Em uma mistura de terror, absurdo, comédia e crítica social, estreia no próximo fim de semana o espetáculo teatral “Esgoto - O cheiro que sobe do ralo”, que estará em cartaz nos dias 30 e 31 de maio, sábado e domingo, às 20h, no Teatro dos Bancários, em Brasília. A produção independente é do Poetizar Coletivo Teatral, com dramaturgia e direção de Rômulo Mendes. Os ingressos estão disponíveis pelo valor de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (inteira) e podem ser adquiridos pela plataforma Sympla (https://bit.ly/esgotoestreia). Rômulo define o espetáculo como uma sátira contemporânea dos últimos anos da história política do Brasil. Ele explica que a pesquisa que resultou no roteiro da peça se iniciou em 2022, ano das últimas eleições presidenciais, a partir de memes e notícias que circulavam desde 2018, quando o projeto de extrema-direita venceu a disputa. “Desenvolvi a história em 2022 a partir do que vivemos no país desde as eleições anteriores, com a constatação de que a extrema-direita se fortalecia mesmo diante de tantas atrocidades cometidas durante o governo de Jair Bolsonaro. Uma das bases da construção do enredo foi a reunião do então secretário de cultura, Mário Frias, com Urandir Fernandes de Oliveira, autor da teoria da conspiração sobre a Ratanabá, uma suposta cidade perdida na Amazônia. Somei isso a um fenômeno zoológico real e raro chamado “rei rato”, em que ratos são encontrados mortos e presos por suas caudas, quando se amontoam em espaços pequenos e insalubres. Para mim, a junção dessas duas coisas, uma falsa e outra verdadeira, compõem a metáfora perfeita do fato social que é o bolsonarismo.” No elenco estão Abaetê Queiroz, Antônio Lima, Bruno Coeoli, Camila Meskell, Julian Pessoa, Marcellus Inácio, Mayra Del Duca e Paula von Kostrisch. “Esse é um elenco que pude escolher individualmente, o que faz toda diferença no momento de levantar um espetáculo autoral, porque cada artista desempenha um papel específico, tanto como personagem quanto como intérprete”, ressalta o diretor, que também assina o cenário. A luz é de Abaetê e a sonoplastia de Maíra Malhadas, com a produção de Silvia Viana. A maquiagem é de Bruno e o figurino é produzido pela Caixa Cênica. “Eu já pensei nessa obra com a intenção de provocar o riso, mas agora, com a proximidade de novas eleições presidenciais, talvez a intenção principal seja escancarar a ignorância ainda vivida pela extrema-direita e por parte da população que adere aos preceitos do bolsonarismo. Acredito que muitas pessoas permanecem presas como ratos em suas cavernas, negando não só a ciência, os direitos humanos, a arte ou a educação, mas a vida em si”, completa Rômulo. SERVIÇO Esgoto - O Cheiro que sobe do ralo Teatro dos Bancários (EQS 314/315, Asa Sul) 30 e 31 de maio (sábado e domingo)Sempre às 20h Ingressos disponíveis em https://bit.ly/esgotoestreia Mais informações em instagram.com/poetizar.coletivo.teatral Classificação indicativa 14 anos

Em meio à rotina acelerada, reservar um tempo para ouvir histórias, criar vínculos e estimular a imaginação das crianças torna-se cada vez mais valioso. Com essa proposta, o Boulevard Shopping Brasília anuncia a nova temporada do Clube dos Pequenos Leitores e convida as famílias para tardes de leitura e encantamento. Em 2026, os encontros passam a acontecer no novo espaço Viver Boulevard, localizado no piso 1 do shopping, um ambiente multifuncional concebido para proporcionar experiências culturais, educativas e de entretenimento, para o público plural. A estreia acontece no dia 30 (sábado), às 16h, com a participação da escritora Maria Teresa Fernandes, que apresenta a sua primeira obra “Zombie: o cãozinho português”, publicada pela editora Appris, uma narrativa para sensibilizar as crianças sobre a importância de amar e cuidar dos animais de forma incondicional. A dinâmica da tarde será baseada na contação da história e em um bate-papo com a autora. “Vou adorar participar da reabertura desse projeto tão importante do Boulevard Shopping. Lá estarei junto com o Sr. Ler e a Sra. Saber para passarmos uma tarde de leitura, conversa e muita imaginação”, afirma Maria Teresa. E acrescenta: “Ao final do encontro, tenho certeza de que as crianças vão logo querer pegar emprestado um dos livros do Clube dos Pequenos Leitores e se deliciar com o universo rico que a literatura infantil apresenta”. Os pequenos ainda levarão para casa uma ilustração do livro para personalizarem e guardarem de recordação. A participação é gratuita, tem classificação livre e requer retirada prévia de ingressos pela plataforma Sympla. A programação será anunciada, mensalmente, nos canais digitais do shopping. Com o objetivo de incentivar o hábito da leitura desde a primeira infância e aproximar as crianças da produção literária local, a edição deste ano se mantém com encontros mensais e traz como novidade os personagens Sr. Ler e Sra. Saber, que recebem o público e apresentam o autor convidado com esquetes interativas, ampliando o envolvimento das crianças com a programação. Durante os encontros, a turminha também tem acesso ao empréstimo de livros para leitura em casa, incentivando a troca de exemplares entre os participantes. As crianças podem acompanhar a experiência por meio do Passaporte do Leitor, onde registram suas impressões e colecionam autógrafos ao longo da temporada. “Nós entendemos a leitura como uma ferramenta poderosa para unir gerações e construir memórias afetivas e reflexões. Por isso, o Clube dos Pequenos Leitores vai além de uma atividade, tornando-se um espaço de encantamento e aprendizado para toda a família. Queremos aproximar as crianças dos livros de forma leve e significativa, conectando-as aos autores da nossa cidade e fortalecendo vínculos que vão além das páginas. O Boulevard Shopping é o primeiro da cidade a manter um clube de leitura infantil ativo, com a missão de formar não apenas leitores, mas cidadãos mais curiosos e conectados com sua comunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping. Criado no ano passado, o projeto promove encontros mensais com autores de literatura infantil do Distrito Federal, que falam de suas obras com contação de histórias, jogos literários, bate-papos e sessões de autógrafos. Ao longo da temporada 2025, o público conheceu os escritores Alessandra Roscoe, Telma Braga, Roger Mello e Maria Célia Madureira. O Clube dos Pequenos Leitores foi idealizado pelo Boulevard Shopping Brasília e conta com o patrocínio da Escola Leonardo da Vinci, consolidando o projeto como referência no incentivo à leitura infantil em Brasília. Sobre a autora Maria Teresa Fernandes, nascida na capital paulista, se formou em jornalismo pela Escola de Comunicações e Artes, da Universidade de São Paulo. Estreou na redação do jornal Folha de S.Paulo, mas se mudou para Brasília, onde trabalhou em diversos veículos de comunicação. Depois de se aposentar e se tornar avó, decidiu retomar um antigo projeto: escrever para crianças. O primeiro livro, “Zombie, o cãozinho português”, foi publicado em 2023. Com a obra “Os irmãos que amavam ouvir histórias”, a autora pretende valorizar o livro infantil contando a seus pequenos leitores como foi que ele surgiu, com a ajuda luxuosa dos Irmãos Grimm. Atualmente, trabalha em um novo projeto, “A menina que veio do Japão”, ainda sem data definida para o lançamento. Sobre a obra O texto conta que a jornalista Maria Teresa Fernandes se inspirou em um fato real ocorrido em 26 de setembro de 2021 para escrever uma obra com traços autobiográficos e ficcionais, narrada pelo próprio cão protagonista. A história começa em uma estrada do interior de Portugal, onde um casal de brasileiros encontra um cachorrinho ferido e abandonado. Sensibilizados pelo sofrimento do animal, eles param para ajudá-lo. Ao perguntar a uma senhora da região sobre o dono, descobrem que o abandono de cães é comum, especialmente aos domingos, por causa da caça aos coelhos: os animais que não atendem às expectativas dos caçadores são descartados. Além disso, os abrigos locais estão lotados, o que torna ainda mais difícil encontrar ajuda para o cãozinho. Assim, a narrativa introduz um cenário de abandono e crueldade, mas também de compaixão, destacando o encontro entre o sofrimento do animal e a solidariedade humana. Viver Boulevard Espaço que chega em maio, foi criado para receber projetos culturais, educativos e de entretenimento que contemplem públicos de diversas faixas etárias e preferências. Com programação renovada mensalmente, o ambiente receberá projetos de literatura, talks, exposições, música, oficinas e outras atrações. “A inauguração do Viver Boulevard representa um novo momento para o shopping. Queremos realizar ações que conectem pessoas, despertam memórias e criem vivências afetivas para todos os públicos”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília. SERVIÇO: Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília com a escritora Maria Teresa Fernandes Data: 30/05 (sábado) Horário: 16h Local: Viver Boulevard - Piso 1 Ingressos gratuitos no Sympla Sujeito à lotação. Classificação livre Boulevard Shopping Brasília Setor Terminal Norte, Conj J - Asa Norte Informações: (61) 3448-3300 Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/ @boulevardshoppingbrasilia TikTok: @boulevardbrasilia

Entre os dias 27 e 30 de maio o Complexo Cultural do Choro de Brasília promove uma programação que atravessa o choro, o samba, a música instrumental brasileira e o jazz internacional, reunindo nomes nacionais e internacionais no Clube do Choro. Os destaques da semana incluem o Tributo ao Mestre com o guitarrista norte-americano Mike Stern, o encontro do Choro Livre Convida com Márcia Tauil, Jackson Delano e Carlos Cárdenas, a Feijoada com Samba que traz o Samba da Tia Zélia para o Clube do Choro e o Choro no Parque, tradicional ensaio aberto onde os alunos da Escola Brasileira de Choro se encontram com o público em uma grande celebração a céu aberto, no Parque da Cidade. Na quarta-feira (27) a programação do Choro Livre Convida promove um encontro entre artistas com trajetórias ligadas à canção, ao choro e à música instrumental brasileira. A cantora, compositora e professora de canto Márcia Tauil divide o palco com o clarinetista, saxofonista e arranjador Jackson Delano e o violonista colombiano Carlos Cárdenas, ao lado do tradicional Regional Choro Livre. A apresentação propõe diálogos entre diferentes sonoridades e experiências musicais, conectando repertório autoral, improvisação e tradição brasileira. Márcia Tauil construiu uma trajetória marcada pela delicadeza interpretativa e por parcerias com nomes como Roberto Menescal, João Donato e Cristovão Bastos, enquanto Jackson Delano atua como arranjador, professor da Escola Brasileira de Choro e músico da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira e do Choro Popular Orquestra. O Tributo ao Mestre recebe, nos dias 28 e 29, um dos grandes nomes da guitarra jazz contemporânea: Mike Stern. Com mais de quatro décadas de carreira e passagens por projetos ao lado de Miles Davis, Jaco Pastorius e Brecker Brothers, o músico desembarca em Brasília acompanhado por Dennis Chambers, Rubem Farias, Leni Stern e Bob Franceschini. O show revisita clássicos da trajetória de Stern e apresenta faixas do novo álbum “Echoes And Other Songs”, em uma apresentação que aproxima jazz, rock e improvisação contemporânea. A programação segue no sábado (30) pela manhã com o Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade, em um ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda ao ar livre, aberta ao público e acessível para que todos possam participar com seus instrumentos e voz. A partir do meio-dia, o Clube do Choro recebe a tradicional Feijoada com o suingue do Samba da Tia Zélia, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. Ao longo dos próximos meses, o Complexo Cultural do Choro mantém sua agenda semanal, integrando shows, rodas e ensaios abertos, ampliando o acesso do público por meio de atividades gratuitas e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira. “Em 2026, celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura, ao lado dos nossos parceiros e com possibilidade de acesso gratuito ao público, reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil. Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada semana, buscamos aproximar o público e manter o choro vivo, em diálogo com diferentes gerações”, afirma. Sobre o Projeto O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio Master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero seminal da formação da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012). Sobre o Regional Choro Livre Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro. Sobre a Shell Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. CONFIRA A PROGRAMAÇÃO Dia 27/05 19h30 – Choro Livre Convida com Márcia Tauil, Jackson Delano e Carlos Cárdenas Dia 28/05 20h30 – Tributo ao Mestre com Mike Stern Dia 29/05 20h30 – Tributo aos Mestres com Mike Stern Dia 30/05 11h – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade, Estacionamento 10 12h - Feijoada com samba da Tia Zélia SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 27, 28 e 29 e 30 de maio (quarta, quinta e sexta-feira, sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro - Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade (Estacionamento 10) Telefone: (61) 3226-3969/ 99868-2012 Acesso gratuito para Choro Livre convida e Ensaio Aberto Show Mike Stern – ingressos à venda na bilheteria Digital. Valor: R$ 50,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira)https://www.bilheteriadigital.com/mike-stern-28-de-maiohttps://www.bilheteriadigital.com/mike-stern-29-de-maio Feijoada com Samba: Reservas em 61 99527-4664 Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.

Promover as Danças Urbanas, à inclusão no Distrito Federal por meio de workshops e espetáculos. O projeto “Danças Urbanas Pra Todos” nasce com o intuito de resgatar a autoestima, incentivar bailarinos cadeirantes e andantes através da 2ª Arte. A iniciativa realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal reuniu as companhias de dança brasilienses Ato Performance e Street Cadeirante. O resultado vai ser o espetáculo “Dança Não É Só Palco”, que será apresentado no dia 30 de maio, às 17h e às 19h, no IFB do Riacho Fundo 1. No dia haverá transmissão ao vivo e oficina de dança inclusiva, às 18h, com o coreógrafo e diretor artístico Eduardo Amorim. Gratuito. Livre para todos os públicos. As sessões contam com acessibilidade por meio de tradução em libras. Mais informações e transmissão ao vivo pelo Instagram: @dancanaoesopalco. Resultado de meses de oficinas e ensaios, “Dança Não É Só Palco” traz a vivência de bailarinos andantes e cadeirantes para além dos palcos, com depoimentos sobre o valor da dança, o significado e a história de cada um dentro da caminhada artística. Em cena estão Clara Parente, Elisa Pennafort, Luísa Pelosi, Marina Moura, Júlia Cavalcante, Yasmin Santos, Carla Maia, Mariana Guedes, Ana Carolina Soares, Juliana Lindsen e Maria da Piedade Cruz “É um misto de documentário e performances artísticas no palco. As danças urbanas e a arte inclusiva são instrumentos de transformação social. A programação, por meio das ações propostas e direcionadas a jovens e adultos, destaca que pessoas cadeirantes devem ter as mesmas oportunidades constitucionais de acessibilidade, sem discriminação — inclusive nas artes —, além de contribuir para a reeducação da sociedade em relação às questões da deficiência”, destaca o diretor Eduardo Amorim. Soma-se a isso o papel da dança na promoção da autoestima entre dançarinos cadeirantes, permitindo a expressão artística, o enfrentamento de estereótipos e o desenvolvimento da autoconfiança e das próprias habilidades”, explica Amorim. O projeto conta com produção da Conexão Brasil Cultural. Empresa de acessibildade: Arrais Eventos e Acessibilidade. Release: Projeto “Danças Urbanas Pra Todos” promove espetáculo e oficinas para cadeirantes no Riacho Fundo 1 Data: 30 de maio Horário: a partir das 17h Local: IFB do Riacho Fundo 1 Gratuito. Livre para todos os públicos As sessões contam com acessibilidade por meio de tradução em libras Mais informações: @dancanaoesopalco

Há três anos, um espaço tradicional do teatro brasiliense passou a abrir também as cortinas para o cinema. Criado por Marcos Martins, sócio fundador do Espaço Cultural Mapati, com apoio da atriz e diretora Tereza Padilha, o CineClube Mapati consolidou-se como uma iniciativa voltada à circulação de obras audiovisuais e à formação de público no Distrito Federal. Desde a inauguração, em 23 de maio de 2023, o projeto mantém sessões gratuitas mensais dedicadas à exibição de curtas, médias e longas-metragens, além de documentários de relevância política, cultural e social. A edição de maio de 2026 marca a 36ª sessão do cineclube e celebra a continuidade de um projeto independente que, ao longo desse período, transformou a caixa cênica do Mapati em um ponto de encontro entre cinema, debate e convivência cultural. A próxima exibição acontece no dia 29 de maio, às 19h30, com o filme Minha Irmã e Eu, produção nacional que conduz a narrativa entre humor, afetos familiares e reconexões pessoais. As atividades do CineClube Mapati tiveram início oficialmente em 1º de julho de 2023, com a exibição do filme Cuba Jazz. Desde então, o projeto reúne públicos variados em sessões que recebem, em média, entre 10 e 40 espectadores. Em um cenário cada vez mais concentrado nas grandes plataformas e circuitos comerciais, o cineclube mantém a proposta de estimular o olhar crítico e ampliar o acesso à experiência coletiva do cinema. “O CineClube Mapati nasceu como um espaço de resistência cultural e de formação de público. Mais do que exibir filmes, o projeto busca promover encontros, debates e ampliar o acesso ao cinema, especialmente em um momento em que a experiência coletiva das salas vem sendo substituída pelo consumo individual das plataformas digitais. Ao longo desses três anos, o cineclube se consolidou como um espaço de difusão cultural aberto, gratuito e acessível para diferentes públicos de Brasília”, afirma Marcos Martins, idealizador do projeto. Além das exibições gratuitas, o público poderá adquirir pipoca e bebidas no hall de entrada do espaço antes da sessão. A classificação indicativa varia de acordo com os filmes exibidos. Serviço: CineClube Mapati – Edição de AniversárioFilme: Minha Irmã e EuData: 29 de maio de 2026Horário: 19h30Local: Espaço Cultural MapatiClassificação indicativa: LivreEntrada franca

Entre os dias 29 e 31 de maio, Brasília se transforma em grande picadeiro a céu aberto com a realização do 9º Festival Mestres e Mestras de Circo. Com programação gratuita espalhada pela Torre de TV, CONIC, Praça Zumbi dos Palmares e Parque da Cidade, o evento reúne artistas do Distrito Federal, de outros estados brasileiros e da América Latina em uma celebração da memória, da diversidade e da permanência da arte circense. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A edição deste ano homenageia duas figuras fundamentais da cultura popular: o Mestre Mandioca Frita, reconhecido como o palhaço de rua mais antigo em atividade no DF, e o palhaço Xamego, personagem de Maria Eliza Alves dos Reis, considerada a primeira palhaça negra do Brasil. Os nomes batizam os espaços principais do festival — a Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita e o Picadeiro Palhaço Xamego — reafirmando o compromisso do evento com a valorização dos mestres e mestras do circo brasileiro. A abertura acontece na sexta-feira (29), na Praça Zumbi dos Palmares, com a roda de conversa “As Vozes de Mestres e Mestras do Circo”, reunindo Mandioca Frita, João Carlos Artigos, Antonia Vilarinho e Zé Regino em um encontro sobre memória, trajetória e resistência da arte circense. Em seguida, um cortejo toma conta do CONIC com batuques do grupo Batalá Brasília, números de perna de pau, malabares e intervenções cênicas. Ao longo do fim de semana, a Torre de TV recebe uma maratona de atrações para todas as idades. A programação inclui o espetáculo “Parabólica Show”, com Lelê Marins, o divertido “Aipim, o palhaço das pernas de pau”, da Trupe Raiz do Circo, e “Cola Shows — Malabarismo e Simpatia em Dose Dupla”, das Inigualáveis Irmãs Cola, de São Paulo. O público também poderá acompanhar “Brincadeiras de Circo”, reunindo Xaubraubrau, Raquaquá, Mandioca Frita, Tapioca e Espiga de Milho, além do espetáculo “Alecrim no Olho da Rua”, da tradicional Carroça de Mamulengos, do Ceará, e da apresentação internacional “Figaza Show”, com a artista argentina Painé Santamaria. Os tradicionais cabarés do festival também integram a programação, reunindo diferentes linguagens e gerações em apresentações coletivas. No sábado, o público confere o Cabaré d’As Desempregadas e convidadas, com Maria Tavares, Kika de Moraes, Marcella Romar, Ana Amábile, Macaxeira, Lelê Marins, Rafaelle Cristina e Lucas Ferrari. Já no domingo, o Cabaré dos Irmãos Saúde, Pé de Cerrado e convidados reúne Xaubraubrau, Raquaquá, Mestre Mandioca Frita, Jéssica Pereira, MDM Mestre dos Malabares e Palhaço Aipim. Além das apresentações abertas ao público, o festival realiza ações formativas em escolas públicas do Gama, Santa Maria e São Sebastião, levando espetáculos para estudantes da rede pública entre os dias 2 e 4 de junho. A proposta é aproximar crianças e jovens do universo circense e fortalecer o acesso à cultura em diferentes regiões do Distrito Federal. Criado a partir da histórica Mostra Mestre Zezito de Circo, realizada pela primeira vez em 2007, o Festival Mestres e Mestras se consolidou como uma das principais iniciativas continuadas voltadas à linguagem circense no DF. Mais do que um evento cultural, o encontro reafirma o circo como espaço de convivência, aprendizado, resistência e transmissão de saberes entre gerações. SERVIÇO 9º Festival Mestres e Mestras de CircoQuando: 29, 30 e 31 de maio de 2026Onde: Torre de TV, CONIC, Praça Zumbi dos Palmares e Parque da Cidade – Brasília/DFEntrada gratuita - doação voluntária de alimento e/ou agasalhoClassificação indicativa: livre Programação 29 de maio (sexta)Praça Zumbi dos Palmares (SDS) e CONIC 17h - Abertura - Roda “As Vozes de Mestres e Mestras do Circo”: Mandioca Frita (DF), João Carlos Artigos (RJ), Antonia Vilarinho (DF/SP) e Zé Regino (DF) - Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. (Com intérprete de Libras) 18h - Cortejo: Grupo Batalá Brasília, Perna de Pau e Malabares com Lohrany Rêgo e Tapioca, MDM Mestre dos Malabares com Cezar Venute. 30 de maio (sábado)Torre de TV 12h às 14h - Oficina de Perna de Pau e Malabares - Circo Roda Viva com Tapioca (DF) 14h - Espetáculo “Parabólica Show” - Circo Travessia com Lelê Marins (DF). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego. 15h - Espetáculo “Aipim, o palhaço das pernas de pau” - Trupe Raiz do Circo com Palhaço Aipim (DF). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego. 16h - Espetáculo “Cola Shows - Malabarismo e Simpatia em Dose Dupla” - Inigualáveis Irmãs Cola com Thata Cola e Tati Cola (SP). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. 17h - Espetáculo “Brincadeiras de Circo” - Circo Artetude com Xaubraubrau, Raquaquá, Mandioca Frita, Tapioca e Espiga de Milho (DF). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego (com intérprete de Libras, audiodescrição e guia-intérprete) 18h - Cabaré “d'As Desempregadas e convidadas: Maria Tavares, Kika de Moraes, Marcella Romar, Ana Amábile, Macaxeira, Lelê Marins, Rafaelle Cristina, Lucas Ferrari (DF). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. 31 de maio (domingo)Parque da Cidade - Parque Ana Lídia11h - Espetáculo “Brincadeiras de Raiz” - Trupe Raiz do Circo com Mandioca Frita, Macaxeira e Palhaço Aipim (DF). Espaço: Mestre Mandioca Frita. Torre de TV12h às 14h - Oficina de Perna de Pau e Malabares - Circo Roda Viva com Tapioca (DF). 14h - Espetáculo “Alecrim no Olho da Rua” - Carroça de Mamulengos com Alecrim (CE). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego. ((com intérprete de Libras)15h - Roda de Mestres e Mestras de Circo: Trupe Raiz do Circo com Mandioca Frita (DF), Coletivo de Criadores Circenses com João Carlos Artigos (RJ), Antonia Vilarinho (DF/SP) e Celeiro das Antas com Zé Regino (DF) - Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita.16h - Espetáculo “Figaza Show” com Painé Santamaria (Argentina). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego.17h - Cabaré dos Irmãos Saúde, Pé de Cerrado e convidados: Xaubraubrau, Raquaquá, Pé de Cerrado, Mestre Mandioca Frita, Jéssica Perreira, MDM Mestre dos Malabares e Palhaço Aipim (DF). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. Circulação em escolas públicas 2 de junho – EC 22 (Gama)3 de junho – CEI 203 (Santa Maria)4 de junho – EC Dom Bosco (São Sebastião) Instagram: @circoartetudeIdealização / Realização: Ruiberdan e Ankomárcio Saúde - Circo Artetude Coordenação geral e produção executiva: Mari Baeta / Maribá Produções Produção Artística: Maria TavaresCoordenação de Comunicação: Ana Amábile MINIBIOSInigualáveis Irmãs ColaUm Show que surpreende, pois são duas artistas, que parecem a mesma pessoa, desconstruindo tantos conceitos ultrapassados, além de cativar todo o público com espetáculo que explora o mundo do malabarismo através de números contemporâneos e experimentais, proporcionando um êxtase de alegrias e risadas, desafiando a tornar o show cada vez mais impressionante e mais difícil.Antonia VilarinhoA Palhaçaria de Terreiro é uma metodologia inspirada nas tradições brasileiras, nas Macumbarias do Riso e na Capoeira Angola, que utiliza o terreiro como espaço simbólico e criativo da palhaçaria. Voltada para todas as pessoas, trabalha ritmo, corpo, dança, gingado, improviso e ancestralidade como caminhos para a criação artística. A proposta valoriza o corpo negro como território de alegria, presença e protagonismo, desenvolvendo o conceito de Corpo Mandinga: a conexão entre energia, imaginação, movimento e criatividade. Painé SantamariaUm clássico espetáculo de circo que traz malabarismo, música ao vivo, palhaçaria e bolhas de sabão para encantar público de todas as idades e rir até doer os músculos da cara. Figaza, palhaça de resposta rápida e emoções sinceras conta suas viagens pelo mudo como artista migrante apresentando um pot pourri de números e encantando quem encontra no caminho. Lohrany Rêgo Intervenção artística com malabares diversos e perna de pau , além de interação com o público.João Carlos Artigos"GANGA ZUMBA, O Cão Bala" é uma metáfora da vida dos inúmeros “Joões anônimos” do Brasil, celebrando a alegria coletiva e a afirmação da vida. O espetáculo explora temas como risco, erro, contradição e o encantamento que surge quando nos permitimos ser afetados pela brincadeira. Essa brincadeira cria um espaço de liberdade, reinvenção e possibilidades alegres e coletivas. O número representa um salto para a vida, misturando elementos criativos, musicais e visuais, resultado da colaboração entre Leo Bassi, Sérgio Machado, João Carlos, Fernando Daugano, Dodo Giovanetti, Fatima Souza, Pedro Paulo Júnior e Patrícia Muniz. Mestre Mandioca FritaArtista circense com mais de 35 anos de trajetória, é um dos pioneiros do circo no Distrito Federal. Reconhecido por sua atuação em praças, ruas e palcos, construiu uma linguagem marcada pela cultura popular e pela interação direta com o público. Integrante da Trupe Raiz do Circo, é referência na formação de novas gerações de artistas. Circo ArtetudeO Circo Teatro Artetude é um grupo que estuda e pesquisa tecnologias para espetáculos de rua. Com uma trajetória de 26 anos, os Irmãos Saúde - Ankomárcio e Ruiberdan Saúde (Xaubraubrau e Raquaquá,) - já tiveram a oportunidade de se apresentar em todos os estados do Brasil. Pé de CerradoGrupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. As DesempregadasCriada em 2013, a partir do batismo do palhaço Mestre Mandioca Frita, a iniciativa transforma processos artísticos em experiências de empoderamento coletivo, geração de renda e inserção na cadeia produtiva da cultura. Com base territorial em São Sebastião (DF), As Desempregadas desenvolve espetáculos, oficinas, cortejos, feiras culturais e ações formativas que integram circo, teatro, música, dança, poesia, fotografia e produção cultural. TapiocaMarco Aurélio é artista circense, professor e arte-educador. Idealizador e coordenador técnico do projeto Circo Roda Viva. Oficina de equilíbrio em pernas de pau para iniciantes e avançados, fortalece as pernas, a coordenação motora e desenvolve o equilíbrio. Excelente para destravar medos ou bloqueios relacionados a altura. AlecrimO espetáculo Alecrim no Olho da Rua é o solo do multiartista Francisco Gomide, integrante da tradicional Carroça de Mamulengos. Com quase 15 anos de estrada, o trabalho é inspirado na cultura da cameloturgia, trazendo à cena o palhaço Alecrim em uma saudação aos mestres e mestras da cultura popular. Trata-se de um espetáculo livre para todas as idades, onde o despertar de lembranças da nossa memória profunda nos traz o ser criança para adultos e todos presentes, reunindo bonecos, perna de pau, brinquedos tradicionais, cantigas dos nossos folguedos, mágica e poesia. Zé ReginoPalhaço, ator, diretor de teatro e circo, artista visual, artista circense, brincante e referência da cultura popular no DF. Com trajetória marcada pela atuação em ruas, praças e festivais, desenvolve um trabalho que mistura palhaçaria tradicional, comicidade popular e interação direta com o público. Ao longo dos anos, tornou-se importante figura na preservação e transmissão dos saberes do circo popular, participando de encontros, cortejos e ações culturais voltadas à valorização da arte circense e de seus mestres. No espetáculo “A Bola Invisível”, Zambelê entra em cena com o objeto mais sensacional que ele acabou de achar, uma "Bola Invisível". Mas, para não ficar brincando sozinho, ele tem que convencer a plateia que a bola existe. Marcella RomarMultiartista, arte educadora e produtora cultural. Com o foco atual em equilíbrios, monociclo e malabares, a sua pesquisa é profundamente influenciada pelo Método Feldenkrais e pela busca por um corpo orgânico, integrando a arte à sustentabilidade através da companhia CircomVida. "Inteira" é um solo de circo contemporâneo que investiga os limites da verticalidade e a autonomia da mulher no picadeiro. No palco, a técnica é levada ao ápice: o equilíbrio instável do monociclo se funde ao ritmo frenético da corda, entre giros e suspensões, a artista não apenas executa o risco; ela o habita. "Inteira" é o manifesto de quem aprendeu a equilibrar o peso do passado com a leveza do agora, revelando-se, finalmente, absoluta.JessieO tecido acrobático como inclusão de olhos vendados mostrando a arte de forma diferente e como é possível voar sem asas. Lelê MarinsPalhaça e produtora cultural de Brasília. Desde 2014 vem participando com seus números e espetáculos autorais nos principais festivais de teatro, circo e palhaçaria do Brasil. Como produtora cultural, idealizou e coordenou o I Laboratório de Palhaças e Palhaços (Brasília/2018), além de outros festivais e projetos de circulação de espetáculos. O espetáculo Parabólica Show é um programa de TV inusitado que receberá pela 1a vez uma convidada que é um fenômeno sobrenatural: Superela! Uma apresentadora estranha, uma convidada superpoderosa, duas personalidades chocantes e uma grande confusão em meio a mistérios revelados! MacaxeiraJulia Maia, multiartista brasiliense que dá vida à palhaça Macaxeira, personagem que une comicidade, cultura urbana e tradição circense. Nascida em uma família tradicional de artistas mambembes e filha do mestre palhaço Mandioca Frita (Júlio César Macedo), uma lenda da cultura popular e arte de rua do Distrito Federal com quem divide o picadeiro desde os seus 4 anos por meio de trabalhos realizados pela "Trupe Raiz do Circo", construindo sua trajetória artística entre lonas, praças e ruas. Conhecida como Maia, atua há 15 anos na cena do breaking, tendo integrado a primeira seleção de breaking do Brasil. Detentora de títulos em campeonatos internacionais, ela incorpora a dança de rua às suas apresentações, criando uma linguagem própria que mistura humor, movimento e presença cênica, unindo o riso à dança. Kika de Moraes e Lucas FerrariA Cia Excêntrica Família Firula foi criada em 2016 para acolher a ideia de dois arte educadores, palhaços e multi instrumentistas (Kika de Moraes - PCD e Lucas Ferrari) que unindo seus saberes, pesquisa e principalmente seu amor à arte e a vida, criaram após a nascimento de sua filha Linda Julieta um espetáculo cheio de identidade. Com brincadeiras antigas, criações musicais personalizadas, resgate de parlendas e números clássicos de palhaçaria enlaçados de excentricidade e firulas.Rafaelle CristinaUma artista multifacetada que trilhou boa parte de sua jornada no universo da dança, até se apaixonar pelo mundo do circo. Com uma trajetória marcada pelo encontro com o bambolê e os aéreos circenses, ela vem dedicando os últimos anos a aperfeiçoar suas técnicas no tecido e trapézio, tanto como performer quanto como professora. Além disso, ela traz no corpo e na arte a sensibilidade de quem também é tatuadora, unindo várias formas de expressão. Ana AmábileUma publicitária que descobriu a paixão pelo circo e hoje não vive mais sem ele. Artista circense, aerialista, acrobata, produtora, já participou de espetáculos, festivais, mostras e performances artísticas em eventos. Desenvolve trabalho maior com a lira acrobática, porém também pratica outros equipamentos das acrobacias aéreas, como tecido acrobático, corda, trapézio. Faz parte da companhia Cia Miragem e já participou de alguns espetáculos com a trupe. Maria TavaresPalhaça, arte-educadora e produtora cultural, atua na cena do Distrito Federal desde 2002. É idealizadora da Iniciativa As Desempregadas, desenvolvendo há mais de uma década projetos arte-afetivos voltados para mulheres e jovens. Sua pesquisa cênica articula palhaçaria, música, dança e poesia, propondo uma estética sensível em que o riso e a vulnerabilidade operam como ferramentas de transformação social. Palhaço AipimNa linguagem da Palhaçaria e Circo, feito para todas idades, “ Aipim, o palhaço das pernas de pau” domina os céus com suas acrobacias surreais. Em números interativos, com humor e senso crítico, chama atenção para a valorização da arte e do artista de rua. A narrativa do espetáculo se entrelaça com a sua história como artista urbano e filho de palhaço, trazendo risos, reflexões e uma homenagem a essa cultura popular. MDM Mestre do MabalaresCezar Vanute é artista circense e ex-aluno de escola de circo fundada em projeto social. Trabalha com malabarismo junto a perna de pau em apresentações no picadeiro para o público infantil e adulto em geral. Oficina de circo, malabarismo, perna de pau e pirofagia. Batalá BrasíliaO Batalá Brasília faz parte de um movimento percussivo mundial criado em Paris, em 1997, pelo Mestre Giba, com foco no samba reggae e na valorização da cultura brasileira. Em Brasília desde 2003, o grupo destaca o protagonismo feminino e reúne cerca de 100 integrantes. Além de formação musical e coreográfica, promove workshops e acolhe novas participantes, mesmo sem experiência prévia. Os ensaios são abertos ao público e acontecem aos sábados no Parque da Cidade.

A Casa Warner continua conquistando os apaixonados pela cultura pop em Brasília. A partir de 22 de maio, uma novidade celebra com os fãs o sucesso da temporada em cartaz na área externa do ParkShopping. Crianças e adultos aficionados pelo universo Warner Bros. Discovery se preparem! É hora de viver a imersão na pele de um protagonista. De quarta a sexta-feira, visitantes caracterizados como personagens da DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e outros ícones da marca terão entrada gratuita na experiência imersiva. A entrada gratuita é válida até 5 de junho, para uma pessoa caracterizada (não inclui acompanhantes), mediante disponibilidade de sessões e capacidade de atendimento. Por questões de segurança, não será permitido o uso de acessórios que ofereçam risco, como objetos metálicos, cortantes ou inflamáveis, e a equipe da Casa Warner validará os figurinos na entrada da exposição. A ação é por tempo limitado e não cumulativa com outras promoções. A novidade abraça o espírito criativo do público geek e convida fãs de todas as idades a mergulharem ainda mais fundo nas obras que marcaram gerações. Vale desde cosplay elaborado até caracterizações simples e criativas inspiradas em heróis, vilões, bruxos, personagens clássicos e figuras icônicas da cultura pop. “Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção chega para tornar a experiência ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Instalada em uma estrutura de 1.700 m², a Casa Warner reúne ambientes cenográficos imersivos, experiências interativas, efeitos especiais, figurinos, adereços e ativações inspiradas em franquias consagradas da Warner Bros. Discovery. Entre os destaques da edição em Brasília estão a homenagem aos 25 anos de Harry Potter e uma área dedicada ao lançamento de Supergirl. Desenvolvida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com a 2a1 Cenografia, a exposição já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e até pelo Equador, sempre com grande sucesso de público. A visita é autoguiada e convida o público a explorar cenários instagramáveis e experiências multissensoriais que encantam fãs de todas as gerações. Agora, com a nova promoção, a experiência ganha ainda mais emoção e promete transformar as quartas, quintas e sextas-feiras em verdadeiros encontros de personagens icônicos da cultura pop. PROGRAME-SE CASA WARNER Onde: área externa do ParkShopping Quando: 17 de abril a 26 de julho Horário: Quarta-feira a sábado, das 11h às 21h. Domingo das 12h às 20h Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais) REGRAS DA PROMOÇÃO ENTRADA GRATUITA •⁠ Promoção válida exclusivamente de quarta a sexta-feira, de 22 de maio a 5 de junho; •⁠ Necessário comparecer com cosplay ou caracterização visível do universo Warner/DC/Cartoon/Harry Potter; •⁠ Fantasias simples, desde que criativas, também serão aceitas; •⁠ Entrada gratuita válida para uma pessoa caracterizada; •⁠ Sujeito à capacidade de atendimento e sessões disponíveis; •⁠ Não inclui acompanhantes; •⁠ Proibido o uso de acessórios que possam oferecer risco, como armas metálicas, objetos cortantes e itens inflamáveis; •⁠ A organização validará o cosplay na entrada; •⁠ Promoção não cumulativa com outras ações ou descontos; •⁠ A ação será por tempo limitado. TABELA DE INGRESSOS – INDIVIDUAL Promocional – Quarta e quinta Inteira: R$ 60,00 Meia-entrada: R$ 30,00 PCD: R$ 30,00 Individual L1 – Sexta (até 17h30) * Inteira: R$ 80,00 Meia-entrada: R$ 40,00 PCD: R$ 40,00 Individual L2 – Sexta após 17h30, Sábados, Domingos e Feriados Inteira: R$ 110,00 Meia-entrada: R$ 55,00 PCD: R$ 55,00 FORMAS DE PAGAMENTO Site (compra online): PIX Cartão de débito Cartão de crédito em até 3x sem juros Parcelamentos acima de 3x estão sujeitos à cobrança de juros. Bilheteria física: Dinheiro Cartão de débito Cartão de crédito em até 3x sem juros Site: https://www.casawarner.com.br/ Instagram: @casawarneroficial Sobre a 2a1 Cenografia: A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina. Mais informações: www.2a1.com.br Instagram: @2a1cenografia Sobre a Warner Bros. Discovery Global Experiences A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. Sobre a Multiplan - Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado. A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

O grupo Porta do Mundo continua com a circulação do Fervo Brasília Circula, show musical do seu álbum Fervo Brasília. Depois de passar por Taguatinga, agora é a vez do Gama receber a banda brasiliense. No dia 29 de maio, sexta-feira, o grupo chega ao Teatro Paulo Gracindo, no Sesc Gama, com uma apresentação aberta ao público geral, tendo como convidada especial a potente cantora Ane Êoketu, que irá abrilhantar ainda mais o evento. A banda, formada pelo trio Filipe Braga, Rafa Energia e Stênio Neves, será acompanhada pela voz, percussão e coro de Lirys Catharina; o contrabaixo de Sebass Nadales; a bateria de João Marcelo Zinn; e o violão sete cordas de Eduardo Souza. E no dia anterior, na quinta, o grupo realiza, também no Sesc Gama, uma apresentação exclusiva para escolas, promovendo acesso a estudantes, unindo educação e cultura. Porta do Mundo e o Fervo Brasília O álbum “Fervo Brasília” é um exercício de construção rítmica, musical e poética do Grupo Porta do Mundo, que surgiu da união de três músicos compositores: Filipe Braga (bandolinista e percussionista); Rafa Energia (compositor e poeta) e Stênio Neves (violonista e cantor). Desde 2017, o grupo busca fortalecer o trabalho autoral em Brasília, referenciado na tradição popular, pautado em questões urgentes e ligado ao cotidiano dos que lutam na cidade. Integram-se produções rítmicas populares, encontros geracionais, de gênero, racial e regionais, somados a novos arranjos e instrumentos elétricos, junto à melodia do choro brasiliense e da musicalidade nordestina e africana. O repertório autoral do show atual é o diálogo de ritmos de diversos territórios que os perpassam: o Cerrado, suas cachoeiras, as forças da natureza, a rua, amores e as lutas contra todas as formas de opressão compõem a criação artística, que reconhece contradições e identifica na festa uma bela e gostosa forma de amor e luta. Ane ÊoketuAne Êoketu é cantora, compositora e percussionista, artista negra e lésbica nascida em Aracaju - Sergipe e radicada em Brasília. Sua trajetória é marcada pelo trânsito entre o samba, as brasilidades, a música de negra brasileira e a canção autoral, sempre com forte presença rítmica, política e sensível. Ane construiu sua caminhada principalmente nas rodas de samba, nos palcos independentes e em projetos coletivos protagonizados por mulheres negras e pessoas LGBTQIAPN+, consolidando-se como uma voz potente da cena cultural do Distrito Federal. Com entrada franca em todas as apresentações, o Fervo Brasília Circula reafirma o compromisso do Porta do Mundo com a democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da produção artística independente no Distrito Federal. O projeto conta com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio do SESC, do Espaço Cultural Renato Russo e da Ocupação Mercado Sul Vive. SERVIÇO Porta do Mundo - Fervo Brasília Circula no SESC GAMA Quando: 28 de maio, quinta, às 20h, em sessão exclusiva para escolas, com tradução em libras e audiodescrição, 29 de maio, sexta, às 20h, com tradução em libras e participação especial da cantora Ane Êoketu Onde: Teatro Paulo Gracindo, no SESC Gama Endereço: Setor Industrial do Gama Q 01 Lotes 620, 640, 660 e 680 Entrada Franca mediante retirada de ingresso e doação de 1kg de alimento - link para ingressos https://www.sescdf.com.br/web/eventos/w/fervo-bras%C3%ADlia?structuredContentId=42140348&articleId=42140346

Brasília pode até ser reconhecida pela arquitetura monumental e pela rotina intensa da capital do país, mas, quando a música começa, é o samba que dita o ritmo. Entre rodas animadas, mesas cheias e refrões cantados em coro, o gênero segue ocupando lugar especial na vida cultural brasiliense, conectando gerações e transformando encontros em celebração. É nesse cenário que o Ordinário Bar & Música vem se consolidando como um dos principais espaços dedicados ao samba e ao pagode na capital federal. Localizada no Setor Bancário Sul, em um dos endereços mais emblemáticos da noite brasiliense, onde funcionou o icônico Calaf, a casa aposta em uma programação voltada à valorização do samba raiz, sem deixar de dialogar com a nova geração do pagode e da música urbana brasileira. O resultado é um espaço que mistura tradição, identidade cultural e a energia contemporânea da cena local. Capitaneado pelos empresários Diogo Lombardi, Cadu Miranda, Pedro Gonzalez, Gabriel Corbal, Augusto Berto e Rodrigo Oliveira, o Ordinário reúne um público cada vez mais fiel em torno de uma proposta que coloca a música brasileira no centro da experiência. Com rodas de samba, shows ao vivo e noites dedicadas aos grandes clássicos do gênero, a casa se tornou referência para quem busca viver o samba de forma autêntica em Brasília. “Brasília sempre teve uma relação muito forte com o samba. O que faltava era um espaço que traduzisse essa conexão de forma constante, valorizando tanto a tradição quanto os novos movimentos da cena. O Ordinário nasce justamente com essa proposta: ser um ponto de encontro para quem vive e consome essa cultura na cidade”, afirma Augusto Berto, sócio da casa. A programação também reforça o compromisso com a cena local, abrindo espaço para artistas e projetos já tradicionais do Distrito Federal, como Samba da Passarinha, Samba da Tia Zélia, Breno Alves, Samabadona e o grupo 7 Na Roda. A proposta é fortalecer a cadeia cultural do samba brasiliense, conectando músicos, produtores e público em uma experiência coletiva. Para Cadu Miranda, o crescimento do samba na capital vai além do entretenimento. “O samba em Brasília tem um valor afetivo muito forte. É música de encontro, de memória, de pertencimento. O brasiliense trabalha no ritmo acelerado da cidade, mas encontra no samba um espaço de conexão e leveza. O Ordinário surge exatamente para potencializar isso”, destaca. Jovens empresários impulsionam novo movimento cultural na capital Por trás do crescimento do Samba do Ordinário está uma geração de empresários brasilienses que vem redesenhando a cena de entretenimento da cidade. Todos com menos de 35 anos, os sócios já estiveram à frente de projetos conhecidos do público jovem, como o Deboche e outras iniciativas voltadas à música e à ocupação cultural de Brasília. Com forte presença nas redes sociais, olhar atento às tendências e conexão direta com o público, o grupo também projeta novos espaços e experiências culturais na capital. A ideia é ampliar o conceito que transformou o Ordinário em referência, fortalecendo Brasília como um dos polos emergentes do samba e do pagode no país. “Existe uma nova geração de produtores em Brasília que entende a cidade de forma diferente. A gente cresceu frequentando esses espaços e hoje consegue criar experiências mais conectadas com o público, sem perder o respeito pela história cultural da cidade. O Ordinário é reflexo disso”, afirma Gabriel Corbal, sócio da casa. SERVIÇO Ordinário Bar & Música Endereço: SBS Q. 2 Bl.Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF Instagram: @ordinariobar

Representantes do setor de serviços terceirizáveis de todo o país estiveram reunidos em Brasília, nos dias 19 e 20 de maio, para participar da programação promovida pela Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac). A agenda contou com jantar institucional, Assembleia Geral Extraordinária (AGE) e a eleição da nova presidência da entidade. O jantar institucional foi realizado no dia 19 de maio, às 20h, reunindo parlamentares, empresários e presidentes de sindicatos filiados à Febrac em um momento de integração e articulação institucional. Entre as autoridades presentes estiveram os deputados federais Luís Felipe Bonatto Francischini, do Podemos-PR; Jorge Goetten de Lima, do Republicanos-SC; Ismael dos Santos, do PL-SC; e Luiz Gastão Bittencourt da Silva, do PSD-CE. Durante o encontro, o presidente da Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac), Edmilson Pereira, expressou a preocupação do setor com o avanço das discussões relacionadas ao fim da escala 6x1 no Congresso Nacional. A proximidade da votação e os possíveis impactos econômicos e trabalhistas da proposta estiveram entre os principais temas debatidos pelas lideranças presentes. Já no dia 20 de maio, às 9h, aconteceu a Assembleia Geral Extraordinária (AGE) da Febrac. Durante o encontro, foram debatidas pautas estratégicas relacionadas ao setor de limpeza, conservação e facilities, um dos segmentos que mais geram empregos formais no Brasil. O presidente Edmilson Pereira destacou a relevância da programação para o fortalecimento do setor. “A AGE representa um momento essencial para alinharmos pautas estratégicas e discutirmos os desafios enfrentados pelas empresas do setor. É um espaço de construção coletiva e fortalecimento institucional”, afirmou. Sobre o jantar institucional e os debates envolvendo o cenário econômico e trabalhista, Edmilson Pereira ressaltou a importância do diálogo entre o setor produtivo e o poder público. “Foi uma oportunidade importante para ouvirmos as lideranças sindicais e ampliarmos o diálogo com representantes do Congresso Nacional sobre temas que impactam diretamente o setor. A Febrac segue atuando de forma responsável em defesa da segurança jurídica, da manutenção dos empregos e da sustentabilidade das empresas”, pontuou. A programação reuniu representantes de sindicatos filiados, empresários e autoridades de diferentes regiões do país, reforçando o papel da Febrac na articulação institucional e na defesa dos interesses do setor de serviços terceirizáveis no Brasil. Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

A inteligência artificial deixou de ser promessa para se tornar protagonista da nova economia global, e as startups brasileiras que estão liderando essa transformação acabam de ganhar um palco de destaque nacional. Estão abertas as inscrições para o AI Experience Awards 2026, premiação oficial do AI Experience 2026, um dos principais encontros estratégicos sobre inteligência artificial do país. A iniciativa vai reconhecer startups que desenvolvem soluções inovadoras baseadas em IA com aplicações reais em setores como saúde, educação, agronegócio, finanças, governo, sustentabilidade, segurança, varejo e infraestrutura. Mais do que um prêmio, o AI Experience Awards nasce como uma vitrine estratégica para empresas emergentes que querem ganhar reputação, autoridade e conexão com o ecossistema nacional de inovação. Por que sua startup deve participar? Em um mercado cada vez mais competitivo, reconhecimento virou ativo estratégico. O AI Experience Awards 2026 foi criado para posicionar startups inovadoras diante de um público altamente qualificado formado por: executivos C-Level; investidores; lideranças governamentais; big techs; especialistas em transformação digital; empresas que já operam IA em larga escala; Os vencedores receberão um troféu oficial de reconhecimento nacional durante o AI Experience 2026, fortalecendo sua autoridade institucional e ampliando a visibilidade da marca no ecossistema de tecnologia e inovação. Participar da premiação representa uma oportunidade de: fortalecer credibilidade no mercado; aumentar exposição para investidores e parceiros; gerar mídia espontânea; validar soluções diante de especialistas do setor; ampliar networking estratégico; posicionar a startup entre os principais cases brasileiros de IA. Em um cenário onde milhares falam sobre inteligência artificial, ser reconhecido em uma premiação nacional pode ser o diferencial entre ser apenas mais uma startup ou se tornar a referência. IA aplicada e impacto real O AI Experience Awards busca startups que já estejam utilizando inteligência artificial para resolver problemas concretos e gerar impacto mensurável. A proposta é destacar empresas que saíram do discurso e estão construindo aplicações capazes de transformar negócios, governos e a sociedade. As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas Grandes players e ambiente de decisão O AI Experience 2026 reunirá representantes de empresas globais e instituições estratégicas ligadas ao futuro da tecnologia no Brasil. Entre os conteúdos já confirmados estão participações de: Microsoft; Google; AWS. Além de especialistas do setor público e privado envolvidos em temas como infraestrutura digital, segurança cibernética, IA aplicada e criptografia pós-quântica. O evento se consolida como um ambiente de influência e tomada de decisão sobre o futuro tecnológico do país. Como participar Inscreva sua startup no AI Experience Awards 2026: https://forms.gle/fbZDHJ6QNktiyEMN8 Garanta sua participação no AI Experience 2026:https://www.sympla.com.br/evento/ai-experience-2026/3376235 Instagram oficial:https://www.instagram.com/ai.experience.evento/ Sobre o AI Experience 2026 O AI Experience chega à sua terceira edição reunindo líderes do setor público e privado para discutir os impactos da inteligência artificial nos negócios, infraestrutura, segurança digital e na transformação econômica do Brasil. O evento se posiciona como um ambiente estratégico de conexão entre inovação, tecnologia e tomada de decisão.

Órgãos, entidades e empresas públicas de todo o Brasil têm até o próximo dia 25 de maio para inscrever iniciativas no Prêmio ABEP-TIC de Excelência em Governo Digital – Gov.Digital 2026, considerada a principal premiação brasileira voltada ao reconhecimento de projetos de transformação digital no setor público. Promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), o prêmio chega a mais uma edição consolidado como uma importante vitrine nacional de soluções que vêm modernizando a administração pública e ampliando a eficiência dos serviços prestados à população por meio de Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC). Criado em 2002, pela ABEP-TIC em parceria com o Ministério da Economia, o reconhecimento nacional passou, em 2022, por uma reformulação estratégica, adotando uma nova estrutura e identidade voltadas aos desafios contemporâneos do governo digital, da inovação pública e da transformação tecnológica do Estado brasileiro. A premiação contempla iniciativas efetivamente implantadas e em operação, com resultados concretos demonstráveis, capazes de promover modernização administrativa, eficiência pública, inclusão digital, transparência, governança e melhoria da experiência do cidadão com os serviços públicos. O prêmio está organizado em seis categorias principais: Melhor Solução de Governo Digital Orientada ao Governo; Melhor Solução de Governo Digital Orientada ao Cidadão; Governo Aberto e Infraestrutura Pública de Dados; Governança Digital; Governo Digital Inclusivo; e Soluções baseadas em Inteligência Artificial. Além das categorias temáticas, a edição 2026 também contará com premiações especiais voltadas ao Valor Público, Sustentabilidade e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), além do principal reconhecimento: o Prêmio ABEP-TIC de Excelência em Governo Digital, destinado à iniciativa com maior pontuação geral entre todas as vencedoras. O grande destaque desta edição é que o projeto vencedor do prêmio máximo receberá uma premiação de R$ 20 mil em dinheiro, reforçando o reconhecimento nacional às iniciativas públicas que vêm transformando a relação entre Estado e sociedade por meio da tecnologia. Os vencedores serão anunciados durante o SECOP 2026 - Seminário Nacional de TIC para a Gestão Pública, promovido pela ABEP-TIC, que acontecerá nos dias 5 e 6 de agosto, em Brasília (DF), no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB). Além do reconhecimento institucional e da projeção nacional, os finalistas classificados em primeiro lugar em cada categoria terão direito a credencial, passagens e hospedagem para participação no evento. As inscrições seguem até 25 de maio, às 17h. Mais informações, regulamento e inscrições pelo link https://secop.org.br/premio-gov-digital.