Lenda do Muay Thai, o tailandês Saenchai chega à capital federal para mostrar suas habilidades no Seminário Internacional de Muay Thai. O evento organizado pelo Mestre Sandro Luiz promete trazer as técnicas do maior lutador da atualidade para o Distrito Federal. Dia 21 de junho, a partir das 14h, no Centro Olímpico da Universidade de Brasília. Ingressos a R$ 400. Vendas pelo Instagram: @mestresandrolbmt/t e @saenchai­_seminario_brasil. Também direto pelo WhatsApp (61) 98140-0986. Apoio da Embaixada da Tailândia no Brasil. Livre para todos os públicos. Saenchai é uma das maiores lendas da Tailândia e do Muay Thai. A partir de contato com o ícone e com o parceiro Douglas Rodrigo, Mestre Sandro Luiz resolveu fazer um seminário onde o público de Brasília vai poder ter contato com o tailandês. “Saenchai é um homem que furou a bolha. Ele é conhecido até por quem não pratica. São 45 anos de idade, quase 400 lutas e ainda está em atividade lutando em alto nível. E o DF vai poder agora ter essa oportunidade de praticar e conhecer as técnicas diretamente com o Mestre”, destaca Mestre Sandro. Sobre o organizador - Mestre Sandro Luiz da Silva Bencsik Fertonani é Mestre de Muay Thai, Presidente da Confederação Brasileira de MUAYTHAI BORAN e KRABI KRABONG, fundador da Liga Brasileira de MUAYTHAI Tradicional, Presidente da WMO BRASIL e Técnico da seleção brasileira de MUAYTHAI. Atua em Brasília e no cenário nacional e internacional. Serviço: Saenchai chega a Brasília para se apresentar no Seminário Internacional de Muay Thai Data: 21 de junho Horário: a partir das 14h Local: Centro Olímpico da Universidade de Brasília Ingressos a R$ 400 Vendas pelo Instagram: @mestresandrolbmt/t e @saenchai­_seminario_brasil. Também direto pelo WhatsApp (61) 98140-0986 Livre para todos os públicos.

A médica e escritora gaúcha Andressa Tabaczinski, 35 anos, estreia com “Boas meninas se afogam em silêncio" (Rocco, 272 págs.), thriller investigativo finalista do Prêmio Jabuti 2025 na categoria Romance de Entretenimento. O livro, publicado anteriormente com o título Crisálida, ganha agora nova edição e amplia o alcance de um thriller que articula investigação policial, drama familiar e crítica às estruturas conservadoras e aos privilégios sociais. Ambientado na alta sociedade curitibana, o romance parte de um feminicídio brutal para tensionar valores conservadores, privilégios e dinâmicas de poder. A história começa após uma tempestade, quando o corpo da jovem Amélia Moura é encontrado com marcas de estrangulamento em uma região afastada de Curitiba, em meio às araucárias. O desaparecimento, antes arquivado por falta de evidências, é reaberto sob pressão da mídia e da opinião pública. A delegada Ana Cervinski e o policial Júlio Bragatti assumem a investigação. A revelação de que Amélia mantinha encontros secretos com uma mulher, registrada por câmeras de segurança, desmonta a narrativa da “boa menina”, revela fissuras na imagem pública e indica que a vítima guardava segredos. Ao articular feminicídio e repressão à sexualidade feminina, o romance evidencia como estruturas conservadoras podem operar também como dispositivos de silenciamento. A gênese do romance remonta ao período em que Andressa vivia em Curitiba e trabalhava como médica em uma UPA em São José dos Pinhais. Era o auge da Operação Lava Jato, quando a cidade passou a ser chamada de “República de Curitiba”. “Havia um certo orgulho coletivo em torno de uma suposta superioridade moral”, afirma. Casos reais de violência e impunidade ocorridos na cidade a impactaram profundamente e serviram de ponto de partida para a escrita. Entre idas e vindas, a primeira versão do livro levou dois anos para ser concluída. A narrativa alterna o passo a passo da dupla de investigadores com a perspectiva da protagonista nos meses que antecedem o crime até o dia do assassinato. Com ritmo atordoante e estrutura que remete às melhores séries de investigação, o romance combina suspense e drama. A abordagem simultaneamente brutal e terna de temas como violência contra a mulher e descoberta da própria sexualidade é um dos elementos que singularizam a obra. Para Andressa, os temas centrais — autodescoberta, relacionamento LGBT, violência de gênero, tensões sociais, privilégios e relações familiares — nascem do interesse em investigar o conflito entre vida íntima e estruturas sociais. “A jornada de autodescoberta da protagonista esbarra diretamente em valores conservadores, expectativas de gênero e dinâmicas de poder que limitam o que pode ser vivido ou desejado”, afirma. Segundo ela, a tentativa de “bancar o próprio desejo” pode ser percebida como ameaça em determinados contextos, e a violência pode irromper a partir disso. A autora defende que histórias como a de Amélia precisam existir na ficção para que deixem de se repetir na vida real. “Escrever sobre isso é também uma forma de nomear essas violências e tensionar as estruturas que ainda as tornam possíveis.” Da medicina à literatura Nascida em 1990, em Passo Fundo (RS), criada em Balneário Camboriú (SC) e atualmente residente em Brasília (DF), Andressa Tabaczinski formou-se em Medicina pela Univali e atuou como clínica geral antes de iniciar residência em Psiquiatria, em Porto Alegre. Em 2018, após um episódio de burnout, interrompeu a formação para se dedicar integralmente à literatura. Viveu no Rio de Janeiro, onde se tornou sócia da Editora Oito e Meio e da escola Carreira Literária, ao lado da esposa, Flávia Iriarte. Atua como publisher, curadora e mentora em Escrita Criativa. Atualmente finaliza seu segundo romance, um thriller psicológico ambientado no litoral do Rio Grande do Sul. A trama acompanha um psiquiatra que, após um apagão, passa a acreditar que pode ter cometido um assassinato e foge pela costa gaúcha com o sobrinho de sete anos, em uma narrativa de estrada que investiga culpa, paranoia e responsabilidade afetiva. Ficha técnica Título: Boas meninas se afogam em silêncioAutora: Andressa TabaczinskiEditora: RoccoEdição: 1ª edição pela Rocco (publicado anteriormente como Crisálida)Ano: 2025Páginas: 272Gênero: Thriller investigativo / suspense psicológicoISBN: 978-65-5532-421-1Onde comprar: https://rocco.com.br/produto/boas-meninas-se-afogam-em-silencio/

O Colégio Marista de Brasília abriu as inscrições da 12ª edição da Feira de Profissões. O evento, que é gratuito e aberto a toda a população do Distrito Federal, acontece no sábado 30 de maio, a partir das 9h, no Maristão (615 Sul), e tem objetivo de apoiar, orientar e ampliar a visão dos jovens no momento de escolha do curso de graduação e da carreira profissional. Para garantir seu ingresso, basta clicar aqui. “Este evento oportuniza aos estudantes um contato de forma aplicada com carreiras diversas e mercado de trabalho, mais cedo, não ficando o peso das escolhas apenas para o fechamento da Educação Básica, na terceira série do Ensino Médio“ segundo a coordenadora pedagógica do Colégio Marista de Brasília, Bernadete Carvalho. O grande destaque desta edição é o professor e um dos maiores influenciadores de educação no Brasil, com milhões de seguidores e visualizações, Gabriel Cabral. Ele é amplamente conhecido por seu método irreverente de ensinar química, utiliza paródias, rimas e uma linguagem leve para desmistificar conteúdos complexos do Enem e vestibulares, provando que o aprendizado pode ser, ao mesmo tempo, técnico e extremamente divertido. A Feira proporciona uma experiência imersiva e prática, permitindo que os participantes tenham contato direto com diferentes áreas do conhecimento, instituições de ensino e profissionais atuantes no mercado. Ao longo do evento, os participantes poderão vivenciar atividades práticas, assistir a palestras com especialistas, participar de rodas de conversa e interagir com universitários e profissionais que compartilham suas trajetórias, desafios e aprendizados. Feira de Profissões Marista Data: 30 de maio Horário: das 9h às 13h Local: Maristão (SGAS 615 Mod C - Brasília, DF) Inscrição: http://bit.ly/4n72wDE

Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio. Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor. A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos. Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes. A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube. SERVIÇO Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 16 e 17 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00 Próximo espetáculo do festival Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h

Brasília vai brindar a 4° edição do Fest Cerva ao Quadrado. Nos dias 16 e 17 de maio, das 12h às 21h, o Estacionamento 8 do Parque da Cidade recebe o festival que reúne cervejarias artesanais do Distrito Federal, gastronomia, música ao vivo e uma programação pensada para toda a família. Promovido pelo Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília –, o evento celebra a cultura cervejeira da capital federal com diversos rótulos produzidos no DF, além de um ambiente ao ar livre, pet friendly e com espaço para crianças. Nesta edição 19 cervejarias estarão presentes oferecendo mais de 100 diferentes rótulos de diversos estilos e muitos deles premiados em concursos nacionais e internacionais, sendo uma oportunidade única de provar o melhor que está sendo produzido na cidade. Entre os destaques estão cervejas com ingredientes do Cerrado e cervejas que representam estilos das mais diversas escolas cervejeiras do mundo como alemã, inglesa, belga e americana. A programação musical traz diferentes estilos ao longo do fim de semana. No sábado, o público curte o DJ Luciano Monteiro, de 12h às 16h, Andanza, às 16h, e Banda Max, às 18h30. No domingo, sobem ao palco True Groove, às 12h30, Brasília Blues Band, às 16h, e Old is Cool, às 18h30. “Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado é uma celebração da vocação do Distrito Federal para a produção cervejeira artesanal. O evento reúne música, gastronomia e convivência ao ar livre para valorizar a cultura local e fortalecer a cena cervejeira brasiliense”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação. Cerva Ao Quadrado - Um movimento que fortalece a produção local O Fest Cerva ao Quadrado é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, incentivar a economia criativa e consolidar Brasília como um dos principais polos cervejeiros do país. O festival integra esse movimento contínuo de valorização da produção local e da ocupação qualificada dos espaços públicos da cidade. SERVIÇO – 4° Edição Fest Cerva ao Quadrado Estacionamento 8 – Parque da Cidade 16 e 17 de maio 12h às 21h Entrada gratuita Cervejarias artesanais do DF Música ao vivo Evento pet friendly e com espaço para crianças

O céu sempre despertou curiosidade. Mas, desta vez, não é preciso ir muito longe para explorar o universo. Até o dia 22 de maio, o Manhattan Shopping convida o público a embarcar em uma verdadeira viagem espacial com a exposição “Universo Espacial – A Terra é Azul”. A mostra propõe mais do que uma visita: é uma experiência imersiva que transporta o público para um dos capítulos mais marcantes da história brasileira na exploração espacial. A iniciativa integra as ações de divulgação do Programa Espacial Brasileiro, celebra os 20 anos da Missão Centenário e faz parte da plataforma Manhattan Cult, voltada à promoção de iniciativas que valorizam educação, ciência, cultura e entretenimento de qualidade. Ao longo do percurso, ciência, tecnologia e memória se entrelaçam para contar essa trajetória de forma acessível e envolvente. Entre os destaques estão objetos que realmente ultrapassaram a atmosfera terrestre, como a bandeira do Brasil, uma bola de futebol e um chapéu Panamá, referência ao legado de Santos Dumont. O público também tem a oportunidade rara de ver de perto, pela primeira vez em duas décadas, os trajes utilizados por Marcos Pontes durante sua estadia na Estação Espacial Internacional (ISS). A experiência ganha ainda mais profundidade com conteúdos inéditos em vídeo, que revelam os bastidores da missão: do rigoroso treinamento na Cidade das Estrelas, na Rússia, ao momento do acoplamento da nave à ISS. Um mergulho nos desafios, na preparação e na emoção de representar o Brasil fora da Terra. Pensada para todas as idades, a programação inclui ainda oficinas educativas gratuitas, especialmente voltadas para crianças e famílias. Entre as atividades, estão a construção e lançamento de foguetes, quiz interativo, jogos educativos, oficinas criativas e o show de química “Mistura Explosiva”, que apresenta experimentos científicos de forma dinâmica e divertida. Com acesso gratuito, a exposição reforça o Manhattan Shopping como um espaço de experiências acessíveis e relevantes para a comunidade, ampliando seu papel como ponto de encontro para lazer, aprendizado e convivência em Águas Claras. Sobre a Missão Centenário Realizada em 2006, a Missão Centenário levou Marcos Pontes à Estação Espacial Internacional a bordo da nave russa Soyuz TMA-8, tornando-o o primeiro brasileiro no espaço. O nome da missão homenageia os 100 anos do voo do 14-Bis, de Santos Dumont, conectando o pioneirismo da aviação aos avanços da exploração espacial. Serviço Exposição: Universo Espacial – A Terra é Azul Data: até 22 de maio de 2026 Local: Manhattan Shopping Endereço: Av. das Araucárias, Rua 16 – Águas Claras – DF Entrada: Gratuita

Os guitarristas Thiago Castanho e Marcão Britto, membros fundadores do Charlie Brown Jr., anunciam oficialmente as primeiras datas da turnê “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico”, um projeto que revisita, em formato intimista, uma celebração à obra de uma das bandas mais influentes da história do rock nacional. Dois dos pilares criativos do grupo estão de volta à estrada com um projeto que transcende o caráter nostálgico e reafirma a força de um repertório que segue vivo na memória coletiva e atravessa gerações. O show apresenta uma leitura crua e próxima. O formato acústico coloca as composições em primeiro plano, revela detalhes pouco percebidos e cria uma relação imediata com o público. O setlist percorre diferentes fases da banda, reunindo músicas que atravessaram o tempo como “Proibida pra Mim”, “Zóio de Lula”, “Dias de Luta, Dias de Glória”, “Só os Loucos Sabem” e “Céu Azul”, além de faixas menos exploradas ao vivo, ampliando a experiência para quem acompanha essa história há anos. No palco, Thiago Castanho e Marcão Britto conduzem o espetáculo ao lado de Mascote no baixo, Rafael Carleto nos vocais e Filipe Costa na bateria. O grupo sustenta o peso e a identidade construída ao longo dos anos, ao mesmo tempo em que apresentam uma abordagem atual. A turnê chega em um momento em que o impacto do Charlie Brown Jr. se mostra cada vez mais atual. As letras seguem ecoando temas como crítica social, inquietação urbana e identidade, mantendo diálogo direto com diferentes gerações. Ao trazer esse repertório para um novo formato, o projeto homenageia a história da banda e reafirma sua relevância no presente. Os artistas prometem revelar grandes novidades nos próximos dias. Com início já neste mês, a agenda percorre diversas cidades do país e a presença em importantes festivais: 30 de maio – Audio – São Paulo (SP) 6 de junho – Festa Nacional do Pinhão – Lages (SC) 25 de julho – Festival de Inverno – Rio de Janeiro (RJ) 1º de agosto – João Rock – Ribeirão Preto (SP) 15 de agosto – Encontro Internacional de Motos – Boa Vista (RR) 29 de agosto – Evento Corporativo – Brasília (DF) 19 de setembro – Rock Rec Festival – Recife (PE) 26 de setembro – Tropicadelia – Londrina (PR) 23 de outubro – Joy Rock Festival (12 anos) – Divinópolis (MG) 7 de novembro – Amaê Festival – São José do Rio Preto (SP) Formado em Santos (SP), no início dos anos 1990, o Charlie Brown Jr. construiu um caminho próprio ao unir rock, rap, reggae e hardcore em uma linguagem direta, ligada às ruas e à juventude brasileira. Desde o álbum de estreia, "Transpiração Contínua Prolongada" colocou a banda nas rádios de todo o país, o grupo criou uma conexão imediata com o público. Ao longo da carreira, consolidou um repertório amplo e popular, com músicas que falam de cotidiano, relações, identidade e liberdade, transformando canções em hinos que seguem presentes no imaginário coletivo. Essa combinação de sonoridade diversificada e eclética com letras próximas da realidade abriu espaço próprio dentro da música brasileira e influenciou diferentes gerações. Thiago Castanho e Marcão Britto foram peças centrais nessa construção. As guitarras com riffs marcantes ajudaram a definir uma sonoridade reconhecida desde os primeiros discos, base de um estilo que permanece vivo. A turnê acústica apresenta esse legado com outra abordagem. As músicas ganham nova forma, destacam melodias e reforçam a força de um repertório que atravessa o tempo, mantendo a mesma conexão com o público em um formato mais próximo e direto. “Thiago Castanho & Marcão Britto Charlie Brown Jr. Acústico” leva ao palco uma história que segue em movimento, conduzida por canções que continuam fazendo parte da vida de muita gente.

Em meio à rotina acelerada, ao excesso de estímulos e às cobranças do cotidiano, muitas mulheres têm buscado atividades que ofereçam mais do que resultados estéticos e condicionamento físico. Em Brasília, o Fit Fly vem chamando atenção justamente por propor uma experiência de reconexão com o corpo, fortalecimento emocional e prazer em se movimentar. As aulas de Fit Fly, realizadas no Espaço Cultural Mapati, na Asa Norte, unem exercícios funcionais e acrobacia aérea em uma prática voltada especialmente para mulheres que desejam sair do sedentarismo de forma leve, segura e acolhedora. Ministradas pela artista e professora Ana Sofia Lamas, do Fit Fly Studio, as atividades adaptam técnicas do tecido acrobático para uma experiência acessível, respeitando os limites e a individualidade de cada aluna. Com turmas reduzidas, de no máximo seis participantes, e equipamentos instalados próximos ao solo, o Fit Fly atende mulheres acima de 35 anos, incluindo aquelas que nunca tiveram contato com atividades circenses ou exercícios de maior intensidade. O foco não está na performance, mas na experiência de bem-estar, descoberta e fortalecimento gradual do corpo. “A proposta é fazer com que a mulher volte a sentir prazer em se movimentar. Muitas chegam inseguras, acreditando que não são capazes, e descobrem uma nova relação com o próprio corpo”, explica Ana Sofia. A modalidade trabalha força, flexibilidade, coordenação motora, equilíbrio e consciência corporal de forma acessível, respeitando o ritmo de cada participante. Com acompanhamento individualizado, as aulas garantem mais segurança durante a prática e ajudam no fortalecimento muscular, além da melhora da mobilidade, da postura e da resistência física. Além dos benefícios para o corpo, o Fit Fly também atua diretamente no bem estar emocional. Por exigir concentração e atenção aos movimentos e à respiração, a atividade funciona como uma espécie de meditação ativa, ajudando a aliviar sintomas de ansiedade, estresse e sobrecarga mental. A prática ainda estimula foco, memória, percepção espacial e coordenação neuromotora. Em um momento em que especialistas alertam para os impactos do sedentarismo e da saúde emocional na qualidade de vida feminina, o Fit Fly surge como uma alternativa que une atividade física, expressão corporal e acolhimento. O ambiente intimista das aulas favorece ainda a criação de vínculos e a troca de experiências entre as participantes, transformando o exercício em um espaço de autocuidado e pertencimento. Segundo a professora Ana, mais do que aprender acrobacias, elas descobrem confiança, autonomia e coragem. “Cada pequena conquista no tecido representa também uma transformação emocional”, conclui. Todas as aulas de Fit Fly que acontecem no Espaço Cultural Mapati, na 707 Norte, com aulas rotativas. Serviço: Fit Fly Com Ana Sofia Lamas da Fit Fly Studio Dias e horários: Segundas e quartas-feiras: às 7h30 e 8h30/ às 18h30 e 19h30 Terças e quintas-feiras: às 8h30 e 9h30/ às 17h30, 18h30 e 19h30 Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Bloco K, Loja 05 – Asa Norte, Brasília/DF Turmas reduzidas com até 6 alunas. Informações: (61) 99977-9795 Classificação: 35+

Um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, o Festival Dulcina chega à sua quarta edição consolidando um novo momento em sua trajetória. Com programação aberta ao público entre os dias 15 e 23/5, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, o festival adota, pela primeira vez, um formato competitivo voltado exclusivamente a produções locais do DF e da RIDE-DF. Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o festival celebra o legado de Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital. Cleber Lopes, diretor do festival, explica a mudança para o novo formato e o que ela representa para a cena teatral do Distrito Federal neste momento. “Por se tratar de um evento que homenageia Dulcina de Moraes e seu legado na formação e reconhecimento das profissões artísticas em âmbito nacional, o Festival busca também reconhecer e qualificar a produção local”, comentou. Nesta edição, oito espetáculos foram selecionados para compor a mostra competitiva, concorrendo a dez categorias de premiação: melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. O inédito Prêmio Dulcina concederá R$10 mil ao melhor espetáculo, enquanto as demais categorias recebem R$4 mil cada. Todos os trabalhos selecionados também recebem cachê de participação no valor de R$4 mil. A seleção foi realizada por uma comissão julgadora formada por nomes atuantes na cena e na pesquisa teatral: Roustang Carrilho, multiartista e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília; Paula Sallas, atriz, palhaça, arte-educadora e produtora cultural, também mestre pela UnB; e o ator, cenotécnico e iluminador Rodrigo Lelis, conhecido no DF por seus trabalhos no audiovisual e no teatro. Ao comentar a diversidade de linguagens e temáticas presentes na programação, o diretor do festival, Cleber Lopes, destaca o momento fértil da produção teatral no Distrito Federal e o papel da curadoria diante desse cenário. “Nossas escolhas foram norteadas pela qualidade técnica apresentada pelos espetáculos. É notória, no Distrito Federal, a diversidade temática da produção atual, o que, nesse aspecto, acabou facilitando o trabalho de seleção”, afirma. Em reconhecimento à sua trajetória e à marca profunda que deixou na cena cultural do Distrito Federal, a quarta edição do festival presta uma homenagem especial ao ator, diretor e dramaturgo Tullio Guimarães, falecido em 2024. Ao longo de toda a programação, o público poderá visitar uma exposição dedicada à sua obra e legado, celebrando sua contribuição para o teatro brasiliense e sua presença ainda pulsante na memória artística da cidade. Ao longo da programação, o público poderá assistir aos espetáculos Pedra (p)Árida (Camila Guerra), Atrás das Paredes (Companhia Plágio de Teatro), Desdesempre (Coletivo CeinCena), Se Eu Fosse Eu – Clarices (Agrupação Teatral Amacaca), Um Lapso de Ouro e Vinho (Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro), Baraúna Boi Valente (Raízes do Encanto), Os sonhos de Gaubi Beijodo: a dor e a delícia de ser quem é (BRs.a. – Coletivo de Artistas) e Galhada, em tempos de fissura (Teatro do Instante). Todas as sessões contam com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Libras e audiodescrição. Ao reunir diferentes linguagens, temas e abordagens estéticas, o Festival Dulcina reafirma seu papel como plataforma de visibilidade, circulação e reconhecimento da produção teatral local, fortalecendo o diálogo entre tradição e experimentação na cena contemporânea. Serviço: Festival DulcinaPeríodo: 14 a 23 de maio de 2026Local: Teatro SESC Paulo Autran - St. B Norte CNB 12 Área Especial 02/03 – TaguatingaInformações: www.festivaldulcina.com.br@festivaldulcina Ingressos: gratuitos, distribuídos duas horas antes de cada sessão Programação: 14/05 - Abertura do festival 15/05 (sexta), 20h – Pedra (P)Arida16/05 (sábado), 20h – Atrás das Paredes17/05 (domingo), 20h – Desdesempre18/05 (segunda), 20h – Se Eu Fosse Eu – Clarices19/05 (terça), 20h – Um Lapso de Ouro e Vinho20/05 (quarta), 20h – Baraúna Boi Valente21/05 (quinta), 20h – Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é22/05 (sexta), 20h – Galhada - Em tempos de fissura23/05 (sábado), 19h – Premiação e encerramento Espetáculos Atrás das ParedesCompanhia Plágio de TeatroEm um domingo aparentemente comum, uma família se reúne para um almoço que promete celebrar a rotina e os afetos. Flora decide surpreender o marido ao convidar vizinhos para a ocasião, mas, à medida que a convivência se intensifica, relações começam a revelar fissuras e verdades ocultas. O que parecia trivial ganha contornos inquietantes, expondo conflitos escondidos sob as convenções sociais.Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano | Direção: Sérgio Sartório | Elenco: Ana Paula Braga, André Deca, Bianca Terraza, Chico Sant’Anna, Daniela Vasconcelos | Iluminação: Vinícius Ferreira | Trilha sonora: Tomás Seferin | Direção técnica, cenografia e figurino: Chico Sassi | Fotos: Alexandre Magno | Produção: DECA Produções e GUINADA Produções Baraúna Boi ValenteEm um território simbólico onde mito e ancestralidade se entrelaçam, Baraúna conduz um rito de despedida que se transforma em gesto de permanência cultural. Sua travessia atravessa tempos históricos e dimensões espirituais, articulando memória, corpo e resistência em uma celebração da cultura popular como força viva.Ficha técnica: Concepção e atuação: Aline Marcimiano | Direção: Hugo Rodrigues | Percussão: Ana Luiza Noronha e Fernanda Vitória | Baixo: Sebastian Nadales | Rabeca: Jéssica Carvalho | Iluminação: Sarah Brandão Céspedes DesdesempreColetivo Artístico CeinCenaA partir de Otelo, de William Shakespeare, o espetáculo investiga o feminicídio como estrutura social persistente. Misturando teatro e palestra, a montagem articula ficção, relatos e análise crítica para dialogar com a realidade brasileira.Ficha técnica: Direção: Dill Diaz | Elenco: Anna Carol, Clarisse Fleury, Daph Cunegundes, Gabriela Luz, Malu Guimarães, Milla Misquita, Nanda Queiroz e Vitória Hanara | Dramaturgia: Coletivo CeinCena Galhada, em tempos de fissuraTeatro do InstanteEntre performance e ficção científica, o espetáculo acompanha uma pesquisadora que atravessa mutações e colapsos ao tentar compreender o mundo contemporâneo. Corpo, natureza e linguagem se fundem em uma experiência sensorial e reflexiva.Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia | Direção: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues | Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho | Produção: Kamala Ramers Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem éBRs.a. – Coletivo de ArtistasMisturando comicidade e drama, o espetáculo acompanha a trajetória de um artista que desafia padrões sociais para afirmar sua identidade. A montagem dialoga com palhaçaria, cabaré e performance.Ficha técnica: Direção: Denis Camargo | Dramaturgia: Denis Camargo e Hugo Leonardo | Atuação: Hugo Leonardo | Cenografia: Roustang Carrilho Pedra (p)AridaCamila GuerraSolo de dança-teatro que investiga as marcas da violência de gênero e os impactos do patriarcado sobre o corpo feminino, articulando denúncia e resistência em uma linguagem híbrida.Ficha técnica: Direção: Édi Oliveira | Criação e atuação: Camila Guerra | Dramaturgia: Camila Guerra, Édi Oliveira e Ana Flavia Garcia | Produção: Kaká Carvalho Se Eu Fosse Eu – ClaricesAgrupação Teatral AmacacaInspirado na obra de Clarice Lispector, o espetáculo mergulha nas múltiplas camadas da experiência feminina a partir da presença de três atrizes em cena.Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas | Produção: Marina Olivier | Iluminação: Abaetê Queiroz Um Lapso de Ouro e VinhoOs Áuspices e Cia. Brasilienses de TeatroA partir da mitologia grega, o espetáculo revisita o mito do rei Midas em uma narrativa que articula humor, desejo e tragédia.Ficha técnica: Dramaturgia e direção: James Fensterseifer | Elenco: Bárbara Lima, Daniel Landim, Denis Camargo, Hugo Leonardo e Iury Persan | Produção: Marina Olivier

O The Cocktail Jazz está de volta ao Softown para mais uma edição onde música, atmosfera e experiência se encontram em um mesmo ritmo, e quem já viveu sabe: não é só sobre ouvir… é sobre sentir. Em um espaço que nasceu para ser um verdadeiro centro de encontros e negócios, onde conexões acontecem de forma natural e memorável, o The Pitch Pub se transforma mais uma vez em um palco intimista, elegante e carregado de personalidade. Nesta edição, o som fica por conta da Black Ipê Jazz, formada por músicos experientes da cena brasiliense que dominam a arte de transformar o clássico em algo vivo, atual e surpreendente. A banda traz uma fusão refinada entre jazz, música black e releituras cheias de identidade, criando uma experiência sonora que não passa, fica. Como convidada da noite, Rebecca Pacheco participa dos vocais com uma presença que ultrapassa técnica. Sua interpretação é daquelas que prende o ambiente, desacelera o tempo e cria conexão direta com quem está ali. Jazz e soul ganham uma nova camada de emoção, transformando cada música em um momento que você não esquece. E porque aqui a experiência é completa, a gastronomia entra em cena com a St. Louis, assinada pelo Chef Felipe Marinho. A proposta vai além da comida: é fogo, brasa, técnica e sensorial. Cortes selecionados, acompanhamentos autorais e uma execução que transforma o jantar em parte do espetáculo. Tudo isso dentro de um projeto que nasceu com um propósito claro: unir música de alta qualidade, ambiente intimista e coquetelaria de alto nível em uma única experiência. Uma proposta que segue a linha dos grandes encontros culturais do Softown, onde cada edição carrega uma história própria. O The Cocktail Jazz não é apenas um evento. É aquele tipo de noite que quebra a rotina, eleva o repertório e te lembra como é bom viver algo de verdade. O QUE VAI ROLAR: Show ao vivo com Black Ipê Jazz Participação especial: Rebecca Pacheco Ambiente intimista e sofisticado Coquetelaria autoral do The Pitch Pub Experiência gastronômica assinada pela St. Louis Música, encontros e atmosfera no nível que o Softown propõe SERVIÇO: Data: 13/05/26 - quarta-feira Horário: a partir das 19h30 Local: The Pitch Pub – Softown Endereço: SOF Sul, Quadra 10, Conjunto B, Lote 6/8 – Park Sul – Brasília Ingressos: Limitados no Sympla Produção Cultural: Cássia Teles Garanta seu ingresso para uma noite à altura das maiores lendas do Jazz. Dica: Aproveite o desconto do Jazz Pass para os primeiros convidados Marizan: https://www.sympla.com.br/evento/the-cocktail-jazz-black-ipe-jazz/3412660?token=411aa218b9a6a8b2a3e8154b1aa4f94f

Um mergulho sensível e potente na obra de Elis Regina, uma das vozes mais emblemáticas da música brasileira, o espetáculo Alô, Alô, Elis chega ao Clube do Choro de Brasília no dia 22 de maio, dentro da temporada 2026 da casa. O show propõe uma leitura contemporânea e afetiva do repertório eternizado por Elis, com interpretações de Márcia Tauil — vencedora do Prêmio Grão de Música por Carreira e Trajetória e eleita Melhor Cantora e Compositora de 2025 pelo Prêmio Profissionais da Música —revelando nuances de sua intensidade interpretativa e sua importância histórica. Acompanhada pelo Quarteto Seriema Tumbao, com Geraldo Horta (contrabaixo), Juan Murillo (piano), Ton Vidal (bateria) e participação especial de Tuco Quaglia (saxofone), Márcia conduz o público por diferentes fases da carreira da artista, incluindo a emblemática parceria com Tom Jobim, além de incursões pela chamada Música Mineira. O repertório reúne clássicos que marcaram gerações, como Alô, Alô, Marciano (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Ladeira da Preguiça (Gilberto Gil) e Como Nossos Pais (Belchior), entre outras canções que ajudaram a consolidar Elis Regina como um dos maiores nomes da MPB. Após temporada com ingressos esgotados em São Paulo, o espetáculo chega a Brasília reafirmando a atualidade e a força emocional de um repertório que atravessa gerações. SERVIÇO Show: Márcia Tauil e Quarteto Seriema Tumbao em Alô, Alô, Elis Data: 22 de maio de 2026 (sexta-feira) Horário: 20h30 Local: Clube do Choro de Brasília Classificação indicativa: Livre Ingressos: Bilheteria Digital 1º lote: R$ 45,00 (meia-entrada) + taxas Link: https://www.bilheteriadigital.com/marcia-tauil-e-trio-seriema-tumbao-em-alo-alo-elis-part-tuco-quaglia-22-de-maio

A cantora convida o público para um encontro memorável entre o Soul e o Blues, no âmbito do projeto “Sextas Culturais” da casa Thomas Jefferson. O concerto homenageia duas das maiores vozes da música mundial. Com a excelência técnica e os arranjos sofisticados da magnífica Orquestra JK, sob a regência do seu amigo multiinstrumentista, compositor, arranjador e idealizador da Orquestra JK, Ademir Júnior. Orquestra JK Saxofones: Ademir Junior, Yuri Dantas e Samuel Daniel Clarineta: Rachel Rodrigues Trompetes: Moisés Alves e Alex Diego Trombone: Adil Silva Teclado: Pedro Maurício Guitarra: Kadu Araújo Baixo: Hamilton Pinheiro Bateria: Tiago Rosback O repertório apresenta clássicos consagrados como “At Last”, “Respect”, “Chain of Fools” e “I’d Rather Go Blind”, entre outros, com releituras mantendo a essência das composições originais e dialogando com uma estética contemporânea. Este concerto transcende a mera homenagem. Este ano a cantora completo 30 anos de carreira e poder apresentar o espetáculo com uma orquestra é uma grande realização profissional. O público pode esperar um espetáculo inesquecível! Teatro da Casa Thomas Jefferson 706/906 sul 15/05 (sexta-feira) 19h ENTRADA GRATUITA!Não precisa retirar ingresso. Casa sujeita a lotação!