O outono está chegando, já começa no dia 20 de março, marcando a transição do verão para o inverno. A estação, que vai até 21 de junho, pede tintos de médio a encorpados e brancos barricados, ideais para dias tardes amenas e noites mais frescas. O bom desta época, é que dá para apostar em todos os estilos de vinho. Como o outono é uma estação flexível, é possível variar bem. Ou seja: a escolha vai depender mais da ocasião e do prato servido. Para quem aprecia um bom branco, a sugestão é o Amitié Oak Barrel Viognier, primeiro, e único, vinho branco brasileiro a conquistar medalha de ouro, com 95 pontos, no renomado concurso Decanter World Wine Awards. Elaborado com 100% Viognier, com uvas cultivadas na Serra Gaúcha, ele passa quatro meses em barricas de carvalho francês, o que agregara a este rótulo características únicas. Para quem gosta de tintos, três opções para acompanhar numa noite mais fria, e que agradam todos os gostos e bolsos. Para os fãs da uva Carménère, a dica é o Frida Kahlo da vinícola Carmen. Produzido no Valle Central do Chile, esse vinho é fruto de uma parceria da Viña Carmen com a Fundação Frida Kahlo, homenageando a irreverente artista e pintora mexicana, que foi atuante na política, marcou a história e que continua sendo atual até os dias de hoje. Outro tinto que é a cara da estação é o Bah produzido com uvas selecionadas e com todo o cuidado, o vinho Família Bebber BAH é um rótulo tinto brasileiro de alta qualidade, elaborado com as uvas Tannat e Touriga Nacional na região da Serra. Com um nome que remete à cultura gaúcha e uma interjeição versátil que expressa diferentes emoções, vai bem com carnes, queijos firmes e tábuas de embutidos. Fechando a lista, que tal a elegância de um Pinot Noir? O Filoso Eggo, da vinícola Zorzal é elaborado com uvas de dois vinhedos diferentes, 70% de Gualtallary a 1.450 metros acima do nível do mar e os 30% restantes de Tupungato a 1.200 metros acima do nível do mar. Esse rótulo argentino de alta gama produzido pela Zorzal Wines em Gualtallary, Valle de Uco, se destaca por fermentar e amadurecer em ovos de concreto, resultando em um tinto sem madeira, fluido, com acidez crocante, taninos macios e notas minerais. Agora é abastecer a adega e curtir os vinhos que combinam com o clima da nova estação! Em Brasília você encontra esses rótulos nos melhores restaurantes, empórios e no e-commerce da WM Vinhos www.wmvinhos.com.br

A cantora Manu Bahtidão deu mais um passo importante em sua carreira nesta sexta-feira (13). A artista oficializou a assinatura do contrato de gerenciamento de carreira com os empresários Pablo Linhares, Lucas Linhares, Toninho Duettos e Léo Góes , nomes conhecidos no meio da música sertaneja, que se unem a M.A Produções (escritório da artista). O encontro aconteceu na sede do Grupo Caldi , em São Paulo, e marcou o início de uma nova fase profissional para a cantora. O Grupo Caldi, liderado por Leonardo Caldi , é o responsável pela assessoria de imprensa e gerenciamento de imagem de Manu desde 2022. Na sede do escritório, estavam reunidas todas as equipes envolvidas neste novo momento da carreira da artista, além de amigos e convidados que acompanharam a formalização do acordo. “Quero agradecer a todo mundo. Estou muito feliz com esse time! Sempre fui fã de todos, e poder trabalhar com pessoas que me abraçaram e me apoiam é muito importante. Vamos trabalhar muito por uma nova história e um novo tempo. Deus faz tudo no tempo certo. Vamos com tudo!” , compartilhou Manu, emocionada. O contrato marca uma nova fase na trajetória de Manu Bahtidão, fortalecendo sua estrutura de trabalho e ampliando as estratégias de atuação no mercado musical e de entretenimento. Considerada hoje um dos maiores nomes da música popular do Norte e Nordeste do país, a artista conquistou o público com sua versatilidade e presença de palco marcante. Ao longo da carreira, Manu transita com naturalidade entre estilos como tecnobrega, tecnomelody, arrocha, pagode e outros ritmos populares, levando sua identidade musical para diferentes públicos e regiões do Brasil. A nova parceria também reforça o planejamento de projetos inéditos, lançamentos e ações estratégicas que devem impulsionar ainda mais a carreira da cantora nos próximos meses, consolidando sua presença no cenário nacional e ampliando seu alcance no mercado do entretenimento.

A noite da última sexta-feira (13), ficará marcada para sempre na memória dos fãs brasilienses da dupla Fred e Fabrício . Recentemente, a dupla lançou a música “Te Amar é Meu Talento” , parte do DVD Sertanejo Respira, gravado em Goiânia , essa música foi a mais pedida entre os fãs dos artistas, o que os motivou a fazer deste, um momento inesquecível ao lado daqueles que os movem diariamente.  Com a primeira edição também em Goiânia, a dupla tem se apresentado em shoppings das principais capitais do país e, na última sexta-feira, foi a vez de Brasilia viver esse momento. Os fãs encheram o Mané Mercado e cantaram com os artistas as músicas mais icônicas de seu repertório, incluindo o lançamento.  “Que momento inesquecível! Nós somos completamente apaixonados pelos nossos fãs e poder sentir esse carinho todo de perto é muito especial pra gente. Brasília é uma cidade que sempre nos acolheu muito bem e desta vez não foi diferente”, comentou a dupla.  Para “a dupla de quatro vozes” , a conexão com os fãs é o mais importante em cima de um palco, por isso, a dupla em seus shows canta o lado b do sertanejo e atende a pedidos do público sempre que possível, com o intuito de manter sempre a chama acesa e o clima intimista que os fazem se sentir mais próximos de seus fãs.

Os desafios da desinformação, a interferência estrangeira no Brasil e o impacto da IA no processo democrático são os temas-chave da Conferência Internacional “Desinformação, Soberania e Democracia na Era da Inteligência Artificial ”, que acontecerá terça-feira, 17 de março de 2026, no auditório da Fundação Getulio Vargas (FGV), em Brasília. Organizado pela Delegação da União Europeia no Brasil e pela FGV Comunicação, em parceria com a Debunk.org , a conferência reunirá mais de 50 organizações, jornalistas, fact-checkers, pesquisadores, universidades e ONGs do Brasil e da Europa. O objetivo é de debater os impactos da manipulação informacional e do uso da inteligência artificial nas democracias contemporâneas , além de promover uma reflexão estratégica para o enfrentamento dos desafios do ambiente digital. Este será o primeiro evento no Brasil dedicado à discussão e capacitação em “ Manipulação e interferência estrangeira da informação” (FIMI, nas siglas em inglês) - definido pela União Europeia como um conjunto de práticas coordenadas de manipulação informacional promovidas por atores externos para influenciar o debate público e processos políticos em outros países. Último relatório do Serviço de Ação Externa da União Europeia identificou 505 incidentes de FIMI em 2024, envolvendo cerca de 38 mil canais digitais, que atingiram 90 países diferentes. As eleições foram um dos principais alvos dessas campanhas, que usam redes de bots, sites falsos e conteúdo manipulado. Para Marco Ruediger, diretor da FGV Comunicação, os avanços da IA generativa reduziram custos e ampliaram a escala das operações de desinformação e manipulação informacional estrangeira. "O desafio que se coloca hoje para as democracias é compreender essas dinâmicas e desenvolver respostas institucionais e sociais capazes de proteger o debate público e a integridade dos processos políticos”, destaca. A conferência também contará com a participação da diretora para América Latina e Caribe do Instituto Internacional para a Democracia e Assistência Eleitoral (International IDEA), Marcela Ríos, ex-ministra da Justiça do Chile. Segundo Ríos, as democracias atravessam um período de profunda transformação marcado pela revolução tecnológica e por mudanças geopolíticas. "A manipulação informacional estrangeira representa um desafio crescente para a integridade das eleições e para a confiança nas instituições democráticas”, afirma. Além da conferência aberta ao público, especialistas nacionais e internacionais, jornalistas, e fact-checkers, pesquisadores e organizações da sociedade civil participarão de um treinamento sobre metodologias de análise e resposta a FIMI durante dois dias e meio em Brasília.   Serviço: Conferência Internacional Desinformação, Soberania e Democracia na Era da Inteligência Artificial Data: 17 de março Horário: 9h às 12h Local: FGV em Brasília - SGAN Quadra 602 - Módulos A, B e C - Asa Norte Inscrições gratuitas no site: Link Tradução simultânea em inglês e português   Programação: 8h30 - 9h: Credenciamento e Welcome Coffee9h - 9h30: Cerimônia de abertura Marco Ruediger | Diretor da Escola de Comunicação, Mídia e Informação da FGV Marian Schuegraf | Embaixadora da União Europeia no Brasil 9h30 - 10h30: Painel 1 - Desafios da desinformação e interferência estrangeira no Brasil e na América Latina Marcela Ríos Tobar | Diretora para América Latina e Caribe do International IDEA Patricia Campos Mello | Jornalista, Folha de São Paulo Moderação: Beatriz Farrugia | Analista Sênior no Debunk.org 10h30 - 11h: Coffee Break11h - 12h: Painel 2 - O impacto da Inteligência Artificial e Tecnologias Emergentes no Processo Democrático Marcelo Almeida | Assessor Especial do Advogado Geral da União (AGU) João Brant | Secretário de Políticas Digitais - SECOM - Presidência da RepúblicaModeração: Amaro Grassi | Vice-Diretor da Escola de Comunicação, Mídia e Informação da FGV     Sobre a Delegação da União Europeia no Brasil A Delegação no Brasil promove os valores e as políticas da União Europeia, representa a UE e os seus cidadãos e cria redes e parcerias. Ao dialogar com atores políticos, mídia, academia, empresas e sociedade civil, promove a importância das relações entre a UE e o Brasil. Desenvolve igualmente a cooperação através de projetos e financiamentos. É uma das 145 missões diplomáticas da UE no mundo.   Sobre a FGV Comunicação Criada em 2022, a Escola de Comunicação, Mídia e Informação (FGV Comunicação) é pioneira em formar o novo perfil de profissionais que atuará em setores estratégicos de Comunicação, Mídia e Informação de instituições públicas, empresas privadas e organizações do Terceiro Setor. A Escola traz a tradição da FGV e a ampla experiência da FGV DAPP na aplicação de Tecnologia e Ciência de Dados para inovar e propor soluções no campo da Comunicação.

A exposição “ Elas no Itamaraty” , em cartaz no mezanino do Palácio do Itamaraty até 5 de abril, reúne trabalhos de 24 artistas mulheres e amplia a presença feminina no Acervo Histórico, Artístico e de Representação (AHAR) do Ministério das Relações Exteriores. A mostra foi realizada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher. A Referência Galeria, de Brasília, teve participação ativa no desenvolvimento do projeto, atuando em diálogo com a curadoria da exposição e contribuindo diretamente para a articulação de parte significativa das obras apresentadas. Em parceria com as artistas que representa, a galeria participou da doação de 16 obras e também desempenhou um papel de mediação e articulação para a incorporação de trabalhos de artistas de relevância local e nacional a integrar a mostra. Entre as artistas cujas obras foram viabilizadas por meio dessa mediação estão, no âmbito local, Gisel Carriconde Azevedo, Suyan de Mattos, Courinos e Helena Lopes, e, no cenário nacional, Iole de Freitas, Shirley Paes Leme e Selma Pereira. A participação da galeria contribuiu, assim, para ampliar o conjunto de artistas presentes na exposição e fortalecer o caráter representativo da mostra. Entre as obras doadas estão trabalhos das artistas visuais Adriana Rocha, Alessandra França, Camila Soato, Josiane Dias, Karina Dias, Léa Juliana, Lêda Watson, Luciana Paiva, Patricia Bagniewski, Patricia Furlong, Raquel Nava, Samantha Canovas, Usha Velasco e Veridiana Leite.  As artistas participantes desenvolvem pesquisas em diferentes linguagens da arte contemporânea, abordando temas como memória, paisagem, território, corpo e questões relacionadas à experiência feminina. Um dos destaques da mostra é o retrato de Maria José de Castro Rebello Mendes, primeira mulher diplomata do Brasil, pintado pela artista brasiliense Camila Soato. A obra foi doada ao acervo do Itamaraty por iniciativa da Associação das Mulheres Diplomatas Brasileiras (AMDB), com apoio da Associação e Sindicato dos Diplomatas Brasileiros (ADB), do Sindicato Nacional dos Servidores do Ministério das Relações Exteriores (Sinditamaraty) e de 78 doadores individuais. Após o período expositivo, as obras passarão a integrar permanentemente o acervo do Palácio do Itamaraty, reforçando a presença da produção contemporânea feminina em uma das mais importantes coleções institucionais do país. A Referência Galeria  possui atuação consolidada na promoção da arte contemporânea brasileira e na valorização de artistas em diferentes estágios de carreira. A doação das obras e a articulação institucional realizada para a exposição integram um conjunto de iniciativas da galeria voltadas à difusão da arte contemporânea em acervos públicos e ao fortalecimento do circuito artístico em Brasília. Durante o período da mostra, as visitas à exposição serão incluídas nos roteiros regulares de visitação mediada ao Palácio do Itamaraty, além de horários específicos dedicados exclusivamente à visitação da exposição. ARTISTAS PARTICIPANTES  Adriana Rocha (São Paulo, SP, 1959) Artista multimídia e pintora formada em Artes Plásticas pela FAAP, com aperfeiçoamento no Brasil e na França. Sua produção aborda questões relacionadas ao tempo e à memória. Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior e possui obras em acervos institucionais como o Palácio do Planalto, o Palácio da Alvorada, o Instituto Itaú Cultural e o Museum of Latin American Art (EUA). Alessandra França (Itacoatiara, AM, 1968) Artista visual e fotógrafa cuja pesquisa investiga a relação entre imagem e contexto por meio de colagens e fotografias. Suas obras abordam memória, cultura popular e literatura. Expôs no Brasil e no exterior, incluindo o Museu Nacional da República e o Medphoto Festival na Itália, e recebeu premiação no Festival FOTODOC em 2024. Camila Soato (Brasília, DF, 1985) Artista visual que desenvolve pesquisas em pintura, desenho e performance. Doutora em Poéticas Contemporâneas pela USP e mestre pela UnB. Recebeu o Prêmio PIPA Voto Popular em 2013 e participou da 11ª Bienal do Mercosul. Sua produção aborda questões de gênero, feminismo e crítica social por meio da sátira e da pintura. Josiane Dias (Curitiba, PR, 1966) Fotógrafa que vive entre Moscou, São Paulo e Brasília. Sua obra investiga paisagem e deslocamento, aproximando fotografia e pintura. Formada pelo International Center of Photography e pela National Academy of Design, em Nova York, possui trabalhos em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Palácio Itamaraty. Karina Dias (Brasília, DF, 1970) Artista visual e professora da Universidade de Brasília. Doutora em Artes pela Université Paris I – Panthéon Sorbonne e pós-doutora pela UnB. Sua pesquisa aborda paisagem, viagem e geopoética. Participou de exposições no Brasil e no exterior e recebeu prêmios da Funarte e do programa Transborda. Léa Juliana (Salvador, BA, 1979) Artista visual radicada em Brasília e mestranda em Artes Visuais pela UnB. Sua pesquisa parte da relação sensível com o território e da coleta de fragmentos minerais durante caminhadas. Desenvolveu técnica autoral de extração de “peles de pedras”. Recebeu o Prêmio Aquisição no 49º Salão de Arte de Ribeirão Preto. Lêda Watson (Niterói, RJ, 1933) Artista e gravadora formada em Artes Plásticas no Rio de Janeiro, com especialização em gravura em Paris e na UnB. Foi uma das responsáveis pela criação do Museu de Arte de Brasília e fundou o Núcleo de Gravadores de Brasília. Expôs em instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Fundação Joaquim Nabuco. Luciana Paiva (Brasília, DF, 1982) Artista visual, curadora e doutora em Arte pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa investiga relações entre texto, arquitetura, cidade e abstração geométrica. Participou do programa Rumos Itaú Cultural e possui obras em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Centro Cultural São Paulo. Patricia Bagniewski (Brasília, DF, 1977) Escultora e mestre em Artes em Vidro pela Joshibi Art and Design University, no Japão. Suas obras integram coleções públicas no Brasil e no exterior, incluindo o Palácio do Planalto e instituições na Bulgária, Costa Rica e México. Participou da Bienal Internacional do Vidro da Bulgária e de exposições em Veneza. Patricia Furlong (Porto Alegre, RS, 1955) Pintora e educadora formada pela FAAP. Participou de importantes exposições no Brasil e no exterior, incluindo o Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e a Bienal de Havana. Possui obras em coleções públicas como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Museu Nacional de Belas Artes. Raquel Nava (Brasília, DF, 1981) Artista visual e pesquisadora com mestrado em Poéticas Contemporâneas pela UnB. Sua produção investiga relações entre corpo, natureza e taxidermia contemporânea. Foi finalista do Prêmio Marcantônio Vilaça e indicada ao Prêmio PIPA, além de participar de exposições no Brasil e no exterior. Samantha Canovas (Brasília, DF, 1990) Artista, curadora e escritora com mestrado em Poéticas Visuais pela USP. Sua pesquisa explora o têxtil como campo escultórico e as relações entre arte, artesanato e o universo doméstico. Vencedora do Prêmio PIPA Online em 2022, participou de exposições em instituições como o MAC Niterói e a Funarte. Usha Velasco (Juiz de Fora, MG, 1967) Artista visual cuja produção inclui fotografia, intervenção urbana e publicações. Realizou exposições em instituições como o Museu Nacional da República e o Museu de Arte de Brasília. Recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia e o Prêmio Aldir Blanc pelo conjunto de sua contribuição cultural. Veridiana Leite (Ribeirão Preto, SP, 1979) Artista visual e performer radicada em Lisboa. Graduada em Artes Visuais pela Escola Massana de Barcelona e pós-graduada em Teatro dos Sentidos pela Universidade de Girona. Sua produção transita entre pintura, instalação e performance, explorando temas como memória, natureza e deslocamento. SERVIÇO Exposição Elas no Itamaraty Período Até dia 5 de abril  Local Mezanino do Palácio do ItamaratyBrasília – DF

O Sesc Gama recebe nos dias 19, 20 e 21 de março , o espetáculo O Labirinto de Vidro , do Grupo Pele , uma montagem de dança contemporânea que combina movimento, acrobacia de solo, tecido aéreo e trilha autoral para provocar reflexões sobre as inquietações da vida contemporânea.  Com concepção, direção artística e coreografias de Carlos Guerreiro e Catherine Zilá , a obra é inspirada nas angústias vividas durante o período de isolamento social, vivido em 2020.  O Labirinto de Vidro  atravessa o tempo e convida o público a refletir sobre a constante distorção da realidade, o distanciamento de nós mesmo e as prisões invisíveis às quais nos submetemos.  A apresentação integra o projeto Pele em Trânsito , realizado com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC) e  incentivo do chamamento público SESC + Cultura.  “A proposta não é revisitar diretamente o trauma do período pandêmico, mas refletir sobre questões que se tornaram ainda mais evidentes nesse momento, como as formas de fuga da realidade e as prisões invisíveis que muitas vezes criamos para nós mesmos”, explica Catherine Zilá bailarina e co-diretora do espetáculo.  Já Carlos Guerreiro, também bailarino e co-diretor, ressalta que o labirinto é uma metáfora de nós mesmos, de nossas idas e vindas, de nossas buscas e do medo de reconhecer a própria imagem. “Acreditamos que o público pode se sentir provocado a olhar para dentro e a se reconhecer nesse percurso.” Dança, acrobacia e tecido aéreo constroem experiência sensorial em cena Com uma linguagem que mistura dança contemporânea, improviso, acrobacias de solo e o uso do tecido acrobático, o espetáculo constrói uma narrativa sensorial que convida o espectador a mergulhar em um universo subjetivo. No palco, o tecido aéreo funciona tanto como elemento cênico quanto como extensão do movimento, ampliando as possibilidades de fuga, encontro e transformação dentro desse labirinto simbólico. A trilha sonora original, composta por Diogo Vanelli e a cenografia de Daniel Massayoshi são elementos que desempenham papel central na montagem. Criadas em diálogo direto com os artistas, elas trazem sensações que contribuem para a construção da atmosfera do espetáculo. “Dentro do espetáculo, tanto a música como a luz e o cenário, se tornam personagens fundamentais na obra, pois dialogam com o movimento para construir a narrativa que queremos compartilhar com o público”, destaca Catherine.  O Labirinto de Vidro é um espetáculo que convida o público a uma experiência sensível e reflexiva. “O labirinto é uma metáfora de nós, nossas idas e vindas, nossas buscas, o medo de reconhecer nossa própria imagem. Acredito que o público pode se sentir provocado a olhar pra dentro, a se reconhecer”, ressalta Carlos Guerreiro.  Encerramento da circulação do projeto Pele em Trânsito As apresentações no Sesc Gama marcam também a etapa final da circulação do projeto Pele em Trânsito, que levou quatro espetáculos do grupo a diferentes espaços culturais do Distrito Federal. Para os artistas, concluir essa jornada representa um sentimento de realização e reconhecimento coletivo. “A sensação de ver o projeto entregue com excelência é muito forte. Com o apoio do FAC, do Sesc, da Caixa Cultural e da Galpoa, conseguimos não apenas cumprir etapas do projeto, mas levar nossa arte para diferentes públicos e provocar sensações diversas em quem acompanhou pelo menos um dos espetáculos”, conclui Catherine.  Sinopse Um labirinto, múltiplas imagens, um infinito de possibilidades. Quem somos? Onde estamos? Quais as prisões dentro das nossas liberdades, ou as liberdades dentro das nossas prisões? Somos vários dentro de um só. Somos desejos e vazios. Somos movimento em diferentes pulsos e intensidades. O labirinto toma vários significados, o vidro reflete aquilo que mais tememos: a nossa própria imagem.  Serviço O Labirinto de Vidro – Grupo Pe le Local:  Teatro SESC Gama - Paulo Paulo Gracindo Endereço:  SIND QI 1 - Gama, Brasília - DF (Centro de Atividades SESC Gama) Datas e horários: 19/03 (Quinta) às 15h e às 20h 20/03 (Sexta) às 15h (sessão com audiodescrição) 21/03 (Sábado) às 18h (sessão com tradução em LIBRAS)   Ingressos Via Sympla: https://bit.ly/40omJdW Valor:  R$ 20,00 (inteira) R$ 10,00 (meia-entrada)  Meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento não perecível Informações:  (61) 991366637 (Paula Jacobson)  Classificação indicativa:  12 anos Instagram:   @grupo_pele

O que acontece com um museu quando suas portas permanecem fechadas por décadas? A trajetória do Museu de Arte de Brasília guarda lacunas, silêncios e recomeços que agora vêm à tona na exposição “MAB: Você Está Aqui” . A mostra, resultado de uma década de pesquisa da arquiteta Maíra Oliveira Guimarães, será aberta ao público em 24 de março para revelar a saga de uma instituição marcada por impasses, interrupções, reinvenções e, sobretudo, por uma pergunta insistente: que museus Brasília poderia – e ainda pode – ter? Mais do que uma mostra de arte, “MAB: Você Está Aqui” é uma "biografia visual" de uma das instituições mais emblemáticas e resilientes da capital federal. A exposição traz obras do acervo, fotografias e documentos históricos do Arquivo Público do Distrito Federal, do Instituto Moreira Sales e do próprio Museu de Arte de Brasília para mostrar o desenvolvimento do Território, do Edifício e da Instituição.   Ao longo do percurso expositivo, o visitante é convidado a um exercício de imaginação crítica sobre o futuro dos museus, da cidade e da memória coletiva. Fotografias e documentos raros, projetos arquitetônicos esquecidos e obras do acervo público se entrelaçam para revelar como a história do MAB reflete, em grande medida, as contradições, impasses e potências da própria Brasília. Legado e patrimônio De acordo com Maíra Guimarães, a trajetória do edifício que hoje abriga o MAB é uma das mais antigas e conturbadas da capital. O prédio foi construído em meio aos preparativos para a inauguração da cidade e foi projetado para servir como restaurante do conjunto de cinco edificações do Anexo do Brasília Palace Hotel. Em pouco tempo subutilizado, passou a abrigar outros diversos usos, tendo funcionado como Clube das Forças Armadas, Associação Atlética Novacap e até como Casarão do Samba, quando, por fim, em 1985, foi convertido na primeira sede do acervo de arte do Governo do Distrito Federal. "A exposição não é apenas sobre o passado; é sobre os espaços públicos que Brasília ainda pode ter" , afirma Maíra Guimarães. "É um convite para o público entender que o patrimônio é um processo em constante disputa e construção, como as próprias cidades." Acessibilidade e futuro Alinhada ao compromisso democrático de garantir o acesso à Cultura, a exposição também deixa um legado para o público: maquetes táteis do edifício do MAB. As peças serão incorporadas ao acervo permanente, assegurando que a história da arquitetura brasiliense seja sentida para todos os públicos. Além das maquetes, todos os materiais informativos produzidos também serão doados à instituição para remontagem futura. A mostra “MAB: Você Está Aqui” é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Dona Conserta, do LAPIS - Laboratório de Prototipagem, Inovação e Sistemas da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília (FAU UnB), da Faculdade de Ciência da Informação e do Museu de Arte de Brasília. SERVIÇO: Exposição: MAB: Museus Possíveis QUANDO: 24 de março a 24 de maio de 2026ONDE: Museu de Arte de Brasília – MABQUANTO: Entrada gratuitaMais informações: @museus.possiveis

O Cruzeiro recebe, no dia 22 de março, a Caravana Cultural do Cruzeiro, iniciativa do Comitê de Cultura do Distrito Federal que integra o Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC), do Ministério da Cultura. A atividade acontece das 9h às 16h, na Aruc, no Cruzeiro Velho, reunindo artistas, coletivos culturais, produtores, gestores e moradores interessados em contribuir com o fortalecimento da cultura na região. O encontro marca a devolutiva da Escuta Atenta realizada pelo Comitê de Cultura do DF no Cruzeiro, em agosto de 2025, quando a comunidade cultural local foi ouvida em um processo de diálogo coletivo sobre os principais desafios enfrentados no território. Na ocasião, artistas e agentes culturais apontaram temas que consideram prioritários, e agora o Comitê retorna com uma carta compilada que será lido e aprovado pela população. A coordenadora-geral do Comitê de Cultura do Distrito Federal, Dayse Hansa, destaca que “a devolutiva é importante, pois  mostra que aquilo que foi dito pelos artistas, produtores e agentes culturais não se perde. Esse documento reúne as demandas, os desafios e as propostas apontadas pela própria comunidade e se torna um retrato da situação da cultura no Cruzeiro. A partir dele, a própria comunidade pode pensar em como encaminhar essas questões, dialogando com gestores públicos e apresentando esse material como base para a construção de políticas culturais mais alinhadas com a realidade do território”, afirma. As Caravanas dos Comitês de Cultura são ações itinerantes que percorrem diferentes territórios com atividades formativas, culturais e comunitárias. A proposta é aproximar as políticas públicas da realidade dos fazedores de cultura, promovendo encontros que estimulam o protagonismo das comunidades e ampliam o acesso às oportunidades culturais. Além dos momentos de escuta e diálogo, a programação da Caravana Cultural do Cruzeiro inclui apresentações musicais, leitura pública da carta construída pela comunidade cultural, além de atividades de convivência. Durante todo o encontro, o público também poderá visitar uma feira literária e uma feira de artesanato, que valorizam a produção cultural e criativa local e reforçam a diversidade de expressões artísticas presentes na cidade. Outro objetivo central das caravanas é fortalecer a implementação das políticas públicas, incentivando a participação de gestores públicos e da sociedade civil na construção de políticas culturais mais democráticas e descentralizadas. Ao levar formações e diálogos técnicos diretamente aos territórios, a iniciativa busca ampliar o acesso à informação, fortalecer redes culturais e reconhecer os talentos que já movimentam a vida cultural das comunidades. Programação: 09h às 10h30 - Leitura da carta para a comunidade cultural 10h30 às 11h - Café da Manhã Cultural 10h às 13h - Oficina “Como Participar de Editais Culturais” com Rafael F. Souza 11h às 11h30 - Coral Paz e Amor 11h40 às 12h30 - Sérgio Dame (voz e violão) 12h40 às 13h20 - Academia Cruzeirense de Letras (ACL) 13h40 às 14h30 - Ray e Leandro (Artistas PCD) 14h40 às 15h20 - Maurício Dan (voz e guitarra – Axé Music) 15h30 às 16h - ARUC – Samba Show Serviço: Caravana Cultural do Cruzeiro – Devolutiva da Escuta Atenta Data: 22 de março de 2026 Horário: 9h às 16h Local: Associação Recreativa Unidos do Cruzeiro - Aruc Entrada gratuita

O Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes realiza, nos dias 18, 19 e 20 de março, sua 17ª edição em formato especial na Escola Classe 01 do Riacho Fundo (EC 01), conhecida popularmente como “Escola Verde”. A iniciativa transforma o espaço escolar em ponto de encontro entre cinema, educação e comunidade, reafirmando o compromisso do festival com a formação de público e com a democratização do acesso à cultura no Distrito Federal. Esta é uma edição especial que marca simbolicamente a 17ª edição do Lobo Fest, que deveria ter sido realizada no ano passado, mas que, infelizmente, não foi possível diante das dificuldades que festivais e mostras ainda enfrentam para se concretizar no DF. Ao retomar suas atividades neste formato, o Lobo Fest reafirma sua importância tanto como espaço de difusão de obras audiovisuais do Brasil e do mundo quanto como território de formação para os públicos que as vivenciam. “Acreditamos que um festival não é apenas um lugar de exibição, mas um espaço de formação e de construção de pensamento. Mesmo diante das dificuldades estruturais que ainda atravessam a realização de mostras e festivais no Distrito Federal, insistimos na continuidade do Lobo Fest porque sabemos da potência que o cinema tem de transformar repertórios e ampliar horizontes”, afirma Josiane Osório, diretora do festival. A programação inclui sessões retrospectivas com alguns dos filmes infanto-juvenis que mais marcaram edições anteriores do Lobo Fest, exibidos especialmente para os alunos da escola. As obras foram escolhidas a partir da forte identificação que provocaram junto ao público ao longo dos anos, estimulando debates, sensibilidade e ampliação de repertório, a exemplo de A Rainha do Basquetebol,  de Ben Proudfoot, vencedor do  Oscar 2022  na categoria Melhor Documentário em Curta-Metragem . Os filmes foram devidamente selecionados por uma comissão de curadores e um juri profissional irá escolher e premiar as melhores produções nacionais. Além das atividades voltadas ao ambiente escolar, a edição especial contará com uma mostra competitiva de curtas-metragens brasileiros aberta à comunidade do Riacho Fundo e regiões próximas. A proposta é aproximar realizadores e público local, promovendo encontros e fortalecendo a presença do cinema nacional em territórios que nem sempre estão no centro das programações culturais do DF. Ao ocupar uma escola pública com cinema, o Lobo Fest também chama atenção para um aspecto estrutural do setor audiovisual: a circulação das obras, especialmente dos curtas-metragens. No Brasil, esse formato encontra nos festivais um de seus principais — e muitas vezes únicos — canais de difusão. Iniciativas como esta ampliam o alcance dessas produções, garantindo que filmes de alta qualidade artística e relevância temática cheguem a novos públicos para além do circuito tradicional. Mais do que descentralizar, a ação propõe uma espécie de “recentralização” da difusão cultural, deslocando o foco para espaços educativos e comunitários e reconhecendo neles polos legítimos de produção de sentido, troca e formação. “Apostar na escola como espaço de exibição é também afirmar nossa crença na educação do olhar. Quando apresentamos às crianças e aos jovens filmes de diferentes partes do mundo, estamos oferecendo a eles a possibilidade de experimentar outros modos de vida, outras narrativas e outras sensibilidades. É a partir desses encontros que surgem os ‘Mundos Possíveis’ que defendemos como princípio do festival”, completa.. Ao transformar a Escola Verde em sala de cinema, o Lobo Fest reafirma sua crença na cultura como campo de encontro, pertencimento e construção de novas possibilidades e fortalecendo a difusão do cinema brasileiro em territórios que nem sempre contam com equipamentos culturais adequados para tal. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC/DF), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.   17º Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes De 18 a 20 de março Escola Verde ( QN 3 Conj. 7 - Riacho Fundo 1) Acompanhe a programação e horários nas redes sociais do Lobo Fest @lobofesbsb Entrada Franca

O evento que apresenta oficialmente a ABNT NBR 17265:2026 será realizado no Auditório Pereira Lira, na sede do Tribunal de Contas da União (TCU), das 14h às 16h, reunindo representantes da alta administração pública, dirigentes institucionais, imprensa e especialistas que atuam na construção e implementação da agenda de governança no país. Promovido pela Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), com apoio do TCU, o lançamento marca a formalização pública da norma, que passa a consolidar um referencial técnico nacional para a governança no setor público.    Na solenidade de abertura, estão confirmadas a presença de importantes lideranças institucionais, entre elas: o presidente do TCU, Vital do Rêgo; o ministro Augusto Nardes (TCU); o presidente da ABNT, Mario William Esper; e a presidente da Rede Governança Brasil (RGB) e Cristiane Nardes Farinon.    Programação   Após a abertura, haverá o lançamento simbólico da norma, seguido de apresentação técnica conduzida por Paulo Alves,  diretor presidente da Companhia Brasileira de Governança (CBG) e  coordenador da Comissão de Estudos de Governança Pública da ABNT, responsável por detalhar os fundamentos e a estrutura da norma.    A programação inclui ainda o Ciclo de Diálogos sobre Governança Pública, com o tema  “Desafios e Oportunidades na Implementação da Norma ABNT NBR 17265:2026” . O painel reunirá Fernanda Pacobahyba, presidente do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE), Bruno Reis, prefeito de Salvador (BA), Renata Carvalho, especialista em governança pública do TCU, e Eloisa Aquino, especialista em gestão pública, com moderação de Bruno Ferola, especialista em governança e integrante da comissão técnica responsável pela elaboração da norma na ABNT.    Ao final do encontro, os participantes receberão exemplares da norma, marcando simbolicamente o início de um novo ciclo de consolidação da governança como instrumento de aprimoramento da gestão pública no Brasil. Interessados podem se inscrever pelo link  https://www.sympla.com.br/evento/lancamento-da-abnt-nbr-17265-2026-para-a-governanca-publica/3323292 . As vagas são limitadas.    A ABNT NBR 17265:2026   Mais do que diretrizes conceituais, a norma estabelece requisitos para a implementação de um Sistema de Gestão da Governança, estruturando práticas relacionadas à estratégia, integridade, gestão de riscos e mecanismos de controle. O modelo busca fortalecer a responsabilização da alta administração, ampliar a previsibilidade institucional e contribuir para a melhoria da entrega de políticas públicas.    Serviço: Lançamento da ABNT NBR 17265:2026 – Governança Pública  Data: 24 de março de 2026, das 14h às 16h Local: Auditório Pereira Lira – Sede do Tribunal de Contas da União (TCU), Brasília/DF

A CAIXA Cultural em Brasília recebe, de 18 de março a 21 de junho de 2026, a exposição “Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado” , mostra que integra as celebrações do centenário de nascimento do artista plástico português-brasileiro Antônio Poteiro (1925–2010). A abertura ocorre no dia 17 de março, às 19h, com visita guiada conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa e a presença de familiares do artista, entre eles o filho, o artista goiano Américo Poteiro. A realização da exposição em Brasília ganha significado especial dentro das comemorações do centenário do artista, ao levar para a capital do país um panorama abrangente de sua produção. Reconhecido como um dos nomes mais singulares da arte brasileira do século XX, Poteiro construiu uma trajetória profundamente ligada ao Centro-Oeste e, especialmente, ao estado de Goiás. Apresentar sua obra em Brasília, cidade que também simboliza o projeto cultural e político do país, reforça o reconhecimento nacional de seu legado artístico e amplia o acesso do público à sua produção. A mostra apresenta mais de 50 obras, entre séries de pinturas e esculturas, que percorrem diferentes momentos da produção do artista desde a década de 1970. As peças pertencem ao acervo do instituto que preserva sua obra, sediado em Goiânia e criado em 2011 com a missão de salvaguardar e difundir o legado do artista. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes, composições densas e forte carga simbólica, Poteiro desenvolveu uma obra profundamente conectada ao imaginário popular brasileiro. Em seus trabalhos, temas como religiosidade, festas populares, cenas do cotidiano e narrativas míticas se entrelaçam, formando um universo visual singular que dialoga com a tradição da arte popular e com reflexões contemporâneas sobre identidade e cultura. Nascido na aldeia de Santa Cristina da Pousa, na região de Braga, em 10 de outubro de 1925, Antônio Poteiro chegou ao Brasil ainda criança, em 1926. Antes de se estabelecer em Goiânia, viveu em São Paulo e nas cidades mineiras de Araguari e Uberlândia, onde iniciou sua trajetória artística como ceramista. Foi em Goiás, entretanto, que consolidou sua carreira e construiu grande parte de sua produção artística, tornando-se uma referência incontornável das artes visuais brasileiras. O artista faleceu em Goiânia em 2010, aos 84 anos. Para o curador Marcus de Lontra Costa, a obra de Poteiro permanece atual justamente pela potência simbólica que carrega. “A obra de Poteiro permite vários níveis de leitura; ela encanta pela capacidade de manipular diversas referências na construção de objetos de grande potência estética e apelo filosófico”, afirma. Lontra destaca ainda que a produção do artista cria pontes entre diferentes saberes e percepções. “Sua obra retrata cenas do cotidiano, constrói narrativas sobre fatos históricos e aproxima arte e religião como objetos da fé. Trata-se de uma produção que nos ajuda a refletir sobre as incongruências do presente e imaginar futuros possíveis”, completa. Além da exposição, o projeto prevê a realização de uma palestra e uma oficina em celebração ao centenário do artista, conduzida pelo curador Marcus de Lontra Costa, em data a ser confirmada. Serviço Exposição: Antônio Poteiro – A Luz Inaudita do Cerrado Local: CAIXA Cultural BrasíliaSBS Quadra 4, Lotes 3/4 – Asa Sul – Brasília (DF) Abertura: 17 de março de 2026, às 19h Visitação: 18 de março a 21 de junho de 2026 Horário: terça a domingo, das 9h às 21h Entrada: gratuita Classificação indicativa: 12 anos Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Um palco vazio. Um músico desastrado. Uma produção que não saiu como o combinado. E um concerto que precisa acontecer, custe o que custar. Assim começa "CATÁSTROFE – O Concerto", novo espetáculo do Palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, personagem criado há 35 anos pelo ator, diretor, dramaturgo e artista visual Zé Regino. A temporada de cinco sessões, entre 20 e 29 de março, acontece no Teatro Brasília Shopping pela Mostra Teatral de Brasília.   Em cena, o público acompanha a saga de um músico pouco talentoso e muito atrapalhado que, ao chegar para apresentar seu concerto de rabeca, se vê obrigado a montar ele mesmo o palco. Entre objetos que teimam em não ficar no lugar e decisões que sempre dão errado, Zambelê transforma o caos em combustível para o riso. "O espetáculo é um convite à celebração do caos e da alegria de viver", define o artista.   Mas o que parece apenas uma sucessão de trapalhadas revela camadas mais profundas. O personagem carismático, tímido e ingênuo vai perdendo o controle aos poucos, atingindo o limiar de suas emoções — até chegar à beira de cometer uma verdadeira catástrofe. E é justamente nesse fio da navalha que a plateia se torna cúmplice. No desfecho, voluntários sobem ao palco para improvisar e executar o grande final do espetáculo, transformando a cena em festa e partilha. "Quando voluntários improvisam e executam o grande final, a cena se transforma em festa e partilha", conta Zé Regino.   A escolha pela faixa etária a partir dos 12 anos não está ligada a conteúdos impróprios, mas à estrutura da dramaturgia. "A escolha pela faixa etária está ligada à estrutura da dramaturgia, em que o jogo cômico exige um repertório mínimo de referências para gerar o riso pleno e o envolvimento da plateia", explica o artista.   Com uma trajetória artística marcada pela experimentação e pelo diálogo entre diferentes linguagens, Zé Regino consolidou-se como uma das referências brasileiras na pesquisa da palhaçaria — especialmente para a primeira infância, área em que vem se dedicando nos últimos 18 anos. No entanto, "CATÁSTROFE" marca um retorno do artista ao público jovem e adulto, reafirmando sua versatilidade e seu domínio da linguagem cômica. Ao longo de sua carreira, dirigiu companhias, ministrou oficinas, participou de importantes festivais nacionais e internacionais, além de integrar debates e realizar palestras sobre a arte do palhaço como ferramenta de comunicação e desenvolvimento humano.   Em "CATÁSTROFE – O Concerto", Zambelê Badalo do Tuiuiú volta à cena para mostrar que, mesmo depois de 35 anos, a palhaçaria segue viva, pulsante e capaz de transformar o fracasso em poesia. "Mais do que um espetáculo, é uma experiência de encontro entre público e artista, onde o caos se torna poesia e o riso revela a beleza da fragilidade humana", finaliza Zé Regino.     A  Mostra Teatral de Brasília  é produzida pela  Estrella Cultura e Arte  e traz uma programação diversificada no  Teatro Brasília Shopping . O projeto reúne espetáculos adultos, infantis e juvenis, com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural, incluindo ingressos gratuitos e acessíveis. Uma iniciativa que valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da  Lei Rouanet .     Ficha técnica: Roteiro, atuação e direção: Zé Regino | Figurino: Luziária Maria | Trilha sonora: Pedro Gabriel | Iluminação e operação de luz e som: Caio Maciel | Fotos: Patrícia Lins (crédito obrigatório)   Serviço: [Comédia]: CATÁSTROFE – O Concerto Local:  Teatro Brasília Shopping  (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo) Dias: 20, 21, 22 (de sexta a domingo), e 28 e 29 (sexta e sábado), de março, às 20h Duração: 60 min Bilheteria: R$ 40 (inteira); e R$ 20 (meia), ingresso popular (20% da lotação); e R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), o restante Classificação indicativa: 12 anos     A  Mostra Teatral de Brasília  é apresentada pelo  Ministério da Cultura  e  Grupo Bali ,   via  Lei Rouanet , com patrocínio da  Paulo Octávio Investimentos  e  apoio do Brasília Shopping