No dia 6 de abril, a partir das 18h, a Galeria Casa + Tachotte&CO inaugura a mostra “Menire Be Kayapó Djapej – A Mulher Kayapó e o Seu Trabalho”, realizada por artistas mulheres kayapós associadas e representadas pelo Instituto Kabu em parceria com a Rede Multiétnica e Aldeia Multiétnica. A exposição reúne pinturas, fotografias e painéis temáticos que abordam as atividades produtivas realizadas pelas mulheres que vivem nas aldeias da etnia kayapós no Pará. A mostra fica em cartaz até o dia 30 de maio. A visitação é de terça a sábado, das 14h às 22h, e domingo, das 12h às 20h, a entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Galeria Casa fica no Casapark, Piso Superior, dentro da Livraria da Travessa. No Instagram @galeria_casa. A mostra que na Galeria Casa + Tachotte&CO apresenta um recorte da produção artística das mulheres kayapós que vivem e trabalham nas aldeias da etnia no Pará. Essa produção reflete a cultura e as tradições relacionadas em grande parte à vida social e econômica das comunidades kayapós. Na exposição, o público encontrará obras de artistas que vivem nas aldeias Baú, Pukatoti, Kawatum, Kubenkokre, Krimej, Menkragnotire, Pukany e Jabui. “Quando começamos a falar sobre nós mesmas, costumamos dizer: “menire tyx”, “menire djàpex kume:xi”, “menire mejkumrej”, que traduzido para o português significa mulheres kayapó fortes, trabalhadoras e belas.” Informam as artistas em um texto coletivo que perpassa a expografia na Galeria Casa + Tachotte&CO. “Nós, mulheres kayapó, nos auto-identificamos como “menire”. Esse é o nome usado em nossa língua materna para nos diferenciar das outras mulheres, uma vez que as mulheres não indígenas são chamadas de “kubenira'', informam as artistas Estruturada por painéis temáticos, a mostra apresenta os projetos de pintura, miçanga, cumaru, castanha-do-brasil, babaçu, farinha de mandioca e todo o repertório da produção artesanal e cultural das mulheres kayapó. "Nossa força está na nossa cultura, pois somos guerreiras, e as principais responsáveis pela manutenção e fortalecimento dos conhecimentos que são repassados aos nossos filhos e netos, todos os dias”, dizem as artistas. A mostra das artistas mulheres kayapós acontece em um momento em que a terra, a cultura e as tradições dos povos originários brasileiros são foco de atenção e preocupação. A exposição criada no âmbito das atividades de alternativas econômicas dos projetos desenvolvidos pelo Instituto Kabu reúne um rico acervo fotográfico, sobre as principais atividades produtivas das mulheres kayapó e tem por objetivo aproximar a sociedade do universo sociocultural e econômico das mulheres que vivem nas aldeias no Pará. A pintura corporal Presente em fotografias e em telas, a mostra traz para o público pinturas corporais, tradicionais. Ôk, na língua kayapó, significa pintura. Todas as mulheres da aldeia sabem pintar, pois aprendem ainda na infância. Elas fazem a pintura para o rosto, para o corpo inteiro, peito, braços e pernas. “Nossas pinturas corporais são diferentes, dependendo da pessoa que é pintada. Existe pintura para mulheres, para os homens, para os velhos, para mulher solteira e para o primeiro filho”, explicam as artistas. As pinturas lembram os bichos, as plantas e tudo aquilo que faz parte do meio-ambiente da região. “Os motivos para fazer a pintura são bastante variados, sendo mais utilizados para festas de iniciação e de nominação, festa das mulheres e rituais diversos como funerais, preparação para guerra, pesca, incursões na floresta ou só para nos embelezar mesmo”, completam as artistas kayapós. Sobre o Instituto Kabu O Instituto Kabu é uma associação comunitária criada e dirigida pelos kayapó do Subgrupo Mekrãgnoti. A associação foi criada em março de 2008, na cidade de Novo Progresso, no estado do Pará, com a finalidade de defender direitos, acessar políticas públicas e assegurar a integridade territorial das Terras Indígenas Baú e Menkragnoti. Além da missão de lutar na defesa dos direitos dos Mekrãgnoti e na proteção do seu território tradicional, vem desenvolvendo diversas atividades de apoio à produção, contribuindo para o fortalecimento de atividades produtivas. Sobre a Aldeia Multiétnica A Aldeia Multiétnica é um território na Chapada dos Veadeiros dedicado ao fortalecimento das culturas e lutas políticas dos povos indígenas e quilombolas, com princípios de preservação, promoção e acesso ao patrimônio material e imaterial brasileiros. Está localizada em uma área de preservação ambiental do Cerrado a 20 km de Alto Paraíso de Goiás, no entorno do Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, reconhecido como Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO. @aldeiamultietnica Sobre a Rede Multiétnica Rede de comercialização e apoio ao escoamento da produção artesanal, alimentar, artística e extrativista de povos indígenas, quilombolas e outras comunidades tradicionais. Surge do desdobramento da Aldeia Multiétnica e é mais bem definida como um projeto de fortalecimento da economia da sociobiodiversidade, pois valoriza e fortalece a cultura associada à produção, protege ecossistemas ao fortalecer povos que manejam seus territórios, garante a justa remuneração e busca demandas regulares para projetos, associações e comunidades produtoras. @redemultietnica Serviço: Menire Be Kayapó Djapej – A Mulher Kayapó e o Seu Trabalho Mostra coletiva das mulheres artistas das aldeias Kaiapós Baú, Pukatoti, Kawatum, Kubenkokre, Krimej, Menkragnotire, Pukany e Jabui Pinturas e objetos Abertura | 6 de abril A partir das 18h Onde | Galeria Casa + Tachotte&CO. Casapark, Piso Superior, acesso pela Livraria da Travessa Visitação | até 30/05/2023 De terça a sábado, das 14h às 22h Domingo e feriados, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação Indicativa | Livre para todos os públicos Instagram | @galeria_casa Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark Agradecimentos | Instituto Kabu | Rede Multiétnica

EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL acontece de 18 de abril a 7 de maio, no Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A mostra inédita oferece um apanhado histórico de filmes de viagem, realizados desde 1960, em nove países sul-americanos. Os chamados road movies celebram jornadas geográficas e pessoais. Neles, há um convite para vivenciar percursos, encontrar-se com o outro e consigo mesmo, manter-se em movimento. Mas os “filmes de viagem” realizados na região sul do continente americano são bem mais do que os registros de percursos: refletem paisagens sociais, mostram semelhanças e diferenças, falam de identidades nacionais, territórios, (des)caminhos. Com curadoria e coordenação de Carla Italiano e Leonardo Amaral, a mostra vai exibir 19 filmes, sendo 15 longas-metragens e quatro curtas, realizados no Brasil, Argentina, Uruguai, Paraguai, Peru, Bolívia, Chile, Colômbia e Venezuela. Ao todo, serão 18 dias de programação, com 24 sessões e 16 programas. Além das exibições, a mostra inclui a participação da curadora Carla Italiano – discorrendo sobre o conceito da programação –, uma oficina presencial ministrada pelo pesquisador Ewerton Belico (com inscrições prévias) e um debate presencial com a professora Mariana Souto. Haverá ainda sessão com legendagem descritiva. O evento contará também com um catálogo contendo textos inéditos de autores/as nacionais, revelando a fortuna crítica original sobre o tema. EL CAMINO – CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL é uma produção da Anacoluto Produções Miúdas e, de Brasília, segue para o CCBB Rio de Janeiro (31 de maio a 19 de junho) e para o CCBB São Paulo (12 de julho a 07 de agosto). Produção Executiva de Marisa Merlo. A MOSTRA "EL CAMINO - CINEMA DE VIAGEM DA AMÉRICA DO SUL" reúne filmes nos quais os deslocamentos geográficos estão no centro das histórias, em trajetórias que conectam as transformações das personagens às mudanças na paisagem social. A mostra se guia por um conjunto de questões: que países são esses que estão na tela? De que maneira esses filmes constroem imaginários que reafirmam, ou questionam, símbolos nacionais anteriores? E como apresentam novas formas de filiação entre indivíduos, coletivos e territórios? Cada obra responde a essas questões à sua maneira e o interesse desse conjunto de títulos está em captar tais ressonâncias. A curadoria foi pensada a partir de cinco linhas que permitem criar agrupamentos de filmes. Ideias de povo e nação filmicamente reúne obras realizadas a partir da década de 1960 e que lidam com as contradições da ideia de nação: Vidas secas, Iracema - uma transa amazônica (Brasil), Los inundados (Argentina), Agarrando pueblo (Colômbia), A dupla Jornada (Brasil). O segundo inventário - Indivíduos em relação a representações de coletivo – traz o drama em suas diversas raízes étnicas e políticas, como em Noites paraguayas (Brasil/Paraguai), La nación clandestina (Bolívia), La tierra prometida (Chile) e Carlos: Cine-retrato de un caminante en Montevideo (Uruguai). A terceira linha aposta no cinema fantástico para reconfigurar não só as cartografias de territórios como a própria noção de identidade. Em Fantástico e jornadas psicológicas estão agrupados filmes como Brasil Ano 2000, Sueños de hielo (Chile), El viaje (Argentina) e Hijas del fuego (Argentina). Um quarto grupo pensa trajetórias transnacionais de povos originários. Recriações de territórios indígenas perdidos reúne filmes como Serras da desordem, Tava (Brasil), Zama (Argentina). Por fim, o quinto grupo apresenta Processos coloniais da diáspora africana, agrupando curtas de teor auto-representativo que fazem viagens rumo ao continente africano: é o caso de Noirblue e (Outros) fundamentos (Brasil). Segundo a curadoria, é importante entender o cinema de viagem como devedor da tradição da literatura de viagem, europeia de origem e bastante consolidada, compartilhando com ela uma narrativa sem final definitivo, de estrutura episódica e temporalidade variável, às vezes cronológica e às vezes suspendendo a própria noção de tempo. “Tanto na literatura quanto no cinema, essa narrativa tem o potencial de ser uma ferramenta potente de crítica social”, afirmam Carla Italiano e Leonardo Amaral. E acrescentam: “Da forma que se concretiza nos cinemas sul-americanos pós 1960, esse gênero também evidencia certa crise do que ali é próprio à era moderna e aos ideais específicos de progresso, seja pelos avanços desse modelo de desenvolvimento, seja pelos inúmeros problemas que desencadeia, da pobreza e dos esquecidos na contabilização do todo enquanto estado-nação unificado”. PROGRAMAÇÃO Terça 18/04 19h - [Abertura] Vidas Secas (115’, Nelson Pereira dos Santos, 1963, Brasil) | 10 anos Com apresentação da curadoria por Carla Italiano Quarta 19/04 19h30 - A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven) (Outros) Fundamentos (16’, Aline Motta, 2019, Brasil) NoirBlue - Deslocamentos de uma dança (27’, Ana Pi, 2018, Brasil) | 12 anos Quinta 20/04 19h30 - Noites Paraguayas (90', Aloysio Raulino, 1982, Brasil/Paraguai) | 14 anos Sexta 21/04 15h30 - Serras da Desordem (135’, Andrea Tonacci, 2006, Brasil) | 14 anos projeção em 35 mm 19h - Iracema, uma Transa Amazônica (91’, Jorge Bodanzky, Orlando Senna, 1975, Brasil) | 16 anos. Seguido de debate com prof. Mariana Souto Sábado 22/04 19h - El Viaje (130', Fernando Solanas, 1992, Argentina) | 12 anos Domingo 23/04 16h30 - La Nación Clandestina (128', Jorge Sanjinés, 1989, Bolívia) | 12 anos 19h30 - Zama (115', Lucrecia Martel, 2017, Argentina) | 14 anos Segunda 24/04 - Não há sessão Terça 25/04 19h30 - A dupla jornada (53’, Helena Solberg, 1975, Arg/Bol/Mex//Ven) Agarrando Pueblo - os vampiros da miséria (29', Luis Ospina, Carlos Mayolo, 1978, Colômbia) | 14 anos Quarta 26/04 19h - Brasil Ano 2000 (115', Walter Lima Jr., 1969, Brasil) | 14 anos Quinta 27/04 19h30 - Tava, a casa de pedra (78’, Ariel Duarte Ortega, Patrícia Ferreira, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 2012, Brasil) | 10 anos Sexta 28/04 19h30 - Pachamama (94', Erik Rocha, 2008, Brasil/Bolívia/Peru) | 10 anos Sábado 29/04 10h - Oficina com Ewerton Belico - Território, caminhada e fronteira: migrações e memória no cinema sul-americano contemporâneo (inscrições prévias, com projeção de filmes) | Livre 17h - La Tierra Prometida (120', Miguel Littin, 1973, Chile) | 12 anos Domingo 30/04 17h30 - Los Inundados (87', Fernando Birri, 1961, Argentina) | 10 anos 20h - Noites Paraguayas (90', Aloysio Raulino, 1982, Brasil/Paraguai) | 14 anos Segunda 1/05 - Não há sessão Terça 2/05 19h30 - Tava, a casa de pedra (78’, Ariel Duarte Ortega, Patrícia Ferreira, Vincent Carelli, Ernesto de Carvalho, 2012, Brasil) | 10 anos Quarta 3/05 19h30 Iracema, uma Transa Amazônica (91’, Jorge Bodanzky, Orlando Senna, 1975, Brasil) | 16 anos Quinta 4/05 19h00 – El Viaje (130’, Fernando Solanas, 1992, Argentina) |12anos Sexta 5/05 16h30 – La Nación Clandestina (128’, Jorge Sanjinés, 1989, Bolívia) - El Viaje (130', Fernando Solanas, 1992, Argentina) | 12 anos 19h30 – As Filhas do Fogo (115’, Albertina Carri, 2019, Argentina) |18 anos Sábado 6/05 17h - Brasil Ano 2000 (115', Walter Lima Jr., 1969, Brasil) | 14 anos 20h - Agarrando Pueblo - os vampiros da miséria (29', Luis Ospina, Carlos Mayolo, 1978, Colômbia) Sonhos de gelo (58', Ignacio Agüero, 1993, Chile) | 14 anos Domingo 7/05 16h30 - Vidas Secas (115’, Nelson Pereira dos Santos, 1963, Brasil) | 10 anos 19h30 - Carlos: cine-retrato de um caminhante (31', Mario Handler, 1967, Uruguai) (Outros) Fundamentos (16’, Aline Motta, 2019, Brasil) NoirBlue - Deslocamentos de uma dança (27’, Ana Pi, 2018, Brasil) | 12 anos ATIVIDADES COMPLEMENTARES Terça, 18 de abril 19h - Apresentação da mostra com curador Carla Italiano - seguida do filme de abertura Vidas Secas Sexta, 21 de abril 19h00 - Debate sobre filme Iracema Ministrante: prof. Mariana Souto (UnB) Gratuita. Acessibilidade - LIBRAS Sábado, 29 de abril Oficina – Território, caminhada e fronteira: migrações e memória no cinema sul-americano contemporâneo Horários: 10h-12h; 13h - 15h (4 horas) Ministrante: Ewerton Belico - Pesquisador e curador Com projeção de trechos de filmes. Entrada gratuita, mediante inscrição Inscrições gratuitas até 21 de abril em https://forms.gle/VGiD7qMPr4yfk6VJ7 CONVIDADOS EWERTON BELICO Ewerton Belico é diretor, roteirista, professor e curador. Um dos programadores do forumdoc.bh - festival do filme documentário e etnográfico de Belo Horizonte -, foi programador do FestCurtas BH - Festival Internacional de Curtas-Metragem de Belo Horizonte - e do Fronteira - Festival Internacional de cinema documentário e experimental. Atuou como co-diretor e co-roteirista do longa-metragem Baixo Centro, e dos curtas-metragem Vira a Volta que faz o nó e Memória Sitiada da Noite. É responsável pelo desenvolvimento dos roteiros de obras seriadas A luta que não pode parar e Hip-hop, velho amigo na estrada. Seus filmes foram exibidos em mostras e festivais como Hamburgo, Neighboring Scenes, Filmadrid, Mostra de Tiradentes, Ecrã, dentre outros. MARIANA SOUTO Professora da UnB, realizou dois pós-doutorados (bolsas FAPESP e Capes) na ECA-USP, sob supervisão de Ismail Xavier. Doutora em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais, com prêmio de Melhor Tese na área de Comunicação e informação (2017), é Mestre pela UFMG, onde atuou como professora substituta. Também lecionou na PUC-MG e da UNA. Foi curadora do Janela Internacional de cinema de Recife, do Festival Internacional de curtas de BH, da mostra Corpo e cinema (Caixa cultural) e do Cineclube Comum. Diretora de arte de Quintal (André Novais, exibido em Cannes e premiado em diversos festivais) entre vários outros filmes. Integrou os grupos de pesquisa História e Audiovisual (coordenado por Eduardo Morettin) e Poéticas da Experiência (coordenado por César Guimarães e André Brasil). Autora do livro “Infiltrados e invasores - uma perspectiva comparada sobre relações de classe no cinema brasileiro” (2019). FICHA TÉCNICA Curadoria e coordenação: Carla Italiano e Leonardo Amaral Produção Executiva: Marisa Merlo Empresa produtora: Anacoluto Produções Miúdas SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances. SERVIÇO Local: Cinema do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília - DF Data: 18 de abril a 7 de maio de 2023 Cinema (70 lugares) Entrada gratuita Ingressos: Disponíveis na bilheteria física ou em bb.com.br/cultura Horários: ver programação Email: mostraelcamino@gmail.com Site: www.anacoluto.art Informações: 613108 7600 Acessibilidade Sessão com medidas de acessibilidade [legendagem descritiva] Classificação indicativa: de livre a 18 anos. Consultar programação. Ingressos gratuitos, disponíveis na bilheteria física ou em bb.com.br/cultura CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília - DF Tel.: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/Bancodobrasil

Nos dias 8 e 9 de abril, o Casapark recebe a Casa Vintage com expositores de todo o Distrito Federal que comercializam antiguidades, joias, relógios, objetos colecionáveis, artesania e curiosidades. “A Casa Vintage é um encontro de vários expositores e uma oportunidade para que o público possa garimpar peças interessantes que vão compor uma coleção ou o décor da casa”, dia Andrea Guedes, curadora da feira. Junto com a feira, acontece a Mostra de Carros Clássicos da coleção FAO Clássicos, com veículos instalados na Entrada Principal do shopping e no lounge em frente às Hill House e à Mainline. O evento acontece no sábado, das 10h às 20h, e no domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Entre os objetos de interesse para colecionadores, nesta edição o destaque é o relógio Fico. A peça foi produzida em 1922 para celebrar os 100 anos do Dia do Fico, quando Dom Pedro I no dia 9 de janeiro de 1822 se opôs à ordem da Coroa Portuguesa e permaneceu no Brasil, dando o primeiro passo para a independência do país no mesmo ano. O relógio foi encomendado pela Casa da Moeda e foi fabricado na Bélgica. Feito em alpaca, o movimento do relógio é um Chronometre Prima, com o brasão da República no mostrador, o rosto José Bonifácio na parte interna e a cena de Dom Pedro no grito da independência na tampa do fundo. Participam desta edição da Casa Vintage os expositores Andrea Guedes Joias Alternativas, Celma Maciel Artes em Gravura, Eduardo Arte e Décor, Farias e Belinha Art Vintage e Joias Antigas, Clébio Antiguidades, Gel Joias, Helyézer Colecionismo, Luiz Werlang Arte em Madeira, Marta Arte Sacra, Asiel, Carlinhos e Valdson joias e Relógios Antigos, Rômulo Colecionismo, Tunico Lages e Marcia Souza Ateliê de Joias. Mostra de Carros Clássicos Entre os expositores da Casa Vintage, a FAO Clássicos levará para a feira automóveis produzidos e vendidos no Brasil entre os anos 1970 e 1990. "A FAO Clássicos surgiu há 14 anos entre carros e amigos, compartilhando experiências e contatos. Como forma de oxigenar a garagem - necessidade de quase todo apaixonado por carros, em algum momento”, conta o colecionador Alisson Almeida. Entre os veículos que serão expostos para venda estão o Escort XR3 1985/1985 e o VW TL 1600 1974/1974. "Todos os carros estão em bom estado e têm peças originais", comenta Alisson. Também serão expostos os carros Opala 4.100 Granluxo coupé 1972, Dodge Charger RT 1975 e Mercedes-Benz 190E 1981. “Cada carro conta uma história, carrega lembranças, gera novos momentos, conectam tempos e histórias”, afirma o colecionador, completa o colecionador. Serviço: Casa Vintage + Mostra de Carros Clássicos Feira de antiguidades, objetos e móveis vintage e automóveis antigos Onde | Casapark, Praça Central, Entrada Principal e Lounge em frente à Mainline e Hill House Quando | 8 e 9 de abril Horários | Sábado, das 10h às 20h Domingo, das 12h às 20h Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Endereço | SGCV Lote 22, Brasília – DF Contatos | +55 (61) 3403-5300 @casapark

As cores estão por todos os lugares onde passamos e representam um papel decisivo nas nossas escolhas, impactando nas nossas sensações e consequentemente no comportamento. Seja em casa, no trabalho ou em lugares públicos, elas nos orientam e nos estimulam as mais variadas experiências. Tanara Gois, especialista em cores e pós graduanda em Neuroarquitetura, atua no mercado há 13 anos e une seus conhecimentos à expertise da Herman Miller sobre as últimas tendências em decoração, apresentando as cores que vão se destacar no próximo ano. Em sua trajetória, a Designer de Interiores conta que já se deparou com vários profissionais e um mercado cheio de dúvidas e preconceitos em relação à utilização de cor nos ambientes. Já a Herman Miller acompanha as referências sociais, eventos influentes no ramo do design e a criação de novas marcas, como a Pantone, a WGSN e Coloro, por isso aposta em um compilado de cores que merecem destaques em projetos, como o Viva Magenta, o Digital Lavender, o Verdigris, o Luscious Red e o Sundial. A cor Viva Magenta é vibrante e pertence à mesma família dos vermelhos tintos. Repleta de energia e exuberância, segundo a Pantone, ela foi pensada para trazer uma nova narrativa para 2023, destacando os elementos da natureza. Já a Digital Lavender, foi eleita pela Worth Global Style Network (WGSN) como a cor do ano e, como o seu próprio nome sugere, a tonalidade foi inspirada na flor de lavanda e possui um grande potencial para ser incorporada na decoração de interiores. A Verdigris é uma cor sofisticada, vibrante e bem saturada. Sua pigmentação fica entre tons de verde e azul, resultando em uma coloração jovem e moderna. Na decoração, o verdigris pode estar presente em objetos voltados à tecnologia, como as mesas e cadeiras gamers. “O ambiente é capaz de impactar de forma inconsciente o nosso cérebro através das cores e com isso alterar o nosso comportamento. Cada cor tem possui suas influencias e significados. É uma forma de linguagem não verbal, e está atrelada as nossas lembranças, memórias e experiencias com determinada cor ao longo da vida, que vai despertar algo positivo ou negativo”, afirma Tanara. Como é o caso da Luscious Red, uma cor imponente que marca presença em qualquer ambiente, servindo como um estímulo visual. Ela traz de volta a tendência de pontos luminosos para as cores e é uma excelente escolha para incluir em móveis e objetos de decoração, principalmente em ambientes mais sóbrios, que precisam de um contraste. Já a Sundial é de origem natural e tem a intenção de provocar os consumidores a se reconectarem com o campo e outros elementos da natureza. Com tonalidade muito próxima a um amarelo ocre, a Sundial por ser uma cor neutra, tranquila e agradável, sendo uma boa escolha para aderir em escritórios, home office e quartos de estudos, locais que exigem um maior nível de concentração. “Assim como o universo da moda, o mundo do design de interiores é influenciado pelas principais tendências do momento. As cores contam histórias, trazem significados, comunicam algo sempre, são fundamentais. O uso das cores num ambiente tem que ter um objetivo. Em lugares que exige concentração para o trabalho por exemplo, pode ser usado pontos de cor como estimulo e contraste nas cadeiras de escritório, mesa, sofás, poltronas etc.” finaliza Tanara. Sobre a Herman Miller Desde 1905, o design de mobiliário inspirador da Herman Miller, suas inovações tecnológicas e seus serviços estratégicos ajudam as pessoas a fazerem grandes coisas e as organizações a executarem o seu melhor. O showroom da marca está localizado no bairro Vila Nova Conceição em São Paulo e funciona de segunda a sexta das 9:00 às 18:00 e aos sábados, das 10h às 14h. Sobre Tanara Gois Brasiliense, especialista em cores, com formação em Design de Interiores e Marketing, palestrante e diretora criativa. Atua no mercado desde 2010 como consultora de tendências e cores auxiliando arquitetos e designers de interiores nos estudos cromáticos para seus projetos. Foi palestrante de tendências de cores no Brasil para Suvinil entre 2016 e 2019, realizou palestras para Coral em Goiânia, Luckscolor, AbcasaFair, ABD, UrbanArts, Kohler, entre outras, e foi sócia no escritório de arquitetura e design de interiores Studio Trevo em Brasília, contabilizando diversos projetos e mostras de decoração.

Celebrando a Paixão, a Morte e a Ressurreição de Cristo, a Semana Santa é uma das épocas mais importantes para os cristãos brasileiros, mas também é um dos feriados prolongados mais esperados do ano. Segundo estimativa do Ministério do Turismo, esse próximo “feriadão” deve movimentar mais de 1,3 milhão de pessoas pelo país. Em Goiás, um dos destinos mais procurados pelos turistas é a cidade histórica de Pirenópolis e seus arredores. Localizada a cerca de 130 quilômetros da capital Goiânia e a 150 quilômetros de Brasília, a famosa Piri, junto com outros municípios goianos, têm incrementado a atividade turística no Estado. Segundo o último levantamento do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o número de turismo em Goiás aumentou em 21,2% de 2020 a 2021, o que fez do estado o 10° mais visitado no país. Diferente do que ocorre no carnaval, as atividades de lazer procuradas neste período de folga são mais voltadas ao convívio familiar, o contato com a natureza, às celebrações religiosas e ao turismo gastronômico. Nesse sentido, as cidades históricas com suas igrejas centenárias e tradições, ou regiões com um grande acervo de belezas naturais estão entre os destinos mais procurados nessa época. Por isso é grande a expectativa para essa próxima Semana Santa, entre 2 e 8 de abril, no Hotel Fazenda Casa do Rio. Localizado a 18 quilômetros do belo centro histórico da Pirenópolis, bem na divisa com o município de Corumbá de Goiás, o empreendimento turístico agrega todas essas atrações num só lugar. Com uma área construída de 576 mil metros quadrados, o Hotel tem como destaque o leito do Rio Corumbá, que pode ser visto de todos os 58 quartos que compõem o complexo, e traz uma verdadeira imersão sustentável e ecológica dentro de sua propriedade. Dividida em cinco blocos, a pousada conta com mata preservada e acomodações preparadas para recepcionar de forma confortável os visitantes. “Todas as nossas suítes contam com frigobar, guarda roupa, TV e ar condicionado. No externo, possuímos uma com praia de areia, 4 piscinas (sendo 1 aquecida), trilha na mata, bar e restaurante, além de via 100% asfaltada, campo de futebol e parquinho para as crianças”, explica Luciana Laguardia, uma das responsáveis pelo gerenciamento do hotel. Ainda de acordo com Luciana, além dos empregos gerados, o foco da pousada é proporcionar uma experiência sustentável aos visitantes. “Para uma melhor comodidade aos nossos hóspedes, contamos com acesso ao famoso Rio Corumbá e a uma mata preservada, que podem ser visualizados até mesmo dentro das acomodações”, destaca. Reinaugurado no início do ano sob nova gestão, o site do hotel já está recebendo reservas para a Semana Santa, a partir do dia 06 de abril. Em 2023, a semana de comemorações inicia no Domingo de Ramos (02/04), passa pelo feriado nacional de sexta-feira santa (07/04) e se estende até o domingo de Páscoa (09/04). Patrimônio histórico Reconhecida como uma das cidades mais antigas do estado de Goiás, Pirenópolis ainda se mantém tradicional às celebrações religiosas, como por exemplo, a Festa do Divino que reúne uma extensa programação de eventos religiosos e culturais que se intensifica durante a Semana Santa e segue até o fim do mês de maio com as famosas Cavalhadas de Pirenópolis. Tombada como Patrimônio Nacional em 1989, o município goiano é conhecido por atrair turistas que buscam o charme e a tranquilidade de uma cidade histórica, mas também as belezas naturais do cerrado, como trilhas e cachoeiras.

Mestre da música popular brasileira, o saudoso compositor e sanfoneiro pernambucano Dominguinhos (1941-2013) recebe uma homenagem com o musical Dominguinhos: Isso Aqui Tá Bom Demais que estará em curta temporada no Teatro Plínio Marcos em Brasília nos dias 13, 14, 15 e 16 de abril. O espetáculo foi idealizado pelo diretor Gabriel Fontes Paiva e pela diretora musical Myriam Taubkin, que trabalharam durante um bom tempo com o homenageado. Já o texto foi criado pela premiada dramaturga e jornalista Silvia Gomez e traz de forma contemporânea toda emoção daquele que acabou se consolidando não somente como o mestre do forró, mas com uma carreira musical própria englobando diversos gêneros como o jazz, o pop e a MPB. Para fazer jus a sua amplitude musical, boa parte do elenco veio do universo da música, como é o caso de Liv Moraes, cantora, parceira e filha de Dominguinhos, Cosme Vieira, que tocou sanfona com Dominguinhos quando ainda era criança, o ator e professor musical Wilson Feitosa, o compositor e arranjador Zé Pitoco, de Cupira / PE, que acompanhou Dominguinhos em inúmeros shows ao longo se sua carreira, um dos grandes expoentes da nova safra de atores e cantores brasileiros Luiza Fittipaldi e os conhecidos internacionalmente Hugo Linns, músico que é referência brasileira em viola e o aclamado percussionista Jam da Silva, os três últimos de Recife / PE. “Quando Dominguinhos faleceu foi um momento difícil, porque o acompanhamos de perto. Ele era muito querido e sempre foi uma delícia trabalhar com ele. Pouco depois da morte dele, procurei a Myriam, minha parceira no Projeto Memória Brasileira, que documenta a memória viva da música brasileira há 35 anos, para criar um musical sobre a vida e obra desse gênio. Foram 7 anos elaborando, negociando direitos autorais e viabilizando o espetáculo. E hoje eu entendo que conseguimos construir o projeto ideal com dezenas de outras pessoas que compreendem, respiram e vivem neste universo”, revela Paiva. Sobre o processo de construção da dramaturgia, Silvia Gomez conta que o texto foi escrito ao longo de dois anos a partir de entrevistas com pessoas que conviveram com Dominguinhos, como Anastácia, Liv Moraes, além dos próprios Gabriel Fontes Paiva e Myriam Taubkin. Além disso, o jornalista especializado em música Lucas Nobile assina a pesquisa documental que apoiou a escrita dramatúrgica. “Lucas trouxe um material vasto de linha do tempo, músicas, motivações, notícias e casos da vida desse mestre. O mergulho na obra incluiu programas, documentários, entrevistas e reportagens de jornais e revistas de época, além de livros como O Brasil da Sanfona, de Myriam Taubkin. Nos baseamos em fatos reais e depoimentos públicos de Dominguinhos, sem, no entanto, deixar de dialogar poeticamente com essa realidade, ficcionalizando certas passagens que envolvem as personagens evocadas”, comenta a autora. Muito mais do que contar de forma linear e cronológica a vida de Dominguinhos, a dramaturgia explora essa combinação entre o documental e o poético. “Há um certo lugar delirante em minhas dramaturgias e, aqui, pude expressá-lo no recorte escolhido como procedimento narrativo: em seu último momento de vida, Dominguinhos é visitado pelas histórias, pessoas – e sanfonas – que marcaram sua carreira, como se tudo se passasse numa fração de segundo infinita do pensamento e da memória. Também sou jornalista, e, pela primeira vez, pude combinar em uma peça teatral a minha formação híbrida, entre a dramaturgia e o documento. Ou melhor, pude buscar a vocação narrativa dessa vida e dessa obra tão importantes para a nossa formação cultural e afetiva”, acrescenta. Já a encenação parte de um jogo entre os atores e músicos, que se alternam nos papéis de Dominguinhos e das pessoas que fizeram parte da vida dele. “Este jogo tem tudo a ver com a trajetória de Dominguinhos e com a obra dele. Um homem que viveu para trazer alegria para as pessoas e que conseguia contar, inclusive coisas tristes, de uma forma alegre. A encenação parte desta brincadeira com a plateia para que a gente possa transmitir a energia que ele conseguia levar a todos nós. Quem viu Dominguinhos tocar ao vivo sabe do que estou falando e é isso que vamos tentar reproduzir”, explica Gabriel Fontes Paiva. Ainda sobre a direção, Paiva conta que buscou resgatar como grandes referências para a montagem elementos importantes para o sanfoneiro, como a cidade de Garanhuns, em Pernambuco, onde Dominguinhos nasceu, e os ritmos e danças como forró, baião e xaxado. “Também buscamos a música pop dos anos 70 e 80 em São Paulo e no Rio de Janeiro. Fomos atrás da raiz, mas também da antena que ele foi: um músico pop que conseguiu passar por todos os gêneros musicais e realizou parcerias com dezenas de músicos de linguagens diferentes, um artista que sempre falou de sua época”, adiciona o diretor. Um pouquinho sobre Dominguinhos Dominguinhos conseguiu unir o regional de um Brasil profundo com o que havia de mais moderno na música. Foi um artista que cantou a experiência humana em sua essência mais luminosa, sempre com leveza, humor, alegria e poesia. Nascido em Garanhuns (PE), em 1941, José Domingos de Moraes iniciou a carreira ainda na infância. Aos oito anos, se apresentou para Luiz Gonzaga em um hotel de sua cidade natal, sem saber que tocava para o Rei do Baião. E, aos 13 anos, deixou seu estado com a família para tentar a sorte no Rio de Janeiro. Em mais de 55 anos de carreira, Dominguinhos gravou 40 discos. No último desses trabalhos, Iluminado Dominguinhos, lançado em DVD em 2010, gravou grande parte de seu repertório instrumental com a participação de Gilberto Gil, Elba Ramalho, Wagner Tiso e Yamandu Costa, entre outros. Suas músicas mais conhecidas são “Eu Só Quero um Xodó” e “Tenho Sede” (parcerias com Anastácia), cujos registros mais famosos foram feitos por Gil na década de 1970, “Isso Aqui Tá Bom Demais” e “De Volta pro Aconchego” (com Nando Cordel), clássico na voz de Elba Ramalho, nos anos 1980, “Abri a Porta” e “Lamento Sertanejo” (com Gilberto GIl). “De Volta pro Aconchego” e “Isso Aqui Tá Bom Demais” fizeram parte da trilha da novela “Roque Santeiro”, aumentando a popularidade do artista nos anos 1980. Na mesma década, Chico Buarque gravou “Tantas Palavras”. Dominguinhos também venceu o Grammy Latino duas vezes (em 2002 e 2012); o Prêmio Tim de Música Brasileira duas vezes (em 2007 e 2008) e o Prêmio Shell de Música (2010). Embora morasse em São Paulo, ele sempre voltou ao Nordeste, desde as primeiras turnês com seus trios no início de carreira; nos muitos anos em que acompanhou Gonzagão; e ao lado de Anastácia. E, nunca deixou de se apresentar nas tradicionais festas juninas de Campina Grande (PB); Caruaru (PE); Feira de Santana (BA), entre muitas outras cidades. Dominguinhos negava a maneira como sua região era tratada – pela ótica da miséria, da seca, da falta de esperança. Ele também adorava Fortaleza, onde fez inúmeros amigos, onde era muito bem recebido e onde ia descansar de seus compromissos. Sempre elogiava o povo cearense, como trabalhador e hospitaleiro. O sanfoneiro faleceu no dia 23 de julho de 2013, depois de uma longa luta contra um câncer de pulmão, deixando um legado inestimável de valorização da música popular e da cultura nordestina. Sinopse O musical conta certas passagens da vida e obra de Dominguinhos misturando documento e ficção, já que o artista relembra sua trajetória através de fatos, músicas e parcerias profissionais e afetivas, enquanto conversa com sua maior e fiel companheira, a Sanfona. Liv Moraes é cantora e filha de Dominguinhos e ingressou profissionalmente na música aos 18 anos como backing vocal da banda de seu pai, percorrendo o Brasil por vários anos realizando shows. Em 2002, fez sua primeira participação gravando a música “Desenho”, no CD “Lembrando de Você”, de Dominguinhos. Convidada por Toninho Horta, interpretou “Amar como te amo” no CD “Com o pé no forró”, que foi indicado ao Grammy Latino. Cantou com grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Elba Ramalho, Jane Duboc, Yamandu Costa, Fábio Júnior, Lenine, Fagner, Toninho Horta e Maestro Spok. Cosme Vieira tem uma trajetória parecida com o próprio homenageado. Ambos iniciaram a carreira de sanfoneiros ainda crianças e, antes de completarem 10 anos, tocaram para ícones que foram seus padrinhos. No caso de Dominguinhos, ele tocou para o grande Luiz Gonzaga, que já era conhecido como o Rei do Baião, embora o menino não soubesse disso. Já Cosme teve como mestre o próprio Dominguinhos. Atualmente, Cosme faz carreira solo, tocando por todo Brasil e desenvolve vários trabalhos tendo acompanhado grandes nomes da música como Ivete Sangalo, Duani, Zeca Baleiro, Mariana Aydar, Liv Moraes, Toninho Horta e outros. Zé Pitoco, com forte atuação na cena musical brasileira, é um grande representante da música regional nordestina em São Paulo. Transitando sempre com maestria entre o clarinete, o saxofone e a zabumba, esse multi instrumentista e arranjador pernambucano notável exprime todo o cotidiano de um nordestino que vive na capital paulista em música. Tocou com grandes nomes, entre eles o próprio Dominguinhos, com quem fez inúmeros shows. Atualmente integra o grupo de Antônio Nóbrega, sendo um de seus principais componentes e arranjadores. Foi integrante da Orquestra Popular de Câmara, ao lado de Benjamim Taubkin, Teco Cardoso, Mané Silveira, Guelo, Caíto Marcondes e Monica Salmaso. Hugo Linns é violeiro, baixista, arranjador, compositor e diretor musical e reconhecido nacional e internacionalmente. Toca e compõe em viola dinâmica de 10 cordas desde os 18 anos, em sua terra natal, Recife. Linns tem cinco álbuns lançados com renomados artistas brasileiros e internacionais, como o percussionista sueco Sebastian Notini e o violoncelista francês Olivier Koundouno, lançado pelo selo alemão Martin Hossbach. Em 2018 foi vencedor do 9º Prêmio da Música de Pernambuco como melhor álbum de música instrumental. Jam da Silva nasceu em Recife e é um dos grandes nomes da percussão nacional. Jam tem abordagem inovadora em suas produções, uma mistura de artesanato com invenção. Parte de suas criações vêm da rua, com ruídos e ambientações urbanas e parte vem de sua construção musical, com diversos instrumentos de percussão. Seu trabalho faz com que possua grandes parcerias com artistas nacionais e internacionais como Massilia Sound System, Moussu T et les jovents, Troublemakers, Camille e Sebastien Martel, Marisa Monte, Elba Ramalho, Roberta Sá e muitos outros. Foi vencedor de melhor trilha sonora em 2011 com o filme Os Narradores de Javé. Luiza Fittipaldi, fruto de Recife, é multiartista e estreou recentemente no elenco da série original da Netflix, “Só Se For Por Amor”. Aos 14 anos, viralizou na internet com um vídeo interpretando Sozinho, de Peninha. Desde então, abriu shows de grandes nomes como João Bosco, Zé Renato e Guilherme Arantes, sendo hoje um dos grandes expoentes da nova safra de atores e cantores brasileiros. Wilson Feitosa é ator e professor de música formado em Licenciatura Plena. Sua carreira artística possui grandes trabalhos como “Os Sertões” no Teatro Oficina e “Mãe Coragem”, com Bete Coelho. Com sua música e teatro participou de diversos festivais pelo Brasil e mundo e trás mais de vinte peças teatrais, filmes e séries em seu currículo. Além de ator e professor, Will toca acordeom, violão, cavaquinho, pandeiro e percussão. Patrocínio Seguros Unimed Serviço Dominguinhos: Isso Aqui Tá Bom Demais Curta temporada de 13 a 16/04/2023 - Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h. Teatro Plínio Marcos - Eixo Monumental - Setor Divulgação Cultural - Lote II - Eixo Cultural Ibero-, Brasília - Distrito Federal Ingressos: R$ 100,00 inteira e R$ 50,00 meia entrada Classificação indicativa: 12 anos Duração: 110 minutos LINK DE VENDAS: https://bileto.sympla.com.br/event/81678/d/188402/s/1274054 Maiores informações: www.dominguinhos.com.br

O grupo Sorriso Maroto está na estrada com seu novo show. A banda se apresenta dia 15 de abril, no Samba Prime, que acontece no estacionamento da Arena BRB Mané Garricha, em Brasília. O repertório é formado por canções repletas do melhor pagode, experimentações unindo gêneros e gerações, e uma mensagem de transformação coletiva através da música. A novidade fica por conta de músicas como Volta Pra Casa e Como Antigamente que fazem parte do trabalho recém-lançado, “Sorriso Maroto – Como Antigamente”, com 13 faixas inéditas na voz do grupo e quase todas autorais. Mas singles como 50 Vezes, que marcou uma virada do Sorriso Maroto após 20 anos de carreira, 100 Likes, que alcançou o Single de Ouro, Eu Topo e todos os sucessos do grupo também farão parte do set list. Sorriso Maroto, formado por Bruno Cardoso (voz), Cris Oliveira (percussão e vocal), Sergio Jr (violão e vocal), Vinícius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão), surgiu em 1997 em Grajaú, bairro tradicional da Zona Norte do Rio de Janeiro. Prestes a completar 25 anos de carreira, o grupo carrega um legado de produzir novos conteúdos e entregar lançamentos periódicos sem perder as referências. O grupo acaba de lançar o álbum “Sorriso Maroto – Como Antigamente”, com 13 faixas inéditas na voz da banda e quase todas autorais. O trabalho foi gravado em julho, no Polo Cine Vídeo, no Rio de Janeiro, ao vivo, sem público e com uma estética de sessions minimalista. No projeto audiovisual, Bruno, Sergio, Cris, Vini e Fred ganham evidência com um jogo de luz pensando exclusivamente para a gravação, que têm como fundo, cavaletes com fotos de cada integrante mais novos (entre 14 e 16 anos, quando começaram a cantar), atualmente e como seriam mais velhos. SERVIÇO Show Sorriso Maroto Local: Samba Prime Brasília | Estacionamento Arena BRB - Estádio Mané Garrincha Data: Dia 15 de abril | Domingo Horário: a partir das 13h Preço: De R$65 a R$320 Vendas | https://www.centraldoseventos.com.br/sambaprimebrasilia

Os estilistas da capital federal, tanto novos quanto os já consagrados, estão convocados a participarem da apresentação da 5a edição do Projeto Vestindo Cultura no dia 14 de abril, às 14h, na Agência Scouting. A moda influencia não apenas o vestuário, mas está diretamente relacionada a noções de identidade e cultura. Pensando nisso e com o objetivo de fomentar o mercado cultural local, Beatriz Schwab, Andrey do Amaral e Marina Sakamoto idealizaram o projeto Vestindo Cultura. "Trata-se de um projeto multicultural, que busca apresentar o diálogo da moda com outras linguagens culturais (literatura, artesanato, fotografia)", explicou a CEO da Agência Scouting, Marina Sakamoto. Durante o evento, participantes terão acesso a informações sobre edições anteriores, serão apresentados aos livros selecionados pela Fixar e poderão preencher o termo de adesão. Com o patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o projeto será executado pela Agência Scouting e pela Pergunta Fixar. Confira a programação do evento: 14h - Welcome coffe 14:20h - Apresentação do projeto Andrey do Amaral 14:40h - Apresentação das edições anteriores Marina Sakamoto 15h - Apresentação dos livros selecionados pela pergunta fixar 15:20h - Apresentação da proposta para essa 5*edição 15:40h - Preenchimento do termo de adesão 16h - Encerramento. Serviço Vestindo Cultura Local: 514 sul, bloco C, loja 22- Edifício Anya (entrada pela W2) Data: 14 de abril Horário: 14h às 16h Mais informações: Instagram @scoutingbrasília

Se tem uma coisa que tem o poder de acessar o universo infantil, é a música. Ela prende a atenção, alegra, ensina e conecta ao mundo. Muitas das cantigas resistem ao tempo e são cantadas por diversas gerações. Nos dias 08 e 15 de abril, às 11h, o Teatro Brasília Shopping e a Néia e Nando Cia Teatral trazem ao público o Show Baby, uma apresentação pensada especialmente para os pequeninos. Os ingressos custam R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam. Um cenário vibrante, figurinos coloridos e personagens conhecidos vão transportar a criançada para um lugar de fantasia e diversão. Show Baby convida toda a família para dançar e cantar com a Galinhas Pintadinha, o Galo Carijó, a Dona Aranha, o Baby Shark, o Bob Esponja, os Patinhos Coloridos, o Sapinho e a Bailarina. A apresentação será exibida aos sábados e os ingressos são vendidos na bilheteria do teatro a partir das 10h, no dia show. Espetáculos para todos os gostos Neste mês, o Teatro Brasília Shopping é palco também de outros espetáculos infantis. Nos dias 08, 09, 15 e 16 de abril, às 16h, “As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado” vai conquistar quem adora aventura. A peça, baseada no desenho animado “Dora, a Aventureira”, conta a história de uma pequena e corajosa heroína, que com a ajuda de seu amigo macaco, sua mochila mágica e um mapa falante, iniciam uma caçada ao Ovo Encantado. Os ingressos custam R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia e serão vendidos na bilheteria do teatro a partir das 15h. Crianças de 0 a 1 ano e 11 meses não pagam a entrada no teatro. Crianças de 2 a 12 anos e pessoas que doarem 1kg de alimento não perecível pagam meia entrada. SERVIÇOS: Show Baby Data: 08 e 15 de abril Horário: 11h Valor: R$ 50 a inteira e R$ 25 a meia As Aventuras de Dorinha em Busca do Ovo Encantado Data: 8, 9, 15 e 16 de abril Horário: 16h Valor: R$ 60 a inteira e R$ 30 a meia

A Mynd, maior agência de marketing de influência e entretenimento do país, realizou na noite de ontem (5) a primeira edição do Mynd Day Brasília. O evento, que aconteceu no espaço Na Praia, do Grupo R2, anunciou a chegada da empresa na capital federal, com a presença dos influenciadores Thelminha, Pepita, Ivan Baron e Jessi Alves e show da banda Gilsons. “Detectamos diversas oportunidades de negócios em Brasília, então decidimos abrir um escritório aqui, além dos que já temos em São Paulo e Rio de Janeiro, para criar projetos que misturem publicidade, marketing de influência e entretenimento e que possam alavancar ainda mais o mercado local para agências e anunciantes”, explica Fátima Pissarra, fundadora e CEO da Mynd. Carlos Scappini, sócio e COO da Mynd, e outros executivos da agência estiveram no local para debater as novidades sobre o mercado de marketing de influência e tudo que envolve o universo digital, além de apresentar os futuros projetos que estão reservados para a região. “Desde 2012 operamos em Brasília através de representantes comerciais. Em 2023, entendemos que era o momento de apostar mais na cidade, trazendo um time especializado e dedicado somente aos projetos na região. E para começar, vamos nos unir do Grupo R2, que realiza o Festival Na Praia, que já é tão grandioso, mas que nós acreditamos que podemos amplificar ainda mais a proposta com nossa expertise e casting de talentos”, conta Scappini. No evento, a Mynd revelou que irá criar projetos e estratégias para desenvolver ativações de marcas que tenham sinergia com o público do Na Praia, além de captar e fazer a comercialização de espaços publicitários em um dos maiores festivais do Brasil. Adriana Lopes, head do escritório em Brasília, explicou outras iniciativas que acontecerão no local, nos meses sem a festa. “O Festival Na Praia acontecerá entre os dias 30 de junho e 10 de setembro. Nos outros meses do ano, o local estará disponível para eventos temáticos e corporativos ou apenas com seu espaço gastronômico, área infantil e de esportes, que compõem o chamado litoral brasiliense. Para esse ano, nós ainda iremos inaugurar um beach club”, afirmou Adriana. O Na Praia também é reconhecido por ser inclusivo e sustentável. Ele é certificado como o maior evento lixo zero do mundo e maior doador de alimentos do Brasil, além de gerar mais de 40 mil postos de trabalho em Brasília. Para trazer um pouco mais da visão e falar sobre os desafios e novos rumos da influência, o publicitário e diretor artístico da Mynd, Júlio Beltrão, comandou um painel com a presença dos influenciadores Thelminha, Pepita, Ivan Baron e Jessi Alves, que falaram da importância da co-criarão com as marcas, da diversidade nas ações e da conexão real entre a mensagem, influenciadores e o público. A festa terminou com show da banda Gilsons. Sobre a Mynd: Dos sócios Fátima Pissarra, Preta Gil e Carlos Scappini, a Mynd é a maior agência de marketing de influência e entretenimento da América Latina. Ela auxilia empresas e agências na identificação de oportunidades, planejamento de estratégias e execução de projetos publicitários, unindo música, entretenimento, artistas e influenciadores. Também conta com um casting exclusivo, composto por mais de 400 grandes nomes do cenário nacional e internacional, e atua com gestão de imagem e desenvolvimento de estratégias individuais dos artistas, identificando oportunidades no mercado publicitário com marcas que tenham fit com os perfis. Neste ano, ela completa seis anos no mercado.

A indústria de chocolates apresentará um portfólio robusto para atender aos mais diversos paladares, e tornar o hábito de presentear amigos e familiares ainda mais memorável. O mercado vai oferecer, além de ovos de Páscoa, outros produtos de chocolate com diferentes intensidades, como o ao leite, diferentes percentuais de cacau, branco, mesclado e, claro, apostas em embalagens diferenciadas para presentes. A saúde e o bem-estar têm influenciado e muito os produtores e o varejo do país. Nesse sentido é de extrema importância levar em conta o que é consumido dentro de um pacote tão bonito, chamativo e tão delicioso. Com o objetivo de traçar um panorama geral sobre os chocolates industrializados comercializados no Brasil, o Instituto de Tecnologia de Alimentos (Ital), vinculado à Agência Paulista de Tecnologia dos Agronegócios (Apta) da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, lançou na última sexta-feira, um estudo em que analisou as composições e valores nutricionais de 483 produtos de chocolate. Intitulada Chocolates Industrializados: alimentos para socialização e nutrição, a publicação gratuita contou com apoio da Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab). As informações contidas nos rótulos de cada chocolate foram avaliadas levando em consideração características como saudabilidade e bem-estar, matérias-primas e aditivos. Nas formulações dos produtos estudados, foi possível identificar que 99,6% não incluem antioxidantes, 98,1% não possuem conservantes e 95,2% são isentas de corantes. Também ficou comprovada a presença de teores de proteínas, fibras e polifenóis. Essa é a principal preocupação da Bio Mundo quando se fala em produção e entrega ao cliente - levar um produto livre de inúmeros ingredientes desnecessários, que muitas vezes, prejudicam e colaboram com o desenvolvimento de doenças - independente da época do ano. Por isso, a marca faz questão de estar acima dos padrões citados na pesquisa, garantindo o mais nobre de cada produto em sua loja. Proporcionar produtos livres de açúcar, diet, light, integrais, veganos, sem glúten, sem lactose, funcionais, vegetarianos, que somam em média 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel, além das marcas próprias faz da Bio Mundo, a rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva mais completa do Brasil e referência em oferecer saúde e bem-estar. Todos os produtos das lojas são minuciosamente escolhidos, aprovados e manuseados para que o melhor chegue à mesa do consumidor. Neste mês de abril, a Bio selecionou produtos especiais para combinar com a Páscoa e com a saúde do público. Um deles é o Chocolift Be Unique da Essential, de 40g. Ele é ideal para quem não resiste a um delicioso chocolate e quer manter uma boa alimentação, trazendo equilíbrio e sabor através da combinação do cacau puro, Whey Protein isolado, óleo de coco e fibras prebióticas, e ainda, possui baixo índice glicêmico. Até o fim deste mês, a caixa de Chocolift com 12 unidades sai de R$ 228,00 por R$171,99. Para aqueles que amam o sabor do cacau, mas não abrem mão da dieta e estão sempre no treino, a Bio traz uma super promoção para o Cacao Whey da Essential 900g. Essa ótima fonte nutricional é um suplemento proteico Hidrolisado e Isolado com Cacau Gourmet, perfeito para ser consumido a qualquer hora do seu dia, saindo de R$ 410,00 por R$ 331,99, apenas neste mês de abril. E como promo extra, para quem busca aumentar a libido e a vitalidade, ter mais energia no dia a dia e estimular a produção natural de hormônios, a Maca Peruana Bio 365 pode ser uma ótima pedida. Somente neste mês, esse produto está com 50% de desconto na segunda unidade. De R$199,98 por apenas R$149,99 nas 2 unidades. Além das promoções especiais, a Bio Mundo oferece uma série de ovos de páscoa, sem lactose, veganos ou sem açúcar para seu domingo ser extremamente gostoso e sem sofrimento para todos os públicos, inclusive para quem tem restrições. Sobre a Bio Mundo A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e "faziam parte" do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação. Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel. É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising - ABF.

Quando a Páscoa vem chegando, todo mundo lembra do feriado, da ressurreição de Jesus Cristo e do coelho. Epa! Faltou algo importante nesta lista: os deliciosos ovos de chocolate. Você já parou para pensar sobre como surgiu a tradição de presentear com a magia do cacau em forma de ovo? Em suma, a fertilidade do coelho é bastante conhecida e o ovo surgiu como um verdadeiro símbolo de vida e renascimento. Uma coisa é inevitável! O desejo e o sabor desse doce são unânimes, seja por crianças ou por adultos e todo mundo acaba ganhando um chocolate nessa época do ano. Chocolate é delicioso, faz bem e todo mundo adora. Por isso, também é importante conhecer os benefícios desse alimento, como, quando e qual melhor chocolate comer, para usufruir adequadamente dos nutrientes e gorduras encontradas nele. A principal matéria-prima para a fabricação do chocolate é o cacau e quanto maior sua concentração, como é o caso do chocolate amargo e meio amargo, maiores são os benefícios para a saúde. O consumo regular de cacau pode proporcionar muitos benefícios à saúde, ajudando a melhorar o humor, a circulação sanguínea, a regular o açúcar no sangue e a proteger o coração graças às suas propriedades anti-inflamatórias e antioxidantes. O cacau possui um alto teor de flavonoides, principalmente epicatequinas e catequinas, compostos com propriedades antioxidantes. O ideal é consumir o chocolate em uma proporção adequada para obter os benefícios, que seria 2 colheres de chá de cacau em pó por dia ou 40g de chocolate amargo, o que equivale a cerca de 3 quadrados. O cacau em pó, assim como o chocolate em sua variedade amargo, meio amargo, ao leite, branco e outras denominações, são encontrados facilmente em lojas de produtos naturais, como a Bio Mundo. Hoje a rede possui o portfólio mais completo para proporcionar saúde e bem-estar com um mix de itens, incluindo produtos diet, light, integrais, veganos, funcionais, sem glúten, sem lactose e suplementos vitamínicos e esportivos. Somente o granel das unidades somam mais de 300 produtos, onde é possível encontrar o cacau em pó e comprar a quantidade desejada. Nessa época do ano, a Bio Mundo conta com produtos especiais para todos os públicos, inclusive para quem tem restrições alimentares. Os ovos Luckau, por exemplo, não têm açúcar na composição e combinam doçura e cremosidade na medida certa. Mais uma opção maravilhosa para a Páscoa, para comer sem peso na consciência são os ovos da Haoma, livres de conservantes, sem adição de açúcar e sem lactose. Essas delícias contêm entre os ingredientes a força do Whey Protein para dar mais energia. Estão disponíveis em 4 diferentes sabores, entre eles, avelã com cacau, chocolate branco, paglia italiana e Sticks. E para os que buscam equilíbrio e sabor, o Chocolift Be Unique da Essential, de 40g, é a pedida certa! Ele é ideal para quem não resiste a um delicioso chocolate e quer manter a dieta. Além de combinar o sabor do cacau puro, contém Whey Protein isolado, óleo de coco, fibras prebióticas, e tem baixo índice glicêmico. E até o fim deste mês, a caixa de Chocolift 40g com 12 unidades sai por apenas R$171,99. Essas são as oportunidades de uma Páscoa doce e sem culpa, levando em conta a saúde e o sabor. Sobre a Bio Mundo A Bio Mundo, rede de lojas de produtos naturais e nutrição esportiva, foi fundada em 2015, em Brasília, pelo empresário Edmar Mothé ao lado dos filhos Rafael, Bruna e Adriana. Suas filhas, em especial, já consumiam e "faziam parte" do universo mais saudável e fitness, o que colaborou e incentivou o início de toda a criação. Possui mais de 150 lojas espalhadas em 17 estados do Brasil em apenas 7 anos de história. Conta com 3.000 produtos em prateleira e mais de 300 opções de produtos à granel. É a vencedora do Prêmio Líderes do Brasil, com case de expansão regional e nacional e dona do Selo de Excelência em Franchising pela Associação Brasileira de Franchising - ABF.