No próximo dia 04 de abril, às 20hs, vai ser realizado o evento de premiação dos melhores de 2022 eleitos pelo perfil Estrelas do Quadradinho, numa votação que contabilizou mais de 20 mil votos. A cerimônia vai acontecer no restaurante Via Lago, no Lago Sul (Brasília-DF) e contará com a presença de diversos influenciadores, jornalistas, cantores e além de empresários e algumas autoridades. O portal Meu Quadradinho é quem realiza o evento, e será apresentado pelo comunicador Marco Viana, repórter na TV Brasília. O objetivo da premiação é evidenciar nossa cultura local, valorizando assim o trabalho de todos os artistas que se dedicam diariamente para apresentar ao seu público um trabalho de qualidade, seja na tv, nas rádios, palcos ou redes sociais. Ao total foram 15 categorias, todas envolvendo a área da comunicação e mídias.

No primeiro fim de semana de abril (1 e 2), entre às 14h e às 18h, a cultura tradicional maranhense ocupa a Casa de Cultura do Guará com uma extensa programação gratuita. O encontro reúne brincantes do Maranhão e do Distrito Federal em um intercâmbio de saberes e fazeres simbólicos. O objetivo é fortalecer e difundir o Tambor de Crioula, movimento que traz em suas raízes a cultura de matriz indígena e africana, promovendo oficinas, apresentações, artesanato e gastronomia típica. Idealizado pelo grupo candango Flores de São Benedito, o festejo contará com encontros inéditos de batuqueiras e batuqueiros para homenagear importantes personalidades da cultura tradicional do Maranhão: Mestra Roxa, Mestre Chico e o Coreiro Barrabás. A ação é realizada pelo Instituto Rosa dos Ventos, no marco do Circuito Candango de Culturas Populares, com recursos da Secretaria de Cultura do DF (Secec-DF) e do Governo do Distrito Federal (GDF). Protagonismo feminino e diversidade Protagonizado e liderado por mulheres, o encontro visibiliza o feminino na cultura popular tradicional e fortalece suas redes, celebrando as que as precederam, como Mestra Roxa (MA) e Mestra Tamá (DF). “A potência do feminino nas culturas sempre existiu, mas agora, por meio deste projeto, resolveu mostrar rosto e forma. Flores de São Benedito é uma inspiração para as brincantes do DF. É a primeira vez que figuras importantes e simbólicas dos grupos de Crioula do DF irão participar de um Festival assinando como Mestras da Cultura Popular, papel até então protagonizado, majoritariamente, por homens. Isso é inédito, um passo muito importante para o protagonismo feminino dentro deste universo”, ressalta Stéffanie Oliveira, presidente do Instituto. Segundo Conrada Santos, uma das idealizadoras, o projeto proporciona um potente intercâmbio de saberes e fazeres, além de ser um importante aliado na educação e na batalha contra o preconceito. “A cultura popular precisa ser mais reconhecida e valorizada, e um festival como este traz visibilidade e conhecimento sobre as manifestações tradicionais. É comum ver como muitas pessoas que não tinham contato ou não conheciam o Tambor de Crioula, descobrem em nós a sua origem. Além disso, o Flores de São Benedito pretende chegar ao público mais jovem, apresentar os grupos que temos de Crioula, nossa cultura ancestral e o reconhecimento da formação de um provo negro, enaltecendo uma história de inclusão e valorização da cultura afro-indígena”, aponta Conrada. Para María Joana Mendes, que também é idealizadora do Festival, o fortalecimento da cultura popular é o grande ganho do projeto. “Reunir os quatro grupos de Crioula que temos aqui e ter a possibilidade de agregar mais brincantes, chegar até os jovens e a comunidade maranhense, que é tão grande no DF, é muito importante para não deixar essa cultura morrer. O Festival leva o conhecimento da cultura popular e da ancestralidade para as pessoas, o que também é uma forma de combate ao preconceito. E não é só maranhense que gosta, eu sinto que o povo é ávido pela cultura”, destaca Joana. Confira a programação completa: Sábado 14h: Oficina de culinária maranhense com Joana Mendes e Mirian Oliveira do Tambor de Crioula Flores de São Benedito (DF); 14h: Feira de artesanato; 17h: Apresentação Bumba Maria meu Boi. Domingo 14h: Feira de Artesanato e Gastronomia Maranhense; 14h: Oficina de dança, vivências e tambor de crioulas com Mestra Roxa (MA) e as coreiras: Josefina Serra - Flores São Benedito/Maria da Conceição - Tambor Seu Teodoro/Maria de Lourdes - Tambor Seu Teodoro;· 15h- Oficina de Toque e Dança do Tambor de Crioula com o Coreiro Barrabás (MA) e Mestra Roxa; 17h - Encontro de tambores em homenagem a Mestre Chico (MA), Coreiro Barrabás e Mestra Roxa com os grupos: Tambor de Crioula Lua Nova/Tambor de Crioula do Seu Teodoro/Tambor de Crioula Brilho de Santa Luzia do Encanto do Itapoã (DF) 18h - Tambor de Crioula Flores de São Benedito (DF) Serviço: Festival Flores de São Benedito - Encontro de Tambor de Crioula Data: 1 e 2 de abril Local: Casa de Cultura do Guará Entrada: gratuita Classificação: livre

Neste sábado e domingo (01 e 02/04), às 16h, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul- W3), a Voar Teatro de Bonecos apresentará o espetáculo “Os Meninos Verdes”, inspirado na obra da poeta goiana Cora Coralina. As apresentações serão gratuitas, contando ainda com áudio descrição e intérprete de libras. Tudo livre para todas as idades. O espetáculo integra a programação do Projeto Manutenção Voar Teatro de Bonecos, que conta com o patrocínio do FAC-DF. Toda a programação está disponível no Instagram @voarteatrodeboneco "Os Meninos verdes" - Sinopse A peça infantil adaptada do livro de Cora Coralina,“Os Meninos Verdes”, mostra as pequenas criaturas verdes encontradas no jardim de Dona Cora. Elas conquistam o afeto da poetisa através de suas brincadeiras, estripulias, do exercício da imaginação e da pureza. Tudo com simplicidade, assim como no livro, onde a autora usou ternura para narrar meninices, brincadeiras e sonhos, provocando a identificação não somente nas crianças, mas também nos adultos. A história original é preservada em sua essência, rica em metáforas e simbolismo, revelando o lado da autora que poucas pessoas conhecem. A literatura para crianças de Cora Coralina e as situações do livro são transportadas para o palco através do teatro de bonecos, permitindo criar belas cenas repletas de poesia. Conto lúdico sobre a aceitação do desconhecido encenado por bonecos manipulados pelos atores Alessandra Barros, Gabriel Calasans e Marco Augusto. De acordo com o fundador do grupo e bonequeiro, Marco Augusto de Rezende, por meio do projeto, serão mantidas as atividades culturais do Voar Teatro de Bonecos, pelo período de um ano, oferecendo à comunidade um conjunto de ações de qualidade cultural, composto de: Mostra de repertório do grupo, nova montagem, exposição de bonecos e intercâmbio com outro grupo nacional, no caso. "O projeto valoriza a trajetória do grupo Voar Teatro de Bonecos que em 2023 completa 20 anos. Durante um ano de manutenção a Cia. investirá parte dos recursos na criação de um novo espetáculo baseado na obra de Antoine de Saint-Exupéry "O Pequeno Príncipe" que será criado com a técnica do teatro de sombras", revelou o artista. Agenda de Apresentações da Mostra de Repertório - Sempre aos sábados e domingos, às 16h Brasília - "Os Meninos Verdes" - 01 e 02 de abril, às 16h - Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul W3) Sobradinho: "João e o Pé de Feijão", 08 e 09 de abril, Teatro de Sobradinho (Quadra 12) Ceilândia: "Adivinha,Adivinhão!"- 22 e 23 de abril, Casa do Cantador (QNN Quadra 32 Área Especial G) Taguatinga: "Tramoias para enganar a morte" (em confirmação) Gama: "Sonhos de uma noite de verão"- 06 e 07 de maio, Espaço Voar (SMA conjunto K lote 05 - PRÓ DF) Intercâmbio e Teatro de Sombras Além das apresentações da mostra de repertório do grupo, a Companhia realizará intercâmbio com o grupo LUMBRA especializado em teatro de sombras do Rio Grande do Sul , afim de trocar experiências, informações e estreitando contatos, favorecendo a riqueza do fazer teatral. O intercâmbio deverá acontecer por meio de apresentação do grupo convidado e bate-papos sobre teatro de sombras. Exposição Para encerrar o projeto de manutenção será realizada uma exposição de bonecos, com duração de 30 dias, na sede do grupo VOAR, com fotos e bonecos retratando sua trajetória. Cia Voar A companhia teve sua fundação em 2003, no Gama (DF). Em 2012, com nove anos de trabalho, conseguiu conquistar a honra de ter se apresentado em todos os estados brasileiros, uma meta atingida por meio de participações em importantes festivais e projetos de circulação. O grupo foi convidado para se apresentar na Espanha, México e Chile. Recebeu prêmios de melhor espetáculo infantil pelo júri popular no Festival de Teatro de Americana (SP,) melhor direção e ator no Festival de Teatro de (Guaçuí) ES, sempre julgado por profissionais de notório saber. Possui mais de 5 espetáculos em repertório. Criou e produziu os festivais: Festa Latina de Bonequeiros e Brincantes de Águas lindas de Goiás, Gama FESTINECO Festival de teatro de bonecos do Gama, FESTIBRA Festival de Teatro para Infância de Brasília, Festival ESPETACULIM pequenos espetáculos de grande qualidade. Fundou o Ponto de Cultura Rede de Ação cultural Gama, concebeu o projeto Viveiro Cultural com oficinas culturais e meio ambiente para mais de 500 estudantes. Mostra de Repertório da Voar - Datas e Espetáculos - Espaço Cultural Galpãozinho 07,08/01 - "Os Meninos Verdes" 14,15/01 - "João e o Pé de feijão" 21,22/01 - "Tramóias para enganar a morte" 28/29/01 - "Sonho de uma noite de verão" 04,05/02 - "Adivinha adivinhão" Serviço: O quê: Espetáculo "Os Meninos Verdes", abrindo o Projeto Manutenção Voar Teatro de Bonecos Quando: Neste sábado e domingo (01 e 02/04), às 16h Onde: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul- W3) Tudo gratuito e aberto a todos públicos, com Libras e audiodescrição à disposição. O projeto conta com o patrocínio do FAC-DF. Toda a programação está disponível no Instagram @voarteatrodeboneco Outras Informações: (61) 99901-3822

Os amantes do reggae não perdem por esperar. O ritmo mundial vai dominar a 4ª edição do Festival FYAH – Cultura Black, marcado para o dia 06 de maio, no Minas Tênis Clube, em Brasília. A cantora Dezarie vem direto das Ilhas Virgens para mostrar porque carrega o título de Diva do Reggae Contemporâneo e a banda paulista Mato, potência do reggae Nacional, sobe ao palco mostrando o peso de seu Roots Rock Reggae. Os ingressos já estão sendo vendidos através do link: https://www.bilheteriadigital.com/fyah-cultura-black-06-de-maio Natural de St. Croix (Ilhas Virgens), a voz singular, suave e ao mesmo tempo potente de Dezarie, lhe rendeu o título de Diva do Reggae Contemporâneo. Considerada uma das maiores revelações do reggae mundial, sua obra carrega mensagens de direitos iguais, justiça e elevação espiritual. Dentre os maiores hits, estão “Gone Down”, “Gracious Mama Africa”, “Don’t Cry”, “What a Mornin”, “Fya”, “Set da Flame” e “Love in your Meditation” A banda, Mato Seco, que teve origem em São Caetano do Sul (SP), hoje está entre as grandes potências do reggae nacional. Com mais de uma dúzia de músicas na boca dos fãs, a Mato Seco se destaca pelas letras bem elaboradas ao lado das mensagens positivas com conotações políticas e sociais. As músicas “Brilho Oculo”, “Resistência”, “Caminho da Luz” e “Pedras Pesadas”, por exemplo, são consideradas hinos do reggae brasileiro. Serviço Festival FYAH - Cultura Black Data: 06 de maio Hora: 22h Local: Minas Tênis Clube Ingressos: R$ 80,00 (meia social) Vendas: https://www.bilheteriadigital.com/fyah-cultura-black-06-de-maio

A data mais doce do ano está chegando e as delícias da Doce Maison estão de dar água na boca. E para marcar a tradicional data, que neste ano será dia 09 de abril, a Doce Maison lança sua linha Páscoa 2023. As opções trazem ovos para todos os gostos e bolso, para aqueles que amam chocolate e adoram presentear. Este ano, além dos já conhecidos ovos que são um sucesso, o novo menu apresenta um cardápio Fit 100% Belga (sem leite, sem açúcar e glúten), Ovo de Colher Diet e os ovos nos sabores: Banoffe e Limão. Vale lembrar que o diferencial dos ovos da Doce Maison é que são feitos com chocolates nobres (nacionais e belgas). Os amantes de chocolate irão se deliciar com as diversas opções e sabores dos ovos: Caramelo Trufado Meio Amargo, Brigadeiro, Pistache, Ninho Nutella Kinder, Bolovo Chocolatudo, Bolovo Ariane (carro chefe da Doce Maison), Frutas Vermelhas, Dupla Maison, Dupla Diet Belga, Dupla de Delícias, Cookies e Creme recheado de Nutella, Caramelo com Amêndoas, Dou de Palhas, Casadinho , Tartelete de Limão e Ovo Banoffe. Também há opções de Mini Ovos de Colher (aproximadamente 200 g), e a linha Fit, Diet e Vegano, sem açúcar, glúten e leite. E para a criançada, o Kit Confeiteiro que é sucesso da coleção que acompanha sacos de confeiteiro com recheios de chocolate e confeitos coloridos para customização do ovo e assim estimular a criatividade dos pequenos. Além dos ovos (tradicional), ovos de colher, Coelhinho Belga, Cenoura com Bombons, Cones de Chocolate e Pirulitos de Chocolate. Todos os dias novos ovos de Páscoa Doce Maison ficam disponíveis a pronta entrega no balcão e para quem preferir pode encomendar pelo Whatzapp ou site (opção prática e rápida, disponível 24h evitando horas de espera). Confira o catálogo 2023 clicando no link: https://docemaison.com.br/wp-content/uploads/2023/03/MENU-Pa%CC%81scoa-Doce-Maison-2023.pdf Doce Maison CLS 305 Sul – Bloco A Loja 37 Asa Sul – Brasília DF docemaison@gmail.com www.docemaison.com.br Tel.: 61 – 9.9250-9574

Brasília será palco da 1ª edição do Festival Rock Popular Brasileiro (RPB), que será realizado no dia 8 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília. Serão mais de 10 horas de evento com sete atrações do pop-rock que fizeram e fazem história: Biquini Cavadão, Charlie Brown Junior, Frejat, Humberto Gessinger, Marcelo Falcão, Pitty e para encerrar a noite, um show especial da banda brasiliense, Rock Beats. O ambiente imersivo criado para o RPB remete a grandes festivais internacionais: uma arena com tirolesa, bungee jump e área retrô com exposição de carros antigos e coleções de clássicos dos anos 80, 90 e 2000. O Festival, idealizado pelos organizadores do Porão do Rock, Capital Moto Week, Flap e AC Eventos, enaltece o rock brasileiro oferecendo uma experiência musical de máxima qualidade em um complexo de entretenimento de 30 mil m², no coração da capital federal. "Privilegiamos no line-up um mix de vertentes do pop-rock, buscando atender diferentes gostos musicais. Também vamos importar a expertise do Porão do Rock e do Moto Week, criando um espaço amigável para toda a família, com atividades e ativações, além dos shows e da diversidade gastronômica. Queremos que o público saia de lá com a expectativa de voltar em 2024", comenta Gustavo Sá, sócio-criador do RPB. Todo o complexo foi planejado para proporcionar uma atmosfera familiar, de fácil acesso e circulação, além de atividades para diversas faixas etárias, incluindo o Espaço Kids com brinquedos infláveis, monitoria e iniciação musical. Na Praça de Alimentação estarão seis marcas conhecidas do público, ícones da gastronomia brasiliense. Conforto O Camarote RPB é um espaço multi-experiência criado para o Festival, com localização e vista privilegiada dos shows e do complexo de entretenimento. Com área na frente do palco, banheiros e praça de alimentação exclusivos, receberá ações de parceiros e patrocinadores do evento e terá a presença de personalidades do rock nacional. A previsão dos organizadores é reunir 15 mil pessoas nesta edição e incluir o Festival no calendário oficial de eventos da capital. Os ingressos, que se dividem em 'Frente Palco' e 'Camarote', podem ser adquiridos no site Furando a Fila ou nas lojas físicas das Óticas Diniz e Lig Celular. Sustentabilidade A sustentabilidade será mais uma linha para conectar os apaixonados por rock às experiências do Festival. Para neutralizar as emissões de carbono - entre outras iniciativas - o consumo acontecerá por meio de copos ecológicos e embalagens recicláveis. Também será feita a coleta, triagem e gestão de resíduos para evitar seu descarte em aterros sanitários. "Essa jornada abre caminho para o Festival se posicionar como um evento Lixo Zero nos próximos anos", explica Pedro Affonso Franco, também sócio-criador do RPB e organizador do Moto Week. Serviço Festival Rock Popular Brasileiro Quando: 08/04/2023 Onde: Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: Furando a Fila

Há 31 anos, um grupo de fiéis da Comunidade Católica, da então Agrovila de São Sebastião (a emancipação à Região Administrativa data de 1993), decidiu narrar em forma de jogral a Via Crucis de Jesus Cristo, saindo da comunidade São Geraldo em direção à Paróquia Nossa Senhora Aparecida. Já em 2004, os fiéis desta Paróquia se uniram aos da Santo Afonso e, através do Caminhando com Jesus na Via Sacra, evolui-se para o formato de encenação teatral. Ganhava força, a partir daí, o que se tornou um dos eventos culturais e religiosos mais tradicionais do Distrito Federal. Realizado no Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário, desde 2008, a Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo reunirá, em 7 de abril, mais de 80 atores em uma apresentação emocionante aberta ao público. Para o evento financiado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e pela comunidade de São Sebastião, são esperadas cerca de 10 mil pessoas. “Foi um crescimento gradual, envolvendo cada vez mais gente e movimentando a cidade a partir da geração de empregos com a criação dos cenários, confecção de figurinos e uma série de outros serviços necessários para realizar o evento. Sem falar na parte sentimental, da fé das pessoas e do espírito de fraternidade, sempre muito aflorados nessa época. São muitos ensaios, com a maioria dos atores e figurantes moradores de São Sebastião. Então, acaba que se torna um congraçamento entre os fiéis, atores, cidadãos, enfim, a comunidade. A história é a mesma há 2023 anos, mas, revivê-la e ajudar a contá-la, traz sempre muito emoção e, principalmente, renovação”, afirma Gildivan Rodrigues, diretor cênico da Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo, de São Sebastião, e presidente do Instituto Chinelo de Couro, mantenedor do evento desde 2012. O espetáculo a céu aberto traz a comovente história da morte de Jesus Cristo em cenário especial. Construída pelas mãos de talentosos artesãos e artistas, a cenografia está instalada em meio a vegetação. Na parte da iluminação, a encenação, que começa às 18 horas, recebe um show de cores proporcionado pelo pôr-do-sol do Cerrado. “Esse espetáculo da natureza, combinado com a história contada, não há dinheiro que pague. É uma daquelas imagens que você guarda no coração”, conta Viviane Xavier, coordenara da Via Sacra de São Sebastião. A carga dramática é intensa e permeia toda a apresentação. Nos ensaios, não se trabalha apenas a atuação. O controle emocional e a concentração são fundamentais para não ser levado pela comoção do público que reage a todo o momento, acompanhando o flagelo do Cristo. “São quatro meses de preparação física, psicológica e, principalmente, espiritual. Antes do espetáculo eu fico nervoso. Mas no final, podendo ver tantas pessoas emocionadas e receber o carinho daquela multidão, o sentimento é de realização e gratidão pela oportunidade”, compartilha o ator Vitor Caetano, o intérprete de Jesus Cristo, na produção. No calendário oficial do Distrito Federal desde 2008, o evento ressalta a cultura como direito à cidadania e instrumento de integração social. Ao se promover e valorizar as manifestações culturais, laços comunitários e vínculos familiares e sociais são fortalecidos. A tradição é importante na vida do aposentado Manoel Augusto, pioneiro da Via Sacra: “Eu me lembro da 1ª edição. Quanta coisa se passou de lá para cá. Era somente uma caminhada. Hoje, aos 77 anos, vejo o surgimento de novos talentos, meus familiares envolvidos neste espetáculo de evangelização através do teatro. É muita felicidade. Agradeço a Deus”. A “Encenação da Paixão de Cristo de São Sebastião” não se limita aos ensaios e à apresentação. A geração de emprego é fator importante na região administrativa com um dos menores Índices de Desenvolvimento Social do Distrito Federal, ao mesmo tempo em que se destaca como um celeiro em potencial de artistas. Ao todo, 150 pessoas, entre atores, artesãos, carpinteiros, costureiras, eletricistas, maquiadores, fotógrafos, cinegrafistas e tantos outros colaboradores de áreas diversas, atuam, diretamente, na produção. É o caso, por exemplo, da cozinheira e Eliene Souza, que aproveita para reforçar o orçamento com venda de lanches para os atores e equipe técnica. Cozinheira oficial do evento, ela faz o tradicional almoço de Sexta-Feira Santa. “Mas o que mais me emociona é preparar os pratos da encenação da Santa Ceia, e que não têm nada de cenográficos. É tudo de verdade e feito com o maior amor do mundo”, assegura dona Eliene. Há, ainda, a realização de oficinas oferecidas à comunidade. Com o apoio de um profissional de Serviço Social, as dinâmicas trabalham a linguagem teatral, criatividade, estímulo à leitura e outras aprendizagens. Como consequência, além de conhecimento e descoberta de talentos promissores, ganha-se em integração, mobilização, noção de cidadania e ética social. A cada ano, as oficinas relacionadas à Via Sacra recebem cerca de 40 jovens que são preparados para atuar na Encenação. Enredo A encenação é fiel à Bíblia, com reprodução dos versículos nas falas dos personagens. Com duração de, aproximadamente, três horas, o espetáculo é dividido em atos. Começa a partir do Sinédrio, tribunal onde Jesus é julgado pelos doutores da lei. Em seguida, Judas se encontra com Zeráh, para discutir sobre a prisão de Jesus e o sinal que daria para que ele fosse identificado. Logo após o último encontro com os apóstolos na Santa Ceia, quando Jesus Cristo institui a Eucaristia como o maior alimento da alma, todos seguem para o Monte das Oliveiras, onde passam a noite em oração. Quando os discípulos dormem, Jesus, angustiado e sabedor da grande provação que se aproximava, reza: “Pai, afasta de mim este cálice". No entanto, sua confiança e obediência ao Pai são maiores: "..., mas que prevaleça a tua vontade, e não a minha". Judas Iscariotes, indica quem é Jesus com um beijo em sua face, denuncia-o à guarda romana, que o leva preso. A partir daí, dá-se a Via Crucis, passando por 15 estações: Jesus é condenado à morte por Pôncio Pilatos; Jesus carrega a sua cruz; Ele cai pela primeira vez; encontro com Maria, sua mãe; Simão ajuda-o a carregar a sua cruz; Verônica enxuga o rosto de Jesus; Jesus cai pela segunda vez; Jesus consola as mulheres de Jerusalém; Jesus cai pela terceira vez; Jesus é despojado de suas vestes; Jesus é pregado na cruz; Jesus morre na cruz; Jesus é descido da cruz; Jesus é sepultado e ressuscita. Sobre o Instituto Cultural Chinelo de Couro Constituído e fundado em São Sebastião em 2002, o Instituto Cultural Chinelo de Couro é uma entidade sociocultural beneficente, sem fins lucrativos. Seu objetivo é incentivar ações culturais, sociais, esportivas e folclóricas, podendo realizar trabalhos em conjunto com outros grupos, entidades e empresas. Além da realização da Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo, no local, é mantenedor da quadrilha Junina Chinelo de Couro e da Sociedade Esportiva Cavalo de Aço, através das quais desenvolve programas diversos. O Instituto atende a jovens e adultos, em situação de risco social ou não, buscando trabalhar a cidadania e o resgate da autoestima. Serviço: Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo Local: Morro da Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário- São Sebastião Horário: das 18h às 21h Entrada: gratuita Indicação: livre

No último sábado (25), ocorreu a primeira reunião clínica da Sociedade Brasileira de Dermatologia. O workshop teve como tema gestão e marketing e contou com a presença de Luciana Barbosa, mentora de negócios. administradora, coach, e hiperterapeuta. Com mais de 15 anos de experiência, Luciana já foi vice-presidente da associação de jovens empresários de Brasília e hoje é CEO da escola da excelência e é idealizadora do Programa Doutor empresário, um método prático de gestão de clínicas e consultórios focado em aumento de faturamento, através da transformação do primeiro contato com o paciente. A mentora de negócios também desembarcou nesta quarta-feira (29) para o Ceará rumo a uma maratona de consultorias para clínicas e médicas do estado.

Há algum tempo o drift, esporte automobilístico, vem ganhando popularidade no país. Na capital federal, não é diferente. Para os amantes da modalidade, Brasília recebe o Mega Drift Brasil, que acontece nos dias 15 e 16 de abril. O evento será no estacionamento da Torre de TV Digital, próximo a Sobradinho. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$50. O campeonato recebe os melhores pilotos da modalidade do Brasil. No total, a competição já tem mais de 28 competidores confirmados, além de nomes como Vinicius Trindade atual campeão Brasiliense e Gustavo Cavalcante campeão Brasileiro. O esporte, que surgiu no Japão, é uma técnica de direção utilizada em carros que estão literalmente de lado nas curvas. O vencedor de uma prova é definido após uma série de disputas com dois participantes. “O drift é um esporte que vem conquistando seu espaço, não é apenas um esporte com carros velozes, é algo plástico e bonito. Então é uma honra poder levar um grande evento como esse para o povo brasiliense, apresentar algo novo e diferente”, explica Gustavo Carvalho, organizador do evento. Os ingressos estão disponíveis no site www.megadriftbrasil.com.br e custam a partir de R$50 Confira a programação completa: Sábado 15/04 10h - Abertura dos Portões 11h - 12:30h - Qualify 12:30h - 13h - Almoço 13h - 14h - Visitação Box 14h - 17:30h - Batalhas 17:30h - 18h - Pódio 18h - 18:30h - Carona Radical Domingo 16/04 10h - Abertura dos Portões 11h - 12:30h - Qualify 12:30h - 13h - Almoço 13h - 14h - Visitação Box 14h - 17h - Batalhas 17h -17:30h - Pódio 17:30 -18h - Carona Radical Cronograma sujeito a alteração. MEGA DRIFT BRASIL Data: 15 e 16 de Abril Horário: a partir das 10h Valor: A partir de R$50 Local: Estacionamento da Torre de tv Digital - próximo a Sobradinho Ingressos: https://www.autoclubes.com.br/eventos/dados/15-04-2023-mega-drift-brasil

Jovens das comunidades do Paranoá e Itapoã poderão estudar com renomados diretores/atores do Distrito Federal e ainda montar um espetáculo teatral que será posteriormente apresentado para toda comunidade. Idealizada pelo diretor e ator Jefferson Leão, a iniciativa denominada Itanoá – Periferia em Cena visa levar a arte do teatro para jovens destas regiões gratuitamente. As inscrições que já começaram foram prorrogadas até o dia 7 de abril e poderão ser feitas pelo link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScod6QvuYIt2zbhx_upeydrADNpPkLGznmlJPSK5C6poKPTHg/viewform. As aulas, que começaram no dia 28 de março, acontecerão sempre às terças e quartas, das 19h às 22h, no CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá (QD 9 – Área Especial) e são gratuitas. Mas, quem ainda quiser participar e aproveitar este início de curso, dá tempo ainda de se inscrever. O curso é direcionado para jovens/adultos acima de 14 anos. Com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF, o projeto Itanoá – Periferia em Cena chega com o intuito de contribuir com a autoestima, com o controle da timidez, além de alertar sobre o respeito ao próximo, tolerância, senso de coletividade, respeito às regras. “Pretendemos também auxiliar no combate à evasão escolar e a conscientizar sobre o uso de drogas e criminalidade numa região de vulnerabilidade social”, acrescenta o idealizador Jefferson Leão. Leão irá ministrar as aulas junto com a diretora/atriz Silvia Paes, Mestre em Teatro do Oprimido (UnB). O Doutor em Literatura e Teatro, Roberto Medina, também ajudará na condução dos módulos durante o curso. O premiado ator Elder de Paula será o monitor. Professor e ator, Jefferson Leão entende que quando o jovem descobre o seu potencial e passa a acreditar em si, através da arte, começa a ter uma nova visão do mundo que o cerca e pode chegar muito mais longe do que imagina. “O curso de teatro age na contribuição para a formação da consciência crítica e intelectual, estabelece conceitos de liderança, trabalho em equipe e disciplina, que são estimulados de maneira a tornar indivíduos mais solidários e com sentido de cooperação”, afirma. Curso – O curso Itanoá terá 56 encontros que acontecerão durante seis meses no espaço CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá (Quadra 09, Conjunto D – Área Especial). A iniciativa terá emissão de certificado de participação e montagem de espetáculo ao final, a ser apresentado no Paranoá. No decorrer do curso, outros sete professores/artistas serão convidados para realizarem aulas específicas, contribuindo com o processo de montagem do resultado criativo do projeto. Gratuito, para até 20 participantes. Apesar de já ter existido grupos de teatro na cidade do Paranoá, inclusive os que o próprio proponente fez parte, não acontece a multiplicação continuada de agentes no campo do teatro por meio de atividades formativas. Sobre os diretores: Jefferson Leão - É brasiliense e começou sua trajetória na arte em 2000, no Paranoá/DF. Desde então, desenvolve atividades como ator, diretor, contador de histórias, locutor/apresentador, educador social, produtor cultural e professor de artes. Licenciado em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes/DF. Além do Distrito Federal, apresentou trabalhos artísticos em: Goiás, Minas Gerais, Ceará e Rio Grande do Norte. Atualmente é gestor do Grupo Caras – Teatro Multifácico. Silvia Paes- É atriz formada na Universidade de Brasília e Mestre em Artes na mesma instituição. Também é graduada em Licenciatura Plena em Educação Artística com Habilitação em Artes Cênicas e pós-graduada em Direção Teatral pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, na qual lecionou de 2005 a 2018 e assumiu a Direção Acadêmica de 2016 a 2018. Coordenou os Cursos de Extensão da referida Instituição em 2007 e 2008. Foi Coordenadora Pedagógica do TEAR – Troca de Experiência Artística e Reinserção em 2013. Foi consultora do Ministério da Educação em 2013 e presta serviço de consultoria na Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal em Teatro do Oprimido desde 2014. Foi analista de projetos culturais da Lei Rouanet do Ministério da Cultura de 2016 a 2019. É Multiplicadora da Técnica de Teatro do Oprimido de Augusto Boal desde 2006. É professora do Curso de Artes Cênicas à distância da Universidade Aberta do Brasil – UAB/UnB em 2020 e nos anos de 2010 a 2015. Roberto Medina – Formação e docência: Doutor em Literatura e Teatro (Póslit-UnB), atualmente, doutorando em Psicanálise (PPGPsiCC-UnB) e pós-doutorando, no PPG em Letras – FURG-RS, em Linguagens, Teatro, Cinema, Psicanálise e Literatura Professor convidado na graduação da FADM – Fundação Brasileira de Teatro e na Pós- graduação em “Direção Teatral”. Professor na Pós-graduação do Estúdio Fotográfico f/508. Ex-professor em diferentes disciplinas na UnB-DF Áreas de pesquisa e de atuação: Literatura, Cinema, Teatro, Fotografia, Psicanálise e Tradução. Serviço: Inscrições para projeto Itanoá – Periferia em Cena prorrogam até 7 de abril Local: no CEDEP – Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá (QD 9 – Área Especial). Link para inscrições prorrogadas até 7 de abril: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScod6QvuYIt2zbhx_upeydrADNpPkLGznmlJPSK5C6poKPTHg/viewform?usp=sf_link O curso é direcionado para pessoas com a partir de 14 anos Instagram: @itanoadf Contato: (61) 99282-6484 - Jefferson Leão / itanoadf@gmail.com

O Olinda Comida Nordestina já é uma tradição na capital federal. O restaurante, que conta com duas unidades no Distrito Federal (Asa Sul e Taguatinga), busca sempre inovar para agradar cada vez mais a clientela. Desta vez, a casa aposta em um happy hour, disponível todos os dias, das 17h às 20h. Para a ocasião, o Olinda traz uma oferta especial para os amantes de cervejas: o chope sai por 50% de desconto no chope, com valor a partir de R$8,90 cada. “Os brasilienses, assim como o brasileiro, são apaixonados por cerveja. Então, é claro que o nosso happy hour tinha que ser com um chope bem gelado para refrescar nos dias de calor e que combinam muito com as receitas típicas do Nordeste que servimos na casa”, explica o chef e empresário Romão Olinda. Para acompanhar, o restaurante conta com um cardápio saboroso, com receitas típicas da região Nordeste. Um dos destaques do menu é a carne de sol completa (a partir de R$170): acompanha arroz branco, macaxeira cozida ou frita, feijão fradinho, paçoca de carne de sol, vinagrete, cheiro verde e manteiga de garrafa. Serve de 2 a 4 pessoas. “A combinação de carne de sol com um chope é ideal para reunir amigos e familiares ao redor da mesa. O happy hour no Olinda é garantia de comida boa, bebida gelada e diversão das boas”, enfatiza o chef. Sobre O Olinda Comida Nordestina foi inaugurado em setembro de 1987 com o nome Olinda Carne de Sol, em Taguatinga. De lá para cá, muitas histórias e sabores marcaram o lugar. Criado pelo Sr. Romão Olinda, o restaurante hoje é comandado pelo filho, que recebe o mesmo nome do pai. O restaurante é fruto de um sonho de muito trabalho e desejo de unir as pessoas à mesa para provarem os sabores do sertão e se divertirem ao lado de quem tanto gosta. OLINDA COMIDA NORDESTINA - Asa Sul Endereço: CLS 202 Bloco B Loja 38 - Asa Sul Telefone: (61) 3532-2958 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 23h Instagram: @olindacomidanordestina - Taguatinga Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 - Taguatinga Telefone: (61) 3562-5177 Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 23h Instagram: @olindacomidanordestina

No mês de abril, a Brasal Incorporações estará com a campanha que traz um “Q a mais” para quem procura algo a mais no momento de negociar um imóvel próprio de alto padrão. Na ação, válida em todas as praças da construtora, Brasília, Goiânia e Uberlândia, os clientes terão a oportunidade de conhecer e escolher, por meio dos empreendimentos da incorporadora, plantas de 1 a 4 quartos e coberturas diferenciadas que trazem o que há de mais moderno no quesito tecnologia, espaço, lazer e design. De acordo com a Gerente de Marketing da Brasal Incorporações, Cristiane Maruyama, o intuito da ação é reforçar os principais valores da marca que está à frente do mercado de construção civil, partindo da ideia de que um imóvel é mais que um investimento: é patrimônio, segurança e valorização. "A escolha de um imóvel invariavelmente passa pela análise da tipologia, e fazendo esse paralelo com o “Q” da campanha, chamamos atenção para os nossos atributos que, de forma leve e contundente, deixam claro que a Brasal está sempre dedicada a olhar para o cliente, em cada detalhe”, explica. Para endossar a importância da campanha, neste sábado (1/04), das 10h às 16h, os clientes terão um ‘brand experience’, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3 Lote E, Srpn Noroeste) e Espaço Brasal Guará II (AE 4, Lotes C e D - Guará II). Em ambos os espaços, os convidados contarão com uma recepção especial com um buffet para degustação de queijos artesanais brasileiros. Além disso, todos poderão esclarecer dúvidas e conhecer as vantagens e flexibilidade de negociações, tudo com suporte da experiente equipe de corretores da Brasal. Fora isso, quem passar no Espaço Brasal Noroeste, poderá conhecer de perto o requinte das cinco unidades decoradas e assinadas por arquitetos renomados da cidade. A Brasal Incorporações A Brasal Incorporações iniciou sua trajetória de sucesso em Brasília, no ano de 2003, já consolidada como uma das melhores empresas no segmento. Responsável pelo primeiro lançamento imobiliário em uma das regiões mais nobres da cidade, o Setor Noroeste, hoje já conta com 21 lançamentos no bairro. Além disso, a Brasal Incorporações tem presença consolidada em várias cidades satélites de Brasília, como Taguatinga, Águas Claras, Ceilândia, Samambaia e Gama. SERVIÇO Brand Experience Data: 01/04/2023 Horário: 10h às 16h Locais: Espaço Brasal Noroeste - CLNW 2/3 Lote E, Srpn Noroeste, Brasília - Espaço Brasal Guará II – AE 04, Lotes C e D Saiba mais Site oficial: www.brasalincorporacoes.com.br Instagram: @brasalincorporações