O cantor sertanejo Daniel anunciou turnê especial de 40 anos de carreira em que presta homenagem ao ex-parceiro João Paulo. O show “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel“, promete emocionar os fãs com os grandes sucessos da dupla. Em única apresentação, Daniel se apresenta no auditório máster do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 18 de junho. Os ingressos já estão disponíveis no site da Alpha Tickets (www.alphatickets.com.br) A turnê é uma oportunidade para os fãs da dupla essa é uma oportunidade de reviver os grandes sucessos do legado deixado por João Paulo. A ligação entre Daniel e João Paulo é de como se realmente fossem irmãos de sangue. Eles eram tão conectados que, até hoje, Daniel relata que sente a forte presença de João Paulo ao seu lado, em cima do palco, lhe dando cada dia mais força para seguir em frente. O cantor ressaltou que a turnê é uma maneira que ele encontrou de conectar novas e antigas gerações ao trabalho da dupla. " “Eu posso dizer que esse é o projeto da minha vida. Se não fosse tudo o que vivemos juntos, hoje eu não estaria diante do público. Momentos incríveis que vivi e que só a música tem o poder de deixar registrado. Tudo se deve a essa parceria, ao meu saudoso irmão e parceiro que nos deixou há 25 anos“. A estreia da turnê será em Brotas, cidade onde a dupla iniciou a carreira, em 3 de maio, aniversário da cidade, aniversário de 184 anos da cidade. Serviço: Daniel – Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel Dia: 18 de Junho (Domingo) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Horário: 20h (abertura dos portões) Classificação Indicativa: 12 a 15 anos acompanhado dos pais. Acima de 16 anos desacompanhado. Em setor com open bar acima de 18 anos. Ingressos: Lounge: R$2.000,00 Front Premium: R$180,00* Premium: R$150,00* Gold: R$130,00* VIP: R$110,00* Especial: R$80,00* Superior:R$50,00* PCR: R$ 130,00 Camarote Inferior (Open Bar Premium +18) – R$ 400,00 *Valores referentes à meia-entrada Vendas: Alpha Ticktes (www.alphaticktes.com.br) Talk ParkShopping

Piloto, ilustrador e escritor francês, Exupéry (1900-1944) foi o criador da obra imortal e fenômeno editorial O Pequeno Príncipe. A obra, que encontra ecos no contexto político em que foi escrita, inspirou o diretor e dramaturgo Roberto Dagô a criar o inédito espetáculo ASTEROIDE AP612. A produção irá estrear em abril na capital federal e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF. A peça terá temporada aberta ao público nos dias 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de abril, sempre aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h, no Galpão Salomé (Asa Norte). Haverá também sessões gratuitas para escolas. Ingressos: R$ 10 (meia-entrada) pelo sympla. Não recomendado para menores de 14 anos. Em cena e em performance solo, a atriz Ana Flávia Garcia alerta para a beleza e a importância da simplicidade. Ela mostra que pequenas ações cotidianas e gestos como o afeto, o cuidado e a empatia, ou mesmo a arte, são atitudes políticas essenciais, ainda que pareçam invisíveis. “O espetáculo ASTEROIDE AP612 nasce desse desejo de cuidado e de atenção ao que é invisível. É um gesto de alerta para o presente, mas também de esperança quanto ao que podemos plantar para o futuro e nos corações”, explica o diretor e dramaturgo Roberto Dagô, que se baseou no universo poético de Exupéry para refletir sobre o Fascismo e o adulto contemporâneo. Segundo o diretor, esta obra literária de 1943 não apenas é um retrato crítico-poético do adulto neurótico – o chamado “gente grande” no livro –, como também uma metáfora de um mundo ameaçado por regimes totalitários. “’O essencial é invisível aos olhos’, diz a raposa ao Pequeno Príncipe. Acredito que, com esta frase, Exupéry não apenas nos pede para estarmos atentos à delicadeza e fragilidade do que há de melhor dentro e fora de nós, mas ele também alerta para o quanto o que há de pior pode parecer inofensivo a princípio. Este dilema nos inspirou a criar o universo fantástico de ASTEROIDE AP612” “O livro foi escrito no período em que Exupéry, que também era piloto militar, migrou para os Estados Unidos para ajudar a convencer o país a se juntar na luta contra o nazismo, luta pela qual morreu em 1944 quando seu avião foi atingido por soldado alemão. No livro, figuras como os baobás, que ameaçam destruir o pequeno asteroide do Pequeno Príncipe, são alusões aos ideais nazistas que se multiplicavam pela Europa”, acrescenta. O espetáculo ASTEROIDE AP612 parte da premissa de que a subjetividade fascista é um modo de existir excessivamente “adultescido”. Tendo esta hipótese como ponto de partida, a peça transita entre a dança, o teatro e o audiovisual para tramar um conto cósmico ora pequeno demais, ora grande demais, onde o universo é eternamente insuficiente para caber o Outro. O nome do espetáculo faz alusão ao lar do Pequeno Príncipe, um corpo celeste excessivamente pequeno para ser planeta, e ao imaginário apocalíptico em torno dos asteroides, personagens cósmicos que ameaçam a vida na Terra. A respeito do nome da obra, os criadores brincam: “Nomeamos nosso próprio asteroide”. A estrutura cenográfica do espetáculo é inspirada na arquitetura, função e simbologia de planetários. “A ideia é promover a imersão do público dentro do universo da figura central (Ana Flávia Garcia), um pequeno-grande corpo celeste que atravessa o espaço envolvido pela imensidão e pelo desconhecido”, detalha Dagô. Tendo como recurso uma atitude de imaginação radical para problematizar macro e micropolíticas, a obra convida delicadamente a estarmos sempre atentos às sementes de baobá não apenas no outro, mas também em nós, afinal ninguém está nunca a salvo de sentir-se o centro do universo. FICHA TÉCNICA: Criação: Roberto Dagô, Ana Flávia Garcia e Déborah Alessandra Concepção, direção e dramaturgia: Roberto Dagô Performance: Ana Flávia Garcia Assistência de direção: Déborah Alessandra Projeção mapeada: Aníbal Alexandre | Matriz Visual Direção de arte | Objetos, cenário e figurino: Danilo Fleury | Coarquitetos e Poli Salomé Trilha sonora e sonoplastia: Zé Pedro Gollo e Rafael Ops Iluminação: Lemar Rezende Preparação corporal: Tobias Fotos: Humberto Araújo Assessoria de imprensa: Clara Camarano e Denise Camarano Mídias sociais: Clara Molina Designer gráfico: Maíra Guimarães | Coarquitetos Estagiário de produção: Ilgner Boyek Direção de produção: Aline Cardoso Serviço: Espetáculo inédito ASTEROIDE AP612 estreia em abril na capital federal Datas: 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 e 30 de abril Sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h Local: Galpão Salomé (St. de Habitações Coletivas e Geminadas Norte 713 BL E LT 4 - Asa Norte) Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) Ingressos disponíveis no site Sympla Lotação limitada a 35 pessoas por sessão. Não recomendado para menores de 14 anos

Nos dias 29, 30 e 31 de março, das 14h às 16h, a Universidade Católica de Brasília (UCB) promove o Congresso “Mulheres que movem o Mundo”, evento organizado, protagonizado e direcionado para mulheres. O objetivo é refletir sobre temas como liderança, protagonismo negro, política, economia e mundo do trabalho, sob a perspectiva e experiência de profissionais mulheres. Haverá também uma Feira de empreendedorismo, com exposição e comercialização de diferentes produtos de mulheres empreendedoras. Na quarta (29/03), a conversa será sobre ‘Mulheres e liderança’, com a gerente sênior de relações institucionais e governamentais da Unilever, Juliana Marra, e a professora e pesquisadora em Comunicação da UCB, Kelly Quirino, que também é funcionária do Banco do Brasil e representante dos colegas no Conselho de Administração da instituição, o CAREF. Para discutir sobre “Mulheres no mundo do poder e da política”, as convidadas de quinta-feira (30/03) são: a advogada especializada no direito das mulheres, ativista e militante Lúcia Bessa, que foi subsecretária de Políticas para Mulheres da Secretaria Adjunta de Políticas para Mulheres, Igualdade Racial e Direitos Humanos do DF. E a professora do Programa de Pós-Graduação em Psicologia da UCB, Lêda Freitas, pesquisadora de temas como a uberização, precarização e sentidos do trabalho; saúde do trabalhador; entre outros. É editora da revista Trabalho (EN) Cena. Encerrando o ciclo de conversas, na sexta (30/03), o assunto é “Mulheres, economia e empreendedorismo” com a especialista em negócios, multiplicadora e mentora da Rede Mulher Empreendedora, Carolina Freire, e a química Kiara Letícia Coelho Rodrigues, consultora de beleza Mary Kay, sócia de uma agência de viagens e consultora de pequenos empreendimentos. Feira empreendedora Como forma de valorizar e apresentar o trabalho de mulheres empreendedoras, nos dias 29 (quarta) e 31 (sexta) será realizada a Feira empreendedora, com exposição e comercialização de peças de vestuário, acessórios, artesanato e produtos alimentícios. Inscrições O evento é voltado para o público feminino e aberto à comunidade. Podem participar estudantes e colaboradoras da UCB e qualquer pessoa interessada nos assuntos que serão abordados no evento. Estudantes podem se inscrever até 28 de março pelo Portal do Estudante, clicando em ‘Oportunidades’ e depois em ‘Atividade Curricular’. Já colaboradoras da Católica e público externo devem fazer o credenciamento no local do evento. Será concedido certificado de seis horas para quem participar todos os dias. A atividade faz parte da formação humanística da UCB, coordenada pela Trilha de Liderança do Programa Propósito de Vida da Pastoralidade em conjunto com os setores de Comunicação e RH. A organização é realizada por um grupo de estudantes mulheres dos cursos de Direito e Relações Internacionais. O evento é parte das comemorações do Mês das Mulheres na Universidade Católica de Brasília. Serviço Congresso Mulheres que movem o Mundo Dias 29, 30 e 31 de março de 2023 Horário: 14h às 16h Local: Teatro Católica. Bloco Central do Câmpus Taguatinga. QS 7, Lote 01. Taguatinga, Brasília - DF. Vagas limitadas Atividade gratuita

Brincadeiras colaborativas e intuitivas, chocolate, muita diversão, um personagem fofo e peludo que adora tirar fotos. Contagem regressiva para o domingo mais doce do ano. O ParkShopping entra no clima da Páscoa com um circuito recheado de deliciosas brincadeiras para as crianças! É para se esbaldar e adoçar a vida. A Aventura de Páscoa colore a Praça Central do centro de compras e experiências, entre 30 de março e 9 de abril, de domingo a sexta, das 12h às 20h (última turma às 20h); aos sábados, das 10h às 22h (última turma às 21h30). Além da jornada divertida proposta pela Aventura de Páscoa, crianças e adultos que não resistem a um clique fofura podem tirar selfies com o coelho mais fofo do pedaço. Vai ser sucesso nas redes! Ele estará na Praça Central do PKS, nas tardes dos dias 30 e 31 de março e 1º e 2 de abril (quinta a domingo), e ainda entre os dias 7 e 9 de abril (sexta a domingo), até às 20h. Para registrar aquele momento especial com o coelho, basta acessar o app Multi e clicar em “Cupons”. Depois de resgatar o seu, apresente ao promotor no espaço reservado para o peludinho serelepe, corra para abraçar o personagem e fazer a foto. Aventura de Páscoa com Solidariedade Para participar da Aventura de Páscoa é preciso acessar o App Multi, clicar na aba Eventos e Atrações para ser direcionado à plataforma de agendamento, escolher o melhor dia e horário para as atividades e fazer a compra. Ao completar o processo é gerado um QRCode para ser apresentado na entrada do evento. O ingresso individual tem um valor simbólico de R$10. O montante arrecadado será 100% destinado ao Instituto Doando Vida por Rafa e Clara, OSC que atende 80 crianças em situação de vulnerabilidade da Chácara Santa Luzia/Cidade Estrutural. A Aventura de Páscoa contempla uma série de atividades para crianças entre 2 e 10 anos. Elas poderão se divertir e brincar em cenários alusivos à Páscoa. No circuito tem hortinha para caça às cenouras, labirinto, parquinho, quebra-cabeça, túneis, jardins e muito mais. Ao final, uma surpresa delícia da Cacau Show. A criança encontra uma tag e ganha uma doçura. O que será? “Queremos proporcionar momentos de conexão e bem-estar para as crianças. Todas ganharão ovinho de 40g de chocolate”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. “Páscoa é um tempo transformação, de afeto. Nossa Aventura de Páscoa também é um convite à solidariedade porque destinará todo valor arrecadado com ingressos a uma instituição que faz um trabalho lindo e muito sério na região de menor IDH do Distrito Federal”, acrescenta Natália Vaz, superintendente do PKS. A Aventura de Páscoa terá sessões de 30 em 30min, sendo 25 para as atividades e 5 para organização do evento. Cada turma terá, no máximo, 20 crianças. A faixa etária da atração é de 2 a 10 anos, sendo que menores de 5 anos deverão estar sempre acompanhados do responsável dentro do evento. ParkShopping - Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. Sobre a Multiplan A Multiplan tem, atualmente, 20 shopping centers em operação e é uma das maiores empresas do setor no Brasil. A companhia também atua estrategicamente no desenvolvimento de imóveis comerciais e residenciais, com projetos multiuso que geram sinergias para as operações de shopping centers, oferecem conveniência e comodidade aos usuários, e geram valor a seus ativos. Fundada em 1974 como empresa full service, é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Os shopping centers da Multiplan totalizam mais de 6.000 lojas, tráfego anual estimado em 190 milhões de visitas e área bruta locável (ABL) de 876.006 m². Adicionalmente, a Multiplan detém dois conjuntos de torres comerciais com ABL de 50.582 m², que somados à área total de shopping centers resultam em ABL de 926.648 m². Mais informações em https://www.multiplan.com.br. PROGRAME-SE Aventura de Páscoa Quando: entre 30 de março e 9 de abril, de domingo a sexta, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Faixa-etária: de 2 a 10 anos. Para participar, acesse o App Multi e clique na aba Eventos e Atrações para ser direcionado à plataforma de agendamento. Escolha o melhor dia e horário para as atividades e faça a compra. O ingresso é individual e tem um valor simbólico de R$10. O montante arrecadado será 100% destinado ao Instituto Doando Vida por Rafa e Clara. Onde: Praça Central do ParkShopping Click com o Coelho Para tirar fotos com Coelho, acesse o app Multi e clique em “cupons”. Depois do resgate, apresente ao promotor no espaço reservado onde ficará o personagem. Horários: Dias 30 e 31/3 e 1º e 2/4 (quinta a domingo) 14h as 15h30 - intervalo de 30min 16h as 17h30 - intervalo de 30 min 18h as 20h Dias 7, 8 e 9/4 (sexta a domingo) 14h as 15h30 - intervalo de 30min 16h as 17h30 - intervalo de 30 min 18h as 20h Saiba mais em www.parkshopping.com.br

Entre os dias 03 e 13 de abril, o grupo Mamulengo Sem Fronteiras estreia o projeto “O Romance do Pavão Misterioso - Voando nas Bibliotecas Públicas do DF”. Durante duas semanas, a trupe irá circular por oito bibliotecas, encenando sua adaptação teatral de “O Romance do Pavão Misterioso”, um dos maiores clássicos da Literatura de Cordel. Além de unir Mamulengo, Cordel e Forró, o projeto celebra os 100 anos de publicação da obra, escrita por José Camelo de Melo Resende, em 1923. As apresentações terão entrada franca e livre para toda a comunidade. Tanto o Mamulengo quanto a Literatura de Cordel e o Forró são patrimônios culturais imateriais registrados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan. Três formas de expressão com raízes em estados das regiões Nordeste e Norte e espalhadas por todo o país através de seus brincantes, mestres e mestras. As três são os pilares desta releitura encenada pelo Mamulengo Sem Fronteiras, com textos adaptados ao Teatro Popular de Bonecos pelo diretor e bonequeiro Chico Simões junto aos repentistas Chico de Assis e João Santana. O elenco do espetáculo traz os atores mamulengueiros Walter Cedro e Wagner Nascimento junto à atriz brincante Mirella Dias. Para animar bonecos e gentes, a direção musical e letras originais são de Beirão Neves e as músicas, ao ritmo do Forró, são executadas por Rosimar Cedro, Wagner Nascimento, Keijin do Acordeon e Beirão. Os figurinos foram costurados por Nem Rocha e idealizados por Jô Oliveira, que também assina as ilustrações do folheto de cordel adaptado para o espetáculo. A circulação “O Romance do Pavão Misterioso - Voando nas Bibliotecas Públicas do DF” é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. As apresentações do espetáculo irão circular por bibliotecas de seis diferentes RAs: Taguatinga, Ceilândia, Gama, São Sebastião e Plano Piloto. Todas contarão com interpretação em Libras e as duas edições em Taguatinga contarão com Audiodescrição. Cordel e ‘O Romance do Pavão Misterioso’ A Literatura de Cordel tem raízes em estados do Nordeste e do Norte do Brasil e é difundida em todo o país. Um gênero literário que atravessa o tempo e se moderniza, com seus clássicos vivos e perpetuados. “O Romance do Pavão Misterioso” ainda é um dos folhetos mais vendidos e já inspirou novelas de TV, animações, canções e peças de teatro. O enredo conta a aventura de um rapaz, chamado Evangelista, que ao contemplar a beleza de Creuza, donzela conservada prisioneira pelo conde (seu pai), sente-se invadido por um forte desejo: resgatar a moça do sobrado do conde. Evangelista foge com Creuza, ajudado por um pavão mecânico, construído por um cientista. A obra original foi escrita por José Camelo de Melo Resende, em 1923. Mamulengo Sem Fronteiras A família Mamulengo Sem Fronteiras se uniu para brincar com bonecos em 1996. É formada pelos irmãos Walter Cedro, Rosimar Cedro, Wagner Nascimento e o amigo Keijin do Acordeon. O grupo recebeu a herança da tradição dos mamulengos das mãos do brincante Chico Simões (Mamulengo Presepada), em Taguatinga (DF). São mais de 25 anos de pesquisa sobre as brincadeiras populares em interação a novas formas de “botar boneco”. Hoje, o grupo compartilha experiências e estudos em apresentações, projetos culturais, oficinas e festivais pelo Brasil, América Latina e Europa. PROGRAMAÇÃO 03 de abril - segunda - 15h: Biblioteca Pública de São Sebastião – Quadra 101, AE, Resid. Oeste 04 de abril - - terça - 15h: Biblioteca Escolar e Comunitária da EQS 108/308 – Asa Sul 05 de abril - quarta - 15h: Biblioteca Pública do Gama – Salão de Múltiplas Funções, Setor Central 06 de abril - quinta - 15h: Biblioteca Pública de Brasília – EQS 312 / 313, Asa Sul 11 de abril - terça - 15h: Biblioteca Nacional de Brasília – Setor Cultural Sul 12 de abril - quarta - 15h: Biblioteca Pública Carlos Drummond de Andrade de Ceilândia – QNN 23, AE 13 de abril - quinta - 15h: Biblioteca Braille Dorina Nowill de Taguatinga – CNB 01, AE 13 de abril - quinta - 20h: Biblioteca Pública Machado de Assis de Taguatinga – CNB 01, AE SERVIÇO O Romance do Pavão Misterioso - Voando nas bibliotecas públicas do DF Quando: de 03 a 13 de abril de 2021 Onde: Bibliotecas Públicas do DF (confira a programação) Entrada: Franca Acessibilidade: - Interpretação em Libras: em todas apresentações - Audiodescrição: nas bibliotecas de Taguatinga - dia 13 de abril Redes sociais: https://www.instagram.com/mamulengo_sem_fronteiras/

Contagem regressiva para a semana mais saborosa do ano. O Serra Gaúcha, especialista em bifes de carnes nobres, aproveita a Semana Santa e abre a parrilha também para o tradicional peixe, pedido recorrente nos dias anteriores à Páscoa. O espaço apresenta o saboroso salmão chileno, assado na parrilha, ao custo de R$99,90, em porção para duas pessoas, com direito a dois acompanhamentos. Para adoçar a Páscoa, o chocolate é a melhor escolha. Para a sobremesa, a casa traz o Grand Gâteau de Chocolate, composto por um bolinho servido quente e cremoso por dentro com cobertura de chocolate, picolé Mega, morangos, wafer de chocolate, banhados em calda de chocolate. A delícia sai por R$24,90. Um dos carros-chefes do Serra Gaúcha é o Rodízio de Galetos. Por 49,90, de segunda a sexta e R$ 54,90, finais de semana e feriados - o galeto acompanha: arroz, polenta frita, maionese de batata, farofa de ovos, talharim à bolonhesa, salada e o tradicional molho chimichurri. Todas as guarnições inclusas no rodízio são repostas à vontade, durante toda a refeição. O Serra Gaúcha entrou no clima da Páscoa. Um dos principais espaços gastronômicos do Pistão Sul, chega para o período com pratos típicos da Semana Santa. O espaço remete aos casebres serranos do Sul, com decoração que traz o clima do interior gaúcho. Serviço: Serra Gaúcha Local: QS 3 lote 12 loja 1 – Pistão Sul – Taguatinga Horário de funcionamento: Segunda-feira e terça-feira das 11h30 às 15h Quarta-feira, quinta-feira e sexta-feira: 11h30 às 15h e 19h às 23h Sábado: 11h30 às 16h e 19h às 23h Domingo: 11h30 às 16h Telefone: (61) 3352-5353

No dia 2 de abril, domingo, a partir das 15h, na de Curators, a artista visual Raísa Curty lança o livro Extravagâncias – A viagem como modo de produção na arte, Editora Universidade de Brasília. A publicação bilíngue – português/espanhol - é resultado da pesquisa de mestrado realizada na UnB em que descreve seu processo de trabalho, tendo a viagem e o deslocamento como parte de seu processo poético. O livro terá um segundo lançamento no dia 6 de abril, n’A Pilasta, a partir das 19h. A de Curators fica na CLN 412 Bloco C 12 - Asa Norte, Brasília - DF, A Pilastra fica na QE 40 SMBS 01 lote 01B, Loja 01, Polo de modas, Guará II, Brasília-DF. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos O livro estará à venda nos dois espaços culturais por R$30,00. A entrada é geratuita e livre para todos os públicos. Em Extravagâncias - A viagem como modo de produção na arte, Raísa Curty relata os desdobramentos de experimentações de linguagem realizadas em uma série de cinco viagens que aconteceram de 2015 à 2019. As viagens são concebidas a partir da necessidade de promover formas alternativas de se relacionar com o mundo e da tentativa de dizê-lo via a experimentação de linguagens possíveis a uma viajante. A publicação, uma série de registros e reflexões sobre os trajetos nos quais se lançou nos últimos anos: “Residência Artística Móvel” (2015/2016), “Alvorada Nordestina” (2017), “Contar os Passos, Catar os Ossos” (2017), “Território dos Outros” (2018) e “P’utuqsi” (2019). As viagens acontecem de bicicleta, de carona, a pé e de ônibus; elas duram de cinco dias a um ano e meio e percorrem o litoral nordestino, o Cariri paraibano, a rodovia BR 060 em Goiás além das cidades bolivianas de La Paz e Potosí. Durante esses períodos de deslocamentos, a artista realizou trabalhos junto às comunidades por onde passou. A publicação bilíngue é parte da estratégia traçada pela artista para fortalecer uma rede de saberes latino-americana. Os livros serão enviados gratuitamente para lugares distantes dos grandes centros urbanos e circuitos artísticos, em apoio à formação de novos públicos e incentivando novos pesquisadores das regiões por onde a artista passou: Espírito Santo, Bahia, Rio de Janeiro, Paraíba, Alagoas, Goiás e Bolívia além de instituições de interesse artístico e educacional na América do Sul, como espaços culturais, residências artísticas, bibliotecas, galerias e agentes culturais. O livro Extravagâncias – A viagem como modo de produção na arte foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e o projeto de pesquisa acadêmica financiado pela CAPES, realizado junto com ao PPGAV-UnB, sob orientação do professor e artista visual Christus Nóbrega. Sobre a artista Raísa Curty (1989 – RJ) é artista visual que reside e trabalha em Brasília. Ciclista, pesquisa a poética da viagem a partir de práticas em residências artísticas. Interessa-se por hospitalidade, educação e decolonialidade. Faz instalações, happenings e desenhos. É cocriadora do projeto independente Residência Artística Móvel (2015/2016), com o qual viajou de bicicleta pelo Brasil. É mestre e doutoranda pelo programa de pós-graduação em Artes da Universidade de Brasília (PPGAV-UnB) e graduada em Pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA-UFRJ). Frequentou cursos na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2010-2012), participou de exposições coletivas no Brasil e de residências artísticas no Brasil e na Bolívia. Serviço: Lançamento do livro | Extravagâncias – A viagem como modo de produção na arte De | Raísa Curty Edição Bilíngue | português / espanhol Editora Universidade de Brasília Valor | R$30,00 Lançamento 1 Quando | 2 de abril, domingo, a partir das 15h Onde | de Curators Endereço | CLN 412 Bloco C 12 - Asa Norte, Brasília – DF Lançamento 2 Onde |A Pilastra Quando | 6 de abril, quinta-feira, a partir das 19h Endereço | QE 40 SMBS 01 lote 01B, Loja 01, Polo de modas, Guará II, Brasília-DF Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

Nascido em Ceilândia (DF), uma das maiores regiões periféricas do Brasil, o jovem talento Eduardo Smith está conquistando a famosa cidade de Dubai, no Emirados Árabes. O DJ e produtor brasileiro têm ganhado visibilidade com seu projeto musical em um dos destinos mundiais que mais chama atenção pelo luxo, arquitetura ultramoderna e a vida noturna agitada. Atualmente com 36 anos, o brasiliense já acumula mais de 20 anos de profissão e apresentações no mesmo palco que grandes nomes da música, como o DJ Alok, Coldplay e Black Eyed Peas. Smith também representou o Brasil em eventos ligados à Copa do Mundo, no Catar, ao lado de Carol Garcia. Juntos, os artistas lançaram o hit “Brazilian Soul”, um bootleg, o que garantiu mais destaque para o produtor musical. O DJ ainda foi uma das atrações do after party da Fórmula 1, em Adu Dhabi, em novembro do ano passado. História Foi aos 14 anos de idade que Eduardo viu florescer o desejo pela música. De lá para cá, não parou mais. “Tudo começou quando ouvi em uma rádio muito famosa sobre o curso de DJ com vinil. Fiquei curioso sobre a profissão e decidi fazer. Gostei, me destaquei e já comecei a tocar. No início, me apresentava em bares, restaurantes e eventos pequenos”, relembra o artista. Almejando voos ainda mais altos, o jovem decidiu, durante a pandemia, arriscar e foi atrás de novos desafios para alavancar a carreira musical. “Decidi mudar radicalmente e repensei sobre minhas metas para alcançar meu sonho. Foi aí que tracei novos objetivos, comecei a pesquisar sobre novos países e vi que Dubai foi um dos primeiros lugares a abrir a fronteira no fim da pandemia. Vendi um carro para me manter por cerca de 6 meses e vim em busca dessa realização”, explica. Com quase 4 anos morando na luxuosa região do Oriente Médio, com os maiores arranha-céus do mundo. Hoje, o artista costuma tocar em lugares icônicos de Dubai, tornando-se residente em muitos deles, como Float Dubai, Blu Dubai, BABY Q Dubai e Lock Stock. “Eu nunca imaginei tocar nesses lugares. Era algo totalmente distante da minha realidade, que parecia impossível, ainda mais tocar ao lado de grandes artistas internacionais. Hoje, me apresento pelo menos seis vezes ao mês nestes lugares e fico muito feliz com a repercussão”, comemora Eduardo. Inspirado pelo show de Black Eyed Peas, Smith decidiu produzir um remix de uma das canções mais memoráveis do grupo: “PUMP”. O bootleg tem impulsionado a carreira do DJ no país. “Esse remix tem me aberto muitas portas por aqui. Tenho um público fiel e, hoje, sou o maior DJ brasileiro em Dubai”, ressalta o artista. Eduardo Smith é mais um nome brasileiro que está conquistando o mundo. Para quem busca trilhar pela profissão de DJ, o produtor aconselha: “É muito importante que estude inglês, pois fora do Brasil tudo é muito profissional. Desde a entrevista com o manager até uma conversa com o diretor musical é em inglês. O segundo passo é estudar muito as técnicas de produção musical. Aqui eles cobram muito essa parte e é importante para que se consiga uma oportunidade”.

A estação chega com as características marcantes: variações climáticas (baixas e altas temperaturas), clima seco e predominância dos ventos, que colaboram com o ressecamento da pele. Por isso, a desidratação da pele é inevitável, sendo preciso o consumo de água e cremes para a pele. A médica dermatologista Dra. Patrícia Castro, enfatiza que a hidratação deve ser feita com cremes específicos, logo após o banho, pois a absorção do hidratante é maior com a pele um pouco úmida. “Além de usar o hidratante após o banho, ele pode ser reaplicado no decorrer do dia por quem tem a pele muito seca. É importante também ingerir bastante água durante o dia, pois a hidratação do organismo como um todo depende da água ingerida”, ressalta. Para aquelas pessoas que tem o ressecamento da pele mais avançado, pode acontecer rachaduras, descamação, além de outros transtornos, como o eczema asteatósico, onde a pele apresenta um tom avermelhado, com coceira, descamação e fissuras. A pele ressecada fica, também, mais propensa a desenvolver quadros infecciosos, como a erisipela nas pernas e a Dermatite Atópica, nesta última as áreas irritadas aparecem principalmente nas áreas de dobras e nas bochechas. Segundo a médica, mesmo as pessoas com pele oleosa também devem fazer a hidratação da pele, mas com algumas diferenças. “A aplicação de hidratantes devem ser em áreas nas quais a pele resseca mais, como nos antebraços e nas canelas. Na região facial, nessas pessoas, o hidratante eventualmente pode ser dispensado, caso a pele seja realmente oleosa. Todavia, existem produtos hidratantes especialmente desenvolvidos para pessoas de pele oleosa”, orienta adermatologista. A dermatologista explica que para manter a pele sempre hidratada não basta apenas passar os hidratantes. Evitar os banhos excessivamente quentes, as buchas e o uso de sabonetes abrasivos, pois retiram a camada de gordura protetora da pele. “Importante usar os sabonetes e xampus só nas áreas mais necessárias, como axilas, couro cabeludo, pés e região genital”, completa. Dra. Patrícia Castro – Graduada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás – UFG (1998-2003), Residência Médica em Clínica Médica no Hospital Regional da Asa Norte -HRAN/SES (2004-2005), Residência Médica em Dermatologia no Hospital Universitário de Brasília -UnB (2007-2008), Membro Titular da Sociedade Brasileira de Dermatologia (SBD), Membro Efetivo da Sociedade Brasileira de Cirurgia Dermatológica (SBCD). Serviço: Viva Dermatologia SHIS QI 15 Bloco O Sala S14A e S16A Ed. Victoria Medical Center – Lago Sul Contato: (61) 3365-1065 / 9 9870-1065 www.vivadermatologia.com.br

O brasiliense Caio Bonfim (CASO-DF) estreou na temporada internacional de 2023 neste sábado (25/3) com a medalha de prata nos 35 km da 42ª edição do Dudince 50, na Eslováquia, prova válida pelo circuito ouro da World Athletics Race Walking Tour. O atleta completou as 35 voltas no circuito de 1 km, montado no centro da cidade, em 2:27:30, ratificando o índice para o Mundial de Budapeste. O vencedor da prova em Dudince foi o mexicano José Luís Doctor, com 2h26min37. Caio Bonfim também venceu no último dia 5, em Brasília, a prova dos 20 km da Copa Brasil Loterias Caixa de Marcha Atlética. Foi a 12ª conquista do atleta de 32 anos na competição na categoria adulta.

Quando falamos de criatividade, pensamos em pessoas criativas como grandes artistas, músicos e artesãos. Mas e os lugares, será que eles podem receber esse adjetivo? Não só podem, como devem, almejam urbanistas e especialistas do planejamento urbano. Já existe inclusive um cidades foram reconhecidas como “cidades criativas” pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) por valorizarem sua cultura, criatividade e identidade, o que se tornou uma âncora de desenvolvimento de uma economia criativa forte e diversificada. “A cidade criativa é um lugar onde as pessoas criam soluções e oportunidades que equilibram tradição e inovação na cidade, ou seja, há inovação, mas sem descartar a tradição. A nostalgia originada pelo passado e o legado da cidade não são amarras da cidade criativa, mas pontos de partida para as mudanças e o progresso” descreveu bem Ágatha Cristine Depine, advogada, pesquisadora, mestre e doutoranda em Engenharia e Gestão do Conhecimento pela Universidade Federal de Santa Catarina. Pesquisa e escreve sobre conhecimento cívico, participação cidadã, governança nas cidades, políticas públicas, desenvolvimento sustentável e inovação urbana. Goiás também caminha para criar lugares assim. No entorno do DF, uma área de 56 alqueires de área, o que corresponde a 6,5 quilômetros lineares e uma área de aproximadamente 2,35 milhões de metros quadrados de extensão, está sendo desenvolvido o Reserva do Vale, com capacidade para receber 50 mil moradores. O projeto traz elementos da cidade criativa no projeto. Disruptivo, ele irá revolucionar o futuro do imóvel. “Por sua grande dimensão, o Reserva do Vale será um bairro com vida própria. É o maior projeto imobiliário da região, que inclui condomínios horizontais, parques, street malls. Ele traz uma junção de elementos de cidade inteligente e de cidade criativa, que serão utilizadas como ferramentas para transformar a forma que as pessoas vivem, moram, convivem e consomem”, define o especialista, que é diretor comercial do bairro planejado. Cleberson explica que a cidade inteligente usa infraestrutura e tecnologias, como a learning machine, e outras inovações para facilitar o dia a dia dos usuários do espaço. Já a cidade criativa estimula o engajamento com a arte, cultura, a história, a gastronomia, a música e todas as formas de arte para criar ambientes mais harmônicos e sociáveis. Ela desperta o senso de comunidade e torna os cidadãos como protagonistas do lugar. “A cultura, a criatividade e o conhecimento são matérias-primas e os únicos recursos que não se esgotam. Quanto mais utilizados, mais se multiplicam e se renovam”, diz. A vantagem, segundo Cleberson, é que as cidades criativas tendem a ser mais inclusivas e diversas. “Tudo isso pode levar a uma maior coesão social e a uma redução das desigualdades. Porque as cidades criativas são uma forma de transformar e impactar a vida das pessoas, promovendo a cultura, a economia criativa e a inclusão social.” acrescenta. Ele lembra ainda que uma cidade criativa desperta para a economia criativa forte, que pode gerar novas oportunidades de emprego e negócios, bem como aumentar a atração de investimentos para a região. Unesco Atualmente, a UNESCO conta com uma rede de 246 cidades criativas em áreas como: artesanato; artes folclóricas, design, cinema, gastronomia, literatura, música e media arts. Algumas das principais cidades criativas do mundo incluem Buenos Aires (Argentina) na área de design, Sevilha (Espanha) na área de artesanato e artes folclóricas, e Melbourne (Austrália) na área de música. No Brasil, também são consideradas criativas, a cidade de Recife, que recebeu recentemente o título de Cidade Criativa da Unesco, na categoria Música. As demais cidades são: Belém (PA), Florianópolis (SC), Paraty (RJ) e Belo Horizonte (MG), no campo da gastronomia; Brasília (DF), Curitiba (PR) e Fortaleza (CE), em design; João Pessoa (PB), em artesanato e artes populares; Salvador (BA), na música; Santos (SP), no cinema;João Pessoa (PB), na área do artesanato e artes populares; e Campina Grande (PB), no campo das artes midiáticas.

No dia 2 de abril, às 17h00, o Espaço Casa recebe o show Pablo Fagundes & Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá para uma apresentação única. No repertório músicas autorais e clássicos da música brasileira. A classificação é livre para todos os públicos. Os ingressos devem ser adquiridos pelo Sympla Espaço Casa apresenta: Pablo Fagundes e Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá em Brasília - 2023 - Sympla e custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), no primeiro lote, e R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia), no segundo lote. O Espaço Casa fica no Casapark Piso Superior com entrada pela Livraria da Travessa. O Casapark fica no SGCV Lote 22, Park Sul – Brasília. Telefone: (61) 3403-5300. Sobre os músicos O gaitista Pablo Fagundes e o violonista Marcus Moraes colecionam apresentações musicais e realizações de workshops de música brasileira pelo mundo afora. Recentemente, em maio de 2022, apresentaram-se em Brest, França, por intermédio da “Association Penn Ar Jazz”, com apoio do Ministério da Cultura francês. A parceria entre Pablo e Marcus completou 12 anos e registra quatro CDs gravados, com destaque para composições autorais e releitura de clássicos da música brasileira. Larissa Umaytá, percussionista, produtora e educadora, teve sua iniciação musical desde muito cedo. Criada no berço da cultura popular, no Centro de Tradições Populares com o Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, seu avô, e vivendo nas rodas de samba dos churrascos de família, transformou a percussão em sua profissão. Formou o grupo Regional 5 Estrelas, com alunos da Escola Rafael Rabello, com quem ganhou o Primeiro Festival de Choro e, desse mesmo festival, Larissa Umaytá ganhou o prêmio de Melhor Instrumentista. Em 2020, a convite da produtora Rosa Dos Ventos, fez a direção musical do primeiro disco do Bumba Meu Boi de Seu Teodoro (O Legado do Sonho de Uma Criança), registrando suas vivências e memórias, de uma história de que resiste a mais de 50 anos em solo Brasiliense. Serviço: Show | Pablo Fagundes & Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá Com | Pablo Fagundes (gaita), Marcus Moraes (violão) e Larissa Umaytá (pandeiro) Quando | 2 de abril, domingo Às 17h Onde | Espaço Casa Casapark Piso Superior – Entrada pela Livraria da Travessa Entrada | Primeiro Lote | R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia) Segundo Lote | R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Bilheteria eletrônica | Espaço Casa apresenta: Pablo Fagundes e Marcus Moraes convidam Larissa Umaytá em Brasília - 2023 - Sympla Lotação | 150 lugares Apoio | Beck’s