A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) promoveu na noite desta terça-feira, dia 10, o primeiro jantar do ano, voltado para parlamentares, lideranças sindicais e organizações parceiras. Ao todo, participaram do evento cerca de 50 pessoas, entre elas os deputados Coronel Ulysses (União-AC), Leo Prates (PDT-BA), Luiz Gastão (PSD-CE) e Rafael Pezenti (MDB-SC), além do ex-prefeito de Assú (RN), Ivan Lopes Jr. O jantar reforça o que a Febrac considera essencial para o Brasil: o diálogo entre o setor produtivo e o Poder Legislativo.   “A Febrac representa um segmento que, muitas vezes, não aparece no centro dos debates públicos, mas está presente em praticamente todos os ambientes da vida econômica e social do país. Geramos milhões de empregos, com registros de saldos positivos frequentemente. É justamente por essa responsabilidade que acompanhamos com atenção o debate em curso no Congresso Nacional sobre a proposta de extinção da escala 6×1. Não há dúvida de que discutir qualidade de vida, equilíbrio entre trabalho e melhores condições para o trabalhador é um tema legítimo. Esse é um debate que merece respeito e profundidade”, afirmou o presidente Edmilson Pereira, presidente da Febrac. Mas mudanças estruturais nas relações de trabalho exigem cautela. O setor de facilities opera com contratos muitas vezes vinculados a licitações públicas e privadas, margens reduzidas e elevada carga tributária sobre a folha. Estudos recentes indicam que a redução da jornada sem redução salarial pode elevar significativamente os custos do setor. Em alguns segmentos, esse impacto pode superar 20%. No conjunto do setor de serviços, estimativas apontam para custos adicionais que podem alcançar centenas de bilhões de reais.   “Quando uma mudança dessa magnitude ocorre de forma abrupta, sem transição planejada e sem medidas compensatórias, o efeito pode ser exatamente o oposto do que todos desejamos: pressão sobre contratos, aumento de custos, repasse de preços ao consumidor e risco para a manutenção de empregos formais. Por isso, a posição da Febrac é clara. Defendemos que qualquer discussão sobre jornada de trabalho seja conduzida com base em diálogo técnico, análise de impactos e construção responsável de soluções”, complementa.   O Brasil possui instrumentos importantes para isso, especialmente a negociação coletiva. Ela permite que empregadores e trabalhadores encontrem caminhos equilibrados, respeitando as especificidades de cada setor e garantindo segurança jurídica.   Segundo o presidente, neste contexto, o Congresso Nacional tem um papel decisivo nesse processo. “Os nossos parlamentares são os responsáveis por construir soluções legislativas que conciliem proteção ao trabalhador, estabilidade econômica e um ambiente de negócios capaz de continuar gerando empregos. Nosso pedido é simples: que esse debate seja conduzido com o tempo, a responsabilidade e a profundidade que o tema exige”, afirma, lembrando que decisões tomadas sem considerar a realidade dos setores produtivos podem produzir efeitos que atingem exatamente aqueles que todos queremos proteger: os trabalhadores. Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços de Limpeza e Conservação (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada. Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

Esporte, diversidade e convivência no mesmo percurso. No próximo dia 22 de março, a capital federal será cenário da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos. A quarta edição da prova no DF - promovida pelo Instituto Olga Kos DF e com patrocínio master da Shell - celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e visa reunir mais de 11 mil participantes em uma grande mobilização nacional pelo esporte e pela inclusão. A estrutura do evento será montada na Praça do Buriti, onde as largadas começam às 7h, divididas entre PCDs, caminhantes e corredores dos percursos de 5 km e 10 km. Cenário da Síndrome de Down no Brasil Segundo a OMS (Organização Mundial da Saúde), no Brasil, estima-se que uma em cada 700 pessoas nasça com Síndrome de Down. Apesar dos avanços na legislação e nas políticas públicas, a inclusão plena ainda é um desafio cotidiano para milhares de famílias. É nesse contexto que a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos se consolida como um movimento que ultrapassa o caráter esportivo, transformando a corrida de rua em um espaço real de convivência, empatia e acessibilidade. Realizada na semana em que se celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down (21 de março), a edição de Brasília integra um calendário nacional do Instituto Olga Kos, que promove provas em diferentes cidades do país com o mesmo propósito: ocupar os espaços públicos com diversidade, lado a lado, pessoas com e sem deficiência. Última edição em Brasília – 2025 Na capital federal, o evento já faz parte do calendário esportivo e social. A edição anterior, realizada em novembro de 2025, reuniu 11 mil participantes, número recorde para a prova na cidade. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais o alcance e consolidar a corrida como uma das maiores provas inclusivas do país. Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, o impacto vai além do percurso. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo trajeto. Quando elas correm juntas, a inclusão deixa de ser teoria e passa a ser vivência. É assim que mudamos mentalidades”, destaca. Além do aspecto simbólico, a prova também representa pertencimento para os participantes com deficiência, que encontram no evento estrutura, visibilidade e respeito. A proposta é simples e potente: transformar cada passo em um gesto concreto de inclusão. Sobre o Instituto Olga Kos DF É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que vem norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisa. Os projetos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br . Sobre a Shell Brasil Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. No Brasil, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia atua para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável. Serviço Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos – Brasília Data: 22 de março de 2026, domingo Local: Praça do Buriti – Brasília (DF) Horário: a partir das 7h Inscrições: https://bit.ly/CorridaOlgaDF26

Em homenagem ao Mês da Mulher, a Cia. de Cantores Líricos de Brasília apresenta a ópera Adriana Lecouvreur , de Francesco Cilea  (1866–1950), em quatro apresentações especiais em março. O projeto, financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal -- FAC, estará em cartaz nos dias 14 e 15, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), e nos dias 21 e 22, no Teatro Levino de Alcântara, da Escola de Música de Brasília. Com mais de 10 anos de atuação em óperas, musicais, concertos e montagens, num constante trabalho de pesquisa e difusão da ópera no Brasil, a companhia traz a público Adriana Lecouvrer pela primeira vez. Com direção cênica de James Fensterseifer  e regência do maestro Felipe Ayala , a montagem é grandiosa: reúne uma orquestra com 24 músicos, solistas e coro, em uma produção de grande porte, com elenco ampliado e atmosfera de ‘teatro dentro do teatro’.   No enredo, a atriz Adriana Lecouvreur, interpretada pela soprano Renata Dourado  e a Princesa de Bouillon, vivida por Erika Kallina  disputam o amor do conde Maurizio da Saxônia, oficial brilhante e sedutor, encarnado pelo tenor Rafael Ribeiro . O confronto entre as duas mulheres revela um contraponto simbólico: de um lado, a artista livre, dona de sua voz, de sua sensibilidade e de sua presença em cena; de outro, uma figura ainda profundamente vinculada aos modelos tradicionais de poder e hierarquia social. A rivalidade, como convém a uma boa ópera, culmina em tragédia. Mais do que uma história de amor e ciúme, aborda luta por liberdade, expressão e protagonismo. A temporada representa uma oportunidade para o público apreciar uma forma de expressão artística que ainda aparece de maneira pontual nos palcos da capital federal. A ópera integra diferentes dimensões do espetáculo cênico: canto lírico, interpretação dramática, música instrumental, cenografia e figurino em uma narrativa de forte intensidade emocional. Inspirada em fatos A ópera resgata a história da célebre atriz francesa do século XVIII Adrienne Lecouvreur. “ Essa ópera é muito importante no cenário operístico, até porque Adriana Lecouvreur, realmente, existiu. Ela foi uma mulher forte em sua época e simboliza o poder feminino e a liberdade da artista de se expressar. Por isso faz tanto sentido apresentá-la no mês das mulheres. Como artista eu me sinto profundamente conectada a ela. Para mim, ela não é apenas uma personagem do passado: é uma mulher absolutamente atual ”, afirma Renata Dourado.  Pilar do repertório verista italiano, a obra é marcada pela intensidade dramática e pela emoção dos personagens, alternando momentos de leveza e comicidade, com a trupe teatral em cena, e passagens de maior densidade trágica, concentradas no núcleo central da protagonista. O espetáculo tem cerca de duas horas de duração, em versão adaptada para maior fluidez, aproximando ainda mais a experiência do público. Com libreto de Arturo Colautti , a ópera é baseado na comédia de Eugène Scribe  e Ernest-Wilfrid Legouvé .  Elementos de destaque Na construção visual do espetáculo, cenário e figurino desempenham papel fundamental na ambientação e no desenvolvimento dramático da história. O cenário, assinado por James Fensterseifer e figurino por Stéphany Dourado dialogam com o universo teatral da protagonista e recria a atmosfera de um grande teatro de época.  A encenação alterna os bastidores de um antigo teatro, evocando o espaço artístico onde Adriana constrói sua trajetória como atriz, e uma casa de campo. A mudança de ambientes reforça o contraste entre o mundo público do palco e os conflitos íntimos dos personagens. Embora criada no período romântico, a encenação transporta a trama para os “anos loucos” de 1920, época das chamadas melindrosas: mulheres que desafiaram padrões ao adotar vestidos mais curtos e maior autonomia social. Os figurinos, criados por..., acompanham essa proposta estética ao revisitar os códigos visuais da época sem deslocar completamente a obra para o presente. Assim, a criação estabelece um diálogo entre passado e contemporaneidade, reforçando a atmosfera histórica da montagem. Sobre a Companhia A Cia. de Cantores Líricos de Brasília nasceu profissionalmente em 2014, fundada pela soprano Renata Dourado e pelo barítono Gustavo Rocha. Desde então, o grupo vem consolidando uma trajetória dedicada à difusão da ópera e da música lírica no Distrito Federal, reunindo cantores profissionais e um coro formado também por integrantes da comunidade. Em 2015, a soprano Erika Kallina passou a integrar a companhia e, em 2022, juntaram-se ao grupo os tenores Rafael Luiz Ribeiro e Vittor Borges. Além das montagens cênicas, a companhia desenvolve projetos de formação de plateia, levando a ópera a escolas públicas do DF. Ao longo de sua trajetória, já apresentou títulos marcantes do repertório operístico internacional, como Carmen , As Bodas de Fígaro , L’elisir d’amore  e João e Maria , entre outros. Serviço: Ópera  Adriana Lecrouvreur Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia) Dias 14 e 15 de março, sábado e domingo, 19h. Teatro Levino Alcântara (Escola de Música de Brasília) Dias 21 e 22 de março, sábado e domingo, 19h. Classificação indicativa: 12 anos Sessões com acessibilidade: libras e audiodescrição. Entrada franca. Assessoria de Imprensa: Tátika Comunicação @tatikaturra

A dupla Fernando & Sorocaba revisita um de seus grandes sucessos, agora com uma roupagem especial. No dia 12 de março, às 21h, chega às plataformas digitais e ao YouTube a nova versão de “ Teus Segredos ”, agora em parceria com Hugo & Guilherme . Gravada ao vivo, a releitura une duas das potências do sertanejo atual em um encontro carregado de emoção, intensidade e conexão com o público. Gravado durante a edição do Churrasco On Fire (COF), em São Paulo, no ano passado, o clipe captura toda a energia e a atmosfera intensa que marcaram a apresentação. A união das duas duplas no palco transformou a canção em um dos momentos mais especiais da noite, agora eternizado em áudio e vídeo. Fernando compartilha: “‘Teus Segredos’ é uma música que sempre mexeu muito com a gente e com o público. Ter o Hugo & Guilherme nessa nova versão trouxe uma energia diferente.” “Eu acredito muito na força dos encontros. Quando artistas que vivem o mesmo propósito se unem, a música ganha uma dimensão diferente. ‘Teus Segredos’ já tinha uma história linda, mas essa versão com Hugo & Guilherme traz uma intensidade nova, uma verdade que só o palco e o público conseguem provocar.” complementa Sorocaba. “Passa um filme na memória porque desde o começo da nossa carreira Fernando e Sorocaba sempre foram referências como intérpretes, artistas e na composição também, Teus Segredos é um clássico e é um marco e nossas vidas este momento que escrevemos juntos” diz Hugo. “É um momento muito especial em nossas carreiras, sem dúvidas, uma honra dividir o palco com uma dupla histórica como Fernando e Sorocaba” complementa Guilherme. “Teus Segredos ” já é conhecida pelos fãs, somando mais de 10 milhões de streams gerais, a faixa ganhou força por sua carga emocional e letra marcante. Nesta nova versão, a música ganha energia com o timbre inconfundível de Hugo & Guilherme .

Insider dos mais badalados circuitos de moda do mundo e dos movimentos que acompanham o segmento, Consuelo Blocker também não esconde o gosto por prosas intimistas. O sorriso largo e afetuoso é como um convite irresistível a um bom papo. “Moro na Itália e viajo muito à Paris, Londres, Milão, Belo Horizonte e São Paulo, sempre garimpando tendências, buscando maravilhas. Aprecio compartilhar essas e tantas outras jornadas da vida com as pessoas, gosto de trocar ideias”, revela a consultora de moda, influenciadora, escritora e empresária. Consuelo tem a elegância natural e o olhar apurado como marca.   Na última terça-feira, a filha de Constanza Pascolato esteve no ParkShopping especialmente para o PKS Experience , onde foi recebida por convidadas especiais reunidas pela RP Ana Luiza Favato . Também participaram do evento um grupo seleto de formadores de opinião, jornalistas e clientes do Programa de Relacionamento Multi.   Consuelo falou sobre moda na maturidade . Para ela, estar na moda é demodê! “Hoje, o que conta é o estilo, e não as tendências”, detalhou. Consuelo, que nasceu e sempre viveu rodeada de pessoas que respiram e produzem moda, acrescentou ser perfeitamente possível viver a maturidade sem lançar mão do estilo, seja no Brasil ou em qualquer lugar do mundo. “Podemos ser e expressar o melhor de nós com autenticidade, sem cair em ciladas”, disse ela às convidadas.   A conversa foi inspiradora. Em um cenário no qual padrões rígidos têm perdido força e a intencionalidade ganha protagonismo, Consuelo propôs um novo olhar sobre o vestir: menos regras, mais personalidade; menos tendências passageiras, mais construção de imagem com propósito. Para ela, a moda pode acompanhar as transformações da vida, respeitando histórias, trajetórias e escolhas individuais. A consultora fez um styling em si própria usando roupas e acessórios de marcas presentes no PKS, e convidou a plateia para participar da dinâmica.   Com sua vivência internacional e forte presença digital, Consuelo reafirmou que estilo não tem idade — tem atitude. O encontro estimulou reflexões sobre autoestima, liberdade, elegância atemporal e a potência da mulher madura no cenário contemporâneo. Por fim, a influenciadora falou sobre a capital. “Brasília tem uma luz única e uma arquitetura incrível. Daqui, conheço pessoas alegres, interessantes, animadas e curiosas. É um público com o qual adoro conversar. Foi muito gostoso estar no PKS Experience”, completou.   PKS Experience + Expansão   Mais que um bate-papo, o PKS Experience oferece ao público um momento de troca, inspiração e conexão, em uma ambience sofisticada e acolhedora, marca registrada do projeto. “É um evento que reforça o compromisso do ParkShopping em promover experiências que vão além das compras, estimulando diálogos atuais, relevantes e transformadores. Além disso, é um convite para nossas convidadas se conectarem às novidades que chegam com a expansão do PKS”, comenta Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.   A 10ª expansão do ParkShopping será entregue em novembro próximo a Brasília, disponibilizando novos espaços para encontros, compras e experiências que traduzem o lifestyle da nossa capital. “Estamos preparando um ambiente aprazível, vibrante, repleto de luz e cheio de possibilidades, onde moda, cultura, gastronomia e boas conversas se conectam para celebrar a vida”, revela Natália.   O novo boulevard do PKS traz grandes nomes do varejo nacional e internacional. São 60 marcas brasileiras e estrangeiras, algumas exclusivas na cidade, que entregarão versatilidade e sofisticação ao público. “Além disso, também teremos o melhor da gastronomia em espaços encantadores e muito charmosos, restaurantes com jardins de inverno garantirão a experiência única de saborear o melhor da culinária nacional e internacional”, acrescenta. Lagea, Rowa, New Balance, Bo.Bo , Animale, Twenty for Seven, Risto by Ristorantino, entre outras marcas, já estão confirmadíssimas.

O Carretão Trevo será palco de uma grande noite dedicada à música sertaneja no dia 10 de abril, sexta-feira, a partir das 21h. O evento, que conta com a produção do empresário João Wellington e do próprio Carretão Trevo, trará apresentações do consagrado cantor Paraná e da dupla em ascensão Willian & Wesley. As vendas de mesas all inclusive já estão liberadas por meio da plataforma https://nenety.com.br/carretao-trevo-parana__3551 . Com quase quatro décadas de tradição, o Carretão Trevo consolidou-se muito além da excelência em sua gastronomia e rodízio de carnes. O espaço tornou-se um verdadeiro ponto de encontro para quem busca boas amizades, momentos inesquecíveis e, claro, música de altíssima qualidade. O local é reconhecido por proporcionar uma excelente experiência ao público e já recebeu em seu palco grandes nomes da música brasileira, como Rick & Renner, Gilberto & Gilmar, Sérgio Reis, Marcelinho de Lima, Padre Alessandro Campos e diversos outros artistas. Sobre Paraná Com uma trajetória que se confunde com a história da música sertaneja no Brasil, Paraná iniciou sua carreira ao lado do irmão Chico Rey (em memória). Nascidos em Arapongas e criados em Ivaiporã, no interior do Paraná, os filhos de agricultores começaram a cantar na infância, influenciados pelo pai. Após uma geada em 1975 que prejudicou a colheita da família, mudaram-se para Brasília, onde a dupla se consolidou. O sucesso nacional veio na década de 1980, impulsionado pelo hit "Quem Será Seu Outro Amor", que rendeu Disco de Ouro e dominou as paradas de sucesso. Ao longo da carreira, Chico Rey & Paraná lançaram 20 álbuns e 2 DVDs, eternizando sucessos como "Operário Vida-Viola", "Amor Rebelde", "Alma Transparente", "Leão Domado" e "Canarinho Prisioneiro". A dupla marcou presença nos principais programas da TV brasileira, como "Domingão do Faustão", "Sabadão Sertanejo" e "Viola, Minha Viola". Após a despedida de Chico Rey, em 2016, Paraná deu continuidade ao legado. Sobre Willian & Wesley Representando a força da nova geração da música sertaneja em Minas Gerais, a dupla Willian & Wesley é natural de Betim e iniciou sua trajetória em 2017. Ganhando cada vez mais destaque no cenário regional e nacional, os músicos vêm conquistando o público com seu carisma e repertório, que inclui sucessos autorais como "Porta de Bar". Com presença marcante em grandes eventos, como o tradicional Arraial de Belo Horizonte, a dupla betinense recentemente anunciou parcerias importantes no mercado sertanejo, consolidando-se como uma das grandes promessas do gênero no estado e prometendo animar o público do Carretão Trevo com o melhor do modão e do sertanejo atual. Serviço: Shows de Paraná e Willian & Wesley em Contagem Data: 10 de abril (sexta-feira) Horário: 21h Local: Carretão Trevo (Av. Colúmbia, 960, Novo Riacho, Contagem / MG) Evento All Inclusive Produção: Empresário João Wellington e Carretão Trevo Venda de mesas: https://nenety.com.br/carretao-trevo-parana__3551 Informações: WhatsApp: (31) 99596-0232 | Telefone: (31) 3396-1640

Os Gilsons iniciam um novo capítulo de sua trajetória com uma turnê mundial que passa por mais de 30 cidades no Brasil e no exterior, incluindo países como Dinamarca, Alemanha, Espanha, França, Nova Zelândia, Austrália e Portugal. Em Brasília, o trio formado por José Gil, Francisco Gil e João Gil se apresenta em 4 de junho, no Ulysses Centro de Convenções. Os ingressos já estão disponíveis na Bilheteria Digital. O show reúne as canções do novo álbum e os sucessos que marcaram a trajetória do grupo, em uma apresentação que evidencia a mistura de MPB, pop, samba e influências contemporâneas que define a sonoridade dos Gilsons. Desde a estreia, em 2018, os Gilsons vêm consolidando seu espaço no cenário musical brasileiro ao combinar referências da MPB com sonoridades contemporâneas. O trio conquistou o público com canções como “Várias Queixas”, “Love Love”, “Devagarinho” e “Deixa Fluir” , que ajudaram a construir uma identidade musical marcada pela mistura de influências e pela forte presença melódica. O álbum de estreia, “ Pra Gente Acordar ”, rendeu indicações a importantes premiações, como o Grammy Latino, o Prêmio Multishow e o Prêmio da Música Brasileira, além de garantir presença em grandes festivais, entre eles Rock in Rio, Lollapalooza e Coala Festival. Após colecionar shows esgotados no Brasil e em países como Argentina, Uruguai, Estados Unidos, Inglaterra, Espanha, Alemanha, Holanda e Irlanda, o trio chega a 2026 com um novo trabalho e uma turnê que amplia ainda mais sua presença internacional. O show reúne as novas canções do álbum recém-lançado e os sucessos que marcaram a trajetória do grupo, em uma apresentação que destaca a mistura de MPB, pop, samba e influências contemporâneas que define a sonoridade dos Gilsons. Serviço: Gilsons – Tour 2026 Data: 4 de junho (quinta-feira) Horário: 21h30 Local: Ulysses Centro de Convenções   Classificação Indicativa: 14 anos Informações:  www.ohartes.com  / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990   Ingressos:     VALOR MEIA ENTRADA SUPERIOR LATERAL R$ 69 ,00 SUPERIOR R$ 89 ,00 ESPECIAL R$ 1 19 ,00 VI P R$ 1 39 ,00 GOLD R$ 1 49 ,00 PREMIUM R$  189 ,00 FRONT R$ 239 ,00 ESPAÇO BISTRÔ ( Open bar ) R$ 350 ,00 *Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos PONTOS DE VENDAS FÍSICOS: BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING  (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING  (Venda Dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS  (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 - Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL  (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B - Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE  (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 - Sudoeste Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no Débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.

Com as chuvas frequentes, quintais e terrenos molhados com vegetação alta tornam-se ambientes ideais para o aparecimento do caramujo africano. O aumento da umidade favorece a atividade do molusco, que pode representar riscos à saúde caso não haja manejo adequado e cuidados contínuos. De acordo com o biólogo Israel Moreira, da Diretoria de Vigilância Ambiental (Dival) da Secretaria de Saúde (SES-DF), a melhor maneira de evitar a proliferação do caracol é manter o controle constante. “A coleta deve ser diária ou ao menos três vezes por semana, especialmente após a chuva ou em horários mais frescos do dia, quando os animais estão mais ativos”, explica. Segundo o especialista, a infestação pode ser evitada ao manter os quintais limpos, com vegetação baixa e livres de entulho e restos de material de construção. O que fazer ao encontrar um? Caso identifique o molusco em casa, o próprio morador pode fazer a coleta, sempre utilizando luvas ou sacos plásticos. Os animais devem ser colocados em balde ou lata metálica. Também é fundamental procurar pelos ovos do caracol, que costumam estar semienterrados em locais úmidos, sob folhas, junto a entulhos e restos de construção. Tanto as conchas quanto os ovos devem ser esmagados com um martelo ou um pedaço de madeira. A quebra das conchas é necessária para evitar que acumulem água e se tornem possíveis criadouros do mosquito Aedes aegypti , vetor da dengue, da febre chikungunya e da zika. “Após esse processo, é necessário adicionar uma solução na proporção de um litro de água sanitária para três litros de água, o suficiente para deixar os caracóis submersos. É muito importante cobrir o recipiente para evitar fugas e deixar de molho por 24 horas”, orienta o biólogo. Passado esse período, os caracóis e os ovos devem ser drenados e colocados em saco resistente para descarte no lixo comum. Outra forma é enterrá-los. “Neste último caso, o material drenado pode ser colocado em valas com profundidade de 80 cm a 1,5 metro, revestidas por uma camada de cal virgem, que tem a função de impermeabilizar o solo e evitar que outros animais sejam atraídos. Esse processo deve ser feito longe de lençóis freáticos, cisternas ou poços artesianos”, alerta Moreira. A população também pode acionar a Dival pelo telefone (61) 3449-4427 ou pelo Disque-Saúde 160. Os profissionais vão identificar se o caracol é africano ou nativo e orientar o manejo. Como identificar Conhecido popularmente como caramujo africano — cujo nome correto é caracol africano ( Achatina fulica ) —, o animal é considerado uma espécie exótica e invasora no Brasil. Hermafrodita, pode se reproduzir de duas a cinco vezes ao ano e colocar de 50 a 400 ovos por ciclo reprodutivo. Os ovos são brancos ou amarelados, com tamanho semelhante ao de sementes de mamão. A concha do caracol africano é marrom-escura, com listras esbranquiçadas, e pode atingir até 15 centímetros de comprimento. Nela há uma abertura com borda afiada e cortante, além da ponta alongada na parte traseira. Essas características diferenciam-se das conchas das espécies nativas do Brasil, pertencentes ao gênero Megalobulimus, que apresentam coloração marrom-clara a rosada. Riscos à saúde Quando infectado por vermes, o molusco pode contaminar seres humanos por meio de superfícies de diferentes alimentos, provocando doenças como meningite eosinofílica (inflamação das membranas cerebrais) e enterite eosinofílica (doença crônica no intestino delgado). A infecção ocorre principalmente pela ingestão de larvas presentes em frutas, verduras e hortaliças que tiveram contato com o muco deixado pelo molusco. Também pode ocorrer ao tocar o animal sem proteção e, em seguida, levar as mãos à boca ou aos olhos antes de higienizá-las. Por isso, a proteção e a higienização adequada desses alimentos são indispensáveis. Recomenda-se deixá-los por 30 minutos em solução preparada com uma colher de sopa de água sanitária para cada litro de água e, depois, enxaguá-los bem em água corrente antes do consumo. *Com informações da Secretaria de Saúde (SES-DF)

O Pixel Show Brasília 2026, um dos principais festivais de criatividade, design e inovação do país, informa que o evento foi adiado e será realizado nos dias 21, 22 e 23 de maio de 2026, na capital federal. A decisão foi tomada após a confirmação de questões burocráticas e documentais necessárias para a realização do festival. A organização optou por anunciar a mudança somente após garantir uma nova data, reafirmando o compromisso de comunicar um adiamento e não o cancelamento do evento. Segundo a organização, a medida busca preservar a qualidade da experiência oferecida ao público, que reúne profissionais, estudantes e entusiastas das áreas de design, criatividade, tecnologia, inovação e economia criativa. “Sabemos que muitas pessoas estavam se preparando para viver as experiências, palestras e atividades educacionais que o Pixel Show oferece. Se para nós, que preparamos tudo com tanto cuidado, essa decisão já é difícil, imaginamos para o público que aguardava esse momento”, explica o CEO da Pixel Show Brasília, Tonico Novaes. Todos os ingressos já adquiridos permanecem válidos para a nova data, sem necessidade de troca. A programação será ajustada para garantir uma experiência ainda mais completa para a comunidade criativa que acompanha o festival. Participantes que adquiriram ingresso na categoria Black e que não puderem comparecer na nova data poderão solicitar reembolso por meio do e-mail sac@pixelshow.com.br A equipe do evento segue trabalhando na reformulação da programação, com o objetivo de ampliar conteúdos, atividades e ativações que fazem do Pixel Show um dos encontros mais relevantes do setor criativo. Em caso de dúvidas ou necessidade de suporte, o atendimento está disponível pelo e-mail sac@pixelshow.com.br ou pelos canais oficiais do Pixel Show nas redes sociais.

O Ordinário Bar & Música, localizado no Setor Bancário Norte, em Brasília, prepara uma programação especial neste domingo (15) para os fãs de cinema acompanharem a cerimônia do Oscar 2026 em clima de torcida e celebração. A casa vai transmitir ao vivo a premiação mais importante do cinema mundial, reunindo o público para acompanhar cada anúncio e torcer pelos brasileiros indicados na edição deste ano.  A proposta é transformar a noite do Oscar em uma experiência coletiva, com telões e clima de arquibancada para quem quer vibrar com cada vitória. Antes da transmissão, a programação começa mais cedo com show da banda Doze por Oito, que sobe ao palco trazendo um repertório animado para aquecer o público. Para completar, o bar oferece dose dupla de caipirinha até às 18h, garantindo um esquenta especial para quem chegar cedo. "O Ordinário Bar aposta na mistura de música ao vivo, boa gastronomia e a paixão pelo cinema para marcar a noite da premiação. A expectativa é de casa cheia, reunindo cinéfilos, torcedores e curiosos para acompanhar cada momento do Oscar e celebrar, juntos, a presença do Brasil entre os indicados", comenta Carlos Eduardo Miranda, um dos sócios do Ordinário Bar. Serviço Endereço: SBS Q. 2 BL Q Lojas 5/6 - Asa Sul, Brasília - DF, 70070-120 Instagram: @ordinariobar Telefone:  (61) 99184-4421

No início de março, o restaurante Gurumê apresenta sua primeira virada de cardápio do ano, revelando uma nova etapa criativa da casa. O menu, desenvolvido pelos chefs Daiti Ieda e Renato Araújo , explora o encontro entre a técnica da culinária japonesa e ingredientes brasileiros — entre eles o tucupi amazônico — em pratos que percorrem entradas delicadas, principais de execução precisa e sobremesas que encerram a experiência com leveza. A nova temporada marca também uma leitura mais sensorial da cozinha da casa. Pratos como o crudo de vieira com tucupi, o dumpling de camarão, o ramen Gurumê e o noodles com porco Berkshire revelam uma cozinha que se constrói em camadas, equilibrando temperatura, textura e frescor. A experiência é complementada por uma carta de drinks autorais criada para dialogar com os sabores do menu. A assinatura culinária do Gurumê nasce da colaboração entre dois universos complementares da cozinha japonesa: o sushibar e a cozinha quente. À frente do primeiro está Daiti Ieda, chef que viveu seis anos em Tóquio e iniciou sua trajetória profissional no Japão antes de retornar ao Brasil para atuar em casas especializadas na culinária nipônica. Já Renato Araújo conduz a cozinha quente, trazendo mais de 17 anos de experiência em restaurantes japoneses no Rio de Janeiro. A dinâmica entre os dois chefs é parte essencial da identidade do restaurante. “Em um restaurante japonês, o trabalho do sushibar e da cozinha quente precisa caminhar junto. O prato que chega à mesa deve refletir o mesmo padrão de qualidade, independentemente da técnica utilizada” , explica Ieda. Herança e construção de uma casa Desde sua fundação, o Gurumê se consolidou como um projeto gastronômico construído de forma coletiva. A casa mantém uma equipe de longa permanência, na qual chefs e colaboradores participam ativamente da evolução do restaurante — modelo que reforça um ambiente de continuidade e crescimento interno. Para Renato Araújo, que iniciou a carreira ainda jovem e passou por diferentes cozinhas japonesas até assumir o comando da cozinha quente do Gurumê, essa permanência tem um significado especial. “Depois de muitos anos trabalhando em diferentes casas, encontrei aqui um lugar onde é possível crescer e participar da construção da história do restaurante”, afirma o chef. A curadoria de ingredientes O novo cardápio reforça um dos pilares da cozinha do Gurumê: a escolha rigorosa de ingredientes. Peixes frescos, frutos do mar selecionados e insumos brasileiros de origem controlada compõem pratos em que técnica e matéria-prima se equilibram. Entre os destaques da temporada estão o crudo de vieira com tucupi, que apresenta uma leitura delicada do ingrediente amazônico, o dumpling de camarão de massa fina e o ramen Gurumê, servido em caldo profundo e aromático. O noodles com porco Berkshire, de textura sedosa e sabor intenso, ilustra o diálogo entre tradição asiática e referências contemporâneas. Mais do que um restaurante, o Gurumê se posiciona como um espaço de experiência gastronômica. O ritmo da refeição, a sequência dos pratos e a interação entre cozinha e salão são pensados como parte do percurso sensorial do cliente. A hospitalidade segue o princípio da precisão — característica que define o luxo contemporâneo na gastronomia: atenção ao detalhe, fluidez de serviço e consistência ao longo do tempo. A nova virada de cardápio inaugura uma temporada em que o restaurante aprofunda sua linguagem culinária e reafirma seu lugar entre os nomes da gastronomia japonesa contemporânea no Brasil. A casa convida os clientes a percorrer o novo menu e descobrir, em cada prato, a síntese de uma cozinha que une técnica, memória e pesquisa — elementos que seguem orientando a trajetória do Gurumê. Pratos do novo menu Seleção da nova temporada do Gurumê, onde técnica japonesa e ingredientes brasileiros se encontram em composições delicadas e precisas. Crudo de vieira com tucupi Vieiras frescas laminadas e finalizadas com tucupi amazônico. O prato equilibra acidez, mineralidade e frescor, em uma leitura contemporânea da culinária japonesa com ingredientes da floresta. Dumpling de camarão Massa fina e translúcida envolvendo camarão de textura firme, servido no vapor. Um clássico reinterpretado com delicadeza técnica e sabor preciso. Hand Salad Camarões crocantes, salada de vegetais frescos e folhas para montagem à mesa. O contraste entre crocância, frescor e molhos aromáticos cria uma experiência interativa e leve. Ramen Gurumê Caldo profundo e aromático que incorpora referências brasileiras, servido com noodles de textura sedosa e finalizações que ampliam a complexidade do prato. Noodles com porco Berkshire Massa envolvida em molho intenso, acompanhada de porco Berkshire de cozimento lento. Um prato que destaca textura, profundidade de sabor e equilíbrio. Choux Cream Sobremesa de inspiração francesa: massa leve recheada com creme delicado, finalizada com notas doces sutis que encerram o percurso gastronômico com elegância. A nova temporada marca a primeira virada de cardápio do ano e aprofunda a linguagem culinária do Gurumê, onde técnica, pesquisa e sensibilidade definem a experiência à mesa. Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira. O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas. Canais oficiais: Site: www.gurume.com .br Instagram: @gurume_oficial Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play) Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Reservas:   (61) 3550-4055

A cantora, compositora  francesa Camille Bertault está chegando ao Brasil para uma série de shows no país e no dia 21 de março , a partir das 19h , chega ao projeto Som Lá Em Casa , Além do show, quem for conferir o evento também pode conhecer os pratos especiais do restaurante IVV SWINEBAR. Para saber mais informações sobre o local e ingressos, é preciso entrar no Instagram do projeto . De Brasília, a artista parte para Belém, João Pessoa, Olinda e Campinas . Camille é hoje um dos grandes nomes da cena europeia de jazz contemporâneo. Com sólida formação clássica — premiada em piano no Conservatório de Nice e com estudos em ópera, teatro e dança — aprofundou-se no jazz e na improvisação no Conservatoire de Paris, desenvolvendo uma linguagem vocal única, marcada por virtuosismo, liberdade rítmica e forte personalidade autoral. Com o Brasil, ela tem uma longa relação. Ao longo dos 15 últimos anos, Camille se apresentou ao lado de nomes fundamentais da música brasileira, como Ivan Lins, Ed Motta, Vanessa Moreno, Nelson Faria e Salomão Soares , consolidando uma ponte criativa entre o jazz europeu e a tradição brasileira. Sua afinidade com a música do país se revela tanto na escolha de repertório quanto na naturalidade com que incorpora o idioma português às suas performances. Em abril e maio de 2022, realizou no Brasil as gravações do projeto Brazil Session , registrando encontros em áudio e vídeo com artistas centrais da canção e da música instrumental brasileira, como João Bosco, Chico César, Guinga, Roberto Menescal, Hamilton de Holanda, Filó Machado, Trio Corrente, Mestrinho , Gabriel Grossi, Cláudio Dauelsberg, Salomão Soares e Léo Rodrigues. O projeto virou o álbum Voz e Vocês (2025). Nele, Camille aprofunda o diálogo com o Brasil em composições próprias e releituras, reafirmando sua admiração pela sofisticação harmônica e rítmica da música brasileira. O projeto evidencia não apenas colaborações especiais, mas uma real imersão na estética da música brasileira contemporânea, transitando entre samba, bossa nova, choro e canção autoral. Além disso, apresenta um espetáculo que percorre diferentes fases de sua discografia, combinando composições recentes com músicas marcantes dos álbuns  “Pas de Géant” (2018), “Le Tigre” (2020) e “Bonjour Mon Amour” (2023). No palco, entrega uma performance intensa, inventiva e sensível, confirmando-a como uma artista singular, capaz de unir técnica refinada, emoção e ousadia criativa. Por aqui ela estará acompanhada de Julien Alour (trompete), Misael Silvestre (piano), Cuca Teixeira (bateria) e Carlinhos Noronha (baixo). Fluente em português, Camille também desenvolve intensa atividade pedagógica no país, ministrando workshops e master classes sobre improvisação, técnica vocal e interpretação — para níveis iniciante, intermediário e avançado —compartilhando sua abordagem que integra jazz, música erudita e tradição popular brasileira. Mais sobre Camille Bertault Descoberta em 2016 pelo selo nova-iorquino Sunnyside Records, lançou “En Vie” e rapidamente se projetou na cena internacional. Seguiram-se “Pas de Géant” (Sony), “Le Tigre” (Sony) e “Playground” (ACT, com David Helbock), consolidando uma carreira de turnês pela Europa, Estados Unidos, Japão, África e Brasil. Em 2023, lançou Bonjour Mon Amour pelo selo Vita e venceu o prêmio Les Victoires du Jazz, ampliando ainda mais seu reconhecimento internacional. Em 2025, apresentou Voz e Vocês, álbum que celebra o diálogo com a música brasileira e reúne participações de grandes nomes como Chico César, Hamilton de Holanda, Vanessa Moreno e Guinga, entre outros. A obra reafirma sua conexão profunda com o Brasil e sua capacidade de transitar com naturalidade entre repertório autoral e releituras sofisticadas.   « Camille Bertault desdobra suas qualidades vocais no formato de canções de fantasia ou intimistas, com um apurado sentido da união entre sentido e som » Le Monde "É uma maravilha pura, o tipo de cantora graças à qual o jazz continua a surpreender com alegria." Télérama Sortir « Muito mais do que uma mera promessa » Vogue “Camille Bertault é mais do que uma mera ginasta vocal; Ela é uma boa compositora e uma cantora que domina cuidadosamente o impacto emocional de uma melodia.” Downbeat Serviço : Camille Bertault Quinteto em Brasília Data: 21/03/2026 Horário: a partir das 19h Ingressos: https://linktr.ee/umsomlaemcasa Mais informações: https://www.instagram.com/umsomlaemcasa/ Não recomendado para menores de 18 anos