O espetáculo músico-teatral Siricutico em: Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena acontece em 21 de abril, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES Trecho 2 – Brasília/DF), às 15H, em apresentação única e gratuita. Selecionado em chamada pública do Programa Petrobras Cultural para circulação pelo Brasil, o projeto vem levando suas criações com sucesso junto às crianças e adultos. À frente do espetáculo estão Paulo Tatit, um dos fundadores da Palavra Cantada, e Filipe Edmo, fundador da Trupe Trupé. No centro da história de Siricutico em: Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena está a menina Flor, que só gostava de brincar dentro de casa. Tudo muda com a chegada de uma boneca que ganha vida e convida sua nova amiga a levar a brincadeira para o quintal, para o ar livre, para o mundo... O espetáculo tira as crianças do papel de meras espectadoras e as estimula de forma lúdica e divertida, ao mesmo tempo em que resgata o valor do brincar. A censura é livre. A Petrobras vem apoiando projetos que atendem à primeira infância, como no caso do Siricutico. Diversas pesquisas reforçam que é durante a primeira infância que se desenvolvem as habilidades cognitivas fundamentais que vão durar para toda a vida. Além disso, o cérebro da criança tem um enorme poder de absorção, sendo território fértil e aberto para as práticas artísticas, educativas e culturais. Investir na primeira infância é possibilitar a evolução de competências essenciais para uma criança, tendo em vista que nessa fase são vividas experiências e descobertas que são levadas para o resto da vida e podem transformar realidades. Brincadeiras na telinha e canções nas plataformas de streaming Quem quiser ter um gostinho do trabalho de Paulo e Filipe antes do espetáculo pode visitar a plataforma online exclusiva com clipes de brincadeiras inéditas inventadas a partir das canções do espetáculo. São diversos vídeos em que Paulo, Filipe e crianças de diferentes idades brincam de roda, de pegar, de pular corda, dançam, cantam e pintam. Embora tenham sido inspiradas na trilha sonora de Siricutico em: Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena, a grande maioria destas brincadeiras é exclusiva da plataforma. Em janeiro deste ano, também foram lançados simultaneamente nas plataformas de streaming o álbum Siricutico e a playlist oficial do projeto Siricutico - Corpo e Brincadeira no spotify, patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Mais que simples canções, as 13 faixas que compõem tanto o álbum quanto a playlist são um convite para a criação de novas brincadeiras e um resgate da importância de brincar. SOBRE O PROGRAMA PETROBRAS CULTURAL - O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões. Por meio do incentivo a diversos projetos, o Programa coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. A empresa acredita que, com criatividade e inspiração, é possível promover o crescimento e mudanças. SOBRE O SIRICUTICO - CORPO E BRINCADEIRA - Assinado por Paulo Tatit e Filipe Edmo, é um projeto cênico, lúdico e sonoro que apresenta brincadeiras-cênicas inéditas, gravadas, lançadas na plataforma do projeto e apresentadas em uma temporada passando por cinco cidades brasileiras O projeto é patrocinado pela Petrobras e conta com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ficha Técnica - Espetáculo: Aventuras da menina Flor e a boneca Açucena Roteiro e dramaturgia: Solange Dias Canções de Paulo Tatit e Filipe Edmo Arranjos: Paulo Tatit Elenco: Filipe Edmo, Paulo Tatit, Monique Franco, Jaque da Silva, Juliana Najú, Danilo Moura, Janderson Bernardo e João Antunes. Direção geral e Cênica: Filipe Edmo Direção musical: Paulo Tatit Figurinos: Juliana Najú Iluminação: Kenny Rogers e Nádia Hinz Cenário/animações: Gabriel Kiam Assistente de direção e preparação de elenco: Marina Esteves Técnico de som: Fabio Gomes Roadie, técnico de monitor e produtor de palco: Ícaro Reis Assessoria de Imprensa: Fabiana Cardoso Social Mídia, tráfego de mídia paga e artes: Diógenes Saraiva Fotos: Flavio Santana (Flavinho) Site: Web design, programação e desenvolvimento: Klick Saudável Produção executiva e Direção de Produção: Anderson Carlos e Tuana Teixeira Produção de campo: Elson Leite e Márcio Peres Gestão administrativa e financeira: Alexandre Pereira de Almeida e Thereza Freitas Assessoria Contábil: Teklar – Ass. Contábil e Empresarial Assessoria Jurídica: Dr. Alexandre Arroyo Coordenação Geral: André Cortesi Realização: 360º Educação e Cultura SERVIÇO: Espetáculo músico-teatral Siricutico em: Aventuras da Menina Flor e a Boneca Açucena | Com Paulo Tatit e Filipe Edmo Patrocínio: Petrobras Data: 21 de abril Hora: 15h Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF Ingressos: Entrada Franca com retirada de ingressos em www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília Duração: 50 minutos Censura Livre Capacidade do local: em torno de 500 pessoas Estacionamento: Gratuito Acesso PCD: Vagas exclusivas de estacionamento, piso tátil. Mais informações: CCCB Brasília Telefone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: https://ccbb.com.br/brasilia/ Facebook: ccbb.brasilia Twitter: @ccbb_df Instagram: @ccbbbrasilia Youtube: Bancodobrasil Projeto Siricutico: Corpo de Brincadeira Site: www.siricuticooficial.com.br Facebook: siricuticooficial Instagram: siricutico.oficial YouTube: www.youtube.com/channel/UCaosWo2sNfoACXwADwjHXqA TikTok: vm.tiktok.com/ZML6SKkka/ Clique aqui para ouvir: https://lnk.fu.ga/siricutico_siricutico

Música, teatro e palestra tomam conta do Teatro dos Ventos este mês em Águas Claras. O espaço multicultural e escola fica localizado na Rua 19 Norte, no Edifício Duo Mall, toda a programação é gratuita e aberta ao público. Os eventos acontecem sempre às 20 horas. No dia 12 de abril, quem abre a programação é o artista-docente Denis Camargo, com a palestra “Formação clássica em Palhaçaria: Metodologias, Problematizações e, o que fica?” A palestra parte dos estudos de Mestrado e Doutorado pelo Programa de Pós-Graduação em Artes - PPG/Artes da Universidade de Brasília. Denis propõe uma discussão sobre a formação em palhaçaria. Quem busca esse tipo de formação? Por que formar palhaços na atualidade depois da crise circense? Que tipo de humor se trabalha na palhaçaria? O que é corpo cômico? Rir de mim ou rir comigo? “São tantas as questões que se pode abordar nesse tipo de proposta que preferimos sempre trabalhar com a inclusão do público, pois este saberá o que dizer e o que deseja saber”, afirma Denis. A palestra conta com 40 minutos e debate ao final. A classificação indicativa é de 12 anos. A programação faz parte do Encontro & Pensamento, que abre espaço para profissionais da arte, filosofia, psicologia e comunicação apresentarem suas pesquisas e trabalhos. Dia 14 de abril às 20 horas é vez da apresentação musical "Meu Canto e Meu Toque”, do músico Lu Arau. O show é autoral em formato voz e violão e com ambientação intimista, trazendo as composições na forma em que foram feitas, em meio ao silêncio, ouvindo a voz de si e do som, experimentando diferentes sensações e emoções. O show faz parte da programação do Sonora, conta com 45 minutos de duração e a classificação indicativa é livre. E pra fechar a programação do mês, no dia 28 de abril, é a vez do artista Marcos Davi. Que conduz o Fanfarra Sarau Multidisciplinar com seu trabalho “Eu...”, realizando apresentações de esquetes de linguagens cênicas que compõem o repertório de um artista independente. Logo após a apresentação, o evento continua com o palco aberto para o público presente que queira participar com sua forma de arte. A classificação indicativa é de 14 anos. A agenda cultural do Teatro dos Ventos está disponível no Instagram @teatrodosventos

O Teatro Mapati apresenta nesta sexta e sábado, 14 e 15 de abril, o concerto “Amor, Cordas e Cantos”, a partir das 20 horas. Quem se apresenta nas duas noites musicais é o Duo Accordi, formado por Elení Fagundes e Chico Nogueira. Os ingressos estão disponíveis no Sympla (bit.ly/DuoAccordi) e no Teatro Mapati por R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira). Após o concerto, será servido jantar, com adesão a R$ 65. Os músicos do Duo Accordi interpretam, com piano clássico e viola caipira, músicas de compositores como Heitor Villa Lobos, Waldemar Henrique e Cartola. No repertório do concerto, estão músicas como “Trenzinho do Caipira” (Villa Lobos), “Valsinha” (Chico Buarque) e “Bocca di Rosa” (Fabrízio de Andre). Para os artistas, o concerto apresentado neste fim de semana é uma celebração do do significado da música nas vidas de Elení e Chico. “Nosso repertório é uma consequência deste amor pela música, e nasce da dedicação que o duo tem como compromisso, com a qualidade e a originalidade dos arranjamentos de clássicos da música mundial”, afirmam. Estrada musical Em sua trajetória, a dupla faz turnês com apresentações em Brasília, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e Manaus, além de shows no exterior, com passagens por Roma e Milão, na Itália. Neste ano, eles se apresentaram no Festival Futuro. Elení estudou piano e canto. Como soprano, participou do Coral da UnB, Madrigal UnB, Coral Messiânico e do Coral da Universidade do Amazonas. Participou do recital “Modinhas e Lundus", em Manaus e Brasília, e criou o Grupo Merceditas, no qual canta e dirige, com repertório em homenagem à Mercedes Sosa. Chico é cantor, compositor e criador da primeira orquestra de viola caipira, juntamente com Brás da Viola em São José dos Campos. O artista compôs a trilha sonora e fez a narração do premiado filme “Maio Nosso”, e integrou o elenco do musical “Gracias a la Vida”, escrito por Pedro Tierra e dirigido por Hugo Rodas. SERVIÇO: Concerto “Amor, Cordas e Cantos” com o Duo Accordi No Espaço Cultural Mapati (707 Norte, Bloco K) Ingressos pelo Sympla (bit.ly/DuoAccordi) e na bilheteria do Teatro Mapati Ingressos para o concerto R$ 20 (meia), R$ 40 (inteira). Jantar R$ 65 por pessoa (opcional) Informações: (61) 3347-3920

Abril é o mês das celebrações dos povos indígenas. O Cine Brasília festeja os nossos povos originários com uma sessão especial seguida de debate, no dia 19 de abril, do filme A Terra Negra dos Kawa. A data, que até 2022 se referia ao Dia do índio, passou a ser chamada oficialmente e corretamente de “Dia dos Povos Indígenas”. O longa-metragem, dirigido por Sérgio Andrade, participou de vários eventos cinematográficos, entre eles a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival do Rio. Esta curiosa ficção científica segue um grupo de cientistas que faz escavações em terrenos no interior do Amazonas em busca de uma terra preta fértil, usada para fins agrícolas. Conforme se aproximam do sítio dos indígenas Kawa, notam que a terra adquire poderes energéticos e sensoriais. As filmagens aconteceram em locações da cidade de Manaus e nos arredores do município de Iranduba AM, a 39 km da capital, onde foi alugado um sítio que se tornou o “O Sítio dos Kawa”. Outra novidade da semana é a mostra de filmes de língua alemã que exibirá 04 produções, todas inéditas no circuito comercial brasileiro. Estão incluídas produções da Áustria, Bélgica, Suíça e Luxembugo. Os filmes tratam de temas os mais variados, desde a comédia de situações familiares de Framboesa Com Mostarda, passando pelas agruras de um homem solteiro e idoso em O Momento da Eternidade, pelas inquitações trazidas pelas novas tecnologias, em Desassossego, e por fim pelo documentário sobre a vida e obra de Karl Schwanzer, um dos mais importantes arquitetos austríacos do período pós-guerra, em Voando Adiante. Mas o cinema ainda apresenta nesta semana uma grande estreia, O Colibri, filme dirigido por uma das mais destacadas diretoras italianas contemporâneas, Francesca Archibugi, conhecida no Brasil por A Árvore do Pico. O Colibri é protagonizado por um homem, desde a infância apelidado de Colibri, cuja vida é marcada por coincidências, encontros, desencontros e amores fortes. Pierfrancesco Favino interpreta o personagem no longa, que ainda conta no elenco com o grande Nanni Moretti, Bérénice Bejo, Laura Morante, entre outros. Para criar essa história que começa em 1970, e vai até um futuro próximo, Archibugi, que também assina o roteiro com Laura Paolucci e Francesco Piccolo, partiu do romance homônimo de Sandro Veronesi, Caos Calmo. “Amei muito o romance e queria ser fiel a ele e, ao mesmo tempo, o usei como material pessoal, porque é assim que me sinto. O livro é estilisticamente aventureiro e queríamos não só entrar na aventura, mas também a reinventar”. A diretora explica que a escolha do elenco foi fundamental, uma vez que este é um filme fortemente calcado em personagens que carregam o fardo da história em si. “O mundo ao redor, as casas, as ruas, as imagens, a luz e as estações que se sucedem, foram feitos para envolver os personagens como um manto para a jornada.” Permanece em cartaz A Garota Radiante, aclamada produção francesa que trata de uma dura realidade com notável delicadeza e sutileza. Impressiona a estréia na direção da grande atriz francesa Sandrine Kiberlain. O filme fez uma exibição de sucesso na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2021. A personagem do título é a jovem judia Irène, magnificamente interpretada por Rebecca Marder. A jovem de 19 anos desperta para o mundo numa circunstância dramática, no verão de 1942, quando a França está ocupada por nazistas. Ela está descobrindo o amor e o prazer de viver e sonha em ser atriz. Kiberlain, em entrevistas, disse que começou o roteiro imaginando a vida das personagens. Queria capturar um momento histórico de uma forma muito pessoal. Há muitos aspectos do filme baseados na vida de sua família judia, especialmente na de seus avós. No processo, muito da sua vida particular e familiar acabou se tornando uma referência. Como parte do projeto de exibição de um curta-metragem antes dd um longa, selecionamos o filme Okofá, um insólito ensaio sobre “um corpo multiartista, transindígena e nordestino na cidade de São Paulo”. Para o público infantil, mais uma oportunidade para rever Perlimps e O Grande Mauricinho em sessões de dias alternados. Programação Quinta-feira (13/04/2023) 10h – Perlimps 15h – A Garota Radiante 17h – Okofá (curta) + O Colibri 19h30 – Voando Adiante (Mostra Língua Alemã) 21h – Okofá (curta) + O Colibri Sexta-feira (14/04/2023 10h – O Grande Mauricinho 15h – A Garota Radiante 17h – O Colibri 19h30 – Um Momento de Eternidade (Mostra de língua alemã) 21h – Okofá (curta) + O Colibri Sábado (15/04/2023) 10h – Perlimps 15h – A Garota Radiante 17h – Okofá (curta) + O Colibri 19h30 – Framboesas Com Mostarda (Mostra de Língua Alemã) 20h30 – Okofá (curta) + O Colibri Domingo (16/04/2023) 10h – O Grande Mauricinho 15h – A Garota Radiante 17h – Okofá (curta) + O Colibri 19h30 – Desassossego (Mostra de língua alemã) Segunda-feira (17/04/2023) 15h - O Colibri 17h20 – A Garota Radiante 19h30 – Okofá (curta) + O Colibri Terça-feira (18/04/2023) 10h – Perlimps 15h – A Garota Radiante 17h – Okofá (curta) + O Colibri 19h30 – O Colibri Quarta-feira (19/04/2023) 10h – O Grande Mauricinho 15h – A Garota Radiante 17h – Okofá (curta) + O Colibri 19h30 - Sessão especial do filme A Terra Negra dos KAWA Estréias O Colibri (Drama/Itália/2023/126min) De Francesca Archibugi Com: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo, Nanni Moretti, Laura Morante, Sergio Albelli, Massimo Ceccherini, Alessandro Tedeschi, Benedetta Porcaroli Sinopse: A história de Marco Carrera (Pierfrancesco Favino), conhecido como "Colibri”, uma vida de coincidências fatídicas, perdas e amores absolutos. A narrativa prossegue de acordo com a força das memórias que nos permitem saltar de um período para outro, de uma época para outra, num tempo que vai do início dos anos 1970 ao futuro próximo. Colibri é sobre a força ancestral da vida, da luta árdua que todos fazemos para resistir ao que às vezes parece insustentável. Mesmo com as poderosas armas da ilusão, da felicidade e da alegria. Classificação indicativa: 14 anos A terra negra dos kawa (Ficção-científica/Brasil/2017-2018/97min) De Sérgio Andrade Com: Mariana Lima, Felipe Rocha, Marat Descartes, Severiano Kedassere Sinopse: Na região rural do Amazonas, próxima a Manaus, os anciãos Uçana e Turyná são os principais responsáveis pelo comando das principais terras locais. Pertencentes à etnia Kawa, eles tornam-se motivo de interesse para cientistas escavadores que descobrem grandes poderes energéticos e sensoriais naquelas que são chamadas de "terras pretas". Classificação indicativa: 16 anos Mostra de Filmes de Língua Alemã Voando adiante (Documentário/Áustria/2022/74min) De Max Gruber Sinopse: Ainda estudante, Karl Schwanzer, um entusiasta da arquitetura, planejou e construiu, junto com seu tio, uma casa de jardim para a família. Após concluir o Ensino Médio, ele cumpriu serviço militar com o então exército austríaco. Depois estudou arquitetura na Universidade de Tecnologia de Viena e abriu seu próprio estúdio em 1947. Tornou-se professor na Universidade Técnica em 1959 e durante uma década e meia deu aula a um grande número de arquitetos que hoje são reconhecidos internacionalmente. Em agosto de 1975, tragicamente tirou sua própria vida com apenas 57 anos de idade. Hoje Karl Schwanzer é um dos mais importantes arquitetos austríacos do período pós-guerra, com mais de 600 obras em seu currículo, incluindo a sede corporativa da BMW (em forma de quatro cilindros) em Munique, o museu Belvedere 21 em Viena, e a Embaixada da Áustria em Brasília Classificação indicativa: Livre Framboesas com Mostarda (Drama/Comédia/Luxemburgo/2021/90min) De Ruth Olshan Com: Luc Schiltz, Fabienne Elaine Hollwege, Leni Deschner Sinopse: Meeri Ehrlich, 13 anos, tem três problemas. Primeiro: ela está apaixonada - pela pessoa errada e sente um frio na barriga. Segundo: sua mãe faleceu e ela sente muita falta dela. Terceiro: seu pai - dono de uma funerária - está procurando alguém para compartilhar sua vida. Mas Meeri tem algo que é só dela, algo muito especial - ela pode voar. Classificação indicativa: livre O Momento da Etenidade Drama/Bélgica/2023/65min) De Joshia Kremer Com: Marzel Maraite & Simon Zolotar Sinopse: Um filme sobre um homem solteiro e idoso cuja vida cotidiana é sombria e determinada por um grave transtorno obsessivo-compulsivo. Faz muito tempo que não sai de sua propriedade e tenta a todo custo evitar o contato com o mundo exterior. Mas, de repente, acontecimentos estranhos viram de cabeça para baixo o mundo compulsivamente padronizado do rabugento neurótico... Classificação indicativa: 10 anos Desassossego (Drama/Suíça/2022/93min) De Cyril Schäublin Com: Valentin Merz, Clara Gostynski, Alexei Evstratov Sinopse: As novas tecnologias transformam uma cidade relojoeira suíça do século XIX. A jovem operária Josephine faz a parte principal do relógio mecânico, o pêndulo. Exposta a novas formas de organizar dinheiro, tempo e trabalho, ela se envolve com o movimento de relojoeiros anarquistas locais, onde encontra o viajante russo Pyotr Kropotkin. Classificação indicativa: 10 anos Em Cartaz A Garota Radiante (Drama/França/2023/98min) De Sandrine Kiberlain Com: Rebecca Marder, André Marcon, Anthony Bajon, Françoise Widhoff, India Hair Sinopse: Em Paris, 1942, a jovem Irène (Rebecca Marder) está no auge de sua juventude enquanto sonha em ser atriz e busca novas oportunidades. Aos 19 anos, ela tem várias amizades e acabou de conquistar um novo amor de tirar o fôlego. A vida de Irène é o clássico retrato da juventude parisiense dos anos dourados, mas ela não sabe que seus sonhos podem estar com os dias contados. Classificação Indicativa: 14 anos Perlimps (Animação/Brasil/2023/80min) De Alê Abreu Sinopse: A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agentes secretos de reinos rivais. A dupla precisa superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas que são capazes de achar um caminho para a paz em tempos de guerra. A simplicidade de Perlimps é seu grande trunfo do filme, ao colocar em termos acessíveis conflitos políticos que se repetem ao redor do mundo Classificação indicativa: Livre O Grande Mauricinho (Animação/Alemanha/Reino Unido/2022/93min) De Florian Westermann e Toby Genkel Sinopse: Mauricinho (Marcelo Adnet) é um gato falante que viaja de cidade em cidade vendendo seu negócio de exterminação de ratos. Mas ele é, também, um malandro, vendendo suas habilidades felinas para enganar as pessoas que o contratam. Ele não faz isso tudo sozinho. Junto com seu parceiro Kinho, um flautista mágico, eles convocam uma horda de ratos e os levam para fora da cidade. Assim que o "trabalho" é feito e o dinheiro da recompensa está em suas patas, ele divide com Kinho e... os ratos. Os ratos, também, não são qualquer espécie de roedores, já que eles falam, se vestem e vivem em uma comunidade paradisíaca com o dinheiro que faturam com Mauricinho e Kinho. Tudo vai bem até que eles decidem golpear a cidade de Bad Blintz, onde conhecem uma garota obcecada por livros, Marina, que os leva em uma aventura para resolver um grande mistério da cidade. Classificação indicativa: a partir de 6 anos Curta-Metragem Okofá (Ficção/Brasil/2021/12min) De Daniela Caprine, Mariana Bispo, Pedro Henrique Martins, Rafael Rodriguese Thamires Case Sinopse: Um corpo multiartista, transindígena e nordestino na cidade de São Paulo. Classificação indicativa: 14 anos CINE BRASÍLIA Endereço: SHCS EQS 106/107, s/nº - Asa Sul Telefone: (61) 3244-1660 Capacidade: 606 assentos

O projeto Gastronomia no Ritmo das Linguagens Culturais enxerga a atividade gastronômica enquanto arte e cultura e não apenas como mercado e profissão. A proposta relaciona culinária a música, literatura, cinema e artes visuais, numa construção cultural e histórica da sociedade contemporânea. Com receitas criadas exclusivamente pela baseadas em peças culturais, a Chef Natália Sávio desenvolve uma desconstrução da alta gastronomia com produtos acessíveis com simbolismo de afeto, agradecimento e, principalmente, como engajamento na valorização de receitas com insumos das cinco regiões do Brasil. Enquanto obra de arte, a obra O Ovo, de Tarsila do Amaral, parece uma tela simples tal qual pensamos que é fazer um ovo à primeira vista. Mas fazer ovos é uma das aulas mais complexas da gastronomia, pois, além das inúmeras maneiras de ser preparado (ovo cozido, frito, mexido, recheado, omelete, ovo poché, etc), ele precisa ser entendido também dentro da química de alimentos como um ingrediente de fundamental importância no resultado de uma preparação. O ovo tem uma função importante na reação química na preparação de um bolo. Por exemplo: as claras em neve são responsáveis por fazer o bolo criar volume e maciez e as gemas, função espessante no preparo de um creme de confeiteiro clássico, além de conferir sabor e coloração. A tela O Ovo será uma das ilustrações temáticas dentro debates com convidados especiais para o projeto. Além do trabalho de Tarsila do Amaral, as receitas serão acompanhadas de profissionais os quais debaterão sobre a obra de Alceu Valença, Machado de Assis, Cora Coralina e outros. Para este projeto, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC), do Governo do Distrito Federal, a Chef Natália Sávio convida para esta edição os artistas Cristina Moysés, Andrey do Amaral, Laís Fong, Ana Maria Freitas Coelho, Kekeu Aragão, Antônio Leitão para os quais destinamos uma receita típica de uma região do Brasil com artistas que citam essas iguarias em suas obras. Este é um projeto também acessível com intérprete de LIBRAS e audiodescrição nas apresentações. · Dia 23/4 (domingo)*: Natália Sávio e Andrey do Amaral (romance/Sudeste) Em Memórias póstumas de Brás Cubas, há inúmeras referências gastronômicas. Faremos um arroz doce ou arroz de leite em desconstrução. · Dia 06/05 (sábado)*: Natália Sávio e Antônio Leitão (artes visuais/Norte) A obra O Ovo ou Urutu, de Tarsila do Amaral, também estará dentro deste projeto. Pode parecer simples, mas fazer um ovo não é tarefa fácil. · Dia 13/05 (sábado)*: Natália Sávio e Ana Maria Freitas Coelho (poesia/Centro-Oeste). Com leveza, vamos criar um menu de doce (compotas) baseado no poema Todas as Vidas, de Cora Coralina. · Dia 20/05 (sábado)*: Natália Sávio e Kekeu Aragão (música/Nordeste) Com ritmo e sabor, a música Tropicana, de Alceu Valença, é uma aula sobre uma infinidade de frutas brasileiras. Faremos uma salada tropical na cadência pernambucana. · Dia 03/06 (sábado)*: Natália Sávio e Cristina Moysés (cinema/Sul) No audiovisual Estômago, ensinaremos um macarrão à carbonara tal qual o personagem do filme que descobriu seu talento com massas. *Programação sujeita a alteração sem aviso prévio Gastronomia no ritmo das linguagens culturais · Evento acessível · Local: A Banka - Qd 10, BL A, Cruzeiro Velho-DF · Horário: 16h · Informações: gastronomiacomocultura@gmail.com

Teatro, circo e música. Estes são os elementos que juntos compõem Pedaços de Maria, novo espetáculo que nasce da iniciativa de “As Desempregadas”, que estreou em março e faz suas últimas apresentações gratuitas nesta semana, nos dias 15 e 17 de abril. Primeiro trabalho solo da multiartista Maria Tavares, Pedaços de Maria propõe uma brincadeira cênica que reúne elementos das diversas linguagens artísticas para tratar, de maneira leve e divertida, de sentimentos inerentes à condição humana: frustração e realização, medo e coragem, vergonha e liberdade, angústia e alento. Pedaços de Maria está sendo apresentado nas cidades de Itapoã, Varjão, Paranoá, São Sebastião e Jardim Botânico, sendo 2 apresentações em cada, totalizando 10 sessões gratuitas e que contarão com Intérprete de Libras. Parte do projeto Pedaços de Maria, que promoveu as Oficinas “Expressão Vocal” e “Processos Criativos Femininos” para mulheres moradoras da RA de São Sebastião, o espetáculo se inspira nas experiências compartilhadas por essas mulheres, as tantas “Marias” que lutam, brincam, choram, riem, amam, criam seus filhos, cozinham, trabalham, cantam, confessam dores e amores. A partir também de um processo criativo que ressignifica suas vivências pessoais aliadas às suas experiências artísticas, Maria Tavares traz à cena a voz do feminino com sutileza, força e magnetismo próprios de “Maria” – aquela que guarda em si diversas mulheres em uma só. “São pedaços de maria, são pedaços meus que são pedaços seus e são pedaços nossos! São mulheres, são histórias, são memórias que se cruzam, nos aproximam e nos humanizam”, explica Maria Tavares. Identificando, reconhecendo, acolhendo e juntando cada pedaço de si, a artista apresenta uma arte humanizada, onde o riso e o choro aproximam artista e público, quando mulheres e homens se reconhecem e se identificam a partir de situações e sentimentos muito íntimos e ao mesmo tempo tão universais que o espetáculo propõe. A trilha sonora é composta por músicas de autoria da artista e executada ao vivo, contando também com canções incidentais de domínio público. Dirigido por Anasha Gelli (que ministrou a Oficina Processos Criativos Feminino), Pedaços de Maria conta com a participação de Rudah Vieira, filho de Maria Tavares, como cenotécnico e operador de som. A preparação vocal foi conduzida pela artista Shaira Ribeiro, ministrante da Oficina Expressão Vocal. Pedaços de Maria é uma iniciativa de “As Desempregadas”, que realiza projetos de arte educação com mulheres de comunidades. O projeto é realizado com o apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC/DF. Sobre Maria Tavares e a iniciativa “As Desempregadas” Maria Tavares é coordenadora e artista educadora da iniciativa “As Desempregadas”, que nasceu do reconhecimento de potências e habilidades para o trilhar da gestão de autonomia. Em 2015 foram oficialmente batizadas de “As Desempregadas” pelo Mestre de arte de rua e palhaçaria Mandioca Frita, grande amigo de Maria. Em 2017 nasceu o espetáculo “As Desempregadas”, que traz como temática: o trabalho, emprego/desemprego, o feminino, a amizade. O espetáculo circulou pelo DF e GO, e emocionou por onde passou sendo indicado para concorrer ao Prêmio Sesc do Teatro Candango na categoria de melhor espetáculo de rua. De lá pra cá, "As Desempregadas" vem realizando diversos projetos culturais em Arte, Educação e Formação, propondo a partilha de experiências e de vivências pessoais e coletivas entre mulheres diversas. As ações desenvolvidas incentivam a fruição e a criação artística, a independência financeira, o empoderamento, a autogestão e a autonomia sobre o corpo, saberes e potencialidades. Desempregadas são artistas, mães, costureiras, mães de santo, lavadeiras, cozinheiras, faxineiras. E agora, vivenciamos o projeto de criação e montagem do espetáculo solo “Pedaços de Maria”. Ficha Técnica: Coordenação Geral e Atriz-criadora: Maria Tavares Gestão e Coordenação de Produção: Mariana Baeta Direção: Anasha Gelli Cenário: Anasha Gelli, Maria Tavares e Gabriel Eckmam Cenotécnico e operador de som: Rudah Vieira Produção executiva: Francisco Pessanha Fotos e vídeos: Tatiana Reis/Gabriela Pires - Ocreimagem Artes gráficas: Miguel Haru Comunicação: Ana Amábile Preparação vocal e ministrante da Oficina “Expressão Vocal”: Shaira Ribeiro Ministrante da Oficina “Processos Criativos Femininos”: Anasha Gelli Assistentes de Produção: Luérgio de Souza e Bruna Luiza Realização: As Desempregadas Apoio: IFB – Campus São Sebastião, Ponto de Cultura Palco, Casa Luar, CPS do Jardim Botânico, CEDEP - Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá, Colégio Zilda Arns Itapoã, Ateliê Umbigo de Eros, Movimento Marias em Conexão Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Serviço Pedaços de Maria Com Maria Tavares, da iniciativa “As Desempregadas” Últimas apresentações 15/04 – Espaço Palco Varjão – 16h30 e 19h30 (Sessão aberta ao público) Palco Comparsaria Primeira de Talentos - Varjão QUADRA 04 CONJUNTO C CHACARA 27 Atrás da Creche Tia Angelina 17/04 - Centro de Ensino Médio 01 do Paranoá (Sessão fechada para escola)Local: CEDEP - Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá, Q, Q 9 Conjunto D e, 9 – Paranoá

A cidade mais badalada próxima ao centro de Brasília está prestes a receber uma operação gastronômica imponente no mercado gastronômico dos restaurantes japoneses. O Sushi Gourmet, restaurante japonês com trajetória consagrada, que já opera na Asa Norte, Guará e Samambaia, agora chega a Águas Claras. A casa, que estará situada na praça de alimentação do Felicitá Shopping, promete a mesma qualidade, sabor e inovadoras experiências gastronômicas. O restaurante, para celebrar a nova unidade, concederá 15% de desconto no dia da abertura (10) e também na terça-feira (11). A inauguração acontecerá às 18h30, com muita música boa e um ambiente estruturado especialmente para quem aprecia comida japonesa. O sushiman e proprietário do Sushi Gourmet, Tarin Mercadante diz ser grande a expectativa por chegar em Águas Claras. “ Na verdade, sempre quiser ter uma loja em Águas Claras, mas ainda não havia encontrado um ponto de localização estratégico. E agora tivemos essa oportunidade e estamos ansiosos para ser uma de nossas lojas de maior movimento”, celebra animado. A casa estará aberta de segunda a sábado, das 11h30 às 16h, para o almoço e das 18h30 às 22h30, no jantar. Crédito: Gustavo Alves Serviço: Sushi Gourmet se prepara para abrir as portas em Águas Claras Endereço: Av. das Castanheiras, s/n - Lote 5 - Águas Claras, Brasília – DF – Felicitá Shopping 71900-900

No dia 15 de abril, sábado, às 17h, na Galeria Principal da CAIXA Cultural Brasília, o grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades recebe a curadora e pesquisadora Fabricia Jordão para uma conversa “braba” sobre “Dar a volta ao mundo: quantos mundos compõem essa viagem? E outras interrogações” no âmbito da exposição “Lá onde estiver”. A Conversa contará com intérprete de Libras. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4. Sobre Fabricia Jordão Curadora e professora do Departamento de Artes da Universidade Federal do Paraná, Fabricia Jordão é doutora e mestre em Artes pela Universidade de São Paulo. Em 2019 recebeu o prêmio de melhor tese da CAPES (Artes). Coordenadora Laboratório de Imaginário Radical (UFPR), onde se dedica a pensar sobre o lugar e possíveis formas que as imagens, a política e o político da arte assumem no contexto de hegemonia do imaginário capitalista. *Fotos: Joana França Sobre a mostra “Lá, onde estiver” do grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades, coordenado pela artista, professora e pesquisadora Karina Dias, e composto pelos artistas visuais César Becker, Iris Helena, Júlia Milward, Levi Orthof, Ludmilla Alves e Tatiana Terra, com participação de Gabriel Menezes, Luiz Olivieri e Luciana Paiva. Os trabalhos individuais e coletivos realizados com técnicas variadas, como vídeo, pintura, escultura, fotografia, foram produzidos a partir das expedições e das reflexões do grupo em torno das noções de viagem, fronteira, borda e estrangeiro. Em exibição nas galerias “Principal” e “Piccolas I e II” da CAIXA Cultural Brasília até o dia 30 de abril, a mostra é realizada com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Serviço: Conversa com Fabricia Jordão no âmbito da mostra “Lá onde estiver” Com intérprete de Libras Onde | Galeria Principal da CAIXA Cultural de Brasília Quando | 15/04, às 17h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Lá onde estiver Mostra coletiva | Grupo Vaga-Mundo: Poéticas Nômades Artistas | César Becker, Gabriel Menezes, Karina Dias, Iris Helena, Júlia Milward, Levi Orthof, Luciana Paiva, Ludmilla Alves, Luiz Olivieri e Tatiana Terra Obras em | Vídeo, pintura, escultura, fotografia, performance e escrita Visitação | Até 30 de abril de terça a domingo, das 9h às 21h Local | Galerias Principal, Piccola I e Piccola II da CAIXA Cultural Brasília Endereço | SBS, quadra 4, lotes 3/4 - Asa Sul, anexo à matriz da CAIXA Telefone | (61) 3206-9448 | 9449 Entrada | Franca Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Acesso para pessoas com deficiência Estacionamento gratuito para visitantes aos finais de semana e feriados, de terça a sexta disponível a partir das 18h. Patrocínio | Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Entre os pontos de maior atenção dos concursandos, a redação ou a prova discursiva são frequentemente apontadas como as mais temidas. É muito raro encontrar um edital que não tenha, entre a avaliação, uma redação ou pelo menos uma questão discursiva. São eliminatórias e classificatórias que podem chegar a até 50% da nota final. Mesmo sendo muito comum nos concursos, ainda é frequente observar casos de candidatos que deixaram de se preparar para esta etapa ou acabam estudando em cima da hora. A professora de Redação do IMP Concursos, Vânia Araújo, alerta que não só é possível se preparar, como a antecedência e a frequência de estudos podem ser determinantes para a tão desejada aprovação. Para nortear e auxiliar o candidato a montar uma programação de estudos mais satisfatória, a professora Vânia Araújo selecionou algumas dicas que podem ser aplicadas nos diversos certames: Atente-se a cada parte da sua dissertação argumentativa. Atenção para os pontos a seguir: a introdução deve ser sucinta (o assunto e o ponto de vista); a argumentação deve conter dois ou três argumentos fortes e decisivos. Na conclusão, olhe para o futuro, proponha formas de melhorar qualquer situação discutida no desenvolvimento. Tome cuidados com o enunciado antes de fazer a redação argumentativa ou responder às questões discursivas. É importante ler com atenção o comando da redação ou o enunciado da questão, sublinhando palavras e expressões-chave. Decifre os significados das palavras e expressões – elas podem te indicar caminhos para o assunto sobre o qual deverá escrever. Identifique em que âmbito foi proposta a discussão: mundial ou nacional? Não copie o tema nem trechos dos textos motivadores. Mostre que você pode desenvolver o assunto e organize seu raciocínio com suas próprias referências e suas palavras. O enunciado deve ser apenas o seu direcionamento. Construa um texto culto, enxuto e direto. Evite rebuscamentos, considerando a coesão interna (das ideias dentro dos parágrafos) e a externa (entre os parágrafos). Elabore seu raciocínio elencando os pontos-chave de forma sucinta, sempre atento à escrita, para utilizar o espaço disponível da melhor forma.

Shows, concursos virtuais com prêmios para 11 categorias dentro do Hip Hop, oficinas e, ainda, concursos e disputa presencial para rappers vão ocupar a região do Paranoá e arredores. Idealizado pelos produtores e artistas Tiago Santos TG e Jefferson Leão, o Festival Valor Periférico surge para dar visibilidade a artistas do Hip Hop do Paranoá, Itapoã e demais regiões do Distrito Federal e entorno que precisam de locais e oportunidades para mostrarem o seu talento. Além de promover a valorização da Arte Urbana pulsante no quadradinho. O Festival, que contará com várias vertentes dentro da esfera da Cultura Urbana, acontecerá de 17 a 22 de abril de 2023. Mas, quem quiser participar dos workshops gratuitos dentro das áreas de Audiovisual e Hip Hop, as inscrições para as oficinas prorrogaram e vão até o dia 14 de abril. Inscrições pelo site: www.valorperiferico.com. O evento final, no dia 22 de abril, irá premiar artistas locais e contará com show de Eduardo Taddeo na Praça Central do Paranoá. No site constam regulamentos e faixas etárias de cada modalidade. Gratuito. Livre para todos os públicos. Oficinas - As oficinas contemplarão as áreas de Grafite com o professor Sandu, DJ com o Dj Tony, Break com o BBOY E2 e Audiovisual com Januário Jr e acontecerão entre os dias 17 e 21 de Abril no CEDEP – Centro de Desenvolvimento do Paranoá (Quadra 9 – Conj. D – Área Especial 1 do Paranoá). Carga horária de 12h para cada Workshop. Os estudantes receberão certificados de participação que servirá como currículo. O Valor Periférico é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF. Shows e concursos - Além das oficinas, a programação do festival contará ainda com concurso de Rap que selecionou, em março de 2023, 11 grupos/solo da modalidade. Conheça os selecionados: Aggin – música Movimento; Aliados do Entorno, música Meu Inimigo; Cleiton Cruz, com Estupro Culposo; Dudumano, com O Mapa; Filipe Costa, com Caras de Mau; Guerrilha Sonora, com Respeita a Sigla; Lidia Dallet, com EiXO; Nascimento Rapper, com Vida Louca ou Vida Longa; Sentinelas, com O Lado Esquecido; Stilo de Rua; com Amor ao Primeiro Beijo e Zapatta PRN; com Paranoá. Devido a um empate técnico entre dois artistas/grupo, ao invés de 10 foram 11 selecionados para o evento do dia 22 de abril, que acontecerá a partir de 17h na Praça Central do Paranoá. Também no dia, em competitiva, os premiados (as) ganharão respectivamente, R$ 1500, R$ 1000 e R$ 500 – primeiro, segundo e terceiro lugar. Virtual - O festival também selecionou artistas da RIDE/DF em concurso virtual, de outras 11 categorias pertencentes ao universo Hip Hop (-Prêmio Break, -Prêmio Grafite, -Prêmio DJ, -Prêmio Videoclipe, -Prêmio LGBTQIA+, -Prêmio Hip Hop Mulher, -Prêmio Poesia em cena, -Prêmio Hip Hop social, -Prêmio Mídia e Comunicação, -Prêmio Produtor Musical, -Prêmio Mixtape, Demo ou Single) com seleção realizada por chamamento publicado na página do festival www.valorperiferico.com. Os artistas estão disponíveis para votação popular na página do festival. O/A vencedor/a em cada categoria receberá prêmio em dinheiro e troféu e serão conhecidos/as no encerramento do festival, dia 22 de abril, na Praça Central do Paranoá. Selecionados em: https://valorperiferico.com/vote-premio-valor-periferico-2023 e página do Instagram: @valorperiferico. De acordo com Tiago Santos TG, um dos idealizadores do Festival “com as atividades formativas pretende-se contribuir com a capacitação de pessoas interessadas no Hip Hop, promovendo a valorização e o reconhecimento do segmento na região do Paranoá e Itapoã”. Para ele, a região do Paranoá/DF normalmente é excluída do circuito de apresentações culturais, além de não dispor de nenhum espaço cultural onde possa acontecer grandes espetáculos de música, teatro, dança, etc. “O festival é todo gratuito. A ideia é estimular a cadeia produtiva e incentivar a formação de mercado cultural na região, ajudando na capacitação de pessoas interessadas no segmento”, acrescenta o também idealizador Jefferson Leão. Show final – Conhecido artisticamente como Eduardo, Calos Eduardo Taddeo é cantor, compositor, ativista, advogado, palestrante e escritor brasileiro. Ficou famoso também por ser um dos fundadores e líderes do grupo Facção Central, no qual foi vocalista até 2013. Depois, Eduardo lançou discos solos como A Fantástica Fábrica de Cadáver (2014) e O Necrotério dos Vivos (2020). Conheça equipe técnica de jurados do projeto: Magú Diga How - Magú é escritor e cantor de rap desde 1999, co-fundador e integrante do grupo Diga How, desde 2003. Conheceu a cultura Hip Hop ainda adolescente, aos 12 anos de idade. Hoje, aos 42, acumula em seu histórico inúmeras apresentações musicais em diversos estados do País, palestras em escolas e cadeias, oficinas de rap e a vivência nas ruas que traz inspiração para continuar respirando a música rap. X Cambio Negro - é o vocalista do grupo Câmbio Negro, que surgiu em 1990 em Ceilândia. X foi o principal vocalista do grupo de 1990 a 2000, quando o grupo se desfez. Em seguida, X iniciou uma carreira solo e lançou cinco discos, incluindo três com o Câmbio Negro e dois em carreira solo. O Câmbio Negro lançou seu primeiro álbum "Sub-Raça" em 1993 pela gravadora independente Discovery. Em 2015, os integrantes do grupo decidem por fazer uma reunião para gravação de um CD e DVD ao vivo. Três anos depois em 2018 o vocalista X anuncia o retorno definitivo do grupo. E, no mesmo ano lançaram o single "Ninguém Toma" com videoclipe. No ano de 2022 lançaram o single Fogo no Canavial, que fala de um Brasil atual e racista. O Câmbio Negro segue em atividade produzindo novos sons e fazendo shows pelo Brasil. Tati BellaDona -BellaDona é uma rapper, cantora e compositora brasileira natural de Brasília. BellaDona é uma das representantes do rap feminino brasileiro e possui uma linguagem musical autêntica tanto nas letras, quanto nas produções trazendo uma mistura de batidas eletrizantes junto a um campo harmônico cheio de adrenalina e sentimento. FabGirl - é uma personalidade conhecida na cena de breaking no Brasil. Ela fundou, em 2003, o primeiro grupo de breaking de mulheres no Distrito Federal, o BSBGIRLS, com o objetivo de representar as mulheres dentro da cena. FabGirl começou a dançar breaking aos 18 anos e foi uma das primeiras breakers a enfrentar o machismo na cena do Hip Hop. A artista decidiu iniciar sua jornada no breaking no dia 6 de dezembro de 2003, após um racha entre B-girls no Encontro de B-girls e B-boys do DF. Desde então, ela se tornou uma das principais personalidades do breaking brasileiro e ganhou vários títulos nacionais. Serviço: Festival Valor Periférico prorroga inscrições para oficinas de Hip Hop e Audiovisual e anuncia evento final com show de Eduardo Taddeo Inscrições até dia 14 de abril para oficinas pelo site: www.valorperiferico.com. No site constam regulamentos e faixas etárias de cada modalidade Gratuito Mais informações: Instagram: @valorperiferico

Mais um jovem talento brasiliense desponta na música. A cantora e compositora Bárbara Silva lança seu primeiro álbum no dia 13 de abril, nas principais plataformas digitais. Intitulado "Coisas Vazias Ficam Pra Trás", o projeto conta com 10 faixas, incluindo músicas inéditas e algumas já lançadas anteriormente, e apresenta uma variedade de gêneros musicais, transitando entre a Música Popular Brasileira, o Pop, o Rock e o Groove. O single homônimo ganha uma videoclipe especial, com estreia marcada para a mesma data, às 18h, no YouTube. Com letras poéticas e que abordam temas como amor, paixão, reflexões sobre comportamentos humanos e questões sociais, as músicas de Bárbara Silva costuram situações da vida. O álbum inclui duas colaborações com artistas de São Paulo, Hugo Branquinho e José Cândido, que também é o produtor musical de metade do projeto. A música de trabalho, que leva o nome do álbum, é uma mistura de bossa nova com samba e revela uma nova fase de composições da cantora. A canção foi criada durante a pandemia, com o olhar voltado para as pessoas ao seu redor, ao amor e ao amadurecimento. A produção musical ficou a cargo de Gregoree Júnior e a faixa conta com a participação de grandes músicos de Brasília, como Carlos Pial. O álbum terá uma versão Deluxe, com um show gravado ao vivo. Para a cantora, o projeto é a junção de sua trajetória musical, com composições que vão desde a adolescência até o presente momento. "Eu sempre ouvi de tudo. MPB, Pop Rock, e principalmente música brasileira. Então tenho Djavan, Marisa Monte, Legião Urbana, Cássia Eller, Nelson Gonçalves, Luiz Gonzaga, Lenine, Zeca Baleiro, Adriana Calcanhoto, Cartola, os clássicos do samba e do choro como referência", destaca Bárbara Silva. Com uma mensagem que busca inspirar as pessoas a viverem a essência da vida e a descartarem o supérfluo, "Coisas Vazias Ficam Pra Trás" promete ser um grande sucesso e consolidar ainda mais o talento de Bárbara Silva no cenário nacional. As músicas e clipes podem ser encontrados em todas as plataformas digitais e no site oficial da cantora. Sobre a cantora Bárbara Silva é uma cantora e compositora brasiliense que descobriu seu dom para a escrita ainda na adolescência. Iniciou seus estudos musicais na Escola Parque, da 209/210 Norte, e posteriormente na Escola de Música de Brasília. Entre 16 e 20 anos, se aventurou em bandas, mas deu uma pausa para se dedicar aos estudos de Direito e à família. Em 2017, voltou à música e em 2020 lançou seu primeiro single "Sequer Ouvir Tua Voz" do EP intitulado "Desengavetando Quadros". Desde então, tem tido lançamentos frequentes acompanhados de apresentações ao vivo em seu canal no YouTube. A paixão pela música e pela MPB tem levado a artista para outros lugares promissores na carreira. Prova disso é são as canções “Deixa Eu Entrar - feat Hugo Branquinho”, que já acumula mais de 1 milhão de players; e “Que Bom Te Ter Aqui”, com mais de 900 mil ouvintes, ambas no Spotify. "Coisas Vazias Ficam Pra Trás" Lançamento: 13 de abril (quinta-feira) Pré-save do álbum: https://ffm.to/coisas-vazias-ficam-pra-tras Pré-save do videoclipe: https://www.youtube.com/watch?v=rNBlDTdinKY&ab_channel=B%C3%81RBARASILVA Spotify: https://open.spotify.com/artist/2wtqSDlZaxdRlek9nNF5XV YouTube: https://www.youtube.com/@BarbaraSilva/ Instagram: https://www.instagram.com/abarbarasilva.musica/ Site: https://barbarasilva.com.br/ Contato para shows: abarbarass@gmail.com ou (61) 98151-3445

Em convergência com a lei 10.639, de 2003, que estabelece a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira” no currículo oficial da rede de ensino, o projeto Alpha Mandê Griô tem como objetivo levar a riqueza da cultura mandengue, ou mandinga, originária do oeste da África, a crianças e adolescentes. Sob a orientação do guineense Alpha Kabinet Camara, as atividades acontecerão em junho e agosto em escolas públicas do Núcleo Bandeirante, Cruzeiro e da Candangolândia. Além dos estudantes beneficiados, o projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal também abrirá vagas para que artistas atuem em 12 apresentações oferecidas à comunidade escolar. A audição para a seleção de bailarinos e percussionista está marcada para 15 de abril, na Casa da Cultura do Núcleo Bandeirante. “É uma oportunidade de trabalho, mas também de aprendizado para todos que vão conviver e trocar nesse projeto. Nossos países são irmãos e têm muito em comum, principalmente em relação à música e à dança, que são sagrados para mim. Queremos reforçar a importância das tradições e valorizar os traços que nos unem”, afirma Alpha, à frente do projeto. Sobre o projeto e seu proponente O objetivo do Alpha Mandê Griô é jogar luz sobre as contribuições da cultura africana na formação da identidade brasileira, ajudando a desconstruir o preconceito e ignorância que costumam perseguir culturas e religiões de matriz africana. Alpha é parte do processo de redescobertas culturais do oeste africano que ocorre atualmente, com artistas brasileiros cruzando o Atlântico para beber na fonte de seus ancestrais, e artistas africanos fazendo o caminho inverso para viver de arte no país, ainda marcado pela escravização de ascendentes daquele Continente. Natural de Conacri, capital de Guiné, o proponente chegou ao Brasil, em 2016, vindo a residir em Brasília, em 2017, trazendo na bagagem muito talento e a missão de difundir a cultura popular de sua terra. Aos 35 anos, com conhecimento em mais de 20 ritmos oriundos de países vizinhos ao seu, como Costa do Marfim, Mali, Burkina Faso, Serra Leoa, Gâmbia e Senegal, ele traz em seu currículo a trajetória de família Griô, de origem materna. O título de Mandê Griô traduz a existência de Alpha Kabinet Camara em profundidade. Podemos entendê-lo como um mestre da cultura Mandengue, mas vai além. O termo Griô, de raiz africana, é usado para se referir àquele que mantém a tradição oral das histórias de seu povo, inclusive através da poesia, da música, da dança. É também uma liderança com autoridade para aconselhar pessoas e mediar conflitos em sua comunidade. Alpha, desde muito jovem, foi preparado e vem adquirindo conhecimentos para desempenhar essa grande responsabilidade: passar adiante e manter viva sua cultura. É uma missão que ele carrega para onde quer que vá. Alpha Mandê Griô traz em si a ancestralidade que muitos desconhecem e que, apesar de ter se desenvolvido no continente africano, espalhou-se para o mundo e tem papel na formação da cultura nacional brasileira. Serviço Audição projeto Alpha Mandê Griô Oportunidade para: Bailarinos amadores ou profissionais Percussionista Inscrições: Inscrições para a audição Site: www.alphamandegrio.com Data/horário: 15 de 2023, das 9h às 13h Local: Casa da Cultura do Núcleo Bandeirante (Brasília) Imprescindível: Ser maior de 18 anos e ter disponibilidade para ensaios e apresentações Mais informações: Carcará Produções: Adriano Campos (61) 99105-2529/Moara Ribeiro (61) 98242-2204 contato@ocarcara.online instagram e facebook: @alphamandegrio