Quando chegou a Brasília, o diretor, roteirista e ator Guily Machovec atravessava um intenso processo de mudança de vida. Depois de anos vivendo em Alto Paraíso de Goiás, ele passou a caminhar diariamente pela capital federal, observando a arquitetura, os vazios urbanos, os encontros cotidianos e os silêncios do Plano Piloto. i nesse período que nasceu Memórias Sobre o Espaço e o Tempo, longa-metragem filmado entre Brasília e Alto Paraíso ao longo de um ano e desenvolvido a partir de uma dinâmica de produção autoral, incorporando ao processo criativo as conexões humanas construídas durante a própria realização. O filme terá exibições gratuitas no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS-SP), em 23 de maio, às 19h, e no Cine Brasília, em 27 de maio, às 19h30. Misturando drama psicológico, ficção científica e relações profundamente humanas, o longa acompanha Luan, um editor de vídeos que, após o fim traumático de um relacionamento, passa a experimentar estranhas rupturas espaço-temporais. Entre projeções inconscientes, memórias difusas e conflitos emocionais, ele mergulha em uma jornada íntima onde presente, lembranças e percepções deixam de obedecer qualquer lógica. Conforme os lapsos se intensificam, Luan passa a viver entre diferentes camadas da própria consciência. Pessoas reais assumem novas formas, memórias se confundem com projeções emocionais e a percepção do tempo começa a colapsar. Aos poucos, o protagonista mergulha em um território onde desejo, trauma e imaginação coexistem simultaneamente. “Às vezes uma obra de arte ajuda a gente a ver uma saída. Eu gostaria que esse filme chegasse justamente nas pessoas que precisam dessa mensagem agora”, afirma o diretor. Mais do que uma ficção científica sobre distorções da realidade, o filme conduz o público por uma experiência emocional sobre perdas, recomeços e a dificuldade contemporânea de permanecer conectado consigo mesmo. Entre silêncios, vazios urbanos e encontros inesperados, o longa constrói uma experiência íntima sobre pessoas que seguem vivendo enquanto tentam reorganizar emocionalmente aquilo que perderam. Brasília deixa de ser apenas um cenário e se transforma em personagem central da narrativa. Monumentos, apartamentos, cafés, academias, restaurantes e espaços cotidianos da cidade foram incorporados organicamente ao filme, criando uma relação afetiva entre a paisagem urbana e o estado emocional do protagonista. “O filme acabou virando uma carta de amor a Brasília. Existe uma beleza muito própria aqui. A arquitetura, os espaços abertos, os silêncios da cidade… tudo isso atravessou a narrativa”, afirma Machovec. O roteiro surgiu em julho de 2024, durante um processo de terapia vivido pelo diretor. Pouco tempo depois, uma pergunta feita por Luciana Martuchelli em um curso de interpretação mudaria completamente os rumos do projeto: “Se você tivesse seis meses de vida, o que ainda gostaria de fazer?”. A resposta veio quase imediatamente. Após anos atuando em peças de teatro, curtas e longas-metragens, Machovec percebeu que nunca havia protagonizado uma obra audiovisual. “Eu me dei conta que queria viver essa experiência. Então pensei: por que não fazer eu mesmo o filme que gostaria de assistir e protagonizar?”, relembra. O que começou como a ideia de filmar “apenas os primeiros minutos” acabou se transformando em um longa realizado ao longo de um ano. Enquanto escrevia, dirigia, atuava e editava simultaneamente, o diretor passou a incorporar ao filme os encontros e experiências reais vividos no caminho. Sem estrutura convencional de produção, “Memórias Sobre o Espaço e o Tempo” foi construído a partir da força criativa dos próprios espaços disponíveis e das pessoas que surgiam ao redor do projeto. “O mais bonito desse processo foi perceber como o filme foi absorvendo os encontros, os espaços e as pessoas que surgiam no caminho. Nada parecia totalmente planejado, mas tudo acabava encontrando um lugar dentro da narrativa”, destaca Jonathas Joba. A produção reuniu antigos parceiros artísticos, atores conhecidos em cursos de interpretação, amigos de diferentes cidades e pessoas que acabaram participando do longa de maneira espontânea. Em uma das cenas, por exemplo, o proprietário de uma pousada em Alto Paraíso não apenas cedeu a locação como também entrou em cena como figurante após descobrir o projeto. O elenco reúne Luciana Bollina, Jonathas Joba, Renata Bittencourt e Ana Flora Drumond, artista oriunda de área quilombola do interior de Goiás que faz sua estreia no cinema. Ao mesmo tempo em que construía o longa, Machovec também atravessava profundas mudanças pessoais. O filme foi finalizado um mês antes do nascimento de seu filho, experiência que acabou atravessando emocionalmente toda a obra. Com estética sensorial e narrativa fragmentada, o longa utiliza a ficção científica como ferramenta emocional para discutir luto, percepção, saúde mental e os impactos do excesso de estímulos na experiência humana contemporânea. Diretor e roteirista brasileiro, Guily Machovec teve trabalhos exibidos em canais como Sundance Channel, Film & Arts, AMC Brasil e Amazon Prime Video, além de participações em festivais nacionais e internacionais, incluindo o Short Film Corner do Festival de Cannes com o curta Teu Lugar na Varanda. A produção é assinada pela Lince Art Experience, produtora independente sediada em Goiás voltada ao fortalecimento do audiovisual e de projetos culturais no Centro-Oeste brasileiro. Trailer oficial Assista ao trailer oficial de “Memórias Sobre o Espaço e o Tempo” SERVIÇO Memórias Sobre o Espaço e o Tempo Duração: 90 min. Roteirista/ Diretor: Guily Machovec Exibição em São Paulo Local: Museu da Imagem e do Som de São PauloData: 23 de maioHorário: 19hEndereço: Av. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo/SP Exibição em Brasília Local: Cine BrasíliaData: 27 de maioHorário: 19h30Endereço: EQS 106/107 – Asa Sul – Plano Piloto – Brasília/DF Os ingressos devem ser retirados gratuitamente na bilheteria, uma hora antes de cada sessão.

A Cerrado Cultural inaugura, no dia 23 de maio, às 11h, em Brasília, as exposições Uma continuidade como respiro, de Claudio Tozzi, com curadoria de Cristiano Raimondi, e Abismal…Abissal, coletiva com curadoria de Tálisson Melo. As mostras ocupam espaços distintos da galeria e apresentam investigações em torno da imagem, do tempo e da interioridade na produção contemporânea. As exposições permanecem em cartaz até 25 de julho. A entrada é gratuita e a visitação acontece de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. Claudio Tozzi - Uma continuidade como respiro Em Uma continuidade como respiro, Claudio Tozzi reúne mais de vinte obras realizadas entre 1963 e os dias atuais, entre pinturas e esculturas, configurando um recorte que abrange mais de seis décadas de produção. Em vez de uma leitura cronológica, a exposição evidencia a permanência de um mesmo campo de investigação, no qual determinadas questões formais e conceituais se reorganizam ao longo de sua trajetória. O título da mostra propõe a continuidade a partir de uma analogia com a respiração: um fluxo constante, natural e inevitável, que atravessa o tempo de maneira quase inconsciente, mas permanece aberto a pequenas variações e intensificações. Atuando como um prólogo, a histórica tela Paz II (1963–1964) já apresenta elementos que atravessam toda a sua produção: a fragmentação da imagem, a relação entre figura e estrutura e a presença de uma dimensão política inscrita na própria construção visual. Claudio Tozzi (São Paulo, 1944) é um nome central da arte brasileira contemporânea. Sua trajetória se desenvolve em estreita relação com processos industriais de imagem, como as retículas derivadas da impressão gráfica em quadricromia, articulando relações entre arquitetura, urbanismo e percepção. Ao longo de sua carreira, participou de exposições em instituições como a Tate Modern, o MALBA e a Pinacoteca de São Paulo. Com curadoria de Cristiano Raimondi, a mostra foi desenvolvida a partir de um longo diálogo com o artista e propõe uma leitura transversal de sua produção. Abismal…Abissal (coletiva) Já Abismal…Abissal, coletiva com curadoria de Tálisson Melo, parte das múltiplas camadas de sentido presentes nos termos que dão título à exposição. Derivadas da mesma raiz grega, ábyssos (“sem fundo”), “abismal” e “abissal” evocam ideias de profundidade, vertigem e interioridade. Reunindo obras de 12 artistas de diferentes origens e trajetórias, a mostra articula figurações híbridas, paisagens, arquiteturas e estruturas geométricas atravessadas por memória, espiritualidade e imaginação. As obras elaboram o interior não como espaço fixo, mas como condição instável e movediça, que desestabiliza qualquer noção rígida de origem. Participam da mostra: – Manuela Costa e Silva e Raquel Nava, com trabalhos que exploram figurações animais e híbridas; – Abraão Veloso, Estevão Parreiras e Rebeca Miguel, em investigações sobre introspecções afetivas, escrevivência e questões metafísicas; – Ana Hortides, Isabela Seifarth e Talles Lopes, em pesquisas sobre arquitetura e urbanismo vernacular em relação com a vida comum; – Walter Pimentel, com obras voltadas a aparições e à espiritualização da matéria; – Genor Sales e Tor Teixeira, com trabalhos que abordam paisagens do trabalho e relações entre terra, água e corpo; – Raylton Parga, com investigações em abstração geométrica e linguagem das formas. Curadoria Cristiano Raimondi (Bolonha, Itália, 1978) é curador e historiador da arte, com formação em arquitetura pelo IUAV de Veneza. Atua internacionalmente com uma abordagem interdisciplinar que cruza arte contemporânea, design e ciências sociais, tendo desenvolvido projetos no Nouveau Musée National de Monaco, na Artissima (Turim) e na Fondation Prince Pierre. Sua pesquisa dedica atenção à produção brasileira, com publicações e projetos curatoriais voltados à obra de Alfredo Volpi, incluindo o livro Alfredo Volpi: A Poética da Cor, além de estudos sobre Rubem Valentim e Eleonore Koch. Tálisson Melo (Juiz de Fora – MG, 1991) é curador, pesquisador e crítico de arte. Atua no desenvolvimento de projetos curatoriais e textos críticos voltados às práticas contemporâneas, articulando relações entre arte, imagem e pensamento. É curador-pesquisador no Memorial da Resistência de São Paulo e no Programa MASP Pesquisa. Doutor em Antropologia e Sociologia pela UFRJ, com estágio na Yale University, e pós-doutor pelo IEB-USP, onde pesquisou a noção de “cronopolítica” nas artes visuais. Assinou as mostras Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil (CCBB, Prêmio APCA) e Atualização do sistema (Museu Nacional da República, Prêmio ABCA). Sobre a Cerrado Galeria Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas. Serviço Exposições: Uma continuidade como respiro, de Claudio Tozzi, e Abismal…Abissal, coletivaCuradoria: Cristiano Raimondi e Tálisson MeloAbertura: 23 de maio de 2026, às 11hPeríodo expositivo: 23 de maio a 25 de julho de 2026Local: Cerrado Cultural - SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília - DFVisitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13hEntrada: gratuita Siga: @cerrado.galeria

A cantora e compositora brasiliense Rebecca Pacheco fará a abertura da cerimônia de premiação do 4º Prêmio Engenho Mulher na próxima segunda, dia 25 de maio. “Ela é uma jovem artista muito talentosa, convidada para a ocasião por ter tido sua formação no Instituto Reciclando Sons, projeto lindamente conduzido há mais de 26 anos pela maestrina Rejane Pacheco, lá na Estrutural. Rejane é vencedora do Prêmio Engenho Mulher, edição 2024”, conta Kátia Cubel, que dirige o Prêmio Engenho. A solenidade trará outras surpresas, protagonizadas por mulheres que lideram iniciativas em suas respectivas áreas, entre elas a estilista Ana Paula Ávila, da Confraria, e a presidente da Abrabe e líder do programa de economia circular Glass is Good, Cristiane Foja. A cerimônia acontece na segunda, dia 25 de maio, numa solenidade para convidados, no Museu de Arte de Brasília.

Semifinalista do Prêmio Oceanos em 2024, o escritor André Giusti (@andregiustim68) lança seu primeiro romance,“Só vale a pena se houver encanto”. Publicada pela editora Caos e Letras (368 págs.), a obra acompanha a trajetória de Alessandro Romani, jornalista e escritor carioca radicado em Brasília, cuja vida atravessa uma sequência de perdas — desemprego, separação e morte — em meio aos bastidores da cobertura de acontecimentos recentes da política brasileira, como as manifestações de 2013 e a ascensão e queda da primeira presidenta do país. Escrito ao longo de onze anos, o livro é conduzido por uma prosa coloquial, atravessada por imagens poéticas pontuais, e mergulha na crise existencial de seu protagonista. Em colapso pessoal e profissional, Alessandro se recusa a aceitar a vida como uma mera sucessão de obrigações e boletos a pagar. Acaba encontrando na terapia um espaço de enfrentamento de si mesmo. A orelha da obra, assinada por Stella Maris Rezende, destaca as contradições humanas que atravessam a narrativa: “Com o casamento em ruínas, recorrentes fracassos no trabalho, a terapia semanal e o relacionamento amoroso com mulheres instigantes, o protagonista-narrador vive angustiado em seu intenso amor pelas três filhas e um olhar agudamente crítico sobre todas as coisas.” E resume: “É fascinante a saga em busca de uma vida que tenha encanto.” O romance também tem sido elogiado por outros nomes da cena literária. Sérgio Tavares o define como um mergulho no devir masculino, enquanto Débora Ferraz aproxima o tom do narrador ao de Fiódor Dostoiévski em “Notas do subsolo”, destacando a dimensão trágica e, ao mesmo tempo, patética do personagem. Pai de três meninas, divorciado, fã de rock e blues e já lidando com os primeiros sinais do envelhecimento, Alessandro reflete sobre paternidade, precariedade do jornalismo, virilidade e as expectativas de futuro que atravessam toda uma geração. O colapso da saúde mental masculina e da própria ideia de masculinidade estrutura uma narrativa que também expõe a dificuldade dos homens em se abrirem entre si e olharem para dentro. Para Giusti, o eixo central do livro está na tentativa de ampliar o sentido da existência: “A gente precisa entender que a dor, a decepção, a derrota, o abandono, a frustração, o fracasso e as perdas fazem parte da vida. A gente trata tudo isso como um fato extracampo, mas não é.” O autor também comenta a relação entre ficção e experiência pessoal: “Alessandro Romani foi criado a partir da minha costela, certamente, mas ele sou eu e mais tantas pessoas verdadeiras ou fictícias. Se é autoficção que chamam, tudo bem, não vejo nenhum problema, e acredito que não se começou a fazer isso apenas de uns tempos pra cá.” André Giusti: entre o jornalismo e a literatura Nascido no Rio de Janeiro, onde viveu até os trinta anos, André Giusti reside em Brasília desde então. Sua trajetória no jornalismo inclui passagens pelo Sistema Globo de Rádio (Rádio CBN), Grupo Bandeirantes de Comunicação, Fundação Roquete Pinto (TVE-RJ), Rádio e TV Justiça, entre outros. Atualmente, é assessor de imprensa do Senado Federal e repórter freelancer do #Colabora. Na literatura, foi finalista do Prêmio Jabuti em 1997 com “Voando Pela Noite, Até de Manhã” (7Letras, 1996) e semifinalista do Oceanos 2024 com “As Filhas Moravam Com Ele” (Caos e Letras, 2023). “Só vale a pena se houver encanto” é seu 11º livro e primeiro romance. Suas influências literárias remontam à adolescência, quando começou a escrever com o desejo de ser compositor. Apaixonado por rock e blues, incorpora a musicalidade desses gêneros à sua escrita. Entre suas referências estão Fernando Sabino, Rubem Braga, Luis Fernando Veríssimo, Mário Quintana e Chacal. Nos últimos trinta anos, autores como John Fante e Charles Bukowski passaram a ocupar lugar central em sua estante, ao lado de Lygia Fagundes Telles, referência tanto temática quanto formal. Atualmente, Giusti trabalha em um novo livro de contos, ainda sem previsão de publicação. Ficha técnica Título: Só vale a pena se houver encanto Autor: André Giusti Instagram: https://www.instagram.com/andregiustim68/ Páginas: 368ISBN: 978-65-80804-41-2 Gênero: Romance Editora: Caos e Letras Ano: 2026 Venda: https://www.caoseletras.com/so-vale-a-pena-se-houver-encanto-andre-giusti/p

O Arraiá Amor Perfeito promete ser o destino certo dos torcedores da Serra Fluminense no segundo sábado do evento. A organização confirmou que o público poderá acompanhar, ao vivo, a aguardada estreia da Seleção Brasileira na Copa do Mundo de 2026. No dia 13 de junho, às 19h (horário de Brasília), o Brasil enfrenta a seleção do Marrocos em partida válida pelo Grupo C, e as emoções do jogo serão transmitidas em um telão montado na estrutura do evento, no Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava. A entrada é gratuita. A proposta é reunir torcedores, famílias e visitantes em um clima de celebração típico da serra, unindo a paixão nacional pelo futebol à experiência gastronômica e cultural que já marca o evento. Enquanto o público acompanha a partida, poderá aproveitar as cervejas artesanais da região, os pratos especiais preparados pelos expositores e toda a atmosfera junina que toma conta do parque durante os dois fins de semana de programação. Futebol, gastronomia premium e cerveja artesanal A experiência de torcer pelo Brasil ganhará o reforço da robusta gastronomia do Arraiá. O público terá à disposição mais de 40 expositores, incluindo operações de peso como a Churrascada, Meat, Disbeef e Outbeco Petrópolis, além de uma ampla praça de alimentação com os tradicionais pastéis gourmet, caldos e petiscos juninos que combinam perfeitamente com o clima frio de junho na Serra. Para brindar os lances da Seleção, o circuito de cervejas artesanais contará com dez marcas locais confirmadas - entre elas Odin, Brewpoint, Dr. Duranz e Madame Machado -, garantindo o chope gelado antes, durante e após o apito final. Na ala dos doces, marcas como o Brownie do Ton e a Cacau Show completam o cardápio. Programação para toda a família Além do futebol, o evento mantém sua programação regular de lazer e entretenimento. O Arraiá Amor Perfeito funciona de 4 a 7 e de 12 a 14 de junho, oferecendo também espaço infantil com a Aquarela Brinquedos e o Pique e Pega, permitindo que os pais assistam à partida com tranquilidade enquanto as crianças se divertem. SERVIÇO: Transmissão: Brasil x Marrocos (Estreia na Copa do Mundo 2026) Data: Sábado, 13 de junho Horário do jogo: 19h (Abertura dos portões e funcionamento do evento ao longo de todo o dia) Local: Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes (Estrada União e Indústria, 10.000 – Itaipava) Entrada: Gratuita

Encerrou neste domingo (24) a 4ª edição do Chocolat Brasília e Brasil Origem Week na capital federal. Após cinco dias de programação gratuita, a maior feira de origem e negócios da América Latina atraiu para o Centro de Convenções Ulysses Guimarães cerca de 30 mil pessoas e promoveu a cadeia produtiva nacional, reunindo produtores, chefs de cozinha, empresários, autoridades e público de todo o país. O ponto alto do encerramento foi a entrega de uma escultura feita 100% de chocolate em homenagem ao ex-jogador de basquete Oscar Schmidt, que faleceu em abril deste ano. A obra, assinada pelo chocolatier Léo Vilela, captura o movimento de arremesso do “Mão Santa”, como também era conhecido o maior cestinha da história das Olimpíadas. Mais de 140 Kg de chocolate foram necessários para manter de pé a estrutura que ultrapassa os 2 metros de altura, incluindo placa, busto e braços. Outros detalhes esculpidos também chamam atenção, como a similaridade do rosto e a famigerada camisa 14, usada por Oscar na maior parte da sua carreira, como na conquista do ouro nos Jogos Pan-Americanos de 1987. A peça será destinada a uma ONG. A programação do último dia do Chocolat Festival e Origem Week em Brasília também contou com a Feira de Origem e Chocolate, com exposições, vendas e degustações de produtos com selo nacional, como queijos, vinhos, cafés e derivados do cacau. A Cozinha Show atraiu um grande público com grandes chefs compartilhando suas técnicas, como Bruna Luiza, Henrique Marques, Rô Rodrigues e o francês Lionel Ortega. O Palco Origens recebeu o cantor Iago dos Santos. Para Marco Lessa, CEO da MVU Empreendimentos, criadora do evento, a edição em Brasília sela a consolidação do projeto em território brasileiro e abre possibilidades para novas edições em novas cidades, fortalecendo a agricultura familiar e o consumo sustentável. “A realização do Brasil Origem Week e o Chocolat Festival em Brasília teve um significado simbólico. Foram cerca de 230 expositores, mais de 15 milhões em negócios e uma ampla conexão da capital federal com as riquezas do Brasil, de norte a sul. Tenho certeza de que o evento fez com que a cidade descobrisse os sabores e saberes da nossa terra e reconhecesse o que os pequenos empreendedores brasileiros representam para a economia e cultura do país”, disse. Próximas edições As próximas paradas do Chocolat Festival e Brasil Origem Week serão em Altamira/PA (11 a 14/06), Ilhéus/BA (22 a 26/07) e Porto - PT (22 a 25/10). Realização O Brasil Origem Week e o Chocolat Festival Brasília são ações do Instituto Casa da Vila e GDF, consolidaram-se como referências na capital federal para a promoção de empreendorismo, o fortalecimento da geração de emprego e renda e apoio à Economia Solidária.

No próximo sábado, 30 de maio, o Clube do Choro será palco de uma noite inesquecível: o trompetista brasiliense Paulo Black presta homenagem ao imortal Miles Davis, que completaria 100 anos em 26 de maio. Considerado pela crítica e por pesquisadores como um dos músicos mais influentes e revolucionários do século XX, Miles Davis esteve na vanguarda de praticamente todos os movimentos do jazz, da Segunda Guerra Mundial até os anos 1990. Sua música, marcada pela ousadia e pela constante reinvenção, promete encantar e emocionar o público presente. A apresentação tem tudo para figurar entre os grandes momentos da história da casa, com interpretações capazes de tirar o fôlego a cada nota. Resenhas internacionais, como as do New York Times, e análises de críticos brasileiros renomados, como Nelson Motta, afirmam que a história do jazz pode ser dividida em antes e depois de “Kind of Blue” (1959). O álbum não apenas foi considerado uma obra-prima, mas também se tornou o disco de jazz mais vendido de todos os tempos. Paulo Black e seu quarteto Instrumentista consolidado na cena brasiliense, Paulo Black é reconhecido por sua versatilidade, que já o levou a transitar por diversas formações e gêneros musicais. Profundo estudioso da obra de Miles Davis, ele traz ao palco seu trompete e seu quarteto para celebrar o centenário do mestre. Formado pela Escola de Música de Brasília e pela Universidade de Brasília, Paulo Black aperfeiçoou seus estudos com grandes nomes do trompete no Brasil e no exterior. Além de sua atuação como solista, é diretor musical em festivais e já gravou com artistas de diferentes estilos, consolidando sua trajetória como um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasileira. SERVIÇO: SHOW EM COMEMORAÇÃO AO CENTENÁRIO DE MILES DAVIS, UMA LENDA DO JAZZ MUNDIAL SÁBADO, 30/05 20H30MIN CLUBE DO CHORO INGRESSOS NA BILHETERIA DIGITAL, LINK ABAIXO https://www.bilheteriadigital.com/tributo-a-miles-davis-por-paulo-black-quarteto-30-de-maio FORMAÇÃO MUSICAL - PAULO BLACK - TROMPETE E DIREÇÃO MUSICAL WANDERSON BOMFIM - GUITARRA ANCO MARCOS - BAIXO CAIO FONSECA - BATERIA

Sinal amarelo para quem ainda não acelerou rumo à LEGO®️ Fórmula 1®️ Collection, no ParkShopping. A experiência, que tem encantado crianças e famílias com um circuito gratuito inspirado no universo da Fórmula 1®️, está próxima da bandeirada final. Em Brasília, a atração fica em cartaz somente até 31 de maio, na Praça Central do PKS. Depois de passar por cidades como Hong Kong, Melbourne, Las Vegas e Miami, a imersão fez seu pit stop na capital federal, transformando o shopping em um verdadeiro paddock da F1. Em um ambiente lúdico, tecnológico e instagramável, o público participa de desafios de velocidade, oficinas criativas e provas interativas que unem diversão e imaginação em uma experiência de 25 minutos. “A LEGO®️ Fórmula 1®️ Collection tem sido um grande sucesso entre as famílias justamente porque consegue reunir entretenimento, criatividade e interação em uma experiência única e gratuita. Nesta reta final, queremos convidar quem ainda não participou a aproveitar a oportunidade”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Acelerando a brincadeira Entre os espaços mais disputados está a Oficina Criativa, onde as crianças montam e personalizam seus próprios carros LEGO®️ Fórmula 1®️ antes de testá-los em pistas físicas. Outro destaque é o Desafio Resistência, uma corrida baseada em movimento na qual os participantes correm sem sair do lugar, diante de uma câmera sensorial de movimento, impulsionando seu LEGO® Fórmula 1® car na tela. Quanto mais rápido se movem, mais veloz o carro avança. A programação conta ainda com desafios de reflexo, uma atividade inspirada no pit stop da Fórmula 1, pistas de gravidade com os carros das equipes LEGO®️ Fórmula 1®️ teams’ cars e uma área colaborativa para criação artística inspirada no universo LEGO®️. Logo na entrada, o Grid de Largada recebe o público com três carros gigantes de LEGO®️ Fórmula 1®️, cenário que se tornou um dos pontos mais fotografados da atração. A experiência funciona de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. A entrada é gratuita, mediante agendamento pelo app Multi. A classificação indicativa é livre, com recomendação para crianças a partir de 4 anos. Sobre o Grupo LEGO® - Fundado em 1932, o Grupo LEGO® tem sede em Billund, na Dinamarca, e está presente em mais de 140 países. A missão da marca é inspirar e desenvolver os construtores do amanhã, promovendo o aprendizado por meio da brincadeira e da criatividade. Mais informações: www.legostore.com.br ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções. PROGRAME-SE LEGO® Fórmula 1® Collection Quando: 16 de abril a 31 de maio Onde: Praça Central do ParkShopping Horário: · De domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; · Aos sábados, das 10h às 22h. Faixa etária: A partir dos 4 anos Evento gratuito Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi. Mais informações em www.parkshopping.com.br Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

A Brasília Receptivo inaugura seu novo lounge de atendimento no Aeroporto Internacional de Brasília, Presidente Juscelino Kubitschek, marcando uma nova fase no turismo receptivo da capital federal. O espaço, localizado na área de desembarque doméstico, foi criado para transformar a chegada dos visitantes em uma experiência acolhedora, prática e conectada às principais vivências turísticas de Brasília e Goiás. Especializada em turismo receptivo, a Brasília Receptivo nasceu com a proposta de proporcionar experiências inesquecíveis, com conforto, exclusividade e atendimento personalizado para quem deseja conhecer Brasília, Goiás e os destinos do entorno de forma diferenciada. Mais do que apresentar os monumentos e a arquitetura reconhecida mundialmente, a empresa aposta em experiências que aproximam o visitante da cultura, da gastronomia, da natureza e da energia única da região. Com um olhar atento aos detalhes e compromisso com a excelência, a Brasília Receptivo oferece roteiros exclusivos, passeios privativos, experiências personalizadas e atendimento especializado para turistas, grupos e eventos. Com o novo lounge, o visitante poderá programar seus passeios antes mesmo de sair do aeroporto, com mais praticidade, conforto e suporte especializado. A proposta é facilitar o acesso às experiências e permitir que turistas e visitantes aproveitem ao máximo tudo o que Brasília e Goiás têm a oferecer desde os primeiros momentos na cidade. Entre os produtos e experiências oferecidos pela Brasília Receptivo estão: • City Tour Cívico em Brasília• Tour Arquitetônico e Cultural• Passeio pelo Lago Paranoá• Tour Gastronômico• Tour Noturno em Brasília• Passeio à Vinícola Lacustre• Roteiro Chapada Imperial• Passeio para Pirenópolis• Experiências no Cerrado• Turismo Rural no Distrito Federal• Passeios personalizados privativos• Receptivo para eventos e grupos• Transfer turístico e executivo• Passeios fotográficos• Experiências de pôr do sol em Brasília O novo espaço também permitirá que os visitantes tenham acesso facilitado a roteiros personalizados e experiências exclusivas, escolhendo passeios de acordo com o perfil da viagem, seja turismo cultural, gastronômico, de natureza, negócios ou lazer. A iniciativa reforça o posicionamento da Brasília Receptivo como uma empresa que conecta Brasília e Goiás ao Brasil e ao mundo, promovendo um turismo mais acolhedor, acessível e baseado em experiências autênticas. Brasília vive um dos momentos mais positivos do turismo em sua história recente. A capital federal tem se consolidado como destino de grandes eventos corporativos, congressos, feiras e encontros de negócios, além de receber shows nacionais e internacionais com artistas renomados, ampliando sua visibilidade no cenário turístico e cultural brasileiro. A cidade também vem ganhando destaque pela força da gastronomia, reconhecida como o terceiro maior polo gastronômico do país, além do crescimento do enoturismo, impulsionado pelos vinhos produzidos no Cerrado, que têm conquistado reconhecimento nacional e internacional. Somado à arquitetura icônica, aos atrativos culturais, às experiências no Lago Paranoá e ao turismo rural, Brasília passa a oferecer ao visitante uma variedade cada vez maior de experiências e passeios. “Brasília está vivendo um novo momento no turismo, com aumento do número de visitantes, novos eventos, crescimento das experiências gastronômicas, culturais e do enoturismo. A Brasília Receptivo acompanha esse crescimento da cidade e amplia sua estrutura para atender essa demanda de turistas que também vem crescendo a cada ano, oferecendo mais conforto, praticidade e experiências personalizadas para quem chega à capital”, destaca Karine Câmara, diretora executiva da Brasília Receptivo. Além de funcionar como ponto de atendimento e experiências turísticas, o novo lounge da Brasília Receptivo também contará com a comercialização de produtos e peças que representam a identidade da capital federal. Os visitantes poderão adquirir souvenires inspirados nos monumentos e na arquitetura de Brasília, como canecas, azulejos decorativos e itens temáticos da cidade. O espaço também será uma vitrine para produtos regionais, permitindo que turistas degustem e levem para casa cachaças artesanais e vinhos premiados produzidos no Cerrado, valorizando a cultura, os sabores e a produção local. A proposta é proporcionar ao visitante uma conexão ainda mais completa com Brasília e Goiás, reunindo turismo, cultura, gastronomia e experiências em um só lugar. O visitante pode conhecer mais sobre o destino Brasília e consultar os valores das experiências oferecidas pela Brasília Receptivo por meio do site: https://www.brasiliareceptivo.com.br/ Serviço Evento: Inauguração do lounge Brasília Receptivo Data: 14 de maio de 2026 (quinta-feira) Horário: 10h Local: Aeroporto Internacional de Brasília, Presidente Juscelino Kubitschek Ponto de referência: Desembarque Doméstico

A lista oficial dos jogadores da Seleção Brasileira foi divulgada nesta semana e Guaraná Antarctica não perdeu tempo: entrou em campo para convocar quem sempre joga junto — a torcida. Com Ivete Sangalo no comando - embaixadora da marca da Ambev e um dos maiores símbolos da brasilidade —, o Original do Brasil mobiliza a torcida rumo ao hexa com a campanha “Sede de Torcer É Coisa Nossa”. No novo filme da marca, Ivete chama os brasileiros para ocuparem seu lugar nessa escalação. Porque se a Seleção convoca os jogadores, Guaraná convoca os torcedores. [link] E a mobilização sai da tela para o estádio, com muito mais surpresas. No domingo, 31 de maio, o Maracanã vai pulsar no ritmo que o brasileiro mais ama: futebol, música e a energia única da torcida brasileira. Na despedida da Seleção Brasileira antes do embarque para o Mundial, o pré-jogo contra o Panamá contará com apresentação especial de Ivete Sangalo, em ação patrocinada por Guaraná Antarctica. O encontro entre a artista e a torcida promete transformar o “maraca” em uma grande celebração da brasilidade dentro e fora das arquibancadas. Toda essa mobilização reflete como a trajetória da marca da Ambev se mistura com a própria história do futebol no país. Guaraná Antarctica é um ícone da cultura brasileira e está ao lado da Seleção – masculina e feminina - há mais de 25 anos. Ao longo das décadas, o Original do Brasil vem trabalhando o futebol como plataforma de conexão emocional, celebração da nossa brasilidade e experiências coletivas. Além do patrocínio ao ecossistema do futebol, a marca ajuda a mobilizar a torcida e reforçar o orgulho nacional em torno da história da Seleção. “A gente quer levar a energia do estádio para as casas brasileiras. O filme com Ivete convoca o país a torcer e, para essa torcida ficar ainda mais emocionada, vamos transformar a despedida da Seleção em um espetáculo no Maracanã. Promover este show faz parte da nossa estratégia de ativação cultural para garantir que o Brasil inteiro sinta muita sede de torcer e participe desta celebração com a marca”, conta Guilherme Poyares, diretor de Marketing de Guaraná. Filme com Ivete, a técnica da torcida brasileira Após a convocação dos jogadores para a Seleção, Ivete surgiu na tela para convocar a torcida – incentivando-os a abraçar sua "sede de torcer". No filme, desenvolvido pela Crispin, Ivete mostra que a paixão nacional pelo futebol continua acesa e o nosso jeito único de torcer também, porque “quanto maior a seca, maior a sede de torcer”. Assista ao filme aqui. Torcida em campo Para quem vai acompanhar de casa, a festa começa às 16h30. A mega ação de entretenimento contará com uma dinâmica multiplataforma de transmissão. O show será transmitido ao vivo no Multishow, com sinal aberto do canal disponível para não assinantes no Globoplay, e no BIS, com acesso no Globoplay para assinantes do plano Premium. A transmissão ainda terá trechos em parceria com a ViU nos perfis do Multishow e Globoplay no Instagram e TikTok. Na TV Globo, os melhores momentos da apresentação serão exibidos em inserções da marca durante os intervalos do ‘Domingão com Huck’ e do Fantástico. “Ter a Ivete no comando desse show é transformar esse encontro em uma grande celebração da nossa brasilidade. Vai ser um momento inesquecível, com o Maracanã pulsando na mesma energia e milhões de brasileiros unidos pela nossa sede do hexa.”, conclui Poyares.

A Volkswagen entrou oficialmente no clima da Copa do Mundo FIFA 2026 com a campanha “Sonhos”, estrelada pelo técnico Carlo Ancelotti. Criada pela AlmapBBDO, a ação publicitária imagina o Brasil conquistando o tão sonhado hexacampeonato mundial e aposta na emoção e na memória afetiva do torcedor brasileiro para reforçar a nova parceria da montadora com a Confederação Brasileira de Futebol. O filme começa mostrando cenas de celebração espalhadas pelo país após a conquista da sexta estrela: famílias emocionadas, festas nas ruas, bandeiras do Brasil e homenagens à trajetória histórica da Seleção. Ao som do clássico samba-enredo “O Amanhã”, da União da Ilha, a narrativa conduz o público por um cenário em que o Hexa já aconteceu. No fim, a revelação: tudo não passava de um sonho vivido por Ancelotti dentro de um veículo da marca. Com o slogan “A gente sonha porque confia”, a campanha também marca o retorno da Volkswagen ao grupo de patrocinadores da CBF após mais de uma década. O acordo envolve as seleções brasileiras masculinas e femininas durante os anos de 2026 e 2027. Além da participação de Ancelotti, o comercial traz diversas referências nostálgicas ao futebol brasileiro, como um modelo Gol Copa de 1994, narrações de Galvão Bueno e homenagens ao torcedor Clóvis Acosta Fernandes, conhecido como “Gaúcho da Copa”. A estratégia busca criar identificação emocional com o público em meio à expectativa para o Mundial. A campanha chega em um momento em que Ancelotti se tornou uma das principais figuras da comunicação da Seleção Brasileira fora das quatro linhas. O treinador já participou recentemente de ações publicitárias ligadas à Copa de 2026 e vem sendo utilizado como símbolo de credibilidade e esperança para reacender a confiança do torcedor brasileiro.

Em um momento em que o cinema brasileiro reafirma sua força ao revisitar a memória nacional por meio de narrativas densas e investigativas (como demonstram recentes produções premiadas mundo afora) Cerrado Seco surge como parte desse movimento ao propor um olhar inquietante sobre trauma, silêncio e impunidade no Planalto Central dos anos 1973 e 2005. Comprometido com fatos e evidências, o longa utiliza a ficção para explorar aquilo que permanece: as marcas deixadas por histórias que nunca foram completamente encerradas. Inspirado no caso real que chocou o Brasil, o da menina Ana Lídia em 1973, o filme mergulha em uma narrativa de suspense psicológico, reconstruindo o impacto do caso sobre a família e a sociedade ao longo do tempo. A partir dessa premissa, o longa propõe uma experiência imersiva em que memória, poder e desejo por vingança se entrelaçam. Um thriller que revela como o passado enterrado de uma elite pode transformar vítimas em suspeitos e a verdade em perigo. Ambientado em uma capital marcada por suas contradições, o filme também transforma Brasília em elemento central da narrativa. Mais do que cenário, a cidade assume papel simbólico e dramático: uma cidade de beleza, cultura, poder, ganância e luxúria. A arquitetura modernista, a arte, os vazios urbanos e monumentos, o ar bucólico e a atmosfera institucional servem de fundo para uma linguagem cinematográfica que tenciona controle e instabilidade, enquanto apoia-se na tradição do cinema noir. Com direção de Bruno Caldas, Cerrado Seco aposta na convergência entre thriller, drama e investigação para dialogar com diferentes públicos, sem abrir mão da densidade autoral. O diretor, cuja trajetória inclui trabalhos voltados para narrativas de forte carga social e estética sensorial, como seus curta-metragens “Colapso” e “De Repente” e os documentários Utopia Distopia (Canal Brasil) e A Terceira Margem, constrói agora um filme que se insere no fortalecimento do cinema de gênero no Brasil, aliando suspense à reflexão crítica. A produção conta com equipe majoritariamente brasiliense, tanto no elenco e produção, quanto na direção e equipe técnica, com diretores de equipe que, mesmo com vasta trajetória, estreiam em seu primeiro longa-metragem, como o fotógrafo Elder Miranda Jr., a diretora de arte Carmem Santhiago e o próprio diretor do longa, Bruno Caldas. No elenco, o protagonista é representado pelos atores Rafael Vitti e João Vitti, pai e filho interpretam o mesmo personagem em duas épocas, juntos pela primeira vez em um filme para trazerem camadas emocionais e fidedignas. Atualmente em fase final de gravações na capital federal, o filme foi rodado ao longo das últimas semanas em locações que dialogam diretamente com sua proposta estética e narrativa. A produção conta com fomento da Lei Paulo Gustavo (LPG) e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), evidenciando a importância do investimento público na consolidação de projetos que aliam relevância social e potencial de alcance. O Roteiro conta com a escrita conjunta de Bruno de Rafael Leal. “Essa história creio que tenha me escolhido, pois não é meu único projeto e por muito tempo era o que eu mais tinha medo que andasse. Por outro lado, é um projeto que se conecta muito com minha trajetória cinematográfica, com o tema da perda familiar e o drama de redenção e punição presentes em meu primeiro curta-metragem , Colapso. Estou sempre buscando inspiração em histórias minhas e reais para criar, o caso não resolvido de Ana Lídia sempre me instigou, contém elementos muito fortes, personagens muito complexos, oportunos para o gênero suspense e drama”, explica Bruno Caldas, diretor do longa-metragem. No Brasil, casos de desaparecimento e violência contra crianças continuam a gerar comoção e, em muitos casos, permanecem sem resolução definitiva. Ao tocar nesse universo, Cerrado Seco não busca respostas diretas, mas propõe um espaço de reflexão sobre memória, justiça e responsabilidade coletiva. Ao deslocar o foco do crime para suas consequências, o filme se posiciona como catalisador de debate em torno das histórias que permanecem abertas. Com planos de circulação em festivais nacionais e internacionais, o longa mira tanto o circuito de prestígio quanto o público amplo, dialogando com o interesse global por narrativas de true crime e investigações não resolvidas, ao mesmo tempo em que reafirma a potência do cinema brasileiro contemporâneo. SERVIÇO: Cerrado Seco Diretor: Bruno Caldas Produtora: Plano Piloto Entretenimento Redes: @cerradoseco_filme