte da rotina do colaborador, que passa a usar o crédito com consciência e responsabilidade, ganhando mais controle sobre a própria vida financeira. “O crédito consignado segue como uma opção disponível no mercado, mas exige atenção. Sem informação e orientação, a facilidade desse acesso pode se transformar em um problema duradouro, que reflete na produtividade ao longo da jornada profissional”, finaliza o executivo.     Sobre a Me Poupe! -  A Me Poupe! foi fundada em 2015 por Nathalia Arcuri, jornalista, que percebeu a necessidade de quebrar barreiras de linguagem e democratizar o acesso à educação financeira no Brasil. Depois de fazer sucesso com um blog e um canal no YouTube, hoje a Me Poupe! é uma finpactech, empresa de impacto social com foco em liberdade financeira massificada e acessível pelo objetivo de colocar o poder do dinheiro nas mãos de todos. Um ecossistema financeiro que une humor, informação, tecnologia e vários especialistas treinados para ensinar que todos podem ser livres financeiramente.  Especialistas Me Poupe!: Nathalia Arcuri, especialista em planejamento financeiro e fundadora da Me Poupe!, Gean Duarte, especialista em Renda Fixa e educação financeira inclusiva, Bruna Andriotto, especialista em Renda Extra, e Hellen Kato, especialista em finanças pessoais.

O Portal de Vagas da Sólides, ferramenta de recrutamento da HR Tech referência em gestão de pessoas para pequenas e médias empresas (PMEs) no Brasil, reúne atualmente mais de 1,7 mil vagas de emprego em Brasília e cidades do Entorno do DF. As oportunidades são oferecidas por companhias parceiras que utilizam as soluções tecnológicas da Sólides para tornar seus processos seletivos mais ágeis e eficazes. As posições contemplam diferentes áreas de atuação e incluem formatos de trabalho presencial, remoto e híbrido, além de abranger perfis de profissionais em variados níveis de experiência e vagas afirmativas. Os interessados podem conferir todas as oportunidades disponíveis aqui . “Um dos principais obstáculos enfrentados pelo RH, especialmente em pequenas e médias empresas, é a dificuldade em atrair candidatos qualificados em quantidade suficiente. Nossa proposta é mudar essa realidade por meio de uma solução completa que simplifica e otimiza o recrutamento e seleção. Queremos ser o aliado estratégico do RH das PMEs em todo o país”, afirma Ale Garcia, cofundador e co-CEO da Sólides.   Sobre a Sólides A Sólides é uma empresa de tecnologia, líder no Brasil na Gestão de Pessoas de pequenas e médias empresas. A companhia oferece soluções inovadoras e metodologias exclusivas que ajudam na atração, desenvolvimento e retenção de talentos — reduzindo a taxa de rotatividade e aumentando as vantagens competitivas dos negócios. A empresa recebeu o maior aporte já feito em uma HR Tech na América Latina, R$ 530 milhões, e consolidou seu crescimento por meio de aquisições estratégicas de soluções voltadas à automação de processos de Departamento Pessoal e gestão de pessoas, ampliando seu portfólio e se consolidando como a one stop shop para PMEs. Atualmente, contabiliza mais de 45 mil clientes, totalizando mais de 27milhões de vidas impactadas pela plataforma e desponta na liderança do grupo de empresas de alto crescimento no Brasil.

O Menos é Mais coloca novamente todo o seu gingado em campo com a gravação de uma faixa autoral e inédita. Filmada nesta quinta, 26, no Gama, em Brasília — terra natal do grupo —, “ Champagne ” é a primeira grande aposta do quarteto para “ O Molho é do Brasil ”. A faixa aborda, com leveza, a expectativa do eu lírico diante do possível término do relacionamento de seu grande amor. Ele aguarda qualquer indício de que a pessoa amada tenha encerrado a relação para mandar aquela mensagem e, quando isso acontecer, promete estar com um “ champagne na mão, comemorando ”. No vídeo, as cores da bandeira brasileira criam o ambiente perfeito para o primeiro registro do projeto. Goes e Paulinho vestiram camisas vintage originais da CBF, cedidas pelo acervo do Alambrado Futebol e Cultura — homenageando Ronaldinho Gaúcho (2002) e Taffarel (Copa de 98), respectivamente. Duzão e Ramon seguem a temática do futebol, apostando em camisetas estampadas que, com um toque nostálgico, resgatam a cultura popular dos anos 90 e 2000. Com a proximidade da Copa do Mundo, o grupo reforça sua identidade nacional com mais um projeto que promete conquistar não apenas o Brasil, mas o mundo. Afinal, o que combina mais com o futebol do que um bom pagode tocando na JBL no volume máximo, uma Skol bem gelada e muitos amigos reunidos para comemorar?! Com essa atitude, o Menos é Mais reforça o conceito de brasilidade, apresentando mais uma canção que carrega todo o “molho” que só o Brasil tem. “ Champagne ” chega em breve a todas as plataformas de música, reafirmando: O MOLHO É DO BRASIL.

A Conspiração Condor, suspense político com estreia em 9 de abril nos cinemas, terá uma sessão especial em Brasília dia 31 de março, data que marca 62 anos do golpe militar. Na ocasião, estarão presentes as atrizes Mel Lisboa e Maria Manoella, o diretor André Sturm e a produtora e atriz Liz Reis. Além de convidados, a sessão também está aberta ao público, com ingressos limitados. No filme, ambientado durante o regime militar no Brasil, 50 anos atrás, uma jornalista começa a investigar as circunstâncias suspeitas da morte de dois ex-presidentes que ocorreram num intervalo de poucos meses: JK num acidente de carro e João Goulart que sofreu um infarto logo após voltar de Paris, onde realizou exames médicos. Com roteiro assinado por Sturm em parceria com Victor Bonini, o thriller político propõe uma reflexão sobre um dos períodos mais sensíveis da história recente do país, combinando tensão, investigação jornalística e fatos históricos. O elenco conta ainda com nomes como Dan Stulbach, Nilton Bicudo, Marat Descartes, Zé Carlos Machado, Carlos Meceni, Luciano Chirolli, Lavínia Pannunzio, Liz Reis, Rosana Maris, Douglas Simon, Fernando Nitsch, Jerusa Franco, entre outros. A produção é de Liz Reis e Beatriz Reis, da LEP Filmes. Serviço Pré-estreia do filme A Conspiração Condor Local: Cine Cultura Liberty Mall Data: 31/03Horário: 19h30 Ingressos à venda neste link

Em Brasília, pessoas com mais de 60 anos têm encontrado na arte um espaço de convivência, aprendizado e novas amizades. O projeto ARTEridade, realizado no Espaço Cultural Mapati, na 707 Norte, reúne oficinas de teatro, expressão corporal com circo e atividades manuais que vêm movimentando a rotina de participantes interessados em experimentar novas atividades culturais e ampliar seu círculo de relações.   Mais do que aulas artísticas, o projeto tem se consolidado como um verdadeiro ponto de encontro para o público 60+. Ao participar das atividades, os alunos compartilham experiências, descobrem novas habilidades e passam a integrar um ambiente de troca e convivência que valoriza a criatividade, a comunicação e o prazer de aprender em grupo.   Desenvolvido pelo Espaço Cultural Mapati, o ARTEridade propõe justamente esse ambiente de interação e participação cultural para pessoas na maturidade. As oficinas estimulam expressão artística, movimento, criatividade e diálogo entre os participantes, criando uma rede de convivência ativa que fortalece vínculos e incentiva a participação cultural.   Entre as atividades oferecidas está a expressão corporal com circo, conduzida por Tereza Padilha e Daiane Rocha, realizada às sextas-feiras, das 10h30 às 12h30. A atividade trabalha o movimento, consciência corporal e liberdade criativa, incentivando bem-estar, expressão e diversão por meio da linguagem corporal.   Outra atividade é a oficina de teatro, ministrada por Francisco Rocha, às terças-feiras, das 16h às 18h30. A prática estimula a comunicação, criatividade e interação entre os participantes, além de fortalecer a expressão individual e o trabalho coletivo por meio da linguagem teatral.   Segundo a gestora cultural Tereza Padilha, fundadora do Espaço Cultural Mapati, iniciativas culturais voltadas ao público 60+ têm um papel importante ao incentivar encontros e novas experiências. “Quando as pessoas se encontram para criar, conversar e aprender juntas, surgem vínculos, amizades e uma energia muito positiva que transforma o ambiente”, afirma.   Oficina de bordado   Dentro da programação do projeto, ainda em março, o espaço cultural começa com uma oficina especial de bordado, ministrada pela professora Maria Fátima Rodrigues, da loja Brincando com Linhas, no Espaço Cultural Mapati.   A atividade utiliza o bordado como ferramenta de expressão artística e convivência, estimulando criatividade, troca de experiências e interação entre os participantes. As aulas terão caráter prático e colaborativo, abordando desde pontos básicos do bordado livre até a criação de composições com diferentes fios e texturas.   Segundo Maria Fátima Rodrigues, a proposta é que os participantes redescubram suas capacidades criativas por meio do trabalho manual. “Queremos que as pessoas fortaleçam os vínculos e compartilhem momentos de aprendizado por meio do fazer manual, em um ambiente de troca e convivência”, explica.   Além do aspecto artístico, o bordado também contribui para o estímulo cognitivo e motor. A prática exercita memória, concentração e coordenação motora fina, ajudando a manter a mobilidade das mãos e favorecendo a motricidade.   Serviço:   Projeto: ARTEridade Período: março a dezembro de 2026 Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, Casa 05 – Asa Norte, Brasília (DF) Classificação: acima de 60 anos   Programação Contraturno Segundas e quartas-feirasPeríodo vespertino Teatro Terças-feiras, das 16h às 18h30Com Francisco Rocha Bordado Quintas-feiras, das 14h às 17hCom Maria Fátima Rodrigues, da Brincando com Linhas Expressão corporal com circo Sextas-feiras, das 10h30 às 12h30Com Tereza Padilha e Daiane Rocha

Após bem-sucedida turnê pelo Brasil, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao país com a For You South America Tour 2026 . Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, agora com essa atual formação, a banda apresenta um show que promete emocionar ao reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica que marcou gerações e ainda é sucesso no muito inteiro. Em Brasília, o show acontece em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções. A abertura oficial das vendas acontece neste sábado, 29, às 19h, pelo site da Blueticket. " Money for Nothing ", " So Far Away ", " Sultans of Swing ", " Walk of Life ", " Romeo and Juliet " e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).   Serviço Dire Straits Legacy Data: 21 de maio (quinta-feira) Local: Ulysses Centro de Convenções Vendas: Blueticket.com.br Abertura oficial das vendas: 29 de março, às 19h https://www.blueticket.com.br/evento/40536/?c=prevenda-dire-brasilia