O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a 3ª Mostra de Cinema Árabe Feminino, com uma seleção de 34 obras cinematográficas dirigidas por mulheres, retratando a diversidade do cinema árabe contemporâneo. A programação ocorrerá de 28 de março a 16 de abril, com entrada franca, apresentando 34 filmes, sendo 13 longas e 21 curtas em um passeio pelo Egito, Líbano, Palestina, Sudão, Iêmen, Síria, Argélia e Marrocos. A mostra traz à tona questões políticas, críticas sociais, vivências LGBTQIAP+, utopias, memória, tempo, família e masculinidades permeiam as produções de realizadoras árabes contemporâneas em uma programação que inclui ainda sessões comentadas, mesas redondas e masterclass. A curadoria desta terceira edição é das brasileiras Analu Bambirra, Carol Almeida e da egípcia Alia Ayman. “Em sua terceira edição, a mostra reafirma seu interesse em apresentar um recorte da produção cinematográfica árabe. Nesta edição, além de percebermos a interseção entre o cinema e as artes visuais (através de diretoras como Meriem Bennani, Basma Alsharif, Larissa Sansour e Jumana Mana), reforçamos o quão diverso e rico é o cinema árabe, indo de narrativas tradicionais até novas formas e experimentos cinematográficos. Os filmes que apresentamos representam imagens ‘frescas’, imagens às quais acreditamos que brasileiros deveriam ter mais acesso”, na opinião da tríade de curadoras. A programação se enriquece com sessões comentadas e mesas-redondas nessa primeira incursão em Brasília, capital que reúne embaixadas e estados de todo o Brasil neste encontro de povos e linguagens artísticas sob a ótica feminina. “Nesta edição, além de percebermos a interseção entre o cinema e as artes visuais através de diretoras como Meriem Bennani, Basma Alsharif, Larissa Sansour e Jumana Mana, reforçamos o quão diverso e rico é o cinema árabe que cai de narrativas tradicionais até novas formas e experimentos cinematográficos. Os filmes que apresentamos representam imagens ‘frescas’, nas quais acreditamos que os brasileiros deveriam ter mais acesso.” Conta a tríade de curadoras. Elas convidaram a diretora síria Soudade Kaadan, que comenta o filme “Nezouh” no dia 09 de abril (domingo), às 18 horas. A ação contará com legenda descritiva e tradução consecutiva em inglês e português. É um drama que conta a história de Zeina, de 14 anos, e sua família, que são os últimos a permanecer em sua cidade natal sitiada, Damasco, na Síria. O longa venceu os Prêmios do Público/Armani Beauty e Lanterna Mágica, no Festival de Veneza 2022, e mais o Prêmio Direitos Humanos da Anistia Internacional, no Med Film Festival 2022, em Roma. Kaadan também vai ministrar a Masterclass "A representação do trauma através da ficção" no dia 11 de abril (terça) às 18 horas. O filme de abertura da 3ª Mostra de Cinema Árabe Feminino é o longa-metragem de Eliane Raheb intitulado “Miguel’s War”, filme que estreou no Panorama da Berlinale em 2021 e ganhou o Teddy de melhor longa-metragem, o Grande Prêmio do Júri no NewFEST, o prêmio de documentário no festival de cinema LGBT de Paris e o de melhor documentário no Festival de Cinema de Mizna. Raheb comenta seu filme no dia 06 de abril (quinta). Outros longas como “Foragers”, da palestina Jumana Manna, traz os dramas em torno da prática de busca e coleta de plantas silvestres comestíveis na Palestina/Israel, com humor sarcástico e um ritmo meditativo; “Purple Sea”, de Amel Alzakout e Khaled Abdulwahed, documentário que traz o percurso de bote da Turquia para a Grécia realizado pela diretora; “The Zerda and the Songs of Forgetting” e “La Nouba des Femmes du Mont-Chenoua”, ambos os filmes da importante escritora argelina Assia Djebar, que faleceu em 2015; e “The hour of liberation has arrived”, da diretora libanesa Heiny Srour, considerado o primeiro longa-metragem de uma mulher árabe a ser selecionado para o Festival de Cannes, em cópia restaurada deste filme. Entre os 21 curtas exibidos, destacam-se “As If No Misfortune Had Occurred in the Night”, realizado pela renomada diretora palestina Larissa Sansour; a trilogia “Life on the Caps”, realizado pela artista marroquina Meriem Bennani; e o filme “The Window”, da libanesa Sarah Kaskas. A vasta programação inclui, ainda, homenagens às realizadoras Meriem Bennani (artista visual marroquina que trabalha com animação e arte contemporânea), Azza El Hassan (diretora palestina que, além da realização, fundou o projeto de restauração fílmica, curadoria e produção chamado The Void Project) e Basma Alsharif (artista visual e diretora de origem palestina). Da marroquina Meriem Bennani, a mostra exibe a sua trilogia “Life on the Caps” e seu curta-metragem “2 Lizards”, todos inéditos no Brasil. Da Palestina Basma AlSharif, três curtas-metragens: “Home Movies Gaza”, “A field guide to the ferns” e “We began by measuring distance”. A diretora palestina Azza El Hassan é representada por seus dois longas-metragens: “News Time” e “Kings & Extras”. Depois de Brasília, a 3ª Mostra de Cinema Árabe Feminino, segue para o CCBB São Paulo (22/04 a 14/05/2023). O projeto é uma realização da Partisane Filmes, com patrocínio do Banco do Brasil e apoio da Arsenal - Institut für Film und Videokunst. A convidada: Soudade Kaadan Soudade Kaadan é uma realizadora síria, nascida em França em 1979 e radicada em Londres. Ela estudou crítica teatral no Instituto Superior de Artes Dramáticas na Síria e cinema na Saint Joseph University (IESAV), no Líbano. Seu primeiro longa-metragem de ficção, The Day I Lost my Shadow, recebeu o prêmio Leão do Futuro de melhor estreia no Festival de Cinema de Veneza de 2018 e o prêmio do júri de direção no Festival de Cinema de LA, além de ter sido exibido em vários festivais, incluindo TIFF, BFI Londres, Busan e IFFR. Seu curta-metragem Aziza ganhou o Prêmio do Grande Júri de Sundance em 2019. As curadoras: Carol Almeida Carol Almeida é doutora pelo programa de pós-graduação em Comunicação na UFPE, com pesquisa centrada no cinema contemporâneo brasileiro. Faz parte da equipe curatorial desta edição da Mostra de Cinema Árabe Feminino e integra a equipe curatorial do Festival Olhar de Cinema/Curitiba desde 2017, bem como da Mostra que Desejo, promovida pelo Mirante Cineclube. Dá oficinas sobre crítica de cinema, curadoria, cinema brasileiro contemporâneo e representação de mulheres no cinema. No momento, trabalha como professora substituta de oficina de produção audiovisual e linguagens e culturas visuais da Universidade Federal de Alagoas. Alia Ayman Alia Ayman realiza e programa filmes, vídeos e lives entre Cairo e Nova York. Ela é cofundadora da Zawya, um cinema de arte no Cairo, e é doutoranda em antropologia social na New York University. Ela é consultora de curadoria para a Berlinale Forum, International Documentary Film Festival in Amsterdam (IDFA) e para a BlackStar Film Festival. Ela já realizou curadorias para o Images Festival em Toronto, Canadá, Flaherty NYC, Arsenal Institute for Film and Video, entre outros. Analu Bambirra Analu Bambirra é formada em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário UNA, em Belo Horizonte/MG. Sócia da Partisane Filmes, atua nas áreas de produção executiva, curadoria e distribuição. Colaborou com a empresa produtora Anavilhana de 2014 a 2022, e desde então colabora com a Ocean Films como gestora de projetos. É curadora, diretora e produtora da Mostra de Cinema Árabe Feminino. Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, após uma grande reforma de adaptação do Edifício Tancredo Neves, com o objetivo de reunir em um só lugar todas as formas de demonstração de arte e criatividade possíveis, para levá-las ao público da capital. O edifício Presidente Tancredo Neves faz parte de um conjunto de obras arquitetônicas assinadas por Oscar Niemeyer. Com o seu imenso projeto paisagístico, idealizado por Alda Rabello Cunha, o prédio conta com amplos espaços de convivência, café, restaurante, galerias, sala de cinema, teatro, salas multiuso, jardins e uma praça central para eventos abertos, onde são realizados shows, espetáculos e performances. Programação: Mesa 01 - Feminismo Islâmico e outros feminismos (Elzahra Osman, Cesar Baldi, Renata Melo) Data: 08 de abril (sábado) às 15:00 Masterclass: A representação do trauma através da ficção Inscrições até dia 09 de abril, através do www.instagram.com/cinema_arabefeminino Palestrantes: Soudade Kaadan Carga horária: 03 horas Data: 11 de abril (terça) às 18:00 Ementa: Nesta masterclass, a realizadora compartilhará seu processo criativo. Soudade Kaadan trabalha com curtas e longas-metragens de ficção sempre conectados com a Síria, enquanto a mídia internacional volta maior atenção às imagens documentais e imagens de guerra deste país. Soudade, em sua cinematografia, trabalha a representação do trauma de diversas maneiras, ao mesmo tempo que constrói novas imagens da Síria reconstituídas em outros países, uma vez que não se é possível filmar no país. Mesa 02 - O papel do cinema de diretoras palestinas como contraponto à narrativa hegemônica no Brasil: Fortalecendo as Relações Brasil-Palestina - Sônia Hamid (IFB), Muna Muhammad Odeh e Maynara Nafe Data: 15 de abril (sábado) às 15:00 Sessões comentadas: Purple Sea [Mar Roxo] + debate com Lila Foster 31 de março (sexta) às 19:00 Nezouh - Debate por Soudade Kaadan 09 de abril (domingo) às 18:00 Lift like a girl - Sessão comentada por Letícia Bispo 14 de abril (sexta) às 18:30 LISTA DE FILMES SELECIONADOS: PROGRAMAÇÃO São 13 longas e 21 curtas BRASÍLIA MARÇO/2023 28/03 (terça-feira) 16:00 Aanaf Hob | Miguel’s War [A Guerra de Miguel] (dir. Eliane Raheb, Líbano/Espanha/ Alemanha, 2021, 127’) - 18 anos 19:00 Foragers [Forrageadores] (dir. Jumana Manna, Palestina, 2022, 64’) - Livre Sessão com legendagem descritiva 29/03 (quarta-feira) 17:00 Zaman Al Akbar | News Time [Hora das Notícias] (dir. Azza El Hassan, Palestina, 2001, 54’) - Livre 19:00 SESSÃO DE CURTAS 05 - Life on the CAPS Trilogy [Trilogia: Vida na CAPS] (dir. Meriem Bennani, Estados Unidos/Marrocos, 2022, 76’) - 14 anos Sessão com legendagem descritiva 30/03 (quinta-feira) 17:00 SESSÃO DE CURTAS 01 - Canada Park (dir. Razan AlSalah, Canadá/Palestina, 2020, 8’); Moonscape (dir. Mona Benyamin, Palestina, 2020, 17’); Who Is Afraid of Ideology? Part 4: Reverse Shot [Quem Tem Medo de Ideologia? Parte 4: Contraplano] (dir. Marwa Arsanios, Alemanha/Líbano, 2022, 35’) - 12 anos 19:00 SOUAD (dir. Ayten Amin, Egito/Tunísia/Alemanha, 2020, 96’) - 16 anos 31/03 (sexta-feira) 17:00 The hour of liberation has arrived (dir. Heiny Srour, Líbano/França, 1974, 62’) - Livre 19:00 Purple Sea [Mar Roxo] (dir. Amel Alzakout e Khaled Abdulwahed, Alemanha, 2020, 67’) - 16 anos Debate com Lila Foster ABRIL/2023 01/04 (sábado) 15:00 SESSÃO DE CURTAS 03 - Mubarak Mubarak al-Nisyan | Blessed Blessed Oblivion [Abençoado Abençoado Esquecimento] (dir. Jumana Manna, Palestina, 2010, 21’); Electrical Gaza [Gaza Elétrica] (dir. Rosalind Nashashibi, Reino Unido, 2015, 18’); As If No Misfortune Had Occurred in the Night [Como Se Nenhum Infortúnio Tivesse Ocorrido à Noite] (dir. Larissa Sansour e Søren Lind, Reino Unido, 2022, 20’) - 16 anos 17:00 La Nouba des Femmes du Mont-Chenoua [A Nouba das Mulheres do Mont - Chenoua] (dir. Assia Djebar, Argélia, 1977, 115’) - Livre 19:00 Costa Brava, Lebanon [Costa Brava, Líbano] (dir. Mounia Akl, Líbano/França/ Espanha/Suécia/Dinamarca/Noruega/Catar 2021, 107’) - Livre 02/04 (domingo) 15:00 Molok Wa Kombarse | Kings & Extras [Reis & Figurantes] (dir. Azza El Hassan, Palestina/ Alemanha/França/Reino Unido, 2004, 64’) - Livre 17:00 La zerda et les chants de l’oubli [A Zerda e os cantos do esquecimento] (dir. Assia Djebar, Argélia, 1982, 59’) - Livre 19:00 SESSÃO DE CURTAS 02 - Don’t Get Too Comfortable [Não Fique Muito Confortável] (dir. Shaima Al Tamimi, Iêmen/Quênia/EUA/Catar/ Emirados Árabes Unidos, 2021, 9’); Sahbety | My Girl Friend [Minha Amiga] (dir. Kawthar Younis, Egito, 2022, 17’); Al-Sit (dir. Suzannah Mirghani, Sudão/Catar, 2020, 20’); Toutes les Nuits | Behind Closed Doors [Todas as Noites] (dir. Latifa Said, França, 2021, 21’); Three Disappearances and a Song [Três Desaparecimentos e uma Canção] (dir. Nadia Ghanem, Egito, 2021, 27’) - 10 anos 04/04 (terça-feira) 17:00 SOUAD (dir. Ayten Amin, Egito/Tunísia/Alemanha, 2020, 96’) - 16 anos 19:00 Leur Algérie | Their Algeria [A Argélia Deles] (dir. Lina Soualem, França/ Argélia/ Suíça/ Catar, 2020, 72’) - Livre 05/04 (quarta-feira) 17:00 La Nouba des Femmes du Mont-Chenoua [A Nouba das Mulheres do Mont - Chenoua] (dir. Assia Djebar, Argélia, 1977, 115’) - Livre 19:30 SESSÃO DE CURTAS 01 - Canada Park (dir. Razan AlSalah, Canadá/Palestina, 2020, 8’); Moonscape (dir. Mona Benyamin, Palestina, 2020, 17’); Who Is Afraid of Ideology? Part 4: Reverse Shot [Quem Tem Medo de Ideologia? Parte 4: Contraplano] (dir. Marwa Arsanios, Alemanha/Líbano, 2022, 35’) - 12 anos 06/04 (quinta-feira) 17:00 Zaman Al Akbar | News Time [Hora das Notícias] (dir. Azza El Hassan, Palestina, 2001, 54’) - Livre 19:00 SESSÃO DE CURTAS 06 - A Field Guide To The Ferns [Um Guia de Campo das Samambaias] (dir. Basma al-Sharif, Estados Unidos, 2015, 10’); Home Movies Gaza [Filmes Caseiros Gaza] (dir. Basma Alsharif , França/Territórios Palestinos, 2013, 24’); We Began by Measuring Distance [Nós Começamos Medindo Distâncias] (dir. Basma Alsharif, Egito, 2009, 19’) - 10 anos 07/04 (sexta-feira) 17:00 La zerda et les chants de l’oubli [A Zerda e os cantos do esquecimento] (dir. Assia Djebar, Argélia, 1982, 59’) - Livre 19:00 The hour of liberation has arrived (dir. Heiny Srour, Líbano/França, 1974, 62’) - Livre 08/04 (sábado) 15:00 MESA 01 - Feminismo Islâmico e outros feminismos (Elzahra Osman, Cesar Baldi, Renata Melo) 17:30 Ash Ya Captain | Lift Like a Girl [Levante Como uma Garota] (dir. Mayye Zayed, Egito/Alemanha/Dinamarca, 2020, 92’) - 10 anos 19:30 SESSÃO DE CURTAS 04 - 2 Lizards [2 Lagartos] (dir. Meriem Bennani, Orian Barki, Estados Unidos USA, 2020, 22’); The Window [A Janela] (dir. Sarah Kaskas, Líbano, 2021, 16’); Let My Body Speak [Deixe Meu Corpo Falar] (dir. Madonna Adib, Reino Unido, 2020, 10’); WARSHA (dir. Dania Bdeir, França/Líbano France/Lebanon, 2022, 16’) - 14 anos 09/04 (domingo) 15:00 Aanaf Hob | Miguel’s War [A Guerra de Miguel] (dir. Eliane Raheb, Líbano/Espanha/ Alemanha, 2021, 127’) - 18 anos 18:00 NEZOUH (dir. Soudade Kaadan, Reino Unido/Síria/França/Catar, 2022, 103’) - 14 anos Sessão com legendagem descritiva Sessão comentada com a diretora Soudade Kaadan 11/04 (terça) 16:30 Purple Sea [Mar Roxo] (dir. Amel Alzakout e Khaled Abdulwahed, Alemanha, 2020, 67’) - 16 anos 18:00 Masterclass - A representação do trauma através da ficção, com Soudade Kaadan Tradução consecutiva inglês/português/inglês Tradução consecutiva em libras 12/04 (quarta) 17:00 SESSÃO DE CURTAS 03 - Mubarak Mubarak al-Nisyan | Blessed Blessed Oblivion [Abençoado Abençoado Esquecimento] (dir. Jumana Manna, Palestina, 2010, 21’); Electrical Gaza

A Banda Brasileira de grande sucesso nos anos 90 COGUMELO PLUTÃO , está de volta com A TURNÊ CELEBRATION Com contrato recém-assinado com a produtora Voz Entretenimento do diretor Paulo Luccas que é empresário da Banda e assina a direção da nova turnê CELEBRATION " Vamos celebrar a vida, a boa música e o retorno de uma das bandas mais icônicas dos anos 90", comenta Paulo Luccas . A retomada da carreira do Cogumelo Plutão é uma excelente notícia para os amantes da música brasileira. "Estou muito empolgado em poder voltar aos palcos com a Cogumelo Plutão e compartilhar com o público nossas novas músicas e os sucessos que marcaram época. Vamos juntos celebrar o poder da música!", diz o líder da banda Blanch Van Gogh, que é um dos maiores arrecadadores de direitos autorais do país com 03 trilhas sonoras em novelas na Rede Globo. A banda chegou ao seu auge no ano de 2000 com a música "Esperando na Janela", que durante meses ficou no Top 10 de todas as rádios do Brasil, e durante semanas, se manteve na lista das músicas mais tocadas nas rádios "Esperando na Janela" também foi trilha sonora da novela Laços de Família, da TV Globo, e seu videoclipe alcançou marcas históricas na MTV Brasil, Esperando na Janela" vendeu mais de 2,5 milhões de unidades, sendo certificado com 2x disco de diamante. Em 2006, a canção "Uma Vez Mais", do Cogumelo Plutão, tornou-se trilha sonora da novela Alma Gêmea, A canção "Beijar na Boca". Regravada por Claudia Leitte tornou-se sucesso nacional, sendo a mais tocada no carnaval de 2009. "Beijar na boca" também foi regravada pelo cantor porto-riquenho Chayanne em 2010, se tornando sucesso em vários países, na versão "Besos en La Boca". A canção "Adormecendo", da banda, tornou-se trilha sonora da telenovela Amor Eterno Amor. Os fãs da banda podem esperar um retorno triunfante, trazendo novas energias para cena musical , no repertório novas canções e grandes sucessos que marcaram época

A programação do 5º Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos segue encantando o público do Distrito Federal até o dia 26 de março. Nesta segunda e última semana de atividades, o evento volta a ocupar o Centro Cultural Sesi Taguatinga e o Taguaparque com espetáculos, roda de conversa e shows musicais. Em cena, o encontro intercultural de companhias e bonequeiros/as do Distrito Federal, do Brasil e de outros cinco países. Tudo com entrada franca. Entre as atrações de destaque desta segunda semana está a Cia de Teatro Nu Escuro, de Goiânia, com o espetáculo “Plural”. A trama é tecida pelas memórias de uma menina chamada Maria, fiando ambientes rurais e urbanos com bonecos e figurinos de tricô e crochê. Entre as atrações internacionais, estão o Teatro Hugo e Ines, do Peru, e a Cia El Chonchón, da Argentina. Nas noites musicais, Alício Amaral convida Mundu Rodá e Mestre Sapopemba, num show permeado pela magia de rabeca e de ritmos percussivos afro-brasileiros. Na primeira semana de programação, iniciada no dia 13, cerca de 4.000 mil pessoas assistiram as atrações do 5º Festival Bonecos de Todo Mundo. “Essa edição tem sido positivamente surpreendente. A pós-pandemia nos deixou mais afetivos e sedentos por atividades presenciais. É esse o ambiente que construímos, um espaço de arte e carinho estabelecido por todos, equipe, artistas de vários cantos e público. Estamos desfrutando com as casas cheias e esperamos o mesmo pra essa última semana”, comenta Chico Simões, brincante do Mamulengo Presepada e coordenador artístico do festival. Ao longo de duas semanas, a quinta edição do Bonecos de Todo Mundo promove o encontro entre 10 grupos de Teatro Popular de Bonecos locais, cinco grupos nacionais (CE, SP, RR, RS e GO) e cinco internacionais, vindos do Peru, Argentina, Índia, Burquina Faso e Itália. Percorre também escolas públicas, promovendo ações de educação patrimonial exclusivas para a comunidade escolar, por meio de espetáculos e oficinas. Além das companhias de teatro de bonecos, shows de música popular brasileira com artistas de projeção nacional se integram ao evento. Roda de conversa No dia 25 de março (sábado), às 15h, o público terá mais uma oportunidade de participar da roda de conversa “Modos de produção e gestão no Teatro de Bonecos”, realizada no Teatro Yara Amaral, do Sesi Taguatinga. A roda, que busca criar um espaço de diálogo sobre o ofício desta forma de expressão tradicional, é aberta ao público, com a participação de brincantes, pesquisadores e representantes de órgãos governamentais que atuam no campo da Cultura, como o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan. Arte e patrimônio cultural O Teatro Popular de Bonecos é uma brincadeira milenar, presente em diferentes países dos cinco continentes. Um patrimônio cultural do mundo! Cada forma de brincar possui suas peculiaridades e todas convergem em diversas semelhanças. Em muitos países, essa forma de expressão é oficialmente reconhecida como patrimônio cultural. No Brasil, o reconhecimento aconteceu em 2015, quando o Teatro Popular de Bonecos do Nordeste, também chamado mamulengo, foi registrado como patrimônio imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). O 5º Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos é uma realização da BTM Produções e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. SERVIÇO 5º Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro de Bonecos Quando: até 26 de março de 2023 Onde: Centro Cultural Sesi Taguatinga e Taguaparque Entrada: Franca Verificar classificação indicativa por espetáculo Redes sociais: @bonecosdetodomundo Informações: camaleaocultural@gmail.com PROGRAMAÇÃO ABERTA Teatro Yara Amaral - Centro Cultural Sesi 23 de março (quinta) 19h30: Mamulengo Riso Frouxo - “As Pelejas de Aruna na Folia de Sete Estrelas” (SP) ** com intérprete de Libras 21h: Show - ÀVUÀ (SP) 24 de março (sexta) 19h30: El Chonchón - “Los Cómicos del Novecientos” (ARG) ** com audiodescrição 21h: Cia de Teatro Nu Escuro - “Plural” (GO) ** com audiodescrição e intérprete de Libras 25 de março (sábado) 19h30: Hugo e Inés - “Miniaturas” (Peru) 21h: Show - Alício Amaral convida Mundu Rodá e Mestre Sapopemba (SP) Roda de Conversa 25 de março - 15h Tema: Modos de Produção e Gestão no Teatro de Bonecos Com: artistas, estudantes, professores, pesquisadores e representantes de grupos de teatro de bonecos Taguaparque 26 de março (domingo) 9h30: Circo Boneco e Riso - “Bonecos em Festa” (DF) ** com intérprete de Libras 10h: Grupo Locômbia de Teatro de Andanças - “O Grande Javali” (RR) 10h30: Mamulengo Fuzuê - “Benedito, Abençoado e Bendizido” (DF) ** com intérprete de Libras

A série documental “Brasília, 60 anos de Cultura” será lançada no dia 3 de abril no canal do YouTube (@vanguardacine), com 9 episódios de até 1h de duração apresentados semanalmente na plataforma. A websérie tem como premissa uma narrativa sobre a trajetória de artistas com mais de 60 anos, que foram pioneiros no desenvolvimento e crescimento do cenário cultural da cidade. Cada episódio é focado em um artista, contando sua experiência na cultura do DF, abordando progressos, dificuldades, política, como a arte foi fomentada no início de Brasília e o ponto que ela se encontra nos dias atuais. Uma das propostas da série é mostrar também a perspectiva de cada entrevistado sobre a cidade e como é estar inserido em sua ambientação que mescla concreto e campos arborizados. A websérie é produzida pela Vanguarda Cine Ateliê e realizada pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Além do Youtube, será disponibilizada também no formato de podcast para os usuários do Spotify e com acessibilidade em todas as plataformas. O 9° episódio da série é um especial em homenagem a um dos grandes fotógrafos da cidade, Luis Humberto, que faleceu antes da conclusão do projeto. De acordo com o diretor do projeto, Arthur Gonzaga, “a série propõe um resgate dos artistas e ativistas culturais, que vem construindo ativamente a identidade cultural de Brasília. Estes artistas percebem, assim como nós, a arte do DF em um movimento de crescimento e potência para todos os cantos do país…é parte de um processo que vem desde a fundação da cidade ", destaca. SERVIÇO Websérie: Brasília, 60 anos de Cultura A partir de 3 de abril No canal do YouTube: @vanguardacine Episódio 1 - Música com Martinha do Coco Data: 3 de abril Hora: 20h Sinopse: A pernambucana Marta Leonardo, conhecida artisticamente pela alcunha de Martinha do Coco, é moradora do Paranoá há mais de 40 anos. Martinha foi empregada doméstica e babá antes de ingressar na música. Quando trabalhou como gari, fez parte de uma banda com instrumentos reciclados. O samba de coco é sua marca e devido ao ritmo musical todo ano ela promove, no Paranoá, o pré-carnaval de rua com o bloco Segura o Coco. Em nosso primeiro episódio conversamos com Martinha sobre: arte, referências da sua cidade natal, família, música e seus projetos culturais. Episódio 2 - Circo com Palhaço Formiguinha - Ivan Portugal Data: 6 de abril Hora: 20h Sinopse: Ivan Portugal, mais conhecido como Palhaço Formiguinha, fundou a cena circense em Brasília. Neto de portugueses, também de origem circense, é proprietário do circo Real Português e trabalha como palhaço há 77 anos. Neste bate-papo, ele relembra momentos da sua carreira, fala sobre a pandemia, família circense e sobre como é a vida rodando o país com o circo. Episódio 3 - Fotografia com Kazuo Okubo Data: 10 de abril Hora: 20h Sinopse: No terceiro episódio da websérie "Brasília, 60 anos de cultura”, o nosso entrevistado é o fotógrafo Kazuo Okubo. Trabalhando há 40 anos com a arte da fotografia, ele ingressou na publicidade em 1989. Em 2003 ele decidiu focar a carreira apenas em criações autorais e posteriormente, em 2009, inaugurou em Brasília a primeira galeria de arte de fotografia no Centro-Oeste, A Casa da Luz Vermelha. Aqui ele aborda diversos temas como: polêmicas em sua carreira, política, família, religião e opressão à arte. Episódio 4 - Cinema com André Luis de Oliveira Data: 13 de abril Hora: 20h Sinopse: O cineasta baiano André Luiz de Oliveira desenvolveu seu primeiro longa-metragem “Meteorango Kid – O Herói Intergaláctico” e com ele foi vencedor de muitos prêmios. Realizou também o filme "A lenda de Ubirajara", baseado na obra de José de Alencar Ubirajara, discos com inspiração na poesia de Fernando Pessoa e diversos comerciais para TV. Chegou a Brasília na década de 90 e a cidade abriu muitas portas ao seu trabalho cinematográfico. Neste episódio, batemos um papo com André Luiz onde ele conta um pouco da sua trajetória de vida, sobre ancestralidade, envolvimento com autismo, prisão manicomial e como ingressou no cinema. Episódio 5 - Artes Visuais com Ray de Castro Data: 17 de abril Hora: 20h Sinopse: No quarto episódio, a nossa conversa é com a artista plástica maranhense, Ray di Castro. Ela fala como chegou a Brasília em sua inauguração, como ela começou a pintar - ainda na escola, de quando foi professora de artes, sobre a falta de investimento nas artes plásticas, as dificuldades de viver da arte, sustentabilidade e de quando expôs suas obras no Palácio do Planalto, Banco Central, em Paris (com curadoria do Louvre) e em Israel. Episódio 6 - Produção Cultural com Eduardo Cabral Data: 20 de abril Hora: 20h Sinopse: Goiano radicado em Brasília, começou a vida como artista plástico mudando seu ramo de atuação para a produção cultural. Foi responsável pela produção de grandes eventos no DF, como a Bienal do Livro e Leitura e edições do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. No 5º episódio, Eduardo discorre sobre as dificuldades na produção cultural em Brasília, a lei Rouanet e como a pandemia afetou o setor. Episódio 7 - Literatura com Gustavo Dourado Data: 24 de abril Hora: 20h Sinopse: O episódio foca na carreira do professor, escritor e poeta, Gustavo Dourado. Membro efetivo da Academia de Letras do Distrito Federal e autor de 12 livros, alguns premiados e com poemas traduzidos em cinco idiomas. Gustavo já foi também premiado na Áustria e é recomendado pelo World Poetry Day e World Portal Libraries, ambos da Unesco. Natural da Bahia, Gustavo comenta um pouco sobre como ingressou na literatura através dos cordéis, sua chegada a Brasília, como se tornou parte também da Academia de Letras de Taguatinga, sobre a ditadura e sobre políticas de apagamento da informação e cultura. Episódio 8 - Teatro com Zé Regino Data: 27 de abril Hora: 20h Sinopse: José Regino é diretor, ator, cenógrafo e figurinista – natural de Minas Gerais, chegou em Brasília no ano de 1969. Hoje ele é considerado uma das figuras mais importantes do teatro de Brasília. Neste episódio, Regino fala um pouco sobre como as políticas públicas influenciam diretamente em seu trabalho, a “americanização” das artes na cidade, ditadura e sobre o medo de não conseguir se aposentar algum dia. Episódio 9 - Especial em homenagem a Luis Humberto Data: 01 de maio Hora: 20h Sinopse: Especial em homenagem a Luis Humberto Martins Pereira, um dos fotógrafos mais notórios de Brasília. O episódio destaca sua trajetória na carreira como professor, fotógrafo e arquiteto. O fotógrafo formou-se em 1959 pela atual Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e começou a carreira trabalhando como desenhista no Ministério da Educação e Cultura. Estabelecido em Brasília, foi um dos principais expoentes da fotografia da nova capital. Em 2021, Luis Humberto faleceu aos 86 anos devido a um linfoma, mas seu legado permanece vivo na memória da cidade. Mais informações: Facebook: @vanguarda.cine Instagram: @vanguarda.cine @arthurboasgonzaga Fotos de divulgação: Taís Castro Galeria @taiscasttro

Nesta sexta-feira, 24, Zero Pacceli lança a inédita “Monumento”, segundo single promocional do seu EP de estreia, “Sombras”, com lançamento previsto para abril. Zero Pacceli é um cantor, compositor e produtor musical brasiliense. Ex integrante do grupo Preto & Branco, o artista estreou em 2022 sua carreira solo, lançando colaborações com artistas como Jean Tassy, Sagaz, Juyè e Mc Maha. Com influências do hip hop, pop e R&B, o artista marca a primeira fase da sua carreira com faixas voltadas ao trap, desenvolvendo uma estética marcada por melodias vocais e graves presentes. Em “Monumento”, Zero traz temáticas presentes no lifestyle urbano, como desejo, sensualidade e ostentação. O lançamento possui um movimento no Tik Tok com fãs criando as próprias versões da música em colaboração com o artista, com quase cem vídeos diferentes realizados. Confira algumas versões: https://vm.tiktok.com/ZMY5uNuXm/ https://vm.tiktok.com/ZMY5u6bL9/ A faixa oficial pode ser conferida através do link abaixo a partir do dia 24: https://bfan.link/monumento-2 Para saber mais Instagram https://www.instagram.com/zeropacceli

Os brasilienses que estão se programando para o feriado prolongado de 21 de abril (aniversário de Brasília e Tiradentes), ganharam um motivo e uma opção a mais no roteiro para poderem escolher Pirenópolis como destino para um breve descanso de sexta a domingo, junto a todo conforto, gastronomia variada e contato com a natureza que a cidade proporciona. Localizada há pouco mais de 150 km da capital, Pirenópolis recebe, no sábado, 22 de abril, um lindo luau com o cantor Nando Reis, na Beira Rio, a partir das 18h, com a turnê Nando Hits, do qual como o nome mesmo já sugere, traz em seu repertório os principais sucessos dos 40 anos de carreira do músico. O evento também vai receber um grande festival gastronômico com mais de 20 restaurantes da cidade, entre italiano, brasileiro, contemporâneo e japonês. Entre as canções que certamente serão cantadas em coro pelo público estão All Star, Relicário, Por onde andei, N, Pra você guardei o amor, O segundo sol, entre outros. Os ingressos estão à venda pelo site IngressoSA, e custam a partir de R$ 80 (meia-entrada) e R$ 100 (entrada solidária mediante doação de 2kg de alimento não perecível). Serviço Luau Piri com Nando Reis Quando: sábado, 22 de abril, a partir das 18h Onde: Beira Rio - Próximo à ponte de madeira no centro de Pirenópolis-GO Os ingressos estão à venda pelo site IngressoSA, e custam a partir de R$ 80 (meia-entrada) e R$ 100 (entrada solidária mediante doação de 2kg de alimento não perecível). Para mais informações: @luaupiri e (62) 9 9204-6767

Já ouviu aquele ditado popular: “se a vida te der limões, faça uma limonada”? A ex-diretora de escola, Cassia Santos, de 30 anos e natural de Osório, cidade do litoral norte no Rio Grande do Sul, teve que se reinventar após ser vítima de Revenge Porn, que em português significa ‘Pornografia de Vingança’. Essa é uma expressão usada para denominar o ato de expor na internet, fotos ou vídeos íntimos de terceiros, sem o consentimento dos mesmos. A então hoje criadora de conteúdo, nunca havia imaginado vir a trabalhar no meio, pois é formada em pedagogia e pós-graduada em psicopedagogia infantil. “Eu e meu marido somos casados há 12 anos e somos ‘swingers’. Um dia estávamos em uma festa particular com uma amiga e ela pediu para gravar um vídeo e nós na inocência concordamos. Depois rolou aquele lance de ‘ah vou mandar para o meu ex’ e o ex dela vazou o vídeo”, contou Cássia em entrevista. Preocupada com até onde poderia chegar a história em seu antigo trabalho, na mesma semana do ocorrido pediu demissão, afinal como era de uma cidade muito pequena, só 55.000 habitantes, sabia que a notícia poderia se espalhar rápido. A pedagoga afirmou que nunca havia imaginado que trabalharia no ramo: “Eu não sabia o que fazer, fiquei muito chateada porque sempre fui muito cuidadosa e jamais imaginei que isso aconteceria, mas acabei usando a situação ao meu favor. Comecei nas plataformas de conteúdo adulto”. Apesar do susto, atualmente a criadora conta ganhar muito mais com a venda de conteúdo do que ganhava quando era diretora de escola, além de ter mais tempo para a família, que segundo ela dou muito apoio em sua jornada: “a minha família lida bem, os que são importantes para mim estão ao meu lado e estão ali para mim! Até os que são mais distantes me apoiaram de alguma forma”. Durante a entrevista Cássia também reforçou o que fez ela usar essa situação ao seu favor: “eu sou uma pessoa muito decidida, muito determinada, isso é o que me move, me considero até um pouco imediatista. Se eu quero uma coisa vou atras, não importa se é difícil”. Quer conferir o sucesso da Cássia Santos? É só assinar o perfil dela na Privacy: @Pernocas e acompanhar os conteúdos exclusivos e explícitos. A assinatura custa R$29,90 por mês e há opções também de assinar o pacote trimestral com 20% de desconto ou semestral com 15% de desconto. As formas de pagamento são: crédito e débito e PIX.

O forró e o piseiro estão conquistando o Brasil. Os estilos musicais, muito difundidos pelo Nordeste, ganham cada vez mais fãs por todo o país. Nos últimos anos, novos artistas do segmento despontaram no cenário nacional. Um desses nomes, promessa para 2023, é a Milena Araújo, que acaba de lançar seu mais novo single “Chora Boy”. O hit já está disponível no YouTube e faz parte do projeto “Pôr-do-Sol”, primeiro registro audiovisual ao vivo da artista. Natural de São Caetano do Sul (SP), a jovem, radicada em Alagoas, é uma das revelações do ritmo que está dominando o Brasil. Com passagens em bandas renomadas do forró, Milena retorna aos palcos com novos sucessos. Dona da música chiclete “Não Te Quero Mais”, que figurou entre as mais tocadas nas rádios de Alagoas e do interior de São Paulo, em 2012, ela aposta em uma batida dançante, mas sem deixar o romantismo de lado. Também já estão disponíveis outras duas canções que compõem o projeto: a inédita “Você Me Faz Mulher” e o cover de “Rapariga”, conhecida nacionalmente nas vozes de Simone & Simaria. “Estou feliz com a recepção do público de diversas partes do país. Estou na expectativa que esse projeto me leve a patamares ainda maiores. Os primeiros lançamentos já me abriram diversas portas e outras oportunidades estão surgindo”, comenta Milena. A cantora deve se apresentar, ainda neste semestre, em estados do Nordeste, Centro-Oeste e Sudeste. “Já estamos com uma procura bastante grande para esse início do ano e com propostas para as festas de São João. Devo me apresentar em algumas capitais importantes, como Brasília, Goiânia, São Paulo, Maceió e Aracaju, por exemplo, além de cidades do interior de Alagoas, Pernambuco e Paraíba”, adianta a artista. Milena Araújo “Chora Boy” Link: https://youtu.be/ZQbDZGI_7fQ Instagram: @eumilenaaraujo Contato para shows: (82) 99954-5481 | (82) 99950-1672

Estão abertas as inscrições para o Projeto MTV que acontecerá dos dias 3 a 14 de abril, na Casa do Cantador, em Ceilândia. As aulas serão ministradas pelos diretores Luringa, conhecido na cena audiovisual por trabalhar com artistas como a banda Nx Zero, Fresno, Restart, CPM22, entre outros, e Cadu Andrade, que também tem grandes trabalhos reconhecidos com artistas de Brasília. O objetivo é capacitar jovens de 16 a 24 anos que tem interesse em aprender sobre a criação de um produto audiovisual. Ao final do curso, os alunos irão produzir o videoclipe da música de trabalho de um artista local, que será escolhido pelos próprios alunos. Ou seja, os aprendizes já sairão do curso como integrantes de uma experiência profissional. Em sua 4ª edição, o Projeto MTV já capacitou diversos jovens, levando a aprendizagem do audiovisual para escolas públicas do Distrito Federal. Artistas como Atitude Feminina e a banda Darshan já tiveram os seus trabalhos autorais transformados em filmes através das aulas ministradas por Luringa e Cadu. O intuito é capacitar profissionais para o mercado local, tendo em vista o quantitativo de artistas nos mais diversos segmentos musicais que estão se destacando no mercado fonográfico nacional. Os interessados poderão se inscrever até o dia 2 de abril - de forma online, através do formulário abaixo. Serão selecionados 16 alunos que receberão uma ajuda de custo no valor de R$300,00 para o deslocamento do aprendiz. Este projeto é financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Serviço Projeto MTV Data: 3 a 14 de abril Local: Casa do Cantador - Ceilândia - DF Horário: 14:00 às 18:00 Inscrições até dia 2 de abril GRATUITO Link para inscrições: https://docs.google.com/forms/d/1VPbn0lflo4MGGLJs-ER_L9zzxK7rRQxfhka2ONOCqps/viewform?edit_requested=true&edit_requested=true

A jovem pianista Ana Ferreira, que recentemente tocou para o presidente de Portugal, Marcelo Rebelo de Sousa, se apresentou em mais um recital na Embaixada Portuguesa, a convite do Embaixador Luís Faro Ramos. O concerto ocorreu na noite do último dia 14 durante o lançamento do livro Memórias em Tempo de Amnésia, de Álvaro Vasconcelos. No repertório, grandes obras de compositores brasileiros consagrados, como Zequinha Abreu, Cláudio Santoro, Pixinguinha, Tom Jobim e outros, além de um arranjo original da pianista para a música Xitchuketa Marrabenta, do premiado compositor moçambicano, Stewart Sukuma. A obra foi escolhida por conter a temática do livro lançado, no qual o autor traz memórias de um período em que viveu em Moçambique. A agenda de 2023 da pianista está agitada, com diversos recitais, além de suas apresentações semanais no restaurante Oscar, no Brasília Palace Hotel, sempre às quintas, sextas e sábados, às 20h. Ana Ferreira é bacharel em piano erudito e mestre em performance musical pela UnB. Também atua como professora de piano erudito na Escola de Música de Brasília. Instagram: @anaferreira.piano Fotos: Ivano Bellino (@ivanobellino_ph)

A Conta Azul, fintech que oferece um ERP de gestão financeira para empreendedores, realiza neste ano a quinta edição da Conta Azul Con, maior conferência de contabilidade e tecnologia da América Latina . O evento vai acontecer nos dias 13, 14 e 15 de junho, no Transamérica Expo Center, em São Paulo, com o tema: Caminhos para o impossível. E tem show confirmado na programação! Capital Inicial, uma das maiores bandas de Rock do Brasil, promete agitar o público em uma apresentação que vai encerrar a programação de todo o evento. Com relação a programação, entre os principais speakers confirmados para a edição deste ano estão: Cafu, capitão do penta do Brasil, único jogador a participar de três finais consecutivas da modalidade esportiva (vencendo duas vezes) e ex- lateral da Seleção Brasileira, que irá palestrar sobre liderança, trabalho em equipe e compartilhar como usar os ensinamentos do período que atuou como jogador para transformar os profissionais de contabilidade, além de Martha Gabriel, referência mundial em estratégias digitais de negócios e Futurista pelo Institute For The Future (IFTF). Por fim, a maior Conferência de Contabilidade e Tecnologia da América Latina vai trazer pela primeira vez ao Brasil, um dos pensadores mais influentes da contabilidade no mundo, o australiano Clayton Oates. Oates é um líder globalmente reconhecido em Contabilidade, terceirização da gestão financeira e pequenos negócios, sendo considerado no ranking Top 25 pensadores líderes da contabilidade no mundo. Sobre a Conta Azul Con Mais de 14 mil pessoas já participaram das últimas quatro edições da conferência, que contou com uma programação repleta de palestrantes renomados e uma Feira de Negócios com expositores de vários setores. Na última edição, realizada em junho de 2022, em Florianópolis (SC), o evento reuniu mais de 2 mil participantes, 30 palestrantes em 3 palcos simultâneos e 40 expositores. Tudo em 30 horas de conteúdo e com o apoio de 230 trabalhadores envolvidos direta ou indiretamente. O show de encerramento da conferência foi com a banda nacional Titãs que alegrou os participantes. Para 2023, a expectativa é superar todas as edições anteriores. “A Conta Azul Con já se consolidou como um dos eventos mais esperados pelo setor contábil. Durante o período, vamos nos reunir para trocar experiências, anunciar tendências e unir forças para acelerar ainda mais a transformação do mercado contábil do nosso país. Os contadores são nossos principais aliados no propósito da Conta Azul, que é transformar o Brasil por meio do empreendedorismo”, afirma Vinicius Roveda, CEO da Conta Azul. “Realmente mudamos nosso mindset em relação à gestão”, disse Danilo Reis, contador e empresário, sobre ter participado da Conta Azul Con. Ele esteve em todas as edições do evento e antes da sua primeira conferência, Danilo conta que a empresa dele atuava com a contabilidade tradicional. Depois, o negócio se tornou melhor gerenciável e inovador. Outro aspecto que mudou, de acordo com o empresário, foi a maneira como administrava a empresa com sua sócia. Em vez de realizarem demandas pontuais e aleatórias, aprenderam a focar na especialização e no que é realmente importante para o negócio. “Conheci muita tecnologia que não sabia que existia. As que já utilizava na empresa, aprendi como aproveitar melhor as funcionalidades” – declara Reis, que acrescenta: “Durante a Conta Azul Con, aproveito para visitar os estandes e adquirir mais ferramentas. Nessa última, adquirimos duas, que estão em fase de testes”. A programação completa do evento e as informações detalhadas sobre o cronograma de palestras estão disponíveis neste link. Sobre a Conta Azul A Conta Azul é uma empresa brasileira que está transformando o Brasil por meio do empreendedorismo, unindo ERP, Banco e especialistas em um único ecossistema. Trazendo um novo conceito onde ERP é banco e banco é ERP. Fundada em 2012 por Vinicius Roveda, João Zaratine e José Sardagna, foi a primeira startup brasileira selecionada pela 500Startups, um dos principais programas de aceleração de negócios no Vale do Silício. A empresa ocupa o 8º lugar da lista de Melhores Lugares para se trabalhar em 2022 e tem certificação GPTW.

Após passar em quatro escolas da região norte do DF com oficinas de incentivo à prática da leitura e um sarau já feito na rodoviária de Planaltina DF, o projeto Acessimobilidade Cultural faz sua última ação desta etapa neste sábado, 25 de março. Porém, o projeto não acaba por aí, ele ainda leva bibliotecas itinerantes permanentemente em ônibus da região e em uma bicicleta feita pela idealizador, Antônio dos Livros, que circula nas cidades da região norte. Tudo começou com o Seu Antônio Ferreira, cobrador de ônibus da cidade de Sobradinho 2, que colocava livros à disposição dos passageiros durante as viagens e virou coordenador do projeto “Cultura no Ônibus” pela empresa Piracicabana. Pouco tempo depois, ele passou a andar pelas ruas da cidade com uma bicicleta biblioteca, ofertando livros para a população, com o nome de “Bicicleta da Cultura”. Ficou então conhecido na região como Antônio dos Livros. Unindo os dois projetos e sua paixão pela literatura, Antônio dos livros idealizou, assim, o Acessimobilidade Cultural, que direcionou dessa vez oficinas de leitura em escolas públicas e saraus de arte nas rodoviárias de Sobradinho e Planaltina. O intuito é que os jovens também sejam incentivados pelo gosto à leitura, e que a arte da literatura seja mostrada para o público passante nas rodoviárias. Nos dias 04 e 25 de março acontecem os saraus literários nas rodoviárias de Planaltina e Sobradinho, respectivamente. Os eventos têm apresentações poéticas e musicais e distribuição de livros gratuitamente para a população. A programação deste final de semana, 25 de março, em Sobradinho, vai contar com poesia com Cristiane Cunha, música com Leozinho do RDC e Rosemaria Alves e conversa sobre sustentabilidade na mobilidade com o idealizador do projeto Antônio dos Livros. Mais informações no site https://www.acessimobilidade.com.br/ Este projeto é realizado com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. SERVIÇO Sarau Acessimobilidade Cultural Dia 25 de março de 2023 – Rodoviária de Sobradinho Das 14h às 17h Evento Gratuito