Há datas que carregam tradição e também espaço para novas interpretações sobre razões para celebrá-las. Em Brasília, a Quitutices construiu, ao longo da última década, uma forma própria de viver a Páscoa. Pioneira em confeitaria sem glúten e sem proteína do leite de vaca no Distrito Federal, a marca comandada pela chef Inaiá Sant’Anna chega à Páscoa 2026 em Brasília celebrando dez anos de uma trajetória que ampliou o olhar sobre a inclusão alimentar, transformando restrições em linguagem gastronômica de respeito, pertencimento e segurança emocional e alimentar. Mais que adaptar receitas, a Quitutices desenvolveu um repertório próprio, em que técnica, textura e sabor são tratados com o mesmo rigor da confeitaria tradicional. O resultado é um cardápio que dialoga tanto com quem possui restrições alimentares quanto com quem busca uma experiência gourmet, com segurança alimentar para alérgicos, sem risco de contaminação cruzada. Para a Páscoa 2026, as encomendas já estão abertas e seguem até 30 de março ou enquanto durar a capacidade de produção, respeitando o padrão artesanal da marca. “Nosso propósito vai além da substituição de ingredientes.  Ampliamos a experiência, agregando novos sabores, texturas e memórias. A Páscoa é um momento profundamente simbólico, e é muito significativo ver as pessoas felizes por, simplesmente, poderem participar e se reconhecer à mesa, sem restrições”, afirma Inaiá Sant’Anna. Dez anos em forma de chocolate Nesta edição, a Quitutices apresenta a Caixa Presente 10 Anos , uma espécie de retrospectiva comestível que reúne alguns dos sabores mais emblemáticos da marca desde 2016. São seis ovos de colher, de 50 g cada, que funcionam como uma degustação afetiva da trajetória da confeitaria sem glúten e sem lácteos em Brasília: brigadeiro, brownie com brigadeiro, Red Velvet, Ferrero Rocher, Negresco e brigadeiro com morango — combinações que equilibram intensidade, delicadeza e memória, a R$ 170 (com açúcar) e a R$ 210 (sem açúcar). “Cada receita tem uma história. Essa caixa é quase um convite para revisitar momentos. É muito especial celebrar dez anos com os clientes que caminharam com a gente”, diz a chef. Ovos de colher: camadas de textura e memória Entre os protagonistas do cardápio de Páscoa Quitutices 2026 , os ovos de colher se destacam como sobremesas estruturadas em camadas, com construção cuidadosa de textura, dispostas em uma casca. Disponíveis nas versões com ou sem açúcar, de 150g e 250g, e valores entre R$ 85 e R$ 210.Dentre as opções na casca de chocolate preto estão brownie com brigadeiro (feito à base de leite de coco),   brownie com ganache de chocolate branco, Prestígio (com recheio de bolo de chocolate e cocada, decorado com beijinhos), Ferrero Rocher (recheado com creme de chocolate e avelã, intercalado com biscoito champagne, finalizado com bombons tipo Ferrero Rocher),  dois chocolates (com recheio de brigadeiro de leite de coco e ganache de chocolate branco, decorado com morangos banhados no chocolate) e duas sugestões veganas : brigadeiro (com brigadeiro de leite de coco, decorado com brigadeiros) e brigadeiro com morangos (recheado com brigadeiro de leite de coco, decorado com morangos banhados no chocolate e brigadeiro).E na casca de chocolate branco, Cookie and Cream (casca com cookie, recheada com creme de baunilha e cookies de chocolate) e Red Velvet, recheado com bolo Red Velvet, ganache de chocolate branco e geleia de frutas vermelhas, finalizada com ganache branca e morangos. Na versão sem açúcar, o recheio é com creme de baunilha.  Do clássico ao autoral: um cardápio em múltiplas experiências A Páscoa Quitutices em Brasília se apresenta com um menu amplo, pensado para diferentes formas de consumo. Os trios de miniovos recheados permitem combinações personalizadas entre nove sabores: brigadeiro , brigadeiro com morango , Prestígio, brownie com brigadeiro , brownie com ganache branca , Cookie and Cream , Red Velvet com ganache branca e geleia de morango , Ferrero Rocher e dois chocolates , criando uma experiência de degustação. Cada miniovo tem 50g e, além do recheio, o cliente escolhe também a casca do chocolate, se preta ou branca. A versão com açúcar sai a R$ 65 e a sem adição de açúcar, a R$ 78.Já os ovos trufados apresentam uma proposta mais elaborada, na qual a casca de chocolate é enriquecida com recheios cremosos e estruturados — as chamadas trufas — criando camadas que combinam intensidade, maciez e, em alguns casos, crocância. Nesse formato, a experiência vai além da casca, com composições como ganache de caramelo com praliné , palha italiana , maracujá,   limão com geleia de morango e Negresco na casaca branca , em sintonia com a confeitaria francesa e a chocolateria premium. Os ovos, de tamanho equivalente a 250 g, vêm com tabletinhos dentro, em embalagem especial para presente. Algumas opções estão disponíveis também na versão sem adição de açúcar. Os valores variam entre R$ 115 e R$ 250.A casca recheada trufada , por sua vez, segue uma leitura mais direta e contemporânea. Nesse formato, a casca de chocolate é preenchida com o creme e selada, concentrando o protagonismo no recheio e resultando em uma experiência mais densa e cremosa. Dentre as sugestões estão maracujá ,  brigadeiro com geleia de morango ,  ganache de caramelo e caramelo salgado com praliné (apenas na versão com açúcar), limão com pistache e geleia de morango ,  dois chocolates e geleia de morango , caramelo salgado (vegano - apenas na versão com açúcar), brigadeiro de coco (vegano) e beijinho (vegano). Com tamanho equivalente a 250 g, este produto apresenta formato diferente do tradicional, está disponível com casca de chocolate preto ou branco e sai a R$ 110 (com açúcar) ou R$ 160 (sem adição de açúcar).Para quem aposta na tradição, os ovos fechados de casca simples são veganos e mantêm o ritual clássico da data, com duas cascas (branca ou preta) e miniovinhos dentro, embalados em papel celofane. Na casca preta, sai a R$ 57,50 (150g com 2 miniovinhos de chocolate preto) ou a R$ 85,50 (250g com 4 miniovinhos de chocolate preto). Na casa branca, a R$ 65,50 (150g com 2 miniovinhos de chocolate branco) ou a R$ 92,50 (250g com 4 miniovinhos de chocolate branco). Presentes que combinam delicadeza, sabor e versatilidade Para quem busca opções de presente na Páscoa, a Quitutices amplia o cardápio com produtos que equilibram estética, sabor e praticidade, em diferentes formatos e faixas de valor. Entre as opções mais delicadas estão os miniovinhos de chocolate (8 unidades, veganos) , ideais para lembranças ou composições de presente. Disponíveis nas versões com açúcar (R$ 52,50) e sem açúcar (R$ 59,50), trazem chocolate com bom equilíbrio de dulçor e acabamento cuidadoso. Os coelhinhos recheados reforçam o caráter lúdico da data com uma proposta mais elaborada. O trio de coelhinhos , apresentado em caixa especial para presente, parte de R$ 79,90 (com açúcar) e R$ 89,90 (sem açúcar). Já o coelhinho fofinho recheado especial , também em embalagem para presente, tem valores a partir de R$ 130 (com açúcar) e R$ 160 (sem açúcar), com destaque para o acabamento e a generosidade do recheio. Para uma proposta mais versátil, o cardápio inclui o bombom coelhinho recheado , vendido individualmente (a partir de R$ 33,50 com açúcar e R$ 35,90 sem açúcar), e o trio de bombons , em caixa presenteável (R$ 92 com açúcar e R$ 110 sem açúcar). Os recheios seguem a linha autoral da casa e exploram contrastes de sabor e textura. Nos coelhinhos, aparecem combinações como brigadeiro, brigadeiro com geleia de morango, Prestígio, limão com pistache, maracujá e caramelo salgado (na versão com açúcar). Já nos bombons, há recheios como bolo de brigadeiro, bolo de limão com geleia de morango, bolo de chocolate com caramelo salgado ou ganache branca com geleia, além de brownie com brigadeiro e geleia de frutas. Com modelos e tamanhos variados, os coelhinhos e bombons reforçam a proposta da Quitutices de transformar a Páscoa em uma experiência que vai além do sabor — combinando afeto, cuidado e inclusão alimentar em cada detalhe. Serviço e orientações para encomendas As encomendas para a Páscoa Quitutices 2026 já estão abertas e seguem até 30 de março , ou enquanto houver disponibilidade de produção, já que os pedidos são limitados para garantir o padrão artesanal da marca. A retirada dos produtos será realizada exclusivamente no Empório Quitutices (CLS 314 Sul) , em data e horário previamente agendados. Para atender à demanda da Páscoa, a marca funcionará em 3 de abril (sexta-feira), das 12h às 20h , e 4 de abril (sábado), das 10h às 20h . No domingo (05/04), não haverá atendimento. Também haverá itens à pronta-entrega na unidade da CLS 315 Sul , sujeitos à disponibilidade. As gramaturas indicadas (150g e 250g) correspondem ao tamanho das formas, podendo haver pequenas variações no peso final conforme o recheio escolhido. Todos os produtos são elaborados sem glúten e sem lácteos (sem proteína do leite de vaca), com opções também sem açúcar. A produção utiliza ingredientes como ovos, oleaginosas, castanhas, nozes, amendoim, avelã e pistache, podendo haver traços de soja. Em caso de outras restrições alimentares, a orientação é consultar a equipe antes da encomenda. Páscoa Quitutices 2026 – Brasília CLS 315, Bloco A, Lj. 33, Asa Sul, Brasília-DF; (61)3543-5057, (61) 98303-5396. Encomendas até 30/03 ou enquanto durar a capacidade de produção. Produtos à pronta-entrega, conforme disponibilidade.

Tony Tony Chopper, o adorado personagem da série de mangá ONE PIECE (criada por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha), foi nomeado apoiador oficial de Médicos Sem Fronteiras (MSF), para ajudar a aumentar a conscientização sobre as atividades médicas e humanitárias de MSF em todo o mundo. O sonho de Chopper é “tornar-se um médico capaz de curar todos no mundo”. Como médico do navio dos Piratas do Chapéu de Palha, seu compromisso inabalável em ajudar qualquer pessoa que sofra de ferimentos ou doenças durante as aventuras tocou profundamente leitores e espectadores ao redor do mundo. Essa dedicação ressoa diretamente com os princípios de MSF. O sonho de Chopper é "tornar-se um médico capaz de curar todos no mundo". Como médico do navio dos Piratas do Chapéu de Palha, seu compromisso inabalável em ajudar qualquer pessoa que sofra de ferimentos ou doenças durante as aventuras tocou profundamente os corações de leitores e espectadores do mundo. Essa dedicação ressoa diretamente com os princípios de MSF. “Caro Chopper, obrigado por se juntar a MSF para salvar vidas em todo o mundo! A sua crença em ajudar aqueles que precisam de cuidados médicos, independentemente da etnia ou nacionalidade, é algo que compartilhamos com você”, diz o Dr. Javid Abdelmoneim, presidente internacional de MSF. “Visite nossos projetos e compartilhe o que você vir com muitas pessoas. MSF precisa de muitos apoiadores. Esperamos que, por meio do Chopper, o número de pessoas que se juntam e apoiam a organização cresça em todo o mundo.” MSF é uma organização humanitária internacional e independente, que presta assistência médica de emergência a pessoas afetadas por conflitos armados, epidemias, evento socioambientais ou que estão excluídas do acesso a serviços de saúde. Atuando em mais de 75 países, MSF oferece assistência vital a pessoas em situação de crise, independentemente de etnia, religião, nacionalidade ou filiação política. As ações de MSF são pautadas pela ética médica e pelos princípios da independência, neutralidade e imparcialidade. Chopper parece personificar os princípios e valores da organização. Essa postura e filosofia compartilhadas levaram à colaboração, que busca ampliar a compreensão e o interesse nas atividades médico-humanitárias de MSF. “Estou verdadeiramente encantado que Chopper, o médico dos Piratas do Chapéu de Palha, tenha aceitado a oportunidade de desempenhar um papel ativo no cenário global”, diz Hiroyuki Nakano, editor-chefe da ONE PIECE Media. “Ele é originalmente uma rena que se tornou um 'humano-rena' depois de comer a 'fruta humano-humana'. Mesmo assim, ele se dedica a tratar qualquer pessoa ferida ou doente — seja humana ou animal, amiga ou inimiga.” “Devido a essa compaixão e determinação, acredito que ele seja a figura ideal para apoiar Médicos Sem Fronteiras, uma organização que presta assistência médica na linha de frente em todo o mundo, transcendendo fronteiras, raça e religião”, continua Nakano. “Esperamos que vocês apoiem as atividades dele. Parabéns pela sua nomeação, Chopper! …Ei, você parece um pouco feliz?” Eiichiro Oda divulga nova ilustração de 'MSF Chopper' O criador de One Piece , Eiichiro Oda, revelou uma nova ilustração do Chopper. Na imagem, Chopper aparece correndo, vestindo uma camiseta com o logo de MSF, um estetoscópio no pescoço e segurando uma bandeira da organização. Sua mochila médica de emergência, cheia de itens, foi inspirada em um modelo utilizado pelos profissionais de MSF. A postura de Chopper transmite uma sensação de afinidade com o próprio logo da organização, simbolizando o espírito humanitário que MSF representa. Site de colaboração Diversas atividades estão previstas para a Chopper em apoio a MSF. Uma delas é o site especial de colaboração MSF × Chopper, que já está disponível em inglês aqui: https://www.msf.org/chopper . Em breve, será lançada a versão em português. Também estão previstas outras iniciativas para apoiar as atividades humanitárias de MSF. Os detalhes serão anunciados posteriormente no site da colaboração especial e nas redes sociais do Chopper. Outras citações: Ikue Ōtani, dublador de anime de Chopper “Parabéns, Chopper, por se tornar um apoiador oficial de Médicos Sem Fronteiras! “Estou muito feliz que Chopper, o médico do navio dos Piratas do Chapéu de Palha, estará apoiando as atividades de MSF. Este ano é o ano do Chopper, então não deixem de assistir tanto à série live-action quanto ao anime!” Seiko Ito, autora e criadora japonesa “Estou muito feliz que MSF tenha conquistado um aliado tão maravilhoso. Venho acompanhando as atividades da organização desde 2016, tendo visitado oito países ou regiões até o momento e registrado minhas experiências em livros. Neste mundo cada vez mais caótico, pretendo continuar acompanhando o trabalho daqueles que se unem em torno dos valores fundamentais da assistência médica e da ajuda humanitária — tanto eu quanto o Chopper.” Sobre ONE PIECE Criada por Eiichiro Oda, a série de mangá ONE PIECE estreou em 22 de julho de 1997, na edição 34 da Weekly Shonen Jump, uma popular revista de mangá. A série completou 25 anos de publicação contínua em julho de 2022. O primeiro volume do mangá foi lançado em 24 de dezembro de 1997 e o volume 57, lançado em 4 de março de 2010, estabeleceu um novo recorde na história da publicação japonesa na época, com 3 milhões de cópias vendidas em sua primeira edição. Os volumes subsequentes mantiveram consistentemente essa marca. Em 3 de agosto de 2012, o volume 67 superou esse recorde, atingindo 4,05 milhões de cópias vendidas em sua primeira edição. Em 4 de março de 2026, o mangá ONE PIECE havia vendido mais de 600 milhões de cópias em todo o mundo e foi publicado em mais de 60 países e regiões. A adaptação para anime foi ao ar pela primeira vez em 1999 na rede Fuji TV, no Japão, e comemorou seu 25º aniversário em 2024. Após um hiato de três meses, a série está programada para retornar em abril de 2026 com o Arco de Elbaph. Em agosto de 2023, a Netflix lançou uma série live-action de ONE PIECE exclusiva para o mundo todo, que recebeu aclamação da crítica. A segunda temporada estreou em 10 de março de 2026 e já recebeu muitos elogios. https://one-piece.com/op/guidetothevoyage/ Sobre Tony Tony Chopper O médico dos Piratas do Chapéu de Palha de ONE PIECE , o mangá criado por Eiichiro Oda. Originalmente uma rena de nariz azul, ele se tornou um "humano-rena" após comer a "fruta humano-humana" (Hito Hito no Mi). Ele carrega a vontade de seu mentor, Dr. Hiriluk, e almeja se tornar um médico capaz de curar qualquer doença do mundo. Sobre Médicos Sem Fronteiras (MSF) É uma organização humanitária médica internacional e independente que presta assistência emergencial a pessoas afetadas por conflitos armados, epidemias, exclusão do acesso à saúde e desastres naturais em mais de 70 países. Oferecemos assistência às pessoas com base em sua necessidade, independentemente de etnia, religião, gênero ou filiação política.

A transformação digital já alcança áreas críticas da operação hospitalar e o Centro de Material e Esterilização (CME) está entre elas. Responsável pelo processamento e pela esterilização de instrumentais e materiais médico-hospitalares, o setor tem impacto direto na segurança do paciente, eficiência do centro cirúrgico e na qualidade assistencial. Nesse cenário, cresce no setor de saúde o conceito de CME inteligente, baseado no uso de softwares especializados, automação de processos e análise de dados para aprimorar a gestão da esterilização hospitalar. Nos últimos anos, hospitais brasileiros têm adotado sistemas digitais para gestão da CME como forma de reduzir falhas operacionais, ampliar a rastreabilidade e melhorar o controle de processos. A digitalização desse ambiente, tradicionalmente marcado por registros manuais e fluxos complexos, começa a redefinir a forma como instituições gerenciam seus materiais críticos. Automação substitui processos manuais Historicamente, muitas CMEs operam com registros em papel, planilhas e controles dispersos. Esse modelo aumenta o risco de erros e dificulta auditorias ou análises de desempenho. Em uma CME inteligente, etapas do processamento passam a ser registradas digitalmente, permitindo maior padronização e acompanhamento em tempo real. A automação também reduz o tempo dedicado a tarefas administrativas e melhora a confiabilidade das informações. A tecnologia se tornou um dos fatores que vêm transformando a gestão das CMEs em um componente estratégico da operação hospitalar, contribuindo para ganhos de produtividade e melhor organização do fluxo entre CME e centro cirúrgico. Segurança do paciente no centro da gestão A rastreabilidade de instrumentais é um dos pontos mais sensíveis da gestão da CME, considerando que equipamentos processados inadequadamente podem representar risco direto ao paciente, especialmente em procedimentos cirúrgicos. Sistemas digitais permitem acompanhar o histórico completo de cada item, desde o expurgo até sua utilização em procedimentos clínicos, onde o registro inclui informações sobre ciclos de esterilização, responsáveis pelo processo e data de processamento. Esse nível de controle facilita auditorias internas, investigações clínicas e o cumprimento de protocolos de segurança hospitalar, pilares fundamentais de uma CME inteligente. Dados que orientam decisões Outro impacto relevante da digitalização da CME está na geração de dados operacionais. Em uma CME inteligente, gestores podem acompanhar indicadores como: - Produtividade da central de esterilização; - Utilização de instrumentais; - Validade de materiais esterilizados; - Níveis de estoque e necessidade de reposição. Com essas informações, as decisões deixam de ser baseadas apenas na experiência ou na percepção do dia a dia e passam a considerar indicadores concretos e atualizados. Conformidade regulatória e controle de materiais A operação da CME é fortemente regulada por normas sanitárias e protocolos de qualidade hospitalar. Nesse contexto, o controle de validade, o registro dos ciclos de esterilização e a documentação dos processos se tornam essenciais. Softwares de gestão ajudam a monitorar esses requisitos, emitindo alertas de validade, organizando históricos de processamento e reunindo documentação necessária para auditorias, inspeções sanitárias ou processos de acreditação hospitalar. Além de contribuir para a conformidade regulatória, o controle digital ajuda a reduzir desperdícios e perdas de materiais. Integração com o centro cirúrgico Hospitais que avançam na digitalização da gestão hospitalar tendem a integrar a CME com outros sistemas institucionais, especialmente o centro cirúrgico. Essa integração permite melhor previsibilidade no uso de materiais e reduz atrasos relacionados à indisponibilidade de instrumentais esterilizados, aumentando a fluidez do fluxo cirúrgico e melhorando o aproveitamento da infraestrutura hospitalar. Impacto financeiro Embora a adoção de tecnologia na CME esteja frequentemente associada à segurança assistencial, os efeitos também aparecem no desempenho financeiro das instituições. Entre os principais ganhos para os hospitais que adotam modelos de CME inteligente, estão: - Redução de desperdícios de materiais; - Planejamento mais eficiente de compras; - Diminuição de retrabalho operacional; - Maior controle sobre o uso de instrumentais. A combinação desses fatores contribui para maior eficiência na gestão hospitalar, especialmente em instituições que lidam com alto volume de procedimentos cirúrgicos. Uma nova etapa na gestão hospitalar Com o aumento das exigências regulatórias, a pressão por eficiência e a necessidade de maior segurança assistencial, a evolução para modelos de CME inteligente tende a se consolidar como uma tendência no setor hospitalar. Ao transformar processos antes manuais em fluxos digitais rastreáveis, os softwares de gestão ampliam a capacidade de controle das instituições e reforçam o papel estratégico do Centro de Material e Esterilização dentro da estrutura hospitalar. Mais do que modernizar processos, a CME inteligente redefine o papel da esterilização hospitalar de área operacional para um verdadeiro pilar da segurança e da eficiência assistencial. Esse movimento mostra que inovação também começa nos bastidores e pode impactar diretamente o cuidado ao paciente. Sobre Andréa Rangel É Diretora de Healthcare e Novos Negócios da Hexa IT. Bacharel em Letras com habilitação para tradutor e intérprete, e possui especialização em Comércio Internacional pelo Institute of Export, em Londres. Além de uma pós-graduação em Automação na saúde e na Medicina, pela FMUSP - Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo. Sobre a HEXAIT A HEXA IT é uma das maiores provedoras de soluções de TI do Brasil, especializada em Segurança da Informação, Conectividade e Infraestrutura, Sistemas Cloud, Centro de Serviços e Operações (SOC e NOC), Professional Services e alocação de profissionais. Presente em todo o território nacional, a empresa está há dez anos no mercado, entregando soluções que aceleram a transformação digital nas empresas, reduzem custos e aumentam a eficiência e produtividade dos processos.

O canto do sabiá vai voltar a ecoar na rede pública do Distrito Federal! Desta vez, convidando crianças a entrar num universo de leitura, música, invenção e delicadeza. Em sua 4ª edição, o Projeto Sabiá realiza 12 oficinas gratuitas de leitura, criatividade e contação de histórias para estudantes de 6 a 10 anos das séries iniciais da rede pública de ensino do DF. Inspirada no livro infantil “ Sabiá ” , da atriz, ilustradora e autora Adriana Nunes, a atividade propõe uma experiência sensorial e lúdica que aproxima as crianças do universo da literatura por meio do cancioneiro popular brasileiro. O ponto de partida é a clássica canção “Sabiá”, de Hervê Cordovil e Mário Vieira, que inspirou a publicação e conduz boa parte da vivência artística oferecida nas oficinas. Mais do que uma atividade de incentivo à leitura, o projeto transforma a sala de aula em território de imaginação. Ao longo dos encontros, as crianças são convidadas a ouvir histórias, cantar, criar, experimentar materiais e mergulhar em uma proposta que costura palavra, imagem, som e afeto. A oficina contará também com apresentações de música ao vivo, ampliando a experiência com uma atmosfera imersiva, sensível e participativa. A partir da obra de Adriana Nunes, o projeto aposta no encontro entre literatura e criação como forma de despertar a curiosidade, ampliar repertórios e fortalecer vínculos com o universo dos livros desde a infância. Em cena, o sabiá sai da gaiola e ganha asas em papel, tinta, tecido, canto e brincadeira. A iniciativa tem apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). Um livro que nasceu da canção O livro Sabiá nasceu do encantamento de Adriana Nunes com a música infantil e com o poder poético das imagens. O clássico “Sabiá lá na gaiola” foi transformado pela artista em uma obra delicada, construída com a técnica de colagem e marcada por ilustrações sensíveis que dialogam com a letra da canção original. O primeiro voo do livro acabou abrindo caminho para muitos outros. A partir de Sabiá , Adriana publicou também títulos como “ Alecrim ”, “ Pintinho Amarelinho ”, “ Lagartixa ” e “ Se essa rua fosse minha ”, entre outros projetos em desenvolvimento, sempre conectando música, visualidade e infância. O universo dessas criações desemboca agora nas oficinas, onde a artista compartilha com as crianças sua paixão por papéis, tintas, tecidos, bordados e narrativas. O resultado é uma experiência em que ler também é cantar, pintar, imaginar e brincar. Ao final, cada criança leva consigo não apenas um objeto criado com as próprias mãos, mas também um pedaço desse encontro com a poesia. Sobre Adriana Nunes Ouvinte atenta, entusiasta da literatura e da música infantil, Adriana Nunes é atriz, ilustradora e autora. Com uma trajetória artística marcada pelo trabalho com diferentes linguagens, ela transforma canções em livros e histórias em experiências criativas voltadas à infância. Em suas oficinas, leitura e arte caminham juntas, convidando as crianças a explorar a sensibilidade, a escuta e a invenção. SERVIÇO 4ª edição Projeto Sabiá Data: 25, 26 e 27 de março de 2026 Local: Escola Classe Colônia Agrícola Vicente Pires

O Pátio Brasil Shopping convida o público para viver uma Páscoa encantadora, repleta de experiências, diversão e momentos inesquecíveis em família. Consolidado como um dos destinos mais completos de entretenimento da cidade, o shopping apresenta uma programação especial com três espetáculos da consagrada Cia Néia e Nando , referência na cidade em teatro infantil, além de oficinas criativas gratuitas que estimulam imaginação, interação e aprendizado . Nos dias 28 e 29 de março e 4 de abril , o público poderá mergulhar em tardes cheias de magia, com atrações pensadas para envolver crianças e adultos em uma experiência completa, do lúdico ao sensorial. Teatro que encanta e envolve A programação traz ao palco histórias envolventes, com cenários, personagens e narrativas que despertam a imaginação: 28/03 – “O Coelhinho Comilão” Um divertido mistério em uma fábrica de chocolates promete prender a atenção do público do início ao fim. 29/03 – “O Coelho Mais Esperto da Páscoa” Uma jornada cheia de criatividade e inteligência para garantir que a magia da Páscoa chegue a todos. 04/04 – “A Fantástica Fábrica de Chocolates” Uma adaptação lúdica e encantadora que transporta o público para um universo mágico repleto de doces e surpresas. Com sessões sempre às 16h30 , os espetáculos reforçam o compromisso do Pátio Brasil em oferecer cultura, entretenimento de qualidade e experiências memoráveis para toda a família .  Oficinas criativas: protagonismo infantil e experiências únicas Antes dos espetáculos, o shopping promove uma programação de oficinas gratuitas que transformam a visita em uma vivência completa. Mais do que atividades recreativas, são experiências que estimulam a criatividade, o fazer manual e o protagonismo das crianças: Pintura de ecobags Produção de slime Decoração de biscoitos Sempre das 13h às 16h , as oficinas convidam os pequenos a explorar cores, texturas e sabores, criando memórias afetivas em um ambiente leve, divertido e acolhedor. Experiência completa para toda a família Para tornar o passeio ainda mais especial, a programação conta com: Camarim Fashion temático de Páscoa Cenários instagramáveis para registros em família Distribuição de pipoca Uma combinação de atrações que transforma o Pátio Brasil em um verdadeiro ponto de encontro das famílias , reforçando seu posicionamento como o coração da cidade . PROGRAMAÇÃO 28 de março (sábado) • Oficina criativa: pintura de ecobags | 13h às 16h• Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h• Espetáculo: “O Coelhinho Comilão” | 16h30• Distribuição de pipoca | 13h às 17h 29 de março (domingo) • Oficina criativa: produção de slime | 13h às 16h• Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h• Espetáculo: “O Coelho Mais Esperto da Páscoa” | 16h30• Distribuição de pipoca | 13h às 17h 4 de abril (sábado) • Oficina criativa: decoração de biscoitos | 13h às 16h• Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h• Espetáculo: “A Fantástica Fábrica de Chocolates” | 16h30• Distribuição de pipoca | 13h às 17h Serviço Páscoa Encantada Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 (Praças Sul e Norte)Datas: 28 e 29 de março e 4 de abrilHorário: 13h às 18hEntrada: gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação Serviço Pátio brasil Shopping Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 (Praças Sul e Norte)Datas: 28 e 29 de março e 4 de abrilHorário: 13h às 18hEntrada: gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação

Após a grande procura do público, o Temporaneo confirmou um show extra da banda Rod Hanna em Brasília. A nova apresentação acontece na sexta-feira, 27 de março, a partir das 19h30, na estrutura do projeto montada na AABB, e se soma ao show já previsto para o sábado (28), ampliando a programação para atender à demanda dos fãs.   Conhecida como uma das principais bandas de flashback do Brasil, a Rod Hanna se tornou referência em apresentações que revisitam sucessos das décadas de 1970, 1980, 1990 e 2000. Com figurinos marcantes, coreografias e um repertório que mistura pop, disco e dance music, o grupo cria um espetáculo que convida o público a reviver diferentes épocas da música internacional.   O show extra foi aberto após o rápido esgotamento da data principal, reforçando a forte demanda do público brasiliense por eventos que combinam nostalgia musical e experiência ao vivo. A proposta das noites é transformar o espaço em uma grande pista de dança, reunindo diferentes gerações em torno de hits que marcaram as baladas e rádios ao longo das últimas décadas.   Os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital, com valores a partir de R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) no 4º lote. Também há opção de mesa bistrô para quatro pessoas a partir de R$1.200 no 1º lote, além das taxas da plataforma.   Sobre o Temporaneo A terceira temporada do Temporaneo, que vai até 25 de abril, é dedicada ao rock, com uma programação pensada especialmente para o público 35+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições. Os shows acontecem todas as sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30, reunindo clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e apresentações carregadas de energia, celebrando a força de um estilo musical que atravessou gerações.   Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.   O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.   Serviço:Rod Hanna - Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 27 de março (sexta-feira) Horário: a partir das 19h30 Valores: Ingresso individual (meia) - A partir de R$1 80 + taxa (4º lote)Ingresso individual (inteira) - A partir de R$360 + taxa (4º lote)Bistrô para 4 pessoas - A partir de R$1.200 + taxa (1º lote)Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/rod-hanna-show-extra Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia

Entre tradição, criatividade e um olhar cada vez mais atento à sustentabilidade, o 21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras, revela sua força como uma das principais iniciativas nacionais dedicadas ao setor. Com a participação de 21 estados e do Distrito Federal, o evento reúne exposição e comercialização de peças, oficinas gratuitas de gastronomia e artesanato, praça de alimentação temática e programação cultural com música, cordel, repente, teatro infantil e palhaçaria, contemplando toda a família. O salão acontece de 1º a 5 de abril, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília, com entrada franca e conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP), do Sebrae — DF, Senac -DF e dos governos de Minas Gerais e Goiás. “ Nosso papel é destacar o artesanato como parte essencial da cultura brasileira e força econômica e social. Por trás de cada peça há artistas que preservam tradições, transformam matérias-primas em expressão cultural e geram renda para suas comunidades. O que hoje o mundo chama de sustentabilidade está na origem do fazer artesanal ”, afirma Leda Simone Alves , diretora-executiva da Rome Eventos e produtora do Salão. Como uma vitrine da diversidade cultural brasileira, o Salão destaca técnicas e saberes ancestrais e criações que dialogam com o design contemporâneo. O público encontra uma gama de tipologias, como cerâmica, madeira, fibras naturais, bordados, rendas e biojoias, apresentadas em uma ambientação que valoriza cada peça e evidencia a identidade de seus criadores. Curadorias como a do PAB e Sebrae — DF trazem para Brasília a força de mãos que tecem histórias do país a partir de matérias-primas como barro, madeira, sementes, palha, couro e pedras. São cerca de 100 mil peças que carregam memória, território e tradição, revelando um modelo produtivo que combina valor cultural, geração de renda, uso consciente de recursos e exclusividade. Este princípio está refletido na operação do evento que trabalha com gestão de resíduos, compensação de carbono, acessibilidade e inclusão produtiva. O Salão reforça, assim, seu papel como plataforma que conecta a economia criativa a valores contemporâneos de responsabilidade social e ambiental. Participam presencialmente mais de 500 artesãos, além de associações e coletivos que ampliam o alcance do evento. Entidades como a Confederação Brasileira de Artesãos (Conart) e a Confederação Nacional dos Artesãos do Brasil (Cnarts) também marcam presença. “ Buscamos proporcionar um evento cada vez mais completo e responsável. O Salão evolui como um espaço que integra cultura, inclusão e desenvolvimento econômico, alinhado a práticas conscientes e incremento à economia criativa. Mais do que uma feira, é um ambiente de convivência, aprendizado e valorização da criatividade brasileira ”, revela Rômulo Mendonça , diretor-geral da Rome Eventos. Além da exposição, o evento conta com brinquedoteca, áreas de descanso, espaços de convivência e praça de alimentação com opções que refletem a diversidade da culinária brasileira. A acessibilidade é prioridade e os ambientes são adaptados para garantir conforto e circulação a todos os públicos.   O artesanato como protagonista Entre os destaques do evento, a galeria do PAB reúne estandes de 21 estados, além do Distrito Federal. “ O Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) reafirma o artesanato como eixo estratégico de política pública, impulsionando a geração de renda, a inclusão produtiva e a valorização da diversidade cultural do país. A realização do 21º Salão do Artesanato consolida o compromisso ao ampliar o acesso dos artesãos aos mercados nacionais e promover desenvolvimento econômico nos territórios ”, assegura Elisabete Bacelar , diretora de Artesanato e Economia Criativa do PAB. No espaço do Sebrae DF serão 16 empreendedores selecionados por meio de edital, sendo 12 artesãos e 4 manualistas. A curadoria seguiu critérios técnicos e evidencia a diversidade estética, técnica e cultural da produção do Distrito Federal. Além de estar incluído na curadoria do PAB, por meio da Secretaria da Retomada de Goiás, o estado marca presença em estandes exclusivos com peças em cerâmica, fibras naturais, madeira e bordados, refletindo a identidade do artesanato goiano. Da mesma forma, o estado de Minas Gerais — um dos parceiros mais antigos do Salão do Artesanato — ocupa áreas ampliadas e de destaque, apresentando sua tradição reconhecida em trabalhos em madeira, pedra-sabão, tecelagem e bordados, evidenciando a diversidade e a excelência de sua produção artesanal. O Salão do Artesanato é espaço de valorização tanto do artesanato, ligado à tradição e à ancestralidade, quanto da manualidade, que incorpora processos contemporâneos. Em comum, ambas têm as mãos como instrumento de expressão cultural, identidade e pertencimento. Esse universo se materializa em uma área superior a 6 mil metros quadrados, reunindo vestuários, acessórios, objetos de decoração, instrumentos musicais e itens utilitários. São peças moldadas, esculpidas, bordadas, talhadas e forjadas pelo mais puro talento, evidenciando a diversidade de técnicas e a potência criativa brasileira. Bom gosto e bom senso Uma linguagem sempre muito presente — em quantidade e qualidade —no evento é a moda. “ O artesanato está bombando como uma onda sustentável na moda. Cada peça é única, feita com amor e cuidado, usando materiais naturais e técnicas passadas de geração em geração. É moda com consciência ”, reforça Leda. Nesse cenário, o feito à mão ganha protagonismo ao unir estética e responsabilidade, fortalecendo cadeias produtivas locais e apontando caminhos mais sustentáveis para a indústria. No Salão, essa conexão se revela em roupas de fibras naturais, bordados, rendas, crochês, biojoias, acessórios, bolsas e calçados, que traduzem a diversidade de técnicas e territórios do país.   Programação artística e cultural Ao longo de cinco dias, o evento apresenta um mosaico de expressões artísticas que convergem com a diversidade cultural brasileira, sob a curadoria da GRV Música, Media Ideias e Projetos. Na oralidade ancestral, o cordel ganha destaque com Tupãira Tapuia ; nas artes cênicas, o público encontra teatro infantil com a Cia A Excêntrica Família Firula e Marmotagem & Cia , o mamulengo com Mamulengo Lengo Tengo , além de circo e palhaçaria com a Companhia Cosmonautas Mágicos e Oráculo da Palhaça .  Na música, as atrações se desdobram em diferentes estilos, com Jacarandá e Braúna na moda de viola, Claudivan Santiago na raiz sertaneja, Som de Minas na música mineira, Chico de Assis e João Santana no repente, Aperto de Mão no chorinho, Boi Jatobá no boi bumbá, Maísa Arantes na rabeca e pife, além de Rosana Brown e Salomão di Pádua , que transitam entre o jazz, MPB e pop, compondo uma agenda plural e pensada para todas as idades.   Oficinas e vivências Sucesso entre o público, as oficinas convidam ao universo da criação através da experimentação de técnicas diversas. Nesta edição, o salão amplia essa frente formativa para além do público adulto, com atividades para as crianças e pessoas com deficiência. O Ateliê Pé d’Água, com nomes como Mestre Anselmo , Geuza Joseph , Fabianca de Barros Igor Bessa, Roberta Lara , André Giga , Gabriel Guirelli , Giovanna Mee , Rafael Pederneiras e Rafael Sardinha , propõe vivências com a cerâmica e a argila. Entre as manualidades, o destaque vai para as oficinas de crochê, crochê em lacre e bonecas abayomi. Para o público infantil, o Projeto Transforme-se, oferece oficinas introdutórias e lúdicas em técnicas como crochê e feltro. No enfrentamento ao capacitismo, o grupo “Os Eficientes”, com as artesãs Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues , ministra oficinas de fuxico com abordagem acessível e sensorial, promovendo expressão, autonomia e inclusão. O grupo também realiza ao Roda de Conversa: Acessibilidade e Inclusão Social da Pessoa com Deficiência, com Walter Santos , Barbara Barbosa , Cesar Ascar e Charles Jatobá , com mediação de Elma Lucia . A programação se completa com a experiência sensorial “Cerâmica às Cegas”, que amplia a percepção por meio do tato e estimula a participação de diferentes públicos em um ambiente acolhedor e democrático. Na condução, também está o Ateliê Pé d’Água, com Marta Rufonni , Nathalia Dionisio e Carla Ariene . A cargo do Senac — DF ficam as oficinas gastronômicas que aproximam o público das tradições culinárias brasileiras. Ministradas por chefs e cozinheiros populares, as atividades percorrem diferentes técnicas e saberes, com temas que vão do preparo de pescados brasileiros e panificação à confeitaria e ao universo do chocolate, incluindo receitas especiais para a Páscoa, como sobremesas clássicas, ovos artesanais e alternativas criativas ao uso do cacau, além de bebidas e preparações práticas para o dia a dia. Cada oficina contará com cerca de 30 vagas, preenchidas por ordem de inscrição no local.   Praça de Alimentação A praça de alimentação do Salão do Artesanato reúne sabores que atravessam o país e ampliam a experiência do público dentro do evento. Entre as opções, o visitante encontra desde acarajé e galinha caipira, passando por pamonha e curau, churrasco, até caldos, paella, crepes, pastéis, além do café e dos chocolates da Lugano, que ganham destaque especial no clima de Páscoa, trazendo um toque de celebração e afeto ao percurso gastronômico.                            Posicionada estrategicamente próxima ao espaço onde se concentram as principais atrações musicais, artísticas e culturais do Salão, a praça se torna um ponto de encontro natural do público, acompanhando o ritmo do evento entre uma apresentação e outra.   Rome Cidadania O compromisso social se materializa no Rome Cidadania, iniciativa que há mais de 15 anos abre espaço para projetos sociais em eventos da produtora. No campo social, o Salão reafirma seu compromisso com a inclusão e a transformação de realidades ao subsidiar a participação de instituições de grande relevância no Distrito Federal. Entre elas estão o Lar dos Velhinhos Bezerra de Menezes, que atua no acolhimento de idosos em situação de vulnerabilidade; a ONG Vida Positiva, voltada ao apoio e à promoção da cidadania; a Associação dos Deficientes Visuais, que trabalha pela autonomia e inclusão de pessoas com deficiência visual; a Aldeia SOS, que acolhe crianças e jovens em situação de risco, oferecendo suporte integral e oportunidades de desenvolvimento; a Abrace, que presta assistência a crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas, oferecendo suporte às suas famílias, e o coletivo Os Eficientes, que, formado por pessoas com deficiências diversas, promove a inclusão por meio da expressão artística, fortalecendo o protagonismo, a visibilidade e a participação social. Juntas, essas iniciativas reforçam o papel do evento como plataforma de impacto social, ampliando o acesso a oportunidades e fortalecendo vínculos com a comunidade. Em diálogo com iniciativas públicas, como a parceria com a Secretaria da Mulher do Distrito Federal, o Salão contribui para a autonomia econômica de mulheres em situação de vulnerabilidade, valorizando o papel do artesanato como ferramenta de transformação social.   Sobre o Salão do Artesanato Realizado em Brasília desde 2008, o Salão do Artesanato soma 17 edições na capital e 4 em São Paulo. Um dos maiores eventos do segmento no país, a cada ano reúne produções de todas as regiões brasileiras, com apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) e do Sebrae. O Salão está alinhado com Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) centrais para sua atuação, como o ODS 8 (trabalho decente e crescimento econômico), o ODS 10 (redução das desigualdades), o ODS 11 (cidades e comunidades sustentáveis), o ODS 12 (consumo e produção responsáveis) e o ODS 13 (ação climática), além de contribuir para o ODS 5 (igualdade de gênero) e o ODS 16 (governança, ética e integridade).   PROGRAMAÇÃO CULTURAL 1ª de abril – Quarta-feira 18h30 – Tupãira Tapuia | Cordel / Oralidade ancestral19h45 – Jacarandá e Braúna | Moda de viola 02 de abril – Quinta-feira 18h30 – Claudivan Santiago | Raiz sertaneja19h45 – Som de Minas | Música mineira 03 de abril – Sexta-feira 13h45 – Cia A Excêntrica Família Firula | Teatro infantil15h30 – Mamulengo Lengo Tengo | Mamulengo18h30 – Maísa Arantes | Rabeca / Pife19h45 – Aperto de Mão | Chorinho / Samba 04 de abril – Sábado 13h45 – Marmotagem & Cia | Teatro infantil15h30 – Companhia Cosmonautas Mágicos | Circo / Palhaçaria18h30 – Chico de Assis e João Santana | Repente / Viola nordestina19h45 – Rosana Brown | Jazz / MPB / Pop 05 de abril – Domingo 15h30 – Oráculo da Palhaça | Palhaçaria / Circo17h00 – Boi Jatobá | Boi bumbá / Cultura popular18h30 – Salomão di Pádua | MPB / Samba   PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS CRIATIVAS 1º de abril (quarta-feira)Sala 01 17h às 18h — Artes da Terra: Introdução à cerâmica e ancestralidade | Ateliê Pé d’Água (Mestre Anselmo, Igor Bessa e Roberta Lara) | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Amigurumi | Projeto Transforme-se – Emili Pereira | Livre – infantil Sala 02 17h às 18h — Crochê em Lacre | Projeto MOVA-DF – Adriana Piau | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto 02 de abril (quinta-feira)Sala 01 17h às 18h — Feltro | Projeto Transforme-se – Juliana Lepletier | Livre – infantil19h às 20h — Formas e volumes: criação de obras em argila | Ateliê Pé d’Água (André Giga e Gabriel Guirelli) | Livre – infantil e adulto Sala 02 17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Fuxico | Projeto MOVA-DF – Kátia | Livre – infantil e adulto 03 de abril (sexta-feira)Sala 01 13h às 14h — A Arte do Belisco: Técnica Milenar | Ateliê Pé d’Água (Giovanna Mee e Rafael Pederneiras) | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Roda de conversa: acessibilidade e inclusão social da pessoa com deficiência | Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascare e Charles Jatobá (mediação: Elma Lucia) | Livre – infantil e adulto17h às 18h — Cerâmica às Cegas: experiência sensorial com olhos vendados | Ateliê Pé d’Água (Marta Rufonni, Nathalia Dionisio e Carla Ariene) | Adulto e pessoas cegas Sala 02 13h às 14h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)15h às 16h — Bonecas abayomi | Projeto Transforme-se – Maria Mendes | Crianças a partir de 10 anos17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | Projeto MOVA-DF – Luzanira Gomes | Livre – infantil e adulto 04 de abril (sábado)Sala 01 13h às 14h — Pintura em tecido: criatividade e personalização | Oficina de Moda15h às 16h — Máscaras de argila: montagem e colagem com barbotina | Ateliê Pé d’Água (Geuza Joseph e Fabianca de Barros) | Livre – infantil e adulto16h às 17h — Upcycling criativo: transformação de materiais em acessórios (chaveiros) | Oficina de Moda19h às 20h — Argila criativa: escultura livre | Ateliê Pé d’Água (Igor Bessa e André Giga) | Livre – infantil e adulto Sala 02 13h às 14h — Sachês aromáticos | Projeto Transforme-se – Virgínia Canedo | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)17h às 18h — Pintura em MDF | Projeto MOVA-DF – Conceição | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto 05 de abril (domingo)Sala 01 17h às 18h — Vasos e blocagem: cerâmica para a família | Ateliê Pé d’Água (Nathalia Dionisio e Rafael Sardinha) | Livre – infantil e família Sala 02 13h às 14h — Costura à mão: pintura em tecido | Projeto MOVA-DF – Ana Cristina | Livre – infantil e adulto15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto19h às 20h — Laço de pontas | Projeto Transforme-se – Bruna Bessoni | Livre   PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS GASTRONÔMICAS Sala Senac 1º de abril (quarta-feira) 19h30 — Pescados brasileiros à mesa: a versatilidade da Pescada Amarela 02 de abril (quinta-feira) 19h30 — Colomba pascal (dicas de panificação) 03 de abril (sexta-feira – Sexta-feira Santa) 16h30 — Tarte au citron19h30 — Panacotta com lemon curd 04 de abril (sábado) 16h30 — Ovo de brownie recheado: alternativas ao alto custo do cacau19h30 — Temperagem de chocolates para ovos de Páscoa 05 de abril (domingo – Domingo de Páscoa) 16h30 — Coquetéis sem álcool (mocktails) para a Páscoa19h30 — Pizzas simplificadas para o dia a dia     Serviço 21º Salão do Artesanato – Raízes BrasileirasPavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)De 1º a 5 de abrilHorários:Quarta e quinta: das 16h às 22hSexta, sábado e domingo: 11h às 22h Entrada gratuitaClassificação livre Instagram: @salaodoartesanatooficial Site: www.salaodoartesanato.com.br

A partir de 06 de abril, consumidores poderão adquirir os icônicos porta-potes de Qualy, a margarina número um do Brasil. A ação promocional faz parte das celebrações de aniversário da marca, que completa 35 anos em 2026. Agora disponível como brinde em supermercados de todo o país, o item foi um sucesso nos anos 90 e até hoje faz parte do imaginário coletivo das famílias brasileiras. “Assim como nossas margarinas, os porta-potes de Qualy ocupam um lugar especial na memória de milhares de brasileiros. Oferecê-lo novamente aos nossos clientes é uma forma de resgatar essas lembranças afetivas e fazer parte de mais momentos inesquecíveis, reforçando a conexão profunda e duradoura de Qualy com os seus consumidores. Além disso, é uma oportunidade para que as novas gerações também conheçam uma parte relevante da nossa história como marca”, explica Marina Secaf, gerente executiva de Marketing de Spreads da MBRF. Para levar um porta-pote para casa, basta adquirir o combo de duas margarinas Qualy na versão de 500g em redes varejistas que estão participando da iniciativa. A promoção é válida até 31 de maio ou enquanto durarem os estoques. Serão cerca de 500 mil porta-potes espalhados por supermercados de todo o Brasil. “Estender a campanha para o ponto de venda é essencial para transformar a comunicação em experiência real. É nesse espaço que a marca se conecta diretamente com o consumidor, no momento da escolha e do consumo. Ao levar a campanha para o varejo, reforçamos vínculos afetivos construídos ao longo de gerações e ampliamos o impacto da mensagem no cotidiano das famílias brasileiras”, afirma Marcelo Suarez, diretor de Trade Marketing, Omnichannel e CIEX da MBRF. A novidade integra a campanha de aniversário da marca “O Que é Gostoso Você Nunca Esquece”, desenvolvida em parceria com a Africa Creative. A comunicação aposta na nostalgia, resgatando elementos, recordações e referências que marcaram a década de 1990 – como os tradicionais porta-potes da marca – para celebrar o legado de sabor e afeto de Qualy que atravessa gerações. Além de um filme comercial para televisão e canais digitais, a campanha também conta com mídias out of home , incluindo painéis de pontos de ônibus e relógios. As ativações carregam a assinatura “Há 35 anos, só Qualy tem gosto de Qualy”, reforçando o sabor e qualidade inigualáveis da margarina mais escolhida pelos brasileiros, presente em 8 em cada 10 lares do país, de acordo com o Kantar IBOPE. SOBRE QUALY    Qualy é a margarina preferida dos brasileiros, líder de mercado, TOP OF MIND pelo 20º ano consecutivo, marca icônica e está presente em 8 de cada 10 lares brasileiros, em momentos como o café da manhã, lanche da tarde e em diversas receitas culinárias. A marca, que leva constantemente inovação para a categoria, tem o portfólio mais completo de margarinas, com as versões: Cremosa, Vita (fonte de Ômega 6), Light 0% Lactose (55% menos calorias), Aéra (de textura levinha) e Vegê (100% vegetal e ingredientes naturais). Além de estar presente também nas categorias Requeijão e Pão de Queijo. Para Qualy, sustentabilidade não é só reciclar, é também reutilizar. Qualy incentiva a reutilização de cada pote, através do movimento #ReuseQualy, promovido em seus canais digitais. Além disso, em parceria com a “eureciclo”, a cada pote vendido, outro é reciclado.

O Menos é Mais deu o pontapé inicial na nova turnê “ Puro Suco do Brasil ”, com estreia no último final de semana em Uberaba/MG e São Sebastião/SP e shows que traduz, em todos os detalhes, a essência popular que conquistou o Brasil e o mundo. A proposta é criar uma experiência diferenciada, mas sem perder a simplicidade que o Grupo sempre carregou, além de valorizar aquilo que é próximo, cotidiano e genuinamente brasileiro. No palco, essa ideia ganha forma logo de cara. O Menos é Mais foge da tradicional “caixa preta” ao apostar em cenário claro, leve e cheio de identidade. Tons de bege dominam o espaço, enquanto diferentes níveis para os músicos ampliam a visibilidade e aproximam ainda mais o público. Nos conteúdos de LED, referências como “caquinhos” de botequim e azulejos inspirados na arquitetura popular — com conexão à obra de Athos Bulcão — reforçam essa estética brasileira. Para equilibrar, elementos orgânicos como plantas, cadeiras e caixas de cerveja coloridas, inspirados no “ Churrasquinho Menos é Mais ”, entram em cena e ajudam a contar a história do show. O repertório merece destaque. Misturando sucessos já consagrados, novidades e clássicos indispensáveis, o espetáculo apresenta novas versões das faixas, com arranjos assinados por Miguel Schonmann . Agora, o show está dividindo três momentos: uma abertura com hits que marcaram a trajetória do grupo, uma roda de samba que resgata o clima intimista do “Churrasquinho” e um final de alta energia com músicas do projeto “Molho”. O visual acompanha essa nova fase. O Grupo, que sempre inovou em seu estilo, com looks  conceituais, aparece junto com a banda em tons claros e produções mais descontraídas, com estampas e bermudas que reforçam a leveza da turnê. A iluminação e os conteúdos de LED também ganham protagonismo, com propostas mais artísticas, coloridas e conectadas à narrativa de cada música. Depois da estreia no Brasil, o Menos é Mais embarca em maio para a Europa , levando o novo espetáculo de “ Puro Suco do Brasil ” para o público internacional e expandindo ainda mais o seu som. E claro, sempre com aquele molho que só o brasileiro tem.

O Ministério da Cultura e a BB Seguros apresentam a turnê nacional de "Tom Jobim Musical" . Após emocionar plateias pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Fortaleza e Recife, e se consagrar como um fenômeno de crítica e público, o espetáculo que celebra a vida e a obra de um dos maiores gênios da música chega a Brasília em 10 de abril para uma curta temporada até o dia 19, no Ulysses Centro de Convenções. “A BB Seguros valoriza a essência do brasileiro, a nossa cultura e a história do nosso país, por isso acreditamos na importância de tornar espetáculos como este cada vez mais acessíveis ao grande público. Tom Jobim é um ícone da música no Brasil e no mundo, e poder levar esse musical para mais cidades é uma grande satisfação e um compromissos para nós.” Delano Valentim de Andrade - Presidente da BB Seguros.   A superprodução, que conta com texto de Nelson Motta e Pedro Brício e direção de João Fonseca (conhecido por sucessos como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Djavan), já acumula números impressionantes que atestam sua grandiosidade. Em suas temporadas anteriores, o musical foi assistido por um público de mais de 130 mil pessoas e teve 12 indicações a prêmios. A Vida do Maestro em Cena Estrelado por Elton Towersey , vivendo Tom Jobim e Leopoldo Pacheco como Vinicius de Moraes, o musical transporta o público para o Rio de Janeiro dos anos 1950 e 60. A trama narra a trajetória de Antônio Carlos Jobim, desde a juventude na praia de Ipanema até a conquista do mundo com a Bossa Nova, passando pelo histórico concerto no Carnegie Hall, em Nova York. A montagem explora a parceria fundamental com Vinicius de Moraes e João Gilberto, além de celebrar figuras icônicas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Frank Sinatra, Elza Soares e Dolores Duran. Com um elenco de 19 atores e 9 músicos, o público é convidado a cantar junto clássicos eternos como "Garota de Ipanema", "Chega de Saudade", "Águas de Março" e "Wave". “A parte mais difícil de transformar sua vida e obra em um musical de teatro foi lidar com a qualidade de suas músicas: como escolher apenas 30? O certo é que nenhum musical da Broadway teve, tem ou terá um score musical à altura do maestro soberano Tom Jobim”, revela Nelson Motta , coautor do espetáculo. "Uma peça sobre Tom só pode ser uma celebração sobre a música, o amor, a natureza e sobre o Brasil. A música de Tom é a protagonista do espetáculo, mas o homem bonito e charmoso também está lá", comenta o diretor João Fonseca. A realização é assinada pelas produtoras Atual Produções e Bonus Track e, lideradas por Luiz Oscar Niemeyer , Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra.     SERVIÇO: TOM JOBIM MUSICAL – TURNÊ NACIONAL Brasília (DF) Apresentado pelo Ministério da Cultura e BB SEGUROS Patrocínio MAPFRE Apoio UNISYS Datas: 10 a 12 de abril e 16 a 19 de abril de 2026 Local:   Ulysses Centro de Convenções - Teatro Planalto Ingressos: sympla.com.br Ingressos a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 450,00 (inteira).   Faixa etária:  10 anos Duração:   2h15 com 15 minutos de intervalo Venda a grupos: grupos@atualp.com.br Acessibilidade: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras e disponibilidade de Kit para pessoas neurodivergentes.   * Clientes BB Seguros  têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 4 ingressos por CPF.   Confira as informações: Instagram: @tomjobimmusical Facebook: https://www.facebook.com/tomjobimmusical   Antônio Carlos Brasileiro Jobim, por Nelson Motta   Nunca houve, nem haverá novamente, um compositor como Tom Jobim, que associou sua música de forma única e inesquecível a um símbolo do Brasil, representando nossa riqueza, diversidade, natureza e povo. Estilo, inspiração e muito trabalho duro o levaram ao panteão dos grandes mestres da canção popular do século XX, ao lado de nomes como Cole Porter, Gershwin, Irving Berlin, Duke Ellington, Rodgers e Hart, Dylan, Stevie Wonder, Lennon e McCartney, Richards e Jagger.   Tom Jobim mudou o rumo e o ritmo da música mundial, tornando-a mais leve, solar e melodiosa. 'Garota de Ipanema' e 'Águas de Março' estão entre os maiores sucessos globais de todos os tempos, gravados por alguns dos maiores intérpretes de nossa era.   Descendente musical de Dorival Caymmi e Ary Barroso, com influências de Debussy, Ravel e Cole Porter, não há um só entre os gigantes da música brasileira — Chico, Caetano, Gil, Milton, Edu Lobo, Paulinho da Viola, João Bosco — que não tenha bebido de sua generosa fonte.   FICHA TÉCNICA Texto: Nelson Motta e Pedro Brício Arranjos musicais e orquestração: Thiago Gimenes, Ivan de Andrade e Tiago Saul Direção: João Fonseca Direção musical: Thiago Gimenes Coreografia: Gabriel Malo Cenografia: Natália Lana Cenografia Adjunta: Nello Marrese Direção Videográfica: Batman Zavarese Design de som: Tocko Michellazo Iluminação: Caetano Vilela Figurino: Theodoro Cochrane Visagismo: Anderson Bueno e Simone Momo   Produção Geral Luiz Oscar Niemeyer, Júlio Figueiredo e Bárbara Guerra Realização –Atual Produções e Bonus Track Produzido através de um acordo especial com a Jobim Music.

O Rolê Cultural – CCBB Educativo propõe, em março, duas oficinas de práticas artísticas para quem quer se aproximar da arte pelo fazer. Em encontros objetivos, com mediação e materiais simples, o público é convidado a experimentar técnicas que ampliam o olhar: uma trabalha luz, sombra e volume com nanquim aguado; a outra transforma uma folha de papel em publicação autoral, entre dobraduras, desenho e pequenas histórias. As atividades têm vagas limitadas e são pensadas para diferentes idades, mantendo a proposta acessível e mão na massa. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos pelo site  bb.com.br/cultura  ou presencialmente na bilheteria do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). Na Oficina de Nanquim Aguada – Luz, Sombra e Tonalidades , o foco é entender como poucos elementos podem produzir muitos resultados. Com exercícios práticos, participantes aprendem a construir contraste, textura e profundidade usando apenas tinta, água e papel, treinando o olhar para gradações e volumes, uma experiência que combina técnica e liberdade, ideal para quem quer desenhar com mais consciência de tonalidade. A oficina acontece de quinta a domingo, às 19h, com duração de 1h, capacidade para 20 pessoas, indicada a partir de 14 anos. Já a Oficina de Zine parte de um gesto simples que vira linguagem: dobrar uma folha sulfite para criar um mini caderno sem cola e sem costura. A partir daí, cada participante constrói sua própria publicação, preenchendo páginas com desenhos, colagens e narrativas curtas, em um formato que incentiva autoria, imaginação e compartilhamento. A atividade ocorre aos sábados, domingos e feriados, às 14h, com duração de 1h, capacidade para 20 pessoas, indicada a partir de 8 anos. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. Programação: Oficina de Zine           O público aprende a transformar uma folha sulfite em um mini caderno com dobraduras, sem cola nem costura. Depois, é só preencher as páginas com desenhos e histórias. Data : Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 8 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina Caça-Sombras           As crianças exploram sombras do ambiente com pequenas telas, observando e “capturando” formas e silhuetas.      Data: Quarta a domingo, às 17h       Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 4 anos       Ponto de encontro: Sala do Educativo Oficina de Nanquim Oficina de Nanquim Aguada – Luz, Sombra e Tonalidades  Com exercícios práticos, o público aprende a criar luz, sombra, volumes e texturas usando apenas tinta, água e papel.   Data: Quinta a domingo, às 19h        Duração: 1h    Capacidade: 20 pessoas        Classificação: A partir de 14 anos     Ponto de encontro: Sala do Educativo Serviço: Rolê Cultural - Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito FederalEndereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/ Ingressos : bb.com.br/cultura Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art .br Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

Um modelo de Inteligência Artificial (IA) é, por natureza, um devorador de dados. Ele é treinado com bilhões de informações disponíveis na internet e, em muitos casos, também com o conteúdo que os próprios usuários digitam diretamente. Essa interação contínua significa que cada vez que você conversa com a IA, o modelo aprende mais sobre como as pessoas se comunicam e, potencialmente, sobre você em particular. O simples ato de interagir já se configura como um ato de exposição que muitos ignoram. “As pessoas geralmente não percebem que, ao enviar informações para um LLM (Large Language Model), estão expondo dados a um ambiente que não diferencia conteúdo sensível de conteúdo comum. Muitos usuários copiam códigos, contratos, registros internos ou dados pessoais acreditando estar num espaço privado, mas o modelo apenas processa o que recebe, e os provedores podem manter esses dados para si, para aprendizagem da IA, além de registros técnicos para auditoria e segurança”, alerta Pollyne Zunino, Subcoordenadora do SWAT Team na Apura e especialista em Investigação de Crimes Cibernéticos, Fraudes Eletrônicas e Inteligência Digital.  O levantamento feito pela equipe da Apura joga luz sobre uma armadilha que não enxergamos e cada vez mais comum: a entrega inocente de informações sensíveis a sistemas que não foram feitos para guardá-las. E casos reais que ilustram o risco. Um dos mais frequentes envolve desenvolvedores que enviam trechos de código para otimização, sem notar que deixaram ali embutidos tokens de acesso, URLs internas ou credenciais temporárias. Mesmo que o modelo responda com eficácia, o estrago já está feito — ou seja, aquele dado confidencial foi transmitido, processado e possivelmente registrado em logs da plataforma. E, uma vez que a informação foi usada para aprendizagem de uma IA, ela pode eventualmente fazer parte de uma resposta para outros usuários do mesmo serviço de LLM. Seja um token, um CPF, um pedaço de contrato ou um pipeline estratégico, a lógica é a mesma: o que entra no modelo passa a fazer parte da IA e não volta mais ao controle do usuário. Nas empresas, o cenário é ainda mais crítico. A facilidade de uso e adoção espontânea e desordenada de ferramentas de IA pelos colaboradores cria um ambiente conhecido como Shadow AI , um ecossistema paralelo e invisível, onde dados corporativos circulam fora das camadas de proteção projetadas para guardá-los. Informações de clientes, código proprietário, planos estratégicos, contratos confidenciais e ativos críticos: tudo pode ser copiado, colado e enviado a uma plataforma externa sem qualquer avaliação de risco. Ferramentas não homologadas abrem brechas que passam despercebidas por sistemas tradicionais de defesa cibernética, como DLP, SIEM e EDR, transformando modelos de IA externos em potenciais canais de vazamento. “Provedores como OpenAI, Google e Anthropic, só para citar alguns, possuem políticas de privacidade que limitam o uso de dados pessoais e diferenciam o tratamento entre API e interface web”, explica Zunino. “Normalmente, indicam que não utilizam dados enviados por API para treinar modelos, embora possam reter informações operacionais para segurança". Já no universo open source — um conjunto de softwares, ferramentas, sistemas e comunidades cujo código-fonte é aberto e pode ser visto, modificado, aprimorado e distribuído por qualquer pessoa — a proteção recai inteiramente sobre quem hospeda e opera o modelo. E, muitas vezes, essa hospedagem não está preparada ou estruturada para garantir segurança adequada. A Apura ressalta que os cibercriminosos estão bastante atentos à esses fatos. “Hoje, grupos especializados exploram desde falhas de configuração em modelos corporativos até vazamentos involuntários em logs, repositórios e instâncias internas”, explica a especialista da Apura Cyber Intelligence. Técnicas como model inversion , membership inference e prompt injection permitem extrair padrões sensíveis, reidentificar usuários, manipular comportamentos do modelo e reconstruir dados originalmente sigilosos. “Em outras palavras, o criminoso não precisa mais invadir a rede. Ele só precisa acessar o que vazou pelos prompts de IA”, reforça Pollyne. Como se proteger A especialista reforça: “A IA não é seu diário. Não é sua caixa de e-mail relareporconfidencial. Antes de colar qualquer conteúdo, a pergunta deve ser: ‘Se isso vazasse, eu ficaria tranquilo?’”. Entre as principais orientações: • jamais inserir dados pessoais ou corporativos sensíveis;• seguir rigidamente as políticas internas de cibersegurança;• priorizar ferramentas de IA homologadas pelo time de tecnologia e segurança da sua empresa;• adotar modelos locais e agentes autônomos operados dentro da própria infraestrutura da empresa. “LLMs locais eliminam o envio de dados para terceiros e facilitam a conformidade com legislações sobre privacidade como LGPD e GDPR. Além disso, permitem automações avançadas, com navegadores autônomos, extração de dados e geração de relatórios, sem comprometer a privacidade”, explica. A Apura, referência em Cyber Threat Intelligence (CTI), tem acompanhado de perto a evolução desse ecossistema de risco e mapeado como criminosos incorporam IA em cada fase do ataque. “Nós monitoramos fontes abertas, comunidades e infraestruturas onde criminosos compartilham prompts corporativos vazados, artefatos sensíveis e novas técnicas de exploração de modelos”, afirma Pollyne Zunino. “Esse trabalho identifica exposições involuntárias e também como grupos maliciosos usam a IA para automatizar engenharia social, varredura de vulnerabilidades, spear phishing e a produção de artefatos maliciosos mais sofisticados". A especialista finaliza afirmando: “A IA está aprendendo o tempo todo e, se você não prestar atenção, ela pode aprender muito mais do que deveria.”