A próxima edição do Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design, do centro comercial Gilberto Salomão, que acontece no sábado (29) e domingo (30), vai contar com a presença de um convidado especial. Trata-se do artista plástico e retratista Ricardo Chaves, que estará no estande da galeria Mercato, mostrando a arte de fazer retratos e conversando com o público que quiser saber um pouco mais sobre seu trabalho. Na ocasião, o artista estará com seu cavalete realizando algumas pinturas que já estão em andamento e aberto a conversas com possíveis clientes que queiram ser retratados. “Costumo receber muitas encomendas de fotos que os clientes me trazem de amigos ou familiares para presentear”, afirma Ricardo, que é carioca de nascimento e hoje mora em Brasília. Com uma rica vivência no mundo das artes, ele já rodou o mundo e morou da Inglaterra, passando pelas praias paradisíacas de Península de Maraú (BA) e Canoa Quebrada (CE), além de inúmeras viagens aos Estados Unidos, mais especificamente no estado da Califórnia, onde teve oportunidade de exercer sua arte retratando artistas e empresários. Ricardo domina as técnicas de xilografura, serigrafia sobre papel e tecido, grafite, carvão, giz pastel e pinturas em acrílico e óleo. Além disso, o artista também já trabalhou construindo casas e desenvolveu projetos paisagísticos. Brasília entrou no radar de Ricardo no ano de 1983, após sofrer um acidente de carro que o trouxe para a capital onde fez tratamento no hospital Sarah Kubitschek, e logo foi contratado para trabalhar como ilustrador de Artes Médicas no projeto para o livro Anatomia e Fisiologia do Sistema Nervoso Central daquela instituição. Na capital federal conheceu o artista e pintor figurativo português, Rui Preto Pacheco. Retratista (Acadêmico/Clássico), que retratou várias celebridades mundo afora. Com ele teve aulas didáticas e foi incentivado a estudar e conhecer as obras dos Grandes Mestres da pintura. A Mercato Feira de Artes, Antiguidades e Design é um programa imperdível para os amantes das artes e apreciadores de coleções, joalheria e mobiliários antigos que além de adornar uma roupa ou decorar uma casa, também contam histórias. O evento trás ainda peças de nomes de destaque do design como Sergio Rodrigues, Tunico Lages e Jorge Zalszupin, entre outros. Ao todo participam da Feira de Antiguidades 45 expositores, que primam pela originalidade e procedência das peças apresentadas, com objetos de porcelanas Cia das índias, peças em prata de lei, cristais e esculturas, e coleções de selos, LPs e carrinhos de brinquedos, entre tantas outras opções. MERCATO FEIRA DE ARTES, ANTIGUIDADES E DESIGN CENTRO COMERCIAL GILBERTO SALOMÃO SÁBADO (29) E DOMINGO (30) DAS 10h ÀS 19h

No próximo fim de semana, tudo o que é voltado para mundo geek invade os corredores do Liberty Mall, durante a primeira edição da Candangeek. A feira temática promove um encontro democrático feito para reunir pessoas que possuem interesses em comum: games, animes, kpop etc. O objetivo é fazer novas amizades e valorizar os produtores locais. O evento ocorre de quinta a sábado, 27 a 29 de abril, na praça central do mall, com venda de camisetas, artigos de papelaria personalizada, amigurumis, gravuras, quadros e action figures, além de objetos produzidos por impressora 3D. No sábado, 29, a programação é especial, com diversas atrações geek. A entrada é franca. O encontro promove ainda um sorteio especial entre os cosplayers, ou seja, aqueles que estiverem devidamente caracterizados pelos seus personagens preferidos. Entre os itens que serão sorteados estão camisetas, convites para cinema e brindes. Para participar, os cosplayers devem preencher um formulário no local, que também dá direito a um botton de brinde. O evento promove ainda um local espacial para fotos, para que todos registrem o encontro. No sábado, a programação tem início partir das 9h. Dois fliperamas da TK Games e Eventos estarão disponíveis para serem jogados de graça pelos visitantes. Cada um deles conta com 7 mil jogos nostálgicos. Além disso, haverá uma feira formada por pequenos empreendedores. Após o teatro da Cia. Néia e Nando, o palco será tomado pela equipe Sakaar Swordplay, às 17h. Os praticantes da luta medieval farão uma apresentação mostrando suas habilidades. Depois, às 17h10, haverá apresentação de cosplayers e os sorteios. Às 18h começam as apresentações de kpop. Diversos grupos covers da cidade vão dançar as elaboradas coreografias da música pop sul-coreana. Haverá ainda espaço para que o público dance, bem como um workshop de dança. Candangeek é um encontro da Veleiro Produções e conta com o apoio da Extrume Art Produções Independentes, do grupo The Senses e do site Cine61 - Cinema Fora do Comum. Serviço: Liberty Mall recebe primeira edição da Candangeek Data: de 13 a 15 de abril, das 9 às 19h Oficina: 15 de abril (sábado), às 14h Local: Shopping Liberty Mall - SCN Q 2 Bloco D - Asa Norte, Brasília – DF Entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO PARA O DIA27/04 a 03/05/2023. “SUPER MÁRIO BROS. – O FILME” DUBLADO Direção: Aaron Horvath, Michael Jelenic ELENCO: Raphael Rossatto, Chris Pratt, Carina Eiras AVENTURA/COMÉDIA – CLASSIFICAÇÃO - Livre DIARIAMENTE - 18h20 “OS CAVALEIROS DO ZODÍACO - Saint Seiya: O começo” DUBLADO Direção: Tomasz Baginski ELENCO: Mackenyu, Famke Janssen, Madison Iseman AÇÃO/AVENTURA/FANTASIA – CLASSIFICAÇÃO – 12 ANOS DIARIAMENTE - 19h50h “RENFIELD - DANDO SANGUE PELO CHEFE” LEGENDADO Direção: Chris McKay ELENCO: Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina TERROR, COMÉDIA – CLASSIFICAÇÃO – 18 ANOS DIARIAMENTE - 21h45 INGRESSOS: DIARIAMENTE R$ 40,00 a inteira e R$ 20,00 a meia. Portadores de necessidades especiais, professores, estudantes, idosos (acima de 60 anos) e crianças até 10 anos pagam meia. Promoção: Aniversariante não paga!! cinedrivein@cinedrivein.com Dúvidas sobre a programação: 99986-8366 Marta

Na próxima quinta-feira (27), a edição de abril do ABPIP Inova vai debater a utilização da Lei do Bem para potencializar a competitividade do setor de petróleo e gás e contará com a participação de Fellipe Solano, coordenador comercial do FI Group. O webinar gratuito será realizado às 17h, com transmissão via Youtube, pelo link: https://www.youtube.com/watch?v=sVZlWeLLrnQ. A Lei nº 11.196, de 21 de novembro de 2005, conhecida como 'Lei do Bem', incentiva a inovação tecnológica e oferece benefícios fiscais para as empresas que investem em pesquisa, desenvolvimento e inovação (PD&I) de novos produtos, processos e serviços no país, fortalecendo a competitividade das empresas brasileiras no mercado global e promovendo o crescimento econômico e social do país. O ABPIP Inova vai contar com a participação de Fellipe Solano, coordenador comercial do FI Group, que assessora para empresas na gestão do financiamento de projetos de PD&I há mais de 20 anos, por meio da concepção e da implementação de ações que visam maximizar o desenvolvimento tecnológico e econômico. A série ABPIP Inova é realizada pela Associação Brasileira dos Produtores Independentes de Petróleo e Gás (ABPIP) e teve início em 2021, com o objetivo de desenvolver ações conjuntas de integração academia-indústria para disseminação de conhecimento nas áreas de inovação e tecnologia. Os seminários virtuais são realizados mensalmente, via canal do Youtube da Associação. Serviço: ABPIP Inova – Edição de abril de 2023 - Como potencializar a competitividade do setor de petróleo e gás com a Lei do Bem? Data: 27 de abril de 2023 (quinta-feira) Hora: Às 17h Acesso pelo Youtube da ABPIP: https://www.youtube.com/watch?v=sVZlWeLLrnQ

Após a Secretaria de Educação do Distrito Federal (SEDF) divulgar na última segunda-feira (17) um novo cronograma com as datas atualizadas do concurso, os professores Carlinhos Costa e William Dornela vão auxiliar os concurseiros através do canal “Os Pedagógicos” no Youtube com dicas e orientações essenciais sobre as próximas etapas do edital. O certame prevê mais de 4,4 mil vagas voltadas para a área da Educação do DF e, de acordo com informação publicada no Diário Oficial da União (DOU), e terá o resultado preliminar das provas objetivas divulgado no próximo 23 abril. Com mais de 90 mil inscritos, o concurso da SEDF teve sua suspensão decretada pelo Tribunal de Contas do DF (TCDF) no dia 28 de março após a banca organizadora, Instituto Quadrix, anular três questões da prova sem realizar os ajustes na pontuação, o que traria grandes impactos na nota de corte final do edital. Com o objetivo de sanar todas as dúvidas sobre os possíveis desdobramentos acerca da suspensão do edital, os criadores do portal “Os Pedagógicos”, Carlinhos Costa e William Dornela promoveram uma sequência de webinários com especialistas, parlamentares e demais autoridades. O professor William Dornela declara que a divulgação do novo cronograma é uma oportunidade para o candidato traçar novas estratégias. “Embora a suspensão do edital tenha assustado muitos concurseiros que estavam há meses se preparando para a prova, é reconfortante saber que, ao menos, já possuímos um direcionamento claro para a continuidade do concurso. Agora, após a divulgação da classificação da avaliação objetiva, os próximos passos do cronograma restabelecido acontecem nos dias 5 e 21 de maio com a divulgação dos resultados dos recursos e com os resultados preliminares da prova discursiva, respectivamente”, observa o sócio fundador do preparatório que já coleciona mais de 300 mil inscritos na plataforma do Youtube. De acordo com as novas datas do calendário do concurso da SEDF, o período para enviar a documentação referente à avaliação de títulos está prevista para acontecer entre os dias 6 e 10 de junho. Já no dia 7 de julho, será divulgada a lista de convocação para realizar a avaliação biopsicossocial, procedimento obrigatório para ocupação das vagas destinadas para negros e pessoas com deficiência (PCDs). A divulgação da homologação final do concurso deverá acontecer em 27 de julho. "Independente das mudanças no resultado das avaliações objetivas, agora o melhor a se fazer é manter a calma e voltar à rotina de estudos que pode ter sido prejudicada pela interrupção no andamento do concurso. De qualquer forma, estamos prontos para continuar auxiliando, seja por meio do nosso canal no Youtube ou do nosso aplicativo de ensino, a todos aqueles que desejam realizar o sonho de adquirir uma vaga na área educacional do DF”, conclui Carlinhos Costa. Sobre Os Pedagógicos - Com mais de 300 mil inscritos no canal do Youtube, “Os Pedagógicos” surgiu da união dos professores William Dornela e Carlinhos Costa, que juntos administram uma das maiores plataformas de ensino voltadas para concursos públicos na área da Educação. Ensinando o conteúdo de forma imersiva e bem humorada, o canal do Youtube cobre uma grande variedade de assuntos e também fornece dicas valiosas para os concurseiros que sonham com a carreira pública. Além disso, possui um aplicativo digital de ensino totalmente gratuito que já conta com mais de 1000 aulas pré-gravadas. Serviço Os Pedagógicos Aplicativo gratuito: app.ospedagogicosblog.com.br Youtube: https://www.youtube.com/@OsPedagogicos Instagram: https://www.instagram.com/ospedagogicos/

Um dos talentos da nova geração do esporte a motor brasileiro, o brasiliense Pedro Clerot recebeu, na última semana, o Capacete de Ouro, considerado um dos mais importantes prêmios do automobilismo brasileiro. O evento foi realizado pela CBA (Confederação Brasileira de Automobilismo) e aconteceu no Royal Tulip, em Brasília (DF), com a presença do governador Ibaneis Rocha, e do ex piloto Nelson Piquet. A honraria é concedida aos melhores pilotos da temporada de 2022 e neste ano o jovem piloto foi campeão da temporada inaugural da F4 Brasil. Atual campeão da Fórmula 4 brasileira, Pedro foi brilhante e conquistou sete vitórias, e onze pódios em dezoito corridas disputadas, garantindo assim o título de forma antecipada. Com o prêmio, o jovem piloto se consolidou como um dos principais talentos do automobilismo brasileiro. O Capacete de Ouro é um prêmio que reconhece o desempenho excepcional de pilotos em diversas categorias do esporte a motor. “Realizei um sonho de criança ao conquistar meu primeiro Capacete de Ouro, estou muito feliz com esse prêmio. Mostra a nossa evolução no ano passado e que nosso esforço valeu a pena. Agradeço a CBA e à Revista Racing e estou muito feliz com esse troféu, que vai ficar ao lado do que conquistei na F4 Brasil”, explica Clerot. O piloto, agora, busca voos mais altos, já que estreia nos próximos dias 5, 6 e 7 de maio, em Spa-Francorchamps, na F4 Espanhola, categoria onde defenderá a MP Motorsport. Será a primeira temporada completa do brasiliense na Europa, já que em 2022 Clerot correu duas etapas da F4 Italiana. Sobre o piloto Nascido em Brasília, Pedro Clerot descobriu o amor e o dom para pilotar, em 2016, quando tinha apenas 9 anos. No mesmo ano, se destacou nos campeonatos oficiais de Kart, e conquistou um bi-campeonato na categoria Júnior Menor. Após muita evolução e longos períodos de treinamento, Clerot disputou e foi vice-campeão do paulista de Kart em 2019. Em 2021, o garoto se consagrou campeão da Fórmula Delta e agora almeja novos desafios na F4.

Na próxima sexta-feira, 28 de abril, às 19h, será aberta a mostra Antes Que o Céu Desabe (PINTURA E NARRATIVA), com obras dos artistas Antonio Obá, Athos Bulcão, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Pamella Anderson, Pedro Gandra, Soneca, Valéria Pena-Costa, Rodrigo de Almeida Cruz e Walter Menon e curadoria de Gisel Carriconde Azevedo e Pedro Gandra. A mostra fica em cartaz no deCurators até 11 de junho, que fica na SCLN 412, Bloco C, Loja 12, térreo, Brasília-DF. Durante a mostra serão realizadas ações culturais paralelas à exposição, envolvendo os artistas e convidados. Eventos e datas serão divulgados pelo @decurators e lista de e-mails do espaço. A visitação à mostra acontecerá mediante agendamento pelo e-mail contato@decurators.org. A exposição inaugura um ciclo curatorial sobre pintura composto de quatro módulos: Pintura e Narrativa, Pintura como Objeto, Pintura e Materialidade, e Pintura e Cor, distribuídos ao longo de 2023 e 2024. Entre um módulo e outro, serão realizadas mostras de curta duração, tangenciando outros temas pertinentes ao campo da pintura. Este ciclo curatorial tem como objetivo incentivar a produção de pensamento crítico e investigativo sobre pintura. No primeiro módulo estão reunidos trabalhos de artistas de Brasília, de distintas gerações, que expressam/exploram em sua poética diversos tipos de preocupações narrativas. Espaço de microcuradorias Criado em março de 2014 por Gisel Carriconde Azevedo, o deCurators é um espaço de arte contemporânea não comercial gerido por artistas, pensado como uma vitrine para exercícios de curadoria. Partindo da premissa de que existe uma poética expositiva, queremos botar o bloco na rua, numa filosofia do “faça você mesmo”. Exposições que durem uma hora, um dia, uma semana, um mês ou um ano, sem as amarras de instituições, patrocínios ou cronogramas muito rígidos. As exposições são organizadas em ciclos curatoriais pensados a partir de um tema ou proposição, que funciona como um leitmotiv em torno do qual diversas ações culturais são realizadas. Agradecimentos: Index Galeria, Referência Galeria de Arte, Fundação Athos Bulcão e Valéria Cabral. Serviço: Antes que o céu desabe (Pintura e Narrativa) Mostra coletiva Abertura: 28 de abril, às 19h Duração: de 29 de abril a 11 de junho Artistas: Antonio Obá, Athos Bulcão, Gê Orthof, Gisel Carriconde Azevedo, Pamella Anderson, Pedro Gandra, Soneca, Valéria Pena-Costa, Rodrigo de Almeida Cruz e Walter Menon Curadores: Gisel Carriconde Azevedo e Pedro Gandra Local: deCurators, espaço de microcuradorias deCurators é um espaço de arte não comercial voltado para experimentações sobre curadoria e expografia. Visitação mediante agendamento, por e-mail ou direct. Evento gratuito, com classificação indicativa livre. Endereço: SCLN 412, Bloco C, Loja 12, térreo, virada para a quadra residencial. E-mail: contato@decurators.org Facebook: https://www.facebook.com/decurators Instagram: https://www.instagram.com/decurators/ Site: https://decurators.org/

A cantora e compositora brasiliense Bárbara Silva traz um show especial para o Clube do Choro. Marcando a estreia de seu primeiro álbum, intitulado "Coisas Vazias Ficam Pra Trás", a artista apresenta as 10 faixas do projeto nesta quinta-feira, 27 de abril, a partir das 20h30. Os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital, no valor de R$25 por pessoa. Acompanhada dos músicos Henrique Ferreira (guitarra), Dani da Silva (teclado), Maranhão (bateria) e João Gustavo (baixo), Bárbara promete uma apresentação com uma mistura de gêneros musicais, como MPB, pop, rock e groove. As canções contam com letras poéticas que abordam temas como amor, paixão, reflexões sobre comportamentos humanos e questões sociais, costurando situações da vida. “Estamos muito ansiosos em apresentar, pela primeira vez, essas canções para o público de Brasília. Espero que as músicas toquem o coração de cada pessoa que ouvir. Fizemos esse álbum de todo o amor do mundo, e o show está ainda mais incrível”, destaca a cantora. Sobre a artista Bárbara Silva é uma cantora e compositora brasiliense que descobriu seu dom para a escrita ainda na adolescência. Iniciou seus estudos musicais na Escola Parque, da 209/210 Norte, e posteriormente na Escola de Música de Brasília. Entre 16 e 20 anos, se aventurou em bandas, mas deu uma pausa para se dedicar aos estudos de Direito e à família. Em 2017, voltou à música e em 2020 lançou seu primeiro single "Sequer Ouvir Tua Voz" do EP intitulado "Desengavetando Quadros". Desde então, tem tido lançamentos frequentes acompanhados de apresentações ao vivo em seu canal no YouTube. A paixão pela música e pela MPB tem levado a artista para outros lugares promissores na carreira. Prova disso é são as canções “Deixa Eu Entrar - feat Hugo Branquinho”, que já acumula mais de 1 milhão de players; e “Que Bom Te Ter Aqui”, com mais de 900 mil ouvintes, ambas no Spotify. Bárbara Silva em Coisas Vazias Ficam Pra Trás Data: 27 de abril (quinta-feira) Local: Clube do Choro - Setor de Divulgação Cultural Bloco G (Eixo Monumental) Horário: a partir das 20h30 Ingressos: a partir de R$25 Venda: https://www.bilheteriadigital.com/barbara-silva-em-coisas-vazias-ficam-pra-tras-27-de-abril Classificação: livre

Brasília está passando por variações climáticas, principalmente pela manhã e à noite com temperaturas baixas e ventos fortes. Com isso, o ressecamento da pele é mais constante. Haja visto que as substâncias químicas liberadas na utilização de detergentes e sabões causam a eliminação da gordura da pele, afetando o manto lipídico que ajuda a reter a umidade natural da pele, deixando-a desprotegida e favorecendo a desidratação e consequentemente o ressecamento. Podendo ocorrer casos de rachaduras e descamação. Para minimizar e tratar esse quadro clínico, a médica dermatologista, Dra. Patrícia Castro, explica que a hidratação deve ser feita com cremes específicos, principalmente, logo após o banho, pois a absorção do hidratante é maior com a pele um pouco úmida. “Além de usar o hidratante após o banho, ele pode ser reaplicado no decorrer do dia por quem tem a pele muito seca. É importante também ingerir bastante água durante o dia, pois a hidratação do organismo como um todo depende da água ingerida”. Quando o ressecamento da pele está num estágio mais avançado, é possível o desenvolvimento de alguns transtornos, como o eczema asteatósico, onde a pele apresenta um tom avermelhado, com coceira, descamação e fissuras. A pele ressecada fica, também, mais propensa a desenvolver quadros infecciosos, como a erisipela nas pernas e a dermatite atópica, nesta última as áreas irritadas aparecem principalmente nas áreas de dobras e nas bochechas. As pessoas com pele oleosa também devem fazer a hidratação da pele, mas com algumas diferenças. A aplicação de hidratantes deve ser feita principalmente nas épocas de seca, em áreas nas quais a pele resseca mais, como nos antebraços e nas canelas. “Na região facial, nessas pessoas, o hidratante eventualmente pode ser dispensado, caso a pele seja realmente oleosa”, orienta a Dra. Manter a pele sempre hidratada não se resume a apenas passar os hidratantes. É necessário também, evitar os banhos excessivamente quentes, as buchas e o uso de sabonetes abrasivos, pois retiram a camada de gordura protetora da pele. Dra. Patrícia Castro – Graduada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás – UFG (1998-2003), Residência Médica em Clínica Médica no Hospital Regional da Asa Norte -HRAN/SES (2004-2005), Residência Médica em Dermatologia no Hospital Universitário de Brasília -UnB (2007-2008), Membro Titular da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), Membro Efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica (SBCD). Serviço: Viva Dermatologia SHIS QI 15 Bloco O Sala S14A e S16A Ed. Victoria Medical Center – Lago Sul Contato: (61) 3365-1065 / 9 9870-1065 www.vivadermatologia.com.br

Prata da casa, Iberê Carvalho lança em sessão de pré-estreia o seu segundo longa-metragem, O Homem Cordial, dia 02, com as presenças de Paulo Miklos, Thaíde, Roberta Estrela D’Alva, e equipe. O tratamento aqui é inteiramente distinto de O Último Cine Drive-in, auspiciosa obra inicial, toda ela rodada em Brasília e de temática muito próxima à vivência dos brasilienses. A história de O Homem Cordial se passa quase em sua totalidade numa única noite. As reviravoltas surpreendentes servem muitas vezes a denúncias e comentários críticos sobre questões sociais importantes. Questões de raça estão no centro das preocupações de Carvalho. O Homem Cordial desconcerta a situação de privilégio do protagonista branco, em oposição ao que ocorre com os personagens negros, especialmente o menino desaparecido. O diretor reconhece que a cidade de São Paulo cumpre um papel de um terceiro personagem do filme. O protagonista, estrelado pelo ator/cantor Paulo Miklos, vive a sensação de estar constantemente sendo observado e julgado. “A cidade de São Paulo, com todos seus edifícios, veículos e transeuntes representa uma ameaça a Aurélio”, afirma Carvalho. Para ele, a história precisava de uma grande metrópole que nunca dorme e que possibilitasse uma estrutura de road movie, onde a jornada vai se desenrolando pela cidade e vai, a cada encontro, apresentando situações que só uma megalópole poderia proporcionar.” Mas vamos dar a palavra ao diretor Iberê Carvalho: “No Brasil, que teve sua formação social e econômica profundamente marcada pela escravidão, é impossível falar de desigualdade social sem tocar na questão racial. Eu diria que a questão racial é o tema principal de O Homem Cordial. Contudo, como eu, um homem branco, poderia tratar desse tema? Ora, a questão racial é sim uma questão que precisa ser tratada pelos brancos. Afinal, o racismo é cometido, geralmente, por quem”? Assim, desde o início, os roteiristas Pablo Stoll Ward e o próprio Carvalho sabiam bem sobre o que queriam falar: o crescimento do discurso de ódio na sociedade. Os autores revelam que o fato de terem visto um vídeo do músico Chico Buarque sendo assediado em um restaurante teria sido uma espécie de gatilho – a consciência do momento oportuno - para a colocação de uma série de questões a serem discutidas no filme. A estréia da semana é a ótima adaptação do romance de Honoré de Balzac Eugénie Grandet. A exibição marca o início de uma parceria entre o Cine Brasília, a Cinemateca da Embaixada da França e o Institut Français neste ano. O filme, escrito e dirigido por Marc Dugain, é uma adaptação livre curiosa. Dugain é também romancista e se esforçou para modernizar o romance de Balzac, usando os elementos que encontram eco em nosso mundo de hoje. Centra-se, assim, na relação entre Eugénie e o pai e transforma o trágico destino de Eugénie Grandet numa história de emancipação de uma mulher. Ele soube manter a força dos personagens, em particular a de Félix Grandet, ajudado, é verdade, pelo poder do jogo de Olivier Gourmet. O filme é, portanto, uma sátira feroz sobre a ganância. A excelente fotografia, assinada por Gilles Porte, é inspirada na pintura flamenga. Romance e filme apresentam a mentalidade da época da Restauração (1814 - 1830) e, como Um Conto de Natal, de Dickens, ou O Avarento, de Molière, desenvolve o tema da avareza exacerbada. Aborda também a paixão despertada em uma jovem provinciana de 23 anos por seu primo aristocrático. Ela vive com seus pais em Saumur, às margens do rio Loire. Segunda estréia em nosso cinema, O Pastor e o Guerrilheiro, de José Eduardo Belmonte, têm sua trama em grande parte passada em Brasília. O filme é um drama histórico inspirado em fatos reais que mostra as grandes mudanças ocorridas entre os anos sessenta e a virada do milênio. Do sonho comunista em meio à ditadura, surge a história de um pastor e de um guerrilheiro, indivíduos de visões de mundo opostos, mas complementares. Os personagens são observados sob a perspectiva contemporânea de um mundo já sem utopia na virada do milênio. O filme revela um Brasil que sofre radicais transformações entre as décadas de 1960 e o ano dois mil. A narrativa tem como pano de fundo a ditadura militar e revela, claro, as mudanças culturais ocorridas no país: o fim da utopia comunista e o crescimento do segmento evangélico. Belmonte busca dialogar com espectadores do mundo todo, ancorado numa história ao mesmo tempo brasileira e universal, sobre dois homens de fé: um comunista e um cristão que se encontram nos momentos mais difíceis de suas vidas. Um filme atual, contemporâneo e necessário, em um momento em que a América Latina volta a flertar com a extrema direita e com regimes autoritários. Em cartaz, A Terra Negra dos Kawa, dirigido por Sérgio Andrade, participou de vários eventos cinematográficos, entre eles a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival do Rio. Esta curiosa ficção científica segue um grupo de cientistas que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de uma terra preta fértil, usada para fins agrícolas. Conforme se aproximam do sítio dos indígenas Kawa, notam que a terra adquire poderes energéticos e sensoriais. As filmagens aconteceram em locações da cidade de Manaus e nos arredores do município de Iranduba AM, a 39 km da capital, onde foi alugado um sítio que se tornou o “O Sítio dos Kawa”. E ainda PARA’Í, de Vinicius Touro, atração das sessões infantis, é uma ficção infanto-juvenil, rodada na terra indígena Jaraguá, na zona norte de São Paulo. O filme conta a história da Pará, uma criança Guarani que começa a entender a sua identidade a partir da descoberta de um milho colorido e muito tradicional. O Colibri, filme dirigido por uma das mais destacadas diretoras italianas contemporâneas, Francesca Archibugi, permanece em nossa grade. O Colibri é protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta no elenco com o grande Nanni Moretti, Bérénice Bejo, Laura Morante, entre outros. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi, Caos Calmo. “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. Também segue em cartaz, Rio Doce de Fellipe Fernandes, diretor do premiado curta O delírio é a Redenção dos Aflitos. Rio Doce foi o grande vencedor do Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba, conquistando o prêmio de melhor longa brasileiro da Mostra Competitiva Outros Olhares e Novos Olhares. Assistente de direção em Aquarius e Bacurau, de Kleber Mendonça, Fellipe Fernandes disse que em Rio Doce procurou acompanhar a jornada emocional de um homem negro periférico em crise com o modelo de masculinidade, sufocado pela solidão, pressão social e falta de compreensão dos próprios sentimentos. Tudo isso – explica – “em meio à sua relação com três gerações de mulheres e diante de um conflito de classes”. Fernandes define o filme como uma construção coletiva, na qual a participação de todos foi fundamental. “A versão final do roteiro, aquela que foi filmada, foi construída a partir dos ensaios e das dinâmicas de criação que criamos com os atores/atrizes e preparadores de elenco. Nesse sentido, conclui, “Fábio Leal e Carolina Bianchi exerceram papéis fundamentais no sentido de facilitar a comunhão desse processo criativo. Seguindo com a nossa política de ter sempre um curta-metragem acompanhando um longa, apresentamos nesta semana Destino: Av. Brasil, dirigido por Jéferson Ge. Programação Quinta-feira (27/04/2023) 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + O Colibri 20h40 – Eugênia Grandet Sexta-feira (28/04/2023 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + Rio Doce 20h40 – Eugênia Grandet Sábado (29/04/2023) 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + O Colibri 20h40 – Eugênia Grandet Domingo (30/04/2023) 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + Rio Doce 20h40 – Eugênia Grandet Segunda-feira (01/05/2023) 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + O Colibri 20h40 – Eugênia Grandet Terça-feira (02/05/2023) 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – Destino: Av. Brasil (curta) + Rio Doce 19h30 – O Homem Cordial (Pré-estreia) Quarta-feira (03/05/2023) 10h – Para’í 14h00 – A Terra Negra dos Kawa 16h – O Pastor e o Guerrilheiro 18h10 – Destino: Av. Brasil (curta) + O Colibri 20h40 – Eugênia Grandet Pré-Estreia O Homem Cordial (Suspense/Brasil/2023/83min) De Iberê Carvalho Com: Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Thalles Cabral, Murilo Grossi, Roberta Estrela D’Alva, Bruno Torres Sinopse: Aurélio Sá (Paulo Miklos) é o vocalista de uma banda de punk rock que tem sido sistematicamente perseguido devido à morte de um policial, na qual ele estaria envolvido. Apesar das constantes ameaças, Aurélio sempre recusou ter qualquer responsabilidade no ato. Ao tentar fugir de manifestantes, ele conhece uma jornalista (Dandara de Morais) que deseja não apenas ouvir o lado do cantor, mas também contar com sua ajuda para encontrar o pequeno Matheus, um garoto que está desaparecido desde a confusão. Classificação indicativa: 14 anos Estreia Eugênia Grandet (Drama/França/2021/103min) De Marc Dugain Com: Joséphine Japy, Olivier Gourmet, Valérie Bonneton Sinopse: Felix Grandet reina supremo em sua modesta casa em Saumur, onde sua esposa e filha Eugenie levam uma existência livre de distrações. Extremamente avarento, não vê com bons olhos as belas festas onde muitos se apressam a pedir a mão de sua filha. Nada deve prejudicar a fortuna colossal que ele esconde de todos. A chegada repentina do sobrinho de Grandet, um dândi parisiense órfão e arruinado, vira a vida da jovem de cabeça para baixo. Classificação indicativa: 14 anos O Pastor e o Guerrilheiro (Drama-histórico/Brasil/2023/115min) De José Eduardo Belmonte Com: Johnny Massaro, Cesar Mello, Julia Dalavia Sinopse: Em 1968, o jovem comunista João deixa a universidade e vai para uma guerrilha na Amazônia. É preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 27 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília - mas João morre em um acidente de carro, em 1990. Em 1999, um velho coronel do exército suicida-se e deixa parte de sua herança para Juliana, filha bastarda, fruto de seu relacionamento com a antiga empregada da casa. Através de um livro encontrado na casa, ela descobrirá que seu falecido pai foi o torturador dos dois jovens no passado e que o encontro marcado entre os rapazes não ocorrerá. O destino colocou Juliana na história e o encontro marcado terá um desfecho diferente do que foi combinado. Classificação indicativa: 14 anos Em Cartaz Rio Doce (Drama/Brasil/2021/90min) De Fellipe Fernandes Com: Okado do Canal, Cíntia Lima, Carlos Francisco Sinopse: Tiago é um jovem trabalhador que descobre a identidade do pai ausente, quando conhece as suas meias irmãs, fato que o leva a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. Nesse processo, ele fortalece laços afetivos, transformando assim sua forma de ser e de ver o mundo. Classificação indicativa: 14 anos A terra negra dos kawa (Ficção-científica/Brasil/2017-2018/97min) De Sérgio Andrade Com: Mariana Lima, Felipe Rocha, Marat Descartes, Severiano Kedassere Sinopse: Na região rural do Amazonas, próxima a Manaus, os anciãos Uçana e Turyná são os principais responsáveis pelo comando das principais terras locais. Pertencentes à etnia Kawa, eles tornam-se motivo de interesse para cientistas escavadores que descobrem grandes poderes energéticos e sensoriais naquelas que são chamadas de "terras pretas". Classificação indicativa: 16 anos Para’í (ficção infanto-juvenil/Brasil/2018/81min) De Vinicius Toro Com: Monique Ramos Ara Poty Mattos, Samara Cristina Pará Mirim O. Martim, Lucas Augusto Martim, Regiane Dina de Oliveira Santos, Hortêncio Karai Tataendy, Sônia Barbosa Ara Mirim Sinopse: Para’í conta a história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. A partir dessa busca ela começa a questionar seu lugar no mundo, quem ela é, por que fala português e não guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que moram numa aldeia tão perto da cidade, por que seu povo luta por terra. Classificação indicativa: livre O Colibri (Drama/Itália/2023/126min) De Francesca Archibugi Com: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli Sinopse: A história de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino), conhecido como "Colibri”, uma vida de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A narrativa prossegue de acordo com a força das memórias que nos permitem saltar de um período para outro, de uma época para outra, num tempo que vai do início dos anos 1970 ao futuro próximo. Colibri é sobre a força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que às vezes parece insustentável. Mesmo com as poderosas armas da ilusão, da felicidade e da alegria. Classificação indicativa: 14 anos Rio Doce (Drama/Brasil/2021/90min) De Fellipe Fernandes Com: Okado do Canal, Cíntia Lima, Carlos Francisco Sinopse: Tiago é um jovem trabalhador que descobre a identidade do pai ausente, quando conhece as suas meias irmãs, fato que o leva a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. Nesse processo, ele fortalece laços afetivos, transformando assim sua forma de ser e de ver o mundo. Classificação indicativa: 14 anos Curta-Metragem Destino: Av. Brasil (Doc/RJ/2021/16min) De Jéferson Ge Sinopse: Observação sobre deslocamentos ordinários na cidade. Sobretudo na perspectiva dos condutores e usuários do transporte alternativo. Centro – Sepetiba, via Av.Brasil, domingo. Aleatoriedade de situações e paisagens que impõe lentidão aos indivíduos perante o fluxo de veículos em alta velocidade. Classificação indicativa: livre CINE BRASÍLIA Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº - Asa Sul Telefone: (61) 3244-1660 Capacidade: 606 assentos

A ancestralidade, a riqueza, a cultura da região administrativa do Gama-DF e sua relação com o Planalto Central inspiraram o diretor Walter Sarça e o Coletivo artístico Vratia. Apaixonado por esta região cheia de peculiaridades que também celebrará seus 63 anos em 2023, assim como Brasília (12 de outubro de 1960), Sarça e o coletivo revolveram dar voz ao GAMA no curta-metragem documental A História da Terra. A produção terá pré-estreia no dia 27 de abril, quinta-feira, às 20h, no Espaço Semente (St Central Gama). A sessão é gratuita. Livre para todos os públicos. Gravado na pandemia, com todos protocolos de segurança, o documentário A História da Terra aborda a pré-história e as raízes ancestrais do Planalto Central e da cidade Gama-DF. O filme visa mostrar a riqueza geográfica, cultural, artística e histórica da região. Sendo um chamado à memória dos ameríndios e do povoamento civilizatório até a comunidade atual. “A produção conta com entrevistados nas áreas do cinema, arte, artesanato, ativismo, entre outras, além de personalidades que fazem parte da identidade do Distrito Federal e visa auxiliar na preservação da memória cultural e da identidade étnica da cidade e sua relação com o Planalto Central. Além de servir de referência para futuros estudos sobre o assunto”, destaca o diretor, feliz com o resultado do curta que agora poderá ser conferido pelo público. Sobre o Coletivo/Cineasta O Coletivo Vratia realiza trabalhos cinematográficos, arte da colagem, literatura e eventos culturais. Ele conta com a direção do cineasta e escritor Walter Sarça, formado em Artes Cênicas pela Faculdade Dulcina de Moraes, com especialização em Gestão Cultural pelo SENAC–DF. No Vratia, Sarça trabalha com a criação de conteúdo e narrativas nas áreas de arte, negócios criativos e ocultismo. Ficha técnica Roteiro e direção: Walter Sarça Produção executiva: Karita Pascolato Música original Agilson Alcantara Diretor de fotografia: Ramon Amorim Pesquisa: Juan Richelle, Lelé Teles Técnica de som direto: Cris Lunare Assessoria de Imprensa: Stefany Lima Serviço: Coletivo Vratia e cineasta Walter Sarça realizam sessão de pré-estreia do documentário A História da Terra Data: 27 de abril, quinta-feira Horário: 20h Local: Espaço Semente (ST Central - Gama –DF) Gratuito Livre para todos os públicos

Sobe o som, DJ! Os frequentadores dos famosos bailes devem estar acostumados com essa exclamação. As festas com discotecagem, pista de dança e dançarinos são, sem dúvida, uma das grandes manifestações da cultura periférica do DF. No baile nasceram vários artistas renomados da capital e que escreveram a história do funk, hip hop e da black music do Brasil. O movimento urge com a participação de novos “crias”, pessoas que cresceram dentro dos bailes e agora assumem os pick-ups desse importante instrumento que mistura música com comunidade. É com esse propósito que nasce a primeira edição do ‘Festival Backstage – Crias do Baile’. O projeto instrumentaliza os participantes para, dessa maneira, fomentar a cadeia produtiva cultural do DF, realizando de forma descentralizada oficinas gratuitas para produtores, DJs, roadies e artistas em diferentes Regiões Administrativas da capital, como Itapoã, no Residencial Minas Gerais e Samambaia, no Complexo Cultura e na 508 Sul, no Espaço Renato Russol. A inscrições podem ser feitas no link. “O Festival quer aumentar o leque de oportunidades para pessoas que nunca tiveram a chance de aprofundar os conhecimentos sobre campos das áreas técnicas e de produção musical. A ideia é levar para regiões periféricas imersões gratuitas que contribuam para uma troca de conhecimento que vai desde o início da carreira musical, até a compreensão jurídica do valor autoral de suas respectivas obras publicadas, principalmente nos gêneros rap, trap e funk”, explica Arthur Marques, organizador do Festival Backstage. Os cursos são ministrados pela Craudi Company, uma produtora independente especialista em design de experiências, em parceria com Capacita - Escola Sociocriativa, uma instituição especializada em atividades formativas na área de economia criativa. O ‘Crias do Baile’ inicia no fim do mês de abril, nos dias 29 e 30, no Itapoã, depois passará pela Samambaia, durante os dias 6 e 7 de maio (sábado e domingo, respectivamente) e chega na Asa Sul nos dias 20 e 21 de maio, no Espaço Renato Russo. “A ideia de um projeto itinerante é o de alcançar o maior número de pessoas possíveis, em regiões diferentes do DF. Por isso escolhemos nessa primeira edição Itapoã e Samambaia por serem geograficamente distantes e apresentarem índices demográficos elevados não só das cidades, mas também de RA’s vizinhas a elas”, conta Lucas Pucci, idealizador do projeto e membro da Craudi Company. Oficinas O “Festival Backstage – Crias do Baile” oferece seis oficinas gratuitas sobre temas que percorrem toda a organização de um produto musical. Terá o workshop de Direitos Autorais e Consultoria Jurídica com Caio Chaim, advogado especializado em Direitos Autorais; oficina de Live Stream, Cenários Digitais e Assessoria de Carreira com Lucas Pucci, proponente do projeto e articulador cultural, com formação em Relações Internacionais na Universidade de Brasília – UnB; Roadie, Logística e Produção Técnica para Área Musical será ministrada por Rodrigo Barbosa, membro da Craudi e produtor musical; oficina de Introdução a Produção Musical ensina a fazer o seu próprio beat/som, com aulas do DJ Cesar Werlon. O curso de Produção Musical Avançada será com a DJ Paula Torelly, produtora e primeira mulher dona de um estúdio de música no DF e a oficina de Discotecagem e Mixagem de Áudio será com a DJ Ketlen. Debates/Mesas Redondas Além das oficinas, o projeto também promove debates importantes sobre mercado de trabalho, cenário atual, inclusão social, novas tecnologias, políticas públicas, necessidades de fomento e formas de captação de recursos para técnicos e artistas. A roda de conversa é também um momento de renovação de votos e intenções para ações e projetos futuros da categoria como um todo. Festival Backstage – Crias do Baile O Festival Backstackage – Crias do Baile chega para ajudar na capacitação de novos profissionais do setor cultural, como produtores, DJs, Roadies, Streamers e demais articuladores, com alternativas acessíveis, de forma a simplificar e incentivar os participantes das oficinas a ingressarem no mercado de entretenimento musical de maneira qualificada. Fruto do fomento do Fundo de Apoio à Cultura - FAC, da Secretaria de Estado de Cultura da Economia Criativa do DF, o projeto realiza agora sua primeira edição e vai percorrer Itapoã e Samambaia. A expectativa é que mais de 200 jovens periféricos participem das oficinas e rodas de conversas. Craudi Company A Craudi Company, é uma produtora independente especialista em design de experiências, que sempre mescla elementos de arte, moda e decoração com extrema qualidade musical, resultando em eventos que vão desde programas de auditório à desfiles de moda, shows e passeios gastronômicos. Serviço | Festival Backstage – Crias do Baile Itapoã Data: 29 e 30 de abril (sábado e domingo) – a partir das 10h30 Onde: EPCT - DF 001 km 12 s/n, Residencial Minas Gerais - Itapoã Informações escolasociocriativa@gmail.com Inscrições gratuitas:https://linktr.ee/festivalbackstage Samambaia Data: 6 e 7 de maio (sábado e domingo) – a partir das 10h30 Onde: Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01 – Samambaia - DF Informações: escolasociocriativa@gmail.com Inscrições gratuitas: https://linktr.ee/festivalbackstage 508 Sul Data: 20 e 21 de maio (sábado e domingo) – a partir das 10h30 Onde: Espaço Cultural Renato Russo Informações: escolasociocriativa@gmail.com Inscrições gratuitas: https://linktr.ee/festivalbackstage Redes Sociais | Instagram @craudi.co Site: craudi.com.br