Chegamos na temporada outono/inverno, que inegavelmente é uma época onde a elegância toma conta dos looks. Com as maquiagens não é diferente. As cores vibrantes do verão dão espaço à sobriedade dos tons terrosos, a alegria das sombras coloridas é substituída por elegantes tons escuros e a pele glow sai de cena para a pele com acabamento matte reinar. Nessa época diversificar estilos, texturas e usar a criatividade farão muito a diferença na hora de mostrar que a make mais sóbria pode, sim, ser glamorosa. Kelly Nogueira, CEO e fundadora da Espaço Make, traz dicas valiosas para compor as suas makes para arrasar no trabalho, em festas ou na balada, com composições lindas, sofisticadas e sem complicação. “O preparo da pele é essencial para construir a make perfeita. Nessa época do ano, a pele tende a ficar mais ressecada, portanto, o skincare e a hidratação da pele como primeiros cuidados é indispensável”, conta. “Para a base, prefira as com efeito matte e o blush, que não pode faltar, vem para dar aquele aspecto saudável à pele e o pó solto também é uma ótima pedida, selando a pele e prolongando a make. Os olhos marcantes, é, sem dúvida, a marca da estação. O uso de delineadores com a técnica da esfumação e as sombras com tons mais escuros e fechados destacam o olhar. Para finalizar, lábios bem marcados e com cores fortes como o vermelho, vinho e marrom”, afirma Kelly. O fator determinante para a ocasião é a escolha das cores. “Para o dia a dia, prefira sombras e batons mais discretos, já para festas e baladas, abuse de tons mais intensos, pigmentados e marcantes”, conclui a empresária. Nos quiosques da Espaço Make você encontra todos os produtos para compor as suas maquiagens – do skincare a finalização – e conta ainda com profissionais capacitados para orientar na escolha de cores e tons que melhor se adequam a cada tipo de pele e o melhor de tudo, com preços a partir de R$10. Para encontrar a Espaço Make mais próxima, acesse: https://www.instagram.com/espacomakeoficial/. Sobre a Espaço Make Com o seu slogan “Porque chique é pagar pouco”, a Espaço Make, fundada com a chegada da pandemia da Covid19, ganha notoriedade no mercado, sendo a franquia de makes que mais cresce no país, contando com mais de 20 unidades espalhadas em todo o território nacional e tem como objetivo chegar a marca de 50 em 2023.

O consumo de forma sustentável virou tendência e o mercado de itens usados - que também pode ser chamado de second-hand ou resale (revenda) - cresceu rapidamente nos últimos anos apresentando um novo life style. Segundo dados do SEBRAE de 2021, entre 2010 e 2015, o crescimento dos brechós e da venda de roupas usadas chegou em 210%. A poluição gerada pela indústria da moda é uma das maiores preocupações ambientais, devido à quantidade de resíduos produzidos. As roupas de segunda mão emitem até 82% menos carbono, por isso, itens de moda circular estão mais presentes no dia a dia dos consumidores. Apostando nessa nova tendência, a Arena Baby, rede de franquias de brechó e outlet infantil, inaugurou sua primeira loja em 2015 em Santo André – SP. Idealizada pelos irmãos Giovanna Domiciano e Flávio Thenório o modelo de negócio teve inspiração nas famosas Garage Sales americanas e hoje a rede conta com 46 lojas. “Sabemos que as crianças crescem rápidos e o guarda roupa não acompanha esse ritmo. Muitas vezes essas peças são praticamente novas, ideais para o conceito de moda circular” relata Giovanna O formato de compra na Arena Baby é simples: os clientes levam produtos que não sejam mais utilizados por seus filhos ou parentes e gerando créditos ou recebendo em dinheiro, para compra de outros produtos novos ou seminovos da loja. As seleções das peças passam por rigorosa analise, são verificados manchas, higiene e avarias, garantindo a qualidade dos itens. Após avaliação, se aceitos, geram créditos que podem ser trocados por dinheiro ou por produtos na própria loja. “Nossa preocupação com o meio ambiente e sustentabilidade é constante, além da moda circular, praticamos o consumo consciente em cada detalhe, em nossas lojas utilizamos tags recicláveis na identificação dos produtos, conclui Giovanna Domiciano. A Arena Baby traz no seu modelo de negócio os pilares da sustentabilidade: bom para quem compra, bom para quem vende e bom para o meio ambiente! Sobre a Arena Baby Pioneira no consumo consciente de roupas de bebês e crianças, a rede Arena Baby, criada em 2015, entrou para o franchising no final de 2016. A loja de Brechó e Outlet infantil traz um conceito onde o cliente leve os produtos que as crianças já não usam mais e os venda por dinheiro ou por crédito na loja, para a compra de outros produtos que necessitar no momento. Além de encontrar produtos Quase Novos e Nunca Usados, 80% mais baratos do que os mesmos produtos em lojas convencionais.

A Cia. de Comédia G7 orgulhosamente estreia o seu NOVO espetáculo: "Quem Vê Cara Não Vê Harmonização", sábado, dia 29 de abril, às 19 horas no Teatro La Salle – 906 Sul. E a curiosidade é tão grande que a primeira sessão está praticamente esgotada! Por isso, a trupe mais querida de Brasília já abriu sessão extra às 21h30 e domingo tem outra às 19 horas. A busca pela beleza é um dos temas mais recorrentes na história humana e a harmonização facial se tornou um assunto comum do cotidiano. Por isso, chegou a hora da Cia. de Comédia G7, a mais atuante em Brasília, estrear sua nova obra com piadas, críticas, atualidade, participação da plateia, músicas autorais inéditas e muito mais! Gentileza é Botox natural? A nova comédia do G7 mergulha no universo dos procedimentos estéticos para contar a história de Roberval e Divina, um casal apaixonado que se conheceu pela internet e ainda não teve coragem de se encontrar face a face. Roberval se acha feio e decide buscar a mudança consultando diversas clínicas de estética e encontrando os mais divertidos tipos de médicos, biomédicos, dentistas e veterinários. Porém, em sua busca, descobre que existem coisas mais importantes do que apenas ser bonito e que a beleza interior também é fundamental. Mas será que ele vai conseguir tomar coragem de se aceitar para finalmente viver um grande amor? Para escrever o espetáculo, os autores/atores do G7 entrevistaram especialistas na área estética e tiveram a consultoria da Clínica Perfectous, do Dr. William Alencar (Biomédico e Esteticista) e também do consultório de Cirurgia Plástica, Dermatologia e Estética Avançada da Dra. Roberta Ilha (Dermatologista) e o Dr. Igor Félix (Cirurgião Plástico). Contos de fadas da vida real, músicas divertidas, médicos hilários e uma sessão de hipnose como você nunca viu na vida! Tudo isso e mais, ao final do espetáculo, uma bela mensagem sobre a importância da construção da autoestima e sobretudo, da força do amor, que transforma o feio em belo sem precisar de lipoaspiração. Feiura tem cura, só depende de quanto vai pagar. Venha se divertir e viver uma experiência mágica! Você vai se olhar no espelho de uma forma diferente. SERVIÇO: G7 apresenta seu novo, inédito e nunca visto espetáculo: “Quem Vê Cara Não Vê Harmonização” - Estreia dia 29/04 Local: Teatro La Salle – 906 Sul Datas: ● 29/04 - Sábado - 19h e 21h30 (SESSÃO EXTRA) ● 30/04 - Domingo - 19h ● 06/05 - Sábado - 19h ● 07/05 - Domingo - 19h ● 13/05 - Sábado - 19h ● 14/05 - Domingo - 19h ● 20/05 - Sábado - 19h ● 21/05 - Domingo - 19h ● 27/05 - Sábado - 19h ● 28/05 - Domingo - 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Filipe Lima Rodolfo Cordón

Esfume, o 1º Encontro Formativo de Caracterização e Maquiagem Artística do Centro-Oeste acontecerá de 02 a 06 de maio. Online, feito a partir de Brasília para todo o Brasil, o evento tem a missão de democratizar o acesso à formação de qualidade, debater temas atuais e impulsionar a profissionalização do setor. O encontro reunirá grandes nomes do cenário nacional, profissionais atuantes na moda, em séries e filmes distribuídos em canais como Globo, Netflix, HBO, Disney+, StarPlus e Amazon Prime, em produções como “Aruanas”, “Cidade Invisível”, “Bom Dia Verônica”, “A Magia de Aruna”, “A viagem de Pedro”, “Bacurau”, “Reality Z”, “Caranguejo Rei”, “Divino”, entre outros. Ao mesmo tempo em que a demanda por profissionais qualificados tem crescido muito no mercado brasileiro enquanto vivemos o impacto da vinda dos streamings para o país, é possível perceber a dificuldade para encontrar informações e cursos de especialização para quem almeja seguir carreira na área. Ainda que a indústria da beleza tenha muitas feiras e congressos, a caracterização e a maquiagem artística têm técnicas, processos, aplicações e formas diferentes, muito específicas, e que requerem profissionais especializados. Entre os profissionais que compartilharão conhecimentos, técnicas, experiências e dicas, estão Débora Saad, Zé Lucas, Koichi Sonoda, Morena Gallo e Alexandra Vinagre. A arquiteta brasiliense Alexandra, que trabalha com caracterização desde 2014, é curadora e uma das idealizadoras do Esfume. “A caracterização é um fator determinante para estabelecer a narrativa dentro do mercado artístico. Antes de ouvir qualquer palavra, a gente se conecta com o visual e começa a estabelecer caminhos possíveis a partir disso. Seja na criação de uma persona para desfile, artista, show ou na criação de um grupo de personagens para filmes, séries e espetáculos. O poder do nosso trabalho para transmissão da mensagem está sempre lá e o Esfume surge com a intenção de abrir caminhos para a carreira de novos profissionais e para impulsionar os que já estão no mercado, por meio da ponte com pessoas renomadas do setor, da orientação sobre questões legais e burocráticas essenciais na construção de uma carreira sólida e consistente e do aprendizado constante”, afirma Alexandra. Com a intenção de reunir olhares sobre a cena local e valorizar profissionais do Distrito Federal, em uma ação exclusiva para as redes sociais do evento, será exibida a série "Nossa Cena - Maquiagem na Capital", que terá como convidadas as profissionais Camila Rodrigues, Pat Veiga e Clarissa Melasso. Mercado em expansão O interesse do segmento pelo evento é grande. Inicialmente, a expectativa era de receber 80 inscrições, mas acabou alcançando mais de 300 em apenas quatro dias de divulgação. Além do Distrito Federal, os interessados se inscreveram a partir de Pernambuco, São Paulo, do Amazonas, Rio de Janeiro, Ceará, Paraná, da Bahia e até de Portugal. “Estamos trabalhando em conjunto para tentar ampliar ainda mais as vagas e abraçar iniciantes e profissionais que buscam se desenvolver na área. A grande procura reforça a nossa percepção e nos diz que estamos no caminho certo. Os cursos, normalmente, são muito caros e acabam limitando as possibilidades de muita gente talentosa. Felizmente, como este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, tivemos condição de reunir um super time para compartilhar conhecimento. E o que é melhor: gratuitamente, com emissão de certificado, da forma mais acessível possível”, ressalta Moara Ribeiro, Idealizadora e diretora geral do Esfume. Cast Débora Saad (RJ) Com 13 anos de carreira, formada em Cinema e Audiovisual na UFF, se especializou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Instituto L’óreal Professionnel e na Cinema Makeup School em Los Angeles. Tem no currículo trabalhos realizados para cinema, Netflix, HBO, Paramount e Disney +. Zé Lucas (PE) Maquiador desde de 2011, o pernambucano baseado em São Paulo atuou em obras como Bacurau, Noites alienígenas (em cartaz nos cinemas), Swinguerra e Vale dos Esquecidos (HBOmax). Koichi Sonoda (SP) Artista visual, maquiador artístico, ilustrador e designer de moda, assinou trabalhos como a capa da ELLE Brasil especial de 30 anos – com a modelo Isabeli Fontana. Participou dos programas Amor e Sexo (Globo), programa da Sabrina (Record) e o reality show Super Bonita (GNT). Em 2022 palestrou no congresso internacional de maquiagem na Beauty Fair. Alexandra Vinagre (DF) Ao longo de sua trajetória integrou a equipe de caracterizadoras como Tayce Vale e Gabriela Britsky e participou de séries e filmes como “Meu nome é Gal”, com lançamento previsto para este ano; “Sintonia” (Netflix), “As Five” (Globoplay), “Além do Guarda Roupa” (HBOMax), “Vidas Bandidas” (Starplus), “Vale dos Esquecidos” (HBOMax) e assinou a caracterização do longa "Porque você não chora?” (2020, de Cibelle Amaral) e do curta “As Miçangas” (2022, de Emanuel Lavor e Rafaela Camelo). Sônia Santana (SP) Presidenta do Sindcine - Sindicato dos Trabalhadores na Indústria Cinematográfica e do Audiovisual dos Estados de São Paulo, Rio Grande do Sul, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás, Tocantins e Distrito Federal Morena Gallo (SP) Estreou no audiovisual em 2015, quando ainda trabalhava com maquiagem social e penteado em salão de beleza. Hoje vive de fazer caracterização, como as que fez para as séries Aruanas (Globoplay) e Cidade Invisível (Netflix). ALY (DF) Estudante de Arquitetura e Urbanismo, ele permeia sua visão artística dentro de todo cenário fonográfico e audiovisual. Produtor de conteúdo para as redes sociais, tem foco em propagar a cena periférica urbana através da música, cultura e moda. Camila Rodrigues (DF) Camila Rodrigues tem 23 anos e é maquiadora desde os 16. Ela viu sua carreira crescer rapidamente a partir de 2019, após focar na produção de conteúdo para internet. Hoje possui mais de 100 mil seguidores no TikTok e 30 mil no Instagram. Hoje 80% de suas clientes e alunas chegam até ela através das redes sociais. Além de creator, Camila trabalha com noivas, atendimento social e ministra cursos para profissionais e iniciantes. Wemmia (DF) Liderança apoiada pelo Fundo Baobá de Equidade Racial, educadora e conectora de gestores/empreendedores comunitários, estudante do MBA de Gestão, Empreendedorismo e Inovação Empresarial. Ela é sócia-fundadora da RAIX, marca de vestuário que busca valorizar a cultura periférica do DF. É associada ao Instituto Afrolatinas, compõe a Rede Urbana de Ações Sócio Culturais- RUAS, em paralelo ao trabalho de Assistente Social na área de Direitos Humanos com foco na criança e juventude. Luis Cambuzano (SP) Formado em Propaganda e Marketing, Luis é artista e artesão autodidata. Já trabalhou produzindo objetos artísticos, adereços, bonecos e maquiagem para teatro, artes visuais, moda, publicidade e cinema. Iniciou seu trabalho na maquiagem em 2014 na área de moda, onde fez revistas, editoriais, campanhas, catálogos e desfiles. Migrou para o cinema em 2017 e, desde então, assinou dois projetos e tem sido assistente em vários outros. Clarissa Melasso (DF) Começou a maquiar na faculdade de Artes Cênicas da UnB e ingressou no mercado de audiovisual em 2015, fazendo assistência em longas e séries e assinando curtas ao longo desse período. Bombom (SP) Paulistana de raízes nordestinas, teve seu primeiro contato com o audiovisual em curso realizado no Instituto Criar (SP). Já formada, trabalhou no Teatro Municipal por cinco anos para, em seguida, ingressou no mercado do audiovisual e da moda. Atualmente é freelancer e transita pelas áreas de publicidade, cinema, TV e maquiagem social. Pat Veiga (DF) Maquiadora profissional desde 2013, foi artista da MAC durante 5 anos, onde se especializou com grandes profissionais do mercado e ministrou cursos. Atualmente assina maquiagem e caracterização em videoclipes, shows, desfiles e filmes. Entre seus trabalhos, destaque para o editorial da marca Luicce atelier, replicado pela Vogue Brasil; Kung Fu Allef, curta-metragem de Gabriel Pinheiro e desfile autoral da marca Zodter. Mona Fiúza (DF) Iniciou sua carreira em 2016, após um curso de maquiagem social. Em seguida, migrou para área artística aperfeiçoando técnicas e se aprofundando no conhecimento sobre pinturas, texturas e a cultura afro nessa área. Hoje é especialista em peles pretas e suas artes. Atualmente é responsável pela maquiagem artística do Bloco das Divinas Tetas e das cantoras Ane Êoketu e Saraní. Assinou os clipes e show de gravação do DVD de 25 anos de carreira da Rapper Vera Verônika, primeira rapper do Distrito Federal. Adriano Campos (DF) Produtor, gestor e arte-educador, desenvolve estudos técnicos e soluções tecnológicas para a área de cultura desde 2014. Coordena as Oficinas Populares de Gestão Cultural desde 2015, em um projeto de formação de agentes culturais das periferias iniciado em 2011. Formou dezenas de artistas e pequenos produtores que se qualificaram para elaborar e fazer a gestão de seus projetos. Participou da luta pela aprovação da Lei Orgânica da Cultura, foi Conselheiro de Cultura de Taguatinga e colaborou com dezenas de projetos. Programação: O Esfume está dividido em três módulos: Oficinas Gerais, Oficinas Específicas e Mesas de bate-papo. Atividades com inscrição prévia: - 02 a 05/05 Elaboração de projeto com Adriano Campos - 03/05 Maquiagem Realista com Débora Saad; - 04/05 Caracterização Audiovisual com Zé Lucas; - 05/05 Descomplicando a maquiagem artística com Koichi Sonoda; - 06/05 Efeitos Especiais direto do kit com Zé Lucas Atividades abertas ao público e transmitidas no canal de youtube.com/@esfume, sem necessidade de inscrição prévia: 02/05 10h: Formalização Profissional com Sonia Santana, presidente do Sindcine; 14h: Segurança sanitária e conduta no set com Alexandra Vinagre; 16h: Planejamento de set com Morena Gallo; 03/05 16h: Bate-papo: Influência LGBTQIAPN+ nas tendências com Clarissa Melasso, Koichi Sonoda, Luis Cambuzano e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia; 04/05 16h: Bate-papo: O impacto da globalização no mercado da beleza com ALY, Camila Rodrigues e Wemmia. Mediação: Alexandra Vinagre; 05/05 16h: Bate-papo: Representatividade no set com Mona Fiúza, Bombom, Morena Gallo, Pat Veiga e Alexandra Vinagre. Mediação: Wemmia; Serviço: De 02 a 06 de maio On-line, gratuito e com certificado youtube.com/@esfume instagram.com/esfume_ Site: esfume.com

Idealizado e realizado pela cantora e instrumentista Nanci Araújo, o Festival “Operárias das Artes” é um projeto cênico, poético musical protagonizado por artistas mulheres cis (indivíduo que se identifica com o gênero que lhe foi atribuído ao nascer) e trans (indivíduo que não se identifica com o gênero que lhe foi atribuído no nascimento) locais e nacionais, com apresentações de linguagens artísticas ricas e diversas. O Festival defende, promove e coloca em cena as mulheres artistas do Distrito Federal, conferindo-lhes reconhecimento como profissionais e trabalhadoras da arte. Vai ser realizado nos dias 6 e 7 de maio na Casa do Cantador, em Ceilândia, com shows de música, performances cênicas, de palhaçaria e de poesia. A ação também promove ações sociais voltadas a sua comunidade e pede como ingresso a doação de pacotes de absorventes que, posteriormente, serão doados para escolas e instituições que os distribuem gratuitamente, a fim de colaborar com a diminuição da pobreza e constrangimento menstrual de adultas e adolescentes. O projeto, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, também realiza uma grande e diversificada Feira de Cultura da Economia Criativa, com venda e exposição de alimentos, roupas, acessórios, artesanatos e muito mais. Entre os itens que farão parte das bancas, artesanatos, turbantes, tatuagens rápidas, brechós, bijuterias, plantas, comida nordestina, quadros e telas produzidos pela comunidade. A 1ª edição do festival ocorreu em plena pandemia, justamente no momento que a maioria dos lares brasileiros, liderados por mulheres e mães solo estavam desempregadas e com a necessidade de continuar a manter seus lares. Muitas dessas mulheres são artistas e sofreram ainda mais pela falta total de possibilidades de trabalho e a renda do projeto surgiu como um esteio à essas profissionais. A 2ª edição, já fora do auge pandêmico e agora endêmico, teve sua plateia presente pela primeira vez atingindo público físico de 2.000 pessoas e provocando público virtual de mais de 4.000 visualizações, comprovando a importância e alcance do projeto. A proponente do projeto, Nanci Araújo é grande liderança à frente de políticas culturais e feministas de Ceilândia e integra os grupos Fuzuê Candango e Taleta de Bambu. Agora, com a 3ª edição do festival, pretende levar mais longe a produção artística a diferentes públicos. “A inserção de mulheres trans e demais pertencentes ao grupo LGBTQIA+, seja no mercado de trabalho formal, social ou político, ainda é tabu a ser vencido com muita luta, entendimento e respeito. Já no mundo artístico, por este ser mais assertivo, abrangente e liberto, essa comunidade sempre foi integrante, porém sem um mecanismo que as enxerguem e respeitem em suas especificidades. A importância social do projeto OPERÁRIAS DAS ARTES é grande, pois cultura é um direito fundamental garantido na constituição brasileira. Minha atuação social, política, cultural e humana sempre foi e continuará sendo de grande importância para o crescimento, manutenção e reconhecimento da identidade cultural de minha cidade”, defende a idealizadora. PROGRAMAÇÃO POR DIA: 06 DE MAIO DE 2023 Feira com produtos da região 16h – Lina Rehem (Música MPB/ Cancioneiro Popular) 16h50 – Margô Oliveira - Poesias do Silêncio 17h20 – Grupo Fuzuê Candango - Musica - Forró, ciranda, cultura popular 18h10 – Suene Karim - Trecho do Monologo “Renascença” – Performance teatral 18h40 – Jirlene Pascoal em “Mulheres que Falam com a Alma” – Performance poética teatral 19h10 – Ana Flavia Garcia em “A incrível mulher que virou jarro (A origem)” – Palhaçaria 20h00 – Flor Furacão – Trio de forro jazz 07 DE MAIO DE 2023 Feira com produtos da região 16h – Margô Oliveira – Poesias do Silêncio 16h30 – Grupo Fuzuê Candango - Musica - Forró, ciranda, cultura popular 17h20 – Débora Zimmer e Dani da Silva – Demolidoras (Música – MPB autoral) 18h10 – Maria Eugenia no Solo Performático “Desamadas” – Teatro 18h50 – Anna Moura - Slam-se! Performance de Poesia Falada 19h20 - Ramona Jucá, participação especial KDQ Onijá – Coco com Rap 20h10 – Maboh & Os Jazzies - Musica - Capoeira, soul, afoxé, jazz SERVIÇO Projeto Operárias das Artes 3ª Edição Dias: 6 e 7 de maio Local: Casa do Cantador – QNN 32 Área Especial G, Ceilândia/DF Horário: das 15h às 21h Ingresso: 1 pacote de absorvente feminino Classificação: Livre FICHA TÉCNICA Coordenação Geral, Curadoria e Direção Artística: Nanci Araújo Produção Cultural: Suene Karim, Nanci Araújo e Gabriel Mayê Assistente de Produção Cultural: Filipe Lopes Assistente de Palco: Ian Soares Designer Gráfica: Valéria amorim/ Candia Produções Social Mídia: William Cappadócia Assessor de Imprensa: Josuel Junior Fotografia/Vídeo: Yago Kielling Este projeto conta com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, via Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

Dos dias 28 a 30 de abril, o Sesc Ceilândia, recebe a Agrupação Teatral Amacaca (ATA), com o espetáculo O Rinoceronte. Seguindo os passos e o legado de Hugo Rodas, um dos maiores nomes do teatro da cidade e do país, e falecido no ano 2022, o grupo reapresenta o espetáculo, dirigido por Hugo e estreado em 2019. Adaptada da famosa obra do Teatro do Absurdo, de Eugene Ionesco, de 1956, O Rinoceronte é uma metáfora do “efeito manada”, onde indivíduos de uma determinada sociedade vivem um contexto de epidemia que a leva ao colapso. Os habitantes desta cidade criada por Ionesco são assolados pela ‘Rinocerite’ que os transformam subitamente em Rinocerontes, animais quase cegos, grandes e grotescos, caracterizados por sua força violenta. Escrita pós-segunda Guerra Mundial, a peça é uma reflexão de como ideais fascistas adoecem um povo e os cegam. O Rinoceronte estará no Sesc Ceilândia, dos dias 28 a 30 de abril, sendo sexta para escolas públicas do DF e Entorno, e sábado e domingo aberto ao público, sempre às 20h. A entrada é franca, e os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-rinoceronte/1951007 O Rinoceronte Uma cidade pacata passa a ser perturbada pela estranha aparição de um rinoceronte. Logo, os bichos aparecem aos montes fruto da metamorfose de seus habitantes. Em meio a esse absurdo grotesco, um morador resiste em não se transformar em rinoceronte, no fluxo contrário ao comportamento da sociedade. A comédia é uma ode à liberdade de pensamento e busca reflexão sobre a cultura do ódio. Hugo Rodas A Agrupação Teatral Amacaca (ATA) segue os trabalhos e o legado do diretor e dramaturgo, Hugo Rodas, um dos mais importantes nomes do teatro da cidade e do país, falecido neste ano de 2022. Nascido no Uruguai e radicado desde os anos 70 no Brasil, Hugo Rodas firmou-se como um dos mais talentosos e importantes artistas de teatro de seu tempo, como ator, diretor, bailarino, coreógrafo, cenógrafo, figurinista e professor de teatro. Sua trajetória sempre esteve e está ligada aos coletivos e parcerias com os quais trabalhou, desde o Grupo Pitú, nas décadas de 70, e de 80 – quando também ocorrem as primeiras experiências com Antônio Abujamra, no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), e com José Celso Martinez Corrêa, no Teatro Oficina – passando pelo Teatro Universitário Candango (TUCAN), nos anos 90 e 2000, assim como pela Companhia dos Sonhos. E, por último,, na Agrupação Teatral Amacaca (ATA), sua mais recente trupe. Sempre em busca de inovação, Hugo foi e é um alicerce incontestável na construção da cena teatral e cultural contemporânea de Brasília, sendo referência mundial para a pesquisa da linguagem teatral. Inquieto e inspirado pela sua juventude, permaneceu no ambiente universitário dedicando-se à formação, investigação e criação artística, de onde surge a ATA – Agrupação Teatral Amacaca. SERVIÇO Espetáculo O Rinoceronte Onde: Sesc Ceilândia Quando: Sexta - 28/04 - 20h - Para escolas públicas do DF e Entorno Sábado - 29/04 -20h - Aberta ao público - Com tradução simultânea em libras Domingo - 30/04 - 20h - Aberta ao público Quanto: Gratuito Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/o-rinoceronte/1951007 Classificação: 14 anos Mais informações: https://www.instagram.com/agrupacaoteatralamacaca/

Shows, concursos virtuais com prêmios para 11 categorias dentro do Hip Hop, oficinas e, ainda, concursos e disputa presencial para rappers. Idealizado pelos produtores e artistas Tiago Santos TG e Jefferson Leão, o Festival Valor Periférico surgiu para dar visibilidade a artistas do Hip Hop do Paranoá, Itapoã e demais regiões do Distrito Federal e entorno que precisam de locais e oportunidades para mostrarem o seu talento. Além de promover a valorização da Arte Urbana pulsante no quadradinho. O Festival, que contou com várias vertentes dentro da esfera da Cultura Urbana, terá seu encerramento em evento no dia 22 de abril, sábado, a partir das 17h, na Praça Central do Paranoá. No local, rappers vão competir e disputar prêmios. Haverá ainda show com Eduardo Taddeo. Todas as atividades/eventos são gratuitos. Livre para todos os públicos. Oficinas – O Valor Periférico contou ainda com oficinas dentro da área do Audiovisual. As oficinas contemplam as áreas de Grafite com o professor Sandu, DJ com o Dj Tony, Break com o BBOY E2 e Audiovisual com Janú Ário Jr. As aulas começaram na segunda e vão até sexta-feira no CEDEP – Centro de Desenvolvimento do Paranoá (Quadra 9 – Conj. D – Área Especial 1 do Paranoá). Carga horária de 12h para cada Workshop. Os estudantes receberão certificados de participação que servirá como currículo. O Valor Periférico é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF. Shows e concursos - Além das oficinas, a programação do festival contou ainda com concurso de Rap que selecionou, em março de 2023, 11 grupos/solo da modalidade que disputarão no evento final, dia 22 de abril, a partir das 17h, na Praça Central do Paranoá. Conheça os selecionados: Aggin – música Movimento; Aliados do Entorno, música Meu Inimigo; Cleiton Cruz, com Estupro Culposo; Dudumano, com O Mapa; Filipe Costa, com Caras de Mau; Guerrilha Sonora, com Respeita a Sigla; Lidia Dallet, com EiXO; Nascimento Rapper, com Vida Louca ou Vida Longa; Sentinelas, com O Lado Esquecido; Stilo de Rua; com Amor ao Primeiro Beijo e Zapatta PRN; com Paranoá. Também no dia de encerramento, em competitiva, os premiados (as) ganharão respectivamente, R$ 1500, R$ 1000 e R$ 500 – primeiro, segundo e terceiro lugar. Virtual - O festival também selecionou artistas da RIDE/DF em concurso virtual, de outras 11 categorias pertencentes ao universo Hip Hop (-Prêmio Break, -Prêmio Grafite, -Prêmio DJ, -Prêmio Videoclipe, -Prêmio LGBTQIA+, -Prêmio Hip Hop Mulher, -Prêmio Poesia em cena, -Prêmio Hip Hop social, -Prêmio Mídia e Comunicação, -Prêmio Produtor Musical, -Prêmio Mixtape, Demo ou Single) com seleção realizada por chamamento publicado na página do festival www.valorperiferico.com. O/A vencedor/a em cada categoria receberá prêmio em dinheiro e troféu e serão conhecidos/as no encerramento do festival. Selecionados em: https://valorperiferico.com/vote-premio-valor-periferico-2023 e página do Instagram: @valorperiferico. De acordo com Tiago Santos TG, um dos idealizadores do Festival “com as atividades formativas pretende-se contribuir com a capacitação de pessoas interessadas no Hip Hop, promovendo a valorização e o reconhecimento do segmento na região do Paranoá e Itapoã”. Para ele, a região do Paranoá/DF normalmente é excluída do circuito de apresentações culturais, além de não dispor de nenhum espaço cultural onde possa acontecer grandes espetáculos de música, teatro, dança, etc. “O festival é todo gratuito. A ideia é estimular a cadeia produtiva e incentivar a formação de mercado cultural na região, ajudando na capacitação de pessoas interessadas no segmento”, acrescenta o também idealizador Jefferson Leão. Show final – Conhecido artisticamente como Eduardo, Calos Eduardo Taddeo é cantor, compositor, ativista, advogado, palestrante e escritor brasileiro. Ficou famoso também por ser um dos fundadores e líderes do grupo Facção Central, no qual foi vocalista até 2013. Depois, Eduardo lançou discos solos como A Fantástica Fábrica de Cadáver (2014) e O Necrotério dos Vivos (2020). Conheça equipe técnica de jurados do projeto: Magú Diga How - Magú é escritor e cantor de rap desde 1999, co-fundador e integrante do grupo Diga How, desde 2003. Conheceu a cultura Hip Hop ainda adolescente, aos 12 anos de idade. Hoje, aos 42, acumula em seu histórico inúmeras apresentações musicais em diversos estados do País, palestras em escolas e cadeias, oficinas de rap e a vivência nas ruas que traz inspiração para continuar respirando a música rap. X Cambio Negro - é o vocalista do grupo Câmbio Negro, que surgiu em 1990 em Ceilândia. X foi o principal vocalista do grupo de 1990 a 2000, quando o grupo se desfez. Em seguida, X iniciou uma carreira solo e lançou cinco discos, incluindo três com o Câmbio Negro e dois em carreira solo. O Câmbio Negro lançou seu primeiro álbum "Sub-Raça" em 1993 pela gravadora independente Discovery. Em 2015, os integrantes do grupo decidem por fazer uma reunião para gravação de um CD e DVD ao vivo. Três anos depois em 2018 o vocalista X anuncia o retorno definitivo do grupo. E, no mesmo ano lançaram o single "Ninguém Toma" com videoclipe. No ano de 2022 lançaram o single Fogo no Canavial, que fala de um Brasil atual e racista. O Câmbio Negro segue em atividade produzindo novos sons e fazendo shows pelo Brasil. Tati BellaDona -BellaDona é uma rapper, cantora e compositora brasileira natural de Brasília. BellaDona é uma das representantes do rap feminino brasileiro e possui uma linguagem musical autêntica tanto nas letras, quanto nas produções trazendo uma mistura de batidas eletrizantes junto a um campo harmônico cheio de adrenalina e sentimento. FabGirl - é uma personalidade conhecida na cena de breaking no Brasil. Ela fundou, em 2003, o primeiro grupo de breaking de mulheres no Distrito Federal, o BSBGIRLS, com o objetivo de representar as mulheres dentro da cena. FabGirl começou a dançar breaking aos 18 anos e foi uma das primeiras breakers a enfrentar o machismo na cena do Hip Hop. A artista decidiu iniciar sua jornada no breaking no dia 6 de dezembro de 2003, após um racha entre B-girls no Encontro de B-girls e B-boys do DF. Desde então, ela se tornou uma das principais personalidades do breaking brasileiro e ganhou vários títulos nacionais. . Serviço: Festival Valor Periférico traz competitivas e show com Eduardo Taddeo para Praça Central do Paranoá Data: 22/04/2023, sábado Horário: A partir das 17h Local: Praça Central do Paranoá Gratuito Livre para todos os públicos Mais informações: Instagram: @valorperiferico

O Mestrado em Direito da Universidade Católica de Brasília (UCB) promove na próxima segunda, dia 24 de abril, às 18h, debate aberto ao público sobre “Refugiados na América Latina e no Brasil: políticas públicas de acolhimento e combate ao preconceito de origem”. O evento faz parte das atividades do grupo de pesquisa Igualdade, Diversidade, Democracia e Tributação (IDDT) e será realizado de forma online por meio do Microsoft Teams. Para explicar e discutir os tratados internacionais sobre proteção e direitos de refugiados, os convidados são: professora Priscila Caneparo, doutora em Direito Internacional e docente da Pós-graduação em Governança, Tecnologia e Inovação da UCB; e o advogado Renato Leão, doutor em Direito Internacional e Relações Internacionais, internacionalista e professor titular do UniCEUB. O coordenador do grupo de pesquisa IDDT, professor Cleucio Nunes, defende que o debate sobre o preconceito de origem é fundamental hoje em dia, tendo em vista o agravamento da discriminação de estrangeiros no mundo todo devido às crises migratórias ocasionadas por problemas econômicos, guerras e opressão política, entre outros fatores. “Aqui no Brasil não é diferente, em razão da migração de vários povos da América Latina, da América Central, e da África. Pesquisamos como combater esse preconceito e quais as políticas são necessárias para redução e eliminação desse problema, fazendo valer o artigo 3º da Constituição, que iguala todas as pessoas e proíbe qualquer forma de discriminação”. Grupo de pesquisa Criado em 2020, o grupo de pesquisa Igualdade, Diversidade, Democracia e Tributação (IDDT) é uma iniciativa dos professores do programa de Mestrado em Direito da UCB. Os estudos se concentram em três temas: equidade racial, preconceito de gênero e preconceito de origem. “O Brasil é um país em que a maioria da população é composta por pretas, pretos e pardos. São quase 60% da população e nós não vemos o respeito à diversidade no país, especialmente nos cargos de poder da república, como Congresso Nacional, Poder Judiciário e até mesmo no Poder Executivo. E muito menos a representação dessa diversidade na iniciativa privada, nas grandes empresas e nas universidades”, explica o coordenador do IDDT. No campo dos estudos de gênero, o professor destaca que além da falta de representatividade em posições de destaque, há o problema da violência doméstica. E o terceiro eixo de pesquisa aborda o preconceito de origem, seja em relação ao fluxo migratório de pessoas de um país para o Brasil quanto também a discriminação entre pessoas de regiões diferentes do país. “A gente identifica que há preconceitos contra nordestinos, contra pessoas que venham do norte em relação às regiões Sul e Sudeste”, analisa Cleucio. Serviço Debate sobre Refugiados na América Latina e no Brasil: políticas públicas de acolhimento e combate ao preconceito de origem. Data: segunda-feira, dia 24 de abril de 2023 Horário: a partir das 18h Local: online pelo Microsoft Teams Atividade gratuita

Brasília reúne em um só lugar cores, formas e pessoas de todo o Brasil. Pensando em uma forma eclética de homenagear os 63 anos da nossa cidade, celebrado em 21 de abril, a Brasal Incorporações lança a exposição "Mostra Cores ao Quadrado". O projeto apresenta cerca de 20 trabalhos de artistas que com foco na natureza, ilustração, arquitetura de Brasília, entre outros temas que têm tudo a ver com o dia a dia da capital federal e seus moradores. Na exposição, os visitantes poderão contemplar trabalhos como fotos, ilustração, gravura, azulejaria e grafite. Com entrada gratuita, a exposição estará aberta à visitação do público de 20 de abril até 15 de maio, todos os dias das 8h30 às 18h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E). De acordo com a curadoria realizada pela empresa de construção civil, a ideia é mostrar, por meio das obras dos artistas Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e da Fundação Athos Bulcão, um olhar diferente sobre a cidade. Para o Gerente de Marketing da Brasal Incorporações - Filial Brasília, André Stein, a capital federal é um celeiro artístico, e essa é uma entre as diversas iniciativas desenvolvidas pela empresa com o intuito de enaltecer os diferentes talentos que têm o Distrito Federal como inspiração. “Queremos trazer cada vez mais para os nossos empreendimentos, e para a comunidade, a inspiração artística local. E o aniversário de Brasília é, sem dúvida, um grande momento para fortalecer essa ideia", conta. Saiba quem são os expositores Daniel Toys | Nascido em Brasília, em 1991, o artista teve sua infância agitada, porém sempre brincando de desenhar e criar personagens. Foi aos 13 anos que Toys começou a desenhar em muros na clandestinidade, inspirando-se nas revistas de skate e graffiti da época, fez seu primeiro graffiti no Guará, cidade satélite de Brasília. O brasiliense aproveitou uma bolsa de estudos que ganhou através do basquete para cursar Publicidade e Propaganda na Universidade Católica de Brasília. Apaixonou-se pela comunicação, estagiou e trabalhou em agências de publicidade onde conquistou uma grande bagagem profissional. Ele começou a se destacar como artista com a criação do seu principal personagem, o “toyszim”, que chama atenção pelas ruas de Brasília. Com uma linguagem geométrica, abstrata, colorida, com infinitas texturas sua arte pode caminhar em praticamente todos os ambientes, seja em quadros, murais, roupas, jóias, objetos e acessórios. Atualmente, Toys tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da capital brasileira, com obras espalhadas por todo Brasil e em países como Alemanha, Argentina, Chile, Espanha, França, Portugal, Peru, Reino Unido e Áustria. Haissam Massouh | Morador de Brasília desde 1999, o candango se apaixonou pela arquitetura da cidade e pela beleza do cerrado. Fotógrafo profissional de paisagens urbanas e de natureza, suas obras expõem seu Olhar Sírio sobre todos os cantos e encantos de Brasília reproduzidos em magníficos quadros que compõem os mais belos e charmosos ambientes. Leo Caldas | A astronomia é um interesse desde criança e sempre teve um telescópio para observação visual dos astros. Com a chegada da era digital começou a investir em equipamentos fotográficos para poder registrar aquilo que só observava visualmente e então surgiu a Astrofotografia na vida do artista a quase 15 anos. Além de ser fotógrafo, ele também publicou um livro intitulado Fotografia & Astronomia. Jailson Belfort | O maranhense radicado em Brasília, sempre foi apaixonado pelo desenho e atento às imagens do cotidiano. Formado em Design, iniciou carreira como ilustrador e diretor de arte em agências de publicidade. Seu traço com canetas esferográficas foi sendo refinado, criando composições maiores e mais elaboradas. Com temáticas sobre Cidades e Patrimônios, o artista possui um acervo de 180 obras de diversos tamanhos. A série “Brasília em Linhas” apresenta sessenta obras sobre os principais ícones e monumentos da Capital Federal. Suas maiores inspirações em técnica e criatividade são: M. C. Escher, Laerte, Quino e Daniel Azulay. Desde 2018, o artista vem realizando exposições com suas obras feitas com esferográficas, além de oferecer workshop de desenhos para crianças. Fundação Athos Bulcão | Criada em 1992, a entidade atua na promoção, documentação, preservação, pesquisa e difusão da obra do artista de quem herda o nome, além de comercializar múltiplos da sua obra. Seus projetos visam contribuir com a formação de crianças, jovens e adultos e tornar a educação, a arte e bens culturais acessíveis a todos. A instituição investe em educação patrimonial para que a população de Brasília valorize sua história, sua memória e seus bens culturais, permitindo aos cidadãos o conhecimento sobre identidade individual e coletiva. Serviço Mostra Cores ao Quadrado. Data: De 20/04/23 até 15/05/23; Horário: Todos os dias das 8h30 às 18h; Endereço: Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E); Artistas: Léo Caldas, Daniel Toys, Jailson Belfort, Haissam Massouh e Fundação Athos Bulcão. Conheça o perfil de cada expositor Léo Caldas - @fotografiaeastronomia Haissam Massouh - @massouhphotos Jailson Belfort - @jailsonbelfort Toys - @toysdaniel Fundação Athos Bulcão - @fundathos Brasal Incorporações Site oficial: www.brasalincorporacoes.com.br Instagram: @brasalincorporações

Para a comemoração dos seus 20 anos de atividade, o Teatro do Concreto, premiado coletivo de Brasília, propõe um encontro inusitado com a prosa erudita de Samuel Beckett (1906-1989). O grupo, que investiga novas possibilidades de composição da cena teatral, apresenta trechos dos primeiros romances e peças de um dos autores de maior profundidade do teatro mundial. Para o ousado projeto, que privilegia a voz em detrimento da visualidade, o grupo convidou o diretor Marcio Abreu, integrante da Companhia Brasileira (PR) – vencedor este ano do Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia. Com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, os Atos de Leitura acontecem nos dias 22 e 23 de abril, no Teatro SESC Newton Rossi, de Ceilândia; e 6 e 7 de maio, no Complexo Cultural Samambaia. O projeto inclui também ações de acessibilidade: uma apresentação traduzida para libras e uma visita tátil de um grupo de deficientes visuais em cada cidade. As atrizes Gleide Firmino e Micheli Santini protagonizam as leituras. Todas as atividades são gratuitas. Criado em 2003, o Teatro do Concreto já estreou nove espetáculos, recebendo diversos prêmios por seu trabalho de investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador. Os Atos de Leitura são o resultado de um processo de pesquisa e residência artística com o aclamado diretor Márcio Abreu. “A ideia era buscar um teatro que passasse mais pela palavra do que pelos outros recursos de cena”, explica Glauber Coradesqui, integrante da equipe. Para o desafio, o grupo escolheu Beckett, um dos pais do “teatro do absurdo", especificamente alguns de seus textos menos conhecidos. “Agora vamos propor essa experiência ao público de duas regiões administrativas do DF. Queremos articular a obra de um autor erudito, impenetrável, com o dia a dia das pessoas”, diz ele. Segundo Glauber, no projeto, as atrizes foram instigadas a investigar a radicalidade da palavra como elemento de composição da cena. “Foi um universo de descobertas. Passamos a pensar novas formas de criar e enxergar o fazer de atriz desde um outro ponto de vista”, explica Gleide Firmino. “O teatro ao longo do século XX favoreceu muito a imagem, vivemos um século de um teatro multi-imagético. Essa é uma tentativa de escapar dos efeitos da encenação. Tentamos desconstruir tudo o que desse a ideia de algo muito encenado, muito montado”, diz ele. “Há ainda o aspecto político da obra de Beckett. A relação com a extinção – de línguas, de espécies, de discursos – e com o fracasso, a tristeza, a inação, com o deserto existencial que a obra dele apresenta faz parte do interesse do grupo”, conclui Glauber. Para o diretor Márcio Abreu, “o projeto é antes de tudo uma investigação sobre como cada pessoa pode ler o mundo. A ideia não é de criação de uma peça de teatro ou de um espetáculo, mas sim de realizar um processo contínuo daquilo que nomeamos de “atos de leitura”. Queremos formar um arquivo com um conjunto diverso de performances nas quais a ação de ler textos, paisagens, objetos, acontecimentos e memórias ao longo do tempo vão compondo um arquivo sensível e plural que pode ser compartilhado com o público de diversas formas e em diversos espaços, físicos e virtuais”. TEATRO DO CONCRETO Fundado em 2003, é um grupo de Brasília que reúne artistas interessados em dialogar com a cidade e seus significados simbólico e real por meio da criação cênica. Assume, desde sua origem, a diversidade e a pesquisa como princípios de gestão e composição artística, mobilizando criadores de diversas regiões do Distrito Federal e aprofundando a interação com diferentes artistas e áreas do conhecimento. Suas criações se orientam pela perspectiva do processo colaborativo e se caracterizam, principalmente, pela elaboração de uma dramaturgia própria, pela radicalização no uso de depoimentos pessoais, pela investigação da cena no espaço urbano, pela relação com as práticas da performance e pela busca por diferentes modos de engajar o espectador. Ao longo de sua trajetória, o grupo estreou nove espetáculos e intervenções cênicas, publicou três obras de referência no campo da pesquisa teatral e realizou diversos projetos de interação com a comunidade os quais extrapolam a dimensão dos palcos, consolidando-se como referência para o teatro de grupo na região Centro-Oeste. Ganhou projeção nacional com a circulação dos espetáculos “Diário do Maldito” (2006) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias Melhor Atriz e Melhor Cenografia – e “Entrepartidas” (2010) – que recebeu o Prêmio SESC do Teatro Candango nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia, e integrou a curadoria do SESC Palco Giratório 2018. Em seu repertório atual estão “Festa de Inauguração” (2019) e “Se eu falo é porque você está aí” (2020). Site: https://www.teatrodoconcreto.com.br/ MARCIO ABREU Dramaturgo, encenador e ator. Criou e integra a Companhia Brasileira de Teatro. Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e da França. Entre seus trabalhos recentes estão Vida (2010), pelo qual recebeu os prêmios Troféu Gralha Azul de melhor texto e direção; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev; Isso te interessa? (2011), de Noëlle Renaude, que lhe rendeu, em 2012, os prêmios APCA e Bravo! de melhor espetáculo do ano, e Questão de Crítica de melhor direção; Esta Criança (2012), do francês Joël Pommerat, pelo qual recebeu o prêmio Shell de melhor direção; Nômades (2014); e Krum (2015), de Hanoch Levin, que lhe rendeu os prêmios Shell 2015, Cesgranrio 2015 e Questão de Crítica 2015 de melhor direção. Em 2012, escreveu uma versão de Os três porquinhos para a Comedie Française e foi coautor de A história do rock por Raphaelle Bouchard, com a Compagnie Jakart, com a qual também colaborou em Nus, ferozes e antropófagos. Foi nomeado pela Folha de S.Paulo como personalidade de teatro do ano, em 2012. FICHA TÉCNICA Compartilhamento das performances que integram o arquivo vivo do projeto de pesquisa Expedição Beckett. Criação: Gleide Firmino e Micheli Santini Orientação: Márcio Abreu e Glauber Coradesqui Criação sonora: Felipe Storino Direção técnica: Rodrigo Fischer Programação visual: Gabriel Menezes / Molde Fotografia: Thiago Sabino Vídeo: Joy Ballard Assessoria de imprensa: Júnia Azevedo – Escrita Comunicação Assistente de produção: Deni Moreira Produção executiva: Júnior Cecon Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal SERVIÇO Teatro do Concreto - Atos de Leitura Atrizes: Gleide Firmino e Micheli Santini Entrada franca Classificação etária: 12 anos Site: https://www.teatrodoconcreto.com.br/ Insta: @teatrodoconcreto Ceilândia Dias: 22 e 23 de abril, sábado e domingo Horários: 17h e 20h Local: Teatro Sesc Newton Rossi End.: QNN 27 Área Especial Lote B, Ceilândia Norte, Brasília - DF Samambaia Dias: 6 e 7 de maio, sábado e domingo Horários: 16h e 19h Local: Complexo Cultural Samambaia End.: Quadra 301 - Conjunto 05 - Lote 01 - Samambaia – DF (próximo à agência dos Correios e à Agência do Trabalhador) As apresentações do primeiro horário de sábado contam com recursos de acessibilidade: tradução em Libras e visita tátil guiada.

Os ceilandenses receberão o espetáculo "Adivinha, adivinhão", da Cia. Voar Teatro de Bonecos, na Casa do Cantador (QNN Quadra 32 Área Especial G), neste sábado e domingo (22 e 23/4), às 16h. Gratuito, livre para todos públicos, com audiodescrição e intérprete de Libras. O espetáculo integra a programação do Projeto Manutenção Voar Teatro de Bonecos, que conta com o patrocínio do FAC-DF. Toda a programação está disponível no Instagram @voarteatrodeboneco "Adivinha, adivinhão" - sinopse - Bonecos, cordel e repente contam causos populares, o espetáculo consiste em uma adaptação de um conto popular de Pedro Malasartes. A história mostra ao público o dia em que ele foi oferecer seus serviços de adivinho na fazenda do coronel Bocalarga e desvenda o mistério do sumiço das joias preciosas. A montagem utiliza a técnica de bonecos de luva e a narrativa é inspirada na cultura popular do nordeste. Ficha Técnica: Animação de Bonecos: Marco Augusto e Gabriel Calazans Atriz: Alessandra Barros. De acordo com o fundador da Voar, Marco Augusto de Rezende, João e o pé de feijão foi um dos primeiros encenados pela trupe. “O riso é certo e solto nesse espetáculo. Pedro Malasartes e o coronel Bocalarga são personagens incríveis”, afirma o bonequeiro. Projeto Manutenção - Marco Augusto também explica que, por meio do projeto, serão mantidas as atividades culturais do Voar Teatro de Bonecos, pelo período de um ano, oferecendo à comunidade um conjunto de ações de qualidade cultural, composto de: Mostra de repertório do grupo, nova montagem, exposição de bonecos e intercâmbio com outro grupo nacional, no caso. "O projeto valoriza a trajetória do grupo Voar Teatro de Bonecos que em 2023 completa 20 anos. Durante um ano de manutenção a Cia. investirá parte dos recursos na criação de um novo espetáculo baseado na obra de Antoine de Saint-Exupéry "O Pequeno Príncipe" que será criado com a técnica do teatro de sombras", revelou o artista. Próximas apresentações do Projeto de Manutenção Sempre aos sábados e domingos, às 16h Taguatinga: "Tramoias para enganar a morte" - 29 e 30 de abril, Taguaparque (Colônia Agrícola Samambaia Taguaparque) Gama: "Sonhos de uma noite de verão"- 06 e 07 de maio, Espaço Voar (SMA conjunto K lote 05 - PRÓ DF) Intercâmbio e Teatro de Sombras -Além das apresentações da mostra de repertório do grupo, a Companhia realizará intercâmbio com o grupo LUMBRA especializado em teatro de sombras do Rio Grande do Sul , afim de trocar experiências, informações e estreitando contatos, favorecendo a riqueza do fazer teatral. O intercâmbio deverá acontecer por meio de apresentação do grupo convidado e bate-papos sobre teatro de sombras. Exposição -Para encerrar o projeto de manutenção será realizada uma exposição de bonecos, com duração de 30 dias, na sede do grupo VOAR, com fotos e bonecos retratando sua trajetória. Cia Voar -A companhia teve sua fundação em 2003, no Gama (DF). Em 2012, com nove anos de trabalho, conseguiu conquistar a honra de ter se apresentado em todos os estados brasileiros, uma meta atingida por meio de participações em importantes festivais e projetos de circulação. O grupo foi convidado para se apresentar na Espanha, México e Chile. Recebeu prêmios de melhor espetáculo infantil pelo júri popular no Festival de Teatro de Americana (SP,) melhor direção e ator no Festival de Teatro de (Guaçuí) ES, sempre julgado por profissionais de notório saber. Possui mais de 5 espetáculos em repertório. Criou e produziu os festivais: Festa Latina de Bonequeiros e Brincantes de Águas lindas de Goiás, Gama FESTINECO Festival de teatro de bonecos do Gama, FESTIBRA Festival de Teatro para Infância de Brasília, Festival ESPETACULIM pequenos espetáculos de grande qualidade. Fundou o Ponto de Cultura Rede de Ação cultural Gama, concebeu o projeto Viveiro Cultural com oficinas culturais e meio ambiente para mais de 500 estudantes. Serviço: O quê: Espetáculo "Adivinha, Adivinhão", pelo Projeto Manutenção Voar Teatro de Bonecos Quando: Neste sábado e domingo (22 e 23/04), às 16h Onde: Casa do Cantador (QNN Quadra 32 Área Especial G) Tudo gratuito e aberto a todos públicos, com Libras e audiodescrição à disposição. O projeto conta com o patrocínio do FAC-DF. Toda a programação está disponível no Instagram @voarteatrodeboneco Outras Informações: (61) 99901-3822

A Fecomércio, por intermédio da Câmara Empresarial de Economia Criativa, e Pesquisadores do Mestrado Inovação e Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília (UCB) apresentaram a 2ª fase do relatório Panorama da Economia Criativa do Distrito Federal, na tarde desta terça-feira (18). No evento de lançamento, realizado na Faculdade Senac, na 913 Sul, foram apresentados os dados quantitativos e qualitativos, acerca da economia criativa nas RAs do DF, baseados em coletas feitas nos últimos meses. Na ocasião, ocorreu a exibição do perfil sociodemográfico dos agentes criativos do DF. Estiveram presentes os secretários de Cultura e Economia Criativa e de Turismo do DF, Bartolomeu Rodrigues e Cristiano Araújo; o presidente da Fecomércio, José Aparecido Freire; o reitor da UCB, professor Carlos Longo; e o vice-presidente da Câmara Empresarial de Economia Criativa da Fecomércio, Reinaldo Gomes; e representantes de outras instituições. A rítmica da abertura ficou por conta da percussão de músicos da Ceilândia, comandados pelo Mestre de bateria Wagner Dias. E, na sequência, por arranjos dos violonistas João Ferreira e Vinícius Vianna, professores da Escola de Música de Brasília (EMB), que integram o duo “Dois Violões”. O diretor da EMB, Davson de Souza, também marcou presença. Dirigida pela jornalista Hariane Bittencourt, ex-aluna da Católica, a dinâmica da solenidade integrou a exibição de detalhamento do conceito que orienta a pesquisa. O vídeo pode ser conferido aqui. Pesquisa criativa Coordenado pelo professor e pesquisador Alexandre Kieling, da UCB, o Panorama é realizado pelo Mestrado Inovação e Comunicação e Economia Criativa da Universidade Católica de Brasília. A pesquisa conta com uma equipe de mais de 40 integrantes, incluindo docentes, mestrando, graduandos e profissionais técnicos. Nove professores da universidade estão à frente das etapas de 1 a 4 da pesquisa. São eles: Florence Dravet (líder da fase 1), Alberto Marques (fase 1), Leandro Bessa (líder da fase 2), Clarissa Motter (fases 2 e 4), Weslley Sepúlvida (fase 2), Victor Laus (líder da fase), Ciro Inácio (fase 3), Gilberto Josemin (fase 3) e Robson Dias (fases 3 e 4). Com a finalidade de investigar, identificar e analisar vocações e competências da economia criativa no Distrito Federal e suas regiões administrativas, o Panorama da Economia Criativa do DF fará, até o final do ano, proposições de estratégias e planos de ações de curto, médio e longo prazos, voltados para a organização de polos articulados em clusters e em arranjos produtivos locais nas regiões administrativas. “Por meio dos nossos docentes, das nossas pesquisas, estamos contribuindo com vocês com o crescimento do Brasil em uma inclusão social que é a missão da Católica também”, comemora o reitor da UCB, Carlos Longo. A pesquisa conta com o fomento de órgãos públicos e privados. São eles: Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do DF (Fecomércio), junto à Câmara de Economia Criativa da Fecomércio, Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur) e Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). Para Cristiano Araújo, secretário de turismo do DF, Brasília tem vocação para o turismo e precisa se reinventar para atrair mais visitantes à capital. “Eu vejo essa pesquisa como uma ferramenta estratégica para nós”, destacou. A pesquisa também conta com o apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. "Brasília é uma cidade vocacionada para a produção cultural e artística, com viés empresarial", apontou o secretário Bartolomeu Rodrigues. Participação na economia criativa Além de mapear mais de 90 mil agentes criativos registrados no DF, a pesquisa inédita identificou que a taxa de participação da economia criativa no produto interno bruto (PIB) local é de 3,5%, gerando mais de R$ 9 bilhões no ano passado. O setor de serviços, por exemplo, é o maior gerador de PIB no DF, indica levantamento do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPE-DF). Para se ter uma ideia, a Construção Civil possui a maior produção de PIB no setor da indústria, com percentual de 2,5%, resultando em aproximadamente R$ 6 bilhões, conforme publicação do IPE em 2022. “O Distrito Federal sai na frente mais uma vez, agora com o Panorama da Economia Criativa do DF. Fomos a primeira Federação do Comércio do País a criar uma Câmara Empresarial para tratar desse tema. Agora temos detalhes sobre dimensão e a importância desse segmento para a formulação de políticas públicas de desenvolvimento. Tenho certeza de que avançaremos muito nos próximos anos”, disse José Aparecido Freire, presidente do Sistema Fecomércio-DF. O perfil sociodemográfico revela a predominância de agentes criativos do sexo masculino (exceto no artesanato, gastronomia, moda e criação literária), pardos e brancos, na faixa etária acima dos 30 anos e alta escolaridade, com ensino superior completo e outra parte com ensino médio completo. Os dados foram obtidos a partir da combinação da Classificação Brasileira de Ocupações (CBO) e Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAE) 2.0, por círculo e domínio criativo levantados no DF pela pesquisa, na RAIS 2021. Os resultados quantitativos do Panorama também foram baseados em registros oficiais de vários órgãos. São eles: Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), Ministério do Trabalho e Previdência, Receita Federal, Secretaria da Fazenda do DF, da Companhia de Planejamento do Distrito Federal (Codeplan), das Secretarias de Turismo e da Cultura do DF, além das organizações e associações de atividades criativas. O vice-presidente da Câmara de Economia Criativa da Fecomércio-DF, Reinaldo Gomes, falou sobre a importância da continuidade da pesquisa. “É um levantamento robusto. Estamos falando de dados muito completos, que foram coletados de uma forma ampla, e que a gente pretende renovar, buscando recursos para que isso aconteça”, afirmou Gomes. O vice-presidente também anunciou a criação do Observatório dos Domínios Criativos que nasce com o propósito de articular a inteligência de dados da Economia Criativa estimulando a continuidade da pesquisa. Confira a pesquisa na íntegra: clique aqui.