Um núcleo de arte-educadores chegará às escolas com muita responsabilidade e afeto oferecendo uma experiência divertida, instigante e cidadã com a apresentação do espetáculo “Brasília, Brinquedo de Ler”, mediação em arte-educação, vivências, criação de materialidades em artes gráficas e produção de um minidocumentário em audiovisual com as crianças participantes do projeto. Utilizando a poética da expedição, que vai da preparação até a imersão em uma aventura, três trilhas contemplarão o público participante: a Trilha da Fruição, Trilha da Experienciação e a Trilha da Materialização. O projeto acontece dentro das escolas e essa “viagem” se dá entre o espaço real e o espaço inventado durante a aventura lúdica. Trilha da Fruição – A fruição aqui refere-se ao ato de desfrutar, de ter prazer de uma apreciação significativa sobre as artes em suas multilinguagens. É aqui que se dá uma investigação, já desdobrada pela Tríade Brinquedo, sobre as estratégias de encantamento do público, sempre convidado a confiar (fiar juntos) nas poéticas estruturantes da Expedição. Nesta etapa o projeto contará com apresentações mediadas do espetáculo autoral da Tríade, “Brasília, Brinquedo de Ler”, que traz na sua história reflexões e imaginações sobre a criação de uma cidade. São dois personagens: Lucito e Leleta, que vão brincar com seus sonhos e inventar uma cidade nova. Todas as apresentações serão antecedidas e precedidas por mediações em arte educação com as artistas e arte-educadoras do projeto. Trilha da Experienciação - A experienciação é o encontro da equipe de artistas e arte-educadoras do projeto com estudantes e a comunidade escolar para viver experiências coletivas e dinâmicas de conhecer, contemplar, aventurar, inventar, sentir, registrar, memorizar os espaços, lugares e pessoas da escola. Serão realizados jogos de artes gráficas com cartazes e pistas espalhados por toda a escola, além de caminhada guiada pelos próprios alunos para identificar os espaços, memórias, sentimentos que cada cantinho da escola tem. Desse modo, será possível conhecer as histórias que habitam esses cantos, conhecer as pessoas que trabalham na escola, ouvir suas histórias e trocar ideias para expressar sobre tudo isso. Com os olhos instigados para ver e ler o mundo, serão renomeados os lugares e inventar novas organizações espaciais e afetivas na oficina Brinquedo de Ler a Escola. Por fim, a Trilha da Materialização – Este caminho indica as materialidades produzidas durante toda a expedição. Tudo que se pode registrar, guardar e tocar, enquanto matéria, se dá neste espaço. Nessa fase haverá a criação de um produto audiovisual em curta metragem, bem como mapas afetivos, obras criadas coletivamente com as crianças durante as oficinas e imersões nas escolas. Esses mapas serão uma expressão em artes gráficas dos olhares dos estudantes sobre as escolas que moram na escola: uma síntese imagética lúdica da pluralidade dos afetos das crianças sobre esses territórios públicos de educação. A ressignificação da escola e seus locais também fazem parte da brincadeira: Locais como bibliotecas, salas de aula, auditório, quadras de esportes, cozinha e corredores poderão ser utilizados para que a trilha seja divertida e repleta de aprendizado e todos os sujeitos do ambiente escolar (professores, estudantes, funcionários da limpeza, da segurança, da cozinha, coordenadores e diretores) podem ser personagens da aventura, afinal, a Expedição Brinquedo de Ler nas escolas usa os verbos trilhar, brincar e criar como ponto de partida! OS GUIAS DA TRILHA O projeto “Expedição Brinquedo de Ler” é desenvolvido pela Tríade Brinquedo, uma parceria entre as artistas Ana Flávia Garcia, Elisa Carneiro e Gabriel Guirá, que criaram o coletivo a partir do encontro de suas investigações e interseções em diferentes linguagens, pelas quais compartilham desde 2016. Ana Flávia Garcia é artista cênica, jogadora-criadora-criatura em palhaçaria, atuação, direção, encenação, dramaturgia e produção. Ativista de longa data em arte-educação, formada em Licenciatura em Artes Cênicas pela UnB, é pesquisadora e desenvolvedora de projetos, ações, mediações e metodologias na tríade arte/política/filosofia com olhos muito atentos às complexidades sociais para compor ações multilinguagem. Elisa Carneiro é atriz e palhaça natural de Brasília, formada em Bacharelado em Artes Cênicas pela UnB. É uma pesquisadora inquieta, apaixonada e incansável das linguagens e possibilidades da comicidade, buscando desvendar os caminhos da fisicalidade para causar o riso e tocar o coração das pessoas. É uma fera da mímica corporal dramática e suas derivações. Uma das tantas características potentes de seu trabalho é a multiplicidade e versatilidade, transitando entre diversos coletivos e mergulhando em diferentes linguagens, sendo o humor o grande fio condutor dessa trajetória. Gabriel Guirá é artista gráfico, cênico e literário de Sobradinho, Distrito Federal. Seu trabalho autoral é comumente movido pelas poéticas dos sonhos, memórias e infâncias. De suas criações, destaca-se, pela Tríade Brinquedo, o espetáculo "Brasília, Brinquedo de Ler", com dramaturgia de sua autoria; obra estreada em 2018 por meio de uma ocupação do Centro Cultural Três Poderes, e selecionada para eventos e publicações, como o Catálogo Dramática Iberoamericana para Infância e Juventude, da Argentina, o 1º Festival de Teatro e Arte-Educação do DF e o 20º Assitej World Congress, em Tokyo. Este projeto é patrocinado pelo FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal da Secretaria de Cultura e Economia Criativa - GDF. SERVIÇO EC 42 de Taguatinga - do dia 20 ao 24 EC 19 de Taguatinga - do dia 27 ao 31 QUEM FAZ Coordenadora artístico-pedagógica, atriz e arte-educadora: Ana Flavia Garcia Atriz e arte-educadora: Elisa Carneiro Arte-educador, dramaturgo, artista gráfico e gestor de mídias: Gabriel Guirá Equipe de monitoria em arte-educação: Anna Lívia, Beatriz Barros, Diadorim Silva e Raiane Castro Produtora: Ana Paula Martins Gestora: Mariana Baeta Assistente de gestão e produção: Fernando Franq Assistente de projeto gráfico: Hugo Carvalho Fotógrafa e cinegrafista: Nath Britto Trilha sonora: Satanique Samba Trio Artistas convidados: Anna Menezes, Guilherme Bitencourt e José Regino Concepção e realização: Tríade Brinquedo

"Cada Fresta É Um Feixe" é o nome do novo trabalho autoral de Anna Moura, o lançamento consiste em uma série de canções inéditas, onde para cada faixa de áudio lançada nas plataformas digitais de música, é lançado um lyric video em Libras no canal da artista no Youtube. No dia 13 de janeiro foi lançado o single de estreia do EP, intitulado “Farpa”, a canção que abre os caminhos do novo trabalho de Anna Moura pode ser ouvida e inserida em playlists de ~músicas com críticas sociais afiadas e arranjos de peso~. Já no Youtube, o público pode assistir à interpretação e tradução da canção em Libras, executada brilhantemente por Bárbara Barbosa, Gestora Cultural e Especialista em Acessibilidade no Ambiente Cultural. As outras 3 canções para ver e ouvir- “Quatro Cantos”, “Féretro” e “Consolação” - são as autorais que completam o repertório desse trabalho que será lançado oficialmente no dia 24 de março de 2023. "À margem de qualquer lugar, cada fresta é um feixe" Anna Moura A ideia que norteia e conduz o enredo deste trabalho dialoga com a vontade incessante de quem jamais se deitou, nem por um instante, em berço esplêndido e, por consequência de uma vida de correria, à margem do gozo de privilégios, faz de mínimas chances, grandiosas oportunidades. Sob a luz desse pensamento, cada uma das 4 canções são reflexos do anseio de revelar um pouco de tudo que Anna Moura é capaz de criar. "Cada Fresta É Um Feixe" apresenta amostras de diversas possibilidades de linguagens artísticas que Anna Moura desenvolve. “Farpa” traz referências do RAP Nacional e da poesia marginal, sempre presentes em sua vida pessoal e em sua carreira artística, “Quatro Cantos” se conecta com manifestações culturais pernambucanas e reverencia a potência do maracatu e do manguebeat nos arranjos, “Féretro” revela o flerte íntimo da cantora com o Rock Popular Brasileiro, sempre tão associado às suas performances ao vivo, “Consolação” é o match certeiro da artista com a Nova MPB, estilo musical que possibilita a experimentação e a diversidade de criação. Este projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. RELEASE – ANNA MOURA Anna Moura é cantora, compositora, instrumentista, atriz, poeta e arte-educadora. Suas criações dialogam com suas vivências enquanto pessoa negra, sapatão, artista de rua e professora. Natural do cerrado e criada no Rio de Janeiro, Anna Moura, aos 31 anos, traz na língua e no verbo suas vivências marginais e suas referências consagradas. Seu repertório, que revela influências da MPB, do Reggae-Rock brasileiro e do RAP Nacional, encara a música e a poesia como ferramentas indispensáveis às revoluções socioculturais. No ano passado, Anna Moura venceu o concurso de música autoral da Rede Globo, "Brasília Independente, por escolha do júri técnico, formado por figuras importantes da cena musical do Distrito Federal. Ainda no ano passado, a artista representou o Brasil no Campeonato Mundial de Slam (World Poetry Slam Championship) e dentre mais de 40 competidores de diferentes países do mundo, classificou-se em 6º lugar! Agora, em 2023, o lançamento do seu mais recente trabalho, um EP Visual com quatro músicas pra ver e ouvir (onde para cada faixa de áudio, é lançado um lyric video em Libras), intitulado "Cada Fresta É Um Feixe", está em andamento.

O Centro Cultural e Social Grito de Liberdade-Mestre Cobra lança o projeto Ginga na Quebrada que oferece atividades socioculturais, promovendo valores artísticos e capacitando profissionais para arte e cultura. O público poderá participar das oficinas de capoeira angola, capoeira regional, artesanato e aula de circo. Até 13 de agosto, os interessados podem participar das turmas gratuitamente, que têm capacidade para 15 alunos por aula. As oficinas são realizadas no Centro Cultural Grito de Liberdade (Riacho Fundo 1). Para participar, basta fazer a inscrição no local. E para que mais pessoas tenham oportunidade, o projeto oferece acessibilidade comunicacional em libras. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O Centro Cultural e Social Grito de Liberdade-Mestre Cobra foi fundado em 2005 e, há 17 anos, realiza atividades assistenciais continuadas e ações de mobilização da comunidade, sempre se valendo da capoeira, com o intuito de promover a justiça social e a cidadania. Roberto de Oliveira França, o Mestre Cobra, se dedica ao trabalho social no Distrito Federal desde 1999. A ideia é preencher um espaço de carência esportiva, cultural, artística e de entretenimento que há em áreas de vulnerabilidade social no DF. Oficinas: - 02 turmas de Capoeira Angola (1h de duração), com aulas na terça-feira e quinta-feira, às 9h e 19h; - 02 turmas de Capoeira Regional (1h de duração), com aulas na segunda e quarta, às 9h e 19h; - 01 turma de Artesanato (2h de duração), com aulas na sexta-feira, às 9h e 19h; - 01 turma de Circo, com aula no sábado das 9h às 13h SERVIÇO: Projeto Ginga na Quebrada Data: até 13 de agosto de 2023 Local: Centro Cultural e Social Grito de Liberdade-Mestre Cobra (QS 10, conjunto 5 A, casa 13 - Riacho Fundo 1) Acesso: gratuito Informações: 98426-6437

O projeto Intervenções de Circo Social abre inscrições para curso gratuito de circo social que ocorrerá ao longo de 2023 no Instituto Federal de Brasília, polo do Gama. Serão realizadas duas aulas por semana, além da montagem de um espetáculo com os educandos. A iniciativa começou há 10 anos e já atuou em comunidades do Rio de Janeiro, além de 12 países da África e Ásia. Para se inscrever é preciso ter 14 anos ou mais. O Circo Social é uma área da educação que atua para além das habilidades físicas, focando também no desenvolvimento humano e social. O projeto utiliza as técnicas circenses, integrando-as com um projeto pedagógico inspirado na educação popular de Paulo Freire. As oficinas serão realizadas por educadores capacitados nessa área, trabalhando habilidades como malabares, equilíbrios, pirâmides humanas e acrobacias circenses, dialogando com questões como melhora da autoestima, auto superação, comunicação não-violenta, coletividade e colaboração. O projeto conta com apoio e financiamento do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal. As inscrições estão abertas até dia 31 de março pelo link disponível no Instagram @intervencoesdecircosocial e as vagas são limitadas. As aulas, que começam no dia 04 de abril, serão realizadas toda terça e quinta-feira, de 18h às 20h no IFB Gama – Rodovia DF 480, Lote 1 – Ponte Alta Norte. Para mais informações acesse as redes sociais do projeto https://instagram.com/intervencoesdecircosocial?igshid=NDk5N2NlZjQ=

Dados da Sociedade Internacional de Cirurgia Plástica apontam que em 2020 o Brasil realizou mais de 1,3 milhão de cirurgias. Sendo assim, o país está em 2º lugar no ranking internacional da categoria, ficando atrás dos Estados Unidos. Entre os procedimentos mais procurados, estão os de rosto/cabeça, corpo e extremidades e aumento de mama. Ainda segundo os dados, a abdominoplastia está entre as mais populares. Foram cerca de 112.186 realizadas. O cirurgião plástico Victor Hugo Cordeiro afirma que não só as mulheres, mas os homens também têm buscado cada vez mais os procedimentos cirúrgicos. “Atualmente, a cirurgia plástica não é tratada mais como um tabu entre os homens. Eles têm se preocupado cada dia mais com a aparência, com intuito de elevar a autoestima”, explica o médico. Segundo os dados da SBCP (Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica), a procura por esse tipo de procedimento por homens quadruplicou, em cinco anos. A pesquisa mostra que foram de 2 mil para 276 mil ao ano, uma média de 31,5 cirurgias por hora. Casos de famosos, como o do sertanejo Marrone, do ex-BBB Eliéser entre outros tem se tornado cada vez mais comum. De acordo com o cirurgião plástico, os procedimentos mais procurados pelo sexo masculino são: Blefaroplastia, Ginecomastia, Lipoaspiração, Rinoplastia e Otoplastia. “Cada faixa etária procura por um tipo diferente de procedimento. Além disso, sempre frisamos a importância de buscar um bom profissional para avaliar se o procedimento é indicado ou não”, alerta o especialista. Ainda segundo Victor Hugo, a motivação para o autocuidado também resulta na melhora do perfil social familiar e no trabalho.

O Complexo Fora do Eixo, no SAAN, recebe os shows Treyce e Grupo Revelação neste fim de semana. Os artistas, com enorme sucesso no cenário nacional, vão agitar os brasilienses nos dias 23 e 24 de março, respectivamente. Os ingressos antecipados já estão à venda no site Furando a Fila. Dona do hit do carnaval e em ascensão no funk brasileiro, Treyce é quem anima a quinta (23/03). A cantora, que é uma febre do momento na música brasileira, principalmente em vídeos e dancinhas nas redes sociais, tem sucessos como “Lovezinho” e “Me Chama de Amor”. A noite ainda conta com Senx Gang, Caio Hot, Daniel Futuro, Maia e Kacá. Quem se apresenta na sexta (24/03) é o consagrado Grupo Revelação. Uma das mais emblemáticas bandas de pagode do Brasil, o grupo é dono de sucessos como “Tá Escrito”, “Mal Resolvida” e “Deixa Acontecer”. Logo depois, tem mais samba no pé com a turma do Doze Por Oito, Pepê, Klap e Kacá. Programação Quinta (23/03): Treyce, Senx Gang, Caio Hot, Daniel Futuro, Maia e Kacá. Sexta (24/03): Grupo Revelação,Doze Por Oito, Pepê, Klap e Kacá SERVIÇO: Complexo Fora do Eixo Endereço: SAAN, Quadra 1 Horário de funcionamento: Quarta a Sábado, a partir das 20h; Domingo, a partir das 17h. Instagram: @complexoforadoeixo Ingressos antecipados no site: Furando a Fila Valor: a partir de R$ 30 meia-entrada (valores sujeitos a alteração sem aviso prévio) Classificação: 18 anos

No último domingo, 19 de março, Brasília recebeu a 30ª Corrida das Pontes do Lago. A competição contou com um belo percurso de 8,5 km, que percorreu o trecho entre a Ponte das Garças e a Ponte Honestino Guimarães, com passagem por pontos turísticos da cidade. Na categoria feminina, Sandra Aragão completou a prova em 00:37:32 e conquistou o primeiro lugar. Foram menos de dois minutos de diferença da segunda colocada, Denisa Hanáková que marcou o tempo de 00:39:18. Já o terceiro lugar ficou com Adriely Braga, a corredora concluiu o percurso em apenas 00:39:18. Entre os homens, o tempo que garantiu o pódio ao vencedor, Gil Paulo dos Santos, foi de 00:28:06, alguns segundos, apenas, de diferença do segundo colocado, Alexandre Dantas, que marcou o tempo de 00:28:44. Em terceiro lugar, a classificação foi a de Marcos Fernando da Cruz, com o tempo de 00:29:20. Além de atletas de alta performance e corredores de fim de semana, a 30ª Corrida das Pontes do Lago contou com a presença de autoridades do DF: o Secretário Executivo da Cultura, Carlos Alberto e o Secretário Executivo do Planejamento, Thiago Conde, vestiram a camisa da tradicional corrida e participaram do desafio. Saiba mais sobre a Corrida A competição, já consolidada na capital federal, foi criada em 1989 por Maurício Cavalcanti e desde então, ao longo de seus últimos 33 anos, colocou Brasília entre os principais destinos para a realização de corridas de rua de nosso país. Atletas de projeção nacional e internacional, como Loran Miguelli, Valdenor do Santos, Arnaldo de Sá, Carmen de Oliveira, Solange Cordeiro, Lucélia Péricles entre outros, competiram no trecho que liga as duas pontes. A 30ª Corrida das Pontes do Lago Sul, além de um grande evento esportivo, é uma proposta de encontro voltado para a disseminação de práticas de vida mais saudáveis e para a promoção de Brasília como referência turística. Não à toa o percurso escolhido para a realização das provas, além de uma paisagem exuberante, inclui as duas pontes, monumentos simbólicos para a história e para a arquitetura do país.

A tradicional comida japonesa, shows musicais com cantores da música nipônica e de instrumentos musicais como taiko (tambores) e shamisen (banjo). Ainda, danças tradicionais e contemporâneas da cultura. A 11º edição do Festival do Japão chega, ainda, com mais de 200 artistas vindos de todo o País para se apresentar no evento que vai ocupar o Pavilhão do Parque da Cidade de 5 a 7 de maio, sempre a partir das 10h. Os ingressos por preço promocional já estão à venda em link disponível na bio do Instagram: @fjapaobsb (bit.ly/fjb2023). Livre para todos os públicos. Promovida pela Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste - FEANBRA, pela Embaixada do Japão no Brasil e pelo Governo do Distrito Federal, a 11ª edição do Festival do Japão contará ainda concurso cosplay, exposições e oficinas culturais, artes marciais e com o concurso de beleza Miss Nikkey DF. E, claro, com o melhor da gastronomia japonesa com mais de 20 stands na praça de alimentação, com destaque para as associações nipo-brasileiras da região e suas receitas originais trazidas pelos pioneiros japoneses. A FEANBRA - Federação das Associações Nipo-brasileiras do Centro-Oeste, formada por seis associações e a Embaixada do Japão no Brasil e o Governo do Distrito Federal se unem para realizar a maior celebração da cultura japonesa da região com o objetivo de preservar a memória e os costumes trazidos pelos pioneiros de origem japonesa a partir de 1957, convidados pelo próprio Juscelino Kubitschek, para viabilizarem a agricultura local. Democratizar o acesso à cultura, promover os pequenos produtores, artesãos, artistas locais e de outras regiões, artes marciais, a integração dos povos e como forma de agradecimento da colônia japonesa de Brasília à cidade que a acolheu são outros objetivos. SERVIÇO: 11ª EDIÇÃO DO FESTIVAL DO JAPÃO OCUPARÁ PAVILHÃO DO PARQUE DA CIDADE EM MAIO DE 2023 Data: 5, 6 e 7 de maio de 2023 Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade Sarah Kubitschek Horário: Sexta e sábado, das 10h às 22h e domingo, das 10h às 20h. Valor do ingresso na bilheteria: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada). Adquira ingressos antecipados com descontos! Ingressos antecipados: link disponível na bio do perfil @fjapaobsb (bit.ly/fjb2023) Ingresso social: doadores de 1 Kg de alimento não-perecível (exceto sal e açucar) pagam meia-entrada. Classificação: livre Mídias sociais: Instragram: @fjapaobsb / Facebook: @FestivalDoJapaoBrasilia

A Lojas Americanas apresentou nesta segunda-feira (20/03) o seu plano de recuperação judicial, dentro do processo iniciado em janeiro. Nele, a empresa admitiu ter R$ 43 bilhões em dívidas, distribuídas entre 16,3 mil credores. O plano foi encaminhado à 4ª Vara Empresarial do Rio de Janeiro. Entre os pontos principais, estão um aporte de R$ 10 bilhões, a venda de uma aeronave avaliada em mais de R$ 40 milhões e uma rede de hortifrutis do grupo. Em relação aos credores, o plano enviado pela Americanas prevê o pagamento de créditos trabalhistas, dos microempresários (ME) e das empresas de pequeno porte (EPP) em até 30 dias contados da data de sua homologação. A quitação será de acordo com os termos e condições originais. Para Filipe Denki, advogado especializado em Direito Empresarial com ênfase em reestruturação de empresas e sócio do escritório Lara Martins Advogados, o aporte previsto de R$ 10 bilhões é um dos principais pontos positivos do plano. “Uma injeção de dinheiro logo no início é muito importante porque os recursos se tornam escassos e ninguém quer emprestar para uma empresa em recuperação judicial”, avaliou. O especialista também considerou muito bom os parâmetros apresentados em relação aos credores. “O pagamento de credores trabalhistas em ME e EPP sem desconto em uma única parcela sempre é bastante positivo. Assim, o direito dos mais vulneráveis está preservado”, completou. Sobre os demais pontos, Denki destacou que a Americanas apresentou o pior cenário possível. “Mas isso faz parte da negociação. Num primeiro momento, se apresenta o pior cenário e depois a empresa melhora esse contexto”. Prazos a partir de agora Com a apresentação do plano, o advogado explicou que os credores têm agora um prazo de até 30 dias para analisar e apontarem se concordam ou não com o que está previsto. Em caso de objeção (discordância), será convocada uma assembleia geral em que todos eles serão convocados para deliberarem sobre o plano. A assembleia deverá acontecer em 150 dias após a apresentação do plano. “Isso pode acontecer entre o final de junho e início de julho”, previu Denki. Sobre a fonte: Filipe Denki é secretário Adjunto da Comissão de Recuperação de Empresas e Falência do Conselho Federal da OAB, especialista em Direito e Processo Civil e Advocacia Empresarial e sócio do escritório Lara Martins Advogados. Sobre a M2 Comunicação Jurídica A M2 Comunicação Jurídica é uma agência especializada nos segmentos econômico e do Direito. Contamos com diversas fontes que atuam em âmbito nacional e internacional, com ampla vivência nos mais diversos assuntos que afetam a economia, sociedade e as relações empresariais.

Que criança tem lugar nos espaços culturais do CCBB Brasília, isso todo mundo sabe! Agora é a vez dos pequeninos aproveitarem o Cinema de forma a estimular a participação e formação do gosto pelas artes já nos primeiros anos de vida. São sessões do Cinema Experimental para Bebês, voltado para crianças de 0 a 3 anos e seus familiares, que o CCBB Educativo Brasília realizará, durante o mês de março. Durante a exibição, os bebês são convidados a experimentar o cinema por meio de estímulos lúdicos e sensoriais. Filmes dos anos 30 e 40 são projetados em uma tela branca translúcida e, atravessando essa tela, as imagens são projetadas na parede. Ao mesmo tempo um projetor em movimento expande o filme da tela para o chão e para os pequenos participantes, que interagem com as formas, cores e animações do cinema experimental. Dialogando com as exposições em cartaz, A Tensão e Playmode, o Programa CCBB Educativo oferece, ainda, diversas atividades gratuitas para todas as idades. O Programa propõe ações com arte e educação de maneira multidisciplinar provocando reflexão, diálogo e troca significativa entre público, artista e sociedade. A programação completa e mais informações podem ser encontradas no telefone (61) 3222-0341 e no https://programaccbbeducativo.com.br/ ou https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Filmes selecionados para o Cinema Experimental para Bebês An Optical Poem, 1938 - Oskar Fischinger: Um marco na animação de objetos, Fischinger manipulou centenas de recortes de papel pendurados em fios invisíveis e disparou um quadro por vez em sincronia com a rapsódia de Liszt. A dança das formas assemelha-se a uma viagem por um espaço sideral imaginário. Este é o único filme de Fischinger encomendado e lançado por um grande estúdio americano. - Bruce Posner A Colour Box, 1935 - Len Lye: Formas animadas dançam à música cubana. Esta foi uma das primeiras animações a serem pintadas diretamente no filme. Dots, 1940 – Norman McLaren: Animação gráfica / sonora. Pontos animados desenhados diretamente em película. Serviço Cinema Experimental para Bebês Sábados e domingos, às 16h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: 0 a 3 anos Capacidade: 10 bebês Local: Sala do Programa Educativo Atividades com as exposições PlayMode e A Tensão SÁBADOS E DOMINGOS Livro Vivo Sábados e Domingos, às 10h e 14h Capacidade: 23 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo Hora do Conto Sábados e domingos, às 11h e 15h Capacidade: 60 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo Pequenas Mãos Sábados e domingos, às 13h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: 3 a 6 anos Capacidade: 12 crianças Local: Sala do Programa Educativo Visitas Cognitivas e Multissensoriais Sábados e domingos, às 10h Capacidade: 20 pessoas Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingresso Classificação etária: Livre Local: Galerias Laboratório de Artes Visuais Sábados e Domingos, às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: A partir de 07 anos de idade Capacidade: 08 pessoas Local: Sala do Programa Educativo Ateliê Aberto Sábados e domingos, das 10h às 17h Acesso: Gratuito, mediante retirada de ingressos Classificação etária: Livre Local: Sala do Programa Educativo. Serviço: Programa Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Centro Cultural Banco do Brasil - Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Espacial Sul – Brasília – DF - Tel: (61) 3108 7600 Consulte a programação em www.bb.com.br/cultura https://ccbb.com.br/brasilia/ccbb-educativo/ Classificação Indicativa: livre

Na ficção fantástica O Legado do Dragão, a escritora e ilustradora Vivianne Fair apresenta um universo onde os dragões são seres temidos e ao mesmo tempo admirados. Nesse cenário repleto também de reis, piratas, sereias, fadas, elfos e lobisomens, o protagonismo feminino ganha força em meio a uma sociedade patriarcal. Diferente do pai, a princesa Missandra sempre alimentou uma grande paixão pelos dragões. Desde que o Rei Gallad ordenou a extinção das criaturas, as memórias se tornaram meros contos e cantigas assustadoras para as crianças. Porém, quando o reino de Ayala menos esperava, uma figura lendária ressurge e devasta tudo o que havia pelo caminho. Missandra admirou-se da destruição causada ao seu redor. Talvez seu pai estivesse certo. Os dragões realmente poderiam ser mortais, apesar de sua imponência. Mas qual a razão daquele dragão permanecer escondido tanto tempo? E por que resolvera aparecer de repente, esbanjando fúria? E por que raios sentia-se tão atraída por ele? (O Legado do Dragão, p.55) Acompanhada por um rapaz que falava com gaviões e um guarda-costas, a protagonista vai em busca de respostas. Conforme desvenda os mistérios sobre a guerra travada entre o reino e os seres lendários, descobre que toda história possui dois lados (ou até mesmo três). Inspirada em grandes nomes da ficção fantástica, como J. R. R. Tolkien e Sarah J. Maas, Vivianne Fair conta com 16 títulos publicados. Formada em Artes Plásticas, a autora tem como uma das principais características as ilustrações de personagens e cenários presentes nas histórias. Para publicar O Legado do Dragão, que estava disponível somente por eBook, a autora lançou uma campanha de financiamento coletivo. As doações podem ser feitas através da plataforma de crowfunding Catarse e além de receber a versão física da obra, os colaboradores também recebem brindes, de acordo com o valor doado. FICHA TÉCNICA Título: O Legado do Dragão Autora: Vivianne Fair Páginas: 291 ASIN: B073X4HXNT Preço: R$12,00 Link de venda: Amazon | Recanto da Chefa Sobre a autora: Divertir e alegras as pessoas por meio das histórias é a missão de Vivianne Fair. Autora da trilogia, A caçadora, uma ficção fantástica que está em processo de se tornar jogo. Lançou o livro O Legado do Dragão que recebeu o prêmio Wattys e foi selecionado pela seletiva Best Seller de André Vianco. Formada em Artes plásticas, cursa pós-graduação de Modelagem 3D e Animação, atua como ilustradora, quadrinista, roteirista, cantora, escultora e professora de mangá e inglês. Redes Sociais: Instagram | Facebook | LinkedIn | Twitter

A Cia. de Comédia G7 está em cartaz com um dos seus melhores espetáculos, a divertidíssima comédia "Manual de Sobrevivência ao Casamento". A peça retornou com piadas novas mas mantendo a essência do sucesso que já fez temporadas em todo Brasil e acumulou mais de 200.000 espectadores desde 2012. São as últimas semanas para conferir um espetáculo criativo, diferente e se divertir com a história de Adauto e Evaíldes, aos sábados e domingos, às 19 horas, no Teatro La Salle – 906 Sul. Sobre a peça: Por meio de um manual de regras para a boa convivência no casamento, o grupo conta a história de duas pessoas que se amam e sofrem as consequências dos conflitos da vida de casal. Morar junto, dividir o banheiro, ronco, TPM, gerência dos trabalhos domésticos, falta de elogios, toalha molhada em cima da cama, são milhões de situações e embates que ele, o casamento, cria para ameaçar a sua sobrevivência. Com muito bom humor, o G7 prova não só que casar é uma ciência, dependente de boa vontade, respeito e diálogo, mas também propõe uma reflexão sobre a necessidade quase instintiva do ser humano de ser feliz com outra pessoa, diferente de outros exemplos encontrados na natureza. Será possível ser feliz sozinho? Como Sobreviver ao Casamento? O G7 promete ser fiel ao público e respeitá-lo, na saúde e na doença, na alegria e na alegria, para todo o sempre! E o presente do grupo é a revelação dos segredos para qualquer pessoa conseguir sobreviver ao casamento. A peça é dividida em capítulos que revelam como conviver sob um mesmo teto sem matar o seu companheiro e, ainda, cultivar o amor. De um jeito ou de outro as estatísticas não mentem: pessoas casadas vivem mais. O processo de criação do espetáculo foi intenso, com a preparação do texto em 4 meses, mais 3 meses de ensaios e produção. Ao longo desse período os artistas entrevistaram casais, grupos de homens e mulheres separadamente com pessoas de todos estados civis, consultaram livros sobre o assunto e entrevistaram especialistas na área como César Serra (cerimonialista) e Cátia Damasceno (professora de artes sensuais). As mulheres são as homenageadas nesta nova Comédia. Em comemoração ao mês da mulher a trupe decidiu voltar com a comédia que é uma ode ao amor e um reconhecimento da luta diária que é sobreviver ao casamento. Neste processo, as mulheres conseguem se destacar pela pressão que lhes é imposta a fim de que cumpram determinado papel social e, é para elas, que o G7 carinhosamente dedica esta peça. "Manual de Sobrevivência ao Casamento" é principalmente para você mulher! Uma reflexão cômica para você que pensa em se casar, que já está à beira do altar, que é casada há muito tempo, ou, ainda, você que foge dessa história de véu e grinalda como o diabo foge da cruz! Uma peça divertida que busca passar uma mensagem positiva e respeitosa sobre essa poderosa instituição, além de provocar o espectador e a espectadora a pensarem, um pouquinho que seja, sobre si mesmos. Sinopse do Espetáculo Tudo começa com o primeiro pedido de casamento da história, nos primórdios de Adão e Eva. Por uma misteriosa influência da cobra, os dois se deixam levar nos planos para as bodas e, quando percebem, foram expulsos do paraíso, contaminados pelo vírus do matrimônio. Em seguida, a peça transita por situações normais de relacionamento, como, por exemplo, o check-up do marido no médico da próstata ou a rotina de um casal após sete anos juntos. O espetáculo pretende transmitir a mensagem de que não existe um Manual de Sobrevivência ao Casamento único e apto a prever todas situações e conflitos da vida em casal, mas sim, vários possíveis, concebidos por cada um em sua vivência e aplicáveis com base no diálogo, respeito e na "arte de ceder". A ideia que exsurge do espetáculo é a de que os problemas devem ser resolvidos paulatinamente, enquanto ainda são pequenos, porque o passar dos anos e o desgaste da vida partilhada em intimidade são ingredientes fulminantes para a sobrevivência do amor, da admiração e da vida a dois. Dizem por aí que casar é melhor que morrer queimado. "Ao pensar sobre a possibilidade do casamento, cada um deveria se fazer a seguinte pergunta: ‘Você crê que seria capaz de conversar com prazer com esta pessoa até a sua velhice?’ Tudo o mais no casamento é transitório, mas as relações que desafiam o tempo são aquelas construídas sobre a arte de conversar." Friedrich Nietzsche SERVIÇO: G7 apresenta um de seus maiores sucessos: “Manual de Sobrevivência ao Casamento” - Últimas Semanas Local: Teatro La Salle – 906 Sul 25/03 – Sábado – 19h 26/03 – Domingo – 19h 01/04 - Sábado - 19h 02/04 - Domingo - 19h 08/04 - Sábado - 19h 09/04 - Domingo - 19h 15/04 - Sábado - 19h 16/04 - Domingo - 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Filipe Lima Rodolfo Cordón