O público do Coala Festival chega à nona edição do evento com uma certeza: comprar os ingressos no período de pré-venda é garantia de sucesso (sobre o line-up? É só deixar por conta da curadoria do festival que não tem erro). Partindo desse princípio, é chegado o momento de garantir presença no Coala Festival, marcado para os dias 15, 16 e 17 de setembro de 2023, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento inicia o período de pré-venda dos ingressos nesta quarta-feira, 15 de março, às 17 horas, pelo site da Total Acesso (acesse aqui), com o “Passe Coalático”, que dá direito à experiência de curtir os três dias de festival. Em breve, mais informações sobre a programação. Em 2022, a música brasileira foi, como sempre, a protagonista da maior edição da história do Coala Festival. Para celebrar esse encontro que rolou entre a plateia e artistas como Djavan, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Black Alien, BK’ e Bala Desejo, durante três dias, no Memorial da América Latina, o Coala fez um documentário da edição (acesse aqui), um registro sensível e inspirador que mostra cada detalhe do festival, do palco às ativações das marcas, e uma homenagem à última apresentação de Gal Costa, realizada no segundo dia do evento. O filme também é um agradecimento ao público presente na edição (ao todo, 50.000 pessoas passaram pelo espaço) e um “vem aí” para quem está na expectativa para setembro. Coala Festival 2023 Datas: 15, 16 e 17 de setembro de 2023 Local: Memorial da América Latina - São Paulo Pré-venda: a partir de 15 de março, às 17h Ingressos: Passe coalático de R$ 330,00, com parcelamento de até 10x sem juros (entrada para os três dias de festival) Site de venda: Total Acesso

Que tal aprender a desenhar usando apenas canetas esferográficas comuns e ainda conhecer melhor os monumentos de Brasília como o Memorial JK ou o Catetinho? Essa é a proposta da oficina “Desenho em Linhas para Crianças”, que o artista Jailson Belfort promove nos dias 18, 19, 25 e 26 de março, com turmas às 15h, 16h ou 17h, no Espaço Cultural Renato Russo. A atividade gratuita, voltada para crianças a partir de 7 anos, inclui aula de desenho em traços, conversa sobre patrimônio cultural e monumentos de Brasília e ainda visita guiada à exposição Brasília em Linhas, do próprio artista, que está em cartaz na Galeria Ruben Valentim até o dia 26 de março. O objetivo é despertar nos pequenos o interesse pelas artes, suas possibilidades do fazer e ainda ressaltar valores importantes na construção do cidadão. “A Educação Patrimonial é fundamental para a construção da cidadania. Por meio de conceitos de Patrimônio e sua importância é possível desenvolver a noção de pertencimento, preservação e reconhecimento do legado histórico e artístico de nossa cidade. Durante a aula, desenvolvemos metodologia voltada à esses objetivos a partir do desafio de desenhar os monumentos da Capital Federal ao mesmo tempo em que conversamos com as crianças sobre sua importância cultural e artística”, explica Jailson. As inscrições para a atividade são gratuitas e podem ser feitas previamente pelo site www.espaçoculturalrenatorusso.com.br Sobre a exposição A exposição ‘Brasília em Linhas’ é a mais recente mostra do artista plástico Jailson Belfort. A montagem é composta por 60 (sessenta) obras feitas com canetas esferográficas em homenagem a Capital Federal e retrata seus principais monumentos e ícones. As criações artísticas podem ser visitadas de 9 de fevereiro a 26 de março na galeria Ruben Valentim, do Espaço Cultural Renato Russo. Cada arte retrata a capital por meio de milhares de traços. Belfort evidencia a precisão, a dedicação e a atenção aos detalhes numa técnica única e inovadora. Para esta composição, utilizou-se linhas, curvas e texturas variadas, inspiradas pela beleza e simplicidade brasiliense. A exposição “Brasília em Linhas” tem como realizadores a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, o Espaco Cultural Renato Russo e o Instituto Janelas da Arte. Sobre o artista Jailson Belfort Natural de São Luís/MA, o artista plástico começou a desenhar na infância, tendo como referência o apresentador de TV e desenhista Daniel Azulay (1947-2020). É formado em Design, pela Universidade Federal do Maranhão. Trabalhou com Publicidade e Propaganda, em agências, onde foi designer gráfico, ilustrador e diretor de arte. Essa trajetória o levou ao universo dinâmico da comunicação visual, e sua sensibilidade às imagens do cotidiano, que foi tomando forma de arte ao longo de décadas de carreira. Já realizou diversas exposições, como: “Caneta Criativa”, no Supremo Tribunal Federal (Brasília, 2018), “Brasilidade”, no Arte Core - Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, 2019) e "Brasília em Linhas", no Espaço Oscar Niemeyer (2020), no Espaço Lúcio Costa (2021) e na Biblioteca Demonstrativa do Brasil (2022). SERVIÇO: Oficina “Desenho em Linhas para Crianças” Dias 18, 19, 25 e 26 de março Horários: 15h, 16h e 17h Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul Inscrição gratuita para crianças a partir de 7 anos www.espacoculturalrenatorusso.com.br

Permanece em cartaz no Teatro Galpão, Forasteira, espetáculo teatral/performático de 45 minutos sobre perdas, lutas e vida de uma mulher de mais de 60 anos. Inspirado no teatro documental e autobiográfico, temas como memória, afeto e ancestralidade, pautam o monólogo, dirigido pelo dramaturgo Jonathan Andrade e com atuação de Kuka Escosteguy. Em Forasteira, a atriz e o diretor levam ao palco a vivência de uma mulher de 65 anos, guiada por todas as provocações emocionais e existenciais impostas pela sua trajetória de vida, emprestando sua biografia como ponto de partida para a construção de uma obra ficcional, inédita e autoral, que enseja, sobretudo, o desejo humano de se reinventar. O espetáculo foi viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), e centra-se no combate ao preconceito e à discriminação contra pessoas de mais idade. Ao falar das vivências dessas mulheres, de suas perdas, memórias e desejos, questões pertinentes ao feminino, põem-se no centro da cena as potencialidades e capacidades dessas vidas, em contraposição à visão estereotipada e preconceituosa associada à idade, que nega trabalho, sexo e a própria vida. A estreia de Forasteira aconteceu na sexta-feira, dia 10 de março, no Teatro Galpão do Espaço Cultural Renato Russo, e segue com apresentações nos dias 17, 18 e 19, sexta e sábado às 20h e domingo às 19h30. Venda de ingressos pelo sympla ou no local. Sobre Jonathan Andrade Jonathan Andrade é escritor, ator, diretor, dramaturgo, cenógrafo, figurinista e bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral. É integrante fundador do Grupo Sutil Ato, coletivo de teatro que atua no mercado profissional do DF e nacional há 14 anos. Foi professor da Faculdade Dulcina de Moraes e coordenador pedagógico dos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Artes Cênicas, entre 2009 e 2013 e desde 2014 integra o Aisthesis, coletivo multilinguagem (dança, teatro, audiovisual e performance) a partir de encontros de co-criação e experimentação de linguagens. Em sua trajetória artística assinou a direção de 26 espetáculos, recebendo prêmios com dramaturgias, cenografia e espetáculos. Sobre Kuka Escosteguy Kuka Escosteguy é atriz, escritora, radicada em Brasília desde 1979, ano no qual inicia sua trajetória de atriz com a peça Galileu Galilei, de Bertold Brecht, dirigida por Chico Expedito. Desde então, participa ativamente do movimento teatral de Brasília, como também de espetáculos dirigidos por B. de Paiva; Chico Expedito; Lauro Nascimento; Alexandre Ribondi; Tullio Guimarães, entre outros. Seu último trabalho nos palcos brasiliense foi no monólogo A Mulher Só, de Franca Rame, dirigida por Alexandre Ribondi, que estreou em Buenos Aires, no Encontro de Teatro Popular Latino-Americano, e teve longas temporadas no DF. É integrante do Núcleo de Dramaturgia Feminista, participando da coletânea lançada este ano, Epistolária: cartas para a desobediência, a beleza e o fim, e de alguns podcast do NDF, com textos de sua autoria. No cinema atuou recentemente nos longas Sônia e Lígia, de Maria Maia, e no O Pastor e o Guerrilheiro, de José Eduardo Belmonte, em estreia nos cinemas. Serviço Forasteira Datas: 17, 18 e 19 de março Horário: Sextas e sábados às 20h e domingos às 19h30 Local: Teatro Galpão Hugo Rodas - Espaço Cultural Renato Russo Ingresso: 20 reais (inteira)/10 reais (meia) Vendas: Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/forasteira/1901329) e no local Classificação indicativa: 16 anos Assessoria de Imprensa: Dea Barbosa (61) 98210-7574 Mídia Social: Rebeca Ramos (61) 99998-8014 Fotos: Zack Stencil

Imagine terminar o ciclo de um relacionamento e escrever uma música que desafia toda a tristeza e todas as feridas provocadas por esse desprazer? Foi assim que Andreza Marques, artista brasiliense que sempre apreciou o canto, criou a “Cura das Águas”. A cantora de voz firme e doce, quando criança, era parte do coral da sua igreja e admirava as canções de Elis Regina ouvidas por sua mãe. Desde os 10 anos, gosta de escrever e compor letras musicais. Na escola, Andreza fez parte do grupo de alunos da Semana de Arte Moderna recriada pelo colégio no ensino médio. Colaborou no projeto de base de coral e orquestra juvenil do maestro Ricardo Castro, aprendeu a tocar violino e atuou em programações culturais e festivais. Seguindo seu grande sonho, ela estudou sozinha para entrar na Escola de Música de Brasília em 2017, onde teve que escolher entre o canto e o violino. Optou pelo canto popular e concluiu o curso dando asas à sua grande paixão. Em 2020, recebeu premiação de 1º lugar no Festival Na Nuvem, realizado pela Escola de Música de Brasília de forma virtual. Ela integrou um quarteto de mulheres estudantes de música, na categoria Básico Grupo Cover. Formou-se em Fonoaudiologia na UnB e, em 2023, estreia sua carreira no mercado da música autoral. “Cura das Águas” foi escrita no Rio de Janeiro, à beira do mar, em um encontro singular com as ondas em vai e vem. A letra fala sobre cura, sobre ressignificação, sobre acreditar que tudo se refaz, sobre se reencontrar. “A vida é para quem tem coragem!” Para compor a música, foram usados diversos instrumentos, como percussão, bateria, violão, guitarra, baixo e flauta, além de sons de cachoeira e o estilo musical ijexá (típico dos terreiros de candomblé e da música popular brasileira). Andreza tem uma ligação forte com a energia das águas, o que motivou a gravação do clipe na cachoeira do Poço Azul, em Brazlândia (DF), diante de uma paisagem estonteante. A artista se apresentou em eventos como Nostálgico Canta Gavião, Buraco do Jazz, ECAI, Viva Cultura, da Livraria Cultura, na Chapada dos Veadeiros, na AOCA, no Espírito Santo, no Planet Rock Pub, em Guriri, em Barra Grande (BA) e em Unaí, além de vários pontos do cenário brasiliense. Ela contou com uma equipe técnica de excelentes profissionais para formatar esse projeto tão especial. São eles: Victor Hugo Moreira (produção musical), Laila Emanuely (violão), Matheus Vila Nova (percussão e bateria), Vinicius Campos (guitarra), Tales Portugal (efeitos na flauta e assistente de produção), Hyago Pinheiro (contrabaixo elétrico), Victor Hugo Moreira (mixagem e masterização), G2D Produções Musicais (estúdio de gravação), Dani da Silva (direção e edição de arte), Paulo Raimundo (direção de fotografia) e Elen Carol, da Entre Tons e Letras (assessoria de imprensa). Aos 25 anos de idade, Andreza pretende fazer mais alguns lançamentos autorais ainda neste ano. Pré-save: https://tratore.ffm.to/curadasaguas Serviço: O quê: Lançamento da primeira música autoral de Andreza Marques Música: “Cura das Águas” Composição e vocais: Andreza Marques Data: 17/03/2023 Onde: plataformas digitais Horário: 00h00 Foto: Paulo Raimundo Instagram: @andrezamarquesm

No sábado (25/03), o Outro Calaf (SBS, Q, 2, Bl. Q, Lj. 5/6) recebe mais uma edição da Feijoada e Samba do Ilê Axé T'ojú Labá. A partir das 12h, a feijoada será servida ao som dos grupos Filhos de Dona Maria e Afoxé Ogum Pá. Toda renda será revestida para o terreiro chefiado pela Ialorixá Mãe Dora de Oyá. Formado por Amílcar Paré (voz e violões) e Khalil Santarém (voz e cavaquinho), Filhos de Dona Maria foi criado em 2011 e desde então se apresenta em palcos e festivais importantes no Brasil e no exterior. No repertório "Curimbeiro" e "Samba pra Ogum", entre outros sucessos do disco "Todos os Prazeres" (2015). Já o Afoxé Ogum Pá promete uma apresentação com músicas populares e autorais tradicionais do ritmo Ijexá. Ingressos antecipados: R$ 40 (com feijoada) e R$ 20 (sem feijoada). À venda no Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/feijoada-e-samba-do-ile-axe-toju-laba-com-filhos-de-dona-maria-e-afoxe-ogum-pa/1892713?_gl=1*mb41qa*_ga*ODM4NTc4MTA5LjE2NzcyNDU0MDg.*_ga_KXH10SQTZF*MTY3Nzc4OTk3OC40LjEuMTY3Nzc5MDEyOS4wLjAuMA) Na hora: R$ 50 (com feijoada) e R$ 30 (sem feijoada). *Preços na hora sujeitos a alteração **Haverá opção vegana *** *Crianças entre 8 e 12 anos pagam metade do valor. Classificação indicativa livre. Informações: https://www.instagram.com/ileaxetojulaba/

O dia de St Patrick, celebrado no mundo inteiro na data de 17 de março, virou Dia de São Péricles no bar Primo Pobre e será comemorado no sábado, dia 18, com muito pagode anos 90 e promoção de chopp verde que é a cor símbolo das comemorações do “St Patrick’s Day”. A brincadeira homenageia não só o santo padroeiro da Irlanda, mas também o cantor e compositor Péricles, ex-integrante do grupo Exaltasamba. Os amantes do pagode poderão reviver hits que marcaram gerações e que teve o cantor e compositor Péricles como um dos ícones da época. A banda de pagode do Primo terá como convidado o músico Dudu 7 cordas (Pagode 90) . O chopp verde, reverenciando St Patrick, será a pedida do dia, com promoção de dose dupla até às 20h. Também tem promoção de cerveja Spaten. O baldinho da cerveja, que geralmente vem com seis long necks, vai ser servido com oito unidades. A casa abre às 12h servindo sua já tradicional feijoada e quem pedir o prato ganha uma caipirinha grátis. Após o pagode, a atração musical da noite será comandada por DJ A. A programação musical semanal do bar terá ainda o DJ Chicco Aquino, que toca nesta quinta-feira, 16, e na sexta, 17, o DJ Leo Cabral assume as pick ups com seu repertório de brasilidades. No domingo, 19, a casa recebe o projeto “Som na Casa Alheia” que é uma releitura mais despojada e descontraída do projeto “Som Lá em Casa”, do consagrado músico brasiliense, Pablo Fagundes. Ele se apresenta com os músicos Misael Silvestre e Pedro Almeida e o convidado especial deste domingo será o músico trompetista Oswaldo Amorim. A outra atração do dia é DJ Pezão, do projeto Criolina, que toca a partir das 16h. Além de curtir o projeto “Som na Casa Alheia”, o público do bar também pode viver uma nova experiência gastronômica com a Parrilla do chef André Batista, que passa ser o prato da casa aos domingos, com chopp artesanal e novos drinks elaborados com insumos do cerrado e comprados em cooperativas de agricultura familiar. O bar abre a partir das 12h no domingo e os shows do Som na Casa Alheia acontecem de 13h às 16h. Programação Quinta: Quinta Aquina Chicco Aquino Sexta: Sexta Cabreira com Leo Cabral Sábado: São Péricles Day + Pagode do Primo convida Dudu 7 cordas (pagode 90) + Dj A Domingo: Som na Casa Alheia com Pablo Fagundes e Trio part. especial Oswaldo Amorim + Samba do Pé com Dj Pezão Serviço Bar Primo Pobre Endereço: CLN 203 – Bloco D – Asa Norte Horários - Quarta, Quinta e Sexta: 17h à 01h - Sábado: 12h à 01h - Domingo 12h às 23h Instagram: @falatuprimo

Muitos são os detalhes que fazem do Lollapalooza Brasil o festival mais aguardado do país. Marcado para os dias 24, 25 e 26 de março de 2023, em São Paulo, o evento está nos preparativos para a sua décima edição brasileira. Além das experiências que serão espalhadas pelos 600 mil m² do Autódromo de Interlagos, os Lolla Lovers irão presenciar mais de 80 shows, tendo no line-up apresentações de estrelas globais ainda inéditas no Brasil, como é o caso da cantora Billie Eilish e também do rapper Lil Nas X, além de poder marcar presença do primeiro show de Drake em São Paulo. Com a proximidade do festival, o LollaBR anuncia algumas alterações na programação. A cantora, atriz e ativista WILLOW precisou cancelar o seu show devido a circunstâncias imprevistas que fogem do controle da organização do evento. Principal nome do trap nacional, L7NNON, que já estava escalado para a edição de 2023, sobe ao palco Budweiser no horário em que a artista americana se apresentaria — às 16h25 do dia 26 de março. O line-up ganha o reforço de outro nome importante do rap nacional, Baco Exu do Blues, que tem o show marcado para às 18h35, também do dia 26 de março, no palco adidas. Para quem ainda não garantiu o ingresso, há opções disponíveis para a edição que promete ser a mais histórica do LollaBR no site (https://lollapalooza.sales.ticketsforfun.com.br/ – com taxa) e na bilheteria oficial (sem taxa). Nova atração anunciada, o rapper baiano Baco Exu do Blues chamou atenção pelo single "Te Amo Disgraça" e, em seguida, se consolidou com o lançamento do disco Bluesman (2018). O curta-metragem deste álbum, inclusive, ganhou o Gran Prix do festival Cannes Lions – um dos mais importantes do mercado publicitário – na categoria Entertainment for Music, em 2019. Ele foi o primeiro brasileiro a conquistar tal feito, sendo que, na ocasião, dividiu a vitória com o vídeo "This is America", do rapper Childish Gambino, e superou "Apeshit", conhecido vídeo de Beyoncé e Jay-Z, registrado no Museu do Louvre, em Paris. Atualmente, Baco está em turnê com o show do disco Quantas vezes você já foi amado?, lançado no começo de 2023. Produzido por Perry Farrell, TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil 2023 conta com patrocínio master de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas, Johnnie Walker e Vivo, e apoio de Tanqueray, Sadia, Mike’s, next, Braskem, Red Bull e Samsung Galaxy. O Instagram é a rede social oficial. Globo, Multishow, 89 FM - A Rádio Rock, Mix FM e Eletromídia são media partners. Confira como fica a programação do Lollapalooza Brasil 2023: 24 de março, sexta-feira Palco Budweiser Aliados - 12:00 - 12:30 BABY - 13:20 - 14:05 ANAVITÓRIA - 15:00 - 15:45 Mother Mother - 16:55 - 17:55 Kali Uchis - 19:05 - 20:05 Billie Eilish - 21:15 - 22:45 Palco Chevrolet Brisa Flow - 12:30 - 13:15 Black Alien - 14:10 - 14:55 Modest Mouse - 15:50 - 16:50 Conan Gray - 18:00 - 19:00 Lil Nas X - 20:10 - 21:10 Palco adidas Gab Ferreira - 12:00 - 12:30 Planta & Raiz - 13:20 - 14:05 Suki Waterhouse - 15:00 - 15:45 Hot Milk - 16:55 - 17:55 Polo & Pan - 19:05 - 20:05 Rise Against - 21:15 - 22:15 Palco Perry’s by Johnnie Walker Blonde Curol - 12:00 - 12:30 Aline Rocha - 12:45 - 13:15 Madds - 13:30 - 14:15 Öwnboss - 14:30 - 15:15 Devochka - 15:30 - 16:30 Nora En Pure - 16:45 - 17:45 Pedro Sampaio - 18:00 - 19:00 John Summit - 19:15 - 20:15 Gorgon City 20:30 - 21:30 Claptone - 21:45 - 22:45 25 de março, sábado Palco Budweiser Mulamba - 12:00 - 12:30 Tássia Reis - 13:05 - 13:45 LUDMILLA - 14:40 - 15:35 Wallows - 16:45 - 17:45 The 1975 - 18:55 - 19:55 Twenty Øne Piløts - 21:30 - 23:00 Palco Chevrolet Medulla - 12:30 - 13:00 Gilsons - 13:50 - 14:35 YUNGBLUD - 15:40 - 16:40 Jane’s Addiction - 17:50 - 18:50 Tame Impala - 20:00 - 21:25 Palco adidas Ana Frango Elétrico - 12:00 - 12:30 Carol Biazin - 13:05 - 13:45 Pitty - 14:40 - 15:35 Filipe Ret - 16:45 - 17:45 Sofi Tukker - 18:55 - 19:55 Melanie Martinez - 21:35 - 22:35 Palco Perry’s by Johnnie Walker Blonde Valentina Luz - 12:00 - 12:30 Melanie Ribbe - 12:45 - 13:15 Binaryh - 13:30 - 14:15 D-Nox - 14:30 - 15:15 Eli Iwasa - 15:30 - 16:15 Almanac - 16:30 - 17:30 Liu - 17:45 - 18:45 Mochakk - 19:00- 20:00 Purple Disco Machine - 20:15 - 21:15 Jamie XX - 21:45 - 23:00 26 de março, domingo Palco Budweiser Larissa Luz - 12:40 - 13:20 Rashid - 14:15 - 15:15 L7NNON - 16:25 - 17:25 Tove Lo - 18:35 - 19:35 Drake - 21:00 - 22:30 Palco Chevrolet Number Teddie - 12:00 - 12:35 Tuyo - 13:25 - 14:10 Os Paralamas do Sucesso - 15:20 - 16:20 Aurora - 17:30 - 18:30 Rosalía - 19:40 - 20:55 Palco adidas Black Pantera - 12:40 - 13:20 O Grilo - 14:15 - 15:15 The Rose - 16:25 - 17:25 Baco Exu do Blues - 18:35 - 19:35 Cigarettes After Sex - 21:00 - 22:00 Palco Perry’s by Johnnie Walker Blonde Carol Seubert - 12:00 - 12:30 Camilla Brunetta - 12:45 - 13:15 Deekapz - 13:30 - 14:15 Carola - 14:30 - 15:15 Santti - 15:30 - 16:15 Rooftime - 16:30 - 17:30 Dubdogz x KVSH - 17:45 - 18:45 Fred Again.. - 19:00 - 20:00 Alison Wonderland - 20:15 - 21:15 Armin van Buuren - 21:30 - 22:30 Lollapalooza Brasil Dias 24, 25 e 26 de março de 2023 Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 - Interlagos, São Paulo Informações: https://www.lollapaloozabr.com/ Siga nas redes: @lollapaloozabr Valores*: Para os dias 24 e 26: Lolla Day: a partir de R$ 550 (lote 1 - meia entrada) Lolla Comfort by next (Day): a partir de R$ 990 (lote 1 - meia entrada) Lolla Lounge by Vivo (Day): a partir de R$ 1.650 (lote 1 - meia entrada) Lolla Pass: a partir de R$1.500 (lote 4 - meia entrada) Sábado, 25 de março: Lolla Day a partir de R$650 * Em cima desses valores, é aplicado os 15% de desconto para os clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio, além da possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros (para Lolla Day). Demais cartões não tem possibilidade de parcelamento. * Para compra de Lolla Pass, o parcelamento para clientes de cartões de débito e crédito do Bradesco, Bradescard, next e Digio é de 5x sem juros, além do desconto de 15%. Demais cartões podem parcelar em até 3x sem juros. BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA: Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista De terça a domingo: das 12h às 20h (na terça-feira, 14 de junho, a bilheteria abre às 10h) Segunda e feriados: fechado SITE DE VENDAS – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA: https://www.lollapaloozabr.com/ Sobre o Lollapalooza Brasil O Lollapalooza coleciona grandes feitos e inovações que marcam a maneira como o entretenimento ao vivo é feito mundo afora. Com a chegada do festival no Brasil, em 2012, ele revolucionou (e renovou) esse setor por aqui e não demorou muito para que se tornasse um dos mais relevantes da América Latina. Em constante evolução e aprimoramento da experiência, o Lollapalooza Brasil passou a ser realizado no Autódromo de Interlagos (São Paulo), em uma área de 600 mil metros quadrados, em 2014, mesmo ano em que passou a ser um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões foi feita a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Com apresentações divididas entre quatro palcos simultâneos, o Lolla voltou a ter três dias de festival em 2018, quando bateu um público recorde, gerando um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. Em 2022, em um momento de retomada do setor de entretenimento, o festival realizou uma edição histórica e determinante para a volta da agenda de grandes festivais do país, com mais de 302.235 pessoas presentes. Sobre o Lollapalooza Fundado por Perry Farrel em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza inova na cultura de festivais há 30 anos. Lollapalooza foi o primeiro festival a unir artistas de diferentes gêneros musicais em um mesmo evento, e foi também o primeiro a viajar e expandir para mais de um dia, o primeiro a introduzir um segundo palco, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de carbono, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação receptiva às famílias, o primeiro a fazer a sua sede em uma cidade urbana e o primeiro a expandir internacionalmente. Lollapalooza se tornou um festival de referência realizado anualmente em Chicago (2005), assim como em outros países de cultura rica, como Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suíça e Índia. Lollapalooza completou 30 anos em 2021, celebrando seu crescente sucesso como uma marca de festivais global. Lollapalooza é produzido por Perry Farrell, C3 Presents and T4F – Time For Fun.

“Cuidado com o que você planta”. (Por Elise, Grace Passô). Escrito em 2005 pela autora e multiartista e apresentado na época pelo grupo mineiro Espanca!, o espetáculo Por Elise trata, por meio de personagens cotidianos, sobre as constantes revelações das relações humanas e as contradições dos sentimentos. Após encontro com a autora/artista, a Estupenda Trupe de Brasília irá homenagear a obra e Grace Passô – Por Elise – em leitura dramática nesta quinta-feira (16 de março), às 20h, no Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N). Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos. Em cena, Alana Ferrigno, Beta Rangel, Carlos Valença e Tiago Venusto – Estupenda Trupe - dão vida a estes personagens comuns que se enlaçam no decorrer da trama envolta de metáforas. A leitura interativa contará com a presença da atriz convidada Clara Camarano. “A escolha por lermos Por Elise já se deu há algum tempo pois amamos a obra. E ter acesso a um texto brasileiro de uma dramaturga como a Grace Passô e poder levá-lo, nesta leitura gratuita e aberta, para as escolas e para toda a comunidade é uma honra. Quando tivemos contato com a Grace e com Por Elise vimos o quanto este espetáculo é transformador. Ele apresenta questões que vão desde o ato de se relacionar, além de falar da beleza da vida na sutileza do cotidiano com poesia”, destaca, feliz, a atriz Alana Ferrigno. Sinopse - Uma Dona de Casa (Beta Rangel) narra histórias de seus vizinhos; um Cão (Tiago Venusto) que late palavras; um Lixeiro (Clara Camarano) em busca de seu pai que há anos não vê; uma Mulher (Alana Ferrigno) perdida; um Funcionário (Carlos Valença) que trabalha como recolhedor de cães doentes. Ele está sempre protegido em um uniforme que faz com que não sinta nem quando o espancam, nem quando o amam. Estes personagens dão vida a Por Elise, uma fábula sobre o comportamento do homem contemporâneo que expõe as contradições dos sentimentos e o modo de lidar com as “coisas”. “E nessa busca, o amor espanca os homens, docemente. Vamos propor essa leitura como homenagem a Grace por meio deste experimento em que nós, atores, estaremos improvisando e também assumindo os “”erros”” em cena para o público”, acrescenta Beta Rangel. A leitura leva a direção de Tiago Venusto, diretor também da Estupenda Trupe, e faz parte das Ações de Manutenção do Grupo e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. Sobre a Estupenda Trupe - A Cia. Teatral Estupenda Trupe é reconhecida pelos trabalhos de arte-educação e integração e premiados espetáculos no currículo. O grupo já conta com 18 anos de história com atuação em escolas de modo a promover a democratização, igualdade e educação por meio da arte. A Estupenda Trupe é hoje formada pelos artistas e arte-educadores Tiago Venusto – diretor da Cia. – Alana Ferrigno, Beta Rangel e Carlos Valença. Serviço: Estupenda Trupe homenageará multiartista Grace Passô em leitura dramática do espetáculo Por Elise Local: Sesc Ceilândia (QNN 27 Área Especial S/N). Gratuito Data: Quinta-feira (16 de março) Horário: 20h Gratuito Mais informações: Instagram: @estupendatrupe Não recomendado para menores de 12 anos

Sabemos bem que a música tem um poder curativo na vida das pessoas, e é reconhecida por muitos pesquisadores como uma modalidade que desenvolve a mente humana, promove o equilíbrio e a alegria. Então, que tal aproveitar uma apresentação musical gratuita da Banda Sinfônica do Grupamento de Fuzileiros Navais de Brasília, que acontece no Pátio Brasil Shopping, no dia 18/03, a partir das 17h? A ocasião também é uma homenagem aos 215 anos do Corpo de Fuzileiros Navais (CFN). A ideia é enaltecer, junto ao público brasiliense, a história dessa entidade tão importante para o país, que em todo esse tempo, tem mostrado sua importância e relevância para a segurança nacional, a defesa do território e a promoção da paz no Brasil. Por isso, para celebrar a data, o concerto acontecerá na praça central do mall, sob a regência do Capitão de Corveta (AFN) Ivair Gomes da Silva, contará com a participação de 50 músicos militares, entre instrumentistas e cantores. Na ocasião, o público poderá conferir a sonoridade da banda com um repertório eclético, que vai do erudito ao popular, com músicas internacionais, nacionais, gaitas de fole entre outros instrumentos. SERVIÇO Banda Sinfônica do Grupamento de Fuzileiros Navais de Brasília Local: Praça Central Data: Dia 18 de março Horário: 17h Entrada: gratuita Corpo de Fuzileiros Navais de Brasília completa 215 anos com apresentação musical gratuita Pátio Brasil Shopping Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Horário de funcionamento: Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h; Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h; Estacionamento: Sábado R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Neste mês de março, os apaixonados por carros têm um ótimo motivo para comemorar. É que no dia 19/03, das 14h às 18h, o Pátio Brasil Shopping irá receber a terceira edição da exposição Customs Car Meet com exibição de mais de 120 carros clássicos, customizados e esportivos. Organizado pelos empresários Washington Luiz e Rafalel Almeida, o evento vai transformar o varandão do Pátio em uma enorme garagem com carros de Drift e das marcas Audi, Porsche, Chevrolet, Camaro e McLaren. E claro, que não pode faltar um espaço para projetos curativos e veículos de outras marcas. Além da exposição ter entrada gratuita, quem passar por lá vai ter a oportunidade de visitar a exposição de carros Premium, Super Esportivos e Esportivos. Fora isso, o público também poderá concorrer a brindes e participar de sorteios, tudo isso ao som de DJs tocando músicas com temas de filmes voltados para o automobilismo. Durante a ação, as crianças também poderão se divertir e desfrutar de atividades como cama elástica, entre outros. E como parte de uma tarde diferenciada, exclusiva e com muitas surpresas, os brasilienses também poderão ajudar a eleger o carro vencedor na exposição. De acordo com Washington Luiz, a competição contará com a participação de jurados de Brasília e São Paulo para a escolha de seis campeões. Serviço: Customs Car Meet Data: 19 de março (domingo) Horário: 14h às 18h Local: Varandão do Pátio Brasil Entrada: Gratuita Pátio Brasil Shopping Site: www.patiobrasil.com.br Instagram: @patiobrasil Telefone: (61) 2107-7400 Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Horário de funcionamento: Lojas e Serviços: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 14h às 20h; Alimentação e Lazer: Segunda a sábado – 10h às 22h / Domingos e feriados – 12h às 20h; Estacionamento: Sábados R$8,00 (oito reais) / Domingos e feriados: Gratuito.

Paula Toller retorna à capital com show da turnê "Amorosa", no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em 23 de setembro. No repertório, além dos grandes sucessos, a cantora apresentará uma canção inédita, gravada recentemente. “Com muita emoção, vamos tocar pela primeira vez a música Perguntas, do Beni Borja, meu saudoso amigo e parceiro nos primórdios do Kid. Amorosa é uma celebração de toda minha carreira, mas também um propósito de vida daqui pra frente” O repertório é uma antologia de toda sua carreira solo e no Kid Abelha, com direção musical e arranjos do lendário produtor Liminha, que também participa dos shows. A direção de arte e cenários são do consagrado arquiteto e designer Gringo Cardia com imagens do pintor e tapeceiro modernista Genaro de Carvalho. Grandes clássicos de 40 anos de carreira compõem o set list, como Nada Sei, Lágrimas e Chuva, Amanhã é 23 e Como eu quero, entre outras, celebrando a especial conexão da artista com seu público. A fabulosa banda tem Liminha com seu violão envenenado, mais Gustavo Camardella (violão e vocal), Pedro Dias (baixo e vocal) , Gê Fonseca (teclados e vocal) e Adal Fonseca (bateria). SOBRE PAULA TOLLER Paula Toller é cantora e compositora brasileira, considerada uma das melhores vozes soprano lírico da música popular brasileira. A carreira de Paula Toller se funde com a da banda Kid Abelha, um dos maiores fenômenos da música nacional, com mais de 10 milhões de discos vendidos, uma imensa coleção de hits e discos de ouro, platina e diamante. A banda encerrou suas atividades em pleno sucesso, e Paula segue seduzindo os fãs brasileiros com sua voz inconfundível e uma bem sucedida carreira solo, com shows de alto nível e ótimas letras, além de muitos prêmios. Nos últimos anos, o público vem se renovando através das redes sociais, com milhares de jovens interpretando seus hits em diversos estilos. Serviço: Paula Toller – “Amorosa" Dia: 23 de setembro (Sábado) Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães Horário: 20h (abertura dos portões) Classificação Indicativa: Acima de 18 Anos (12 a 17 anos somente acompanhado dos pais ou responsável legal) Ingressos: Lounge: R$2.000,00 Front Premium: R$130,00* Premium: R$110,00* Gold: R$90,00* VIP: R$90,00* Especial: R$90,00* Superior:R$80,00* *Valores referentes à meia-entrada Vendas: Alpha Ticktes (www.alphaticktes.com.br) Talk ParkShopping

Após um hiato de mais de 4 anos, a Cia. de Comédia G7 estreou um dos seus melhores espetáculos, a divertidíssima comédia "Manual de Sobrevivência ao Casamento". A peça retorna com piadas novas, mas mantém a essência do sucesso que já fez temporadas em todo Brasil, acumulando mais de 200.000 espectadores desde sua estreia em 2012. E a estreia foi um sucesso! Foram mais de 1.000 espectadores para prestigiar o primeiro final de semana da temporada. O público se divertiu bastante com a história de Adauto e Evaíldes e aplaudiu de pé nos dois dias! A temporada continua no Teatro La Salle – 906 Sul, sábados e domingos, sempre às 19 horas. Sobre a peça Por meio de um manual de regras para a boa convivência no casamento, o grupo conta a história de duas pessoas que se amam e sofrem as consequências dos conflitos da vida de casal. Morar junto, dividir o banheiro, ronco, TPM, gerência dos trabalhos domésticos, falta de elogios, toalha molhada em cima da cama, são milhões de situações e embates que ele, o casamento, cria para ameaçar a sua sobrevivência. Com muito bom humor, o G7 prova não só que casar é uma ciência, dependente de boa vontade, respeito e diálogo, mas também propõe uma reflexão sobre a necessidade quase instintiva do ser humano de ser feliz com outra pessoa, diferente de outros exemplos encontrados na natureza. Será possível ser feliz sozinho? Como Sobreviver ao Casamento? O G7 promete ser fiel ao público e respeitá-lo, na saúde e na doença, na alegria e na alegria, para todo o sempre! E o presente do grupo é a revelação dos segredos para qualquer pessoa conseguir sobreviver ao casamento. A peça é dividida em capítulos que revelam como conviver sob um mesmo teto sem matar o seu companheiro e, ainda, cultivar o amor. De um jeito ou de outro as estatísticas não mentem: pessoas casadas vivem mais. O processo de criação do espetáculo foi intenso, com a preparação do texto em 4 meses, mais 3 meses de ensaios e produção. Ao longo desse período os artistas entrevistaram casais, grupos de homens e mulheres separadamente com pessoas de todos estados civis, consultaram livros sobre o assunto e entrevistaram especialistas na área como César Serra (cerimonialista) e Cátia Damasceno (professora de artes sensuais). As mulheres são as homenageadas nesta nova Comédia. Em comemoração ao mês da mulher a trupe decidiu voltar com a comédia que é uma ode ao amor e um reconhecimento da luta diária que é sobreviver ao casamento. Neste processo, as mulheres conseguem se destacar pela pressão que lhes é imposta a fim de que cumpram determinado papel social e, é para elas, que o G7 carinhosamente dedica esta peça. "Manual de Sobrevivência ao Casamento" é principalmente para você mulher! Uma reflexão cômica para você que pensa em se casar, que já está à beira do altar, que é casada há muito tempo, ou, ainda, você que foge dessa história de véu e grinalda como o diabo foge da cruz! Uma peça divertida que busca passar uma mensagem positiva e respeitosa sobre essa poderosa instituição, além de provocar o espectador e a espectadora a pensarem, um pouquinho que seja, sobre si mesmos. Sinopse do Espetáculo Tudo começa com o primeiro pedido de casamento da história, nos primórdios de Adão e Eva. Por uma misteriosa influência da cobra, os dois se deixam levar nos planos para as bodas e, quando percebem, foram expulsos do paraíso, contaminados pelo vírus do matrimônio. Em seguida, a peça transita por situações normais de relacionamento, como, por exemplo, o check-up do marido no médico da próstata ou a rotina de um casal após sete anos juntos. O espetáculo pretende transmitir a mensagem de que não existe um Manual de Sobrevivência ao Casamento único e apto a prever todas situações e conflitos da vida em casal, mas sim, vários possíveis, concebidos por cada um em sua vivência e aplicáveis com base no diálogo, respeito e na "arte de ceder". A ideia que exsurge do espetáculo é a de que os problemas devem ser resolvidos paulatinamente, enquanto ainda são pequenos, porque o passar dos anos e o desgaste da vida partilhada em intimidade são ingredientes fulminantes para a sobrevivência do amor, da admiração e da vida a dois. Dizem por aí que casar é melhor que morrer queimado. "Ao pensar sobre a possibilidade do casamento, cada um deveria se fazer a seguinte pergunta: ‘Você crê que seria capaz de conversar com prazer com esta pessoa até a sua velhice?’ Tudo o mais no casamento é transitório, mas as relações que desafiam o tempo são aquelas construídas sobre a arte de conversar." Friedrich Nietzsche SERVIÇO: G7 apresenta um de seus maiores sucessos: “Manual de Sobrevivência ao Casamento” - Curta Temporada Local: Teatro La Salle – 906 Sul 18/03 – Sábado – 19h 19/03 – Domingo – 19h 25/03 – Sábado – 19h 26/03 – Domingo – 19h 01/04 - Sábado - 19h 02/04 - Domingo - 19h Ingressos a partir de R$ 40,00 (meia-entrada). Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei. Ingresso Social: Para doadores de 1kg de alimento ou 1 livro. Informações: (61) 99351-1369 (com Whatsapp) Classificação indicativa: 14 anos Duração: 80 minutos Não é permitida a entrada de crianças menores de 10 anos, mesmo acompanhadas dos pais. Ingressos à venda: Site: G7comedia.com Bilheteria do Teatro - Nos dias de espetáculo a partir das 17h. FICHA TÉCNICA: Concepção, Texto, Direção, Produção e realização: G7 Produções Artísticas Ltda. Elenco: Felipe Gracindo Félix Saab Filipe Lima Rodolfo Cordón