A NBA lançou no Brasil o NBA House 2026 Creators Club, iniciativa inédita que reúne criadores de conteúdo dos universos do basquete, cultura, entretenimento e lifestyle para acompanhar a 10ª edição da NBA House e compartilhar conteúdos exclusivos durante as Finais da NBA. Inspirado em um modelo de sucesso apresentado pela primeira vez no México, o programa foi oficialmente lançado em 20 de maio, durante um encontro realizado no escritório da NBA em São Paulo. Desde então, os participantes vêm tendo acesso a experiências exclusivas, bastidores e ativações especiais desenvolvidas para aproximar ainda mais os fãs da atmosfera da NBA House. Na última quarta-feira, durante o Jogo 1 das Finais da NBA, os creators acompanharam a programação da NBA House e produziram conteúdos exclusivos para suas comunidades. Seguem fotos dos participantes durante a experiência: Fotos NBA Creators Club_jogo 1 Hoje, o grupo retorna à NBA House para acompanhar o Jogo 2 das Finais e participar de novas ativações exclusivas do programa. “Lançar o Creators Club durante a 10ª edição da NBA House Brasil foi uma decisão muito intencional para nós. Queríamos que os criadores tivessem um papel mais central na experiência do evento do que nunca. Esses criadores têm uma conexão profunda com a cultura do basquete e vão aproximar ainda mais os fãs da NBA House por meio de narrativas autênticas, acesso exclusivo e engajamento em tempo real com suas comunidades ao longo das Finais da NBA”, afirma Marina Andrade, gerente de Marketing e Fan Insights da NBA Latin America. Conheça os participantes: @eududafragoso @ddavicria @dunkboy @baskadevila @190pietro @thayla_mamede @mazzola @_alauana @massaleoficial @doisporcento @basquetepravida @brunanba @raizdobasquete @orenanjustino @basquetetalks @femedeiros Sobre a NBA House 2026: A NBA House Brasil 2026 retorna ao Shopping Eldorado, em São Paulo, de 3 a 21 de junho, durante as Finais da NBA de 2026, marcando o 10º aniversário da NBA House no Brasil e reforçando a importância do país como um dos principais mercados internacionais da liga. Com aproximadamente 6.000 metros quadrados de atrações interativas de basquete e cultura pop, a NBA House 2026 contará com experiências imersivas para fãs de todas as idades, incluindo: Watch parties em todas as noites de jogo Apresentações musicais ao vivo An official retail store with exclusive merchandise Outdoor basketball court with specialty food and beverages Special appearances by celebrities and NBA personalities Confirmed attractions include: Jaime Jaquez Jr. - Miami Heat D-Town Crew - the Dallas Mavericks’ official entertainment team Chicago Bull Elevators – official dunk team of the Chicago Bull Champ - official mascot of the Dallas Mavericks Phoenix Flyers - the NBA’s renowned acrobatic dunk team Chuck the Condor - official mascot of the Los Angeles Clippers Utah Jazz Dancers - official dance team of the Utah Jazz Tickets are on sale at www.nbahouse.com.br, including exclusive packages offering premium access and VIP experiences.  The 2026 edition of NBA House is sponsored by Official Partners Emirates, Hellmann’s, Michelob Ultra (AB InBev), NBA 2K, Sadia, Sportingbet, TNT, and XP, and with the support of SP Turis. More than 42,000 fans attended last year’s event.

O Dia dos Namorados segue como uma das datas mais importantes para o setor de alimentação fora do lar no Brasil. Em 2026, a expectativa dos bares e restaurantes é de crescimento nas vendas impulsionado pelas comemorações românticas. Levantamento da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel) mostra que 83% dos estabelecimentos que funcionarão durante a Semana dos Namorados esperam faturar mais do que em uma semana comum, sendo que a maioria projeta aumento de até 20% nas vendas. O comportamento do consumidor reforça essa tendência. Pesquisas realizadas em diferentes regiões do país apontam que o jantar romântico continua sendo uma das principais formas de comemorar a data. De olho nesse cenário, o Donburi, referência em culinária japonesa contemporânea em Brasília, preparou uma ação especial para os casais que desejam celebrar a data com uma experiência gastronômica diferenciada, seja em casa ou em um encontro intimista. Até o dia 12 de junho, a casa - com unidades na Asa Sul, Guará e Águas Claras - oferece três opções de combos exclusivos para compartilhar: o Brasil Maru (R$ 289,90), o Dokidoki (R$ 219,90) e o Koi (R$ 249,90). Como complemento da experiência, os clientes poderão escolher entre uma garrafa de Saquê Azuma Dourado ou um espumante 1913. A proposta atende tanto os casais que preferem evitar filas e preparar um jantar especial em casa quanto aqueles que desejam surpreender a pessoa amada com uma refeição completa inspirada na culinária japonesa. Com 12 anos de história, o Donburi se destaca por apresentar uma cozinha japonesa autoral que vai além dos tradicionais combinados de sushi. Sob o comando da chef Rosa Takematsu, o restaurante explora diferentes técnicas e influências da gastronomia nipônica, valorizando pratos quentes, preparos contemporâneos e combinações exclusivas. Os próprios combinados escolhidos para a ação refletem essa proposta. O Brasil Maru reúne 48 peças e contempla uma seleção variada de sashimis, niguiris, dyos, hossomakis e uramakis de salmão e atum. Já o Dokidoki aposta em uma composição sofisticada, com uramakis de camarão especial, niguiris de salmão e atum, sashimis e dyos com tartar de salmão e cream cheese com geleia de pimenta. O Koi traz ingredientes mais refinados, como sashimis e niguiris de barriga trufada, finalizados com flor de sal, azeite trufado e raspas de limão-siciliano, além de uramakis e hossomakis selecionados. Para a chef Rosa Takematsu, a data representa uma oportunidade de criar memórias afetivas por meio da gastronomia. “Na cultura japonesa, compartilhar uma refeição é uma forma de demonstrar carinho, respeito e conexão. Pensamos nesses combinados para que os casais possam viver uma experiência especial, seja em casa ou celebrando em outro ambiente. Procuramos unir sabores clássicos da culinária japonesa com elementos contemporâneos que surpreendem o paladar e tornam o momento ainda mais marcante”, destaca a chef. As encomendas podem ser realizadas antecipadamente nas unidades do Donburi, ou pelo WhatsApp: (61) 99236-0000, garantindo praticidade para quem deseja celebrar a data mais romântica do ano com sabores inspirados na tradição e na contemporaneidade da culinária japonesa. SERVIÇO Donburi Unidades: Asa Sul - Setor Bancário Sul Quadra 2 Bloco Q - Edifício João Carlos SAAD Guará - Qi 31 Bloco A Loja 26/27 Águas Claras - Rua Babacú Lote 25 Horário de funcionamento: Presencial, das 11h às 22h30 Delivery, das 10h30 às 22h30 Instagram: @donburicozinhanikkei

O Complexo Cultural do Choro reúne diferentes sotaques da música brasileira entre os dias 10 e 13 de junho. De um lado, o encontro entre Alberto Salgado, Carol Senna e Vitor Adonai ao lado do Regional Choro Livre. De outro, a força da música sulista apresentada pelo Quarteto Borghetti em duas noites do Tributo aos Mestres. A programação da semana inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reforçando a proposta do projeto de aproximar o público da música brasileira em diferentes formatos. A programação da semana começa na quarta, 10, com o Choro Livre Convida, projeto conduzido pelo Regional Choro Livre, grupo criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim e que há mais de quatro décadas ajuda a escrever a história do Clube do Choro de Brasília. Responsável por receber artistas convidados em encontros inéditos, o Regional divide o palco nesta edição com o cantor, compositor e violonista Alberto Salgado, a pandeirista e cantora Carol Sena e o multi-instrumentista Vitor Adonai, em uma apresentação que passeia pela MPB, pelo choro e pelas múltiplas influências da música brasileira. Premiado com o 28º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Cabaça D'Água, Alberto Salgado construiu uma trajetória marcada pela originalidade ao unir capoeira, violão clássico e música contemporânea. Com três discos autorais, já colaborou com artistas como Arnaldo Antunes e Chico César, teve composições gravadas por Mônica Salmaso e participou de projetos ao lado de Chico Buarque. Ao seu lado estará Carol Senna, integrante dos grupos Sem Chorumelas e Cena do Choro. Pandeirista, cantora e produtora cultural, Carol é presença constante nas rodas e nos palcos dedicados ao gênero em Brasília e também integra o projeto autoral de Alberto Salgado. Completando o trio, Vitor Adonai leva ao palco sua versatilidade como compositor e multi-instrumentista. Bacharel em Clarineta pela Universidade de Brasília, o músico já dividiu o palco com nomes como Hamilton de Holanda, Nilze Carvalho, Dudu Maia, Mariana Aydar e João Cavalcanti, além de integrar o tradicional grupo de samba 7naRoda. Nos dias 12 e 13 de junho, o Tributo ao Mestre recebe o Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza, liderado pelo gaiteiro Renato Borghetti, um dos mais importantes representantes da música do sul do Brasil, mas que vai muito além da música sulista trazendo vaneirões, xotes, milongas gaúchas se misturam com ritmos do Prata, Uruguai Argentina e Paraguai, como o chamamé, polcas e candombe. Com uma proposta que combina ritmos e influências do jazz e da música de concerto, o trio construiu reconhecimento internacional por sua capacidade de dialogar com diferentes culturas sem perder suas raízes gaúchas. Formado por Renato Borghetti, Pedro Borghetti (Bombo Leguero) e Neuro Junior (violão 7 cordas), o trio apresenta uma sonoridade sofisticada e contemporânea, marcada pelo virtuosismo instrumental e pela constante busca por novas possibilidades musicais. O resultado é um espetáculo que conecta tradição e inovação, aproximando diferentes públicos por meio da música. No sábado (13), a programação segue com o tradicional Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade. O ensaio aberto reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda de música ao ar livre que transforma o espaço público em palco para a celebração da cultura brasileira. Na sequência, a partir das 12h, a Feijoada com Samba ocupa a área externa do Clube do Choro, combinando gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. A atração do dia é Dhi Ribeiro e banda trazendo clássicos do samba. Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.” Sobre o Projeto O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012). Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html) CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 10/06 19h30 - Choro Livre Convida com Alberto Salgado, Carol Senna e Victor Adonai Dia 12/06 20h30 – Tributo aos Mestres com Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza Dia 13/06 11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade. 12h00 – Feijoada com samba. 20h30 – Tributo ao Mestre com Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 10, 12 e 13 de junho (quarta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro - Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10 Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para Choro Livre convida Show Borghetti Quarteto – ingressos à venda na bilheteria Digital. https://www.bilheteriadigital.com/borghetti-trio-12-de-junho https://www.bilheteriadigital.com/borghetti-trio-13-de-junho Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Foi num momento de solidão e ternura que Chris Barea, um dos vocalistas da banda brasiliense Saci Wèrè, criou a melodia do que viria a ser “Manguinha”, um feat com a pernambucana Flaira Ferro e o segundo single do disco que está para sair, “Pra Ninar o Fim do Mundo”. A história da canção adiciona uma camada de doçura e conta muito sobre os tempos corridos. Aos 18 anos, o artista se desdobrava em dois empregos e mesmo cansado, escolhia a música como espaço de desabafo. Gravava e cantarolava nos intervalos de seus serviços como garçom e monitor de História. Escreveu assim os primeiros versos de “Manguinha”. “Eu me lembro de estar cansado e meio borocoxô. Pra levantar o astral coloquei pra tocar um álbum dos Novos Baianos que eu adoro (quem não?), o Acabou Chorare. Quando chegou na faixa homônima, desabei a chorar (contradizendo o título da canção). Chorei não sei por quê. Mas lembro de pensar em meus sobrinhos, com quem eu não vinha convivendo muito por falta de tempo. Lembrei de quando eles me visitaram, de manhã cedo, algumas semanas antes. Era época de manga. Peguei o violão. Eu só sabia tocar acordes simples. Escolha fácil, comecei com Dó maior. Fui cantarolando e veio logo essa melodia tão singela e bonita, já com um rascunho de letra que falava sobre o dia em que as crianças vieram me visitar e comemos manga. Só isso. Uma fotografia de um momento simples que, pra mim, muito significava. Toquei isso por um bom tempo, como um mantra, depois gravei no celular. Então ‘Manguinha’ é sobre tudo isso, mesmo com uma letra tão curtinha. Acho legal quando isso acontece. Fala da graça de uma manhã comum, coisa que a gente às vezes só percebe depois, quando a memória daquilo já está sob uma fina camada de poeira. Isso, acho, é a saudade; uma mistura de solidão e ternura”, explica Chris Barea. A parceria com Flaira Ferro vem de uma identificação artística e afetiva. Primeiro veio a admiração pelo trabalho da pernambucana, que gerou a aproximação com a obra da artista. Depois veio a amizade e o pedido para a participação em uma canção. Ela escolheu “Manguinha”, que conversa bem com o universo musical da cantora e compositora, especialmente com o álbum AUÁ, uma parceria com a amiga e também artista Clara Coelho e uma delicada visão sobre o feminismo e o amor. “Convidei-a inicialmente para cantar outra música, mas mostrei outras opções, e depois de mostrar ‘Manguinha’, ela disse ‘eu quero é cantar essa’. No final foi perfeito. A interpretação da Flaira é emocionante. Visceral, porém delicada, forte e suave, uma pérola mesmo. Ela deu cor e vida à canção. Sempre que ouço me emociono. Realmente admiramos muito essa mulher, foi uma honra tê-la com a gente nessa”, revela Chris. “Manguinha” agora se une a “Tempo Bom” um feat com o também pernambucano Martins, que saiu em abril deste ano e já está em todas as plataformas de streaming e vem acompanhada de vídeo gravado no Lago Paranoá em Brasília e disponível no canal da banda, ambas se agregam às outras 6 canções que vão compor o álbum “Pra Ninar o Fim do Mundo”. Disco esse muito ligado à crítica social de forma bem humorada, mas também com momentos de brandura como as canções supracitadas. “Do nosso novo disco ‘Manguinha’ talvez seja o coração, mesmo sendo a mais deslocada. Porque, de maneira geral, o álbum é uma crítica à modernidade. A gente ironiza os bilionários, o mito do progresso. Mas ‘Manguinha’ é só um respiro, uma esperança meio inocente. E acho que, justamente nesse respiro e nessa esperança é que reside o coração da coisa. Se não, não teríamos força pra seguir. Do Pra Ninar o Fim do Mundo, ela é a que mais nina”, comenta Chris. A canção tem produção musical, mixagem e masterização de Samuel Mota, arranjos dos irmãos Dila e Mansur JP. A capa é uma ilustração da artista Bruna Daibert. Saci Wèrè tem produção de Paula Rios, da Batedeira Cultural. A canção já está disponível em todas as plataformas de streaming. O projeto tem patrocínio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do DF. Saci Wèrè é Abacate (violão e coro), Amanda Duarte (voz e percussões), Chris Barea (voz e percussões), Danilson Oliveira (baixo), Fernando Mazzoni (bateria e percussão), Gui Campos (guitarra e coro) e Hélio Devadatta (percussão e coro).

Em sua segunda edição, o projeto Águas de Oxalá retorna para reafirmar a potência simbólica, espiritual e cultural dos rituais de lavagem, manifestações profundamente enraizadas na formação social e cultural do Brasil. Após passar pelo Complexo Cultural de Samambaia e pela Chácara do Pai Jorge, no Setor Pôr do Sol, a iniciativa segue promovendo oficinas, vivências e celebrações que valorizam os saberes ancestrais das tradições afro-brasileiras. Entre os dias 9 e 13 de junho, a programação ocupa o Museu Candanga (Museu Candango), no Núcleo Bandeirante, com atividades formativas e o encerramento marcado pela tradicional Lavagem Cultural e Festival de Acarajé. O projeto será concluído posteriormente na Associação Papo de Mãe, em Samambaia, em data a ser confirmada, reunindo comunidade, tradição e fé em torno de um dos mais significativos legados das culturas afro-brasileiras. Idealizado e conduzido por Mãe Francys Baiana do Acarajé, ou Doné Francys de Oyá, o Águas de Oxalá se consolida como uma iniciativa que vai além da celebração religiosa: é também um espaço de afirmação cultural, resistência e diálogo. Em um contexto em que ainda se registram episódios de intolerância religiosa no país, o projeto se posiciona como um ato público de valorização, respeito e reconhecimento das tradições de matriz africana, fundamentais para a construção da identidade brasileira. O projeto tem duas frentes principais: os rituais de lavagens e as oficinas abertas à comunidade mediante inscrição feita nos locais da oficina ou através do link. Com duração de 20 horas cada, as oficinas, oferecidas a grupos de 20 pessoas, abordarão o ritual da Lavagem, discorrendo sobre significado, história, indumentárias, musicalidade e culinária que fazem parte dessa tradição. Com as aulas realizadas durante a semana, os alunos são convidados a participar das lavagens no fim de semana, junto com a comunidade, guiados pelos orixás principais desta celebração: Oxalá, Iemanjá e Oxum. Mais do que um ritual, as lavagens representam um gesto coletivo de purificação, renovação e encontro. Realizadas como cortejos de fé e devoção, reúnem elementos do candomblé e do catolicismo em uma expressão viva do sincretismo religioso brasileiro: herança direta da história de resistência dos povos africanos escravizados e de seus descendentes no país. “Realizar a segunda edição do Águas de Oxalá é motivo de muita alegria e também de responsabilidade. Seguimos firmes nesse caminho de levar conhecimento, respeito e visibilidade às nossas tradições. Cada lavagem é um chamado à paz, mas também um posicionamento: nossas culturas seguem vivas, presentes e são parte indissociável da história do Brasil. Não há como falar de identidade brasileira sem reconhecer a força dos povos de matriz africana. Nosso projeto é um abraço coletivo contra a intolerância e a favor do respeito”, afirma Mãe Francys. Os rituais terão duração média de três horas e serão conduzidos como celebrações abertas ao público. Vestidos de branco, participantes e lideranças religiosas se reúnem em cortejo ao som de atabaques e cânticos afro-religiosos, realizando a lavagem simbólica dos espaços com água de cheiro e ervas sagradas. O gesto representa a limpeza espiritual, o afastamento de energias negativas e a renovação dos caminhos, em uma experiência coletiva de fé e pertencimento. A tradição das lavagens tem origem nos rituais de purificação das religiões afrodescendentes e ganhou forma no Brasil a partir do sincretismo religioso, especialmente na icônica Lavagem do Bonfim, na Bahia. Ao longo do tempo, essas manifestações se consolidaram como patrimônio cultural e espiritual, mantendo viva a memória, os saberes e as práticas ancestrais que atravessam gerações. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), Águas de Oxalá segue ampliando seu alcance e desenvolvendo sua missão, a de promover o respeito, combater o racismo religioso e reafirmar que essas tradições não são apenas manifestações culturais: são pilares da formação do Brasil. Sobre Mãe Francys Baiana do Acarajé ou Doné Francys de Oyá A liderança que conduz este projeto é uma autoridade reconhecida em todo Distrito Federal como representante de expressões afro descendentes e possui uma longa trajetória de organização e realização de ações culturais dessa natureza. Mãe Francys está à frente da Associação Papo de Mãe - Kwe Oyá Sogy atua na religiosidade há 16 anos. O Candomblé é uma religião afro-brasileira com várias tradições e nações diferentes, como Ketu, Angola, Jeje, entre outras. Cada uma delas pode ter práticas específicas relacionadas à lavagem religiosa e outros rituais. A lavagem religiosa é fundamental no Candomblé para manter a pureza espiritual, honrar os orixás e fortalecer a conexão entre os praticantes e o divino. Glossário: Orixá: divindades de povos africanos incorporadas por muitas religiões brasileiras de matriz africana. São associados a forças da natureza, ancestrais divinizados ou energias divinas. Oxum: a orixá das águas, principalmente, as águas calmas e, devido a isso, essa divindade está muito ligada às emoções. Sua cor é o amarelo e ouro que demonstra toda a riqueza e abundância que Oxum traz consigo. Conhecida também pelas variações Osum, Oshun e Ochun, a deusa representa a feminilidade e a sensibilidade Oxalá: Originário da mitologia iorubá, Oxalá é cultuado como o maior e mais respeitado de todos os Orixás do panteão africano, não por ser hierarquicamente superior, e sim por ser o mais velho, representando a ancestralidade. É associado à criação do mundo e da espécie humana. Iemanjá: É considerada a mãe de todos os adultos e a mãe dos orixás e a rainha das águas. SERVIÇO Águas de Oxalá – 2ª Edição Oficinas Formativas9 a 12 de junho de 2026Das 14h às 18h Lavagem Cultural e Festival de Acarajé13 de junho de 2026 (sábado) Das 9h às 12hMuseu Vivo da Memória Candanga (Museu Candango)

Junho é tradicionalmente um dos meses mais desafiadores para a saúde respiratória dos brasilienses. Com a chegada da estiagem e da baixa umidade do ar, aumentam os casos de alergias, rinite, sinusite e outras condições que afetam as vias respiratórias. É nesse contexto que a campanha nacional “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” promove a conscientização sobre a importância da respiração saudável e da preservação ambiental. Em Brasília, o ponto alto da iniciativa será realizado no dia 28 de junho de 2026, às 9h, no Parque da Cidade. A ação é promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), e acontece no mesmo mês em que é celebrado o Dia Mundial do Meio Ambiente, em 5 de junho, destacando a relação entre qualidade do ar, preservação ambiental e saúde respiratória.A proposta é conscientizar a população sobre hábitos de cuidado com a respiração, prevenção de doenças e valorização de ambientes mais saudáveis, arborizados e sustentáveis. A programação prevê ações educativas e ambientais, com destaque para a disponibilização de mudas de árvores para plantio durante o evento. A organização também realizará a distribuição de sementes de espécies nativas do Cerrado, a fim de promover a conexão entre saúde, território e responsabilidade socioambiental. Entre os temas que serão abordados pelos médicos especialistas durante a ação estão a importância da respiração nasal adequada para a saúde física e mental; os cuidados com alergias respiratórias; o impacto da poluição e da baixa umidade sobre o sistema respiratório; doenças com maior risco de complicações em crianças e idosos; além de estratégias de preservação e reabilitação do olfato em pessoas com condições respiratórias. “Quando falamos em respiração, falamos de qualidade de vida. Respirar bem depende de bons hábitos, de diagnóstico adequado, de acompanhamento especializado quando necessário e de um ambiente saudável. Cuidar do ar que respiramos é cuidar da vida”, explica Gustavo Lara, médico otorrinolaringologista e coordenador do projeto. A campanha está alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU), ao reforçar que saúde e meio ambiente não devem ser tratados como agendas separadas. Em um cenário global de preocupação crescente com a poluição do ar, mudanças climáticas e aumento de doenças respiratórias, a mensagem central da iniciativa é simples e urgente: respirar bem depende também do mundo que ajudamos a construir. Serviço: Campanha Nacional 2026 – Respirar é Viver: um Futuro mais VerdeData: 28 de junho de 2026, domingo, a partir das 9hLocal: Parque da Cidade, Brasília-DFRealização: Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a ABORL-CCF

Com a chegada do São João, a Natura, marca líder no mercado de Beleza e Cuidados Pessoais na América Latina, apresenta uma curadoria de produtos que dialoga com os códigos estéticos e sensoriais da temporada. A proposta combina maquiagem em tons vibrantes, fragrâncias intensas e itens de cuidado corporal que remetem ao imaginário afetivo das tradicionais festas juninas. No portfólio de maquiagem, blushes ganham protagonismo ao reforçar o efeito de pele corada, enquanto os batons vermelhos entram em cena como um dos grandes clássicos das produções juninas, complementando a paleta vibrante e festiva da temporada. Os delineadores, por sua vez, vão além do traço tradicional e ajudam a compor elementos característicos das celebrações, como as tradicionais “pintinhas” desenhadas no rosto para um visual inspirado na estética caipira. Em cuidados corporais, o destaque é o hidratante da linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha, edição especial que celebra a tradição do São João e traduz em fragrância uma das notas mais afetivas do período: a maçã do amor. A combinação entre textura e perfume reforça a proposta sensorial da marca para a data. Já na perfumaria, as versões feminina e masculina de Essencial Safran entram como aposta para quem busca assinaturas olfativas mais intensas durante as celebrações. Com presença marcante, as fragrâncias atuam como complemento à construção de looks para o período. A seleção integra a estratégia da Natura para o São João, que conecta produtos e experiências a partir de referências culturais e sensoriais típicas da data. Confira abaixo: Lápis para Olhos Faces - R$ 39,90 O Lápis para Olhos de Faces possui textura macia para um traço preciso e uniforme. Conte com cor intensa desde a primeira aplicação. Blush Líquido Cushion Una Coral - R$ 79,90 O Blush Líquido Cushion Una possui alta pigmentação, textura cremosa e acabamento luminoso. Um produto multifuncional que pode ser usado como blush e sombra. Batom Multimix Cremoso Faces - R$ 23,90 Com cores vibrantes e fórmula cremosa, este produto multifuncional foi desenvolvido para realçar tanto os lábios quanto as bochechas, podendo ser usado como batom ou blush. Sua textura uniforme proporciona um acabamento confortável e um verdadeiro boom de cremosidade, enquanto a fórmula permite a construção de camadas, garantindo intensidade personalizada e a liberdade de reaplicar quantas vezes desejar para alcançar o efeito ideal. Creme Desodorante Nutritivo para o Corpo Tododia Maçã Caramelada e Baunilha - R$ 78,90 Deixe-se envolver pela suculência irresistível da maçã do amor nesta edição especial de fragrância envolvente, marcada por notas frutais adocicadas. Com uma combinação balanceada de ingredientes naturais, a fórmula promove nutrição prebiótica que se adapta às necessidades da pele a cada dia, deixando-a mais firme, ultramacia e profundamente hidratada. Sua textura cremosa é fácil de espalhar, absorve rapidamente e garante hidratação até as camadas mais profundas da pele, proporcionando cuidado e conforto prolongados. Essencial Safran - R$ 289,90 Inspirado no brilho intenso do açafrão — o “ouro vermelho” da alta perfumaria árabe —, Essencial Safran é um deo parfum desenvolvido em Dubai que traduz luxo, sofisticação e presença marcante. A fragrância é resultado da cocriação entre o perfumista Pierre Gueros e Verônica Kato, combinando o nobre açafrão e o raro Ishpink a um refinado blend de madeiras nobres e ao frescor das notas especiadas. O resultado é uma fragrância sensual e inesquecível, com duração de até 14 horas, perfeita para homens que desejam impressionar e marcar presença por onde passam. Natura no São João 2026 Neste ano, a Natura amplia sua presença no território cultural do São João com 51 dias de ativações e experiências de marca em 11 diferentes cidades e regiões brasileiras. Como parte da estratégia para o período junino, a marca participa de alguns dos principais festejos brasileiros, promovendo ações de experimentação, espaços interativos e iniciativas que conectam beleza, cultura e brasilidade. A programação inclui presença em festas tradicionais da Paraíba, Pernambuco, Maranhão, Bahia, São Paulo e Belo Horizonte, e quatro cidades ao lado do cantor João Gomes durante a temporada junina, reforçando a conexão da marca com a cultura popular brasileira e com momentos de encontro, afeto e celebração coletiva. Ao longo do período, a Natura prevê uma ampla distribuição de produtos, incluindo miniaturas da linha Tododia Maçã Caramelada e Baunilha e experiências sensoriais, fortalecendo sua conexão com consumidores em diferentes regiões do país e consolidando o São João como um dos principais territórios culturais da marca. Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Entre taças de espumante, massas artesanais, aromas italianos e receitas pensadas para compartilhar, o Lucca Restaurante preparou uma noite especial para celebrar o amor no próximo Dia dos Namorados, em 12 de junho. Em clima intimista e com atendimento exclusivo, a casa elaborou um menu de jantar completo servido apenas nesta data, reunindo clássicos da gastronomia italiana, pratos sofisticados e um pacote de bebidas incluso. A recepção dos apaixonados começa com um welcome drink de espumante, seguido por entradas que equilibram delicadeza e intensidade de sabores, como o Arancini de ossobuco com aioli, salada de pêra caramelizada com gorgonzola, rúcula e nozes tostadas, além do clássico carpaccio de carne com mostarda, alcaparras, parmesão e rúcula. Nos pratos principais, o cardápio traz opções que transitam entre carnes, massas e frutos do mar. Entre os destaques estão o filé mignon com crosta de castanhas, acompanhado de purê de batata baroa, legumes baby salteados e redução de vinho do Porto; o risoto de frutos do mar; e o capeletti recheado com quatro queijos ao molho de champanhe. Para encerrar a experiência, as sobremesas apostam nos clássicos italianos e em receitas leves e elegantes, com opções de tiramisu, semifreddo e trio de cannoli. O pacote de bebidas está incluso no valor do jantar e contempla água, sucos, refrigerantes, cerveja e vinhos tinto e branco. O menu especial de Dia dos Namorados será servido exclusivamente no Lucca Restaurante no dia 12 de junho. O valor é de R$ 320 por casal, acrescido de 10% de serviço. O restaurante oferece ainda três horas de estacionamento gratuito para os clientes. Serviço: Dia dos Namorados – Lucca Restaurante Data: 12 de junho de 2026 Valor: R$ 320 por casal + 10% Inclui: menu completo + pacote de bebidas Capacidade limitada: 40 casais Estacionamento: 3 horas grátis

Celebrar o amor à mesa continua sendo um dos programas favoritos dos casais no Dia dos Namorados. No Dia dos Namorados o Norton Restaurante oferece jantar com menu exclusivo em uma sequência de pratos que passeia por diferentes culturas e sabores do mundo. A recepção começa com welcome drink de espumante e segue com opções de entradas que despertam o paladar para a noite. Entre os destaques está a Causa de Camarão, releitura de um dos pratos mais tradicionais da gastronomia peruana. Servida fria e marcada por camadas de sabores, cores e texturas, a receita ganha protagonismo ao lado do Tartar de Banana com Castanha de Caju e Goji Berry e das Croquetas de Jamón Serrano. Nos pratos principais, os casais poderão escolher entre diferentes propostas gastronômicas. O Carré de Cordeiro com Cuscuz Marroquino e Redução de Frutas Vermelhas aposta na combinação entre sofisticação e intensidade de sabores. Já o Anel de Linguado Recheado com Camarão, acompanhado de purê de mandioquinha, molho de moqueca, brunoise de legumes e tuille trufada, valoriza ingredientes do mar em uma composição delicada. O menu traz ainda Filé Mignon ao Molho Demi-Glace com Purê de Batatas e Crocante de Parmesão, além da opção vegetariana Papas Rellenas com Duxelle de Cogumelos, legumes refogados e redução de vinho do Porto. Para encerrar a experiência em clima de romance, as sobremesas incluem a clássica Matilda, Mousse de Romeu e Julieta com Terra de Queijos e Salada de Frutas com Sorvete de Pistache. O pacote contempla ainda água, sucos, refrigerantes, cervejas e vinhos tinto e branco. O jantar terá valor de R$ 440 por casal, acrescido de 10% de taxa de serviço. Como comodidade adicional, o Norton Restaurante oferecerá três horas de estacionamento gratuito aos clientes da noite especial. Serviço: Dia dos Namorados no Norton Restaurante Data: 12 de junho de 2026 Local: Norton Restaurante - Meliã Hotel (Brasil 21) Valor: R$ 440 por casal + 10% Inclusos: Welcome drink e bebidas Cortesia: 3 horas de estacionamento gratuito

Os fãs de Pokémon já têm programação garantida neste domingo (7), a partir das 14h, o Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, recebe mais uma edição do verdadeiro e único Encontro Pokémon BSB, evento que reúne jogadores, colecionadores e admiradores da franquia em um ambiente de diversão, interação e muita nostalgia. A grande novidade desta edição será a realização do 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG (Trading Card Game), competição gratuita que promete reunir alguns dos principais jogadores da modalidade no Distrito Federal. As inscrições serão abertas rigorosamente às 12h, por meio do aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, e as vagas são limitadas a 64 participantes. Segundo o gerente de Marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o evento reforça o compromisso do shopping em oferecer experiências diferenciadas para o público. "O Encontro Pokémon BSB já se consolidou como um dos eventos mais queridos pelos fãs da franquia em Brasília e receber o 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG é uma forma de fortalecer ainda mais essa comunidade", afirma. Além da competição, o encontro também será um espaço para troca de experiências entre os participantes e dos cards, interação entre colecionadores do universo Pokémon, além dos famosos sorteios entre os participantes. O encontro é gratuito e aberto ao público, sendo uma excelente opção de lazer para famílias, jogadores e fãs da franquia que desejam passar a tarde mergulhados no universo Pokémon. Encontro Distrital Para garantir a qualidade técnica e a aplicação das regras oficiais, o 1º Encontro Distrital de TCG contará com a participação de dois profissionais da Comitas Hub, que atuam como professores, juízes e organizadores de torneios habilitados internacionalmente pela The Pokémon Company International. Os melhores colocados receberão premiações especiais. O campeão ganhará um box colecionável recente com 10 pacotes. O segundo colocado receberá um box colecionável com oito pacotes. Já os participantes que ficarem entre a terceira e a quarta colocação serão premiados com um blister quádruplo contendo quatro pacotes cada. O quinto colocado receberá um blister triplo com três pacotes. Serviço Encontro Pokémon BSB e 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG Data: domingo - 7 de junho Inscrições para o campeonato: a partir das 12h, pelo aplicativo do Conjunto Nacional Início do campeonato: 14h Local: Jardim Urbano (3º piso do Shopping Conjunto Nacional) Participação gratuita.

A Praça dos Orixás, em Brasília, será palco, entre os meses de junho e dezembro, do Circuito da Praça Afro-Candanga, projeto realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Fundação Banco do Brasil (FBB). A iniciativa promoverá, sempre no primeiro domingo de cada mês, uma programação gratuita voltada à valorização das culturas afro-brasileiras, dos saberes tradicionais e das manifestações populares do Distrito Federal. Reconhecida como território sagrado para as culturas de terreiro e importante espaço de memória, ancestralidade e resistência cultural afro-brasileira, a Praça dos Orixás receberá atividades como oficinas, rodas de conversa, apresentações musicais, encontros comunitários e vivências ligadas às tradições de matriz africana. A proposta do circuito é transformar o espaço em um ponto contínuo de encontro, formação, celebração e circulação das culturas populares e afro-diaspóricas, fortalecendo redes culturais e comunitárias do DF. Abertura A abertura do projeto acontece no dia 7 de junho, primeiro domingo do mês, com uma programação dedicada ao maracatu e às tradições percussivas afro-brasileiras. As atividades começam às 10h, com a oficina de Agbê, conduzida pelo grupo Zenga Baque Angola. Após a oficina, ao meio-dia, o grupo faz uma apresentação aberta na Praça dos Orixás. “O Zenga possui uma conexão com o ancestral e o sagrado e tocar na praça dos Orixás, um local que tem resistência, espiritualidade e memória, é de extrema importância, porque comunga com os princípios do nosso Maracatu. É muito mais do que uma apresentação cultural, é uma celebração do sagrado e da ancestralidade, fortalecendo a luta pela revitalização de um local que resiste e perpetua a história de muitos que vieram antes de nós”, assinala a produtora do Zenga, Makota Kambakassulê. Às 14h, acontece a roda de conversa “Maracatu, Terreiro e Resistência Negra”, com participação da Mestra Joana d’Arc, de Pernambuco. Encerrando a programação do dia, às 15h30, o público acompanha a apresentação nacional do Maracatu Baque Mulher, comandado pela Mestra, primeira mulher a liderar uma Nação de Maracatu de Baque Virado, a Nação Encanto do Pina (PE), e idealizadora do movimento Baque Mulher. A apresentação é também encerramento do 9º Encontro Nacional do Movimento de Empoderamento Feminino Baque Mulher, realizado aqui em Brasília, reunindo mulheres de mais de 39 filiais do Movimento Baque Mulher no Brasil e na Europa. A presença da Mestra na abertura do Circuito da Praça Afro-Candanga é carregada de significado. Primeira mulher a liderar uma Nação de Maracatu de Baque Virado, Joana foi agraciada pela Câmara dos Deputados, em 2028, com a Medalha Mietta Santiago, por sua luta contra o machismo, racismo e em defesa dos direitos das mulheres e minorias, por meio do maracatu feminista Baque Mulher. Em 2025 foi reconhecida como Patrimônio Vivo de Pernambuco. Para a Mestra, as manifestações culturais populares também são ferramentas de transformação social e fortalecimento das mulheres, capazes de promover diálogo, conscientização e mobilização dentro e fora dos territórios culturais. “A arte e a cultura têm o poder de sensibilizar, educar e transformar. Elas alcançam lugares onde muitas vezes os discursos formais não conseguem chegar. Através da música, da dança, dos tambores e das manifestações culturais, conseguimos dialogar com a sociedade, provocar reflexões e dar visibilidade às vivências das mulheres. No Baque Mulher, utilizamos a cultura popular como instrumento de conscientização, resistência e mobilização, mostrando que a arte também é uma poderosa ferramenta de enfrentamento à violência e de defesa da vida das mulheres”, comenta. “O Circuito da Praça Afro Candanga nasce com o propósito de fortalecer esse espaço como ponto permanente de encontro das culturas afro-brasileiras, promovendo formação, celebração e valorização dos saberes ancestrais que seguem vivos nas comunidades de terreiro e nas manifestações populares. Além disso, abrir o circuito com a Mestra Joana reafirma a nossa missão com o protagonismo feminino na cultura popular”, resume a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira. O Circuito da Praça Afro-Candanga é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Fundação Banco do Brasil (FBB). Programação de abertura – 7 de junho 10h – Oficina de Agbê com o grupo Zenga Baque Angola 12h - Apresentação do grupo Zenga Baque Angola (DF) 14h – Roda de conversa: Maracatu, Terreiro e Resistência Negra, com Mestra Joana (PE) 15h30 – Encerramento do 9º Encontro Nacional Baque Mulher Serviço - Circuito da Praça Afro Candanga — abertura do projeto Data: 7 de junho (domingo) Local: Praça dos Orixás — Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Entrada gratuita

O terceiro episódio do PodSin, podcast apresentado por Márcia Tauil, chega na segunda semana de junho celebrando um dos maiores marcos da música popular brasileira: os 40 anos do lançamento de “Chorando se Foi”, eternizada na voz de Márcia Ferreira em 1986. Com curadoria da Casa GOG e realização do Sindicato dos Bancários de Brasília, o PodSin vem se consolidando como um espaço de encontros entre gerações, estilos e trajetórias da música brasileira, promovendo diálogos artísticos e releituras inéditas. Neste episódio especial, Márcia Tauil entrevista Márcia Ferreira e o maestro Marcos Farias, em uma conversa que percorre memórias, bastidores e curiosidades da canção que atravessou fronteiras e se tornou fenômeno internacional. Lançada originalmente por Márcia Ferreira em 1986, “Chorando se Foi” é a versão em português da canção boliviana “Llorando se Fue”, dos irmãos Ulises e Gonzalo Hermosa, do grupo Los Kjarkas. A adaptação brasileira assinada por Márcia Ferreira e José Ary transformou a música em um enorme sucesso popular e rendeu à cantora um disco de ouro, consolidando-a como um dos nomes centrais da lambada brasileira. Pouca gente sabe que a gravação de Márcia Ferreira antecede o fenômeno mundial da banda Kaoma. Em 1991, a artista venceu na Justiça francesa uma ação relacionada aos direitos autorais da obra, tornando-se personagem central de um dos capítulos mais emblemáticos da história da música latina e brasileira no mercado internacional. O episódio do PodSin também marca um momento especial das comemorações pelos 40 anos da canção. Márcia Ferreira vem participando de diversos eventos e homenagens dedicados à trajetória de “Chorando se Foi” ao longo do segundo semestre de junho, reafirmando a força de uma música que segue atravessando gerações e conquistando novos públicos. Além da entrevista, o programa apresenta uma releitura inédita da canção, gravada especialmente para o PodSin. Na nova versão, Márcia Ferreira divide os vocais com Márcia Tauil, em um encontro simbólico entre diferentes vertentes da música brasileira. Enquanto Tauil representa a MPB contemporânea e os diálogos culturais propostos pelo projeto, Márcia Ferreira traz toda a força da lambada e das sonoridades latinas que marcaram época. A produção musical ganha ainda a assinatura e presença de Marcos Farias, expoente do forró brasileiro, filho de Marinês e afilhado de Luiz Gonzaga. A união entre MPB, lambada, música nordestina e influências latinas traduz exatamente a proposta do PodSin: criar pontes entre artistas, estilos e gerações, valorizando a diversidade musical brasileira. O público poderá assistir gratuitamente ao episódio no canal oficial do PodSin no YouTube, ligado ao Sindicato dos Bancários de Brasília, com apresentação de Márcia Tauil. Serviço: PodSin — Episódio 3: Especial 40 anos de “Chorando se Foi” Apresentação: Márcia Tauil Convidados: Márcia Ferreira e Marcos Farias Curadoria: Casa GOG Realização: Sindicato dos Bancários de Brasília Exibição: 18/06/2026 – quinta-feira Onde assistir: YouTube do PodSin / Sindicato dos Bancários de Brasília - www.youtube.com/@podsinbancarios Assessoria de Imprensa: Marizan Fontinele