O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 2 de abril a 2 de agosto, a exposição Colectivo Acciones de Arte: democracia radical . Com curadoria de André Mesquita , curador, MASP, a mostra apresenta fotografias, filmes, documentos, publicações, desenhos e cartazes de oito ações de arte realizadas pelo Colectivo Acciones de Arte (CADA) entre 1979 e 1985. As intervenções ocorreram sobretudo em espaços públicos, de forma rápida e, em diversos casos, anônima, como estratégia para contornar os mecanismos de censura e vigilância da ditadura chilena. Fundado em Santiago, em 1979, o coletivo desenvolveu ações que tensionaram as relações entre arte e política em um contexto de repressão e agravamento de desigualdades sociais e econômicas. O grupo foi formado pelos artistas Lotty Rosenfeld (1943–2020) e Juan Castillo (1952–2025), pela escritora Diamela Eltit (1949), pelo poeta Raúl Zurita (1950) e pelo sociólogo Fernando Balcells (1950), com mudanças em sua composição ao longo do tempo.   Em NO+ (1983), a mais conhecida das ações do CADA, o coletivo espalhou pela paisagem urbana o texto aberto NO+ [Não mais] para que fosse completado pelos cidadãos e movimentos sociais de acordo com suas demandas específicas. A frase passou a ser apropriada com diferentes enunciados, como “NO+ dictadura” [Não mais ditadura], “NO+ muerte” [Não mais morte], “NO+ hambre” [Não mais fome], entre muitos outros. Essa participação popular converteu a ação em uma poderosa forma de expressão coletiva, que ultrapassou os limites do grupo e antecipou simbolicamente o Plebiscito de 1988, marco do fim da ditadura no Chile. As ações do CADA funcionaram como práticas de participação e de denúncia coletiva das carências e coerções impostas pelo regime, tornando-se fundamentais para compreender as articulações entre arte e política na América Latina das décadas de 1970 e 1980. “O slogan NO+ consolidou-se como uma expressão de militância na América Latina, sendo apropriado em intervenções urbanas e manifestações em diferentes contextos políticos. Nos anos finais da ditadura chilena, foi amplamente utilizado em ações que reivindicavam seu fim, além de aparecer em mobilizações do movimento feminista Mujeres por la Vida , que também conta com fotografias e cartazes de suas ações nesta exposição. Há também registros mais recentes de sua utilização em novos contextos políticos, como a fotografia publicada em um jornal de uma mobilização por recursos públicos para a construção de um hospital no Chile, em 2009”, comenta o curador André Mesquita.   Registros fotográficos e em vídeo da ação ¡Ay Sudamérica! [Ai, América do Sul!] (1981) documentam o voo de seis aviões sobre diferentes bairros de Santiago, de onde foram lançados cerca de 400 mil panfletos que afirmavam a ideia de que todas as pessoas são artistas. As imagens evocam a memória política do bombardeio que atingiu o palácio de La Moneda, em 11 de setembro de 1973, pelas forças militares do general Augusto Pinochet (1915–2006), que destituiu violentamente o governo de Salvador Allende (1908–1973), em uma inversão simbólica que substitui bombas por mensagens que conectam a arte com os espaços da vida.   Em Inversión de escena [Inversão de cena] (1979), o coletivo articulou objetos cotidianos que, sob o regime militar, adquiriram novas conotações. Na ação de 1979, organizou uma passeata de caminhões de leite em direção ao Museo Nacional de Bellas Artes, cuja entrada estava obstruída por um grande pano branco. A passagem dos veículos foi percebida como um desfile de tanques de guerra. O pano branco e o leite remetiam simbolicamente à carência alimentar do povo chileno e às consequências associadas à violência da ditadura. Ao bloquear a entrada do museu com o tecido branco, o CADA indicava o deslocamento do olhar da arte para fora das instituições e em direção à cidade, transformando a vida cotidiana em uma obra coletiva.   Colectivo Acciones de Arte: democracia radical integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias latino-americanas. A agenda do ano também inclui mostras de Carolina Caycedo, Claudia Alarcón e Silät, Damián Ortega, Jesús Soto, La Chola Poblete, Manuel Herreros e Mateo Manaure, Pablo Delano, Rosa Elena Curruchich, Sandra Gamarra Heshiki, Santiago Yahuarcani e Sol Calero.   SOBRE O COLETIVO O Colectivo Acciones de Arte (CADA), ativo entre 1979 e 1985, foi formado pelos artistas Lotty Rosenfeld (1943–2020), Juan Castillo (1952–2025), Diamela Eltit (1949), Raúl Zurita (1950) e Fernando Balcells (1950). O grupo realizou intervenções em espaços públicos, questionando as fronteiras entre arte, cidade, vida e política, assim como os espaços tradicionais nos quais as práticas artísticas operam.   ACESSIBILIDADE Todas as exposições temporárias do MASP possuem recursos de acessibilidade, com entrada gratuita para pessoas com deficiência e seu acompanhante. São oferecidas visitas em Libras ou descritivas, mediante solicitação pelo e-mail acessibilidade@masp.org.br , além de textos e legendas em fonte ampliada e conteúdos audiovisuais com audiodescrição, legendagem e interpretação em Libras. Todos os materiais estão disponíveis no site e canal do YouTube do museu e podem ser utilizados por pessoas com ou sem deficiência, públicos escolares, professores, pessoas não alfabetizadas e interessadas em geral, em visitas espontâneas ou acompanhadas pela equipe MASP.   CATÁLOGO Será publicado um catálogo bilíngue, em inglês e português, reunindo imagens e textos sobre a exposição. O livro tem organização editorial de André Mesquita e conta com ensaios do coletivo CADA e de Mesquita, além dos autores convidados Ana Longoni, Nelly Richard e Julia Bryan-Wilson. REALIZAÇÃO Colectivo Acciones de Arte: democracia radical é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. SERVIÇO Colectivo Acciones de Arte: democracia radical Curadoria: André Mesquita, curador, MASP   2.4 — 2.8.2026 Edifício Pietro Maria Bardi, 4º andar   MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand Avenida Paulista, 1578 – Bela Vista, São Paulo, SP 01310-200 Telefone: (11) 3149-5959 Horários: terças grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta e quinta das 10h às 18h (entrada até as 17h); sexta das 10h às 21h (entrada gratuita das 18h às 20h30); sábado e domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas. Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos   Ingressos: R$ 85 (entrada); R$ 42 (meia-entrada)   Site oficial Facebook X (ex-Twitter) Instagram

O La Vallée Village, destino de compras de luxo da The Bicester Collection, apresenta “The Art of Crafting”, uma celebração contínua do savoir-faire francês que transforma o Village em um espaço vivo de criação, cultura e descoberta. Ao longo do ano, a iniciativa convida visitantes a explorarem o universo dos métiers d’art, revelando o percurso que vai da matéria-prima ao produto final, passando pelos gestos, técnicas e detalhes que definem a excelência do luxo francês. Como destaque da programação, entre os dias 7 e 12 de abril, o Village participa pela primeira vez do European Artistic Crafts Days, com uma agenda especial dedicada ao artesanato contemporâneo. Durante uma semana, a Verrière du Menu Palais e as alamedas do Village se transformam em um palco dinâmico, onde o público poderá acompanhar demonstrações ao vivo, interagir com artesãos convidados e participar de workshops abertos. As atividades acontecem diariamente, das 10h30 às 19h, com sessões de 30 minutos ao longo do dia, sujeitas à disponibilidade.                 A experiência propõe um mergulho sensorial nos bastidores da criação, aproximando o público dos gestos precisos e das técnicas que sustentam a tradição artesanal francesa, um convite a observar, aprender e, em alguns casos, experimentar. “The Art of Crafting” é desenvolvido em parceria com o Institut pour les Savoir-Faire Français, instituição dedicada à preservação e valorização dos ofícios artísticos na França. A colaboração reforça o compromisso com a transmissão de conhecimento entre gerações e com a valorização de um patrimônio cultural que segue em constante evolução. Entre os talentos convidados estão artesãos que representam diferentes disciplinas do savoir-faire, como marroquinaria, joalheria, plumasserie, vidro soprado, cerâmica e chapelaria, trazendo ao público uma visão ampla e contemporânea da excelência artesanal francesa. A iniciativa também se desdobra para além do Village. De 13 a 30 de abril, “The Art of Crafting” ganha uma extensão na cidade de Paris com “The Art of Gesture in Paris”, em parceria com a Montblanc e o Hôtel Dame des Arts. A programação inclui experiências exclusivas como workshops de escrita e caligrafia, além de ativações que conectam o artesanato ao estilo de vida parisiense.                 Mais do que uma programação pontual, “The Art of Crafting” posiciona o La Vallée Village como um território onde o luxo é vivido como experiência, revelando que, por trás de cada criação, existem gestos, histórias e saberes que atravessam o tempo. Serviço The Art of Crafting – European Artistic Crafts Days® 7 a 12 de abril10h30 às 19hAtividades gratuitas, sujeitas à disponibilidade (a partir de 12 anos) The Art of Gesture in Paris 13 a 30 de abrilParis, França Horário de funcionamento do Village 10h às 20h Sobre o La Vallée Village Parte da The Bicester Collection, o La Vallée Village é um dos principais destinos de compras de luxo na Europa, reunindo boutiques de marcas renomadas em um ambiente ao ar livre próximo a Paris. O espaço combina moda, gastronomia e experiências culturais, oferecendo uma proposta que vai além do varejo tradicional.

No dia 11 de abril (sábado), a Big Band da Brasil Jazz Sinfônica recebe o compositor, arranjador, bandleader e trombonista alemão Markus Geiselhart para uma noite dedicada à sua obra no Blue Note São Paulo , em duas sessões, às 20h e às 22h30 . No palco, ele próprio assume a regência da Orquestra e se apresenta ao lado do saxofonista alemão Markus Harm e do percussionista austríaco David Panzl . Os ingressos estão à venda neste link .  Intitulada Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart , a apresentação traz um panorama da produção do trombonista que transita com naturalidade entre a tradição das grandes orquestras de jazz e elementos contemporâneos — do swing à linguagem camerística, com referências sinfônicas. A Brasil Jazz Sinfônica Big Band interpreta arranjos concebidos para grandes formações, evidenciando Geiselhart como um dos nomes mais criativos da cena europeia de big band.  O repertório inclui trechos da composição “Wiener Neustädter Kanal Suite” , obra programática escrita por Geiselhart para big band e solista, encomendada pela cidade de Pfaffstätten e lançada em CD em 2021. Também estão no programa peças inspiradas em Beethoven, celebrado no concerto, como “Blues for Ludwig” , baseada na 5ª Sinfonia, e “Have You Met Mr. B” , que dialoga com a 9ª Sinfonia, compostas originalmente para as comemorações do Ano Beethoven em Baden, próximo a Viena.  Do álbum “My Instrument is the Orchestra” , gravado com a Markus Geiselhart Orchestra, serão apresentados temas como “Homecoming” , “I Remember Hans and Marcus” , “The Spirit of Don Ellis” e “Airport St. Petersburg” , que combinam grooves modernos, escrita orquestral detalhada e amplo espaço para improvisação. Ao longo da noite, Markus Harm se destaca em solos de saxofone alto e soprano, enquanto David Panzl alterna momentos na bateria e na percussão, reforçando a dimensão rítmica e a energia do espetáculo.  Big Band da Brasil Jazz Sinfônica Nascida da consagrada Orquestra Brasil Jazz Sinfônica , que há décadas celebra a música instrumental brasileira, a Big Band Brasil Jazz Sinfônica destaca-se pela excelência de seus músicos, solistas e improvisadores virtuosos. Com a tradição jazzística somada à percussão brasileira, cria uma sonoridade única, mesclando ritmos nacionais, latinos e mundiais. Suas performances vibrantes reafirmam sua singularidade no cenário musical, cativando plateias com arranjos sofisticados e interpretações envolventes.  Markus Geiselhart Nascido em Stuttgart, em 1977, e radicado em Viena desde 2006, Markus Geiselhart é compositor, arranjador, bandleader e trombonista. Está à frente de projetos como a Markus Geiselhart Orchestra (MGO) e a Don Ellis Tribute Orchestra, fundada ao lado do trompetista Thomas Gansch.  Com a MGO, lançou o álbum “My Instrument is the Orchestra” , elogiado pela crítica pela riqueza melódica, diversidade estilística e pela forma como o artista “toca” a orquestra como seu instrumento principal.  Geiselhart assinou, em 2024, arranjos e regência da Zawinul All Star Big Band no projeto “Joe Zawinul’s Music Odyssey” e colabora com a organização sul-africana MIAGI, além de atuar como professor na MDW (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien).  Markus Harm Considerado um dos principais saxofonistas alto de sua geração na cena alemã, Markus Harm nasceu em Stuttgart, em 1987, e atua como solista e sideman em grupos de pequeno e grande porte pela Europa. Sua discografia reúne mais de 50 lançamentos, incluindo os álbuns “Foresight” (2023) e “Out in Space” (2024), nos quais sua sonoridade se destaca pelo caráter quente, melódico e moderno. Desde 2022, é professor de saxofone jazz na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena, conciliando a docência com turnês e projetos autorais.  David Panzl O multi-instrumentista austríaco David Christopher Panzl iniciou os estudos aos quatro anos e realizou seu primeiro concerto solo aos 13, com a Bad Reichenhall Philharmonic. Estudou percussão em Viena (mestrado com distinção, em 2013) e marimba em Tóquio, com Keiko Abe. Professor na MDW, ministra masterclasses ao redor do mundo e já se apresentou em salas como o Suntory Hall e o Konzerthaus de Viena. No Blue Note, atua na bateria e na percussão em peças como “Have You Met Mr. B” e “The Spirit of Don Ellis” .   Serviço Brasil Jazz Sinfônica Big Band Interpreta Markus Geiselhart Regente : Markus Geiselhart Convidados : Markus Harm e David Panzl Data: 11 de abril (sábado) Horários : 20h e 22h30 Local : Blue Note São Paulo (Av. Paulista, 2073 - Bela Vista, São Paulo) Ingressos à venda neste link .

Uma noite marcada por homenagens e reconhecimento reuniu empresários de diferentes setores do Distrito Federal para a entrega do Prêmio Lidere, que destaca trajetórias de sucesso, superação e contribuição ao desenvolvimento econômico da região. Entre os agraciados, o empresário Antônio Vicente Jr., CEO da Kasa dos Colchões, foi novamente reconhecido como destaque empresarial — repetindo o feito pelo segundo ano consecutivo. O evento valorizou nomes que se destacam pela gestão, inovação e impacto nos negócios locais. Representando o segmento colchoeiro, a Kasa dos Colchões, considerada uma das marcas líderes no Distrito Federal, também foi premiada pelo desempenho e pela qualidade no atendimento ao cliente. Ao receber a homenagem, Antônio Vicente Jr. ressaltou o papel coletivo por trás da conquista. “É uma satisfação imensa, isso é reflexo de muito trabalho e dedicação. Esse prêmio não é só meu, é de todos os colaboradores que atuam com engajamento, dedicação para oferecer o melhor atendimento e experiência aos clientes. Por isso eu sempre digo: Foco, determinação é a grande máxima da minha vida”, salientou Antônio Vicente. A cerimônia também foi marcada pela presença de parceiros, amigos, arquitetos e colaboradores, que acompanharam a premiação e celebraram o reconhecimento ao lado do empresário. Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões consolidou-se como referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Sob a liderança de Antônio Vicente Jr., a empresa construiu uma trajetória de mais de duas décadas, baseada em conhecimento técnico, atendimento consultivo e foco na experiência do cliente. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a rede oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, a empresa conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente distribuídas na capital federal, reforçando sua presença no mercado e o compromisso com a excelência no atendimento. Conheça mais sobre a Kasa dos Colchões https://kasadoscolchoes.com/

O Bob's apresenta sua nova campanha promocional com uma proposta que parte de um insight simples e potente: quando a oferta é boa demais, o consumidor desconfia. Para traduzir essa percepção em comunicação, a marca aposta no humor e na cultura digital brasileira para transformar incredulidade em engajamento.  Com o conceito “Pode acreditar”, a campanha parte justamente da dúvida para construir sua narrativa, explorando elementos já consolidados no comportamento online, como “caôs” (histórias exageradas), memes populares, fanfics e situações difíceis de acreditar para criar identificação imediata com o público. A estratégia criativa assume o estranhamento inicial para, em seguida, reforçar que a oferta é real, transformando o que parece mentira em assunto. A campanha “Combate” oferece ao consumidor a possibilidade de montar um combo completo por um preço competitivo, 4 itens a partir de R$ 22,90. Na mecânica, o cliente pode escolher entre os sanduíches Chicken Filé Jr ou Bob’s Cheddar como item principal, acompanhado de Franlitos (2 unidades), batata frita pequena e refrigerante com refil. A proposta reforça a flexibilidade da oferta, permitindo que o consumidor personalize sua escolha dentro de um combo fechado, ampliando a percepção de custo-benefício e conveniência. O lançamento da campanha acontece com a participação do cantor Naldo Benny, em um conteúdo que resgata referências à música “Amor de Chocolate”. A escolha combina humor, nostalgia e potencial de viralização, conectando diferentes gerações e ampliando o alcance da mensagem. Na sequência, a marca dá continuidade à narrativa com influenciadores que ganharam notoriedade nas redes sociais por suas semelhanças com celebridades internacionais. Entre os perfis ativados estão sósias que remetem a Will Smith, Jackie Chan, Harry Potter e Vin Diesel. A construção criativa reforça o paralelo entre o improvável e o real com a assinatura: “Eles podem até parecer mentira… mas a promoção é real.” A campanha também conta com um ecossistema de influenciadores que exploram situações aparentemente “mentirosas” ou inacreditáveis, seguidas pela revelação da veracidade da oferta e o fechamento com o mote “Não é pegadinha. É Bob’s.” Além disso, conteúdos de review reforçam a credibilidade da promoção e ampliam a conversa com o público. “A gente partiu de um insight muito real: quando a oferta é boa demais, a primeira reação é desconfiar. Em vez de tentar convencer, a gente decidiu abraçar essa dúvida e transformar em ideia. Exagerar, brincar, provocar. Porque é justamente aí que está a força: não tem truque, não tem pegadinha. É uma oferta tão boa que parece mentira. Mas não é”, revela Ricardo Weitsman, diretor executivo de Criação da Artplan. Com forte apelo digital e foco em entretenimento, a iniciativa reforça o posicionamento do Bob’s de se conectar com a cultura contemporânea de forma leve e relevante, transformando uma oferta competitiva em narrativa compartilhável e potencialmente viral. O primeiro vídeo da Campanha pode ser visto aqui.  Sobre o Bob’s       O Bob’s, primeira rede de fast food e de franquias de alimentação do Brasil, fundada em 1952 no burburinho de Copacabana, rapidamente lançou moda e virou mania entre os cariocas. Sua expansão pelo Brasil começou em 1984 por meio de um bem-sucedido sistema de franquias, que segue até hoje oferecendo suporte para todos os interessados em abrir uma unidade da rede. Atualmente, são mais de 1.000 pontos de venda em todas as regiões do Brasil.        Mais informações em: Bob's Brasil Instagram: @bobsbrasil

As novelas e séries turcas são hoje um grande fenômeno de audiência no Brasil. Emissoras de TV aberta e plataformas de streaming têm investido forte na inclusão dessas produções em seus catálogos, de olho no público crescente. Força de Mulher , Mãe , Chamas do Destino , Coração de Mãe , Amor Sem Fim e Hercai são alguns dos títulos em alta que popularizam o gênero.  Com histórias marcantes e intensas, as narrativas têm ainda como diferencial os cenários turísticos que despertam o desejo imediato de viajar para a Türkiye. De Istambul à Capadócia, várias cidades se destacam nessas produções.  Confira:  Antalya Esta é uma das cidades mais visitadas do mundo e, claro, há dezenas de razões para isso. Quem ama o mar, a areia e o sol, e quem quer se perder na natureza, encontra dezenas de opções em Antalya, com seus 640 quilômetros de litoral que se estendem de oeste a leste no Mediterrâneo. Além disso, as montanhas de Toros circundam a cidade paralelamente à costa. A produção Será Isso Amor? inclui cenas gravadas na região.  Istambul Istambul, maior cidade da Türkiye, é o principal palco das produções exibidas no Brasil. A cidade conecta os continentes da Europa e Ásia em uma paisagem marcada por palácios às margens do Bósforo, mesquitas e bairros históricos vibrantes. Cenário recorrente em novelas como Força de Mulher , Mãe , Coração de Mãe, Chamas do Destino e Mil e Uma Noites , a cidade traduz o contraste entre tradição e modernidade que caracteriza as tramas turcas e envolve os telespectadores.  Bodrum Mundialmente conhecida como um paraíso para turistas, Bodrum possui bairros encantadores, sítios arqueológicos, baías deslumbrantes e mar azul-turquesa, com clima mediterrâneo ameno e vida noturna vibrante. O destino aparece em produções como Bodrum Masalı , que explora o contraste entre uma vida de luxo e a necessidade de recomeçar em um novo cenário à beira-mar.  Capadócia Famosa por suas formações rochosas conhecidas como “chaminés de fada” e os famosos voos de balão, a Capadócia aparece em produções como Amor Sem Fim e Hercai . Essa mesma paisagem foi lar de inúmeras culturas e civilizações, devido à facilidade com que o solo podia ser esculpido. A área está repleta de cidades subterrâneas que parecem congeladas no tempo. A Capadócia é um museu a céu aberto que testemunhou e guarda vestígios dos assírios, hititas, romanos, bizantinos, dos primeiros cristãos, do islamismo e muito mais.  Mardin No sudeste da Türkiye, situada na histórica Rota da Seda, Mardin abriga um grande número de hans e caravançarais (que funcionavam como abrigos fortificados e estalagens), além de mesquitas, santuários, igrejas e mosteiros que existem há séculos e são importantes tanto artística quanto religiosamente. Patrimônio Mundial da UNESCO, a cidade ganhou também notoriedade como cenário de Hercai e Sila: Prisioneira do Amor .  MINISSÉRIES DO GO TÜRKIYE O Go Türkiye, plataforma oficial de promoção turística do país, também criou minisséries que revelam o espírito cativante da Türkiye e suas paisagens deslumbrantes. A lista de produções inclui İstanbul My Love , An İstanbul Story , Antalya Gambit e Hidden Lover , que possuem atores conhecidos entre o público brasileiro como Engin Akyürek, Caner Cindoruk e Meryem Uzerli. Clique aqui para assistir.

A maior região administrativa do Distrito Federal celebra seus 55 anos com três dias de festa, programação oficial e acesso gratuito ao público, reafirmando sua força cultural, diversidade e protagonismo popular. Nesse cenário simbólico, a Banda Imagem, que completa 35 anos de trajetória em 2026, se apresenta como um dos nomes mais representativos dessa construção feita com música, identidade e pertencimento. Fundada no Plano Piloto no início dos anos 1990, a Banda Imagem consolidou sua carreira ao longo das décadas e, desde os anos 2000, mantém sua sede em Ceilândia. Foi nesse território que fortaleceu sua conexão com as festas tradicionais, com a cultura periférica e com o público que ajudou a transformar o grupo em referência regional e nacional. Com marca registrada no Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI) sob nº 903.070.197, a banda integra o conjunto de expressões da cultura popular brasileira, em diálogo com a Lei Federal nº 14.845/2024 e com os arts. 215 e 216 da Constituição Federal, que asseguram a valorização e a proteção das manifestações culturais. Para o aniversário de Ceilândia, a Banda Imagem apresenta um espetáculo concebido para traduzir a energia e a diversidade da cidade. O repertório percorre clássicos do forró e da música sertaneja, bases marcantes da identidade local, além de músicas autorais que consolidam o percurso artístico do grupo. Na linha de frente, dois intérpretes pretos conduzem o espetáculo: a cantora Makéna e o cantor Marlon Santorini, reforçando potência vocal, presença de palco e um posicionamento claro de representatividade e conexão com o público. “É sempre uma honra tocar no aniversário da maior e mais importante região administrativa do Distrito Federal. Somos prata da casa, nascidos dessa realidade, e é aqui que transformamos desafio em potência. Ceilândia faz parte da nossa história, e é aqui que a gente faz acontecer”, afirma Cacá Silva, fundador e detentor da marca Banda Imagem. “Estar nesse palco, representando a nossa cidade e a nossa cultura, é mais do que um show, é traduzir em música tudo aquilo que o nosso povo vive e celebra. Ceilândia tem identidade, tem força, e isso se reflete em cada apresentação”, destaca Makéna. A condução do palco será realizada pelo audiodescritor e apresentador Cacá Silva, ao lado de Baby Face, ampliando a experiência do público e garantindo acessibilidade comunicacional ao espetáculo. Com 35 anos de atuação contínua, a Banda Imagem se consolida como agente da economia criativa, promovendo geração de trabalho e renda e fortalecendo as cadeias produtivas da cultura, especialmente nos territórios periféricos. Seus espetáculos são estruturados com padrão técnico elevado e previsão de recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição, em conformidade com a Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015). Mais do que um show, a apresentação da Banda Imagem no aniversário de Ceilândia representa a celebração de uma trajetória construída junto ao território, onde música, história e comunidade caminham juntas.

A Expo Favela Innovation Brasília 2026   já está com inscrições abertas e será realizada nos dias 25 e 26 de abril, no estacionamento do SESC Ceilândia. O tema deste ano é “Oportunidade de negócio na sua quebrada”.  Organizado pela Central Única das Favelas (CUFA DF) e pelo Projeto S.A, o evento chega à sua quarta edição consolidado como a maior feira de negócios do 4º setor no Distrito Federal, conectando empreendedores, investidores, artistas e o público em geral.  Empreendedores interessados em participar podem realizar a inscrição gratuitamente pelo site do evento .  Segundo Bruno Kesseler, presidente da CUFA DF, a Expo Favela 2026 marca um movimento estratégico de descentralização ao chegar, pela primeira vez, à Ceilândia — um dos principais pólos culturais e empreendedores do DF. A escolha do território responde a uma demanda recorrente dos próprios expositores e reforça o compromisso de ampliar o acesso a oportunidades reais de negócios e crescimento profissional. “Decidimos fazer a 4ª edição em Ceilândia, para aproximar ainda mais o nosso público de oportunidades de negócios e crescimento profissional. Essa é uma demanda que recebemos dos expositores desde a primeira edição. Vamos levar a Expo para um território que pulsa e vive a economia criativa”, afirma Kesseler.  Saiba o que rolou em 2025 Em 2025, da Expo Favela DF consagrou-se como vitrine estratégica para inovação e negócios periféricos. Entre centenas de inscritos, 50 empreendedores foram selecionados para expor e passaram por preparação conduzida pela Escola de Negócios da Favela, com foco no aprimoramento do pitch e na maturidade das propostas. Cinco finalistas garantiram vaga na etapa nacional, em São Paulo, ampliando a presença do Distrito Federal no cenário brasileiro.  Entre os destaques estiveram Ex-Devedor, Cachos Brasil, PIFF e Lela Spa, além da grande vencedora Natália Ofão, com a marca Cuidados do Cerrado, que aposta em cosméticos naturais veganos produzidos a partir de insumos do bioma e embalagens 100% sustentáveis.  "Foi um momento de muita conexão e de muita conquista. Participar dessa experiência foi valioso demais. Consegui também fazer networking e fazer com que outras pessoas, não só do DF, conhecessem os nossos produtos", celebra Natália Ofão. A programação também reforçou o papel da Expo como plataforma de debate e formação. Mesas temáticas reuniram especialistas para discutir empreendedorismo, economia criativa, responsabilidade social e, sobretudo, inteligência artificial aplicada a pequenos negócios, música, produção de conteúdo, políticas públicas e TV 3.0.  No palco, a força cultural deu o tom da experiência, com apresentações gratuitas de nomes como Dudu Nobre, RAPadura e Negra Flow, ampliando o alcance do evento e conectando negócios, tecnologia e cultura em um mesmo ecossistema. Inscrições abertas para 2026 A edição de 2026 promete ser ainda maior e mais diversa. O evento premiará o negócio campeão com R$ 15 mil. Cinco finalistas garantem vaga na grande final nacional da Expo Favela Innovation Brasil, que reunirá representantes de todo o país, em São Paulo.  A programação vai reunir mesas de debates, workshops, exposições e rodadas de negócios, mantendo o formato inclusivo e interativo que já se tornou marca registrada do evento. De acordo com Kesseler, essa edição promete ser ainda mais abrangente. “A Expo promove negócios que carregam ciência ancestral, conhecimento popular e soluções criativas que nascem nos territórios periféricos e têm enorme potencial de transformação. Isso é inovação! Esse conceito não se limita apenas a startups ou tecnologia tradicional”, finaliza Bruno Serviço Evento: Expo Favela Innovation Brasília 2026 Datas: 25 e 26 de abril  Local: Estacionamento, em frente ao Sesc Ceilândia   Inscrições abertas em:     expofavela.cufadf.com.br

Brasília sediou, na terça-feira, 24 de março, o lançamento oficial da ABNT NBR 17265:2026, norma técnica que estabelece um sistema estruturado de governança para o setor público brasileiro. A solenidade foi realizada no Tribunal de Contas da União (TCU), reunindo autoridades, especialistas e lideranças institucionais em torno de um marco para a gestão pública no país.   Promovido pela Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), com apoio do TCU, o evento simbolizou a consolidação de um referencial técnico nacional voltado à melhoria da gestão, ao fortalecimento da transparência e à entrega de melhores resultados à sociedade.   O presidente do TCU, Vital do Rêgo, abriu o evento destacando o desafio histórico da implementação da governança no setor público e a importância de fortalecer a cultura de gestão. “Quem está na gestão pública sabe o quanto é desafiador atuar sem processos bem definidos. E essa obstinação pela governança vem de toda uma trajetória em que nós temos autoridade para falar, porque sentimos na pele como é difícil a posição do gestor, que não tem um ensinamento, que não tem um processo”.   O ministro do TCU, Augusto Nardes, reforçou a necessidade de uma visão estratégica de longo prazo para o país, reforçando que a governança pública é um instrumento essencial para a construção de políticas públicas mais consistentes. “Governança é estratégia de nação. O Brasil precisa de uma visão estruturada, que vá além de projetos eleitorais e pense o futuro do país de forma integrada”.   O presidente da ABNT, Mario William Esper, apontou à relevância da nova diretriz para o fortalecimento da administração pública. “Trata-se de um normativo fundamental que foi construído de forma colaborativa, com a participação da Rede Governança Brasil, do Tribunal de Contas da União e de especialistas que contribuíram para o desenvolvimento de um texto alinhado às melhores práticas”.   A presidente da RGB, Cristiane Nardes, ressaltou o caráter coletivo e histórico da construção da norma. “É um dia muito importante para a Rede Governança Brasil. Essa norma foi feita a várias mãos, em um trabalho que durou quase três anos. Agora temos um modelo que vai nos ajudar a trazer gestão e governança para o Brasil”.   A ABNT NBR 17265:2026 A norma lançada estabelece o primeiro referencial técnico nacional específico para a governança pública, com diretrizes voltadas à liderança, estratégia, gestão de riscos, integridade e controles. Entre seus avanços, está a possibilidade de certificação de órgãos públicos com base em padrões verificáveis, além do alinhamento a referências internacionais. Na prática, a norma busca fortalecer a transparência, qualificar a tomada de decisão e contribuir para uma gestão pública mais eficiente, responsável e orientada a resultados.   Após o lançamento simbólico da norma, houve sua apresentação técnica conduzida pelo diretor presidente da Companhia Brasileira de Governança (CBG), Paulo Alves, coordenador da Comissão de Estudos de Governança Pública da ABNT. “A norma organiza a governança pública como um sistema integrado e coerente, com foco na aplicação prática. Mais do que reunir instrumentos ou documentos, ela busca gerar resultados concretos para a sociedade”, explicou Paulo na ocasião.   O evento reuniu contribuições técnicas e estratégicas sobre a implementação da norma – com participações de Renata Carvalho, especialista em governança pública do Tribunal de Contas da União (TCU), e Eloisa Aquino, especialista em gestão pública, sob mediação de Bruno Ferola, especialista em governança e integrante da comissão técnica responsável pela construção da norma – e um painel de cases de destaque no setor público, com Fernanda Pacobahyba, presidente do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE), e Reynaldo Neto, diretor-geral de Governança e Projetos da Prefeitura de Salvador, além da entrega da Comenda João Augusto Ribeiro Nardes em reconhecimento a lideranças que vêm fortalecendo a governança no país.   Com o lançamento da ABNT NBR 17265:2026, a ABNT Educação passa oferecer capacitações voltadas à aplicação prática da norma, com cursos online destinados a gestores, técnicos e profissionais da área. Além disso, a norma pode ser adquirida com desconto exclusivo de lançamento, e tanto as inscrições para os cursos quanto a compra com condição especial estão disponíveis nos sites oficiais que serão informados pela organização. Mais informações em https://www.abnteducacao.com.br/17265 . O evento foi transmitido ao vivo pelo canal da RGB no Youtube, disponível no link https://www.youtube.com/live/4TVOtCRIdWM?si=611vflkh52BZQ8J6 .

Em abril, o musical Uma Sinfonia Diferente  volta a se apresentar no CCBB Brasília, convidando o público a sentir que cada gesto, cada som e cada presença no palco têm significado especial. Protagonizado por 200 músicos autistas, o espetáculo terá a participação especial de Hélio Ziskind, com músicas que despertam memória e saudade. A peça será realizada em dois finais de semana seguidos,  nos dias 4, 5, 11 e 12 de abril, às 16h, com classificação indicativa livre.  A programação tem também quatro oficinas Batucadeiros de Música Corporal  - Corpo, música e encontro  realizada nas mesmas datas, às 14h30, no próprio CCBB Brasília, aberta ao público e conduzida por monitores capacitados para trabalhar com pessoas autistas. As atividades têm entrada gratuita com ingressos retirados online no site do CCBB ou presencial na bilheteria do local. “Criado, em 2005, a partir de um programa de musicoterapia do Instituto Autismos, o espetáculo é resultado de um programa contínuo que utiliza a música como ferramenta para desenvolver comunicação, linguagem e habilidades sociais de pessoas autistas”, explica Carol Steinkopf, fundadora do Instituto. O processo de preparação combina meses de encontros terapêuticos e ensaios que culminam em apresentações abertas ao público, nas quais os participantes assumem o protagonismo artístico. A montagem se diferencia dos musicais tradicionais por respeitar as possibilidades individuais de cada participante. Carol conta que, em vez de seguir o formato rígido, o musical valoriza a presença e a expressão de cada pessoa no palco. “Dessa forma, crianças e jovens com diferentes níveis de suporte no espectro do autismo podem participar da apresentação”. O espetáculo é dividido em três blocos, com grupos de participantes entrando gradualmente em cena até o momento final, quando todos se reúnem no palco. Em alguns momentos, monitores ou familiares acompanham os participantes para oferecer suporte durante a apresentação. Ao longo de sua trajetória, o projeto já realizou cerca de vinte apresentações em Brasília, entre espetáculos de grande porte e apresentações em escolas e espaços menores. Em 2025, quando completou dez anos de atividades, a iniciativa ganhou repercussão nacional ao ser destaque no programa Fantástico, que mostrou o processo de criação do primeiro musical protagonizado por pessoas autistas no Brasil. Participações especiais As apresentações no CCBB contam com a participação especial do compositor Hélio Ziskind, cuja obra integra o repertório do espetáculo. Suas músicas fazem parte da chamada “identidade sonora” de muitas famílias brasileiras e são utilizadas no processo de musicoterapia por serem facilmente reconhecidas e cantadas pelos participantes. Entre elas, estão a Canção da Toalha, Volta ao Mundo num Balão, Cocoricó, Banho é Bom e muitas outras. No palco, o músico se apresenta ao lado de uma banda formada por violino, baixo, violoncelo e percussão, além de jovens instrumentistas autistas. Entre eles estão dois pianistas: Benício, de 11 anos, que possui ouvido absoluto, e Daniel, autista e cego, que desenvolveu grande parte de sua habilidade musical de forma autodidata. “A proposta do espetáculo também envolve o público, que é convidado a participar de alguns momentos da apresentação, cantando e acompanhando ritmos com palmas e percussão corporal”, ressalta Carol Steinkopf. Oficina Batucadeiros de Música Corporal - Corpo, música e encontro Além do espetáculo, o projeto promove a Oficina Batucadeiros de Música Corporal - Corpo, música e encontro gratuita e realizada no CCBB nos mesmos dias de espetáculo - 4, 5, 11 e 12 de abril - às 14h30. A participação acontece mediante retirada de ingressos no site do CCBB e também presencial na bilheteria do local.  A atividade é ministrada por Ricardo Amorim, mestre em Educação pela UnB, músico e educador, e Paty Amorim, pedagoga, educadora musical e mestre em Educação pela UnB. Interativa, a oficina convida crianças a explorarem o corpo como instrumento musical, por meio de jogos, movimentos e experiências coletivas. A proposta envolve mapeamento sonoro do corpo, cirandas, danças, ritmos e brincadeiras que integram música, escuta e expressão. De forma lúdica e inclusiva, a oficina estimula a participação, a criatividade e o senso de pertencimento, respeitando o tempo e as singularidades de cada criança. A oficina é aberta a qualquer pessoa interessada, incluindo crianças típicas e atípicas. Embora o foco seja estimular a participação de pessoas autistas, a atividade promove a convivência entre diferentes públicos. Os responsáveis pela condução da ação experiência no trabalho com autismo, garantindo um ambiente inclusivo e acessível. Uma das músicas trabalhadas durante a oficina será utilizada no espetáculo, permitindo que o público participante também faça parte da apresentação. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade CCBB A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van.  Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional | CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB | Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 CCBB Brasília Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br   Site: bb.com.br/cultura Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura YouTube: bancodobrasil Serviço Musical Uma Sinfonia Diferente Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES, Trecho 2 – Brasília/DF) Dias: 4, 5, 11 e 12 de abril Hora: 16h Duração: 60 minutos Classificação: livre Ingressos: retirados online no site do CCBB ou presencial na bilheteria do local.

De 2 a 5 de abril de 2026, a CAIXA Cultural Brasília recebe “As Cores da América Latina”, espetáculo da Panorando Cia. e Produtora (Manaus) que combina teatro e dança para atravessar três manifestações populares do continente: a Fiesta de la Tirana (Chile), a Huaconada (Peru) e o Cavalo-Marinho (Brasil). Em uma temporada rápida com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, a montagem aposta em uma encenação altamente visual, marcada por cores vibrantes, musicalidade e máscaras que transformam o palco em um território de celebração e confronto. Premiado no 34º Prêmio Shell de Teatro (2024), na categoria Destaque Nacional, e vencedor do 23º Prêmio Cenym do Teatro Nacional (2024) por Melhor Trilha Original ou Adaptada, o espetáculo também acumulou indicações importantes (como Melhor Cia de Teatro, Direção de Movimento e Adereços/Objetos de Cena). Em 2025, no XIX Festival de Teatro da Amazônia, conquistou os prêmios de Melhor Visagismo e Melhor Figurino, além de novas indicações em categorias como espetáculo, direção, trilha, iluminação e cenografia. No centro da cena, as referências latino-americanas aparecem como um manifesto estético sobre temas universais: amor, morte e nascimento. Costurados por imagens e personagens que dialogam com tradições do continente. Um dos elementos que marca a identidade da montagem é o uso de máscaras inspiradas no “Fofão”, figura popular do Carnaval maranhense, que amplia a dimensão ritualística e teatral das “personas” em cena e reforça a potência simbólica do espetáculo. Acessibilidade A temporada também prevê uma sessão com recursos de acessibilidade: no dia 4 de abril, o espetáculo terá LIBRAS e audiodescrição e, após a apresentação, acontece um bate-papo com o elenco, ampliando o encontro com o público e os bastidores do processo criativo. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos). A bilheteria fica aberta de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (61) 3206-6456. Oficinas: máscaras, upcycling e presença cênica    Além das apresentações, a temporada em Brasília inclui duas oficinas realizadas em 4 de abril, conduzidas por Fábio Moura e Talita Menezes, voltadas a estudantes e pessoas interessadas nas artes cênicas, são 25 vagas para pessoas maiores de 18 anos. As inscrições para as oficinas serão realizadas através do site da Caixa Cultural:  https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx Confecção de Máscaras em Upcycling (de 9h às 12h): atividade que compartilha a pesquisa do grupo na criação de máscaras cênicas a partir do reaproveitamento de materiais descartados, investigando possibilidades estéticas e expressivas do “resíduo” como dispositivo de cena, unindo sustentabilidade, experimentação e criação acessível.        Corpo: Jogo, Presença e Máscaras (das 14h às 17h): laboratório prático sobre as múltiplas ideias de presença no trabalho do artista da cena. Em diálogo com a pesquisa de “As Cores da América Latina” , a oficina coloca o corpo em interação com máscaras de tecido originárias de Cusco (Peru), explorando estados de atenção, jogo e composição.   Ficha Técnica: Direção: Fábio Moura e Talita Menezes Coreografia: Criação Coletiva Intérpretes-Criadores: Ana Carolina Nunes, Fernando C. Branco, Lidi Lopes, Miguel Campos, Reysson Brandão e Talita Menezes Visualidades: Fábio Moura Pesquisa e Edição Musical: Talita Menezes Confecção de Figurino: Lú de Menezes Produção e Iluminação: Fábio Moura Produção Local: Kacus Martins Assessoria de Imprensa: Camila Maxi / Baú Comunicação   Sobre a CAIXA Cultural: A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.   Fotos e vídeo: https://drive.google.com/drive/folders/1GEj376TgfjBkiY82Tn-IcrLe1Zaiiu2m?usp=sharing   SERVIÇO“As Cores da América Latina”, Panorando Cia. e Produtora          Data : 02 a 05 de abril.           04 de abril: sessão com LIBRAS e audiodescrição. Após a apresentação haverá um bate-papo com o elenco.   Horário: Quinta a sábado às 20h. Domingo às 19h  Local : CAIXA Cultural Brasília | Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4) Ingressos : A partir do dia 28 de março. Às 9h, na Bilheteria do Teatro, e às 13h, no site da Bilheteria Cultural:  https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1 .” Preços: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) Classificação : Livre     Duração : 45 minutos Contato: (61) 3206-6456       Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes)         Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais           Rede Social: Instagram @panorando

A Sociedade Hípica de Brasília recebe, nos dias 31 de março, 1º e 2 de abril, a Clínica de Salto com o cavaleiro olímpico Stephan Barcha , um dos principais representantes do Brasil no cenário internacional do hipismo. Durante três dias, cavaleiros e amazonas terão a oportunidade de participar de treinos intensivos, trocar experiências e aprimorar técnicas ao lado de um atleta que compete nos maiores eventos da modalidade no mundo. “ A clínica é um momento importante de troca. Mais do que técnica, buscamos desenvolver a leitura de percurso, o tempo e a conexão entre cavalo e cavaleiro, que fazem toda a diferença em pista ”, destaca Stephan Barcha. Reconhecido como um dos grandes nomes do salto brasileiro, Stephan Barcha acumula resultados expressivos em sua trajetória esportiva. Entre os destaques recentes estão o 5º lugar nos Jogos Olímpicos de Paris, a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos, além dos títulos de bicampeão brasileiro Sênior Top e tricampeão do Ranking Brasileiro Sênior Top. O cavaleiro também foi o brasileiro melhor classificado no ranking da Federação Equestre Internacional (FEI) e recebeu, nos últimos dois anos, o Prêmio Brasil Olímpico na modalidade salto, reconhecimento concedido aos principais atletas do país. A clínica é voltada a cavaleiros e amazonas que buscam aperfeiçoamento técnico e aprofundamento na prática do salto, proporcionando uma experiência de aprendizado direto com um atleta de referência internacional. Serviço: Clínica de Salto com Stephan Barcha Local: Sociedade Hípica de Brasília Dias: 31 de março, 1º e 2 de abril Informações e inscrições: (61) 3245-5870