A cervejaria Quatro Poderes irá celebrar os 63 anos de Brasília com o evento Fábrica de Portas Abertas onde os entusiastas da cerveja artesanal poderão conhecer onde e como as cervejas da marca são produzidas e passar o dia no Beer Garden da fábrica, que fica localizada em São Sebastião. A fábrica produz 17 tipos diferentes de cervejas, com estilos que vão desde as tradicionais Lagers e Pilsens, a IPAs de diferentes variações, até cervejas escuras e complexas. Durante o evento a cerveja Brasólia Summer Ale, que foi produzida pela primeira vez para o aniversário de 60 anos de Brasília e é produzida com lúpulos plantados aqui no Quadradinho estará em promoção com o copo de 500mL pelo preço de 300mL. Durante o dia haverá tours guiados pela fábrica onde será possível conhecer o passo a passo da alquimia cervejeira e experimentar as cervejas direto dos tanques. O evento vai reunir também música e gastronomia com a presença da Fat Pig Charcutaria e animação musical de Derez Marques e DJs. Outra atração do dia será o encontro do Jipe Clube de Brasília que fará uma trilha na região da Taboquinha terminando o percurso na fábrica. Esta é uma oportunidade rara para os brasilienses fazerem um programa diferente, já que a fábrica não é aberta ao público regularmente. O evento é aberto para toda família, incluindo os pets e possui entrada gratuita. Onde: Cervejaria Quatro Poderes - Qd. 01 Cj 10 Lote 26, Bomsucesso – São Sebastião, Brasília DF https://maps.app.goo.gl/XY4CW5VGmno8hhRS6 Quando: Sexta-feira, 21 de abril das 10:00h às 18:00h 💲 Entrada Franca 🎶 Música 👨🏻‍🦼 Acessibilidade 🐶🐱 Pet Friendly Maiores informações: Cervejaria Quatro Poderes (61) 97400-9472

Não é de hoje que Ceilândia é reconhecida como região-berço de vertentes culturais e onde se produz arte que desponta no cenário local e nacional. Qualidade que tem raízes nas diferentes origens de seus moradores, vindos de todas as regiões do Brasil, em especial o Nordeste, seguido pelo Centro-Oeste e Sudeste. Ceilândia é hoje a RA mais populosa do DF, com mais de 400 mil habitantes. Os costumes e referências artísticas trazidos pelos que migraram para a região resultou em um caldeirão multicultural. O encontro dessas tradições fez surgir novos tons, sons, formas e cores contemporâneos de expressão artística, que passa pelas artes visuais, artesanato, música, teatro, dança e literatura. “Somos um polo cultural cada vez mais independente, produzindo e consumindo cultura da nossa região”, comenta Ari de Barros, curador e um dos idealizadores do Meio-Dia em Ponto. A próxima edição do Meio-Dia em Ponto, dias 22 e 23 de abril, das 12h às 20h, contará com 18 shows musicais, de bandas do DF e de outras unidades da federação, feira de economia criativa, apresentação de dança, oficinas artísticas, ações brincantes para o público infantil e apresentações de culturas tradicionais. O evento, com entrada franca e livre para todos os públicos, vai acontecer na Praça Ferrock, localizada na QNP 13 do Setor P Norte, de Ceilândia. Para sua realização, o Meio-Dia em Ponto conta com patrocínio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Dar palco e voz à pujante produção local, estreitar o encontro dos artistas com a população e ampliar os significados e valores do território, são as propostas principais do projeto, que vem sendo realizado há mais de 25 anos. Evento que não se restringe a proporcionar mais uma opção de arte e lazer, mas “provocar a consciência social e de combate à violência, objetivando despertar uma visão mais crítica de nossa realidade”, ressalta Ari, ativista cultural, que justifica “a ocupação por meio da cultura, estimula o convívio e fortalece o sentimento de pertencimento, zelo e cuidado com o espaço comunitário”. A programação começa ao meio-dia, em ponto, com brincadeiras tradicionais, num resgate das formas antigas de brincar, promovendo o repasse dessas tradições para as crianças e estimulando o diálogo entre gerações. Nos palcos, as bandas se revezarão em shows de Viola Caipira, MPB, Catira, Pop, Reggae, Repente e Rock and Roll, em seus estilos clássicos. A produção local de artesanato estará representada na feira de economia criativa, para estimular a geração de renda. Além das apresentações artísticas, que têm início às 12h, quem quiser chegar mais cedo também pode. A partir das 9h, já vai estar rolando uma exposição de carros antigos, a feira e um torneio de futsal, em ambos os dias de evento. No sábado, quem anima a manhã é a DJ Silvia Gehre e no domingo, a DJ Eliane de Castro. Representando outras artes, além da música, no Meio-Dia em Ponto se apresentam a Companhia Estúdio Passos de Dança, o Grupo Capoeira Ginga Ativa e o Mamulengo Fuzuê, no sábado. No mesmo dia, sobem ao palco o Grupo Pé de Pife, a dupla de repentistas Chico de Assis e João Santana, a Orquestra de Rabecas do Cerrado, e muito Rock and Roll com Elisângela Rodrigues e Banda, os goianos da Sutura, os mineiros da Uganga, Dying Order, do Mato Grosso, e, direto do Paraná, a Tumulto encerra o primeiro dia do Meio-Dia em Ponto. Abre a tarde de shows no domingo, o Cortejo da Fanfarra Pedra Fundamental, em seguida vêm a MPB do Duo Ariosto, Sergio Pereira tocando Reggae e Pop Rock, Catira e Moda de Viola com os Irmãos Zé Vieira e Viery, frevo com a Orquestra Menino de Ceilândia, e o evento se despede com o Rock and Roll das bandas Mitsein, Ira de Titãs, Quinta Essência e Dorsal Atlântica, vinda do Rio de Janeiro. Serviço: Meio-Dia em Ponto Local: Praça Ferrock Endereço: QNP 13 do Setor P Norte de Ceilândia Dias e horário: 22 e 23 de abril, das 12h às 20h Entrada franca Classificação indicativa: livre para todos os públicos Informações: https://meiodiaemponto.com.br/

O Commercial São Benedito, um bar/restaurante/‘secos e molhados’ que existe há um ano na Asa Norte, participa pela primeira vez do concurso nacional Comida Di Buteco. Mariana Dap, proprietária do lugar, comemora a participação porque o “Comida di Buteco é a cara do Benedito, é um encaixe perfeito da finalidade do projeto com o nosso bar”, explica. O Comida di Buteco foi criado em 2000 para resgatar e valorizar a cozinha raiz, dando visibilidade aos botecos espontâneos e tradicionais, e desde 2016 elege o melhor bar do país. O bolinho concorrente é o ‘Croquete do Seu Dito’, um delicioso bolinho de frango e calabresa artesanal, temperado com pimenta biquinho, cebola, alho, salsa e recheado com queijo minas padrão. A porção é acompanhada de maionese caseira de pequi e limão. “Queria um petisco leve e bem aromático, para combinar com bebida gelada e dias de calor, e mesmo quem não gosta de pequi, vai gostar da maionese”, comenta Mariana. Além do bolinho concorrente, outros dois pratos foram criados com ingredientes de patrocinadores: travesseiros de angu recheados com frango na cerveja e bolinho frito de feijão com jiló empanado com ovo e farofa de tortilhas. Cada porção com 6 (seis) unidades custa R$ 30,00. Quem pedir o Croquete do Seu Dito ganha uma cerveja. O Comida Di Buteco acontece de 07 a 30 de abril e são cerca de 30 participantes em todo o Distrito Federal. Para participar basta ir aos bares concorrentes, comer os bolinhos e votar em quatro categorias: avaliação do petisco concorrente, do atendimento, da higiene e da temperatura da bebida servida no boteco. Serviço: Commercial São Benedito no Comida Di Buteco - Croquete do Seu Dito - Local: 704/705 bloco E - Asa Norte Dia: até 30 de abril

O especialista em inovação Luis Eduardo Ludgero é uma das presenças confirmadas no World Creativity Day, evento que acontece no dia 21 de abril às 13h30, no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. A entrada é gratuita. Com ampla experiência em gerenciar pessoas e inovação, Luis Eduardo Ludgero é um líder visionário e apaixonado por mudança e inovação. Ele acredita que grandes soluções só acontecem com um estudo profundo dos problemas e tem uma abordagem responsável, aplicando o que chama de micro-políticas públicas por meio da iniciativa privada. Durante a palestra, Luis Eduardo Ludgero vai explorar a interseção entre negócios e impacto social e compartilhar exemplos práticos de micro políticas públicas aplicadas por meio da iniciativa privada que têm o potencial de gerar impacto social positivo. Ele também vai compartilhar sua história pessoal e profissional, destacando como chegou a se interessar por essa área e as experiências que o levaram até aqui. "Estou muito animado em participar do World Creativity Day e poder compartilhar minhas experiências e aprendizados sobre inovação e impacto social. Espero que essa palestra inspire mais pessoas a se engajarem nessa área e a aplicarem soluções criativas para resolver problemas complexos", comenta Luis Eduardo Ludgero. O World Creativity Day é um evento anual que celebra a criatividade e a inovação em todo o mundo. A edição deste ano em Brasília conta com uma série de palestras e atividades inspiradoras e é aberta ao público em geral. Para mais informações sobre o World Creativity Day e para se inscrever no evento, acesse o site oficial: https://worldcreativityday.com/brazil/brasilia/activities/business-design-na-geracao-de-impacto-micro-politicas-publicas-aplicadas-por-meio-da-iniciativa-privada. Serviço: Dia: 21/04 Horário: 13h30 Entrada: gratuita Mais informações: https://worldcreativityday.com/brazil/brasilia/activities/business-design-na-geracao-de-impacto-micro-politicas-publicas-aplicadas-por-meio-da-iniciativa-privada

Com objetivo de celebrar os 63 anos da capital federal, o Liberty Mall convida a todos para uma viagem no tempo, de 18 e 30 de abril. Na ocasião, o shopping apresenta a exposição “Brasília 63 anos - a concretização de um sonho”, organizado pelo mall em parceria com Mercedes Urquiza, autora do livro “A Trilha do Jaguar: na Alvorada de Brasília”, lançado em 2018, e o Museu Vivo da Memória Candanga. A programação inclui uma roda de conversa com Mercedes, no dia 19 (às 18h30), com exibição do documentário “A invenção de Brasília”. A obra literária de Mercedes Urquiza foi traduzida em inglês e espanhol e já foi apresentada pelo Brasil na "Feira do Livro de Gotemburgo", na "Feria Internacional del Libro" em Buenos Aires, na Feira do Livro de Lisboa e na sede da Embaixada do Brasil em Roma. Trata-se de uma autobiografia que conta a história da viagem da pioneira, de Buenos Aires (Argentina) até o Planalto Central, em 1957, quando a capital ainda nem constava no mapa do Brasil. Foram 48 dias a bordo de Jeep Land Rover acompanhada do marido, Hugo Maschwitz e do pastor alemão, Fleck. A autora narra sua participação na construção de Brasília, de onde nunca mais saiu. A exposição apresenta um olhar humano sobre o início da construção da capital - com tiragem única de catálogos especiais de imagens do premiado fotógrafo sueco Ake Borglund, que já fizeram parte de uma exposição no Museu da República e, outras, no Palácio da Alvorada e no Palácio do Planalto, além de painéis fotográficos impressos sobre canvas, do acervo particular de Mercedes, bem como o livro - materiais disponíveis para exposição e venda no local. O Museu Vivo da Memória Candanga marca a exposição no Liberty, com apresentação de mobiliário do Hotel Brasília Palace, além de quadros e totens de entidades públicas da época da construção de Brasília e maquete da cidade, entre outros itens da história da capital. Roda de conversa com Mercedes Tudo sobre a história da construção da capital da República, inaugurada em 21 de abril de 1960. No dia 19, o evento reúne o público para um papo com Mercedes, em uma roda de conversa marcada para às 18h30, seguido da exibição do documentário “A invenção de Brasília”, produzido por Renato Barbieri e narrado por Fernanda Montenegro. Serviço: Exposição ”Brasília 63 anos - a concretização de um sonho” Data: de 18 a 30 de abril, das 9h às 19h Local: Shopping Liberty Mall - SCN Q 2 Bloco D - Asa Norte, Brasília – DF

A colossal aventura da construção de Brasília foi testemunhada pelas lentes do cinema desde o seu primeiro dia. A Capital planejada do País seria documentada em película desde a sua origem. Nos planos cinematográfico e simbólico, a edificação de Brasília era – por assim dizer - “A chegada do trem na estação de Ciotat”, registro histórico dos irmãos Lumière, que marca a invenção do cinematografo. Brasília usufruiu o privilégio de começar a existir quando já havia meios técnicos para a sua documentação cinematográfica. E com a cidade, veio a Universidade de Brasília, com sua ousada e extraordinária proposta de criar um curso de cinema, sob a coordenação do grande crítico, professor e escritor Paulo Emílio Salles Gomes. Sessenta e três anos depois, o cinema, assim como a cidade, não é um só. A produção se espalhou pelo centro e pela periferia, numa multiplicidade de gêneros e linguagens. Hoje podemos dizer que a cinematografia da cidade é uma das mais relevantes do País e tem se destacado em festivais nacionais e internacionais. A mostra Brasília – Duas Ou Três Coisas Que Sei Dela é um pequeno mosaico do que vem sendo produzido na cidade a partir dos anos 70 aos dias de hoje. A Mostra contempla da comédia escrachada de Betse de Paula (O Casamento de Louise), ao original e naturalista documentário de Maria Augusta Ramos (Brasília, um dia em fevereiro), até o cinema Cult trash do nosso bombeiro cineasta Afonso Brazza (Fuga sem Destino), passando por produções mais contemporâneas que dirigem o olhar para questões urgentes como a sobrevivência nas periferias em A Cidade é uma Só?, de Adirley Queirós; a especulação imobiliária aliada à corrupção em New Life S/A, de André Carvalheira e, por fim, à novíssima realização de Bruno Victor e Marcus Azevedo, Rumo, exibido no último Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O Pastor e o Guerrilheiro, de José Eduardo Belmonte, com produção de Nilson Rodrigues, nos remete aos tempos sombrios da Ditadura Militar no Brasil e não poderia ficar de fora da nossa seleção. Entre as seleções de curtas, a mostra exibe produções que surpreendem pela linguagem e ousadia de seus realizadores, como Mínima Cidade, de João Lanari Bo; Brasília, Ano 10, de Geraldo Sobral, e Brasília, Segundo Feldman, de Vladimir Carvalho. Um destaque especial vai para Brasília – A Cidade da Alvorada, do sueco TorgnyAnderberg, filmado em 1959, com 20’ de duração, que traz as únicas imagens em cores do lendário painel que o pintor Alfredo Volpi realizou para a Igrejinha N.Sra, de Fátima da 308 Sul, painel hoje desaparecido, substituído pelo do pintor Francisco Galeno. A exibição tem o apoio da Embaixada da Suécia. Brasília, Duas ou três Coisas Que eu Sei Dela apresenta diferentes abordagens. Exibe a cidade no sentido mais amplo possível, como distintas paisagens humanas, como construções imaginárias e simbólicas que transcendem a geografia concreta de ruas, casas e indivíduos. A Terra Negra dos Kawa, dirigido por Sérgio Andrade, participou de vários eventos cinematográficos, entre eles a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival do Rio. Esta curiosa ficção científica segue um grupo de cientistas que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de uma terra preta fértil, usada para fins agrícolas. Conforme se aproximam do sítio dos indígenas Kawa, notam que a terra adquire poderes energéticos e sensoriais. As filmagens aconteceram em locações da cidade de Manaus e nos arredores do município de Iranduba AM, a 39 km da capital, onde foi alugado um sítio que se tornou o “O Sítio dos Kawa”. PARA’Í, de Vinicius Touro, atração das sessões infantis, é uma ficção infanto-juvenil, rodada na terra indígena Jaraguá, na zona norte de São Paulo. O filme conta a história da Pará, uma criança Guarani que começa a entender a sua identidade a partir da descoberta de um milho colorido e muito tradicional. Outra estréia da semana, Rio Doce tem direção de Fellipe Fernandes, diretor do premiado curta O delírio é a Redenção dos Aflitos. Rio Docefoi o grande vencedor do Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba, conquistando o prêmio de melhor longa brasileiro da Mostra Competitiva Outros Olhares e Novos Olhares. Permanece em cartaz apresenta O Colibri, filme dirigido por uma das mais destacadas diretoras italianas contemporâneas, Francesca Archibugi, conhecida no Brasil por A Árvore do Pico. O Colibri é protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. PierfrancescoFavino interpreta o personagem no longa, que ainda conta no elenco com o grande Nanni Moretti, BéréniceBejo, Laura Morante, entre outros. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi, Caos Calmo. “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. No dia 26, quarta-feira, o Cine Brasília promove sessão especial com acessibilidade (libras, audiodescrição e closed caption) do filme Clarice Lispector: A Descoberta do Mundo, com entrada franca para pessoas portadoras de deficiência e acompanhantes. Como parte do projeto de exibição de um curta-metragem antes de um longa, selecionamos o filme Joãozinho da Goméa – O Rei do Candomblé, curta que se propõe a contar a história de Joãozinho da Goméa, importante figura das religiões afro no Rio de Janeiro, obra construída a partir de performances que contam um pouco a história das religiões afro no Estado. Programação Quinta-feira (20/04/2023) 10h – Para’í 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 – Brasília, Segundo Feldman (curta) +A Cidade é Uma Só? (Brasília, Duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela Sexta-feira (21/04/2023 10h – Para’í 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa- Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 – Brasília – A Cidade da Alvorada (curta) + New Life S.A. (Brasília, duas ou três coisas que eu sei dela Sábado (22/04/2023) 10h – Para’í 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 - Brasília, Ano 10 (curta) + O Casamento de Louise (Brasília, duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela) Domingo (23/04/2023) 10h – Para’í 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 – Fuga Sem Destino (Brasília, duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela) Segunda-feira (24/04/2023) 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 – Mínima Cidade (curta) + Brasília, Um Dia em fevereiro (Brasília, duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela Terça-feira (25/04/2023) 10h – Para’í 14h – Rio Doce 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawa 18h15 – O Colibri 20h35 – Rumo (Brasília, duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela (Mostra) Quarta-feira (26/04/2023) 10h – Para’í 14h – Clarice Lispector: A Descoberta do Mundo (Sessão com acessibilidade: libras, audiodescrição e closed caption) 16h – Joãosinho da Goméa - Rei do Candomblé (curta) + A Terra Negra dos Kawá 18h15 – O Colibri 20h35 – O Pastor e o Guerrilheiro (Brasília, duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela Mostra Especial Brasília, Duas ou Três Coisas Que eu Sei Dela (Celebração do 21 de abril) O Casamento de Louise (Comédia/Brasil/2001/80min) De Betse de Paula Com: Silvia Buarque/Dira Oaes/Mark Hopkins/Marcos Palmeira Sinopse: Louise (Sílvia Buarque) é uma violinista da Orquestra Sinfônica, em Brasília. Um dia ela convida o maestro sueco Helstrom (Mark Hopkins) para almoçar em sua casa, buscando fisgá-lo pelo estômago. Após algumas caipirinhas, o maestro se apaixona por Luzia (Dira Paes), empregada de Louise. A situação se complica ainda mais quando chegam ao almoço Bugre (Marcos Palmeira), ex-marido de Luzia que é também jogador de futebol, e Flávio (Murilo Grossi), ex-marido de Louise que depois de dirigir um banco privado assumiu um cargo no Banco Central. Classificação indicativa: Livre Brasília, um dia em fevereiro (Documentário/Brasil/1996/70min) De Maria Augusta Ramos Sinopse: Com a intenção de fugir das questões políticas e arquitetônicas tão típicas, quando se trata de Brasília, o documentário procura apresentar a cidade por meio de três moradores: uma estudante, um vendedor ambulante e a mulher de um diplomata. Primeiro longa-metragem de Maria Augusta Ramos, participou de diversos festivais e recebeu o prêmio do júri do festival, É Tudo Verdade de 1997. Fuga Sem Destino (Ação/Brasil/2006/75min) De Afonso Brazza Montagem e coprodução: Pedro Lacerda Restauração sob o patrocínio do cineasta Lino Meirelles Com: Afonso Brazza, Claudete Joubert, Ricardo Noronha Sinopse: Conta a história de Trovão, presidiário condenado a 60 anos de prisão, que arma uma fuga espetacular, aceita o serviço de um gângster como seu “último trabalho sujo”, mas em seguida tem de se livrar dos bandidos numa verdadeira fuga sem destino. No elenco, o trio de base Brazza-Claudette-Liliane e mais, três fiéis colaboradores na arte da comédia dos erros. Classificação indicativa: 14 anos New Life S.A. (Comédia/Drama/2020/79min) De André Carvalheira Com: Renan Rovida, Wellington Abreu, Murilo Grossi Sinopse: Augusto (Renan Rovida) é um arquiteto bem-sucedido, no comando da construção de um novo condomínio de luxo em Brasília. Seu sogro, o diretor financeiro da empreitada, garante todas as vantagens ao genro, porém esconde uma realidade: o empreendimento é construído graças à compra de políticos e juízes, à desocupação de habitantes pobres da região e à exploração da mão de obra barata. Conforme descobre a situação, Augusto entra em crise. Classificação indicativa: 14 anos O Pastor e o Guerrilheiro (Drama-histórico/Brasil/2023/115min) De José Eduardo Belmonte Com: Johnny Massaro, Cesar Mello, Julia Dalavia Sinopse: Em 1968, o jovem comunista João deixa a universidade e vai para uma guerrilha na Amazônia. É preso, torturado e enviado para a prisão em Brasília, onde encontra Zaqueu, um cristão evangélico preso por engano. Eles sofrem juntos, superam diferenças ideológicas, se ajudam e marcam um encontro para 27 anos depois, à meia-noite, na virada do milênio, em cima da Torre de TV de Brasília - mas João morre em um acidente de carro, em 1990. Em 1999, um velho coronel do exército suicida-se e deixa parte de sua herança para Juliana, filha bastarda fruto de seu relacionamento com a antiga empregada da casa. Através de um livro encontrado na casa, ela descobrirá que seu falecido pai foi o torturador dos dois jovens no passado e que o encontro marcado entre os rapazes não ocorrerá. O destino colocou Juliana na história e o encontro marcado terá um desfecho diferente do que foi combinado. Classificação indicativa: 14 anos A Cidade é Uma Só? (Documentário/Brasil/2013/73min) De Adirley Queirós Sinopse:Além de Brasília, são cinco os personagens principais da história. Nancy narra um passado que se repete desde a origem da capital: a especulação territorial/imobiliária. Dandara mora em Águas Lindas de Goiás e tem o sonho de mudar para o Plano piloto de Brasília. Candidato a deputado distrital, Dildu mora em Ceilândia e vive a expectativa do resultado das eleições, contando sempre com o apoio de Marquim, um ex-rapper que agora é marqueteiro político. Já Zé Antônio vende lotes irregulares nas periferias do Distrito Federal. Classificação indicativa: 10 anos Rumo (Docudrama/Brasil/2022/71min) De Bruno Victor e Marcus Azevedo Com: Leni Rabbi e Sierra Veloso Sinopse: Três linhas narrativas se cruzam para contar a historicidade da implementação das cotas raciais na UnB e seus desdobramentos. O docficção fabula realidades e capta depoimentos de importantes vozes que lutaram pela implementação dessa política afirmativa. Vinte anos após as cotas raciais, Rumo se faz linha temporal imagética para refletir a importância do acesso de negros e negras à universidade. Classificação indicativa: livre Brasília, segundo Feldman (Documentário/Brasil/1979/21min) De Vladimir Carvalho Sinopse:Material documental filmado pelo ‘designer’ americano Eugene Feldman, em visita a Brasília na época de sua construção: a precariedade da segurança dos trabalhadores em razão do ritmo acelerado das obras e depoimentos de pioneiros sobre as condições de vida dos candangos. Classificação indicativa: 14 anos Mínima Cidade (Doc experimental/Brasil/1984/9min) De João Lanari Bo Sinopse: O filme é um ensaio cinematográfico sobre a parte não-monumental da cidade, a partir de um diálogo imaginário entre Lúcio Costa e Oscar Niemeyer, um road-movie do que está a margem, utilizando linguagem que alude ao cinema marginal brasileiro, à vanguarda russa e à nouvelle vague francesa. Classificação indicativa: 14 anos Brasília, Ano 10 (Documentário/Brasil/1970/10min) De Geraldo Sobral Rocha Sinopse: Documentação carinhosa sobre a primeira década da ainda incipiente capital da república. O monumental e o periférico. A cidade que ainda se insinuava sob o plano urbanístico de Lúcio Costa. Classificação indicativa: 12 anos Estreias A terra negra dos kawa (Ficção-científica/Brasil/2017-2018/97min) De Sérgio Andrade Com: Mariana Lima, Felipe Rocha, Marat Descartes, Severiano Kedassere Sinopse:Na região rural do Amazonas, próxima a Manaus, os anciãos Uçana e Turyná são os principais responsáveis pelo comando das principais terras locais. Pertencentes à etnia Kawa, eles tornam-se motivo de interesse para cientistas escavadores que descobrem grandes poderes energéticos e sensoriais naquelas que são chamadas de "terras pretas". Classificação indicativa: 16 anos Para’í (ficção infanto-juvenil/Brasil/2018/81min) De Vinicius Toro Com: Monique Ramos Ara Poty Mattos, Samara Cristina Pará Mirim O. Martim, Lucas Augusto Martim, Regiane Dina de Oliveira Santos, Hortêncio KaraiTataendy, Sônia Barbosa Ara Mirim Sinopse:Para’í conta a história de Pará, menina guarani que encontra por acaso um milho guarani tradicional, que nunca havia visto e, encantada com a beleza de suas sementes coloridas, busca cultivá-lo. A partir dessa busca ela começa a questionar seu lugar no mundo, quem ela é, por que fala português e não guarani, por que é diferente dos colegas da escola, por que seu pai vai à igreja Cristã, por que moram numa aldeia tão perto da cidade, por que seu povo luta por terra. Classificação indicativa: livre Rio Doce (Drama/Brasil/2021/90min) De Fellipe Fernandes Com: Okado do Canal, Cíntia Lima, Carlos Francisco Sinopse: Tiago é um jovem trabalhador que descobre a identidade do pai ausente, quando conhece as suas meias irmãs, fato que o leva a questionar a sua própria identidade às vésperas de completar 28 anos. Morando em Rio Doce, na periferia de Olinda, região metropolitana do Recife, ele luta para encontrar seu lugar no mundo. Nesse processo, ele fortalece laços afetivos, transformando assim sua forma de ser e de ver o mundo. Classificação indicativa: 14 anos Em Cartaz O Colibri (Drama/Itália/2023/126min) De Francesca Archibugi Com: PierfrancescoFavino, KasiaSmutniak, BéréniceBejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli Sinopse: A história de Marco Carrera (PierfrancescoFavino), conhecido como "Colibri”, uma vida de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A narrativa prossegue de acordo com a força das memórias que nos permitem saltar de um período para outro, de uma época para outra, num tempo que vai do início dos anos 1970 ao futuro próximo. Colibri é sobre a força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que às vezes parece insustentável. Mesmo com as poderosas armas da ilusão, da felicidade e da alegria. Classificação indicativa: 14 anos Clarice Lispector: A Descoberta do Mundo (Doc/Brasil/2021/102min) De Taciana Oliveira Com: Andrea Veruska, Cristina Pereira, Elias Andreato, Eucir de Souza, Isabela Piquet, Jorge de Paula, Juliana de Almeida, Sofia Montero, Stella Maris Saldanha, Nídia Ferreira Priscilla Melo e Quiercles Santana. Apresentando: Geórgia Alves, Vera Barroso e Cecília Bueno Sinopse: Ensaio documental criado a partir de uma seleção de depoimentos da escritora Clarice Lispector e entrevistas com amigos e familiares em uma costura poética visual de trechos adaptados da sua obra. O filme contempla a exibição de material inédito e resgata a participação da escritora no programa "Os mágicos" da TV Educativa, em dezembro de 1976. Classificação indicativa: 10 anos Curta-Metragem Joãozinho da Goméa - Rei do Candomblé (Documentário/RJ/2020/14’24’’) De Rodrigo Dutra e Janaína Oliveira Refem Com: Átila Bee Sinopse:A partir de músicas, performances provocadoras e imagens de arquivo, Joãosinho da Goméa narra a própria história nesta obra que ressalta o seu valor para as religiões de matriz africana.Ousado e provocativo, Joãozinho da Goméia foi uma das lideranças mais populares do candomblé no Brasil durante os anos de 1940 a 1960. Apesar da rejeição da parte mais conservadora da sociedade e de alas mais tradicionais da religião africana, o babalorixá negro e homossexual, prestigiado por presidentes como Juscelino Kubitschek e Getúlio Vargas e a Rainha Elizabeth, nunca deixou de ser quem era e, sem temor de retaliações, tinha verdadeiro amor ao carnaval (chegou a se fantasiar de mulher para desfilar em 1956) e indumentárias de extrema beleza. Classificação indicativa: 12 anos CINE BRASÍLIA Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº - Asa Sul Telefone: (61) 3244-1660 Capacidade: 606 assentos

Com data marcada para os dias 5 a 7 e de 12 a 14 de maio, no Pontão do Lago Sul, o Taste Brasília Festival anunciou o line up dos restaurantes, bares e chefs participantes da segunda edição brasiliense do maior festival gastronômico do mundo, apresentado pelo Santander e realizado pela IMM. Em 2023, 11 restaurantes comandados por chefs renomados e dois bares que ganharam importância no cenário gastronômico da cidade estarão ao lado dos paulistanos Aizomê, da chef Telma Shiraishi, nomeada pelo governo japonês como embaixadora da cozinha nipônica no Brasil; e Mocotó, do premiado Rodrigo Oliveira, para oferecer uma experiência única aos visitantes do evento. Aroma, do chef Ronny Peterson; Authoral, de André Castro; Casa Baco, de Gil Guimarães; Grupo Petrarca (Lago e Bloco C), comandado pelo chef Marcelo Petrarca; DOC Cucina, de Salvatore Loi; Dom Francisco, de Francisco e Giuliana Ansiliero; Le Birosque, de Luiz Trigo; Ouriço, do chef Thiago Paraíso; Superquadra, de Tonico Lichtsztejn e Luiz Alberto Costa; o premiado Taypá, do chef peruano Marco Espinoza; e Teta Cheese Bar, de Marina Cavechia e Bobson Melo, são o restaurantes brasilienses desta segunda edição do Taste Brasília. Iracema, de Giovana Lima, e 313, que tem a frente o mixologista Vítor Moretti, são os dois bares convidados de 2023. As 13 casas estarão participando com criações exclusivas para o festival nos dois finais de semana de realização do evento. Já o restaurante Mocotó, de Rodrigo Oliveira, um dos mais premiados chefs do país e participante da nova temporada do Masterchef, estará apenas no primeiro fim de semana do festival, de 5 a 7, enquanto Aizomê, de Telma Shiraishi, somente no segundo fim de semana, entre os dias 12 e 14. Os menus irão oferecer pratos criados exclusivamente para o evento, muitos deles destacando ingredientes típicos do Cerrado na receita. A experiência permite que o cliente customize o cardápio, optando pela entrada de um restaurante, prato principal de outro e sobremesa de um terceiro – e muito mais. Os pratos têm entre 100 e 120 gramas e permitem degustar os diversos aromas e sabores oferecidos. Os ingressos já estão à venda com 30% de desconto para clientes Santander. Entre as opções de ingresso, o Taste Together. Na compra de quatro ou mais ingressos, 20% de desconto*. E o Taste Days, válido para ingressos para dois ou mais dias de festival (20% de desconto válido somente para ingressos inteiros, não cumulativo com qualquer outro desconto comercial). Além dos 15 estabelecimentos (13 restaurantes e dois bares), 30 expositores participam do Taste Brasília Festival deste ano. O evento promove, também, uma experiência gastronômica completa ao oferecer produtos exclusivos, atividades de conhecimento, programação musical e estrutura de excelência para toda a família. O principal local é dedicado à preparação e degustação de receitas. O espaço Fire Pit by Santander aposta na temperatura alta, num lugar para o público aprender os segredos e os mais diversos pratos na brasa. O Papo de Cozinha é destinado para quem quer colocar a mão na massa, em que os presentes aprendem na prática com os chefs. Na Adega Taste, o público pode degustar bebidas e participar de cerca de 24 aulas práticas. É possível aprender sobre harmonização de pratos e bebidas, e até como montar a própria adega em casa. O espaço também conta com aulas e dicas de como harmonizar cervejas com queijos e embutidos a celebração da gastronomia em um festival de experiências. O festival oferece, ainda, área kids, palco musical e Empório Taste. Esse último é um espaço com expositores variados, um balcão de negócios visto como uma oportunidade para os empreendedores atingirem o público consumidor final e os restaurantes, através da venda B2B e B2C. A realização do festival torna-se possível com empenho máximo de toda a equipe e patrocinadores que desde o início priorizam a saúde pública e a vontade de trazer um evento que une qualidade, diversão e responsabilidade. Patrocinadores:  Getnet, Tanqueray, Smirnoff, Baden Baden, Eletrolux e Nespresso. Apoio: Cacau Show, Barrilla, Premier Pet, Webmotors, Gran Cru, Andorinha, Prata e Meliã. Apresentação: Santander. Realização: IMM. Inclusão e sustentabilidade De olho na inclusão, o festival tem cardápio em braile e um staff capacitado para atender ao público e suas necessidades. Londres, Paris, Dubai, Milão, Grécia, Amsterdã, Dublin, Cape Town, Melbourne, Sydney e São Paulo, além de Brasília, são algumas das cidades que regularmente recebem o evento que adota medidas sustentáveis, utiliza embalagens, pratos e talheres de material biodegradável, gestão de resíduos químicos, descarte de óleo e reciclagem. Sobre o Santander e a Gastronomia Com amplo incentivo à gastronomia, o Santander segue atrelando sua marca aos principais eventos do País e atuando próximo a toda cadeia empreendedora do setor, desde o produtor rural até o consumidor final. O Banco atua por meio de seus programas financeiros exclusivos, como o Prospera Santander Microfinanças, que está presente em comunidades desbancarizadas e fala pessoalmente com quem quer prosperar, mas sofre por não ter acesso a crédito e a serviços financeiros. No Farol Santander São Paulo, centro de empreendedorismo, cultura e lazer, a gastronomia também ganhou força como um dos principais eixos de atuação. No subsolo do edifício, onde o cofre do Banco do Estado de São Paulo operava, está instalado o Bar do Cofre SubAstor. Já no 28º andar, foi inaugurado em outubro de 2021 o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu que faz referência à culinária da antiga Paulistânia. Os Cafés do Hall e do Mirante completam o roteiro gastronômico do Farol Santander. Sobre a IMM Há cerca de dez anos no mercado, a IMM é uma empresa brasileira controlada pela companhia de investimento e desenvolvimento de Abu Dhabi, Mubadala Development Company, e possui uma parceria estratégica com a empresa americana WME | IMG, que atua nas áreas de Mídia, Esporte e Entretenimento. A IMM é referência em entretenimento ao vivo, para público e marcas, e seu portfólio é o maior diferencial. Responsável por eventos como Rio Open, o maior torneio de tênis da América do Sul aos musicais da Broadway, passando pelo Cirque du Soleil, pelo melhor festival de restaurantes do mundo, o Taste Festivals, pelo GO CUP, o maior torneio de futebol infantil do mundo e pelos super consagrados SPFW e São Paulo Oktoberfest. Serviço Taste Brasília Festival Data: de 5 a 7 e de 12 a 14 de maio (de sextas-feiras aos domingos) Local: Pontão do Lago Sul - SHIS Ql 10, Lote 1/30 Lago Sul - Brasília – DF Vendas de ingressos online e informações: brasil.tastefestivals.com

As novidades no Que Pasta?! Cantina não param! Em pouco mais de três meses de funcionamento a casa já estruturou sua programação de música ao vivo de quinta a domingo com jazz, MPB e chorinho; dispõe de um happy hour com dose dupla de drinks com preços a partir de R$ 19h, de segunda a sábado, das 17h às 19h; e oferece para seus clientes uma sugestão mensal do chef com criações exclusivas. Agora, mais duas ações passam a compor as atividades da casa: rodízio de vinhos todas as sextas-feiras, e um menu com cinco opções de paninis, servidos durante todas as tardes, de domingo a domingo no restaurante. "Com inspiração nos ingredientes da costa amalfitana e da Toscana, criei os paninis para atender o público que precisa comer bem, tomar um café e trabalhar ao mesmo tempo. Assim abro o espaço do Que Pasta?! para o conceito “coffice”, onde oferecemos o espaço para trabalho e alimentação simultaneamente", explica o chef Matheus Grilo. Rodízio de vinhos Durante todas as sextas-feiras do mês de abril e maio, o Que Pasta?! Cantina passa a promover um rodízio com sete rótulos de vinhos da Argentina, Chile, Espanha, França, Itália e Portugal, entre espumante, tinto, branco e rose. O evento acontece das 18h às 21h, além de contar com música ao vivo com o melhor da MPB. Para o café da tarde, que tal um Panini? O panini é um sanduíche que tem origem nas terras italianas e que faz sucesso por todo o mundo. Versátil e muito gostoso, ele pode ser feito combinado com várias opções de recheios, no Que Pasta?! o chef Matheus Grilo montou cinco opções, são elas: Focaccine alla Toscana: Focaccia com coalhada seca, ragu de linguiça e manjericão (R$ 21); Focaccine alla Bolognese: Focaccia com clássico molho bolonhesa gratinada (R$ 21); Focaccine alla Parma: Focaccia com coalhada seca, figos e presunto de parma (R$ 26,90); Tramezzino Caprese: com tomates cereja, rúcula, muçarela de búfala e pesto (R$ 22); Tramezzino Spinaci: com ricota e espinafre refogados (R$ 21). Serviço Que Pasta?! Cantina Onde: Setor Comercial Sul, Q.6 - Dentro do Venâncio Shopping Horário de funcionamento: segunda a sábado, 12h às 23h / domingo, 12h às 17h Couvert: R$ 10 Para mais informações: (61) 9 9609-5652 e @quepastabrasilia

O trabalho de resgate, inventário, digitalização, catalogação, arquivamento e difusão do material da Fundação Brasileira de Teatro tem por objetivo lançar luz a um rico acervo que, com o passar dos anos, manteve-se oculto justamente por não existir um plano continuado de manutenção de pertences pessoais da atriz Dulcina de Moraes e de patrimônio material relacionado à Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, ao Teatro Dulcina e à Companhia Dulcina & Odilon, muito atuante no Brasil na primeira metade do Século XX. A ideia principal da atual gestão da FBT é a criação de um museu permanente com o acervo da Fundação Brasileira de Teatro, uma das mais antigas e relevantes na trajetória do teatro nacional. Após anos de crise, equívocos de gestões e linhas operacionais que prejudicaram a instituição, uma nova equipe, com o aval do Ministério Público, tenta salvar o que ainda há de patrimônio material e imaterial no prédio situado num dos principais setores de Brasília – O CONIC. Por meio de uma chamada aberta nas redes sociais da FBT, uma equipe de voluntárias se formou aos poucos em prol da manutenção e preservação de um dos acervos históricos teatrais mais completos da era moderna. Elas identificam, inventariam, atualizam e reorganizam milhares de fotografias e indumentárias, centenas de documentos históricos e dezenas de telegramas e cartas oficiais da época da ditadura militar. Um trabalho silencioso, cauteloso e extremamente respeitoso com a memória artística brasileira. Do time feminino, a primeira profissional que abraçou a ideia de recuperação desse acervo histórico foi Letícia Amarante, museóloga formada pela UnB, historiadora formada pelo UniCEUB e especialista em Gestão Cultural. Atendendo ao chamado da rede social da Fundação Brasileira de Teatro, Letícia já teve sua primeira experiência repleta de intensidade: “A notícia do ‘chamamento’ chegou até mim através de amigos pelo Instagram. Fui até a Fundação Brasileira de Teatro para conhecer e logo passei a montar alguns manequins para uma gravação de TV e, também, na intenção de organizar um espaço para acolher o público visitante, além de oferecer condições para futuras entrevistas. Nesse dia, buscamos mobiliário de exposição, roupas e figurinos teatrais para expor os objetos. Nos dias subsequentes, muita agitação: reportagens de diferentes emissoras sobre as descobertas e o trabalho que desenvolvíamos de acordo com a nova gestão. Recebemos a visita de diversos especialistas na área, produtores culturais, jornalistas, professores, advogados, assim como a visita de parentes de Dulcina e Odilon, como o sobrinho dele, Thiago de Melo”, comenta a profissional. Enquanto o diretor do Espaço Cultural da FBT, Josuel Junior, iniciava o processo de digitalização das fotografias, organizando cada nicho de fotos em coleções de espetáculos ou linhas cronológicas, Letícia e outros voluntários foram convidados a folhear essas fotografias à medida em que iam sendo organizadas – tudo isso para uma familiarização visual do material e dos recortes históricos. “Nós íamos organizando e conhecendo as roupas e os figurinos encontrados. Com o tempo, o espaço foi tomando forma em meio às visitas criativas que incentivaram e direcionaram a construção de uma base sólida para criação de algo futuro e maior. Com as fotos organizadas, eu iniciei o processo de registro e inventário de cada uma delas no dia 25 de novembro de 2022”, comenta Letícia. Todo o processo de estudo e detalhamento dos objetos e itens registrados propõe a leitura de uma perspectiva histórica da Fundação Brasileira de Teatro. Trabalhando sempre às terças e quintas, Letícia Amarante já fez o registro de mais de 250 fotos (de 1933 a 1940), detalhando dados sobre nova numeração de registro, nome, título, data, técnica, dimensão, condição e localização, igualmente realizando pequenos reparos, como a retirada de papéis ácidos usados como base, raspagem de colas e fitas, retirada de grampos metálicos e organizando em pastas suspensas por ano, peça teatral/viagem. Tudo seguindo a ordem de n⁰ de registros - o que facilitará o trabalho de futuros historiadores que terão acesso ao acervo. Aos poucos, outros profissionais se uniram ao time que cuida do acervo histórico da FBT. Outra integrante, também formada em Museologia pela UnB, entrou na equipe. Seu nome é Desiree Calvis, que após se familiarizar com o extenso material presente no prédio iniciou o processo de inventário das roupas e figurinos. Em meio a isso, teve início a construção de vários documentos importantes para regularizar um acervo museológico. “Meu primeiro contato com o acervo foi impactante. Eu nunca tinha ido à Faculdade de Arte ou ao Teatro Dulcina. Fiquei muito mexida em ver o acervo e a história de Dulcina e Odilon, que foram figuras tão importantes para a história do teatro brasileiro. Presenciar a forma como os objetos estavam se deteriorando, por falta de cuidado e de um acondicionamento adequado mexe muito com quem é da área da museologia”, explica Desiree. Ao perceber que não havia sido realizado um inventário completo em formato digital, Desiree entrou de vez na equipe e trouxe métodos modernos e atualizados dentro do padrão da museologia, se dispondo a recomeçar esse trabalho que já foi iniciado em décadas passadas por outros profissionais. “Atualmente, temos nosso laboratório técnico montado nesse prédio sem água e sem luz, o que dificulta tudo. Com as indumentárias, começamos o inventário com peças de alfaiataria, algumas em estado ruim de conservação. Por sorte, temos o auxílio direto de uma profissional ligada ao universo da moda e de corte e costura. Ela nos ajuda a identificar a tipologia de cada peça e a etiquetar uma a uma com o novo número de inventário. Posteriormente, passamos os dados de cada item para a ficha catalográfica e liberamos os figurinos para o registro fotográfico”, explica a museóloga. Quem assumiu magistralmente a função de consultora de moda e de corte e costura, foi a costureira de carreira Ana Maria da Silva, a última integrante a se unir à equipe que, aos poucos, faz um trabalho primordial para a preservação desse rico acervo. Ana Maria atendeu a mais um chamado feito pela FBT nas redes sociais. Com muita simpatia e disposição, a veterana ajuda a tornar o trabalho das museólogas mais dinâmico. “Eu fiquei muito encantada e maravilhada com tantas peças, com as histórias de cada uma delas e, ao mesmo tempo, com um sentimento de tristeza por estarem naquelas condições de conservação, mas sou muito agradecida por poder colaborar de alguma forma para que mais pessoas tenham acesso à essa história. São tecidos finos e cortes que explicam as épocas. Eu não conhecia a história de Dulcina, muito menos o teatro. É uma oportunidade de crescer mais e mais. Nunca imaginei que eu poderia usar meu ofício para um trabalho tão importante para o Brasil. Toda terça-feira eu acordo muito feliz em saber que eu posso ajudar a construir essa história de Dulcina outra vez”, finaliza Ana Maria. Aos sábados, todas as roupas e figurinos são fotografadas em um estúdio móvel montado no mesmo andar do laboratório técnico. A iluminação é feita por refletores ligados a baterias portáteis. Semanalmente, cerca de 35 itens são fotografados nos manequins para a digitalização e identificação mais facilitada no futuro. Quem ajuda no processo de fotografias de cada figurino é o ator e professor Roberto Sá, que desde o início do trabalho no acervo esteve presente, passando pelas fases mais difíceis de identificação e organização de tudo o que foi encontrado no prédio. “Ano passado, quando iniciamos uma força-tarefa na fundação e com a equipe bastante reduzida, o primeiro passo que tomei foi me reencontrar nesse espaço novo e entender o que era artisticamente valioso para a história do teatro nacional. Nas primeiras semanas, tudo que eu encontrava pela frente me enchia os olhos de tanto orgulho. Não é fácil trabalhar num ambiente sem energia e sujo. Isso atrapalhou o rendimento do processo, mas não foi o suficiente para desistirmos. Agora, nessa segunda etapa, seguimos com a equipe maior e consequentemente nos sentimos mais organizados: Tudo tem seu lugar, tudo é protocolado e guardado cuidadosamente. É mais fácil manusear os objetos sem ter o medo de perdê-los porque temos consciência de onde os encontramos e onde estamos guardando. Existe sempre uma surpresa na história de Dulcina e isso nos motiva a continuar a pesquisa. É o amor pela arte!”, finaliza o artista. Diferentes ações já foram realizadas por gestões anteriores da FBT, fossem por meio de trabalho filantrópico e voluntário, por meio de delegação de funções administrativas e patrimoniais ao longo das administrações e por representações da Fundação Brasileira de Teatro. No entanto, todas as tentativas foram interrompidas, pausadas ou descontinuadas, mediante alterações na linha curatorial e administrativa da própria instituição. Por muito tempo, confundiu-se o que era Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, Teatro e Galeria Dulcina e FBT. É tempo de deixar claro para a sociedade civil, classe artística e representantes governamentais as ações artísticas, pedagógicas e patrimoniais, a fim de que o ensino de arte, a manutenção teatral e artística e a história do teatro brasileiro sejam valorizadas no DF e regiões. O casal de atores e produtores Dulcina de Moraes e Odilon Azevedo foi responsável pela criação dessa fundação que auxiliou na formação artística de grandes nomes dos palcos e das telas. Se tais divisões entre FBT, FADM e Companhia Dulcina & Odilon nunca estiveram totalmente claras e explicadas para com colaboradores, funcionários, parceiros e estudantes do prédio situado no Setor de Diversões Sul de Brasília, como esperar que a sociedade civil se engaje pela história de Dulcina de Moraes, seu legado e a importância de seu trabalho para a cultura brasileira? Por isso, a decisão de abrir os arquivos originais de Dulcina para o público vem de encontro a uma necessidade da década de 2020: a de permitir o acesso a bens materiais e imateriais, conquistando engajamento, respeitabilidade e identificação com o acervo presente no prédio da FADM/FBT – o acervo que resume décadas de investimento e profissionalização do teatro brasileiro.

Com o objetivo de fomentar o valor da cultura popular e formar novos públicos, o projeto cultural “A Arte do São João nas Escolas” começa neste mês de abril, aquecendo a temporada de festas juninas em 2023. Com início no mês de abril, a ação envolve apresentações de Quadrilhas Juninas em escolas públicas do Lago Norte, Itapuã, Paranoá, São Sebastião e Varjão. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DistritoFederal. A partir do estímulo e da valorização da cultura popular brasileira, proporcionando novas oportunidades de aprendizado e socialização para os alunos, professores e colaboradores das escolas, a iniciativa contribui para o desenvolvimento de habilidades importantes nos alunos, como a criatividade, a coordenação motora, o trabalho em equipe e a expressão artística. A primeira etapa do projeto foi realizada nesta segunda-feira (03), no Centro Educacional Lago Norte, com a presença da Quadrilha Junina Coisas da Roça. A atração artística foi feita durante o intervalo, envolvendo os estudantes das turmas do Ensino de Jovens e Adultos (EJA). Diante de um momento de tamanho encanto com as roupas coloridas e animação, o público pôde interagir e dançar junto com os artistas. “Foi um momento maravilhoso, a nossa escola recebeu este espetáculo de portas abertas e deu um ar de animação para a nossa comunidade”, celebrou Ana Rita, supervisora pedagógica da escola. À frente da iniciativa, o produtor cultural e gestor de Recursos Humanos, Lucas Silva conta que a cultura junina está presente desde cedo em sua vida, e que a importância do projeto é conquistar mais e mais pessoas e promover o pertencimento cultural e artístico na vida desses estudantes: “A base das quadrilhas juninas do DistritoFederal é de escola pública. É trazer novamente as juninas para dentro das escolas e devolver à sociedade o trabalho que começou aqui. É desenvolver um bem sociocultural”, completa Lucas. São João é o ano inteiro Além disso, esses projetos também têm o potencial de promover a inclusão social e a diversidade cultural. Muitos alunos das escolas públicas do DistritoFederal têm pouco acesso à cultura e às artes. Por meio dos projetos culturais com quadrilhas juninas nas escolas, esses alunos têm a oportunidade de conhecer e valorizar a sua própria cultura, além de ter contato com outras manifestações culturais brasileiras e estrangeiras. A cultura junina tem se mostrado cada vez mais importantes nas escolas públicas do DistritoFederal. “Eles representam uma oportunidade de valorizar a cultura popular brasileira, promover a inclusão social e desenvolver habilidades importantes nos alunos, contribuindo para a formação de cidadãos mais completos e preparados para enfrentar os desafios do mundo moderno.”, arremata o idealizador do projeto cultural, Lucas Silva. Serviço: A Arte do São João nas Escolas @aartedosaojoaonasescolas

Arte urbana, música, dança, poesia, empoderamento feminino e grafitti, esta é a essência do 061 Citadinas - Festival de Mulheres no Grafitti e Artes Integradas. A iniciativa promove oficinas, workshops, concurso de grafiteiras e mais com programação durante os meses de abril e maio e tem apoio do Fundo de Apoio a Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). Com objetivo de protagonizar a arte urbana pelo olhar das mulheres grafiteiras e ser um difusor de expressão cultural e social, a multiartista Nabrisa, criou a iniciativa, que traz o protagonismo feminino no grafitti, e coloca em cena mulheres, pessoas pretas, LGBTQIAP+, incluindo moradoras de regiões administrativas do Distrito Federal. Oficinas Com inscrições abertas até 17 de abril, a "Oficina de Formação Novas Chavosas no Graffiti" são atividades de formação de novas grafiteiras que tem o intuito de fortalecer e incentivar a participação feminina no universo do Graffiti além de potencializar profissionais e jovens aprendizes a criarem novas linguagens e pesquisas nesta arte. Serão realizadas quatro oficinas gratuitas pela Nabrisa que acontecerão em Samambaia, Ceilândia e Sol Nascente, todas abertas ao público e voltadas para mulheres a partir de 16 anos. Dentro das oficinas serão realizados também Workshops com convidadas especiais como Naiana Nati, Syner, Miah e Owls, representantes da cena do grafitti brasiliense. O objetivo é ensinar os princípios básicos do Graffiti, técnicas de pintura com spray, além de abordar questões como a história da arte urbana e a luta das mulheres neste meio. As oficinas são espaços seguros onde as mulheres podem se expressar, trocar ideias e conhecer os caminhos para se firmar no mercado. Serão disponibilizadas 15 vagas por turma, as oficinas terão aulas teóricas, práticas e material disponível para as atividades. Ao final do curso, as participantes irão produzir uma obra coletiva, que será exibida em uma galeria de arte no site e também nas redes sociais do projeto. As inscrições serão realizadas pelo link: https://forms.gle/SDLSA4hmk7cyQf2K8. Concurso para grafiteiras Serão selecionadas até 30 mulheres grafiteiras para participarem da competição. O resultado das selecionadas serão divulgados majoritariamente pelo e-mail cadastrado no formulário, e posteriormente postado em nossas redes sociais após confirmação. Cada grafiteira selecionada irá produzir sua obra em um espaço disponibilizado pela produção do evento. A confecção da obra será realizada nos dias 29/04 e 30/04 no GALPÃO DO RISO - QS 405 Centro Comunitário - Samambaia. 09h - 13h /// 14h -18h. Cada selecionada ganhará um KIT de materiais para confecção da sua obra. Os 5 melhores trabalhos serão selecionados e ganharão prêmios em dinheiro (mais informações serão passadas para as candidatas). Regras: -Só serão selecionadas mulheres maiores de 18 anos; -É necessário estar presente nas 3 datas informadas (29,30/04 e 13/05); -Somente poderá confeccionar a obra a artista selecionada; Mas atenção, as inscrições estão abertas até 24 de abril, e podem ser realizadas por https://forms.gle/BRCF5cVGsXDiHZb19 E em maio tem Festival! E no dia 13 de maio, no Galpão do Riso (QS 405 Centro Comunitário, Samambaia) acontece a celebração do festival, que terá em sua programação atrações da cultura hip hop como rap, poesia falada, grupo de break com dança de rua (street dance). Esta também é a data de premiação das grafiteiras selecionadas no concurso. FICHA TÉCNICA: Produção Executiva: Gustavo Letruta Diretor de Produção: Gustavo Letruta Direção Artística: Sabrina Falcão Gestão Administrativa: Paola Alcântra / Saturno Cultural Coordenadora de Comunicação: Ana Amábile Assessoria de Imprensa: Tato Comunicação Assistente de Produção: Mayara Paiva Oficineira: Sabrina Falcão Workshops: Naiana Nati, Nathália Brito, Raissa Miah Realização: Studio ART Nabrisa Cultural Produção: Saturno Cultural Apoio: Galpão do Riso, Espaço por Elas, Jovem de Expressão Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal PROGRAMAÇÃO Oficina de graffiti Data: 20 e 22 de abril Oficineira: Nabrisa Local: Galpão do Riso (QS 405 Centro Comunitário, Samambaia) Turma 1: de 09h às 13h Turma 2: de 14h às 18h Data: 29 de abril Oficineira: Nabrisa Local: Espaço Por Elas (Condomínio Plaza Park, Chácara 114, conjunto B, casa 10 - Sol Nascente, Trecho 3) Turma 3: de 09h às 13h Turma 3: de 14h às 18h Data: 04 e 06 de maio Oficineira: Nabrisa Turma 4: de 09h às 13h Local: Jovem De Expressão (EQNM 18/20 Praça do Cidadão – Ceilândia) SERVIÇO Oficina de Graffiti Inscrições: até 17 de abril Link: https://forms.gle/SDLSA4hmk7cyQf2K8 Acesso: Gratuito Concurso para Grafiteiras Inscrições: até 24 de abril Link: https://forms.gle/BRCF5cVGsXDiHZb19 Acesso: Gratuito 061 Citadinas - Festival de Mulheres no Grafitti e Artes Integradas Data: 13 de maio Local: Galpão do Riso (QS 405 Centro Comunitário, Samambaia) Entrada: Gratuita Informações: 998606125 ou 061citadinas@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/061citadinas Facebook: https://www.facebook.com/citadinas061 Youtube: https://www.youtube.com/@061citadinas

Estão abertas as inscrições da Oficina "Práticas corporais de iniciação a dança Breaking” com "FaB*Girl", parte do projeto a Rama da Macaxeira, uma oportunidade inclusiva para pessoas de todas as identidades de gênero e orientações sexuais aprenderem as técnicas fundamentais dessa arte urbana que surgiu em Nova York nos anos 70. Durante a oficina, realizada com recursos do Fundo de Apoio a Cultural do Distrito Federal (FAC/DF), participantes terão contato com os elementos básicos do Breaking, além de desenvolver sua própria expressão criativa por meio da dança. As práticas corporais envolvem exercícios que melhoram a flexibilidade, a força muscular e a consciência corporal, além de proporcionar benefícios para a saúde física e mental, como melhoria na aptidão cardiovascular, alívio do estresse e aumento da autoconfiança. A oficina é uma excelente maneira de se envolver com a cultura hip-hop e se conectar com outras pessoas da comunidade LGBTQIa+ interessadas em dança Breaking. Inscrições gratuitas até 17/4 pelo email aramadamacaxeira@gmail.com. SOBRE A OFICINEIRA Fabiana "FaB*Girl" Balduína é Bgirl e capoeirista angoleira que pesquisa o estilo de dança Breaking desde 2001. Ela é formada em Gestão de Recursos Humanos e está cursando Licenciatura em Dança. Fabiana fundou o primeiro grupo de Breaking formado só por mulheres em Brasília, o Brasil Style Bgirls (BSBGIRLS), e idealizou e produziu o maior festival de Breaking com foco em gênero do Brasil, o Batom Battle. Em 2020, fundou a primeira escola híbrida de dança Breaking do Brasil, a Drop Education. Atualmente, sua pesquisa está focada em Economia Criativa & Danças Urbanas, Tecnologia, Inovação e Metodologias Híbridas de Ensino-Aprendizagem em dança Breaking, com o objetivo de fortalecer e desenvolver jovens mulheres em situação de risco social. Serviço Oficina "Práticas corporais de iniciação a dança Breaking” com FaB*Girl De 18 de abril à 6 de junho Sempre às terças-feiras Das 19h às 21h Local: Kifanda, sede do Nzinga-DF (Conic) - Ed. Acropol - Sala 306 Inscrições até 17/4 pelo email: aramadamacaxeira@gmail.com Pré requisito: Fazer parte da comunidade LGBTQIA+