No início de março, o restaurante Gurumê apresenta sua primeira virada de cardápio do ano, revelando uma nova etapa criativa da casa. O menu, desenvolvido pelos chefs Daiti Ieda e Renato Araújo , explora o encontro entre a técnica da culinária japonesa e ingredientes brasileiros — entre eles o tucupi amazônico — em pratos que percorrem entradas delicadas, principais de execução precisa e sobremesas que encerram a experiência com leveza. A nova temporada marca também uma leitura mais sensorial da cozinha da casa. Pratos como o crudo de vieira com tucupi, o dumpling de camarão, o ramen Gurumê e o noodles com porco Berkshire revelam uma cozinha que se constrói em camadas, equilibrando temperatura, textura e frescor. A experiência é complementada por uma carta de drinks autorais criada para dialogar com os sabores do menu. A assinatura culinária do Gurumê nasce da colaboração entre dois universos complementares da cozinha japonesa: o sushibar e a cozinha quente. À frente do primeiro está Daiti Ieda, chef que viveu seis anos em Tóquio e iniciou sua trajetória profissional no Japão antes de retornar ao Brasil para atuar em casas especializadas na culinária nipônica. Já Renato Araújo conduz a cozinha quente, trazendo mais de 17 anos de experiência em restaurantes japoneses no Rio de Janeiro. A dinâmica entre os dois chefs é parte essencial da identidade do restaurante. “Em um restaurante japonês, o trabalho do sushibar e da cozinha quente precisa caminhar junto. O prato que chega à mesa deve refletir o mesmo padrão de qualidade, independentemente da técnica utilizada” , explica Ieda. Herança e construção de uma casa Desde sua fundação, o Gurumê se consolidou como um projeto gastronômico construído de forma coletiva. A casa mantém uma equipe de longa permanência, na qual chefs e colaboradores participam ativamente da evolução do restaurante — modelo que reforça um ambiente de continuidade e crescimento interno. Para Renato Araújo, que iniciou a carreira ainda jovem e passou por diferentes cozinhas japonesas até assumir o comando da cozinha quente do Gurumê, essa permanência tem um significado especial. “Depois de muitos anos trabalhando em diferentes casas, encontrei aqui um lugar onde é possível crescer e participar da construção da história do restaurante”, afirma o chef. A curadoria de ingredientes O novo cardápio reforça um dos pilares da cozinha do Gurumê: a escolha rigorosa de ingredientes. Peixes frescos, frutos do mar selecionados e insumos brasileiros de origem controlada compõem pratos em que técnica e matéria-prima se equilibram. Entre os destaques da temporada estão o crudo de vieira com tucupi, que apresenta uma leitura delicada do ingrediente amazônico, o dumpling de camarão de massa fina e o ramen Gurumê, servido em caldo profundo e aromático. O noodles com porco Berkshire, de textura sedosa e sabor intenso, ilustra o diálogo entre tradição asiática e referências contemporâneas. Mais do que um restaurante, o Gurumê se posiciona como um espaço de experiência gastronômica. O ritmo da refeição, a sequência dos pratos e a interação entre cozinha e salão são pensados como parte do percurso sensorial do cliente. A hospitalidade segue o princípio da precisão — característica que define o luxo contemporâneo na gastronomia: atenção ao detalhe, fluidez de serviço e consistência ao longo do tempo. A nova virada de cardápio inaugura uma temporada em que o restaurante aprofunda sua linguagem culinária e reafirma seu lugar entre os nomes da gastronomia japonesa contemporânea no Brasil. A casa convida os clientes a percorrer o novo menu e descobrir, em cada prato, a síntese de uma cozinha que une técnica, memória e pesquisa — elementos que seguem orientando a trajetória do Gurumê. Pratos do novo menu Seleção da nova temporada do Gurumê, onde técnica japonesa e ingredientes brasileiros se encontram em composições delicadas e precisas. Crudo de vieira com tucupi Vieiras frescas laminadas e finalizadas com tucupi amazônico. O prato equilibra acidez, mineralidade e frescor, em uma leitura contemporânea da culinária japonesa com ingredientes da floresta. Dumpling de camarão Massa fina e translúcida envolvendo camarão de textura firme, servido no vapor. Um clássico reinterpretado com delicadeza técnica e sabor preciso. Hand Salad Camarões crocantes, salada de vegetais frescos e folhas para montagem à mesa. O contraste entre crocância, frescor e molhos aromáticos cria uma experiência interativa e leve. Ramen Gurumê Caldo profundo e aromático que incorpora referências brasileiras, servido com noodles de textura sedosa e finalizações que ampliam a complexidade do prato. Noodles com porco Berkshire Massa envolvida em molho intenso, acompanhada de porco Berkshire de cozimento lento. Um prato que destaca textura, profundidade de sabor e equilíbrio. Choux Cream Sobremesa de inspiração francesa: massa leve recheada com creme delicado, finalizada com notas doces sutis que encerram o percurso gastronômico com elegância. A nova temporada marca a primeira virada de cardápio do ano e aprofunda a linguagem culinária do Gurumê, onde técnica, pesquisa e sensibilidade definem a experiência à mesa. Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira. O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país. Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas. Canais oficiais: Site: www.gurume.com .br Instagram: @gurume_oficial Aplicativo: Gurumê (App Store e Google Play) Gurumê Brasília Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília - DF Horário de funcionamento: De segunda a quinta das 12h às 23h Sexta e sábado, das 12h às 00h Domingo, das 12h às 22h Reservas:   (61) 3550-4055

A cantora, compositora  francesa Camille Bertault está chegando ao Brasil para uma série de shows no país e no dia 21 de março , a partir das 19h , chega ao projeto Som Lá Em Casa , Além do show, quem for conferir o evento também pode conhecer os pratos especiais do restaurante IVV SWINEBAR. Para saber mais informações sobre o local e ingressos, é preciso entrar no Instagram do projeto . De Brasília, a artista parte para Belém, João Pessoa, Olinda e Campinas . Camille é hoje um dos grandes nomes da cena europeia de jazz contemporâneo. Com sólida formação clássica — premiada em piano no Conservatório de Nice e com estudos em ópera, teatro e dança — aprofundou-se no jazz e na improvisação no Conservatoire de Paris, desenvolvendo uma linguagem vocal única, marcada por virtuosismo, liberdade rítmica e forte personalidade autoral. Com o Brasil, ela tem uma longa relação. Ao longo dos 15 últimos anos, Camille se apresentou ao lado de nomes fundamentais da música brasileira, como Ivan Lins, Ed Motta, Vanessa Moreno, Nelson Faria e Salomão Soares , consolidando uma ponte criativa entre o jazz europeu e a tradição brasileira. Sua afinidade com a música do país se revela tanto na escolha de repertório quanto na naturalidade com que incorpora o idioma português às suas performances. Em abril e maio de 2022, realizou no Brasil as gravações do projeto Brazil Session , registrando encontros em áudio e vídeo com artistas centrais da canção e da música instrumental brasileira, como João Bosco, Chico César, Guinga, Roberto Menescal, Hamilton de Holanda, Filó Machado, Trio Corrente, Mestrinho , Gabriel Grossi, Cláudio Dauelsberg, Salomão Soares e Léo Rodrigues. O projeto virou o álbum Voz e Vocês (2025). Nele, Camille aprofunda o diálogo com o Brasil em composições próprias e releituras, reafirmando sua admiração pela sofisticação harmônica e rítmica da música brasileira. O projeto evidencia não apenas colaborações especiais, mas uma real imersão na estética da música brasileira contemporânea, transitando entre samba, bossa nova, choro e canção autoral. Além disso, apresenta um espetáculo que percorre diferentes fases de sua discografia, combinando composições recentes com músicas marcantes dos álbuns  “Pas de Géant” (2018), “Le Tigre” (2020) e “Bonjour Mon Amour” (2023). No palco, entrega uma performance intensa, inventiva e sensível, confirmando-a como uma artista singular, capaz de unir técnica refinada, emoção e ousadia criativa. Por aqui ela estará acompanhada de Julien Alour (trompete), Misael Silvestre (piano), Cuca Teixeira (bateria) e Carlinhos Noronha (baixo). Fluente em português, Camille também desenvolve intensa atividade pedagógica no país, ministrando workshops e master classes sobre improvisação, técnica vocal e interpretação — para níveis iniciante, intermediário e avançado —compartilhando sua abordagem que integra jazz, música erudita e tradição popular brasileira. Mais sobre Camille Bertault Descoberta em 2016 pelo selo nova-iorquino Sunnyside Records, lançou “En Vie” e rapidamente se projetou na cena internacional. Seguiram-se “Pas de Géant” (Sony), “Le Tigre” (Sony) e “Playground” (ACT, com David Helbock), consolidando uma carreira de turnês pela Europa, Estados Unidos, Japão, África e Brasil. Em 2023, lançou Bonjour Mon Amour pelo selo Vita e venceu o prêmio Les Victoires du Jazz, ampliando ainda mais seu reconhecimento internacional. Em 2025, apresentou Voz e Vocês, álbum que celebra o diálogo com a música brasileira e reúne participações de grandes nomes como Chico César, Hamilton de Holanda, Vanessa Moreno e Guinga, entre outros. A obra reafirma sua conexão profunda com o Brasil e sua capacidade de transitar com naturalidade entre repertório autoral e releituras sofisticadas.   « Camille Bertault desdobra suas qualidades vocais no formato de canções de fantasia ou intimistas, com um apurado sentido da união entre sentido e som » Le Monde "É uma maravilha pura, o tipo de cantora graças à qual o jazz continua a surpreender com alegria." Télérama Sortir « Muito mais do que uma mera promessa » Vogue “Camille Bertault é mais do que uma mera ginasta vocal; Ela é uma boa compositora e uma cantora que domina cuidadosamente o impacto emocional de uma melodia.” Downbeat Serviço : Camille Bertault Quinteto em Brasília Data: 21/03/2026 Horário: a partir das 19h Ingressos: https://linktr.ee/umsomlaemcasa Mais informações: https://www.instagram.com/umsomlaemcasa/ Não recomendado para menores de 18 anos

O Instituto Regenera Hub, organização da sociedade civil (OSC) brasiliense que desenvolve projetos de regeneração do ser, das relações e dos biomas, realiza no dia 25 de abril, sábado, das 15h às 20h, no Lago Paranoá, o ARKA 2026 – Cacau Cerimonial. A iniciativa se apresenta como uma plataforma cultural de convergência entre saberes ancestrais, arte contemporânea e projetos de impacto socioambiental. “Em um momento histórico marcado por polarizações profundas, extremismos ideológicos e conflitos que atravessam continentes, um movimento silencioso começa a emergir em diferentes partes do mundo: o desejo coletivo de reconstruir pontes. De lembrar que, antes das fronteiras, crenças ou identidades políticas, existe algo que nos une como humanidade”, afirma Alisson Sindeaux, presidente do Instituto Regenera Hub e guardião do evento. Segundo ele, é nesse espírito que nasce a ARKA, um encontro que reúne espiritualidades, etnias e culturas diversas em um cenário simbólico: o Lago Paranoá, em Brasília. “Mais do que um evento, a ARKA se propõe como um gesto simbólico e prático de cultura de paz — um espaço onde arte, espiritualidade, sustentabilidade e ativismo socioambiental se encontram para celebrar aquilo que nos conecta”, contextualiza. Com foco na regeneração das relações humanas e na reconexão com a natureza, o evento propõe um espaço de diálogo entre matrizes indígenas, afro-brasileiras, orientais e urbanas. Entre os objetivos estão a valorização das culturas tradicionais e dos povos originários, a apresentação de projetos socioambientais no DF, o estímulo a práticas regenerativas e a promoção de experiências coletivas de transformação. A programação reúne lideranças e representantes de diferentes tradições. Álvaro Tukano e Naiara Tukano compartilham a cosmologia do povo Tukano. Adriana Castelianos, indígena do povo Zapoteca, apresenta a Medicina do Cacau como planta sagrada mediadora de relações. Mãe Neuma (Iyálorixá Neuma de Nanã) participa com reflexões a partir de sua trajetória na tradição afro-brasileira. Isabela Gusman leva ao evento sua vivência junto ao povo Nyawanawá e experiências culturais realizadas em cidades como Alto Paraíso, São Paulo e Brasília. Babaji Shivo, adepto do Shivaísmo e idealizador do projeto Arte da Positividade, destaca a integração entre espiritualidade e ação social por meio da distribuição de marmitas veganas para pessoas em situação de rua. Na área artística, Rebeca Deusa conduz experiências musicais e de dança meditativa, enquanto Alisson Sindeaux apresenta canções que dialogam com o conceito de regeneração cultural e ambiental. Maria Cleudes contribui com reflexões sobre o protagonismo da mulher negra na construção de novas realidades. O evento também conta com a participação de Paloma Senna Rodrigues, advogada e especialista em Inovação pela USP, atualmente presidente da Associação Movement Regenera, entidade composta exclusivamente por mulheres em sua diretoria e conselho. “Assim como uma arca guarda sementes para o futuro, o encontro reúne pessoas, projetos e iniciativas que carregam visões de regeneração: ações que cuidam da terra, da água, das comunidades e da consciência coletiva. Diferente de um festival tradicional, a ARKA acontece literalmente em movimento. O evento se realiza a bordo do barco White Swan, que navega pelas águas do Lago Paranoá durante o encontro”, explica Rebeca Deusa. A travessia transforma a experiência em algo simbólico: enquanto o barco percorre o lago, os participantes também atravessam um percurso interior de reflexão, encontro e celebração da diversidade espiritual e cultural. “Navegar pelo Paranoá oferece ainda uma perspectiva rara da cidade. Ao longo da jornada, o público pode contemplar Brasília vista da água, observando sua arquitetura monumental, o horizonte do cerrado e a relação entre natureza e urbanismo que define a capital do país”, complementa. “A paisagem se torna parte da experiência — um lembrete silencioso da importância de proteger as águas, os ecossistemas e o equilíbrio da vida”, finaliza. Além da programação cultural e formativa, o ARKA prevê ações práticas, como a distribuição de mudas nativas do Cerrado e a arrecadação de alimentos não perecíveis destinados ao projeto Arte da Positividade. De acordo com Alisson Sindeaux, o evento consolida a atuação do Instituto Regenera Hub no DF. “O ARKA reúne cultura, espiritualidade e responsabilidade socioambiental em uma proposta integrada. Nosso objetivo é fortalecer redes e transformar conexões em ações concretas”, afirma. O ARKA 2026 integra a agenda da OSC brasiliense voltada ao desenvolvimento de projetos de impacto e à articulação de iniciativas que promovam a transformação social no território. SERVIÇO: ARKA 2026 – CACAU CERIMONIAL Data: 25 de abril (sábado), das 15h às 20h Lago Paranoá – Brasília/DF – Barco White Swan Inscrições: https://www.sympla.com.br/evento/arka-um-encontro-de-regeneracao-nas-aguas-do-coracao-do-brasil/3327010

De 3 de março a 3 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília), o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição “Ancestral: Afro-Américas”, que celebra as raízes africanas que conectam Brasil e Estados Unidos por meio da arte. A mostra reúne cerca de 130 obras de artistas negros dos dois países e propõe um mergulho na força estética, política e simbólica da ancestralidade afro-diaspórica nas Américas. O patrocínio do projeto é da BB Asset, por meio da Lei Rouanet. Os CCBBs  Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Salvador já sediaram a exposição que chega à capital federal reafirmando a potência de um diálogo transatlântico que atravessa séculos. Entre os artistas participantes estão Abdias Nascimento, Simone Leigh, Sonia Gomes, Leonard Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Mônica Ventura e Julie Mehretu, nomes de destaque da arte contemporânea e moderna. Com direção artística de Marcello Dantas, curadoria de Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva, “Ancestral: Afro-Américas” está organizada em três núcleos temáticos — Corpo, Sonho e Espaço — que conduzem o público por reflexões sobre identidade, pertencimento, memória e reconstrução histórica. No núcleo “Corpo”, as obras exploram os limites da representação e evidenciam os desafios históricos e simbólicos de retratar pessoas negras na arte, reafirmando o corpo como território de resistência e afirmação. Em “Sonho”, marcado por questões de identidade e herança, os trabalhos expandem os limites da abstração e convidam à contemplação, promovendo um espaço de reflexão sobre memória, espiritualidade e continuidade. Já em “Espaço”, as obras examinam propostas de construção de mundo e criação de lugares, mesclando o natural e o urbano ao tratar de temas como imigração, história e comunidade, desafiando percepções convencionais de território e pertencimento. “Ao apoiar a exposição ‘Ancestral: Afro-Américas’, reforçamos o compromisso da BB Asset com a cultura e o seu papel fundamental na sociedade. Acreditamos que projetos como esse são uma oportunidade de conectar histórias e promover diálogos que enriquecem nossa compreensão do mundo. Para nós, investir em cultura é investir no que nos transforma e inspira,” afirma Gustavo Pacheco, Presidente da BB Asset. Evento de Abertura No dia 3 de março, para comemorar a abertura, os visitantes estão convidados para o pocket show com os artistas Alberto Salgado e Virgínia Rodrigues, que acontece às 19h, no teatro do CCBB Brasília. A apresentação musical dialoga diretamente com o conceito da mostra ao celebrar, por meio da música, a força das matrizes afro-brasileiras e afro-diaspóricas, ampliando a experiência sensorial e simbólica proposta pela exposição. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso, e sujeita à lotação do espaço. Minibio dos artistas Alberto Salgado é c antor, compositor e multi-instrumentista brasileiro e construiu uma trajetória marcada pela fusão entre ritmos afro-brasileiros, a percussão da capoeira e o violão clássico. Sua música dialoga com a MPB, o samba, a bossa nova e experimentações sonoras, resultando em uma identidade autoral reconhecida pela crítica. Vencedor de prêmios e com parcerias importantes na música brasileira, destaca-se por obras que unem lirismo, consciência social e forte ligação com a cultura popular. Virgínia Rodrigues  é uma das vozes mais expressivas da música brasileira contemporânea. Cantora baiana, foi descoberta por Caetano Veloso nos anos 1990 e consolidou carreira com interpretações que transitam entre o erudito e o popular, incorporando influências do samba, do jazz e das matrizes africanas. Dona de grande extensão vocal e intensidade interpretativa, teve reconhecimento internacional desde o álbum de estreia, Sol Negro , sendo celebrada pela crítica estrangeira e por importantes veículos culturais. Ancestralidade, metáfora e intercâmbio artístico Para a curadora Ana Beatriz Almeida, a exposição reafirma a reconstrução de uma ancestralidade profundamente impactada pelos processos de colonização.  “Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. No processo de criação da humanidade em meio à brutalidade racional que forjou a modernidade, artistas afrodiaspóricos redefiniram a ética e a estética, frequentemente convergindo – apesar de estarem em territórios diferentes. Isso nos leva de volta ao conceito de ‘pessoa’ encontrado na África Ocidental: o sujeito enquanto resultado de sua genealogia ancestral” , afirma. A narrativa curatorial também parte de uma potente metáfora proposta pelo diretor artístico Marcello Dantas: a história de dois primos exilados da mesma comunidade na costa oeste africana, no século XVIII, separados entre Salvador, no Brasil, e Charleston, nos Estados Unidos. “Apenas porque um barco rumou ao norte e outro ao sul e 200 anos se passaram, não foi possível apagar a força de uma chama ancestral que corre no sangue daqueles que vivenciaram a riqueza matricial da África das Américas”, destaca Dantas. “A palavra “ancestral” é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapassa as barreiras geográficas, linguísticas e culturais” , complementa Dantas. Neste contexto, serão apresentados trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana e da norte-americana Simone Leigh, primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a exposição, no qual incorpora objetos do cotidiano, enriquecendo o intercâmbio artístico entre as nações. O artista Abdias Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, com reconhecimento por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e detentor do Prêmio Zumbi dos Palmares também faz parte da mostra, que conta ainda a participação da artista norte-americano Kara Walker com sua arte provocativa, que lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur. Outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas é Julie Mehretu, artista norte-americana, que acumula uma série de prêmios com suas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual. Complementando esse panorama, a artista brasileira Rosana Paulino traz um olhar crítico sobre raça e identidade. Núcleo de Arte Africana A exposição conta ainda com uma seção especial dedicada à Arte Africana Tradicional, com curadoria de Renato Araújo da Silva, que apresenta a ancestralidade como ponto de partida da criatividade artística. A proposta é aproximar a herança africana das manifestações contemporâneas desenvolvidas a partir dessa matriz cultural no Brasil e nos Estados Unidos. “Essas obras representam continuidades e transformações ao longo do tempo, revelando tanto a força de tradições transmitidas por gerações quanto às inovações decorrentes do contato com novas culturas e contextos” , afirma o curador. Sobre os Curadores Ana Beatriz Almeida Ana Beatriz Almeida é artista visual, curadora e historiadora da arte, com foco em manifestações africanas e na diáspora africana. Nascida em Niterói (Rio de Janeiro), em 1987, é mestre em História da Arte e Estética pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP) e doutoranda em Estudos de Museus na University of Leicester, no Reino Unido. Almeida é também cofundadora e curadora da plataforma de arte 01.01, consultora curatorial do MAC-Niterói e foi curadora convidada do Glasgow International 2020/2021. Participou de residências curatoriais em Gana, Togo, Benim e Nigéria, durante as quais pôde se reconectar com parte de sua família que retornou ao Benim durante o período da escravidão. Como artista, desenvolveu ritos em homenagem àqueles que não conseguiram sobreviver à travessia do Atlântico durante o tráfico de escravizados. Sua técnica N’Gomku foi desenvolvida ao longo de cinco anos de pesquisa para a Unesco sobre as tradições das comunidades afro-brasileiras do Baba Egum e da Irmandade da Boa Morte. Apresentou performances no Centro Cultural São Paulo, Itaú Cultural, SESC Ipiranga e Casa de Cultura da Brasilândia, em São Paulo; e na Bienal do Recôncavo, na Bahia. Ministrou um curso de verão sobre sua técnica de performance na Goldsmiths University, em Londres (Inglaterra), e participou da residência artística Serrat, em Barcelona, Espanha. O trabalho de Almeida integra a coleção permanente do Instituto Inhotim, em Brumadinho. Renato Araújo da Silva Renato Araújo da Silva graduou-se em Filosofia em 2002 pela Universidade de São Paulo (USP). Pesquisador e curador, atua como consultor em arte africana das Coleções Ivani e Jorge Yunes desde 2018, Cerqueira Leite e Tomás Alvim, desde 2021. Assina exposições como curador de arte africana e asiática. Foi curador da exposição trilogia África, Mãe de Todos Nos (MON-Curitiba 2019) e da exposição “A Outra África trabalho e religiosidade” (Museu de Arte Sacra de São Paulo 2020), Crenças da Ásia - Museu de Arte Sacra e Diversidade Religiosa de Olímpia (2024). Além de ser autor de dezenas de catálogos de exposições, foi coautor do livro África em Artes (Museu Afro Brasil, 2015), é autor dos livros Arte Africana Máscaras e Esculturas 2 vols. (Beï 2024-225), Legados Arte Africana da Col. Cerqueira Leite (Unicamp-PUC-Campinas 2023), 5 mil anos de Arte Chinesa. (Instituto Confúcio 2024) e coautor de Sol Nascente a Col. de arte Japonesa Cerqueira Leite (PUC-Campinas 2024) e dos e-books Arte Afro-Brasileira altos e baixos de um conceito (Ferreavox 2016), “Temas de Arte Africana” (Ferreavox 2018), entre outros. Marcello Dantas Marcello Dantas é um premiado curador interdisciplinar com ampla atividade no Brasil e no exterior. Trabalha na fronteira entre a arte e a tecnologia, produzindo exposições, museus e múltiplos projetos que buscam proporcionar experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. Nos últimos anos esteve por trás da concepção de diversos museus, como o Museu da Língua Portuguesa e a Japan House, em São Paulo; Museu da Natureza, na Serra da Capivara, Piauí; Museu da Cidade de Manaus; Museu da Gente Sergipana, em Aracaju; Museu do Caribe e o Museu do Carnaval, em Barranquilla, Colômbia. Realizou exposições individuais de alguns dos mais importantes e influentes nomes da arte contemporânea como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Studio Drift, Rebecca Horn e Tunga. Foi também diretor artístico do Pavilhão do Brasil na Expo Shanghai 2010, do Pavilhão do Brasil na Rio+20, da Estação Pelé, em Berlim, na Copa do Mundo de 2006. Foi curador da Bienal do Mercosul, realizada em 2022, em Porto Alegre, e é atualmente curador do SFER IK Museo em Tulum, no México. Formado pela New York University, Marcello Dantas é membro do conselho de várias instituições internacionais e mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago.   Sobre a BB Asset A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,8* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,15% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.   A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.   *Dados do ranking da ANBIMA de janeiro de 2026 Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade CCBB A ação Vem pro CCBB  conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Horários da van, de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Exposição:  “Ancestral: Afro-Américas” Período:  de 3 de março a 3 de maio, das 09h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Galerias:  1 e 2 Classificação indicativa:  Livre Ingressos em:   www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso

O Planetário de Brasília comemora 52 anos de história no próximo domingo (15) com uma programação especial voltada à divulgação científica, tecnologia e entretenimento para todas as idades. Das 9h às 17h30, o público poderá participar gratuitamente de diversas atividades interativas, experiências imersivas e oficinas educativas que aproximam ciência e sociedade. A iniciativa é promovida pela Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti-DF), que tem ampliado ações voltadas à popularização da ciência e ao incentivo à inovação no Distrito Federal. Para o secretário da pasta, Rafael Vitorino, a celebração reforça o papel do Planetário como um espaço de conhecimento, inspiração e descoberta. “Celebrar os 52 anos do Planetário é reafirmar o compromisso do Governo do Distrito Federal com a educação científica e com a formação de novas gerações interessadas em tecnologia, espaço e inovação”, destaca. Entre as atrações, o público poderá conhecer o ônibus Viagem Insólita, participar das atividades da carreta do projeto Brasil.IA, se aventurar em experiências de realidade virtual por meio de esteiras com óculos, simulação de snowboard e um domo inflável do planetário. Haverá ainda tendas com simulador de corrida, videogames e um espaço cinema com exibição de filmes sobre astronomia, astronáutica e cosmologia. A programação também inclui atividades práticas e educativas, como lançamento de foguetes de garrafa PET e de papel, oficinas de dobraduras de satélites e foguetes em parceria com a Agência Espacial Brasileira (AEB), experiências de realidade virtual em parceria com o Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai) e observação solar com telescópios conduzida pelo Clube de Astronomia de Brasília (Casb). Para as crianças, haverá também atrações recreativas como escorregador inflável, piscina de bolinhas e pula-pula. Oficinas educativas ocorrerão ao longo de todo o dia, proporcionando momentos de aprendizado e interação com temas ligados ao espaço, à tecnologia e à ciência. A expectativa é que famílias, estudantes e entusiastas da ciência aproveitem o aniversário do Planetário como uma oportunidade de vivenciar experiências científicas de forma acessível e divertida. Para quem pretende permanecer durante toda a programação, a recomendação é levar lanche para aproveitar melhor as atividades. Aniversário do Planetário de Brasília Data: 15 de março Horário: das 9h às 17h30 Local: Planetário de Brasília Entrada: gratuita *Com informações da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti-DF)

A cidade de Brasília recebeu o título de Capital Ibero-Americana de Patrimônio Cultural , reconhecimento concedido pela União de Cidades Capitais Ibero-Americanas (UCCI). A homenagem ocorre durante a reunião do Comitê Setorial de Patrimônio Cultural da entidade, realizada entre os dias 11 e 13 de março no Palácio do Buriti, sede do Governo do Distrito Federal. O encontro reúne representantes de diversas capitais ibero-americanas para discutir estratégias de preservação do patrimônio cultural , além de promover a troca de experiências sobre políticas públicas e gestão cultural entre as cidades participantes. De acordo com o secretário de Relações Internacionais do DF, Paco Britto , o reconhecimento fortalece a presença internacional da capital brasileira e amplia sua imagem como um centro de diálogo cultural e preservação histórica. Brasília já possui forte reconhecimento internacional na área cultural. Em 1987, a cidade foi declarada Patrimônio Cultural da Humanidade  pela UNESCO, graças ao seu conjunto urbanístico moderno e à relevância arquitetônica do plano urbano idealizado por Lúcio Costa e marcado por obras do arquiteto Oscar Niemeyer. Especialistas destacam que a capital brasileira reúne características únicas, tanto pela arquitetura modernista quanto pelos processos culturais desenvolvidos na cidade. Esse conjunto de fatores reforça a importância de Brasília como referência internacional em planejamento urbano e patrimônio cultural. Durante a reunião da UCCI, os participantes também devem elaborar uma carta de compromisso conjunta  com ações voltadas à preservação e à gestão sustentável do patrimônio cultural nas cidades ibero-americanas. A UCCI reúne 29 cidades de 24 países da Ibero-América , incluindo, no Brasil, as capitais Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. A expectativa é que o título contribua para ampliar o intercâmbio cultural e fortalecer iniciativas de valorização do patrimônio histórico e artístico entre essas cidades. Se quiser, também posso adaptar essa matéria para o estilo do Instagram do Deu Bom Brasília , com título chamativo e texto mais curto para post.

PROGRAMAÇÃO PARA A SEMANA DE 12 a 18/03/2026  “CARA DE UM, FOCINHO DO OUTRO” (Hoppers)   DUBLADO  DIREÇÃO: Daniel Chong   ELENCO: Piper Curda , Bobby Moynihan , Melissa Villaseñor   Animação , Aventura , comédia  CLASSIFICAÇÃO – 6 anos  DIARIAMENTE 18h40  “CARA DE UM, FOCINHO DO OUTRO” (Hoppers)   LEGENDADO  DIREÇÃO: Daniel Chong   ELENCO: Piper Curda , Bobby Moynihan , Melissa Villaseñor   Animação , Aventura , comédia  CLASSIFICAÇÃO – 6 anos  DIARIAMENTE 20h25  “A NOIVA” (The bride)   LEGENDADO  DIREÇAO: Maggie Gyllenhaal  ELENCO:   Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal  Drama, Ficção Científica, Romance, Suspense  CLASSIFICAÇÃO – 16 ANOS  DIARIAMENTE 22h10  INGRESSOS:  SEGUNDA E TERÇA FEIRA R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia.  QUARTA FEIRA A DOMINGO R$ 44,00 a inteira e R$ 22,00 a meia.  Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes,  idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia.  Promoção: Aniversariante não paga!!  cinedrivein@cinedrivein.com  Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

A Manequim Filmes   acaba de divulgar o cartaz e confirmar a estreia no dia 14 de maio de  “O Rei da Internet”. O longa-metragem é baseado na história real de um dos maiores hackers brasileiro, Daniel Nascimento, que é interpretado pelo ator João Guilherme. Dirigido por Fabrício Bittar (“Como Hackear Seu Chefe”, “Como Se Tornar O Pior Aluno da Escola”), que também assina o roteiro com Vinícius Perez, o filme tem no elenco Marcelo Serrado, no papel de mentor de Daniel e chefe da quadrilha; Emílio de Mello e Bia Seidl, nos papéis de pais de Daniel; Débora Ozório, como a namorada, além de  Adriano Garib, Kaik Pereira, Clarissa Muller, André Ramiro e Eri Johnson.   “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se tornou um dos maiores hackers do Brasil ao invadir servidores nacionais e internacionais, fazer parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo da primeira grande operação da Polícia Federal contra crimes virtuais. Tudo isso antes de completar 17 anos. A trama é cheia de ação, com motos, carros, festas, e um quê de saudosismo do tempo em que os computadores ainda usavam disquetes e ‘hacker’ era uma palavra nova no dicionário.   Distribuído pela Manequim Filmes (selo da Vitrine Filmes), que também assina a coprodução com Telecine e Clube Filmes, “O Rei da Internet ” mostra o que um adolescente é capaz de fazer com tanto dinheiro em mãos e sem nenhum juízo.    Este projeto é realizado com recursos do Fomento Cult SP, com o apoio do ProAC Editais, programa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Considerando o recebimento do recurso público mencionado e o interesse na ampliação do acesso aos produtos culturais, foram adotadas medidas de democratização do projeto como a aplicação de recursos de acessibilidade comunicacional e ações formativas.   Sinopse: Inspirado  na vida de  Daniel Nascimento, “O Rei da Internet” é uma aventura dramática que conta como Daniel se destacou como um dos maiores hackers do Brasil, fez parte de uma organização criminosa que movimentou milhões de reais, viveu intensamente uma vida de ostentação e foi alvo de operação da Polícia Federal. Tudo isso antes de completar 17 anos.    Elenco: João Guilherme, Marcelo Serrado, Emílio de Mello, Kaik Pereira, Adriano Garib, Caio Horowicz, Miguel Nader, Enrico Cardoso, Clarissa Müller, Bia Seidl, Débora Ozório e muito mais.   Ficha técnica: Direção: Fabrício Bittar Roteiro: Fabrício Bittar e Vinícius Perez Produção executiva: Fabrício Bittar, Lucas Veiga e Julia Carlucci Direção de arte: Tatiane Oliveira Direção de fotografia: Pedro Pipano  Direção de produção: Talita Cassiano Produção de elenco: Bruna Bueno Som: André Bellentani Figurino: Débora Ceccatto Maquiagem: Tatiane Manfrin   Sobre a Manequim Filmes A Manequim Filmes é o selo comercial de distribuição do grupo Vitrine e tem como objetivo alcançar grandes audiências para os melhores filmes brasileiros. Com três anos de atuação, a Manequim já se consolidou no mercado audiovisual com a maior bilheteria nacional de 2023: “Nosso Sonho - A História de Claudinho e Buchecha”. Para os próximos lançamentos, a Manequim tem no line-up os filmes "O Rei da Internet", história do hacker brasileiro Daniel Nascimento; e “Quinze Dias”, baseado no bestseller de Vítor Martins. O Grupo Vitrine Filmes, em 15 anos de atuação, já distribuiu mais de 250 filmes. Entre seus maiores sucessos estão “Aquarius”, “Bacurau”, “A Vida Invisível”, e “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, Entre os documentários, a distribuidora lançou “Retratos Fantasmas”, “Divinas Divas”, “O Processo” e “Amigo Secreto”. Em 2025, a Vitrine já lançou "Baby", de Marcelo Caetano, exibido em Cannes, "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, vencedor do Urso de Prata em Berlim, e "O Agente Secreto", novo longa de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura, que está concorrendo ao Oscar em quatro categorias. Sobre a Clube Filmes A Clube Filmes é uma produtora brasileira reconhecida pela criatividade, pela força de suas histórias e pelo forte apelo de público.    Produziu sete temporadas do “MTV Sports” e assinou projetos como “Como se Tornar o Pior Aluno da Escola” (Paris Filmes/Warner Bros./Telecine), “Os Exterminadores do Além contra a Loira do Banheiro” (Galeria Distribuidora/Warner), o drama “Inexplicável”, que alcançou o Top 3 global na Netflix, o documentário “Amor Sertanejo” e a série “Politicamente Incorreto” (FX), que se tornou a maior audiência da história do canal no Brasil e foi finalista do Prêmio APCA.   A produtora está finalizando o longa “O Rei da Internet”, em coprodução com a Manequim Filmes e o Telecine, e a série exclusiva Globoplay “Quando Ela Desaparecer”, enquanto inicia a produção de seu novo filme, “Tristeza em Pó”. Sobre o Telecine O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

Após 11 anos sem desfiles oficiais, as escolas de samba do Distrito Federal se preparam para voltar à avenida em 2026. A União das Escolas de Samba e Blocos de Enredo do Distrito Federal (Uniesbe-DF) anunciou a alteração das datas do evento, que agora será realizado nos dias 17, 18 e 19 de abril, no estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha, em Brasília. A mudança foi definida após diálogo entre a entidade, os presidentes das agremiações e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. A decisão busca garantir mais tempo para que as escolas concluam a preparação dos desfiles. Segundo o presidente interino da Uniesbe-DF, Gleidson de Sá, as agremiações já estão mobilizadas e trabalhando na construção do espetáculo. “As escolas já estão em pleno processo de preparação, com equipes formadas, profissionais contratados e compromissos assumidos. Muitas agremiações inclusive já contraíram despesas para garantir que o desfile aconteça da melhor forma possível”, destacou. O evento contará com investimento total de R$ 8 milhões. Desse valor, R$ 3 milhões serão destinados à estrutura, incluindo montagem da passarela, arquibancadas, iluminação e sonorização. Outros R$ 5 milhões serão repassados às escolas de samba e à entidade organizadora. Cada agremiação do Grupo Especial receberá R$ 380 mil, enquanto as escolas do Grupo de Acesso receberão R$ 190 mil, valores que ajudam a custear fantasias, alegorias e toda a produção artística. Para Gleidson de Sá, os recursos destinados ao carnaval também representam investimento na economia criativa do Distrito Federal. “O carnaval movimenta uma grande cadeia produtiva. São costureiras, aderecistas, músicos, coreógrafos e diversos profissionais que trabalham na construção do espetáculo. É uma atividade cultural que gera renda e oportunidades nas comunidades”, afirmou. Além dos desfiles, a organização também prevê atrações musicais nacionais, ampliando a programação cultural do evento e fortalecendo o retorno do carnaval das escolas de samba à capital federal. A Uniesbe-DF também reforça que vem adotando mecanismos para garantir transparência na condução do processo e na aplicação dos recursos públicos, com contratos e instrumentos de controle que asseguram a correta destinação da verba. “Criamos mecanismos de transparência para que todo o processo aconteça com responsabilidade e respeito às escolas e aos trabalhadores da cultura”, completou o presidente. A expectativa é que o retorno dos desfiles marque uma nova fase para o carnaval brasiliense. A realização próxima ao aniversário de Brasília, comemorado em 21 de abril, também reforça o caráter simbólico do momento, celebrando a cultura popular e o reencontro das escolas de samba com a avenida após mais de uma década.

Em homenagem ao legado de Arthur Antunes Coimbra , o eterno Zico , ídolo rubro-negro e do futebol, a Downtown Filmes presenteia os fãs do craque do esporte da melhor forma: lançando o primeiro trailer e o pôster oficial de “Zico, o Samurai de Quintino” , dirigido por João Wainer. O documentário, que estreia nos cinemas brasileiros em 30 de abril, mergulha na trajetória do craque e apresenta ao público imagens raras, registros de arquivo e bastidores inéditos. A produção revisita não apenas gols antológicos e conquistas marcantes, mas também episódios pouco conhecidos da carreira, os desafios enfrentados ao decidir jogar no Japão e a construção de um legado e inspiração que ultrapassa gerações. Assista ao trailer aqui . O filme aposta em uma abordagem sensível e inédita, combinando depoimentos exclusivos e conversas com personagens-chave, ex-parceiros e fãs que se tornaram ídolos, como Júnior Maestro, Carpegiani, Carlos Alberto Parreira, Ronaldo Fenômeno , o radialista José Carlos Araújo , entre outros. Além deles, os três filhos de Zico e sua esposa, Sandra, visitam o vasto acervo pessoal do Galinho de Quintino. Ao equilibrar emoção, contexto histórico e análise esportiva, o filme dialoga tanto com quem acompanhou de perto a trajetória do camisa 10 quanto com novas gerações que continuam a descobrir a dimensão de sua influência dentro e fora dos gramados. “Mais do que as conquistas e glórias do Zico, venho aprendendo com ele lições que vão além do futebol, como humildade, respeito e gentileza. Posso garantir que toda a equipe trabalhou com muita dedicação e afeto para construir um filme emocionante e repleto de informação”, afirma o diretor João Wainer. O produtor André Wainer complementa e fala que a proposta do projeto é colocar Zico no lugar e na dimensão que ele merece. “Trabalhamos não apenas para trazer elementos novos, mas para usar esses elementos na construção de uma narrativa inédita sobre o Galinho. Gostamos de dizer que este é um filme de não ficção, apesar de muitas jogadas do Zico parecerem fora da realidade”, destaca o produtor. As filmagens tiveram início em 2023, ano em que Zico completou 70 anos, e passaram por locais emblemáticos como a casa do jogador em Quintino, ruas do Rio de Janeiro e um set especialmente montado para receber convidados. O projeto também percorreu o Japão, país onde ele se tornou um pioneiro e desenvolvedor do futebol, do time operário do Sumitomo à seleção, de quem foi técnico. A produção reúne ainda um vasto acervo pessoal, com dezenas de fitas VHS, filmes Super-8 e objetos históricos, entre eles, a camisa 10 usada na final do Mundial de 1981 e um caderno com anotações detalhadas de gols ao longo da carreira. Produzido pela Vudoo Filmes e Guará Entretenimento , “Zico, o Samurai de Quintino" é uma coprodução da Globo Filmes, SporTV , Pontos de Fuga e Investimage com patrocínio master do Sicoob e patrocínio da Tim e Austral . Parceiro e facilitador do projeto, o Clube de Regatas do Flamengo também esteve ao lado da produção na viabilização de conteúdos, acervos e conexões institucionais, reforçando o compromisso do clube com a preservação e valorização de sua história e de seus maiores ídolos.   Sinopse Um olhar original sobre a vida e a carreira de Arthur Antunes Coimbra, Zico, o Samurai de Quintino investiga em diversas dimensões a personalidade única de um maiores jogadores da história do futebol. Navegando pelo arquivo pessoal do craque - até então inédito para o público -, o filme costura histórias e personagens de sua trajetória de ídolo no Flamengo, na Seleção e no Japão. Com a participação de Ronaldo Fenômeno, Maestro Júnior, amigos e família, a descoberta de sua intimidade nos leva a um encontro surpreendente com o Spirit of Zico: uma identidade tão fascinante quanto paradoxal, forjada no subúrbio do Rio de Janeiro, mas com valores e uma disciplina que só os japoneses entenderiam perfeitamente no seu recomeço do outro lado do mundo. Ficha Técnica Dirigido Por: João Wainer Produzido Por: André Wainer, Bruno Tinoco, Gabriel Wainer, Luiz Porto, Pedro Curi Produtores Associados: Bruno Wainer, Raul Schmidt, Nathalie Felippe Produção Executiva: André Wainer, Camila Villas Boas, Luiz Porto Diretor De Arte: Claudio Amaral Peixoto Roteiro: Thiago Iacocca Montagem: André Felipe Silva e João Wainer Sobre a Vudoo Filmes Zico – O Samurai de Quintino marca o primeiro longa-metragem da Vudoo Filmes, ampliando sua atuação para o cinema após uma trajetória consolidada no mercado publicitário. Antes do longa, a produtora colaborou em obras como o documentário Elis & Tom – Só Tinha de Ser Com Você (Rinoceronte Entretenimento, 2022), assinando a direção de produção e a pós-produção, além de produzir as séries Narra Quem Sabe (Fox Sports/ESPN) e 101 Canções que Tocaram o Brasil (Rinoceronte/Canal Curta). Fundada em 2010 pelos sócios André Wainer e Luiz Porto, a Vudoo Filmes atua há mais de 15 anos na produção audiovisual, com mais de 2 mil projetos realizados entre publicidade, branded content, música e conteúdo para televisão. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu trabalhos para veículos e marcas como TV Globo, Fox Sports, Disney/ESPN, Coca-Cola, Unilever, Santander, Itaú, Bradesco Seguros, entre outros, consolidando-se no mercado por sua atuação em projetos de diferentes formatos e escalas de produção. Sobre a Guará Entretenimento A Guará é uma empresa de entretenimento dedicada a desenvolver propriedades intelectuais originais brasileiras para os mercados de quadrinhos, games, cinema e TV. Foi a primeira a produzir uma série de TV e um filme do gênero de super-herói baseado em comics no país. Sobre a Globo Filmes Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “ Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2” , ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “ Minha Irmã e Eu” , “ Os Farofeiros 2” e “ Vitória” . A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “ 2 Filhos de Francisco” , “ Carandiru” , “ Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “ Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “ O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “ Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros. Sobre o SporTV Líder de audiência entre os canais esportivos da tv por assinatura no Brasil, os três canais Sportv contam com cerca de três mil disputas transmitidas por ano, em uma maratona esportiva que inclui grandes torneios como os Jogos Olímpicos, Copa do Mundo, Brasileirão nas Séries A e B, Copa do Brasil, amistosos da seleção brasileira, Eliminatórias da Copa, a Superliga de Vôlei, Mundial de vôlei, Liga das Nações, além das emoções do skate, do surfe, da ginástica artística, do atletismo, das lutas e muitas outras modalidades. O Sportv sabe que o esporte está ligado à paixão que diverte, relaxa, engaja e faz refletir pautas contemporâneas da própria sociedade. Por isso, além de um portfólio relevante de direitos esportivos, investe também em uma equipe diversa e talentosa, que ilumina as transmissões, aprofunda o debate e produz conteúdo de alta qualidade para o apaixonado por esporte. O Sportv tem se posicionado cada vez mais como uma marca do ecossistema esportivo, que vai além das transmissões e que faz o esporte pulsar, desenvolvendo iniciativas para além da TV, como a Sportv RUN, Doe Gols, Feitas de Esporte, entre outras. Sobre a Pontos de Fuga O primeiro projeto da Pontos de Fuga no cinema foi o premiado documentário “Simonal - Ninguém sabe o duro que dei”, de 2009, que retrata a vida do cantor Wilson Simonal. A produtora também criou as séries “Design Brasileiro” para o Canal Curta!, “Arte Brasileira Quadro a Quadro” para o canal Arte1 e “Amor de Bicho” para o UOL. Em 2016, lançou o documentário “Zanine – O Ser do Arquitetar”. Em 2019, lançou o longa de ficção “Simonal”, uma cinebiografia dirigida por Leonardo Domingues e estrelada por Fabrício Boliveira e Isis Valverde, que conquistou reconhecimento em festivais internacionais e nacionais. Em 2022, “O Amor Dá Voltas”, de Marcos Bernstein e, em 2024, “Um Dia Antes de Todos os Outros”, um longa-metragem dirigido por Fernanda Bond e Valentina Homem, com roteiro de Jô Bilac. Sobre a Investimage  A Investimage é uma holding de investimentos e consultoria estratégica especializada na indústria criativa, com foco nos setores de mídia e entretenimento. Fundada em 2008, a empresa nasceu com o objetivo de aproximar a indústria criativa do mercado de capitais, estruturando mecanismos de financiamento para o audiovisual brasileiro. A companhia atua em toda a cadeia de valor do conteúdo — da concepção à produção, distribuição e difusão — abrangendo cinema, televisão, streaming, jogos eletrônicos e plataformas digitais. Por meio das unidades Investimage Asset Management e Investimage Advisory, oferece serviços de gestão de ativos, intermediação de negócios, fusões e aquisições e consultoria estratégica. Ao longo de sua trajetória, a Investimage investiu em mais de 60 projetos e empreendimentos e se consolidou como o maior investidor privado na produção, distribuição e difusão de conteúdo audiovisual brasileiro, participando de filmes e empresas relevantes do setor. Sobre a Downtown Filmes  Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até março de 2024, a Downtown Filmes lançou 158 longas nacionais, que acumularam mais de 180 milhões de ingressos vendidos. Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2”, e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!” com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Minha Vida em Marte” com Paulo Gustavo e Mônica Martelli, “Cine Holliúdy 1 e 2”, “Simonal”, “Mussum, O Filmis” e “Os Farofeiros 1 e 2” com Maurício Manfrini e Cacau Protásio. Sobre o Flamengo Fundado em 1895, o Clube de Regatas do Flamengo é mais do que um time de futebol: é um símbolo nacional, um fenômeno cultural e uma paixão que une gerações em todo o Brasil. Com mais de 45 milhões de torcedores, o Flamengo é a maior torcida de clube do mundo — uma verdadeira nação. Reconhecido por sua história, conquistas e torcida apaixonada, o clube se tornou referência em gestão esportiva, engajamento digital e conexão com os fãs ao redor do mundo. O Flamengo é o único grande clube de futebol do Brasil com estrutura esportiva de alto rendimento. São cerca de 1.500 atletas em 10 modalidades, sem contar que nos últimos 10 anos, formou mais de 5.000 esportistas em categorias de base. Sobre o Sicoob    Instituição financeira cooperativa, o Sicoob tem mais de 9,6 milhões de cooperados e está presente em todos os estados brasileiros e no Distrito Federal. Oferece serviços de conta corrente, crédito, investimento, cartões, previdência, consórcio, seguros, cobrança bancária, adquirência de meios eletrônicos de pagamento, dentre outras soluções financeiras. É formado por 321 cooperativas singulares, 14 cooperativas centrais e pelo Centro Cooperativo Sicoob (CCS), que é composto por uma confederação e um banco cooperativo, além de uma processadora e bandeira de cartões, administradora de consórcios, entidade de previdência complementar, seguradora e um instituto voltado para o investimento social. Ocupa a primeira colocação entre as instituições financeiras com maior número de agências no Brasil, com mais de 4,7 mil pontos de atendimento, e, em mais de 420 municípios, é a única instituição financeira presente. Acesse www.sicoob.com.br para mais informações.  Sobre a TIM A TIM é uma das principais operadoras de telecomunicações do Brasil, com atuação nacional em serviços de telefonia móvel, internet e conectividade digital. A companhia posiciona sua marca com o propósito de “evoluir juntos com respeito e coragem, transformando tecnologia em liberdade”, buscando ampliar o acesso à conectividade e às possibilidades digitais para pessoas e empresas. Mais do que oferecer conexão, a empresa afirma atuar para viabilizar trabalho, aprendizado, entretenimento e aproximação entre pessoas por meio da tecnologia. A TIM destaca ainda sua liderança na expansão do 5G no Brasil, investindo em infraestrutura e inovação para conexões mais rápidas e eficientes. A companhia também enfatiza iniciativas ligadas à diversidade, inclusão, sustentabilidade e apoio a projetos culturais e esportivos, reforçando seu posicionamento como marca tecnológica com impacto social. Sobre a AUSTRAL/Re A Austral Re é uma resseguradora brasileira focada emCompasser solidez e geração de valor como parceira estratégica para seus clientes. A companhia investe continuamente em conhecimento, tecnologia e na formação de equipes altamente qualificadas, buscando inovação com autonomia e responsabilidade. Desde o início de suas operações, a empresa apresenta crescimento consistente, impulsionado por lucros retidos e rendimentos de investimentos, refletidos em ratings elevados das principais agências globais — incluindo A- (grau de investimento global pela AM Best) e AAAbr pela S&P Global Ratings.Fundada em 2011 pela Vinci Compass, a Austral expandiu suas operações para a América Latina e fortaleceu sua atuação por meio de movimentos estratégicos, como a fusão com a Terra Brasis e a incorporação da Markel Resseguradora Brasil. Atualmente, mantém controle acionário ligado à Vinci Compass e é liderada por profissionais com ampla experiência no mercado de resseguros. Sobre João Wainer João Wainer é um diretor com uma linguagem estética e narrativa muito particular que tem origem na sua trajetória como fotojornalista. Assina a direção da produção original Netflix “Doleira” e o longa “Bandida”, da Paris Filmes, ambos lançados em 2024. Dirigiu o longa “A Jaula” (2022) e os docs “Larissa: O Outro lado de Anitta (2025)”, “Pixo”(2009) e “Junho"(2014). No documentário "Elis & Tom, só Tinha de Ser Com Você” (2022), assinou a montagem. João dirigiu o clipe “Funk Rave”, de Anitta, vencedor do prêmio de melhor clipe latino no VMA (MTV) 2023, além de clipes de artistas como Emicida (vencedor do prêmio Multishow 2016), MV Bill (vencedor do VMB 2001), Racionais MCs, entre outros.

Em celebração ao Mês da Mulher, o Piselli Brasília realiza nesta quinta, 12 de março , das 17h às 20h , um coquetel exclusivo que reunirá empresárias, executivas, formadoras de opinião e lideranças que movimentam os mais diversos setores da capital federal em um encontro voltado ao networking e à valorização do protagonismo feminino no ambiente de negócios.   As convidadas serão recebidas com uma curadoria gastronômica especial, traduzindo a essência do restaurante por meio de clássicos da culinária italiana, ingredientes frescos e combinações sofisticadas, além da atmosfera elegante e do serviço impecável do Piselli.   Além de brindar conquistas e fortalecer conexões, o evento também apresentará novas marcas do Grupo Piselli na capital: a curadoria da casa Russo e o Mercato. E, no comprometimento do Piselli Brasília com iniciativas que valorizem a força feminina e sua representatividade no mercado de trabalho, a casa aproveitará a ocasião também para homenagear a executiva Joyce Oliveira , sócia operadora da casa e diretora executiva do grupo, cuja trajetória de quase duas décadas — iniciada como hostess — reflete um exemplo de crescimento profissional e liderança dentro do restaurante; que estimula lideranças, reconhece talentos e incentiva histórias capazes de transformar o cenário empresarial.   “O protagonismo feminino está cada vez mais forte e é inspirador acompanhar a evolução, o poderio e as conquistas das mulheres, isso é maravilhoso! Ao lado da minha esposa, Renata Pereira, queremos homenagear todas as mulheres da cidade, e também aproveitar esse momento simbólico para reconhecer a dedicação de Joyce Oliveira como sócia do Piselli Brasília e diretora executiva do Grupo. Com uma carreira brilhante, ela integra nossa equipe há quase 20 anos, tendo iniciado sua trajetória como hostess e crescido conosco, tornando-se peça fundamental na construção de nossa história e, com certeza, o Piselli Brasília não existiria sem o seu trabalho excepcional”, comemora o sócio proprietário, Juscelino Pereira.

O Cine Brasília recebe nesta semana um dos relançamentos mais aguardados pelos fãs de cinema, a produção Kill Bill: The Whole Bloody Affair , versão definitiva do clássico de Quentin Tarantino que reúne, em uma única obra, os dois volumes lançados originalmente em 2003 e 2004. Com quase cinco horas de duração e material inédito, o relançamento transforma a jornada de vingança de Beatrix Kiddo em um verdadeiro evento na tela grande. Apresentado pela primeira vez em 2004 no Festival de Cannes e exibido durante anos apenas em ocasiões raras, esse corte especial finalmente chega ao circuito brasileiro. Aproximando o filme da forma como Tarantino originalmente concebeu a ideia, a narrativa traz Uma Thurman dando vida à Beatrix Kiddo, uma ex-integrante do esquadrão de assassinos Deadly Viper Assassination Squad, que desperta após quatro anos em coma. Traída por seus antigos parceiros e deixada à beira da morte no dia de seu casamento, ela inicia uma jornada implacável de vingança contra cada um dos responsáveis, incluindo o enigmático e perigoso Bill, seu antigo mentor e amante. Ao longo desse percurso, a protagonista enfrenta adversárias memoráveis, como a chefe da máfia japonesa O-Ren Ishii e a assassina Vernita Green, interpretadas pelas atrizes Lucy Liu e Vivica A. Fox, respectivamente. Mais do que um filme de ação, Kill Bill se tornou um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Tarantino. Inspirado por filmes de kung fu, cinema de samurai, westerns italianos e até animes japoneses, o longa combina coreografias de luta marcantes, uma trilha sonora icônica e estética visual que mistura violência estilizada e referências pop.  A nova montagem inclui ainda uma sequência inédita de aproximadamente sete minutos em anime, produzida pelo estúdio japonês Production I.G. A animação serve para aprofundar o passado da gangue Crazy 88 e reforçar o diálogo do filme com a cultura pop japonesa. Além disso, o corte restaura trechos que haviam sido suavizados nas versões originais, exibindo a violência gráfica e o uso expressivo de cores exatamente como planejado pelo diretor. OUTRAS ESTREIAS Além do relançamento de Kill Bill, a programação regular também conta com outras duas estreias. No documentário brasileiro Hora do Recreio , a diretora Lúcia Murat apresenta um olhar sobre a educação pública a partir da perspectiva dos próprios estudantes. Misturando depoimentos reais e encenações ficcionais, o filme acompanha adolescentes de diferentes escolas do Rio de Janeiro debatendo temas que atravessam seu cotidiano, revelando como esses desafios impactam diretamente o ambiente escolar e sua formação enquanto pessoas. Já a animação australiana A Sapatona Galáctica (Lesbian Space Princess) aposta em humor irreverente e ficção científica para contar a história da princesa Saira, herdeira de um planeta governado por rainhas lésbicas. Quando sua ex-namorada, a caçadora de recompensas Kiki, é sequestrada por uma gangue de incels intergalácticos, Saira precisa embarcar em uma missão inesperada para resgatar a ex. EM CARTAZ Depois de estrear na programação na semana passada, São Paulo Sociedade Anônima , dirigido por Luís Sérgio Person, ganha mais espaço na grade ao longo desta semana. Realizado em meio ao intenso processo de industrialização e urbanização do Brasil, o filme desloca o foco para a capital paulista entre o fim dos anos 1950 e o início da década de 1960. No centro da narrativa está Carlos, interpretado por Walmor Chagas, um jovem de classe média que ascende profissionalmente em meio ao ambiente industrial da cidade. Trabalhando no setor automobilístico, ele conquista estabilidade financeira e reconhecimento social, incorporando os valores de sucesso associados à modernização daquele período. No entanto, à medida que sua carreira avança, Carlos passa a experimentar um profundo sentimento de inadequação e vazio existencial. Entre compromissos profissionais, relações pessoais instáveis e expectativas sociais cada vez mais rígidas, o protagonista se confronta com a sensação de que a prosperidade material não é suficiente para preencher suas inquietações.  SELEÇÃO DE CURTAS Abrindo as sessões de Hora do Recreio nesta semana, o curta O Estacionamento , dirigido por William Biagioli, acompanha a rotina de Jean, um imigrante haitiano que chega ao Brasil em busca de oportunidades e acaba encontrando trabalho em um estacionamento de carros, espaço onde também passa a viver. Ao observar o cotidiano repetitivo e solitário do personagem, o documentário vai revelando como a busca por estabilidade em um país estrangeiro pode se transformar em uma experiência marcada pelo isolamento e pela exaustão. Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas , onde também está disponível o edital completo. MOSTRA OSCAR 2026 A Mostra Oscar 2026 chega aos últimos dias em cartaz, encerrando um percurso de seis semanas. Com sessões até o dia 18, a programação final acontece justamente no momento em que o calendário de premiações chega ao seu ápice, com a cerimônia do Oscar marcada para este domingo, 15. A programação de despedida conta com O Agente Secreto , grande aposta do Brasil na corrida do Oscar deste ano. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e protagonizado por Wagner Moura, o longa esteve presente em todas as semanas da mostra. O filme terá sessão em dose dupla no domingo, às 11h e às 14h30.  Entre os demais destaques da semana está a estreia na programação de A Pequena Amélie , animação dirigida por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han. O filme acompanha Amélie, uma menina belga que passa os primeiros anos de vida em um estado vegetativo e acredita ser uma espécie de divindade. Ao despertar repentinamente no dia de seu aniversário de dois anos, ela começa a descobrir o mundo ao seu redor com curiosidade e encantamento, iniciando uma jornada de descobertas. Outros títulos em cartaz são o drama espanhol Sirât , de Oliver Laxe, e o drama japonês Kokuho: O Preço da Perfeição , dirigido por Lee Sang-il. A programação também traz o musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois , dirigido por Craig Brewer, e a comédia dramática Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria , assinada por Mary Bronstein. E, encerrando a seleção, Avatar 3: Fogo e Cinzas , novo capítulo da saga de ficção científica criada por James Cameron.  EM BREVE Nas próximas semanas, a programação contará com a chegada da Mostra De Lá Pra Cá: Uma Mostra da Varda , com uma seleção de 20 filmes da diretora francesa Agnès Varda, e Cara de Um, Focinho de Outro . INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE . As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.  O filme Kill Bill: The Whole Bloody Affair possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad ; e  São Paulo Sociedade Anônima no PingPlay . ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026 Acessibilidade no aplicativo MLoad : Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: Um Sonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço. Acessibilidade no aplicativo MovieReading : O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirât, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.  Acessibilidade no aplicativo PingPlay : A Meia-Irmã Feia.  Acessibilidade no aplicativo Conecta Acessibilidade : Valor Sentimental.  PROGRAMA DE FIDELIDADE O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade - CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade . SERVIÇO - CINE BRASÍLIAEndereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400. Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex - das 14h às 18h) - wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com   Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link : ingresso.com/cinema/cine-brasilia   Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial PROGRAMAÇÃO 12 A 18 DE MARÇO QUINTA-FEIRA, 12/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie14h30 — Mostra Oscar 2026 - Sirât16h50 — A Sapatona Galáctica18h40 — São Paulo Sociedade Anônima20h50 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio SEXTA-FEIRA, 13/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - Sirât14h30 — Mostra Oscar 2026 - Kokuho: O Preço da Perfeição18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — São Paulo Sociedade Anônima SÁBADO, 14/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie14h30 — Mostra Oscar 2026 - Sirât17h00 — Kill Bill: The Whole Bloody Affair DOMINGO, 15/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 - O Agente Secreto14h30 — Mostra Oscar 2026 - O Agente Secreto SEGUNDA-FEIRA, 16/03 14h30 — Mostra Oscar 2026 - Avatar 3: Fogo e Cinzas18h10 — Kill Bill: The Whole Bloody Affair TERÇA-FEIRA, 17/03 14h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie15h35 — Song Sung Blue: Um Sonho a Dois18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — A Sapatona Galáctica QUARTA-FEIRA, 18/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 - A Pequena Amélie15h00 — Mostra Oscar 2026 - Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria18h10 — O Estacionamento (curta-metragem) + Hora do Recreio20h30 — São Paulo Sociedade Anônima