O Ordinário Bar e Música preparou uma programação intensa para o fim de semana, reunindo diferentes vertentes da música brasileira e consolidando o espaço como um dos pontos de encontro da cena cultural da cidade. O destaque fica para o sábado (21), quando a casa comemora seu primeiro ano de funcionamento com uma agenda especial que atravessa o dia e a noite. Na sexta-feira (20), a programação começa às 18h30 com o Bonsai, trazendo reggae e brasilidades. A noite segue com o DJ Caju e ganha clima de pagode com o grupo Benzadeus, a partir das 21h, no “Pagode Vira Lata”. Já na madrugada, o cantor Boka de Sergipe assume o palco com muito piseiro, a partir de 00h30. O sábado (21) será dedicado à celebração de um ano do Ordinário. A festa começa cedo, às 13h30, com o Samba da Passarinha. À noite, a roda de samba toma conta da casa com Sambadona e Breno Alves, a partir das 19h, seguida pelo Samba da Tia Zélia, às 22h30. A programação ainda conta com os sets dos DJs Libertinha e Tiago Gioseffi, que garantem a continuidade da festa. Encerrando o fim de semana, o domingo (22) aposta em um clima mais descontraído com “Uma Mesa de Pagode”, comandada pelo grupo Doze por Oito, além da participação do DJ Rod. Para o sócio da casa, Gabriel Corbal, o momento marca a consolidação de uma proposta que nasceu com foco na valorização da música e do encontro. “A gente chega a esse primeiro ano muito feliz com a resposta do público. O Ordinário nasceu para ser um espaço democrático, de celebração da música brasileira e de convivência, e ver a casa cheia, com diferentes estilos e pessoas, mostra que estamos no caminho certo”, afirma. Com uma proposta que mistura música ao vivo, diversidade de ritmos e atmosfera informal, o Ordinário celebra seu primeiro ano reforçando a conexão com o público e a cena musical local.  A entrada custa a partir de R$25, valor único válido durante toda a programação do dia. A casa recomenda chegar cedo, especialmente aos sábados, que concentram as atrações convidadas.   SERVIÇO   Ordinário Bar Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

A Fundação Athos Bulcão, em parceria com o Vilarejo 21, abre no dia 18 de março a exposição Amor tem, mas acabou , individual da artista Ananelia Meireles. Com curadoria de Sofia Rodrigues Barbosa e expografia de Leticia Lofego, a mostra ocupa a Galeria Trama, na sede da Fundação, e segue em cartaz até 16 de maio, com entrada gratuita. A abertura acontece no mesmo dia, das 18h às 21h. Na exposição, Ananelia Meireles toma o estandarte como suporte e linguagem. Presente em manifestações da cultura popular brasileira, do carnaval às festas religiosas, o estandarte tradicionalmente anuncia identidades coletivas, celebra tradições e conta histórias. A artista, no entanto, desloca esse símbolo, transformando-o em veículo de narrativas íntimas e reflexões sobre o cotidiano, especialmente a partir de vivências femininas. A curadoria de Sofia Rodrigues Barbosa propõe ao público diferentes   aproximações com o conjunto de obras: memórias familiares, experiências íntimas e reflexões sobre o lugar da mulher que cria, artista. Bordadas à mão, ponto a ponto, as peças combinam tecidos, franjas, contas, lantejoulas e rendas. Nelas, palavras e frases emergem de ditados populares, conselhos, desabafos e reivindicações, costuradas com a delicadeza de quem também carrega a força do que se diz entre linhas. O cuidado com os materiais e a composição imprime em cada trabalho a expressão sensível da artista. É assim que sua pesquisa expande o bordado em camadas poéticas e narrativas. Palavras e imagens costuradas no tecido tornam-se metáforas para afetos, vínculos e suas fragilidades. SERVIÇO Exposição: Amor tem, mas acabou   de Ananelia Meireles Curadoria: Sofia Rodrigues Barbosa Expografia: Leticia Lofego Abertura: 18 de março, das 18h às 21h Visitação: até 1 6 de maio de 2026 Local: Fundação Athos Bulcão – 510 Sul, Bloco B, Loja 51-Asa Sul Visitação gratuita:  Segunda a sexta, das 9h às 18h | Sábado, das 9h às 13h Mais informações:   Fundação Athos Bulcão   Telefone: (61) 3322-7801 e/ou 99530-8031 (whatsapp)   E-mail:  comunicacao@fundathos.org.br   Sobre a artista Ananelia Meireles Natural de Tupã (SP), Ananelia Meireles vive e trabalha em Brasília. Doutora pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em Educação em Ciências – Sustentabilidade, a artista desenvolve trabalhos em arte têxtil em tecido e papel, livros de artista e colagem. Sua pesquisa investiga as relações humanas e a (in)sustentabilidade desses vínculos, recorrendo frequentemente ao bordado, às palavras e às imagens como forma de discutir temas como amor, desamor e a desagregação de relações. Sobre a Fundação Athos Bulcão A Fundação Athos Bulcão é uma instituição sem fins lucrativos, de direito privado e de utilidade pública distrital, que conserva, pesquisa, comunica, documenta, investiga e expõe o acervo de Athos Bulcão para fins de estudo, apreciação e educação. A instituição desenvolve projetos e ações que utilizamos bens culturais deixados pelo artista como recursos educacionais, turísticos e de formação de público, estimulando a valorização da arte brasileira e dopatrimônio cultural. Sobre o Vilarejo 21 O Vilarejo 21 é um espaço independente de arte, cultura e criatividade, inaugurado em 2022 e localizado no Altiplano Leste. Focado no fomento da produção artística local, oferece residências, ateliês, exposições e oficinas, funcionando como um ambiente de pesquisa e acompanhamento crítico de artes visuais e publicações.  www.vilarejo21.com.br

A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, anuncia a chegada ao Brasil de uma nova linha de colecionáveis inspirados em Super Mario Galaxy: O Filme . A iniciativa leva para as salas de cinema itens que celebram um dos universos mais icônicos da cultura pop e ampliam a experiência do público com o lançamento. A abertura das vendas será anunciada em breve nos canais oficiais da Cinépolis.   O grande destaque é o balde de pipoca temático do Yoshi , um dos personagens mais carismáticos da franquia. Com design tridimensional, acabamento detalhado e cores vibrantes, o item retrata o personagem em posição sentada, integrando o recipiente de pipoca de forma criativa e tornando o produto um objeto de desejo para crianças, adultos e colecionadores.   Além do balde, a rede também disponibiliza o copo temático do Mario , que acompanha um chaveiro em metal do personagem, reforçando o apelo colecionável do item. Com iniciativas como essa, a Cinépolis segue investindo em itens temáticos que ampliam a conexão do público com grandes lançamentos do cinema, transformando cada sessão em um momento memorável.   “O universo de Mario Galaxy atravessa gerações e desperta a paixão de públicos muito diferentes, desde quem cresceu jogando até as crianças que estão tendo o primeiro contato com esses personagens agora nos novos consoles ou através do cinema. Trazer os colecionáveis para o Brasil é uma forma de celebrar essa conexão afetiva construída ao longo de décadas entre os fãs e um dos universos mais icônicos da cultura pop, permitindo que o público leve um pouco dessa experiência para além da sala de cinema”, destaca Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.   Sobre a Cinépolis Com mais de 50 anos de história, a Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 897 cinemas e 6.886 salas, presente em 18 países. Desde sua chegada ao Brasil em 2010, a rede teve um crescimento acelerado. Com esta inauguração, atualmente opera 57 cinemas em todo Brasil, em 42 cidades e 20 estados, totalizando 414 salas, com destaque para os formatos VIP, MacroXE, IMAX, 4DX e Junior. A Cinépolis se destaca como a rede mais inovadora do país, oferecendo serviços exclusivos e tecnologia de ponta para proporcionar a melhor experiência ao público. Líder em salas VIP no Brasil, combina conforto – com poltronas ultra confortáveis, cardápio sofisticado e atendimento direto na sala — a um parque tecnológico avançado, com projetores a laser e som imersivo Dolby Atmos. Em 2025, a Cinépolis do Shopping JK Iguatemi foi eleita pela oitava vez pelo Guia da Folha como o melhor cinema da cidade de São Paulo. E sua sala IMAX foi apontada pela quinta vez como a melhor projeção do circuito. Com seu novo programa de relacionamento, o Club Cinépolis , a rede oferece diversos benefícios, como comprar ingressos online ao mesmo preço da bilheteria, cashback em pontos, além de promoções e combos exclusivos. Mais informações, acesse nosso site . Siga-nos nas redes sociais ;) @cinepolisbrasil no Facebook,   Twitter , Instagram , Tik Tok   e   LinkedIn .

Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, Ana Carolina chega a Brasília com sua turnê inédita “25 Anas” no próximo sábado,  21 de março, no Ulysses Centro de Convenções. O espetáculo, que vem lotando casas por onde passa, entra em sua reta final de vendas de ingressos na capital federal. Com direção de Jorge Farjalla e produção da Global Music, o projeto reúne grandes sucessos que atravessam gerações, além de surpresas no repertório, em um show que evidencia a potência vocal, a personalidade e a presença de palco da artista. Repertório - 25 Anas , a turnê que celebra os 25 anos de carreira de Ana Carolina, oferece um passeio luxuoso por uma das trajetórias mais consistentes da música brasileira. O repertório reúne clássicos atemporais, como Garganta , Quem de Nós Dois , Elevador e É Isso Aí , além de baladas que emocionam diferentes gerações, entre elas Encostar na Tua , A Canção Tocou na Hora Errada , Nada pra Mim , Pra Rua Me Levar e Confesso .   De olho no futuro, Ana Carolina apresenta ao público três faixas inéditas do recém-lançado EP Ainda Já – Volume 1 . A primeira é Quem Dera Eu Seu Zé , atual música de trabalho, uma balada romântica de forte apelo popular, marcada por uma letra envolvente e espirituosa. Em Ex , a artista entrega uma verdadeira poesia concreta, que retrata com emoção e profundidade as nuances do fim de um relacionamento. Já em Mãe , presta uma homenagem delicada e emocionante a Aparecida de Souza, sua mãe, falecida em 2023.   Na turnê, Ana Carolina se apresenta ao lado de Juliano Valle (Teclados e Programação), Theo Silva (Guitarras e Violão), André Vasconcellos (Baixo), Thiago Faria (Violoncelo), Cesinha (Bateria) e Léo Reis (Percussão).   Espetáculo - A proposta do show ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.   Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do projeto Ainda Já , que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.   “ O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos ”, explica Ana Carolina.   Todas as informações sobre venda de ingressos para os shows anunciados, novas datas adicionadas e os lançamentos podem ser encontradas no site oficial de Ana Carolina e suas redes sociais: www.ana-carolina.com www.instagram.com/sigaanacarolina www.x.com/sigaanacarolina www.tiktok.com/@sigaanacarolinaa www.youtube.com/anacarolina www.facebook.com/anacarolinaoficial    Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante. Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas. Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets , além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga. Antes do lançamento de "Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto. Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público. Serviço: Ana Carolina – Turnê 25 Anas Dia: 21 de março de 2026 (sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Horário: 21h Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005 Vendas on-line:  https://www.bilheteriadigital.com/ana-carolina-25-anas-em-brasilia-21-de-marco   Ingressos:      VALOR MEIA ENTRADA* POLTRONA SUPERIOR LATERAL* ESGOTADO POLTRONA SUPERIOR* ESGOTADO POLTRONA ESPECIAL* R$ 190,00 POLTRONA VIP* R$ 240,00 POLTRONA GOLD* R$ 280,00 POLTRONA PREMIUM* ESGOTADO POLTRONA FONT PREMIUM ESGOTADO BISTRÔ – OPEN BAR R$ 350,00

Em homenagem ao Mês da Mulher, a Cia. de Cantores Líricos de Brasília leva aos palcos a ópera Adriana Lecouvreur , de Francesco Cilea (1866–1950), em uma curta temporada no Distrito Federal. As primeiras récitas já aconteceram nos dias 14 e 15 de março, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), e a montagem segue, agora, para o Teatro Levino de Alcântara, da Escola de Música de Brasília, nos dias 21 e 22. O projeto é financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal — FAC. Com mais de 10 anos de atuação em óperas, musicais, concertos e montagens, num constante trabalho de pesquisa e difusão da ópera no Brasil, a companhia traz a público Adriana Lecouvrer pela primeira vez. Com direção cênica de James Fensterseifer e regência do maestro Felipe Ayala , a montagem é grandiosa: reúne uma orquestra com 24 músicos, solistas e coro, em uma produção de grande porte, com elenco ampliado e atmosfera de ‘teatro dentro do teatro’.   No enredo, a atriz Adriana Lecouvreur, interpretada pela soprano Renata Dourado e a Princesa de Bouillon, vivida por Erika Kallina disputam o amor do conde Maurizio da Saxônia, oficial brilhante e sedutor, encarnado pelo tenor Rafael Ribeiro . O confronto entre as duas mulheres revela um contraponto simbólico: de um lado, a artista livre, dona de sua voz, de sua sensibilidade e de sua presença em cena; de outro, uma figura ainda profundamente vinculada aos modelos tradicionais de poder e hierarquia social. A rivalidade, como convém a uma boa ópera, culmina em tragédia. Mais do que uma história de amor e ciúme, aborda luta por liberdade, expressão e protagonismo. A temporada representa uma oportunidade para o público apreciar uma forma de expressão artística que ainda aparece de maneira pontual nos palcos da capital federal. A ópera integra diferentes dimensões do espetáculo cênico: canto lírico, interpretação dramática, música instrumental, cenografia e figurino em uma narrativa de forte intensidade emocional. Inspirada em fatos A ópera resgata a história da célebre atriz francesa do século XVIII Adrienne Lecouvreur. “ Essa ópera é muito importante no cenário operístico, até porque Adriana Lecouvreur, realmente, existiu. Ela foi uma mulher forte em sua época e simboliza o poder feminino e a liberdade da artista de se expressar. Por isso faz tanto sentido apresentá-la no mês das mulheres. Como artista eu me sinto profundamente conectada a ela. Para mim, ela não é apenas uma personagem do passado: é uma mulher absolutamente atual ”, afirma Renata Dourado. Pilar do repertório verista italiano, a obra é marcada pela intensidade dramática e pela emoção dos personagens, alternando momentos de leveza e comicidade, com a trupe teatral em cena, e passagens de maior densidade trágica, concentradas no núcleo central da protagonista. O espetáculo tem cerca de duas horas de duração, em versão adaptada para maior fluidez, aproximando ainda mais a experiência do público. Com libreto de Arturo Colautti , a ópera é baseado na comédia de Eugène Scribe e Ernest-Wilfrid Legouvé .   Elementos de destaque Na construção visual do espetáculo, cenário e figurino desempenham papel fundamental na ambientação e no desenvolvimento dramático da história. O cenário, assinado por James Fensterseifer e figurino por Stéphany Dourado dialogam com o universo teatral da protagonista e recria a atmosfera de um grande teatro de época. A encenação alterna os bastidores de um antigo teatro, evocando o espaço artístico onde Adriana constrói sua trajetória como atriz, e uma casa de campo. A mudança de ambientes reforça o contraste entre o mundo público do palco e os conflitos íntimos dos personagens. Embora criada no período romântico, a encenação transporta a trama para os “anos loucos” de 1920, época das chamadas melindrosas: mulheres que desafiaram padrões ao adotar vestidos mais curtos e maior autonomia social. Os figurinos, criados por..., acompanham essa proposta estética ao revisitar os códigos visuais da época sem deslocar completamente a obra para o presente. Assim, a criação estabelece um diálogo entre passado e contemporaneidade, reforçando a atmosfera histórica da montagem.   Sobre a Companhia A Cia. de Cantores Líricos de Brasília nasceu profissionalmente em 2014, fundada pela soprano Renata Dourado e pelo barítono Gustavo Rocha. Desde então, o grupo vem consolidando uma trajetória dedicada à difusão da ópera e da música lírica no Distrito Federal, reunindo cantores profissionais e um coro formado também por integrantes da comunidade. Em 2015, a soprano Erika Kallina passou a integrar a companhia e, em 2022, juntaram-se ao grupo os tenores Rafael Luiz Ribeiro e Vittor Borges. Além das montagens cênicas, a companhia desenvolve projetos de formação de plateia, levando a ópera a escolas públicas do DF. Ao longo de sua trajetória, já apresentou títulos marcantes do repertório operístico internacional, como Carmen , As Bodas de Fígaro , L’elisir d’amore e João e Maria , entre outros.   Serviço: Ópera Adriana Lecrouvreur Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia) Dias 14 e 15 de março, sábado e domingo, 19h. Teatro Levino Alcântara (Escola de Música de Brasília) Dias 21 e 22 de março, sábado e domingo, 19h. Classificação indicativa: 12 anos Sessões com acessibilidade: libras e audiodescrição. Entrada franca.

A influenciadora, apresentadora e empreendedora digital Cela Lopes esteve em Los Angeles , nos Estados Unidos, durante a semana do Oscar , onde cumpriu uma intensa agenda de compromissos ligados à premiação mais importante do cinema mundial. No sábado (14), Cela marcou presença em um evento da Fox, o renomado “The Night Before Benefit” , que reuniu grandes nomes como Michael B. Jordan, vencedor da categoria “Melhor Ator”, um das mais importantes da cerimônia, Jacob Elordi, Dove Cameron e Diplo, entre muitos outros. Para a ocasião, a influenciadora apostou em um look sofisticado e 100% Yves Saint Laurent , desde o blazer até os acessórios e o salto alto. No dia seguinte, chegou o grande momento. No domingo (15), Cela compareceu ao Oscar 2026 , a mais importante premiação da indústria cinematográfica. Vestindo um elegante vestido da marca Balenciaga preto, desfilou pelo tapete vermelho acompanhada de seu namorado, João Brasio, e assistiu à cerimônia diretamente do local. Após a premiação, a brasileira também marcou presença em algumas das after parties mais badaladas, como a festa promovida por Elton John, além de outros encontros exclusivos voltados a convidados especiais da indústria do entretenimento e influenciadores internacionais. Apesar de já ter participado de eventos internacionais anteriormente — como o Festival de Cannes , na França, onde encontrou o ator Tom Cruise no ano passado — esta foi a primeira vez que a influenciadora acompanhou de perto a temporada do Oscar em Los Angeles. Em 2025, ela também esteve nos Estados Unidos para receber um prêmio de liderança filantrópica durante o New York Gala , realizado no tradicional The Plaza Hotel. Nos dias que antecederam a premiação, Cela também compartilhou com seus seguidores momentos de turismo pela cidade. Desde quarta-feira, ela mostrou pontos famosos de Los Angeles e Beverly Hills , além de curiosidades como os carros autônomos que circulam pela região, mansões e condomínios de celebridades e bastidores da rotina na cidade durante a movimentada semana do Oscar.

Fábio Jr. desembarca em Brasília nesta sexta-feira, 20 de março, para única apresentação da turnê Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos, no Ulysses Centro de Convenções. Com os últimos ingressos disponíveis, o show promete reunir o público em mais uma noite de forte conexão com um dos artistas mais populares da música romântica brasileira. “ Brasília sempre me recebe com um carinho enorme, já faz parte da nossa tour anual (risos). Eu fico muito feliz de voltar aí e encontrar todo mundo de novo !”, celebra o artista. Estruturado como uma verdadeira viagem no tempo, o espetáculo conduz o público por diferentes momentos da vida pessoal e artística de Fábio Jr. Ao longo de décadas, ele construiu uma trajetória marcante como cantor, compositor, ator e apresentador, consolidando um repertório que atravessa gerações. No repertório, clássicos como “Alma Gêmea”, “Só Você”, “Caça e Caçador”, “Pai” e “O Que É Que Há” transformam o show em um grande coro coletivo, criando uma atmosfera de forte conexão entre artista e plateia. Com produção elegante, atmosfera envolvente e momentos de intensa interação com o público, o espetáculo celebra o amor, as memórias e as histórias que marcaram a carreira do artista, em uma experiência emocionante e nostálgica. “ Esse show é mais do que um show. É uma festa da nossa história juntos. Quero todo mundo lá em Brasília cantando comigo. Vai ser bom demais. Tô esperando vocês. Brigaduuu! ”, completa Fábio Jr. Os ingressos estão disponíveis no Guichê Livre. SERVIÇO - Fábio Jr. “Bem Mais Que Os Meus 20 e Poucos Anos”   Data: 20 de março de 2026 (sexta-feira) Horário: 20h Local: Ulysses Centro de Convenções Onde comprar: Guichê Live ( https://www.guichelive.com.br/fabio-jr-bem-mais-que-os-meus-20-e-poucos-anos_49196 )     SOBRE FÁBIO JR.   Cantor, compositor e ator, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.   Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).   Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palco com sua musicalidade.   Para saber mais, acesse: Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

Brasília consolida, cada vez mais, sua presença no cenário da creator economy brasileira. Um dos protagonistas desse movimento é o  Gide Creators ( @GideCreators ) , coletivo que reúne mais de 150 influenciadores e criadores de conteúdo do Distrito Federal, conectando talentos, marcas e oportunidades desde 2019. Criado com a proposta de profissionalizar o mercado de influência local, o Grupo de Influenciadores Empreendedores de Brasília (GIDE) atua como uma rede estratégica de networking, troca de experiências e desenvolvimento de carreiras digitais. A iniciativa é coordenada pelo jornalista e influenciador Eldo Gomes (@EldoGomes) e pela empreendedora digital Karl Jeanneth, nomes atuantes no ecossistema criativo da capital. Conexões que geram oportunidades Com acesso exclusivo por convite, o coletivo adota um modelo seletivo que prioriza criadores com relevância, engajamento e atuação consistente nas redes sociais. Os membros são indicados por embaixadores e passam por curadoria da coordenação, garantindo um ambiente qualificado e estratégico. Mais do que encontros, o GIDE promove experiências. Cafés colaborativos, reuniões temáticas e eventos presenciais se tornam espaços de construção de ideias, parcerias e projetos. A hashtag  #GideBrasília  funciona como hub digital das ações, ampliando o alcance das iniciativas nas plataformas. Profissionalização do mercado de influência Dados do setor indicam que criadores inseridos em comunidades estruturadas têm até 40% mais chances de fechar parcerias comerciais duradouras. Nesse contexto, o GIDE se posiciona como um agente de transformação, contribuindo diretamente para a profissionalização da influência digital no Distrito Federal. Especialistas apontam que coletivos como o GIDE são fundamentais para a sustentabilidade da carreira de influenciadores, ao oferecer suporte, visibilidade e conexões estratégicas com o mercado. Critérios e cultura do coletivo A participação no grupo exige mais do que números. O GIDE valoriza postura profissional, ética e presença ativa nas ações promovidas. Os integrantes são constantemente estimulados a contribuir com o ecossistema, compartilhar conhecimento e fortalecer a comunidade criativa local. Com crescimento orgânico e consolidado, o Gide Creators já se posiciona como referência entre os coletivos de influência do Centro-Oeste, impulsionando talentos e ampliando o protagonismo de Brasília no universo digital. Saiba mais GIDE – Grupo de Influenciadores Empreendedores de BrasíliaInstagram: @GideCreatorsInformações:  https://www.eldogomes.com.br/gidebrasilia/ E-mail :  GideBrasilia@gmail.com

Brasília recebe no dia 18 de abril de 2026, sábado, às 22h, no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, o espetáculo Iron Maiden Symphonic. Em apresentação única, o projeto reúne a banda The Beast Experience e uma orquestra conduzida pelo maestro Fernando Mathias para interpretar os clássicos do Iron Maiden em versão sinfônica, unindo o peso do heavy metal à potência dos arranjos orquestrais em uma superprodução dedicada aos fãs da Donzela de Ferro.   Reconhecido pelo público e pela mídia especializada como um dos principais tributos ao grupo britânico, o projeto The Beast Experience – The Ultimate Iron Maiden Tribute aposta na fidelidade sonora e visual. O show conta com cenários inspirados nas turnês originais, figurinos característicos, efeitos especiais e instrumentos semelhantes aos utilizados pela formação clássica do Maiden. O repertório percorre diferentes fases da carreira da banda.   A versão sinfônica, criada em 2025, acrescenta arranjos orquestrais às músicas que marcaram gerações. A regência é do maestro Fernando Mathias, premiado internacionalmente. Nos vocais, Raphael Mendes ganhou projeção pela semelhança de timbre com Bruce Dickinson, com vídeos que repercutiram nas redes sociais e ampliaram o alcance do projeto.   “Este show é uma oportunidade única para os fãs do Iron e para os fãs de rock em geral. É o encontro do metal com o sinfônico em uma experiência singular que emociona a plateia. A banda The Beast Experience é reconhecida mundialmente por sua incrível capacidade de reproduzir o som do Maiden. O público vai se impressionar. Trata-se de um espetáculo com grande investimento, tanto na parte sonora quanto visual”, afirma Mauricio Trilha, produtor executivo do show e especialista em espetáculos tributo.   Formada em maio de 2023, a The Beast Experience é composta por Raphael Mendes, Eric Claros, Guilherme Spilack, Pedro Migliacci, Danilo Bellintani e Vinícius Barbosa. A proposta é oferecer ao público uma experiência próxima à de um show oficial, com três guitarristas e execução fiel dos clássicos da Donzela de Ferro.   Serviço:   Iron Maiden Symphonic Data: Sábado, 18 de abril de 2026 Horário: às 22h Local: Auditório Master – Centro de Convenções Ulysses Guimarães Endereço: SDC - Eixo Monumental, Lote 5, Brasília - DF Ingressos:   a partir de R$ 100,80 Site de vendas: Blue Ticket Classificação indicativa: 18 anos

A FitDance realiza no dia 21 de março, às 15h30, no Pátio Brasil Shopping, mais uma edição do FitDance Colors, considerado o aulão de maior engajamento da marca. O evento é uma experiência imersiva que combina dança, entretenimento e bem-estar coletivo. Com duração aproximada de duas horas, o aulão tem como ponto alto o lançamento de pós coloridos produzidos à base de amido de milho, material seguro e não tóxico, criando uma estética que simboliza diversidade, união e energia. A dinâmica faz referência ao Festival Holi, tradicional celebração indiana associada à paz e à felicidade, reinterpretada sob a perspectiva da cultura pop e da dança. A série de eventos acontece ao longo do ano, e em março tem aulas em cidades brasileiras, e, também, na Argentina, Chile e Uruguai. - SAÚDE MENTAL E BEM- ESTAR COMO ESTRATÉGIA DE MARCA A FitDance atua diretamente no segmento da economia do bem-estar, mercado que vem registrando crescimento consistente nos últimos anos, impulsionado pela busca por qualidade de vida, saúde mental e experiências coletivas presenciais no período pós-pandemia. A série de eventos FitDance Colors é um reflexo desse movimento. A proposta vai além da atividade física e se posiciona como experiência de conexão social, pertencimento e estímulo emocional positivo, fatores amplamente associados à melhora da saúde mental e à redução do estresse. Ao transformar o exercício em celebração coletiva, a marca amplia sua relevância para além do entretenimento, conectando-se a pautas contemporâneas como equilíbrio emocional, comunidade e autocuidado. - COMUNIDADE COMO MOTOR DE CRESCIMENTO Criada em 2014, a FitDance consolidou-se como uma das maiores plataformas de dança do mundo, somando mais de 200 milhões de visualizações mensais em seus canais digitais e bilhões de visualizações acumuladas no YouTube, com verticais como FitDance, FitDance Life e FitDance Kids. Além do ambiente digital, a empresa mantém presença física em dezenas de milhares de academias na América Latina, realiza turnês de aulões pelo Brasil e exterior e opera o FitDance Studios, hub criativo com mais de 2.800 m² dedicados à produção audiovisual e desenvolvimento de projetos com creators e marcas. O FitDance Colors é atualmente o evento com maior engajamento da comunidade no calendário anual, funcionando como ferramenta de retenção, fortalecimento de marca e geração de novas oportunidades comerciais. A edição de São Paulo integra uma série de aulões temáticos anunciados para 2026, com expansão prevista para diversas cidades brasileiras e países da América do Sul como Argentina, Chile e Uruguai, reforçando a estratégia de consolidação internacional da companhia. O modelo do evento combina experiência presencial com potencial de reverberação digital, ampliando alcance orgânico por meio da produção de conteúdo dos próprios participantes e influenciadores da marca. Essa dinâmica fortalece o ecossistema FitDance, que integra dança, creators economy, branded content e ativações ao vivo. Ao unir entretenimento, saúde, comunidade e estratégia de mercado, o FitDance Colors exemplifica como experiências presenciais podem funcionar como plataformas de crescimento sustentável e geração de valor dentro da economia criativa. SERVIÇO: AULÃO FITDANCE COLORS 2026 Data: 21 de março de 2026 Horário: 15h30 Local: Pátio Brasil Shopping Ingressos: Sympla https://www.sympla.com.br/evento/aulao-fitdance-colors-2026/3286741

A terceira temporada do Temporaneo segue movimentando as noites de Brasília com uma programação dedicada ao rock. No próximo fim de semana, dias 20 e 21 de março, o projeto reúne tributos, bandas e um dos nomes históricos do gênero em duas noites de shows à beira do Lago Paranoá.   Na sexta-feira (20), o palco recebe a banda Alma Rock e o projeto All Stars, que prometem uma viagem pelos grandes clássicos do rock nacional e internacional. O repertório reúne sucessos que atravessaram gerações e marcaram a história do gênero, em uma noite pensada para o público que acompanha o projeto desde suas primeiras edições.   Sérgio Britto é destaque do sábado No sábado (21), o destaque da programação é o show de Sérgio Britto, integrante fundador dos Titãs e responsável por alguns dos grandes hits do rock brasileiro. O músico apresenta canções que fazem parte da trajetória da banda e da história da música nacional, em uma apresentação que mistura nostalgia e energia.   A noite também conta com shows de Paulo Mesquita e da Banda Válvula, ampliando a programação dedicada ao rock e suas diferentes vertentes.   Instalado na AABB, o Temporaneo combina decoração contemporânea, gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído que se consolidou como ponto de encontro do público brasiliense. A terceira temporada, que segue até 25 de abril, tem curadoria totalmente voltada para o rock e programação às sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30.   O projeto leva a assinatura da Verri & Verri Produções e do produtor Paulinho Madrugada, responsáveis por reunir artistas e experiências culturais em uma proposta que celebra a força de um estilo musical que atravessou gerações. Os ingressos estão à venda no Bilheteria Digital, a partir de R$ 40 na sexta-feira (20) e R$ 50 no sábado (21).   Serviço:Temporaneo Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 20 de março de 2026 (sexta-feira) e 21 de março de 2026 (sábado) Horário: A partir das 19h30 Adquira seu ingresso: 20/03 – Shows com a banda Alma Rock + All Stars - Link 21/03 – Shows com Sérgio Britto (Titãs) + Válvula + Paulo Mesquita - Link Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia

recebe, nesta sexta-feira, 20, o 2º Congresso da Felicidade de Brasília, com o tema Educação para Felicidade . O encontro promete reunir lideranças públicas, especialistas nacionais e internacionais, além da sociedade civil, em uma jornada que conecta ciência, políticas públicas, espiritualidade e desenvolvimento humano. Realizado pelo IPCB, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, o evento gratuito acontece no Museu Nacional da República, das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, data instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU) para estimular reflexões sobre bem-estar e qualidade de vida nas sociedades contemporâneas. “A programação foi desenhada para proporcionar uma verdadeira imersão no conceito de felicidade como política de desenvolvimento, com momentos simbólicos, palestras de alto nível e experiências interativas ao longo de todo o dia”, explica Cosete Ramos, idealizadora do movimento Brasília Capital da Felicidade e consultora do Congresso. Logo pela manhã, a recepção do público abre o evento em um ambiente preparado para despertar sensações de acolhimento e bem-estar, com música, projeções e uma atmosfera inspiradora. Em seguida, a abertura oficial reúne autoridades do Distrito Federal e marca o início das atividades com um gesto simbólico: o “Abraço pela Felicidade”, conduzido por Cosete Ramos, reforçando o propósito coletivo do movimento. A manhã segue com uma retrospectiva do projeto Brasília Capital da Felicidade, conduzida em formato de entrevista pela mestre de cerimônias Viviane, com a participação de Cosete Ramos, apresentando os avanços da iniciativa desde 2022 e projetando o futuro da capital até 2040. Entre os destaques internacionais, está a palestra sobre Felicidade Interna Bruta (GNH), com o especialista Dr. Lhatu, diretor do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão, que traz a experiência do país referência mundial no tema. Na sequência, o presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF), Manoel Barros, apresenta a primeira pesquisa oficial sobre felicidade no DF, abordando fatores determinantes para o bem-estar da população e seus impactos nas políticas públicas. Ainda pela manhã, a secretária de Educação do DF, Hélvia Paranaguá, conduz a palestra Escola da Felicidade , com lançamento de livro e iniciativas educacionais voltadas ao desenvolvimento integral dos estudantes. Após o intervalo para almoço, que contará com experiências na Vila das Artes e na Vila Gastronômica, a programação retorna com foco na educação emocional. Cosete Ramos sobe ao palco para uma palestra sobre a ciência do cérebro e sua relação com emoções, sentimentos e pensamentos, com participação especial do grupo de teatro Néia e Nando.   Na sequência, um painel estratégico reúne importantes lideranças para discutir o futuro da capital: José Humberto (Secretário de Governo do DF), Dionyzio Klavdianos (presidente do CODESE-DF), Paulo Siqueira (presidente da OAB-DF), Ivelise Longhi (arquiteta e urbanista) e Jesse Trindade (prefeito de Alegrete/RS). O debate será mediado por Eduardo Ruy Ramos, diretor do Movimento Brasília Capital da Felicidade. Outro momento aguardado é a apresentação do Ranking Mundial da Felicidade da ONU 2026. Na sequência, o embaixador da Finlândia no Brasil, Antti Kaski, país que frequentemente lidera o ranking, compartilha a experiência finlandesa. O público também acompanha uma participação especial em vídeo do ministro da Educação da Finlândia, Anders Adlercreutz, sobre a relação entre educação e felicidade. A programação da tarde inclui ainda a palestra de Lívia Azevedo, que aborda o tema Felicidade Corporativa , explorando a relação entre bem-estar, produtividade e cultura organizacional. Já o Bispo JB encerra o ciclo de palestras com uma reflexão sobre espiritualidade e felicidade, trazendo uma perspectiva mais profunda sobre propósito e conexão humana.   O encerramento será conduzido por Cosete, com uma mensagem sobre a integração entre felicidade individual e coletiva, seguida de uma celebração festiva. Na ocasião, também será anunciado o tema do próximo encontro: o 3º Congresso da Felicidade de Brasília, que terá como foco Saúde Mental e Felicidade . Mais do que um evento, o congresso se consolida como um espaço de construção de ideias e conexões, posicionando Brasília como protagonista em um debate global cada vez mais relevante: como construir uma sociedade mais feliz, equilibrada e sustentável.   Serviço: 2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República - Brasília Ingressos: gratuito Inscrições: Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb