No dia 20 de março é celebrado o Dia Mundial Sem Carne, uma data que reflete um hábito cada vez mais presente na rotina: escolher ao menos um dia da semana para reduzir ou evitar o consumo de carne.   Mais do que uma mudança radical, o movimento está ligado à busca por variedade no cardápio e por refeições mais leves no dia a dia. Com isso, cresce também o interesse por ingredientes que substituem a proteína animal de forma prática, nutritiva e cheia de sabor.   Hoje, é possível montar pratos completos utilizando leguminosas, grãos, vegetais e proteínas vegetais, sem renunciar à praticidade, mesmo na rotina corrida.   Proteínas vegetais para incluir na rotina Para quem quer experimentar um dia sem carne, algumas opções vão além do básico e ajudam a montar refeições completas e versáteis ao longo do dia:   • Grão de bico – rico em proteínas, fibras e minerais, é extremamente versátil. Pode ser usado em saladas, refogados e virar pastas, como o homus, que substitui bem patês e até queijos cremosos no café da manhã ou lanche. Também pode ser assado no forno ou na air fryer com temperos, virando um petisco crocante. • Lentilha – fonte de proteína vegetal e ferro, é ideal para pratos quentes e reconfortantes. Funciona bem em refogados simples, mas também pode substituir a carne em molhos, recheios e versões de “bolonhesa”. • Feijão – clássico do dia a dia, é nutritivo e versátil. Além do preparo tradicional, pode ser reaproveitado em caldos mais encorpados, saladas ou até pastas temperadas. • Cogumelos – têm textura e sabor mais marcante, sendo ótimos para dar mais “corpo” aos pratos. Funcionam muito bem em risotos, massas, refogados e preparos grelhados. • Tofu – leve e rico em proteína, tem sabor neutro e absorve bem temperos. Pode ser grelhado, assado ou refogado, se adaptando facilmente a diferentes receitas. • Proteína de soja – alternativa prática e acessível, muito utilizada no dia a dia. Pode ser usada em molhos, refogados e recheios, substituindo a carne com facilidade.   Como montar um prato completo sem carne   Para quem está começando, uma forma simples de montar refeições equilibradas é combinar diferentes grupos de alimentos: • Base : arroz, massas ou outros grãos • Proteína vegetal : feijão, lentilha, grão de bico, tofu ou soja • Legumes e verduras : garantem variedade, sabor e nutrientes • Finalização : azeite, ervas e temperos fazem toda a diferença Essa combinação ajuda a criar pratos completos, saborosos e fáceis de adaptar ao dia a dia.   Para facilitar ainda mais, confira uma receita “diferentona” e cheia de sabor!   Canelone de abobrinha Ingredientes 2 abobrinhas cortadas em fatias finas 200 g de ricota amassada 1/2 cenoura ralada 1/2 xícara de espinafre picado Molho de tomate Sal, pimenta e azeite   Modo de preparo Misture a ricota com a cenoura e o espinafre e tempere. Coloque pequenas porções do recheio nas fatias de abobrinha e enrole como canelone. Disponha em uma travessa, cubra com molho de tomate e leve ao forno por cerca de 20 minutos.   Todas as lojas do Supermercados Mundial oferecem uma variedade de itens que atendem esse tipo de escolha, desde grãos e legumes até produtos práticos para o dia a dia.   Confira algumas ofertas no encarte!   Redes sociais: www.supermercadosmundial.com.br  Facebook: Supermercados Mundial Oficial Instagram: @supermercadosmundial

O Piri Lounge, um dos principais espaços de entretenimento de Pirenópolis, celebra seu terceiro aniversário com uma edição especial da “Resenha”, comandada pela dupla Cléber & Cauan . O evento acontece no dia 4 de abril e promete reunir música, encontros e o pôr do sol da Serra dos Pireneus em uma experiência que já se tornou marca do local. “ Chegar aos três anos com o Piri Lounge consolidado como um destino de entretenimento em Pirenópolis é muito especial. Queríamos uma celebração à altura dessa trajetória, e a ‘Resenha’ com Cléber & Cauan traduz bem esse espírito leve, de encontro e de celebração ”, destacam os empresários Eduardo Pacheco e Marcos Bruno, organizadores do evento. Em clima de sunset , a edição comemorativa contará com novo palco, cenografia renovada e line-up imperdível de DJs, criando a atmosfera ideal para uma tarde e noite de música e celebração. A proposta reforça o momento de expansão do Piri Lounge , que aposta em experiências cada vez mais completas, combinando música, gastronomia e ambientação pensada para valorizar a paisagem natural da região. No palco, Cléber & Cauan apresentam o repertório que consolidou o sucesso do projeto “ Resenha ”, com hits como “ Quase ”, “ Sonho ” e “ Mel Nesse Trem ”, em um formato marcado pela proximidade com o público e pela energia descontraída que virou assinatura da dupla. Localizado no alto do Piri Park, o Piri Lounge se destaca pela vista privilegiada e pela proposta de unir entretenimento, gastronomia e natureza em um só lugar, tornando-se um dos pontos mais disputados para apreciar o pôr do sol em Pirenópolis. Os ingressos são limitados e já estão à venda pela plataforma Ingresso Digital. Serviço: Resenha do Cleber & Cauan – Especial 3 anos Piri Lounge Dia: 04 de abril (sábado) Local: Piri Lounge (Km 4 da GO-225, saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás - Zona Rural Fazenda Fogaça - Pirenópolis - GO, 72980-000) Horário: Portões abertos das 16h às 02h Classificação indicativa:  18 anos. Contato/ Reserva de Lounges: (62) 98340-3000 Ingressos:  https://ingressos.hitstar.com.br/evento/resenha-pi-thk7fax

O turismo LGBTQIA+ tem deixado de ser uma demanda concentrada em datas comemorativas para se consolidar como estratégia de bem-estar, conexão e pertencimento ao longo de todo o ano. O Brasil está entre os destinos mais procurados pelo público, segundo levantamento da Booking. No ranking global de hospitalidade inclusiva, três cidades brasileiras aparecem entre as dez mais receptivas do mundo: São Paulo (3º lugar), Florianópolis (7º) e Rio de Janeiro (9º). O ranking é liderado por Milão e Roma, seguido por Londres, Cidade do México, Madri, Porto e Cidade do Cabo. Segundo Marco Lisboa, CEO e fundador da 365 Fun Fest, uma rede de franquias de viagens voltada para o público LGBTQIA+, o comportamento desses consumidores mudou nos últimos anos. “A viagem deixou de ser apenas lazer e passou a ser uma experiência. Para esse público, estar em um ambiente seguro, acolhedor e livre de julgamentos impacta diretamente na sensação de pertencimento e na qualidade da viagem”, afirma. A busca por viagens em grupo, especialmente entre famílias formadas por casais homoafetivos, com filhos e grupos de diferentes idades, também é percebida por quem trabalha no setor. “Esse público deseja viver experiências onde não precisem se explicar o tempo todo e buscam destinos, passeios e acomodações que já estejam preparados para receber essa diversidade com naturalidade”, diz Lisboa. Outro ponto que chama atenção é a descentralização dos destinos. Se antes a demanda se concentrava em grandes eventos e cidades tradicionalmente reconhecidas pelo turismo LGBTQIA+, agora cresce o interesse por experiências culturais, ecoturismo e roteiros internacionais fora do circuito óbvio. “O público quer mais do que festa. Quer conexão, segurança e vivências autênticas para diferentes perfis. Nosso papel é mapear programações que atendam essas expectativas, mapear fornecedores e parceiros que compartilhem do mesmo compromisso com inclusão e respeito, independentemente da época do ano”, explica. O modelo de franquias também acompanha essa expansão. A rede aposta em franqueados que conheçam as particularidades desse público e possam oferecer curadoria especializada. “Não se trata apenas de vender pacotes, mas de entender histórias e contextos. O turismo LGBTQIA+ exige sensibilidade, preparo e responsabilidade. Quando bem estruturado, ele gera impacto econômico relevante e fortalece cadeias produtivas comprometidas com diversidade”, ressalta o CEO. Com a consolidação desse nicho, o setor passa a enxergar o turismo inclusivo não como segmento sazonal, mas como estratégia permanente de mercado. Sobre a 365 Fun Fest! A 365 Fun Fest é uma rede de franquias de viagens voltada para o público LGBTQIA+, com o propósito de promover experiências turísticas, com foco em inclusão e respeito em qualquer época do ano. Inspirado pelo mercado internacional e pela falta de um serviço personalizado para esse público, Marco Lisboa, CEO e fundador da rede, criou a a agência tem o propósito de oferecer roteiros autênticos e inclusivos, no Brasil e no exterior, com viagens personalizadas de acordo com o perfil de cada viajante.  Para 2026, a marca planeja chegar em 100 unidades e faturar R$ 2 milhões com modelos de negócio home office e store in store.

Para promover seu novo patrocínio às Seleções Brasileira de futebol, a Sadia divulgou ontem (16) um filme que mostra um encontro entre Lek Trek e Canarinho. Presentes nas memórias afetivas de muitos brasileiros, os icônicos mascotes são anunciados como a nova dupla de ataque da Seleção. A comunicação, desenvolvida em parceria com a agência Africa Creative, estreou no intervalo do Jornal Nacional, mesmo dia em que foi realizada a penúltima convocação brasileira antes do Mundial. Confira o vídeo neste link . A parceria, que vai até 2030, contempla o fornecimento oficial de proteínas para os atletas das Seleções Brasileiras de Futebol; lançamento de embalagens e produtos comemorativos; presença de marca em ônibus, uniformes de treino e vestiários; campanhas publicitárias de marketing para TV, iniciativas de live marketing, redes sociais e branding; entre outras ações que serão relevadas durante o período. Com um histórico consolidado no apoio ao esporte, especialmente no futebol e no basquete, além de presença contínua em propriedades de alto engajamento, como a NBA no Brasil e o recente patrocínio à Kings League, a Sadia retoma sua parceria com a Seleção Brasileira reafirmando sua tradição e conexão com ocasiões que mobilizam o consumidor brasileiro.

O Dia Internacional da Felicidade, celebrado em 20 de março, traz a reflexão e a conexão com o dinheiro, sempre tão polêmica e controversa. Mas afinal, dinheiro traz felicidade?  O assunto ganha um novo capítulo no vídeo de estreia de uma série exclusiva no canal da Me Poupe!, empresa com foco em educação financeira criada pela jornalista Nathalia Arcuri. Monja Coen é a convidada especial e responde às perguntas enviadas pela audiência do canal sobre a relação entre dinheiro, bem-estar e qualidade de vida. Uma das perguntas enviadas aborda justamente uma angústia comum entre muitas famílias brasileiras. “Como ficar feliz sem saber se vai ter dinheiro para pagar o aluguel no mês que vem?” Monja Coen, com toda sua sabedoria e delicadeza, afirma que o caminho é ir atrás: “A gente pode pedir emprestado, pode aprender com a Me Poupe! como se planejar, com quem falar, por qual caminho seguir, o segredo aqui é se organizar e não se desesperar”, orienta. Quando o orçamento aperta e as contas começam a preocupar, de fato, a sensação de segurança desaparece. Incertezas sobre aluguel, despesas da casa ou compromissos financeiros costumam gerar ansiedade e tensão na rotina.  O encontro com a monja demonstra que o dinheiro exerce um papel importante na construção de bem-estar, principalmente quando garante segurança básica e reduz as preocupações, mas ainda assim, a felicidade não depende só de renda ou consumo, porém a forma como cada pessoa organiza sua vida financeira e define suas prioridades, influenciam diretamente na sensação de equilíbrio. Outro ponto levantado pelos espectadores do canal aborda o consumo inconsciente e constante estimulado pela sociedade atual. Publicidade, redes sociais e tendências criam a impressão de que comprar mais pode trazer satisfação permanente, mas a resposta da monja convida o público a refletir sobre escolhas e consciência no uso do dinheiro. “Consuma com alegria. Quando eu era jovem, eu tinha feito uma proposta para mim mesma de ser fora do consumismo e ter apenas uma calça jeans. Era bem escura e eu lavei tanto que ela desbotou, chegou a rasgar e hoje vemos que esse tipo de calça custa mais que as ‘perfeitas’. Então consumismo é isso, até o que é contra o consumismo é transformado em produto para dar lucro, nós é que precisamos pensar e fazer escolhas, conhecer as empresas onde consumimos e dar preferência para aquelas que são benéficas do ponto de vista da humanidade”, observa. A iniciativa também reforça o papel da educação financeira como ferramenta de transformação social. Segundo Fernando Schmitt, CEO da Me Poupe!, ampliar o debate sobre felicidade e dinheiro ajuda a aproximar o tema da vida real das pessoas. “Nosso trabalho sempre esteve ligado à ideia de liberdade financeira acessível para todos porque quando alguém aprende a lidar melhor com o dinheiro, ganha mais tranquilidade para tomar decisões e construir uma vida com menos preocupação e isso está completamente ligado ao conceito de felicidade”, diz.  A conversa vai ao ar em 20 de março, Dia Internacional da Felicidade, no canal da Me Poupe! e busca estimular uma reflexão simples e necessária. Dinheiro ajuda, sim, a criar segurança e oportunidades, mas a construção de uma vida feliz também passa por consciência, escolhas e propósito.   Sobre a Me Poupe! A Me Poupe! foi fundada em 2015 por Nathalia Arcuri, jornalista, que percebeu a necessidade de quebrar barreiras de linguagem e democratizar o acesso à educação financeira no Brasil. Depois de fazer sucesso com um blog e um canal no YouTube, hoje a Me Poupe! é uma finpactech, empresa de impacto social com foco em liberdade financeira massificada e acessível pelo objetivo de colocar o poder do dinheiro nas mãos de todos. Um ecossistema financeiro que une humor, informação, tecnologia e vários especialistas treinados para ensinar que todos podem ser livres financeiramente.  Especialistas Me Poupe!: Nathalia Arcuri, especialista em planejamento financeiro e fundadora da Me Poupe!, Gean Duarte, especialista em Renda Fixa e educação financeira inclusiva, Bruna Andriotto, especialista em Renda Extra, e Hellen Kato, especialista em finanças pessoais.

Para quem estagia ou está em busca de uma primeira oportunidade de trabalho, uma boa notícia: as empresas valorizam mais a vontade de aprender do que o domínio avançado de ferramentas técnicas. É o que revela uma pesquisa nacional realizada com profissionais de RH de empresas de todo o país, encomendada pelo Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE e realizada pelo Instituto Locomotiva entre julho e outubro do ano passado .   De acordo com o estudo, 84% das empresas afirmam que a abertura ao aprendizado contínuo pesa mais do que a excelência técnica na hora de efetivar um estagiário. Ou seja, ninguém espera que o estagiário saiba tudo, mas espera-se interesse, evolução e atitude profissional.   Entre os principais fatores que levam à efetivação estão:   ●      Postura profissional (pontualidade, responsabilidade e ética); ●      Comprometimento com resultados; ●      Proatividade e vontade de crescer.   A pesquisa também mostra que mais da metade das empresas efetiva acima de 50% dos seus estagiários , reforçando que o estágio é visto como porta de entrada para o mercado de trabalho.   Quando o assunto é atratividade das vagas, os próprios empregadores reconhecem que os jovens buscam principalmente:   ●      Oportunidade de crescimento; ●      Possibilidade de efetivação; ●      Bolsa-auxílio compatível com os custos do dia a dia.   Outro ponto importante trazido pelo levantamento: embora a maioria dos estágios ainda seja presencial, 55% das empresas reconhecem que os estudantes preferem formatos mais flexíveis, o que indica um mercado de trabalho em transição.   As empresas também destacam a importância de parcerias com instituições como o CIEE, agentes integradores que ajudam não só na contratação, mas também no acompanhamento, desenvolvimento e orientação dos estagiários ao longo do programa.   Para Rodrigo Dib, superintendente Institucional do CIEE , mais do que um currículo cheio de cursos, o que realmente faz a diferença é a atitude. “Para os contratantes, é essencial que o estagiário demonstre interesse em aprender e comprometimento com as responsabilidades atribuídas a ele, mostrando que quer evoluir. Ter isso em mente pode fazer com que o caminho entre o estágio e a efetivação se realize.”   CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola - CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à capacitação profissional de jovens e adolescentes. A instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias. Confira aqui o nosso novo logo desde agosto/2023. Acompanhe o CIEE pelas mídias sociais: Facebook | Instagram | Twitter |  YouTube | Linkedin | Tik Tokciee.online

O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional. Os ingressos a R$50 (meia) estão sendo vendidos através do site www.ingressosvirtual.com.br .  VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras. O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente. Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete. Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo. Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo. VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock. Videos: https://www.youtube.com/watch?v=vMrl3anhqxI&t=8s https://www.youtube.com/watch?v=SP8nLBqei88   SERVIÇOS: VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção.   Data: Domingo, 29 de marçoHorário: 19hLocal: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF Informações: (61) 99959-6162.   INGRESSOS:Vendas:  www.ingressosvirtual.com.br (1º lote sujeito a alterações) • Meia-entrada: R$ 50,00• Solidário: R$ 50,00 + 2 kg de alimentos - Obrigatório• Inteira: R$ 100,00 Classificação indicativa: 14 anos Viva Renato. Viva a música. Viva a memória!

Os brasilienses amantes de rock e reggae têm encontro marcado em uma noite de celebração e boas vibrações. No sábado, 11 de abril, a partir das 20h, a festa Reggae Rock Chili desembarca no Clube Ascade, reunindo nomes importantes da cena musical ligada aos gêneros musicais. No palco, destaque para a banda Cidade Roots, formada por Da Ghama, cantor e compositor (ex-Cidade Negra), Bruno Dourado e Kiko Peres (fundadores do Natiruts), com participação especial de Marcelo Vourakis (Maskavo Roots). O show marca o lançamento nacional do projeto, em homenagem ao reggae brasileiro e aos clássicos jamaicanos. A noite conta ainda com a banda On7, trazendo sucessos do rock nacional e internacional. Nos intervalos e mantendo a pista sempre animada, entram em cena DJ Serginho Maiden, DJ Maraskin — conhecido por sua atuação no Porão do Rock e no Hidden — e DJ Chicco Aquino, nome ligado a projetos como Makossa e Tônica, bastante conhecidos da cena cultural de Brasília. Reggae Rock Chili Festa e sua tradição Criada nos anos 1990, a Reggae Rock Chili Festa se tornou uma das festas mais marcantes da noite brasiliense, reunindo fãs de reggae, rock e música alternativa em um ambiente de liberdade, celebração e muita música. Três décadas depois, o evento retorna em uma edição comemorativa que resgata a atmosfera da época e promove um grande reencontro entre amigos, músicos e amantes da cultura musical que ajudou a construir a identidade artística da cidade. Sobre as atrações Entre os destaques da noite está a banda Cidade Roots , projeto que reúne nomes importantes do reggae brasileiro. O grupo conta com Da Ghama, fundador e ex-integrante da banda Cidade Negra, referência do reggae nacional. Ao lado dele estão Bruno Dourado e Kiko Peres, músicos que ajudaram a fundar o Natiruts, banda responsável por levar o reggae de Brasília para todo o país. A apresentação contará ainda com a participação especial de Marcelo Vourakis, músico e membro fundador da banda Maskavo Roots, grupo que também marcou a história do reggae nacional desde os anos 1990. O encontro de artistas que ajudaram a construir o reggae brasileiro promete momentos históricos no palco. O evento também terá a presença da banda On7 , que traz um repertório com sucessos do rock nacional e internacional, mantendo a mistura de estilos que sempre foi uma das marcas da festa. A programação conta ainda com DJs que são referência na cena musical alternativa de Brasília. DJ Serginho Maiden se apresenta ao lado de DJ Maraskin , ligado a eventos como Porão do Rock e Hidden, e DJ Chicco Aquino , conhecido por projetos como Makossa e Tônica . A festa começa a partir das 20h. Os ingressos antecipados estão disponíveis na plataforma Central dos Eventos. O primeiro lote custa R$ 50 (meia-entrada). SERVIÇO Reggae Rock Chili Festa – 30 anos Data: sábado, 11 de abril Horário: a partir das 20h Local: Clube Ascade – Setor de Clubes Sul – Brasília Ingressos: R$ 50 (meia-entrada – primeiro lote) Vendas: https://centraldoseventos.com.br/reggae-rock-chili-festa-30-anos Classificação indicativa: 18 anos Instagram: @reggaerock.chilifesta

O CCBB Brasília apresenta a estreia nacional do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura .  Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno , da escritora inglesa Mary Shelley , a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra. A montagem aposta em cenas não realistas , construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação , que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste. A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho , parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou. Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino , a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.” A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop , figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica . “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino. Residência Artística gratuita: Monstros Generativos Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.  A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados. Sinopse Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo - A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.  Grupo Liquidificador  O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.  Ficha Técnica  Direção Geral -  Fernanda Alpino Atuação -  Ana Quintas e Larissa Souza Dramaturgia - Fernando de Carvalho Trilha Sonora - Gaspar Barrios Estúdio de Gravação - Sapucaia Lab - Dinho Lacerda Técnico de Som - Mar Nóbrega Figurinos - Aun Helden Iluminação -  Ana Quintas e Larissa Souza Programação de Luz -  Caio Maciel Técnico de Luz - Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna Cenografia - Fernando de Carvalho Cenotécnico - Aroldo Lopes Design Gráfico - Jana Ferreira Assessoria de Imprensa - Brilha AssessoriaLarissa Sarmento Captação de Vídeo - Bruno Zakarewicz Vídeo - Criação/Edição - Aníbal - VJ Nibera - Matriz Visual Registro Fotográfico ensaio divulgação - Diego Bresani Registro Fotográfico espetáculo - Tatiana Reis Registro Videográfico espetáculo - Bruno Zakarewicz Oficineiros Residência - Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho Acessibilidade - Verbalizado Acessibilidade Comunicacional Produção Executiva -  Guinada Produções - Nathalie Amaral Realização - Grupo Liquidificador Patrocínio - Banco do Brasil e Governo Federal Serviço  Frankenstein de Mary Shelley — Grupo Liquidificador Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília - SCES, Trecho 2 - Brasília/DF   De 26 de março a 19 de abril Sessões: Quinta a domingoHorário: 19h Classificação indicativa: 14 anos  Duração: 100 minutos Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia) Residência Artística  Monstros Generativos Encontros:  30/03 (Segunda-feira) das 14h às 18h 31/03 (Terça-feira) das 14h às 18h 01/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h 06/04 (Segunda-feira) das 14h às 18h 07/04 (Terça-feira) das 14h às 18h 08/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h Local: Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul  Endereço: CRS 508 W3 sul bloco A loja 72 CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília - DF E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Até o fim da vida, em 2019, Agnès Varda manteve uma produção inventiva, atravessada por questões de memória, imagem e cotidiano, consolidando uma das trajetórias mais marcantes do cinema moderno. No mês das mulheres, esse percurso ganha destaque no Cine Brasília, que apresenta a retrospectiva De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda . De 23 a 31 de março, a programação exibirá 20 filmes, entre longas e curtas-metragens, que atravessam mais de seis décadas de sua filmografia. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia). Considerada o principal nome feminino da Nouvelle Vague e uma de suas figuras mais influentes, Agnès Varda ocupa um lugar singular na história do cinema. Os filmes que compõem a mostra atravessam diferentes momentos da carreira da diretora e evidenciam a diversidade de gêneros e temas de sua obra. Uma das obras que compõem a mostra é o seu primeiro longa La Pointe Courte , de 1955, um romance dramático que combina a história de um casal com o cotidiano de um vilarejo de pescadores. A programação segue ainda com os dramas Cléo das 5 às 7 , lançado em 1962, que acompanha duas horas na vida de uma cantora que percorre Paris enquanto aguarda o resultado de um exame médico, e As Criaturas , de 1966, que explora a relação entre realidade e ficção a partir de um escritor que transforma seus vizinhos em personagens. Da década de 1970, Daguerreótipos (1975), um documentário voltado ao cotidiano de pessoas, da vida e da rua Daguerre, em Paris, e Uma Canta, a Outra Não (1977), musical centrado na amizade entre duas mulheres durante o movimento feminista. A seleção inclui ainda produções dos anos 1980 como o drama Documentira (1981), sobre uma francesa que procura exílio em Los Angeles e vive uma vida repleta de solidão, e Mur Murs (1981), documentário sobre os murais de Los Angeles. Já em Os Renegados , de 1985, a diretora combina musical e drama para reconstruir os últimos dias de uma jovem andarilha. Em Jane B. por Agnès V . (1988), misturando documentário e fantasia, entre conversas e encenações a diretora constrói um retrato múltiplo da atriz Jane Birkin. Do mesmo ano, Kung-Fu Master! acompanha o envolvimento entre uma mulher adulta e um jovem vinte e cinco anos mais novo. Nos anos seguintes, Jacquot de Nantes , de 1991, revisita a infância de Jacques Demy, recriando memórias de formação em meio à guerra, enquanto As Cento e Uma Noites (1995) propõe um passeio pela história do cinema a partir de um personagem centenário que tenta recuperar suas lembranças. Já nos anos 2000, Varda incorpora mais diretamente sua própria presença. Em Os Catadores e Eu , a diretora acompanha pessoas que vivem da coleta de restos, estabelecendo paralelos com o próprio gesto de filmar. E, fechando a seleção de longas, As Praias de Agnès , de 2008, ela usa de humor e emoção para revisitar sua trajetória pessoal e artística a partir de lembranças, imagens e encenações. Os curtas, também marcam presença na mostra, reunindo principalmente produções documentais e ensaísticas, abordando  cotidiano, memória, política e processos criativos, como A Ópera Mouffe (1958), Ao Longo da Costa (1958), Saudações, Cubanos! (1963), Tio Yanco (1967), Panteras Negras (1968) e Ulisses (1983). SERVIÇOO quê: “De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda” Onde: Cine Brasília - Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400 Quando: 23 a 31 de março Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia Valores: R$20 (inteira) R$10 (meia) Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA DE 23 A 31 DE MARÇO SEGUNDA-FEIRA, 23/03 18h50 — Mur Murs20h30 — Panteras Negras (curta-metragem) + Os Regenerados TERÇA-FEIRA, 24/03 18h10 — Jane B. por Agnès V.20h20 — Ao Longo da Costa (curta-metragem) + Daguerreótipos QUINTA-FEIRA, 26/03 17h00 — Kung-Fu Master! SEXTA-FEIRA, 27/03 15h30 — Uma Canta, a Outra Não18h10 — La Pointe Courte SÁBADO, 28/03 20h00 —  As Praias de Agnès DOMINGO, 29/03 18h00 — Tio Yanco (curta-metragem) + Os Catadores e Eu20h00 — A Ópera Mouffe (curta-metragem) + Cléo das 5 às 7 SEGUNDA-FEIRA, 30/03 16h00 — As Cento e Uma Noites18h10 — Jacquot de Nantes20h30 — Saudações, Cubanos! (curta-metragem) + As Criaturas TERÇA-FEIRA, 31/03 16h30 — Ulisses (curta-metragem) + Documentira

No dia 21 de março de 2026, a Divino Galeria | Casa Vento, em Brasília, abre seu Salão de Exposições e Lounge Externo para mais uma ação do Dentro do Quadrado, projeto idealizado pela curadora e galerista Alva Pinheiro e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A iniciativa atua para ampliar o acesso e a inclusão no mercado da arte, criando oportunidades de visibilidade, profissionalização e circulação para artistas e criadores. Com vagas limitadas, os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla ( https://www.sympla.com.br/desfile-da-beleza-negra---dentro-do-quadrado__3341279 ) Como parte da programação, o público poderá acompanhar o DBN – Desfile da Beleza Negra, performance que evidencia estéticas e corporalidades negras no contexto artístico. A ação integra o projeto como um encontro entre moda, arte e presença, valorizando a identidade negra e ampliando o diálogo entre diferentes linguagens. Segundo a idealizadora do projeto, Alva Pinheiro, o Dentro do Quadrado vem com a proposta de ampliar a presença de diferentes trajetórias no circuito artístico. “O Dentro do Quadrado é um espaço de encontro e visibilidade para artistas e criadores que muitas vezes não encontram oportunidades no circuito tradicional das artes. Ao integrar o Desfile da Beleza Negra à programação, ampliamos o diálogo entre arte, moda e identidade, reforçando a importância de ocupar os espaços culturais com diversidade e novas narrativas.” A realização do evento no Dia Internacional para a Eliminação da Discriminação Racial, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), reforça o caráter simbólico da proposta e o compromisso com um cenário cultural mais plural e representativo. Idealizado por Dai Schimidt, o Desfile da Beleza Negra (DBN) surge como um movimento de valorização da identidade e da autoestima da população negra por meio da arte e da moda. “O Desfile Beleza Negra nasce do propósito de valorizar a identidade, a autoestima e a potência da população negra por meio da moda, da arte e da cultura. Mais do que um desfile, o DBN é um movimento de representatividade e inclusão, que abre espaço para novos talentos e promove visibilidade para histórias que muitas vezes não ocupam os lugares de destaque”, afirma. “Realizar o desfile em 21 de março reforça a importância de refletirmos sobre igualdade, respeito e justiça social. A cada edição reafirmamos o compromisso de fortalecer essa narrativa, mostrando que a beleza negra é plural, potente e merece estar no centro das passarelas e também no centro da sociedade.” Entre os destaques da apresentação está a coleção do estilista OJO, intitulada “Matriz do Mundo”, que traz uma reflexão estética e simbólica sobre a centralidade da mulher preta e dos povos negros como origem da vida, do conhecimento, da cultura e da resistência. A coleção parte da ideia da mulher negra como ventre que gera civilizações e guardiã de memórias, evocando narrativas anteriores à colonização e ressaltando a existência de ciência, espiritualidade, estética e organização social dos povos africanos e afrodescendentes. Ao unir artes visuais, moda e discurso estético-político, o encontro convida o público a vivenciar experiências que ampliam a percepção sobre quem produz, ocupa e transforma os espaços da arte. Fotos: Daniel Pardal SERVIÇO: Dentro do Quadrado + DBN – Desfile da Beleza Negra Data: 21 de março de 2026 Horário: 18h Local: Divino Galeria | Casa Vento Endereço: Shis QI 07, Conjunto 2, Casa 4 – Lago Sul, Brasília (DF) Ingressos gratuitos (vagas limitadas): Sympla – https://www.sympla.com.br/desfile-da-beleza-negra---dentro-do-quadrado__3341279

Quatro estudantes do Colégio Marista de Brasília estão fazendo história no cenário financeiro internacional. Eles foram anunciados nesta quarta-feira, 11 de março, como finalistas da Wharton Global High School Investment Competition , promovida pela prestigiada Wharton School (UPenn), nos Estados Unidos, é uma competição que consiste na simulação da gestão real de portfólios financeiros. Diferente de outras disputas, o vencedor não é escolhido pelo maior lucro, mas sim pela força e clareza da estratégia de investimento apresentada para um cliente real em um estudo de caso.  O feito é notável dos estudantes brasilienses: entre as 2.300 equipes inscritas de 79 países, eles são os únicos representantes da América Latina a avançar para a final na edição 2025/2026. A equipe, batizada de HHA Investments , é composta por Adriano Bonfim, Gustavo Huss, Luiz Braun e Natan Torres. Movidos pelo interesse comum na Economia, os jovens simularam a gestão de um portfólio real, criando estratégias de investimento de longo prazo para um cliente potencial. Eles tiveram o auxílio dos professores do Colégio Marista de Brasília, César Lorenzetti e  Luana Mazarak. Segundo o estudante Gustavo Huss, líder do projeto, a forte conexão do grupo com o universo das finanças foi o pilar da preparação da equipe. “A união do nosso conhecimento foi fundamental para o sucesso, agora vamos para a final que será realizada em abril nos Estados Unidos. Estamos indo atrás do título para o Brasil”, disse. Inovação técnica O destaque da HHA Investments foi o desenvolvimento de um modelo de Inteligência Artificial próprio. Baseado na Teoria Moderna de Portfólios de Harry Markowitz, o algoritmo processa indicadores públicos das empresas — como lucro e endividamento — para determinar a alocação ideal de capital. A ferramenta visa garantir uma estratégia sólida e assertiva para um horizonte de 10 anos. A equipe se tornou a primeira de Brasília a chegar nesta fase da competição, e viajará para a Filadélfia, nos Estados Unidos, onde apresentarão a estratégia pessoalmente aos jurados, entre os dias 24 e 25 de abril.