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Após duas décadas como sinônimo de “relacionamentos extraconjugais”, a Ashley Madison está oficialmente virando a página. Hoje, a empresa anuncia uma mudança fundamental em seu modelo de negócios e na identidade de sua marca, afastando a plataforma do foco em encontros para casados e assumindo sua nova posição como o principal destino para encontros discretos. Para marcar essa mudança, a Ashley Madison também anuncia seu novo slogan: Onde o Desejo Encontra a Discrição™.  A nova direção reflete a mudança no perfil do público da empresa, bem como uma transformação cultural que prioriza a discrição. Dados internos de cadastro revelam que, em 2025, mais da metade (57%) dos novos membros se identificaram como solteiros, sinalizando que a própria comunidade já transformou a plataforma em um espaço para quem valoriza a privacidade, independentemente do status de relacionamento. “Em uma era em que nossas vidas estão constantemente expostas ao público, a privacidade se tornou o novo luxo”, afirma Paul Keable, Chief Strategy Officer (CSO) da Ashley Madison. “Estamos oferecendo discrição ética aos nossos milhões de membros. Sejam eles solteiros, separados, divorciados ou não monogâmicos, nossa comunidade é unida pelo desejo de manter suas vidas privadas exatamente assim — privadas.” Uma mudança em direção à privacidade Essa mudança interna reflete um cansaço cultural mais amplo em relação à era das redes sociais. De acordo com novos dados globais de um estudo do instituto de pesquisas YouGov ² encomendado pela Ashley Madison, há uma tendência crescente de valorização da discrição após vinte anos de vidas cuidadosamente expostas e exibidas na internet. À medida que a era da superexposição atinge seu limite, a plataforma se posiciona como o antídoto ao “aquário digital” para quem busca encontros discretos. O hábito de ficar rolando a tela e trocando mensagens (30%), a pressão para manter um perfil público cuidadosamente editado (24%) e o excesso de exposição pessoal muito cedo (24%) estão contribuindo para um cansaço crescente em relação aos aplicativos de relacionamento. Novos dados globais mostram que: 27% dos usuários de aplicativos de relacionamento afirmam que a preocupação com capturas de tela ou compartilhamento de informações contribuiu para esse cansaço; 27% dizem o mesmo em relação ao recebimento de atenção e mensagens indesejadas nas plataformas. Essa mudança também se reflete na forma como as pessoas gerenciam sua presença online de maneira geral, deixando de revelar muito de suas vidas nas redes sociais:  46% dos adultos afirmam que tentam ativamente manter a maior parte de suas vidas privadas online; Apenas 8% se sentem confortáveis em compartilhar a maioria dos aspectos de suas vidas publicamente; 35% dizem estar se tornando mais seletivos em relação ao que compartilham na internet. À medida que as pessoas se tornam mais criteriosas sobre o que compartilham online, a discrição surge como porta de entrada para conexões mais intencionais, oferecendo confiança e controle para explorar relacionamentos nos próprios termos. Bem-aventurados os Discretos™ Para marcar esse novo capítulo, a Ashley Madison lança uma nova campanha de marketing provocativa intitulada “Bem-aventurados os Discretos”™ . A campanha é uma homenagem aos que escolhem viver suas vidas românticas e sociais fora dos holofotes, celebrando a liberdade que vem com uma vida vivida a portas fechadas. Detalhes da campanha: Desejo abaixo do radar : Abrindo com a pintura clássica Madame X , a peça “Desejo abaixo do radar” ressignifica o desejo feminino como algo duradouro e autônomo - nem algo a ser escondido, nem algo a ser amplamente divulgado. Votos de Discrição : Ao som envolvente de Danse Macabre , a narrativa percorre cenas íntimas de casais ao longo das eras - olhares, sorrisos, piscadelas e conexões. Algumas experiências são melhores quando há entendimento mútuo, aberto e honesto. O Reinado:   Abertura com Primavera , de Botticelli, ao som crescente do Requiem de Verdi. A história atravessa obras icônicas de diferentes épocas, culturas e tipos de relacionamento, retratando desejo, intimidade e a vergonha que muitas vezes os acompanhou. A Ashley Madison é posicionada como uma comunidade livre de julgamentos — onde a discrição é uma escolha. A campanha será lançada na América do Norte nas principais plataformas de streaming e televisão, podcasts, aplicativos de jogos mobile, além de parcerias com criadores de conteúdo e mídia out-of-home de alto impacto em mercados como Miami e Boston. A Ashley Madison está se apoiando em seu legado de discrição para se tornar o padrão-ouro para qualquer pessoa que acredita que o que acontece em sua vida amorosa não é da conta de mais ninguém. Notas: ¹ 57% dos novos usuários globais de Ashley Madison de 1 de janeiro de 2025 a 31 de dezembro de 2025 se identificaram como solteiros ² Todos os dados, salvo indicação em contrário, são da YouGov Plc. A amostra final contemplou 13.071 adultos. A pesquisa foi realizada entre 2 e 13 de fevereiro de 2026 e foi conduzida no formato online. Os resultados foram analisados e representam a população adulta (18+) da Austrália, Brasil, Canadá, Alemanha, Índia, Itália, México, Espanha, Suíça, Reino Unido e Estados Unidos. Sobre a Ashley Madison A Ashley Madison é o principal destino online para encontros discretos, oferecendo um espaço seguro para milhões de membros em todo o mundo buscarem conexões nos seus próprios termos. Com foco em Discrição Ética™ , a plataforma capacita pessoas modernas a explorar seus desejos com privacidade e discrição.

O 2º Congresso da Felicidade de Brasília, que será realizado no dia 20 de março de 2026, no Museu Nacional da República, confirma os nomes dos palestrantes desta edição e consolida o evento como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. Após o impacto da primeira edição, o Congresso amplia sua proposta e reúne lideranças do Brasil e do Butão para discutir a felicidade como eixo estratégico de políticas públicas, cultura organizacional, formação educacional e transformação social.  O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontecerá das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/ . Entre os nomes confirmados está Cosete Ramos, consultora da felicidade e idealizadora do Movimento Brasília Capital da Felicidade. Com o tema “Educação para Felicidade”, Cosete abordará o papel da escola e da formação humana na construção de uma sociedade emocionalmente mais saudável e consciente. Para ela, a felicidade deve ser compreendida como valor estruturante da educação contemporânea, capaz de orientar práticas pedagógicas, fortalecer vínculos e preparar crianças e jovens para uma vida com propósito e responsabilidade social. “Ver o Congresso chegar à segunda edição com esse nível de engajamento é uma enorme satisfação. Isso mostra que a felicidade deixou de ser um discurso e passou a ser uma construção coletiva, assumida por educadores, gestores e pela sociedade”, afirma. A dimensão internacional do evento será reforçada pela presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão. Sua palestra, intitulada “A Felicidade Interna Bruta (FIB) é mais importante do que o Produto Interno Bruto (PIB)”, trará a experiência do país que se tornou referência mundial ao adotar a felicidade como indicador oficial de desenvolvimento. O modelo butanês propõe uma abordagem que integra bem-estar psicológico, sustentabilidade ambiental, cultura e boa governança, ampliando a compreensão tradicional baseada exclusivamente em indicadores econômicos. O Congresso também trará a perspectiva do mundo empresarial com a participação de Lívia Azevedo, primeira diretora de Felicidade do Brasil. Em sua palestra, “Felicidade corporativa: a jornada que transforma pessoas e negócios”, Lívia compartilhará experiências práticas sobre como o bem-estar organizacional impacta produtividade, engajamento e cultura empresarial. Em um contexto em que saúde mental e clima organizacional ganham centralidade nas estratégias de negócios, sua participação amplia o diálogo entre desenvolvimento humano e performance institucional. A dimensão técnica e científica da programação será representada por Manoel Clementino Barros Neto, diretor-presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF). Ele apresentará os resultados da pesquisa inédita “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, estudo que analisa dados objetivos e subjetivos sobre qualidade de vida e percepção de bem-estar da população do DF. A apresentação marca um passo importante na consolidação da felicidade como indicador relevante para formulação de políticas públicas baseadas em evidências. Completando o quadro de palestrantes, o Bispo JB Carvalho, autor de 22 livros, incluindo o best-seller Metanoia , teólogo e conferencista, levará ao Congresso uma reflexão que conecta espiritualidade, consciência e transformação interior. Reconhecido por sua atuação na formação de lideranças e no estímulo à renovação do pensamento como instrumento de mudança de realidades, o Bispo abordará o tema: Espiritualidade e Felicidade.  Para o presidente do IPCB, Jorge Luiz, a consolidação do Congresso demonstra maturidade institucional e reconhecimento público da pauta. “É uma grande satisfação ver o Congresso crescer e reunir vozes tão diversas em torno de um propósito comum. A felicidade hoje é um tema estratégico e necessário, e Brasília assume um papel de protagonismo ao abrir esse espaço qualificado de diálogo”, destaca.  Serviço: 2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República - Brasília Ingressos: gratuito Inscrições: Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb

O Tribunal de Contas da União (TCU) determinou que tribunais superiores apresentem, no prazo de 15 dias, esclarecimentos sobre a contratação de salas VIP exclusivas no Aeroporto Internacional de Brasília. A medida envolve o Supremo Tribunal Federal (STF), o Superior Tribunal de Justiça (STJ) e o Tribunal Superior do Trabalho (TST). A decisão foi tomada após questionamentos de congressistas sobre a necessidade e a economicidade dos espaços exclusivos. Os contratos somam cerca de R$ 1,67 milhão e agora deverão ser justificados com base em critérios técnicos e no interesse público. Entre as informações solicitadas pelo tribunal estão: cópias dos contratos atuais e anteriores; estudos comparando o custo das salas exclusivas com o uso de salas VIP comerciais mediante reembolso; análises atualizadas de risco; justificativa de que os serviços não se enquadram como itens de luxo. O relator do caso, ministro Jhonatan de Jesus, afirmou que, apesar de haver precedentes favoráveis à contratação com base em critérios de segurança institucional, o cenário atual exige nova análise para verificar se os gastos continuam justificados. O TCU destacou que a Lei nº 14.133/2021 proíbe a administração pública de contratar bens ou serviços considerados de luxo. Por isso, os tribunais deverão demonstrar que a contratação atende aos princípios constitucionais da eficiência, economicidade e impessoalidade. O órgão ressaltou que a decisão não representa, neste momento, uma declaração de irregularidade. O objetivo é reunir documentos e informações para avaliar se houve uso adequado de recursos públicos. Em nota, o Tribunal Superior do Trabalho informou que cancelou, ainda em outubro de 2025, o contrato para manutenção de uma sala de apoio no aeroporto. Segundo o tribunal, a decisão foi tomada antes mesmo do espaço entrar em funcionamento, por falta de necessidade e sem prejuízo à administração pública. A análise do TCU ocorre em meio a uma fiscalização mais ampla sobre contratos relacionados ao aeroporto e poderá resultar em recomendações ou medidas adicionais, dependendo das explicações apresentadas pelos tribunais.

A Força Aérea Brasileira (FAB) passou a empregar os modernos caças supersônicos F-39 Gripen na proteção do espaço aéreo de Brasília, reforçando o sistema de defesa da capital federal. A estreia operacional das aeronaves na missão ocorreu na terça-feira (24), sob coordenação do Comando de Operações Aeroespaciais. Fabricados pela empresa sueca Saab, os caças ampliam significativamente as capacidades militares no Distrito Federal, podendo atuar em operações de defesa aérea, ataque ao solo e reconhecimento. A incorporação dos Gripen representa um avanço tecnológico importante para a segurança nacional, colocando o Brasil em um novo patamar de vigilância e resposta aérea. O Primeiro Grupo de Defesa Aérea (1º GDA), sediado na Base Aérea de Anápolis, em Goiás, é o responsável por coordenar as operações. Segundo o tenente-coronel aviador Gustavo de Oliveira Pascotto, o sistema de alerta funciona de forma contínua, com equipes de prontidão preparadas para decolagem imediata sempre que uma aeronave suspeita ou irregular é detectada. Em caso de acionamento, uma sirene alerta os pilotos e equipes técnicas, que têm poucos minutos para vestir os equipamentos e preparar o caça para uma possível interceptação. A FAB destaca que a tecnologia embarcada no Gripen garante alto poder dissuasório e contribui para assegurar a soberania do espaço aéreo brasileiro. Atualmente, dez unidades do F-39 Gripen estão em operação em Anápolis. As entregas começaram em 2022, e a mais recente foi realizada em novembro de 2025. A aquisição faz parte do Projeto F-X2, considerado um dos maiores programas de transferência de tecnologia já firmados pelo país, incluindo treinamento de engenheiros brasileiros na Suécia e geração de empregos no setor de defesa. A previsão é que mais 26 aeronaves sejam incorporadas à frota nos próximos anos. De acordo com a Aeronáutica, o modelo atingiu maturidade operacional no fim de 2025, após uma série de testes e exercícios que validaram sua eficácia em situações reais. O uso dos caças Gripen marca um novo capítulo na estratégia de defesa aérea brasileira, especialmente na proteção de áreas estratégicas como a capital federal.

A taça da Copa do Mundo FIFA 2026 desembarcou em Brasília nesta quinta-feira (26), como parte do Tour da Taça promovido pela FIFA, e foi recebida pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva em cerimônia oficial realizada no Palácio do Planalto. O evento reuniu autoridades, ex-jogadores campeões mundiais e representantes do futebol brasileiro, marcando a última parada do troféu no país. Antes de chegar à capital federal, o símbolo máximo do futebol mundial passou por São Paulo e Rio de Janeiro, integrando uma rota internacional que inclui cerca de 30 países e diversas paradas ao redor do mundo, em contagem regressiva para o Mundial de 2026, que será disputado nos Estados Unidos, Canadá e México entre 11 de junho e 19 de julho. A solenidade contou com a presença de grandes nomes da história da Seleção Brasileira, como Cafu, Jairzinho, Pepe, Branco, Edmílson e a ex-jogadora Formiga, símbolo do futebol feminino mundial. O presidente Lula recebeu o troféu das mãos dos ex-atletas e posou para fotos com a taça, em um momento simbólico que reforça a tradição brasileira no futebol. Além do presidente, participaram do evento o ministro do Esporte, André Fufuca, e outras autoridades, em uma cerimônia que também destacou o papel do esporte como instrumento de união e valorização social. Durante o discurso, Lula demonstrou otimismo com o desempenho da Seleção Brasileira na próxima Copa do Mundo e afirmou acreditar na conquista do sexto título mundial. — Estou convencido de que vamos ganhar essa Copa — declarou o presidente, ao comentar a preparação da equipe e o trabalho da comissão técnica. O Brasil não conquista o Mundial desde 2002, e a edição de 2026 pode encerrar o maior jejum da história da Seleção em Copas do Mundo, que chegará a 24 anos. O Tour da Taça é uma iniciativa da FIFA que leva o troféu a diversos países com o objetivo de aproximar o público do principal símbolo do futebol mundial. No Brasil, a passagem do troféu reforçou o protagonismo histórico do país na modalidade e aumentou a expectativa dos torcedores para o próximo Mundial. Além de promover o torneio masculino de 2026, o evento também reforçou o compromisso com o futebol feminino, já que o Brasil será sede da Copa do Mundo Feminina de 2027, ampliando ainda mais a relevância do país no cenário esportivo internacional.

O Manhattan Shopping celebra o Mês da Mulher com uma programação especial protagonizada por artistas femininas, reunidas em uma edição temática do Manhattan Jazz. As apresentações acontecem aos sábados, das 17h30 às 19h, e colocam em evidência vozes e talentos que, em diferentes estilos e interpretações, traduzem a força, a sensibilidade e a expressividade das mulheres nos palcos, transformando o espaço em um cenário de celebração artística e valorização do talento feminino. A abertura, no dia 07, fica por conta do grupo Ellas Tocam, com vocais de Stephanie Lacerda. O coletivo é formado por mulheres instrumentistas e cantoras que interpretam um repertório personalizado inspirado em grandes nomes como Djavan e Frank Sinatra, trazendo ao palco elegância sonora e o glamour feminino como elemento central. No dia 14, a atração é Georgia W. Alô, cantora de trajetória internacional e formação musical iniciada na Alemanha, que construiu carreira entre o Brasil e o exterior. Influenciada por grandes vozes do soul, blues e jazz, como Aretha Franklin, Chaka Khan, Etta James e Ella Fitzgerald, a artista é reconhecida pela ampla extensão vocal, interpretações intensas e improvisações marcantes. Já no dia 21, o destaque é o espetáculo “Eliza canta Marisa”, em que Eliza Borges conduz o público por um mergulho musical na obra de Marisa Monte. O show revisita canções marcantes de diferentes fases da carreira da artista. A apresentação destaca a interpretação delicada e expressiva de Eliza, que recria a atmosfera poética característica do repertório. Encerrando a agenda, no dia 28, o grupo Ellas Tocam retorna ao palco com vocais de Isabela Oliveira, reforçando a proposta do projeto de valorizar talentos femininos e proporcionar experiências musicais sofisticadas ao público. Com a iniciativa, o Manhattan Shopping consolida sua vocação cultural e convida o público a viver um mês de celebração, arte e música ao vivo, em uma programação gratuita, pensada para emocionar, surpreender e homenagear o talento feminino em grande estilo. Serviço – Especial Mês da Mulher | Manhattan Jazz Data: 07, 14, 21 e 28 de março Horário: Das 17h30 às 19h Programação: 07/03 – Ellas Tocam (vocal: Stephanie Lacerda) 14/03 – Georgia W. Alô e Juninho di Sousa Trio 21/03 – Eliza canta Marisa – Eliza Borges e Juninho di Sousa Trio 28/03 – Ellas Tocam (vocal: Isabela Oliveira) Local: Manhattan Shopping – Rua 16 Sul, nº 5 – Águas Claras Entrada gratuita

Projeto gratuito para pessoas com 60+ oferece atividades físicas orientadas e integração social no Guará II e Lúcio Costa; vagas ainda estão disponíveis Guará (DF) – Nunca é tarde para começar — e no Guará, a melhor idade está em movimento. O projeto Esporte na Melhor Idade segue com inscrições abertas para idosos que desejam melhorar a saúde, fortalecer o corpo e ampliar o convívio social por meio de atividades físicas gratuitas e acompanhadas por profissionais qualificados. A iniciativa, realizada pelo Instituto Brasil Sapiens, com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, tem transformado a rotina de dezenas de participantes com aulas de exercícios funcionais, musculação, dança e atividades educativas, promovendo bem-estar físico, mental e emocional. Mais do que atividade física, o projeto se consolida como um espaço de acolhimento, autoestima e socialização. A prática regular de exercícios contribui para: • Melhora da mobilidade e da coordenação motora • Fortalecimento muscular e prevenção de doenças • Estímulo à memória e à saúde mental • Redução do isolamento social • Aumento da autonomia e da disposição no dia a dia De acordo com a Organização das Nações Unidas (ONU), a população mundial com mais de 65 anos deve dobrar até 2050. Iniciativas como essa reforçam a importância de políticas públicas e ações comunitárias voltadas ao envelhecimento ativo e saudável. As aulas acontecem no Guará II (manhã e tarde) e no Lúcio Costa (período noturno), facilitando o acesso para diferentes rotinas. As vagas são limitadas e ainda estão disponíveis. ⸻ 📌 SERVIÇO – Esporte na Melhor Idade Projeto: Esporte na Melhor Idade Público-alvo: Pessoas a partir de 60 anos Valor: Gratuito Atividades: * Exercícios funcionais * Musculação * Dança * Atividades educativas Inscrições: Presenciais, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h Locais: * Guará II: QE 40 – Unidade do projeto (aulas manhã e tarde) * Lúcio Costa: CEPI Lobo Guará (aulas à noite) Realização: Instituto Brasil Sapiens Apoio: Secretaria de Esporte e Lazer do DF Vagas ainda disponíveis.

O Teatro de Arena do Guará será palco, neste fim de semana (28 de fevereiro e 1º de março), da abertura do Guaraense Raiz, projeto que transforma espaços públicos em territórios de cultura, convivência e economia criativa. A estreia promete movimentar a cidade com programação gratuita das 14h às 22h, tendo como grandes destaques os shows da cantora Célia Porto, no sábado, e da banda Jah Live, no domingo. Realizado pelo Instituto Evolui, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o evento reúne música ao vivo, feira colaborativa, oficinas artísticas, teatro, capoeira, praça de alimentação e área infantil, marcando o início de uma jornada cultural que seguirá por quatro fins de semana entre fevereiro e maio de 2026. A abertura valoriza artistas que dialogam com a identidade cultural do DF e promete atrair moradores de diferentes regiões para celebrar a diversidade musical e o talento local. No sábado (28), a programação musical terá Rênio Quintas e Célia Porto, enquanto no domingo (1º), o público poderá curtir Jah Live e Matamba, reforçando a mistura de ritmos e estilos que caracteriza o projeto. Cultura, economia criativa e ocupação dos espaços públicos Com circulação por diferentes pontos do Guará, o Guaraense Raiz amplia o acesso da população à cultura e estimula a ocupação criativa dos territórios urbanos. Além da programação artística, cada edição contará com feira colaborativa com ao menos 15 expositores, reunindo artesãos, artistas visuais, pequenos produtores e coletivos culturais. O espaço é cedido gratuitamente, incentivando a geração de renda e o fortalecimento da economia criativa local. Ao longo das quatro etapas, o projeto reunirá 16 apresentações musicais, valorizando artistas locais, regionais e participações especiais. Oficinas e formação cultural gratuita A programação formativa também marca presença na abertura, com oficinas gratuitas de grafite e capoeira, voltadas principalmente ao público jovem. As atividades têm duração de 2 horas por fim de semana, com até 15 participantes por turma, e inscrições online ou presenciais durante o evento. Estrutura para toda a família Pensado como espaço de convivência, o Guaraense Raiz oferece praça de alimentação, área kids com brinquedos infláveis e atividades recreativas, além de estrutura de acessibilidade com rampas, banheiros adaptados, intérpretes de Libras e audiodescrição, garantindo inclusão e conforto ao público. Após a abertura no Teatro de Arena, o projeto segue com programação em outras regiões do Guará: * 21 e 22 de março de 2026 – Quadra 02 (QE 02 – Guará I) * 25 e 26 de abril de 2026 – Praça da Bandeira (QE 07 – Guará I) * 23 e 24 de maio de 2026 – Quadra 42 (QE 42 – Guará II) Com entrada gratuita, o Guaraense Raiz inicia sua trajetória reafirmando o Guará como polo de resistência cultural, encontro comunitário e valorização das expressões artísticas do Distrito Federal. Serviço Guaraense Raiz Quando: 28 de Fevereiro e 1 de Março: Onde: Teatro de Arena do Cave Guará II QE 17 AE Horário: 14h Entrada gratuita Link retirada ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/guaraense-raiz-teatro-de-arena/3309888 Classificação Livre

O que acontece quando o abraço, a condução e o improviso do samba de gafieira deixam de ser apenas passos e passam a funcionar como ferramentas de criação cênica? Essa é a pergunta que move o lançamento de  “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba? O princípio de interação entre os corpos do samba de gafieira para composições cênicas”,  novo livro da pesquisadora e artista Júlia Gunesch. O evento acontece nesta sexta-feira (27 de fevereiro), das 19h às 0h, na Cia Lá na Dança, (203 norte, bloco A) e inclui apresentação da autora com uma intervenção dançada ao lado de um parceiro (Vitor Avelar) e uma parceira (Verane Comis) de dança, ao som de DJ Erivaldo Alves. No livro, Júlia Gunesch acompanha, passo a passo, uma investigação prática: como o samba de gafieira pode contribuir com a linguagem teatral sem perder sua potência popular e coletiva. Partindo de uma perspectiva histórica sobre as hibridações culturais que moldaram as danças de salão no Brasil, a autora mergulha no “princípio de interação entre os corpos” típico do samba de gafieira e testa suas implicações diretamente no palco. “Eu quis transformar essa pesquisa em livro para furar a bolha acadêmica: traduzir ideias que nasceram na universidade para uma linguagem mais acessível e, ao mesmo tempo, ampliar a circulação de um tema ainda pouco estudado, as danças de salão brasileiras como prática artística e produção de conhecimento”, explica a autora, Júlia Gunesch. A pesquisa se materializa em três criações analisadas no livro:  GANCHOS (2018), Quarta da Carne (2019) e ALAÍDE (2019).  Em cada uma delas, o que está em jogo não é “usar dança no teatro”, mas deslocar engrenagens fundamentais do samba como escuta, risco, presença e resposta corporal para dentro da dramaturgia. O resultado aponta para uma cena que pode coreografar o cotidiano, trocar música por palavra (ou silêncio) e ainda assim sustentar um diálogo orgânico entre teatro e dança. Sustentada pela abordagem  Practice as Research (PaR),  de Robin Nelson, a obra integra teoria e prática para apresentar nove princípios essenciais das danças de salão brasileiras (como abraço, condução e improviso coordenado) e cinco traços particulares do samba de gafieira (como multidirecionalidade de torso e quadril e a síncope musical). O livro se constrói como manual poético e, ao mesmo tempo, como convite crítico: repensar fronteiras entre gêneros artísticos e reconhecer no samba de gafieira um modo de pensar corpo, relação e criação. “O samba de gafieira ensina que a interação entre os corpos é dramaturgia: ela muda a qualidade da relação em cena e cria mais organicidade. É uma escola de escuta, força, conexão e negociação”, destaca Júlia. No lançamento, essa passagem do papel para a experiência acontece ao vivo: além da conversa/apresentação sobre a pesquisa, a autora realiza uma intervenção em dança ao lado de um parceiro e uma parceira com discotecagem do DJ Erivaldo Alves. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), com Editora ANDA, com a Casa Amarela Criativa e apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e do Governo do Distrito Federal (GDF). Júlia Gunesch Atriz, diretora, coreógrafa, professora e pesquisadora de samba, teatro, danças de salão brasileiras e  tribal fusion bellydance . Mestra em Artes Cênicas e Bacharela em Interpretação Teatral pela Universidade de Brasília (UnB). Atua como professora de danças de salão desde 2010, tendo ministrado aulas em escolas e festivais de dança no Brasil e no exterior. Atualmente, desenvolve pesquisa de doutorado no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA), investigando sobre performances de gênero no samba de gafieira como potência criativa para as artes cênicas.   ServiçoLançamento do livro: “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba?” Autora: Júlia GuneschData:  27 de fevereiro Horário:  19h às 0h Local:  Cia Lá na Dança (203 norte, bloco A) Classificação indicativa:  Livre Fotos:   https://drive.google.com/drive/folders/1l0yr1y2HhaCnrxplZZgjLVhjZmvxURoF?usp=drive_link Informações do livroTítulo:   “Processos Criativos Teatrais: Dá Samba? O princípio de interação entre os corpos do samba de gafieira para composições cênicas” Autora:  Júlia Gunesch Editora:  Anda Gênero:  Dança e teatro Formato:  Livro impresso e audiolivro Páginas:  236   Preço:  R$ 40 (preço de lançamento)

SUPERALMA aponta para uma atmosfera mais solar e dançante no single “Só Pra Ver o Mar”. Com um clima que dialoga com o pop contemporâneo brasileiro, a faixa bebe de influências de um dos gêneros mais suingados da nossa música: o samba-rock Ouça “Só Pra Ver o Mar”: https://vm.group/so-pra-ver-o-mar-nov-t   Depois de transformar o tempo em matéria poética no álbum Todo Tempo Que Virá Depois Desse Momento – Volume 2 , o trio começou a apontar em novas direções no single “ Derretendo com Você” São faixas sobre desejo, prazer, pertencimento e libertação, sem perder a atmosfera sensorial que define o SUPERALMA. Ouça “Derretendo com Você”: https://vm.group/derretendo-com-voce-4j2-8   Formado por Bella Vox, Frankstation e U.F.O., o SUPERALMA segue afirmando sua identidade como um projeto onde som, imagem e estado emocional caminham juntos. Após um disco e um clipe que consolidou o trio como um corpo artístico de três corações, o single aponta para um caminho maduro para o futuro. Ouça o álbum: https://ffm.to/todotempoqueviradepoisdessemomento-vol2   Assista ao clipe “Um Motivo Para Ficar” : https://youtu.be/wkrQBINFb0U   Sobre a Cósmica Records: Cósmica Records é um selo que busca se consolidar como um espaço de união e expansão. Mais do que um espaço para música, a Cósmica é um manifesto de interdependência artística, que valoriza a autenticidade e a intensidade criativa. Assim como no cosmos, onde nenhum astro existe isolado, o selo aposta no brilho individual na constelação de artistas que transitam entre o hip-hop, o pop e o R&B, sendo capazes de criar novas constelações no cenário musical brasileiro. Siga SUPERALMA: Instagram: @superalmaofficial YouTube: Superalma Official

A menstruação é um marco que faz parte da vida das mulheres, mas que ainda é cercado por estigmas e tabus.  Com o objetivo de ampliar o debate sobre o tema, o Instituto Natura, organização sem fins lucrativos do ecossistema Natura com ações voltadas para os Direitos e a Saúde das Mulheres, Educação e Consultoras de Beleza, em parceria com a Pantys, primeira marca de calcinhas absorventes da América Latina e única clinicamente testada do mundo, trazem em collab exclusiva uma calcinha absorvente reutilizável, que entrega conforto, cuidado e propósito. Disponível nos tamanhos P ao GG, o produto, que pode ser usado por até 12 horas, é clinicamente e dermatologicamente testado, respirável, antibacteriano, antiodor e vegano. Mais ecológicas e sustentáveis do que os absorventes descartáveis, as calcinhas menstruais surgem como uma alternativa que reduz o impacto ambiental e amplia as opções de escolha das mulheres em relação ao seu ciclo menstrual. A novidade chega ao mercado no valor de R$57,00.   A collab também nasce com um forte compromisso social: todo o lucro obtido com as vendas nos canais da Natura e da Avon será integralmente destinado a projetos do Instituto Natura voltados ao cuidado com a saúde das mamas e ao enfrentamento à violência contra mulheres. Já a Pantys destinará 20% do lucro das vendas realizadas em seus canais físicos e online ao Projeto Arrastão, apoiando diretamente adolescentes de 13 anos atendidas pelo programa. A iniciativa inclui a doação de kits da marca para todas as alunas da turma, além da realização de uma aula sobre saúde feminina e ciclo menstrual, conduzida por uma ginecologista parceira, prevista para maio, em conexão com o Dia Internacional da Dignidade Menstrual (28 de maio). As ações das marcas, em conjunto, fortalecem informação, autonomia e cuidado para meninas e mulheres de diversas idades. “A Avon e a Natura carregam uma história centenária de diálogo direto com as mulheres brasileiras. Nossa expertise em vendas por relacionamento, aliada à força de milhões de consultoras e consultores, nos permite democratizar o acesso a produtos que geram impacto social real. Já fazemos isso com as linhas Ofertas do Bem, da Avon, e Natura Crer Para Ver. Agora, com a Pantys, não será diferente: o lucro das vendas será revertido para as causas ligadas ao cuidado com a saúde das mamas e o fim da  violência contra mulheres no Brasil, ampliando o alcance de causas que fazem parte da nossa razão de existir”, afirma Letícia Passini, gerente de Reputação e Comunicação do Instituto Natura.   Esta iniciativa que une o Instituto Natura - que em 2024 integrou o Instituto Avon, pioneiro em ações de defesa aos Direitos e Saúde das Mulheres - e a Pantys reforça o compromisso das marcas com o planeta e com a saúde e o bem-estar das mulheres. ñ “Na Pantys, acreditamos que falar sobre menstruação é falar sobre saúde, autonomia e, principalmente, dignidade menstrual. Ainda hoje, milhões de meninas e mulheres enfrentam barreiras de acesso a produtos adequados, informação e acolhimento. Essa parceria com o Instituto Natura reforça nosso compromisso de ampliar esse acesso por meio de inovação, sustentabilidade e impacto social concreto, transformando o cuidado com o ciclo em um direito e não em um privilégio”, complementa Emily Ewell, CEO e cofundadora da Pantys. Menos resíduo, mais autonomia   De acordo com a campanha Ciclo Clean,  lançada em 2025 pela Pantys, o  impacto ambiental dos produtos descartáveis é preocupante: um único absorvente pode ser composto por até 90% de plástico. Ao longo da vida, uma pessoa que menstrua utiliza, em média, mais de 15 mil itens descartáveis — materiais que podem levar centenas de anos para se decompor na natureza. Por isso, além de promover mais autonomia menstrual, o uso da calcinha absorvente Pantys e Instituto Natura gera impacto ambiental positivo: em quatro anos, é possível reduzir o descarte de até 780 absorventes, o que equivale a aproximadamente 27,3 kg de lixo a menos no meio ambiente.  “Ampliar o debate sobre menstruação também significa ampliar escolhas. Ao lado da Pantys, trazemos uma alternativa sustentável que coloca a autonomia no centro da conversa e reforça nosso compromisso histórico com os direitos e o bem-estar das mulheres. Para nós, essa discussão se transforma em ação através da potência e capilaridade da nossa força de vendas, que levam essa mensagem de forma especialmente próxima e acolhedora a milhões de pessoas em todo país”, afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e Pesquisa e Desenvolvimento da Natura.   A calcinha absorvente Pantys e Instituto Natura está disponível com a Consultora de Beleza Natura e Avon mais próxima de você e nos sites da Natura , Avon  e Pantys .   Sobre o Instituto Natura Criado em 2010, o Instituto Natura almeja transformar a educação pública, garantindo uma aprendizagem de qualidade para todas as crianças e jovens nos seis países da América Latina em que está presente (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru). Também como forma de atuação, se dedica ao desenvolvimento educacional das Consultoras de Beleza Natura e Avon e trabalha em conjunto com inúmeros parceiros no poder público, no terceiro setor e na sociedade civil. Desde 2024, o instituto ampliou sua atuação para a defesa dos direitos fundamentais das mulheres, desenvolvendo iniciativas voltadas à conscientização sobre o câncer de mama e ao combate à violência contra meninas e mulheres por meio do apoio da Avon, que historicamente tem sido uma parceira comprometida e continua apoiando as ações do Instituto Natura nessa causa.   Sobre a Pantys Pantys, marca pioneira que promete quebrar definitivamente os tabus relacionados à menstruação, transformando, ressignificando e trazendo novas opções sustentáveis para o  mercado. A marca apresenta o conceito de calcinhas, cuecas e sutiãs absorventes, em um mix  de tecnologia, modernidade, design, saúde e sustentabilidade. Além de única marca de calcinhas absorventes clinicamente testada no mundo, a Pantys tornou-se a primeira marca de moda brasileira a adotar a etiqueta carbono neutro em suas peças, que  mede, reduz e compensa as emissões de carbono que produz durante a confecção.

A compositora, arranjadora e produtora musical carioca Mari Romano apresenta “Maluco da Retronoia”, segundo single do seu novo álbum, Além da Pele . A faixa descreve um personagem que vive em permanente estado de desconfiança, sempre acreditando que algo está sendo tramado contra ele. Usando o humor, a faixa transforma a paranoia em um samba experimental. Ouça “Maluco da Retronoia”: http://tratore.ffm.to/retronoia   “Essa música foi engraçada de fazer. Eu tinha saído com amigos e voltei pra casa com aquela sensação meio paranoica de que talvez um amigo tivesse ficado chateado comigo. Aí mandei mensagem pra ele pedindo desculpas e ele respondeu ‘Que isso? Você tá na maior retronoia, relaxa!’. Eu estava com o violão no colo e respondi gravando um áudio cantando: ‘Maluco da retronoia, maluco da retronoia…’. Quando vi, a música já existia — e eu adorei justamente esse jeito torto, meio deslocado, que virou a identidade dela”, conta ela. “Maluco da Retronoia” ganha vida com a percussão de Zero Awá, mestre do samba falecido em 2024, membro fundador da Orquestra Imperial e produtor musical inventivo. O sax tenor de Jorge Continentino funciona como resposta melódica ao canto, enquanto os coros tornam a canção ainda mais viva . A faixa reforça o caráter radiante de Além da Pele , disco que transita por diferentes estilos com energia e humor. O projeto já havia sido antecipado pelo single “Tudo Errado”, lançado no fim de janeiro Ouça “Tudo Errado”: https://tratore.ffm.to/mariromanotudoerrado   No novo álbum, Mari assume total protagonismo criativo, conduzindo produção, arranjos e direção musical. Depois de anos dedicados à carreira como editora de som e sound designer em podcasts de destaque no Brasil e no exterior, a artista retorna à música autoral com maturidade técnica e liberdade estética. O disco nasce da decisão de habitar a própria existência de forma integral, com suas contradições, ironias e reinvenções. Com “Além da Pele”, Mari reafirma sua assinatura artística e transforma experiência técnica em expressão criativa pulsante feita ao lado de grandes nomes da música carioca contemporânea. O álbum nasce da decisão de habitar a própria pele de forma integral.  “Estamos a todo momento nos comparando com os outros pelo meio digital, que nos lembra do que estamos perdendo. O melhor jeito de se curar da sensação de perda é tentar viver de forma plena qualquer situação. Se você estiver sempre olhando pra grama do vizinho, a sua sempre vai estar pior. aterrar em mim mesma me deixou mais presente e acalmou essa aflição”, reflete Mari. “Eu quis fazer um disco vivo, curioso, , onde ada faixa abre uma janela emocional diferente, mas o conjunto carrega identidade”. “Maluco da Retronoia” está disponível em todas as plataformas de música digital. Ficha Técnica: Mari Romano - vozes e Synths Abel Luiz - Cavaquinho e viola  Bichinho - Violão  Alberto Continentino - Baixo Zero Awá- Percussão  Jorge Continentino - Sax solo