Como transformar um atributo técnico de produto em experiência cultural e conversa relevante? Foi a partir dessa provocação que Make B. desembarcou em Cannes ao lado de Thaila Ayala para colocar à prova, em tempo real, a performance da Base Make B. Mate Salicylic: até 18 horas de controle da oleosidade e maquiagem intacta que não derrete e não transfere. Em uma ação criada pela AlmapBBDO para conectar branding, influência e experimentação, a ação transforma um atributo técnico de produto em conteúdo, entretenimento e experimentação em tempo real. Ao utilizar Cannes, um dos territórios mais aspiracionais da cultura e do entretenimento, como palco da iniciativa, Make B. traduz a proposta de longa duração da Base Mate Salicylic em uma demonstração prática, acompanhando a rotina intensa de Thaila Ayala ao longo do festival. Durante a ação, a atriz publica conteúdos em diferentes momentos do dia, registrando os bastidores de sua rotina em Cannes e reforçando, em tempo real, a narrativa de longa duração da base. A narrativa se constrói organicamente ao longo do dia, culminando em um ensaio fotográfico realizado após as 18 horas de uso da maquiagem, evidenciando a permanência da pele intacta mesmo após uma maratona de compromissos, eventos e exposições típicas de Cannes. Com fórmula desenvolvida especialmente para peles mistas e oleosas, Make B. Mate Salicylic combina maquiagem e tratamento com ácido salicílico, oferecendo acabamento mate aveludado, cobertura média construível, resistência ao suor e controle da oleosidade por até 18 horas, sem craquelar ou exigir retoques frequentes. A base ainda integra um portfólio de 42 tonalidades, pensado para maior adequação aos diferentes tons e subtons de pele. “Acreditamos que performance se constrói na experiência e não apenas no discurso. Por isso, pensamos essa ação como uma forma de acompanhar o produto em um contexto real de uso, evidenciando sua durabilidade ao longo de diferentes momentos do dia e reforçando uma demanda cada vez mais presente na maquiagem: aliar alta performance, conforto e sofisticação”, comenta Carolina Carrasco, diretora de Branding e Comunicação do Boticário. Serviço: Base Líquida Make B. Mate Salicylic 30g - Preço sugerido: R$99,90 Disponível em 42 tons

O projeto Mulheres no Campo encerra sua segunda edição neste sábado (23), consolidando um importante trabalho de capacitação e fortalecimento da autonomia feminina na zona rural de Brazlândia. Ao todo, mais de 200 mulheres foram qualificadas ao longo das duas etapas da iniciativa, com cursos voltados para cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural. Para o secretário da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF), Thales Mendes Ferreira, a iniciativa representa uma importante ferramenta de transformação social e econômica no campo. “O Mulheres no Campo mostra como a qualificação pode abrir caminhos e transformar a realidade de muitas mulheres da zona rural. O projeto foi pensado para levar conhecimento, incentivar o empreendedorismo e dar mais independência financeira às participantes, fortalecendo não só o protagonismo feminino, mas também a agricultura familiar e a economia rural do Distrito Federal”, destaca o secretário. Nesta segunda etapa, mais de 100 participantes concluíram a formação e receberão certificado durante o evento de encerramento, que será realizado na Praça da Bíblia, em Brazlândia. O evento vai contar com uma feira de exposição e comercialização de produtos da agricultura familiar, com destaque para as iguarias produzidas à base de morango, fruta símbolo da região e principal produto agrícola local. A programação busca valorizar o trabalho das produtoras rurais e incentivar a geração de renda por meio do empreendedorismo feminino. A primeira fase do projeto, realizada entre janeiro e fevereiro deste ano, também certificou mais de 100 mulheres da região. O evento contará com a presença de membros da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF). O subsecretário de Economia Solidária, Jorge Augusto Lopes de Azevedo Filho, destacou a importância do investimento em ações voltadas ao fortalecimento das mulheres do campo. “Investir nelas é investir no fortalecimento da economia local e na construção de um Distrito Federal mais justo e sustentável”, afirma. A iniciativa buscou ampliar oportunidades de geração de renda e incentivar o protagonismo feminino no meio rural, especialmente em uma região reconhecida pela forte produção agrícola. Brazlândia é a principal produtora de morangos do Distrito Federal, sendo responsável por cerca de 95% do cultivo local da fruta, considerada símbolo da cidade. Além da formação técnica, o projeto também promoveu debates sobre empreendedorismo, comercialização de produtos e valorização da agricultura familiar, incentivando as participantes a enxergarem novas possibilidades de atuação profissional e independência financeira. De acordo com a coordenadora-geral do projeto, Sarah Lorrane, a capacitação tem impacto direto na vida das participantes e no desenvolvimento da comunidade. “O empreendedorismo rural transforma a vida das mulheres, gera renda para as famílias e fortalece a agricultura local. Quando elas recebem apoio e capacitação, toda a comunidade cresce junto”, destaca. Realizado pelo Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), o projeto conta com fomento da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF). A iniciativa reforça a importância de políticas públicas voltadas à qualificação profissional e ao fortalecimento da economia solidária nas regiões rurais do DF. Serviço Evento: Encerramento do projeto Mulheres no Campo Data: 23 de maio, às 9h Local: Praça da Bíblia – Brazlândia Entrada: Franca Realização: Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Fomento: Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF)

Nos dias 27 e 28 de maio, Brasília irá sediar a segunda edição do Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho – O Futuro do Jornalista. A iniciativa reúne profissionais consagrados do jornalismo brasileiro, durante duas manhãs. Eles abordam, debatem e compartilham com uma plateia de estudantes universitários de Jornalismo temas que ainda não estão contemplados no currículo acadêmico. As cinco faculdades de Jornalismo em funcionamento no Distrito Federal levam seus estudantes para a programação. São elas: Católica de Brasília, IESB, UDF, UnB e Uniceub. “Esperamos alcançar cerca de 500 alunos de Jornalismo nos dois dias de atividades”, comenta Kátia Cubel, jornalista e diretora do Festival. Band Brasília, Correio Braziliense, Folha de S. Paulo, Jovem Pan, Metrópoles, Nova Brasil, O Globo, Platô BR, Piauí, Poder 360, Record Brasília, Rede Vida, SBT News e TV Brasília estão entre os veículos de comunicação que participam da programação do Festival. Convidados ilustres vão falar sobre a importância do Jornalismo na cerimônia de abertura. Entre eles Adauto Soares, da Unesco, Patrícia Blanco, presidente do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional e do Instituto Palavra Aberta. Precursor dos debates sobre Fake News no Brasil, o Instituto Palavra Aberta é um dos parceiros institucionais. Referência tradicional no segmento da comunicação, o Jornalista e Cia. apoia oficialmente a iniciativa. O Sebrae no DF leva ativações para fomentar o empreendedorismo entre os futuros jornalistas. O evento é totalmente gratuito para todos os participantes. O evento é gratuito porque as organizações patrocinam a iniciativa. São elas: Sesi e Senai no DF, Sistema Cofeci-Creci, Vox Radar, Caixa e Governo do Brasil. Evento gratuito. Os alunos devem se inscrever na Coordenação de sua faculdade. Demais participantes e Informações: (61) 3242.1095 ou whatsapp: (61) 99187.8993. Instagram @festivaldejornalismo Site: www.festivaldejornalismo.com A seguir a programação: Dia 27 de maio – Quarta-Feira 8h30 – Abertura 9h00 - RODA DE CONVERSA IA NO JORNALISMO Dani Braga – Editora de Inteligência Artificial da Folha de S. Paulo Luiz Prisco – Diretor de Performance do Metrópoles 10h00 – Como ser Trainee na Folha de S. Paulo Eduardo Scolese – Editor-Líder de Treinamento da Folha de S.Paulo 10h15 - Painel Fica a Dica: “O Que o Mercado Espera de um Futuro Jornalista” Tereza Ribeiro – Gerente de Jornalismo Record Brasília José Maria Trindade – Editor-chefe da Jovem Pan em Brasília João Beltrão – Chefe de Redação do SBT News Diego Amorim – Colunista do Platô BR e da Nova Brasil 11h – Novas Funções do Jornalismo Ana Clara – Repórter da Revista Piauí Basília Rodrigues – Analista do SBT News Patrício Macedo – Gerente de Jornalismo da TV Brasília/Rede TV Rodrigo Orengo – Diretor de Jornalismo da Band Brasília Dia 28 de Maio – Quinta-Feira 8h30 – Abertura Como Você, Futuro Jornalista, Pode Combater as Fake News Patricia Blanco – Presidente Executiva do Instituto Palavra Aberta e Presidente do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional Ana Dubeux – Diretora de Redação do Correio Braziliense 9h15 – Como ser Trainee no Poder 360 Paulo Silva Pinto – Editor-Sênior do Poder 360 9h30 –Momento Sebrae – Jovens Empreendedores 9h45 – Como ser Trainee em O Globo Thiago Bronzatto – Diretor da Sucursal de Brasília do jornal O Globo e comentarista da rádio CBN 10h – Oficina de Entrevistas, Perfis e Biografias Eliane Trindade - Editora da Folha de S. Paulo e autora de livros-reportagem e biografias Márcio Gonçalves – PhD em Jornalismo de Dados – Mediação

Transformar a compra em uma experiência única, criativa e personalizada. É com essa proposta que o Outlet Premium Brasília promove a Semana do Jeans, entre os dias 20 e 24 de maio, em celebração ao Dia Mundial do Jeans (20 de maio). Para ir além do varejo tradicional, o grande diferencial da ação é oferecer ao público um espaço para a personalização gratuita de suas roupas. O grande diferencial da campanha será nos dias 23 e 24 de maio (sábado e domingo), quando o empreendimento recebe a artista e designer de moda Suely Calafiori para comandar sessões de customização express, das 13h às 19h. A ideia é permitir que os visitantes transformem suas peças jeans recém-compradas — como calças, jaquetas ou saias — em itens totalmente exclusivos, utilizando técnicas de pintura, stencil e aplicação de patches e styling. Como presente, a personalização será oferecida gratuitamente a todos os clientes que adquirirem uma peça jeans nas lojas do outlet durante a ação. O ponto de encontro será entre os blocos 2 e 3. O circuito da experiência se completa nas vitrines do próprio Outlet. Durante a campanha, os clientes poderão adquirir seus itens favoritos, de calças e shorts a jaquetas e camisas, nas principais lojas participantes, aproveitando os tradicionais descontos do espaço, e levá-los em seguida para ganharem um toque de personalidade no ateliê. Durante o período da campanha, grandes marcas oferecem oportunidades especiais para os visitantes. Entre os destaques, a Lacoste apresenta até 50% off em itens selecionados, seguida pela TXC com até 40% de desconto e a Boss, que chega a 30% off. Para quem busca levar mais peças, a Aramis aposta no desconto progressivo: 15% off na compra de duas peças, 20% em três e 25% de desconto ao levar quatro itens ou mais. Vantagens na segunda peça (de igual ou menor valor) também são o atrativo da Aeropostale, que oferece 50% de desconto na segunda unidade, e da Diesel, com 20% off no segundo item. O roteiro de compras se completa com um atrativo de 20% de desconto extra nas marcas Surf CO., Ellus, Polo Wear e Polo Wear Woman, além das ofertas especiais da Levi's que também participa da ação. A iniciativa do empreendimento não apenas homenageia a atemporalidade da peça, criada em 1873, mas também dialoga diretamente com o excelente momento do setor no país. De acordo com dados da Euromonitor, o mercado de jeans no Brasil movimentou cerca de R$ 32,9 bilhões em 2025, registrando um crescimento de 9% em relação ao ano anterior. O Outlet Premium Brasília está localizado na Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO e funciona diariamente das 9h às 21h. Outlet Premium Brasília Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras. Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h Serviços: Wi-Fi grátis. Contato: (62) 3336-7300 Site General Shopping e Outlets do Brasil A General Shopping e Outlets do Brasil está entre as líderes no mercado brasileiro de shopping centers, administrando um total de 321.950 mil m2 de ABL, de 16 empreendimentos em operação. São eles: Parque Shopping Barueri, Cascavel JL Shopping, Parque Shopping Sulacap, Shopping Bonsucesso, Shopping do Vale, Parque Shopping Maia, Unimart Shopping, Auto Shopping Internacional, Poli Shopping Guarulhos, Outlet Premium Brasília, Outlet Premium Salvador, Outlet Premium São Paulo, Outlet Premium Grande São Paulo, Outlet Premium Rio de Janeiro, Outlet Premium Fortaleza e Outlet Premium Imigrantes. Os shopping centers da General Shopping e Outlets do Brasil estão estrategicamente concentrados nas Regiões Sul e Sudeste do país. Com abrangência nacional, os Outlets Premium estão localizados nas regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, e são líderes do segmento no Brasil. Pioneira na introdução do conceito Outlet no mercado brasileiro, a General Shopping e Outlets do Brasil também é reconhecida pela diversidade dos seus empreendimentos e a proximidade que mantém com seus mais de dois mil lojistas. Para mais informações, basta acessar o site.

A Casa Niemeyer, em Brasília, recebe no dia 23 de maio, às 15h, a abertura da exposição Planteio, individual de Emilliano Freitas, com curadoria de Cinara Barbosa. A mostra nasce da participação do artista na 7ª edição da Residência Artística Hospitalidade, realizada em 2025 em Olhos d’Água (GO), sob coordenação de Suyan de Mattos. Artista visual e professor universitário na UFG – Campus Goiás, Emilliano Freitas vive na cidade de Goiás e desenvolve pesquisas que atravessam memória, paisagem doméstica e relações entre imagem e afeto. Em Planteio, o artista reúne pinturas e esculturas realizadas a partir de imagens em VHS registradas por sua mãe nos anos 1990. O título concentra sentidos que atravessam a exposição: projetar, plantar e chorar, articulando experiências de luto, paisagem afetiva e memória familiar em trabalhos que operam entre presença e apagamento. As obras partem de lembranças do quintal e do jardim onde o artista cresceu, espaços de convivência onde sua mãe e sua avó cultivavam rosas. O branco aparece nas pinturas como uma imagem contida, próxima de uma presença que persiste mesmo em processo de desaparecimento. Segundo Emilliano Freitas, o título da exposição surge do interesse em aproximar as ideias de planejar, cultivar e lamentar. O artista relaciona esses sentidos à experiência íntima da casa onde cresceu e ao jardim cultivado pelas mulheres de sua família, fazendo coexistir “o cultivo e o choro” em trabalhos realizados durante um período de luto familiar. “As pinturas operam nesse sentido, onde o branco é uma espécie de imagem em suspensão, próxima de uma imagem fantasma”, comenta. A exposição incorpora materiais ligados ao cotidiano doméstico, como esmalte de unha e cerâmica fria, aproximando gesto e memória. A experiência da residência em Olhos d’Água atravessa os trabalhos ao pensar a hospitalidade a partir da convivência, do cuidado e das marcas deixadas pelos espaços habitados. De acordo com a curadora Cinara Barbosa, “o jardim assume a centralidade dessa narrativa, reverberando de maneira decisiva em sua produção”. Ainda segundo a curadora, ao articular pintura, paisagem e memória familiar, o artista “recorre a tonalidades específicas para construir imagens fragmentadas, atravessadas pelas subjetividades do cuidado, do afeto e da (in)permanência”. A abertura de Planteio acontece simultaneamente às aberturas das exposições Ventre Rastejante, de Adriana Mendonça, com curadoria de Alan Oliveira; Estado de Fronteira, de Matheus Vieira, com curadoria de César Becker; Protocolo de artefatos íntimos, de Thalyson dos Anjos, com curadoria de Suyan de Mattos; e da coletiva Habite-se, reunindo trabalhos de Ana Rosa Nabuco, César Becker, Henrique Farage, Léa Juliana e Suyan de Mattos, com curadoria de César Becker. SERVIÇO PlanteioExposição individual de Emilliano FreitasCuradoria: Cinara Barbosa Abertura: 23 de maio de 2026, às 15hVisitação: de 24 de maio a 4 de julho de 2026 Casa NiemeyerPark Way Q 26, Conjunto 3, Casa 7Brasília – DF Visitação de terça a domingo, das 9h às 19h. Entrada gratuita

O Brasil Origem Week e Chocolat Brasília abriu as portas do Centro de Convenções Ulysses Guimarães para uma imersão no mundo do chocolate e produtos de origem brasileira. O público que compareceu a estreia pôde conferir a diversidade de produtos nacionais dispostos em dezenas de estandes e acompanhar uma criação feita 100% de chocolate que homenageia Oscar Schmidt, um dos maiores ícones do basquete mundial. Mais de 140 Kg de chocolate serão utilizados para reproduzir os detalhes faciais e a altura (2,05m) do célebre basquetebolista brasileiro que faleceu em abril de 2026, aos 68 anos. A produção é comandada pelo chocolatier Léo Vilela e pode ser acompanhada em tempo real pelo público no espaço Ateliê do Chocolat. “É uma obra 100% artesanal que foi iniciada na Universidade do Distrito Federal (UDF) e conta com o uso exclusivo do chocolate em processos técnicos de modelagem, esculpimento e temperagem”, disse Vilela. A abertura do Festival contou ainda com Cozinha Show, com preparação de receita ao vivo pelo chef André Cabral e Feira de Origem e Chocolate, com degustação e vendas de produtos artesanais. Até o encerramento no domingo (26) o evento vai contar com uma programação extensa, envolvendo desde palestras com especialistas à aulas exclusivas com chefs nacionais e internacionais, como o peruano Walter Velasquez e o francês Lionel Ortega. No evento estão cerca de 230 expositores de diferentes regiões do Brasil, entre produtores rurais, chocolateiros, empreendedores do ramo, representantes de marcas e chefs de cozinha. Somado a isso, o evento estima receber cerca de 30 mil visitantes e movimentar a economia com mais de 15 milhões, entre vendas diretas e negócios futuros. “Realizar o Brasil Origem Week e o Chocolat Festival na capital do país é estratégico e simbólico. Brasília é uma das cidades com maior renda per capita do Brasil, com alto poder de consumo — e, por ser a capital política, é o lugar onde decisões são tomadas e as narrativas ganham escala nacional. Queremos que Brasília descubra a riqueza do Brasil de origem e reconheça o que os pequenos empreendedores brasileiros representam para a economia e para a cultura do país”, disse Marco Lessa, CEO da MVU Empreendimentos e criador do evento. Chocolat Brasília Com 47 edições no Brasil e na Europa, o maior evento de cacau e chocolate da América Latina volta à Brasília com uma programação diversa e para todos os públicos. A imersão nesse universo inicia logo na entrada do Centro de Convenções com o Túnel Sensorial, experiência que simula a cabruca (sistema de cultivo do cacau) e envolve aromas, sons e texturas da Mata Atlântica. Outros destaques são o Atelier, com escultura de chocolate ao vivo, Cozinha Show, com preparações de receitas exclusivas por chefs nacionais e internacionais, e o Palco Origens, com atrações musicais. O Chocolat Brasília também conta com rodadas de negócios B2B e programação técnica, com uma série de palestras com temas como inovação, sustentabilidade e o futuro da cacauicultura brasileira, a exemplo do Fórum Origem e Origem Day, que trarão painéis de debates com especialistas e autoridades do setor. Brasil Origem Week O Brasil Origem Week, uma das maiores feiras de produtos de origem e negócios brasileiros no mundo, retorna a Brasília depois de uma edição de sucesso em Portugal, criando um ambiente favorável para conexões, geração de negócios e fortalecimento das cadeias produtivas nacionais. Agricultores, empreendedores e produtores de norte a sul do país vão se concentrar no Centro de Convenções Ulysses Guimarães para expor, comercializar e promover a degustação de uma ampla variedade de produtos de origem, gourmet e artesanais, entre queijos, cafés, vinhos, destilados, mel, produtos da agricultura familiar e artesanato, valorizando a diversidade, a cultura e a identidade dos territórios brasileiros. Realização O Brasil Origem Week e o Chocolat Festival Brasília, são ações do Instituto Casa da Vila e GDF, consolidaram-se como referências na capital federal para a promoção de empreendorismo, o fortalecimento da geração de emprego e renda e apoio à Economia Solidária. SERVIÇO O quê: Chocolat Brasília e Brasil Origem Week Quando: quarta-feira (20) a domingo (24) Horário: 14h às 22h (na quarta-feira: 19h às 22h) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Acesso: gratuito, mediante doação de 1kg de alimento não perecível

No Lago Norte, um espaço vem despertando a curiosidade e conquistando visitantes pelo charme, acolhimento e atmosfera, que mistura natureza, gastronomia, cultura e experiências autorais. Localizado no Polo Verde, o Espaço Aroeira já começa a ser carinhosamente chamado de “Pirenópolis em Brasília” – uma comparação que nasce da sensação de aconchego proporcionada pelas fachadas coloridas e pelos caminhos rodeados por plantas, que fazem o público querer permanecer. É nesse cenário que acontece, quinzenalmente, sempre às sextas-feiras, das 18h às 23h, o Encontro na Vila, um refúgio para quem busca lazer, boa comida, arte e consumo consciente. Na sexta, a cantora Emily, a voz mineira, vai apresentar o melhor da MPB, do rock nacional e muitas brasilidades. Quando a noite chega, luzes se acendem e uma charmosa passarela entre jardins e pequenas casas coloridas ganha mesas e cadeiras para receber os visitantes. O ambiente convida a caminhar sem pressa, descobrir novos sabores e conhecer empreendedores que imprimem identidade e propósito em cada detalhe de seus produtos. Deixe-se perder entre lojas de moda feminina e masculina (autoral), vinhos especiais, calçados e acessórios produzidos a partir de materiais sustentáveis e uma culinária que surpreende pela originalidade – como o sorvete vegano feito com ingredientes do Cerrado, hambúrgueres de cogumelos e a famosa kombucha. Há, ainda, um espaço dedicado à ancestralidade, repleto de itens simbólicos e afetivos, além de uma confeitaria com uma aconchegante varanda, para quem deseja saborear tortas, doces e petiscos com acolhimento. Outras opções de alimentação incluem pastel, açaí, hambúrgueres, pratos de origem portuguesa, risotos e buffet com churrasco. Para os apreciadores de cervejas especiais, também é possível encontrar uma diversidade de chopes artesanais. No Espaço Aroeira, a experiência vai além do consumo. O local vem se consolidando igualmente como polo cultural, artístico e gastronômico, oferecendo aos visitantes a oportunidade de aprender pintura em tela com artistas experientes e vivenciar práticas criativas em meio à natureza. E vale conhecer também o espaço terapêutico dedicado ao autoconhecimento, ao bem-estar e à saúde mental. Um convite também para o dia Embora o Encontro na Vila seja uma parte especial da programação do Espaço Aroeira, o local também merece ser descoberto durante o dia. Aberto de terça a sábado, das 9h às 17h30, e aos domingos, das 9h às 16h, ele reúne empreendimentos que reforçam a proposta de bem-estar, conexão com o território e valorização da produção local. Por lá, é possível encontrar lojas de plantas, vasos e insumos para jardinagem – ideais para quem deseja transformar a casa, com toda uma consultoria à sua disposição. Produtos regionais remetem ao afeto e às memórias da cozinha da avó, enquanto mosaicos autorais encantam os olhos e podem ser adquiridos ou até confeccionados em cursos com o artista responsável pelas obras. Quem aprecia uma boa pausa também encontra alento em uma cafeteria cercada por mesinhas rústicas, perfeita para um café da manhã tranquilo ou chá da tarde sem pressa. Outro destaque são as t-shirts inspiradas no Cerrado brasileiro, estampadas com animais icônicos como a capivara e o lobo-guará. Com entrada gratuita e estacionamento amplo, o Espaço Aroeira consolida-se como um dos endereços mais surpreendentes de Brasília na atualidade. Aproveite também a programação nos dias 23/05 – Feira Gastro Mundo, Edição Nacional do Café –, 30/05 – Workshop de Aquarela, com Renato Palmut – e 31/05 – Feira Vinil. Serviço: Evento: Encontro na Vila Quem: Espaço Aroeira Quando: 22/05 (sexta-feira) Onde: Espaço Aroeira – SHIN Área Especial nº 3, Polo Verde - Lago Norte (entrada pelo portão lateral) Horário: 18h às 23h Entrada: gratuita Classificação: livre Foto: divulgação Informações: @espacoaroeira

Domingo pede tempo, mesa cheia e o tipo de programa que faz a semana desacelerar no ritmo certo. Mas não só. Seguindo o ditado popular à risca, a Casa Baco do Brasília Shopping propõe que o dia perfeito precisa terminar em…pizza. O DNA de forno que acompanha a Casa se concretiza na Domenica, nova experiência que traz de volta uma tradição querida pelos clientes da unidade da Asa Norte: o rodízio de pizzas, agora em novo endereço e com fôlego renovado. A melhor parte? Somente por R$95 por pessoa, com valor reduzido em 50% para crianças de 5 a 10 anos e estacionamento gratuito. Sempre aos domingos, a partir das 17h, a proposta ocupa os domingos com uma combinação que vai além das fatias à vontade. A experiência reúne pizzas napolitanas, pizzas romanas e uma grande mesa de antepastos pensada para abrir caminhos entre sabores, conversas e combinações para lá de irresistíveis. Para Gil Guimarães, chef e fundador da Casa Baco, a proposta nasce de um desejo afetivo: devolver ao domingo seu lugar à mesa. “A ideia é transformar o domingo em um ritual de pizza, vinho, amigos e boa comida. Reunimos tudo aquilo que nossos clientes mais gostam para encerrar o fim de semana da melhor forma possível”, afirma. Para acompanhar, o chopp Brahma chega super cremoso por R$11,90, enquanto um rótulo de vinho branco e um tinto da carta entram na celebração com 30% de desconto. Domenica | Rodízio de pizzas Casa Baco Brasília Shopping Quando: Todos os domingos, na Casa Baco Brasília Shopping. Valor: R$95 por pessoa | Crianças de 5 a 10 anos pagam 50%: Pizzas napolitanas, pizzas romanas e mesa de antepastos. Chopp Brahma por R$11,90 e um vinho branco e um vinho tinto da carta com 30% de desconto. Estacionamento gratuito para clientes.

O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge (SRES Qd. 02 Conj. X Cs. 56, Cruzeiro Velho). A programação inclui recepção com coquetel e exposição das obras às 19h, bate-papo com artistas e declamações performáticas às 20h, e sessão de autógrafos às 21h. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição. “O Movimento da Palavra” é um projeto artístico-pedagógico que propõe uma abordagem inovadora de criação artística ao integrar dança contemporânea, poesia, literatura e Língua Brasileira de Sinais (Libras). Desenvolvido no Distrito Federal, o projeto parte da premissa de que o corpo é um território vivo de criação, escuta e expressão. Como define a artista e coautora Medusa Victória: “O corpo aqui não é representação, é linguagem. As obras atravessam a ideia de que pensar, sentir e existir não são processos separados. A palavra não surge depois do corpo: ela nasce nele, percorre, tensiona e transborda.”. E observa o também coautor, Valério Ribeiro: "O Movimento da Palavra veio como um suspiro de vida. Fui descobrindo quais eram as poesias escondidas embaixo de todas as camadas que inibiam meu corpo." A metodologia convida participantes a “dançar palavras”, deslocando a experiência da linguagem do campo exclusivamente racional para uma vivência corporal, sensorial e inclusiva. Nas palavras da idealizadora Thais Kuri: “a palavra estimula o movimento por duas vias: visual e auditiva. Na auditiva, é a palavra falada que com seus sons aguça a sensibilidade do corpo, levando ao movimento. Já pela visualidade, são as formas da palavra escrita que sugerem estados corporais à imaginação.” O processo é dividido em três módulos progressivos – da escuta à interpretação – que exploram desde a unidade sonora das letras até blocos de texto e composição cênica. Sobre essa experiência, Medusa Victória acrescenta: “Cada gesto, cada torção, cada queda, carrega um estado interno que não se organiza de forma linear. Há um fluxo contínuo entre sensação, pergunta e resposta. Um ciclo que não se fecha, mas se repete, se desloca, se transforma.” Um dos diferenciais do projeto está na acessibilidade como eixo criativo, e não apenas adaptativo. A interação com a cultura surda transforma a metodologia, incorporando Libras como linguagem poética. Nesse contexto, o som também é percebido como vibração, e a palavra se manifesta por múltiplos canais – visuais, táteis e corporais. Mais do que uma oficina, “O Movimento da Palavra” se consolida como um ecossistema cultural que articula ensino, pesquisa, extensão universitária (em parceria com a UnDF) e produção artística, com desdobramentos como curta-metragem, videoaulas acessíveis com tradução em Libras e audiodescrição, além de um livro-guia metodológico. "Nossa parceria em O Movimento da Palavra iniciou-se 10 anos atrás e continuamos juntas trabalhando e seguimos com vontade de aprofundar nossas pesquisas no método", rememora Valério Ribeiro. Qualidade comprovada por montagens cênicas A consistência e a potência criativa do método são atestadas pelas montagens que dele se originaram. Como afirma Thais Kuri: “O Movimento da Palavra germinou sementes e abriu trilhas para jovens artistas caminharem com suas explorações criativas.” Assumindo a liderança de seus próprios processos, os artistas Medusa Victória e Valério Ribeiro – que acompanharam o desenvolvimento do projeto – dirigiram três espetáculos utilizando a metodologia: “Delírios do Tempo” (estreia em dezembro de 2022) “Delírios do Tempo: Machine” (estreia em agosto de 2023) “Santa Profana – Não me dê Flores” (estreia em julho de 2024) As montagens foram realizadas na Cia Lábios da Lua, no Gama-DF, e demonstram a capacidade do método de formar artistas autônomos. Sobre essa trajetória, Thais completa: “vejo o método como um conjunto de jogos criativos. No final, todo mundo ganha, e ainda é possível utilizar o material gerado para montagem de espetáculos, caso seja de interesse.” Detalhes da publicação O livro-guia do método, intitulado “Dançar em Ritmo de Poesia”, é apresentado em linguagem simples e acessível, voltado para o público geral, educadores, artistas, coreógrafos, professores da educação formal e não formal, bem como iniciantes em dança e poesia. Nas palavras da autora Thais Kuri: “Apenas leia, desfrute, entre na jornada, permitindo envolver-se com o movimento das palavras.” A obra, que teve sua primeira edição lançada em 2023, foi expandida para incluir os capítulos de Valério e de Medusa, bem como os resultados da pesquisa realizada ao longo de 2025 com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, sobre as interfaces do método com a Libras. A metodologia está estruturada em três módulos principais – Sensassom (exploração das letras), Palavrimagem (visualidade das palavras) e Leitura Louca (blocos de texto) –, com um quarto módulo opcional voltado à composição cênica. O conteúdo inclui sugestões de falas para condução das atividades, roteiros e dicas de preparação corporal. Sobre a experiência de criar e ilustrar o livro, Medusa Victória descreve seu percurso: “O trabalho parte do corpo como linguagem e ferramenta de expressão – um território sensorial, performático e carregado de memória e discurso. A proposta é explorar a inseparabilidade entre sentir e expressar, onde corpo e pensamento acontecem simultaneamente.” Os desenhos assumem um papel didático sem perder a potência criativa. Nas palavras da artista: “Visualmente, a intenção é tornar o processo perceptível ao leitor, acompanhando cada etapa como parte de uma construção. O desenho assume também um papel didático, buscando envolver o olhar de forma sensível e acessível.” O livro também conta com videoaulas complementares disponíveis no site oficial do projeto (omovimentodapalavra.com.br), com tradução em Libras e audiodescrição. A publicação busca ser prática e aplicável, incentivando adaptações livres por parte dos facilitadores. Ao final da obra, há uma compilação de todas as falas em forma de roteiro, facilitando a aplicação em oficinas e ensaios. Sobre a idealizadora Thais Kuri é artista-pesquisadora com mais de 15 anos de trajetória nas artes cênicas. Formada em Licenciatura em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), sua prática perpassa dança, teatro, poesia performance, artes visuais e técnicas somáticas. Ela mesma revela suas origens criativas com humor e afeto: “Meu sonho, contudo, era ser trapezista, ou contorcionista, e sempre falava pra mamãe que eu ia fugir com o circo.” Sua formação inclui estudos em Eutonia, teoria Neurocronáxica (preparação vocal para teatro), Tai Chi Chuan e experimentação com Libras. Em 2014, criou o projeto “O Movimento da Palavra”, que desde então vem sendo desenvolvido em parceria com artistas como Medusa Victória e Valério Ribeiro, resultando em espetáculos, oficinas e publicações. Kuri também atuou em importantes companhias de dança de Brasília, como Antistatusquo, Alaya e Margaridas, e coordenou projetos contemplados pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC). Em 2025, liderou uma nova fase da pesquisa com foco na acessibilidade e na cultura surda, reafirmando seu compromisso com uma arte inclusiva, colaborativa e transformadora. Hoje é professora na Universidade do Distrito Federal, atuando nos cursos de Dança, Produção Cultural e Gestão Pública. Sobre o sentido mais profundo do projeto, ela conclui: “Esta é a potência que vejo no método.” Serviço: O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge, localizado na SRES Quadra 02 Conjunto X Casa 56, no Cruzeiro Velho, em Brasília-DF. A programação do evento inclui, a partir das 19h, a recepção dos convidados e a exposição das obras; às 20h, bate-papo com artistas e declamações performáticas; e, às 21h, sessão de autógrafos. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição.

A Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB) apresenta, entre 28 de maio e 25 de junho de 2026, a exposição inédita “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro”. A mostra reúne cerca de 120 itens do acervo particular da liderança indígena do povo Yepá-Mahsã, incluindo objetos etnológicos, fotografias históricas e obras raras, muitos deles nunca antes exibidos ao público. Com curadoria baseada na cosmologia tukano, a exposição transforma a memória individual de Álvaro Tukano em patrimônio coletivo, oferecendo um modelo descolonizado de gestão de acervos, em parceria entre a comunidade indígena e especialistas em ciência da informação. Todas as peças passaram por rigoroso processo de higienização, digitalização e estão disponíveis online na plataforma Tainacan. A programação gratuita inclui ainda uma oficina de gestão de acervos digitais no dia 15 de junho e uma roda de conversa com Álvaro Tukano no dia 16 de junho, ambas na Faculdade de Ciência da Informação da UnB. Serviço Exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” De 28 de maio a 25 de junho de 2026 Abertura: 28 de maio, às 19h Local: Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB) – Setor Comercial Sul, SCS Quadra 04, Bloco A, Edifício Anápolis, Brasília (DF) Entrada gratuita | Classificação livre Mais informações: @acervodoethiro @cal_unb | www.acervo.doethiro.com | www.ddc.unb.br

Desde 2022, o Na Seis – Comida de Bar vem transformando a vida noturna da W3 Norte. A proposta é oferecer um ambiente agradável, com comida e drinks de qualidade, além de muita música. Reforçando a programação cultural do bar, esta semana começa mais um projeto, com grandes nomes do samba do Distrito Federal. Nesta quinta-feira (21/5), o Na Seis apresenta o Samba do Degradê, encontro de samba raiz comandado pelas vozes de Kris Maciel e Teresa Lopes e pelo cavaquinho de Márcio Marinho, que antecipa alguns detalhes desse encontro de gigantes da música brasiliense. O nome da roda representa a mistura de vozes, ritmos e gerações; a transição de cores da pele; e a identidade brasileira. “Fizemos o repertório com muito carinho, tanto com clássicos do samba quanto com sambas mais contemporâneos, além de algumas músicas autorais. Também incluímos choro e algumas músicas instrumentais nesse projeto”, revela Marinho, que também fala da oportunidade de trabalhar ao lado de Kris e Teresa. “Dividir esse som com elas é uma honra, um sonho. Será um prazer levar esse som para o Na Seis, um lugar bem democrático. Fazer um som na W3 Norte vai ser épico.” O Samba do Degradê acontecerá todas as quintas-feiras, a partir das 18h, complementando a rica programação cultural do Na Seis, que já conta com Breno Alves, às sextas-feiras, e Carol Nogueira, aos sábados. Rodízio volante Enquanto a música rola, o público tem à disposição um cardápio assinado pelo chef André Amorim, com petiscos e refeições feitos com um dos cortes bovinos mais saborosos: o cupim. “O Na Seis é referência em cupim em Brasília. Temos várias especialidades, desde coxinha de cupim e empanada de cupim até pratos para compartilhar. Nosso cupim é assado por 12 horas a 160 graus, o que resulta em uma textura diferenciada, podendo ser cortado com a colher”, explica o chef. O atendimento também é outro diferencial do Na Seis. Os pratos podem ser pedidos diretamente com um dos garçons do estabelecimento, pelo autoatendimento por meio de QR Code ou pelo rodízio volante, modalidade em que os garçons circulam pelo salão oferecendo opções variadas diretamente à mesa. O bar também oferece variadas opções de drinks, cervejas e bebidas sem álcool. O cardápio completo pode ser conferido aqui. Na Seis O Na Seis – Comida de Bar foi inaugurado em novembro de 2022, na 706 Norte. O ambiente é despretensioso, repleto de calor humano e informalidade. Com um balcão acolhedor e mesas ao ar livre, o espaço é democrático, aberto a todos que buscam boa comida e cerveja gelada. No coração do cardápio, está a especialidade da casa: petiscos na parrilla. Além de satisfazer os paladares, o Na Seis também nutre a alma. A cada dia, uma agenda cultural diversificada aguarda os frequentadores, proporcionando música ao vivo, apresentações de artistas locais e eventos temáticos. Os fundadores do bar — Flávio, do Victrola Vinil Bar; Jomilton Júnior, do Birimbau Brasil; e Maurício, do Armazém do Silveira —, três veteranos da culinária e da boemia brasiliense, uniram seus talentos para criar um espaço que valoriza a cultura local e cria memórias inesquecíveis. O Na Seis não é apenas um lugar para comer e beber, mas um espaço onde a comunidade se conecta, celebra e se enriquece culturalmente, em plena W3 Norte — região estigmatizada, mas com alto potencial para revolucionar a vida cultural da capital do país, com comércio, lazer e entretenimento. “A localização é um dos destaques do nosso bar. Ficamos às margens da W3 Norte, com vagas de estacionamento e em cima da praça da 706 Norte, onde as mesas ficam ao ar livre. Nas proximidades, temos um supermercado 24 horas e outros estabelecimentos que tornam esse trecho da avenida mais movimentado e seguro. A ideia é proporcionar tudo de que o frequentador precisa: acessibilidade, comida e bebida boas, conforto e música”, assinala Jomilton. Serviço — Samba do Degradê Quando: quintas-feiras, a partir de 21 de maio, às 18h Onde: Na Seis – Comida de Bar — SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte

Depois de ocupar diferentes espaços da cidade ao longo dos últimos anos, o Hidden Brasília abre sua oitava temporada em um endereço que há tempos fazia parte do imaginário do projeto: o antigo galpão do Jornal de Brasília. A abertura acontece no dia 28 de maio, marcando o início de mais uma edição que une arte, música, gastronomia e ocupação urbana. O espaço escolhido para a edição 2026 já havia sido visitado e desejado em temporadas anteriores. A escolha reforça uma das marcas mais fortes do projeto ao longo dos anos: ressignificar espaços da cidade e revelar ao público novas formas de ocupar e enxergar Brasília. Mais do que apresentar um novo cenário, a temporada nasce diretamente do encontro com o espaço. A direção criativa segue sob o comando de Mariana Braga, idealizadora do projeto e responsável pela identidade estética e pela ambientação. “Nesta edição, a proposta é uma leitura mais sensorial e intuitiva, dialogando diretamente com a arquitetura e a atmosfera do galpão”, explica a empresária. Na gastronomia, a temporada começa sob o comando da chef Raquel Pacheco, do restaurante Casa de Vó, primeira convidada da série de chefs que irão assinar experiências gastronômicas ao longo da edição 2026. Entre as opções preparadas especialmente para a abertura da temporada estão o arroz parisiense com camarão, o arroz caldoso de mix de cogumelos e belisquetes como o sanduíche de peito bovino desfiado com queijo prato e abacaxi grelhado. A edição 2026 também amplia a experiência de bebidas da casa. A já tradicional carta de vinhos divide espaço com cervejas, refrigerantes e drinks como Jack and Coke e Negroni, reforçando a proposta do projeto de criar experiências completas de convivência e permanência. Abrindo a programação artística da temporada, o Hidden recebe a exposição inédita Onde Mora o Sonho, de Daniel Toys. Presença constante na trajetória do projeto desde 2017, o artista apresenta obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes em sua pesquisa, como casas, escadas e corações. Além da exposição, Toys também assina uma intervenção inédita no espaço, conectando arte, cidade e experiência. Outra novidade desta edição está na experiência sonora desenvolvida em parceria com a AV Gama de São Paulo. O projeto contará com equipamentos pensados especialmente para o espaço, criando uma sonorização mais imersiva e integrada à atmosfera do novo endereço. Chegando à sua oitava edição, o Hidden Brasília reafirma sua vocação para transformar espaços improváveis em experiências temporárias de convivência, arte e memória afetiva, revelando, a cada temporada, novas camadas da cidade. Serviço: Hidden Brasília 2026 Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG Dias: de quinta a sábado Horário: das 19h às 2h Couvert artístico: R$ 60,00 Instagram: @hiddenbrasilia