A banda Sunflower Jam está entre os grandes nomes da capital do país e inicia o ano de 2023 com um lançamento pra lá de especial. Na próxima sexta-feira, dia 31 de março, o grupo lança o single “Aquele Sentimento”, que estará disponível em todas as plataformas digitais, acompanhado de um emocionante videoclipe inédito, gravado no aeroporto de Brasília, um dos principais cartões-postais da capital federal. Composta por Taís Segal, com produção musical de Hermes Reis e Adriano Pasqua, o single promete ser mais um grande sucesso. Inspirada em uma história de amor vivida pela vocalista da banda Taís, a música também terá um clipe, que foi gravado no Aeroporto de Brasília, trazendo toda a beleza de um dos principais pontos turísticos da capital. Além disso, o grupo é o primeiro a realizar um projeto audiovisual nesse formato no local. “Nem acredito que a gente conseguiu contar essa história do jeitinho que eu queria! Meu sonho era gravar o clipe de “Aquele Sentimento” no aeroporto, foi lá que a música nasceu. Recebemos a autorização para filmar e a CRIAmov fez toda a mágica acontecer. Somos uma das primeiras bandas a gravar neste marco de Brasília e eu espero que todo mundo ame muito este trabalho", afirma Taís, vocalista e autora da canção. Além do clipe gravado pela renomada CRIA Mov, a música vai ganhar uma versão ao vivo em formato de Live Session. O público vai poder conferir a novidade no canal do Youtube da banda. Sobre a Sunflower Jam Hermes Reis e Taís Segal saíram bem jovens do Brasil à procura de respostas. Essa busca os levou a Los Angeles, onde formaram-se com honras no renomado instituto de música "Musicians Institute”. O retorno ao Brasil, anos depois, deu origem à banda mais amarela da cidade: a Sunflower Jam. Inspirados pela rica atmosfera Hollywoodiana, Hermes e Taís juntaram tudo o que haviam aprendido nos Estados Unidos e somaram às novas experiências no Brasil. Aquele Sentimento Data do lançamento: 31/03 Youtube: https://www.youtube.com/@SunflowerJam Instagram: @sunflowerjams

No dia 2 de abril é celebrado o Dia Mundial de Conscientização do Autismo. A data é o momento perfeito para promover atividades ao público autista, e assim oferecer inclusão e disseminar informação, a fim de erradicar o preconceito por meio do conhecimento. Para celebrar o momento, o Conjunto Nacional irá promover nos dias 1º e 2 de abril, um circuito com atividades sensoriais adaptadas para receber pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Os ingressos para participar da atividade gratuita deverão ser retirados pelo celular, no aplicativo do shopping, para o horário escolhido pelos pais ou responsáveis pela criança. Cada turma terá o número máximo de 15 (quinze) participantes. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 30/03. As ações serão desenvolvidas pelo educador físico, Heitor Gavino, integrante da equipe Sou Muito Mais Esportes Adaptados. Todas as atividades serão desenvolvidas em um ambiente controlado, seguro e com profissionais qualificados para atendimento ao público em questão. Entre as ações do circuito estão a piscina de bolinhas transparentes com led, bambolês com fitas, fitas de ginástica rítmica, gangorra de equilíbrio, bolinhas de gel, rampas e colchões, alvo de feltro com bolinhas de velcro, mini trave de equilíbrio, pista de obstáculos, plano inclinado e esqui de almofadas. O Conjunto Nacional se preocupa com a causa do autismo e tem promovido ações de inclusão e acolhimento para esse público. Desde 2022, o shopping conta com vagas exclusivas em seu estacionamento coberto para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). O espaço recebe veículos de pessoas com TEA, assim como seus familiares e acompanhantes. No setor onde as vagas exclusivas estão, o piso recebeu o símbolo mundial de conscientização sobre o Transtorno do Espectro Autista: um laço colorido formado por peças de quebra-cabeça. As vagas ficam localizadas em posições estratégicas, perto de elevadores e escadas, com acesso rápido aos corredores dos shoppings. Sobre o autismo Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), o Transtorno do Espectro Autista (TEA) é um conjunto de condições caracterizadas por algum grau de dificuldade no convívio social, na comunicação verbal e não verbal e interesses específicos por algumas atividades realizadas de forma repetitiva. Sinais de alerta no neurodesenvolvimento da criança podem ser percebidos nos primeiros meses de vida, sendo o diagnóstico estabelecido por volta dos 2 a 3 anos de idade. A prevalência é maior no sexo masculino. Pessoas com autismo podem apresentar algumas características específicas, como manter pouco contato visual, ter dificuldade para falar ou expressar ideias e sentimentos, e ficar desconfortáveis em situações sociais, além de poderem apresentar comportamentos repetitivos. É importante ressaltar que o autismo não é uma doença, mas sim um modo diferente de se expressar e reagir. O tratamento oportuno com estimulação precoce deve ser preconizado em qualquer caso de suspeita de TEA ou desenvolvimento atípico da criança, independentemente de confirmação diagnóstica. Serviço: - Circuito de Atividades Sensoriais (Dia Mundial de Conscientização do Autismo) Data: 1º/04 (sábado) e 2/04 (domingo) Horários: Dia 1º de abril (sábado) Manhã: 9h, 10h e 11h; Tarde: 14h, 15h e 16h. Dia 2 de abril (domingo) Tarde: 14h,15h e 16h. Local: Espaço Conjunto Sustentável – 2º piso, na Praça de Alimentação Norte do Conjunto Nacional Sobre o Sou Muito Mais Esportes Adaptados: https://www.instagram.com/soumuitomaisesportesadaptados/

Para o mês de abril, o programa Quarta Cine Candango traz filmes que resgatam a memória de personalidades ilustres para Brasília e o cerrado. As obras destacam a trajetória do ator e cineasta brasiliense Andrade Júnior e a saga de astros de Hollywood que desbravaram o interior do Brasil. A montagem da história foi feita com depoimentos de mais de 30 pessoas. As exibições ocorrem às quartas-feiras, a partir de 5 de abril, sempre às 22 horas no canal 15 da UnBTV na NET/Claro Brasília e, também, no site unbtv.unb.br. Serviço: Quarta Cine Candango Quartas-Feiras | ABRIL (sempre às 22h) A louca história de Andrade Júnior de Érico Cazarré e Victor Pennington | 22min Hollywood no Cerrado de Armando Bulcão e Tânia Montoro | 85min Onde: No canal 15 da UnBTV na NET/Claro Brasília e, também, no site unbtv.unb.br

Consolidado como o artista do segmento com maior números de inscritos no YouTube Brasil (13 milhões), Hungria Hip Hop se apresentará pela primeira vez no tradicional torneio Rise Fighting Championship, maior evento de MMA de Portugal. Fazendo do ringue seu palco, seus maiores sucessos como 'Lembranças', 'Coração de Aço', 'Um Pedido' e 'Amor e Fé' não faltarão no repertório. Logo após sua apresentação, o também brasileiro Alex Cowboy enfrentará o irlandês Kiefer Crosbie no Super Bock Arena, na cidade do Porto. E não para por ai, pois na lista de brasileiros, o lutador Wanderlei Silva 'Cachorro Louco' é confirmado como um dos convidados prestigiando o evento. Música e esporte é uma combinação que faz parte da vida do rapper, além de acompanhar lutas por paixão, Hungria teve uma de suas músicas como inspiração do atleta Isaquias Queiroz, que trouxe para casa a medalha de ouro nas Olimpíadas de Tóquio, na prova do C1 1000m da canoagem em 2021. Para além, Hungria aquece os motores para a gravação de seu primeiro DVD da carreira, coleciona mais de 4 bilhões de visualizações no seu canal oficial, conta com parcerias de peso na música, como: Gusttavo Lima, Marcelo Falcão, Lucas Lucco, Claudia Leitte e Alok, e em breve lançará seu novo single em parceria com a Tribo da Periferia. Instagram (9,9M) Youtube (13M)

A temporada 2022/2023 de navios temáticos realizados pela PromoAção, maior empresa do segmento no mundo, está chegando ao fim e nesta sexta-feira os navegantes que embarcarem vão curtir muita música eletrônica com atrações nacionais e internacionais. "Só Track Boa" levará ao meio do mar 27 atrações, entre elas Artbat, Ashibah, Bhaskar, Bruno Be, Cat Dealers, DubDogz, Gabe, Jessica, Brankka, KVSH, e muito mais, que farão uma verdadeira festa em alto mar durante três dias seguidos. A bordo do MSC Fantasia, composto por 13 restaurantes, 10 bares, 4 piscinas, além de academia, área poliesportiva e muito mais, passageiros e tripulantes vão curtir 72 horas non stop de música rolando. "Só Track Boa" navegará com capacidade máxima, reforçando o sucesso e consolidação da música eletrônica no país.

Durante o mês de março, o Curso Cinema é Ralação realizou quatro oficinas gratuitas para jovens de periferia do Distrito Federal. Agora, o projeto lança sua versão online para compartilhar conhecimentos técnicos da área cinematográfica com o público em geral. O curso ficará disponível somente até o mês de setembro no canal da produtora Cinese Audiovisual, com acessibilidade em Libras e legendas closed caption. As aulas abrangem quatro áreas técnicas: Maquinária e Elétrica, Som Direto, Operação de Som e Operação e Assistência de Câmera. O conteúdo das oficinas, que somam ao todo 60 horas-aula, foi gravado durante o formato presencial do curso, realizado entre os dias 04 e 30 de março de 2023, em quatro RAs do DF: Ceilândia, Recanto das Emas, SIA e Plano Piloto. O conteúdo também foi transmitido ao vivo, atingindo mais de 320 pessoas em oito estados brasileiros. As mesmas aulas ministradas presencialmente estão agora disponíveis na internet, durante seis meses, com alta qualidade de imagem e de som. Coisa de Cinema! A ideia central do projeto Cinema é Ralação é acessibilizar conhecimentos técnicos e profissionalizantes para ampliar a diversidade de produtores/as audiovisuais. Com aulas facilitadas por renomados/as profissionais do setor, o curso apresenta uma introdução prática às principais operações e equipamentos técnicos, mostrando que contar histórias por meio do Cinema requer criatividade, mas também estudo e muito trabalho. É ralação! Cinema para todes e feito por todes Cinema é Ralação é uma iniciativa da Cinese Audiovisual, produtora independente fundada em 2014 a partir do trabalho de Alice Lira e Leomon, dois jovens cineastas criados nas periferias do DF. Dessa forma, o projeto surge como um desdobramento das vivências profissionais da produtora, que tem como pilares de atuação a diversidade e a equidade racial e de gênero, desde a formação de sua equipe de trabalho até a democratização da produção audiovisual e de conhecimentos técnicos. A metodologia do projeto é pautada na troca de experiências e no diálogo sobre as novas possibilidades de se fazer Cinema a partir de uma visão de mercado. Para isso, traz uma diversidade de facilitadores ativos, premiados e de grande relevância na área do Cinema, oriundos do DF, de Goiás e de Cuba: Messias (DF), na Oficina de Maquinária e Elétrica; Olívia Hernandez (Cuba), na Oficina de Som Direto; Novinho (DF), na Oficina de Operação de Som; e Bruna Chamelet (GO), na Oficina de Operação e Assistência de Câmera. O projeto é realizado através da parceria entre a Cinese Audiovisual e a Candiá Produções e conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia - Edital Transformando Energia em Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura (LIC-DF). Objetivos do Desenvolvimento Sustentável - ONU Desde o critério de seleção dos participantes presenciais às estratégias de sustentabilidade e de ampliação de público, o projeto Cinema é Ralação se pautou em sete Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), estipulados pela Organização das Nações Unidas (ONU): erradicação da pobreza, educação de qualidade, igualdade de gênero, redução da desigualdade, trabalho decente e crescimento econômico, vida terrestre, consumo e produção responsáveis. Para tanto, o formato presencial e via transmissão ao vivo disponibilizou 50% de suas vagas para moradores de regiões periféricas, mulheres, pessoas negras, pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência auditiva. Os participantes presenciais receberam uma muda de planta do Cerrado, crachá e um copo reutilizável. Dos selecionados, 10 pessoas estão sendo acompanhadas por dois meses e irão compor um minidocumentário sobre as experiências vivenciadas no curso, com lançamento previsto para o mês de julho. SERVIÇO Curso Cinema é Ralação - Oficinas Online e Gratuitas Quando: disponível online até setembro de 2023 Onde assistir: www.youtube.com/@CineseAudiovisual/playlists Redes sociais: @cineseaudiovisual Informações: cinemaeralacao@gmail.com Site: www.cineseaudiovisual.com.br

“O verbo do silêncio é a própria fotografia. Que você se encanta e quer traduzir através do seu sentimento e inteligência. A síntese do grito é o registro”, escreveu o fotógrafo Walter Firmo em 1988. Sua reflexão sobre a arte que o consagrou inspira o título de uma grande retrospectiva de seu trabalho, que o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta de 18 de abril a 25 de junho. “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” reúne um panorama dos mais de 70 anos de trajetória do consagrado fotógrafo carioca, um nome fundamental da fotografia brasileira. A exposição apresenta 266 fotografias, produzidas desde o início da carreira de Firmo, em 1950, e até 2021. São imagens que retratam e exaltam a população e a cultura negras de diversas regiões do país, em ritos, festas populares e religiosas, além de cenas cotidianas. O conjunto destaca a poética do artista, associada à experimentação e à criação de imagens muitas vezes encenadas e dirigidas. Grande parte das obras exibidas na exposição provém do acervo de aproximadamente 145 mil fotos do fotógrafo, que, desde 2018, se encontra sob a guarda do Instituto Moreira Salles em regime de comodato. São imagens que comprovam a opção do fotógrafo pela figura humana, especialmente, pela pele negra, que aparece em todos os matizes, tanto nas fotos coloridas quanto nas imagens em preto e branco. Walter Firmo faz do Brasil o seu estúdio – parafraseando o pesquisador José Afonso Jr. As imagens do fotógrafo que é conhecido como “o mestre da cor” antecipam em mais meio século a representação do negro na sociedade brasileira e não necessariamente dentro de uma estética documental. “Acabei colocando os negros numa atitude de referência no meu trabalho, fotografando os músicos, os operários, as festas folclóricas, enfim, toda a gente. A vertigem é em cima deles. De colocá-los como honrados, totens, como homens que trabalham, que existem. Eles ajudaram a construir esse país para chegar aonde ele chegou.”, afirma Walter Firmo. Dividida em núcleos temáticos, a mostra traz retratos memoráveis de grandes nomes da música brasileira, como Cartola, Clementina de Jesus, Dona Yvone Lara e a icônica fotografia de Pixinguinha na cadeira de balanço, além de imagens de brasileiros e brasileiras anônimos(as), pescadores, vendedores ambulantes, mães de santo, brincantes, casais, noivas, crianças e até a própria família do artista. A exposição ressalta ainda a importante trajetória de Firmo como fotojornalista. Um dos destaques é a seção dedicada à fotografia em preto e branco do artista, pouco conhecida e, em grande parte, inédita. “Walter Firmo incorporou desde cedo em sua prática fotográfica a noção da síntese narrativa de imagem única, elaborada através de imagens construídas, dirigidas e, muitas vezes, até encenadas. Linguagem própria que, tendo como substrato sua consciência de origem – social, cultural e racial –, desenvolve-se amalgamada à percepção da necessidade de se confrontar e se questionar os cânones e limites da fotografia documental e do fotojornalismo. Num sentido mais amplo, questionar a própria fotografia como verossimilhança ou mera mimese do real”, afirma o curador Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS, que assina a curadoria ao lado de Janaina Damaceno Gomes, professora da UERJ e coordenadora do grupo de pesquisa Afrovisualidades: Estéticas e Políticas da Imagem Negra. A exposição é uma oportunidade para o público conhecer em profundidade a obra de um dos maiores fotógrafos brasileiros, que mantém até hoje seu compromisso com o fazer artístico: “Aí está o meu relato, a história de uma vida dedicada ao fazer fotográfico, dias encantados, anos dourados. Qual a minha melhor imagem? Certamente aquela que em vida ainda poderei fazer. Emoções, demais”, afirma Walter Firmo. Com patrocínio do Banco do Brasil, depois de Brasília a exposição segue para o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte. A EXPOSIÇÃO “Walter Firmo: no verbo do silêncio a síntese do grito” está dividida em sete núcleos temáticos. No primeiro, o público encontra cerca de 20 imagens em cores, de grande formato, produzidas ao longo de toda a sua carreira. Há fotos feitas em Salvador (BA), como o registro de uma jovem noiva na favela de Alagados (2002); em Cachoeira (BA), como o retrato da Mãe Filhinha (1904-2014), que fez parte da Irmandade da Boa Morte durante 70 anos; e em Conceição da Barra (ES), onde o fotógrafo retratou o quilombola Gaudêncio da Conceição (1928-2020), integrante da Comunidade do Angelim e do grupo Ticumbi, dança de raízes africanas; entre outras. O segundo núcleo apresenta a biografia do artista, abordando os seus primeiros anos de atuação na imprensa, quando registrou temas do noticiário, em imagens em preto e branco. O conjunto inclui uma fotografia do jogador Garrincha, feita em 1957; imagens de figuras proeminentes da política nacional, como Jânio Quadros e Juscelino Kubitschek; além de registros de ensaios de escolas de samba do Rio de Janeiro. Também há fotografias feitas para a reportagem “100 dias na Amazônia de ninguém”, publicada em 1964 no Jornal do Brasil, pela qual Firmo recebeu o Prêmio Esso de Reportagem. Nas seções seguintes, a retrospectiva evidencia como, no decorrer de sua carreira, Firmo passou a se distanciar do fotojornalismo documental e direto, tendo como base a ideia da fotografia como encantamento, encenação e teatralidade, em diálogo com a pintura e o cinema. Isso fica evidente no ensaio realizado em 1985 com seus pais (José Baptista e Maria de Lourdes) e seus filhos (Eduardo e Aloísio Firmo), no qual José aparece vestindo seu traje de fuzileiro naval, função que desempenhou ao longo da vida, ao lado de Maria de Lourdes, que usa um vestido longo, florido e elegante. O ensaio faz alusão às pinturas Os noivos (1937) e Família do fuzileiro naval (1935), do artista Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Como destaque, a exposição apresenta, ainda, retratos de músicos produzidos por Firmo, principalmente a partir da década de 1970. Nas imagens, que ilustram inúmeras capas de discos, estão nomes como Dona Ivone Lara, Cartola, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Djavan e Chico Buarque. Nesse conjunto, está, ainda, a famosa série de fotografias de Pixinguinha feita em 1967, quando Firmo acompanhou o jornalista Muniz Sodré em uma pauta na casa do compositor. Após o término da conversa, o fotógrafo pegou uma cadeira de balanço que ficava na sala da residência, colocou no quintal, ao lado de uma mangueira, e propôs que Pixinguinha se sentasse nela com o saxofone no colo. Assim registrou o músico, em uma série de imagens que se tornaram icônicas. A exposição traz também um ensaio com fotografias do artista Arthur Bispo do Rosário para a revista IstoÉ, em 1985, feitas na antiga Colônia Juliano Moreira, onde Bispo ficou confinado e criou seu acervo ao longo de cerca de 25 anos. A retrospectiva apresenta diversos registros produzidos durante celebrações tradicionais brasileiras, como a Festa de Bom Jesus da Lapa, a Festa de Iemanjá e o próprio Carnaval do Rio de Janeiro. Há também um núcleo com fotos de personagens da diáspora feitas em outros países, como Cuba, Jamaica e Cabo Verde. Na mostra, o público poderá assistir, ainda, ao curta-metragem Pequena África (2002), do cineasta Zózimo Bulbul, no qual Firmo trabalhou como diretor de fotografia e que trata da história da região que recebeu milhões de africanos escravizados. Também há um núcleo dedicado à fotografia em preto e branco, ainda pouco conhecida e em grande parte inédita, cujo destaque é a série de imagens feitas na praia de Piatã, em Salvador, entre o final dos anos 1990 e o início dos anos 2000. CATÁLOGO - A mostra é acompanhada de um catálogo, com imagens das obras da exposição, além de textos de autoria do próprio Firmo, de João Fernandes, diretor artístico do IMS, e dos curadores Sergio Burgi e Janaina Damaceno. Há também uma entrevista do fotógrafo com os curadores e o jornalista Nabor Jr., editor da revista O Melenick. Segundo Ato, além de uma cronologia do fotógrafo assinada por Andrea Wanderley. SOBRE O ARTISTA Nascido em 1937 no bairro do Irajá, no Rio de Janeiro, e criado no subúrbio carioca, filho único de paraenses – seu pai, de família negra e ribeirinha do baixo Amazonas; sua mãe, de família branca portuguesa, nascida em Belém –, Firmo começou a fotografar cedo, após ganhar uma câmera de seu pai. Em 1955, então com 18 anos, passou a integrar a equipe do jornal Última Hora, após estudar na Associação Brasileira de Arte Fotográfica (Abaf), no Rio. Mais tarde, trabalharia no Jornal do Brasil e, em seguida, na revista Realidade, como um dos primeiros fotógrafos da revista. Em 1967, já pela revista Manchete, foi correspondente, durante cerca de seis meses, da Editora Bloch em Nova York. Neste período no exterior, o artista teve contato com o movimento Black is Beautiful e as discussões em torno dos direitos civis, que marcariam todo seu trabalho posterior. De volta ao Brasil, trabalhou em outros veículos da imprensa e começou a fotografar para a indústria fonográfica. Iniciou ainda sua pesquisa sobre as festas populares, sagradas e profanas, em todo o território brasileiro, em direção a uma produção cada vez mais autoral. SOBRE O CCBB BRASÍLIA O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances. FICHA TÉCNICA Curadoria: Sergio Burgi e Janaina Damaceno Gomes Assistência de curadoria: Alessandra Coutinho Campos Pesquisa biográfica e documental: Andrea Wanderley Produção: Tisara Arte Produções Ltda. SERVIÇO Exposição de WALTER FIRMO: “NO VERBO DO SILÊNCIO A SÍNTESE DO GRITO” Local: Galerias 1 e 2 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF Informações: (61) 3108 7600 Visitação: de 18 de abril a 25 de junho de 2023 Horário: de terça a domingo, das 9h às 21h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura Classificação Indicativa: 14 anos _________________________________________________________________ CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF - Tel: (61) 3108 7600 Informações E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ccbb.brasilia Twitter/ @ccbb_df Instagram/ccbbbrasilia Youtube/ Bancodobrasil

Um grupo de drag queens ocupou áreas da região central de Brasília nesta sexta (31/mar), data que marca os 59 anos do golpe que impôs a ditadura militar no Brasil. Por meio de performances musicais, as artistas reforçaram a gravidade dos crimes e violações contra os direitos humanos no violento período do regime antidemocrático, que teve como uma de suas marcas a perseguição contra a comunidade LGBTQIA+. Participaram do ato, que partiu do Setor Comercial e seguiu até a Rodoviária do Plano Piloto, as drag queens Linda Brondi, Ruth Venceremos, Nágila GoldStar, K-Halla, Madison Parker, Pérola Negra, Donna Karão e Victor Baliane. O objetivo da ação foi o de afirmação histórica contra o esquecimento dos crimes cometidos pelo governo militar durante a ditadura. Para a drag queen, ativista do Movimento Sem Terra (MST) e primeira-suplente de deputado federal Ruth Venceremos, a ditadura militar “deve ser lembrada pela violência, censura, prisões arbitrárias, tortura e morte”. Ela destaca o teor de obscurantismo contido nos ataques à comunidade LGBTQIA+ no período. “Não nos esqueçamos nunca e não aceitamos qualquer aceno para esse período em que o conservadorismo e o moralismo massacrou e ceifou vidas de pessoas da comunidade LGBTQIA+”, pontua. Para as performances realizadas pelas drag queens foram escolhidas músicas que refletem sobre opressão e desejo de liberdade, como “Cálice”, de Chico Buarque, “Como Nossos Pais”, de Belchior e “Que País É Este”, da Legião Urbana. Diante das recentes ameaças à democracia, como a invasão golpista às sedes dos Três Poderes, ocorrida em 8 de janeiro, o ato realizado neste dia 31 de março, representa um grito de resistência, segundo Ruth Venceremos: “Democracia fortalecida é democracia com direitos e respeito à diversidade de seu povo”, afirma.

O projeto Gastronomia no Ritmo das Linguagens Culturais enxerga a atividade gastronômica enquanto arte e cultura e não apenas como mercado e profissão. A proposta relaciona culinária a música, literatura, cinema e artes visuais, numa construção cultural e histórica da sociedade contemporânea. Com receitas criadas exclusivamente pela baseadas em peças culturais, a Chef Natália Sávio desenvolve uma desconstrução da alta gastronomia com produtos acessíveis com simbolismo de afeto, agradecimento e, principalmente, como engajamento na valorização de receitas com insumos das cinco regiões do Brasil. Enquanto obra de arte, a obra O Ovo, de Tarsila do Amaral, parece uma tela simples tal qual pensamos que é fazer um ovo à primeira vista. Mas fazer ovos é uma das aulas mais complexas da gastronomia, pois, além das inúmeras maneiras de ser preparado (ovo cozido, frito, mexido, recheado, omelete, ovo poché, etc), ele precisa ser entendido também dentro da química de alimentos como um ingrediente de fundamental importância no resultado de uma preparação. O ovo tem uma função importante na reação química na preparação de um bolo. Por exemplo: as claras em neve são responsáveis por fazer o bolo criar volume e maciez e as gemas, função espessante no preparo de um creme de confeiteiro clássico, além de conferir sabor e coloração. A tela O Ovo será uma das ilustrações temáticas dentro debates com convidados especiais para o projeto. Além do trabalho de Tarsila do Amaral, as receitas serão acompanhadas de profissionais os quais debaterão sobre a obra de Alceu Valença, Machado de Assis, Cora Coralina e outros. Para este projeto, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC), do Governo do Distrito Federal, a Chef Natália Sávio convida para esta edição os artistas Cristina Moysés, Andrey do Amaral, Laís Fong, Ana Maria Freitas Coelho, Kekeu Aragão, Antônio Leitão para os quais destinamos uma receita típica de uma região do Brasil com artistas que citam essas iguarias em suas obras. Este é um projeto também acessível com intérprete de LIBRAS e audiodescrição nas apresentações. Dia 23/4 (domingo)*: Natália Sávio e Andrey do Amaral (romance/Sudeste) Em Memórias póstumas de Brás Cubas, há inúmeras referências gastronômicas. Faremos um arroz doce ou arroz de leite em desconstrução. Dia 06/05 (sábado)*: Natália Sávio e Antônio Leitão (artes visuais/Norte) A obra O Ovo ou Urutu, de Tarsila do Amaral, também estará dentro deste projeto. Pode parecer simples, mas fazer um ovo não é tarefa fácil. Dia 13/05 (sábado)*: Natália Sávio e Ana Maria Freitas Coelho (poesia/Centro-Oeste). Com leveza, vamos criar um menu de doce (compotas) baseado no poema Todas as Vidas, de Cora Coralina. Dia 20/05 (sábado)*: Natália Sávio e Kekeu Aragão (música/Nordeste) Com ritmo e sabor, a música Tropicana, de Alceu Valença, é uma aula sobre uma infinidade de frutas brasileiras. Faremos uma salada tropical na cadência pernambucana. Dia 03/06 (sábado)*: Natália Sávio e Cristina Moysés (cinema/Sul) No audiovisual Estômago, ensinaremos um macarrão à carbonara tal qual o personagem do filme que descobriu seu talento com massas. *Programação sujeita a alteração sem aviso prévio Gastronomia no ritmo das linguagens culturais Evento acessível Local: A Banka - Qd 10, BL A, Cruzeiro Velho-DF Horário: 16h Informações: gastronomiacomocultura@gmail.com

As inscrições estão abertas para os cursos de pós-graduação lato sensu modelo Pós-Connect, criado pela Universidade Católica de Brasília (UCB). Diferente das pós-graduações tradicionais, os cursos são divididos em quatro módulos e o estudante tem direito a microcertificações a cada etapa. Ao final do curso, o aluno terá quatro certificados, mais o título de especialista. O prazo para inscrição é de 30 de março a 24 de maio de 2023 pelo site. Os cursos são ofertados de forma híbrida, com atividades práticas presenciais, conteúdo na plataforma de ensino e encontros virtuais. A cada quinze dias, ocorrem as aulas presenciais no Campus Taguatinga, às sextas (noturno) e sábados (matutino e vespertino). O início das aulas está previsto para o dia 26 de maio de 2023. Há 12 cursos disponíveis nas áreas de Educação (Neurociência, Educação e Desenvolvimento Humano), Direito (Direito Ambiental e Sustentabilidade; Direito de Família e Sucessões), Negócios (Enograstronomia; MBA em Gestão de Projetos; MBA em Marketing Digital Data-Driven), Saúde (Enfermagem em Unidade de Terapia Intensiva; Gastronomia Hospitalar; Nutrição Aplicada ao Esporte: da saúde ao alto rendimento; Nutrição Materno-Infantil) e Tecnologia (Análise de Dados BI e Big Data; Ciência de Dados). Serviço Inscrições abertas para os cursos da Pós-Connect UCB De 30 de março a 24 de maio de 2023 Início das aulas: 26 de maio de 2023 Aulas presenciais: quinzenalmente às sextas (noturno) e sábados (matutino e vespertino) Inscrições: site da UCB Local: Campus Taguatinga. QS 7, Lote 01. Taguatinga, Brasília - DF

A convite do Coronel Aviador Percy Gómez Solís, a pianista Ana Ferreira participou da solenidade em comemoração ao 93° aniversário da Força Aérea do Chile, no último dia 21. O evento, que contou com a presença de grandes nomes das esferas militar chilena e brasileira, aconteceu na Residência da Embaixada do Chile. Ana Ferreira abriu o evento com um repertório composto por Noturnos e Valsas de Chopin, Tchaikovsky, Claudio Santoro e Debussy. Após o ápice da solenidade, a pianista fechou a solenidade com standards de jazz, bossa-nova e MPB. O Embaixador do Chile, Sebastián Depolo, e sua esposa, Tania Cadima, também marcaram presença no evento. Bacharel em piano erudito e mestre em performance musical pela UnB, Ana Ferreira já fez alguns recitais na embaixada de Portugal. Também atua como professora de piano erudito na Escola de Música de Brasilia e se apresenta às quintas-feiras, sextas-feiras e aos sábados no Restaurante do Oscar, do Brasília Palace Hotel. Serviço Instagram: @anaferreira.piano Fotos: Ivano Bellino (@ivanobellino_ph)

Os bares já foram definidos, os petiscos escolhidos e a cerveja já foi posta pra gelar. Em sua 8a edição em Brasília, o Comida di Buteco, vai do dia 07 a 30 de abril, mês oficial do evento na cidade, e tem como tema Ervas e Especiarias. O brasiliense poderá desfrutar dos pratos em 31 bares da cidade, pelo custo de R$30. No concurso dos pontos boêmios — além da comissão de jurados, o público também deve votar. Os critérios são: atendimento, temperatura da bebida, higiene e petisco. O petisco leva 70% do peso da nota e as demais categorias 10% cada uma. O voto do público vale 50% do peso total e dos jurados 50%. A primeira etapa é regional onde a votação é feita pelo público e jurados da própria cidade. A divulgação do resultado e a premiação em Brasília está prevista para 17 de maio. Depois de eleitos os campeões de cada circuito, um outro corpo de jurados visita e avalia os campeões para que seja eleito então, o MELHOR BUTECO DO BRASIL. Em julho, numa festa realizada em São Paulo é revelado o buteco campeão. Confira a lista dos butecos participantes e petiscos no site www.comidadibuteco.com.br . Tradição O Comida di Buteco foi criado em 2000, com a finalidade de resgatar e valorizar a cozinha de raiz por meio da visibilidade aos botecos espontâneos e tradicionais. Desde 2016 elege o melhor boteco do país, no entanto, mais do que um concurso já é considerado um movimento tradicional que acontece simultaneamente de norte a sul do Brasil. A edição de 2023 traz um número maior de participantes. Ao todo serão 1000 butecos na disputa, distribuídos em 24 circuitos que abarcam todas as regiões do país, totalizando 50 cidades. Confira a lista dos botecos participantes e petiscos no site Serviço Patrocinadores em Brasília Cerveja Oficial: Spaten Apresentador: Frontera Patrocinadores: Seara, Piraquê, Mc Cain, Assaí Banco Oficial: Santander/Getnet Apoiadores:Zero Cal, Chandon, Sympla, Sebrae DF Apoiadores Institucionais: Setur, Abrasel, Iesb, Cota Mil Promoção:Globo Bsb– NS